Soneto (soneto italiano, de Prov. soneto - canción) es un poema sólido. forma: un poema de 14 versos, dividido en dos versos de 4 versos (cuarteta) y dos versos de 3 versos (terceto); en cuartetos solo se repiten 2 rimas, interzets - 2 o 3. La disposición de las rimas permite muchas opciones; dos tipos son los más estables: 1) "italiano": cuartetas según el esquema abab abab o abba abba, tercetos según el esquema cdc dcd o cde cde; 2) "Francés" - cuartetas según el esquema abba abba, tercetos según el esquema ccd eed o ccd ede. de numerosos Hay dos reglas condicionales más comúnmente reconocidas desarrolladas por los teóricos de S.: a) la rima "cerrada" de las cuartetas abba se considera más perfecta que la abab "abierta"; b) las cuartetas "cerradas" deben corresponder a los tercetos "abiertos" (cdc dcd o ccd ede), las cuartetas "abiertas" - los tercetos "cerrados" (ccd eed). El verso del soneto es de once sílabas en italiano. y español poesía; verso alejandrino - en francés; Yámbico de 5 pies - en inglés, yámbico de 5 pies y 6 pies - en alemán y ruso.
De este clásico esquemas en la práctica, las desviaciones son posibles dentro de los límites más amplios: cambiar el orden de las rimas (abab baab y AS Pushkin, abba baab de KD Balmont), la introducción de rimas extra (abba cddc de C. Baudelaire, etc.), la introducción de versos adicionales ("sonetos dobles", "sonetos con coda" - verso adicional, terceto o incluso varios tercetos de Burchiello, F. Berni, etc.), un orden libre de cuartetas y tercetos (especialmente entre los simbolistas franceses) , el uso de las no tradiciones. tamaños (verso con acento de J. M. Hopkins, “versos monosilábicos” de varios experimentadores), hasta “sonetos” en verso blanco de Merril Moore, donde sólo queda un volumen de 14 versos de S.. De estas "formas libres" sólo el "soneto inglés" del tipo shakesperiano abab cdcd efef gg ha sido canonizado hasta cierto punto.
El clasicismo y la Ilustración estuvieron acompañados de un declive en la moda para S. El romanticismo la revivió nuevamente, y esta vez Alemania (A. Schlegel, F. Rückert, N. Lenau, A. Platen), Inglaterra (W. Wordsworth, S. T . Coleridge) y en parte eslava. países (J. Kollar, A. Mitskevich, en Rusia - A. A. Delvig, A. A. Grigoriev); una continuación o repulsión del romanticismo fue obra de los maestros del S. XIX. (E. B. Browning, D. G. Rossetti, C. Baudelaire, J. Heredia, A. Kenthal). El simbolismo y el modernismo cultivaron la forma S. y produjeron muchos maestros destacados (P. Verlaine, P. Valery, G. D'Annunzio, S. George, R. M. Rilke, V. Ya. Bryusov, Vyach. Ivanov y otros; de los poetas que superaron el modernismo - I. Becher). en los buhos I. Selvinsky y S. Kirsanov experimentaron con la forma de la poesía (incluida la corona de sonetos), pero no recibió una amplia distribución (ver Starry Sonnets de L. Vysheslavsky, los sonetos de N. Matveeva y otros).
Gasparov M. L. Sonnet // Breve enciclopedia literaria / Cap. edición A. A. Surkov. – M.: Sov. enciclopedia, 1962–1978. T. 7: "Ucrania soviética" - Fliaki. - 1972. - Stb. 67–68.
El término proviene del griego lyra, un instrumento musical, con cuyo acompañamiento los poetas antiguos interpretaban sus poemas. Aquellas obras que se interpretaban acompañadas de una lira se denominaban líricas. En el corazón de la letra - du. Umki y vivencias del héroe lírico. Se introdujo el término "héroe lírico". Yu. Tynyanov, el héroe lírico no puede identificarse con el autor, aunque está asociado con el autor, su experiencia espiritual y biográfica, su espiritualidad, actitud mental. Las experiencias líricas pueden ser inherentes no solo al poeta, sino también a otras personas que son diferentes a las que no eran como antes.
El carácter del héroe lírico a menudo se revela a través de acciones, hechos. en un poema V. Simonenko "No me creas", el héroe lírico enamorado caracteriza el estado de su alma de esta manera y:
Las palabras son claras, solo yo sé
En murmurando verter aburrido
Tu sonrisa en el frío cansancio
Sin pensar, ahogarse sin cabeza
Y seré estúpido
Y es inapropiado lloriquear por alguna razón
Pero cuando necesitas llorar
Soy homérico, riendo estúpidamente
Un lugar importante en las obras líricas lo ocupa la característica del autor directo. V. Simonenko se dirige al profano con palabras;
No despiertas alarma por la mañana
Tu cerebro no se deleita con el sudor
cortinas de milagro venenoso
Cerraste el mundo
Eres sabio, sabes mucho
Tu sabes todo
bostezas con chistes
Cuando la explosión sacude la tierra
A menudo se usa en obras líricas de autocaracterísticas:
Cuando estoy incluso gris
y mi vida se volverá confusa
seré hermoso para ti
pero para algunos, tal vez ninguno
Y para alguien malvado, terco
para otro una bruja, una cobra
Y por cierto, si francamente
Fui yo estúpido y amable.
(L. Kostenko, "Por cierto")
La descripción de la apariencia juega un papel importante en la revelación del carácter del héroe lírico:
Debes ser niña rica
esconde una sonrisa caprichosa en las comisuras de sus labios
Lo que parece pivzamerzlu viburnum
(V. Vovk, "La balada de una niña que era otoño")
Además del héroe lírico, en la letra hay un autor-narrador y el propio autor. S. Broitman llama a este "yo" lírico, que no coincide con el héroe lírico. En las obras con autor-narrador, la letra se caracteriza por una expresión valorativa de depresión, que se expresa a través de las formas subsubjetivas de la conciencia del autor: los enunciados pertenecen a una tercera persona, y el sujeto del lenguaje no es expresado gramaticalmente a través de expresiones.
Que hojas de otoño tan calientes. palmeras peche
Los fresnos crujen tristemente. despierto
Dachshunds hojas calientes en otoño como los sueños que eran. Pero no se hizo realidad
(X. Kerita, "Hojas tan calientes en otoño")
En las obras donde no se revela el rostro de la hablante, en las que ella es solo una voz, se crea la ilusión de que la hablante no se escinde en el héroe y el autor, el propio autor se disuelve en su creación.
A diferencia del autor-narrador, el autor mismo es una persona expresada gramaticalmente, está presente en el texto como "yo" o "nosotros". En primer plano, no es él, sino situaciones, circunstancias, acontecimientos. En tales obras, según L. Ginsburg, la personalidad lírica "existe como una forma de la conciencia del autor, en la que los temas se refractan, pero no existe como un tema independiente" En el poema de X. Kerit "El tiempo se olvidó de mi existencia" sus experiencias y no el autor ella misma experimentando; її experiencia, y no la autora misma:
El tiempo ha olvidado mi existencia. Atrás quedaron todas las pequeñas ansiedades que hacen señas a las estrellas en el crepúsculo tembloroso, el techo de los caminos azules desconocidos. Uno grande debajo de mí. Tierra,. Y yo mismo, como un pájaro duro. En lo profundo del cielo he juntado mis alas, ya pruebo el remolino con mis alas.
Podemos hablar del "yo" lírico en el caso de que el hablante nativo se convierta en sujeto en sí mismo, de manera independiente. De acuerdo a. S. Broitman, “el héroe lírico es un sujeto en sí mismo y un sujeto en sí mismo, y para sí mismo. En la lírica del siglo XIX, crece el número de tales formas de expresión, en las que el que habla se ve a sí mismo de dentro y de lado, de en medio y de lado".
El lirismo se origina en el arte sincrético, donde, además de la historia y la acción dramática, había sentimientos y vivencias. Las letras son el tipo de literatura más subjetiva. La gama de letras es amplia. Todo lo que excita, agrada o disgusta al poeta puede ser objeto de una experiencia lírica. Un rasgo característico de la obra lírica es el laconismo. Pensamientos, sentimientos, experiencias en una obra lírica están comprimidos, condensados o más generalizados que en una épica. "Lyrics", escribió el teórico del romanticismo. F. Schlegel, "siempre dibuja sólo un estado de ánimo en sí mismo, por ejemplo, un impulso, sorpresa, un estallido de ira , dolor, alegría, etc., aquí el todo, de hecho, no es un todo. Aquí la unidad de sentimiento es necesaria "1. Las letras no se esfuerzan por crear un carácter completo del carácter heroico del héroe.
Las obras líricas son predominantemente en forma poética. Las obras líricas en prosa son raras ("Poemas en prosa" de I. Turgenev, "Tus cartas siempre huelen a rosas marchitas" de Lesya Ucrania, poesía en prosa. Yu. Porque Orshosh-Kumyatsky .. Borshosh-Kum "Yatsky").
una forma común de una obra lírica es un monólogo, los diálogos son raros. El principal medio de presentación es la reflexión. Las descripciones (de la naturaleza, las cosas, el interior) se usan a menudo en obras líricas, son un medio de cierre lujoso del mundo interior de una persona. En algunas obras líricas hay historias sobre eventos: elementos épicos. También hay elementos dramáticos (diálogos). Entonces, las letras usan los medios de otros tipos de literatura. La poesía lírica está cerca de la música, la música, como las letras, expresa el mundo interior de una persona. En las obras líricas no hay una trama detallada, una situación. En algunas obras líricas hay un conflicto entre el héroe lírico y la voz, él llena la obra lírica con drama ("El sol se pone" T. Shevchenko, "Albañiles" I .. Franco Kamenari "I .. Frank").
Hay letras de "juegos de rol". En tales letras, el autor desempeña el papel de una u otra persona. Fue interesante utilizar la forma de letras de juegos de rol. P. Tychina en "Cartas a un poeta" Tres puntos de vista de tres lectores son los puntos de vista del autor mismo y del autor mismo.
El lirismo como género literario se formó en. Antiguo. Grecia, alcanzó un alto nivel de desarrollo en. Antiguo. Roma. Famosos poetas antiguos fueron. Píndaro. Safo,. Anacreonte,. Horacio,. Ovidio. En una era. De drodzhennya hay obras. Petrarca,. Shakespeare de los siglos XVIII-XIX dio poesía al mundo. Goethe. Byron. Shelley. Shevchenko,. Pushkin. Franco,. Lesya ucranianos.
Letras ucranianas desarrolladas a partir de canciones populares. Canciones de los legendarios. Marousi. Churay. Incluido para siempre en el fondo dorado de las letras ucranianas:. Fue un famoso post-letrista. Sartén. P. Tychina, M. Rylsky, V. Sooyura, A. Malyshko, D. Pavlychko, V. Simonenko, Lina Kostenko, P. Skunts P. Skunk.
Tipos y géneros de letras.
A. Tkachenko para una comprensión por fases del fenómeno de las letras sugiere la siguiente secuencia: "1. Género - letras 2. Vista -
a) poético, o poesía;
b) dramatizados o juegos de rol;
c) prosa (miniaturas y formas grandes)
3. Género (canción, oda, elegía, epigrama, etc.)
Cada una de estas posiciones en esta jerarquía puede tener la suya propia. Vaya Ranov. Por ejemplo:
1 género - letras; variedades de género:
a) desde el punto de vista expresivo (autopsicológico / role-playing; meditativo / sugestivo);
b) en cuanto a temas (paisajístico/urbano; íntimo/social; mitopoético/cultural, etc.);
c) en cuanto a la tonalidad (menor/mayor; heroico/cómico; dramático/idílico, etc.)”
Además de tales variedades, son posibles otros parámetros: tendencioso/no tendencial, metafórico/autológico. De acuerdo con los tipos de patetismo, son posibles otras variedades. Probables y otras cadenas jerárquicas. Sí, y las letras íntimas pueden ser amorosas.
Oda (griego dar - una obra lírica que glorifica a los dioses, personas prominentes, eventos sociales importantes, fenómenos naturales majestuosos. En la era de la antigüedad, una canción coral se llamaba oda. Pi. Indar (siglo V a. C.) fue un clásico destacado de poesía ódica Escribió himnos religiosos de naturaleza mitológica en honor a Dionisio, canciones solemnes en honor a las victorias militares de los griegos y epinicia - canciones en honor a los ganadores en los Juegos Olímpicos, solo epinicia ha sobrevivido hasta el día de hoy. Las odas de Píndaro (522 - 422 a. C.) tenían un estilo solemne y pomposo, métodos refinados, forma métrica estricta y composición (estrofa - antistrofa - epod). El poeta romano Horacio (siglo IV a. C.) glorificaba en sus odas a Venus, Baco, el La oda renacentista del emperador Octavio Augusto V se hace popular en la obra de los poetas de las Pléyades, encabezados por el famoso escritor francés Ronsard, quien publicó el libro "Odas" (1550). La oda era un género favorito de los clasicistas. Consideraban la oda a ser muy poético género. N. Boileau en su obra "El arte de la poesía" esbozó las reglas de descripción. Según él, la oda debe ser solemne y conmover al lector. Hubo conocidas odas. Klopstock,. Schiller (Alemania). Lomonosov,. Kantemir (Rusia),. Byron (Inglaterra) Lomonosov,. Cantemir (Rusia). Byron (Inglaterra).
En la literatura ucraniana, el género de la oda se formó a principios del siglo XIX (I. Kotlyarevsky "Canción para el nuevo año 1805 a nuestro señor y príncipe. Alexei. Borisovich. Kurakin"). En la era barroca, la oda se conocía como paneg girik, los poetas ucranianos se alejaron del estilo elevado de la oda. Gulak-Artemovsky hizo una revisión en el estilo burlesco de od. Horacio ("K. Garaska", "K. Parkhom"). En la literatura del siglo XX, este género ha perdido popularidad, los poetas rara vez lo usan. El famoso ciclo de. S. Kryzhanovsky ("Oda a un hombre", "Oda a un árbol", "Oda a la velocidad", "Oda a una biblioteca"). También se abordó el género de la oda. Muratov, I. Drach. En la época soviética, los realistas socialistas ensalzaban en las odas de los líderes del partido comunista;
I. Kachurovsky llama a la oda una estrofa con tendencia de género. Se conocen tres formas:
1) una estrofa de ocho versos de dos cuartetas con rimas cruzadas, tamaño - tetrámetro yámbico;
2) una estrofa de ocho versos de dos cuartetas, la primera de ellas tiene rimas cruzadas, la segunda - ohopni;
3) una estrofa de diez versos de una cuarteta con rimas cruzadas y seis versos con rimas de torneo
Había estrofas ódicas de doce versos
Pean (griego raian, rayeon, raion - sanador, salvador) - un himno en honor al dios de la poesía y al sol, el protector de los problemas. Apolo, más tarde. Peano comenzó a llamarse canciones-oraciones, canciones de agradecimiento en honor a otros dioses. Formado como género. Esparta (siglo VII a. C.). Autores. Peano eran. Alcmán,. baquilidos. Pinda. Píndaro.
Himno (del griego hymnos): una canción solemne en honor a un evento o héroe destacado. V. Antiguo. Egipto y. Grecia en himnos alababa a los dioses (himnos de culto). Afrodita. Artemisa y Héroes (himnos de guerra). V.Kievskaya. Russ compuso himnos en honor a los príncipes. En la Edad Media, los himnos religiosos ganaron popularidad. Los himnos antiguos tenían una composición especial. Incluían una forma de dirigirse al objeto de alabanza, en el himno se cantaban detalladamente las hazañas. Las obras terminaban con una oración, un conjuro, un deseo, utilizaban figuras exclamativas, interrogativas y repeticiones. V. Antiguo. Los himnos de Grecia estaban sujetos a ellos.
En Ucrania, el papel de los himnos nacionales fue interpretado por "Testament" de T. Shevchenko, "El Eterno Revolucionario" y.. Franko. El himno de la Ucrania independiente es "Ucrania aún no ha muerto" (letra de P. Chubinsky, música de M. Verbitsky)
canzones (canzone italiano - canción) - un género de letras medievales de trovadores. Provenza, dedicada al amor de la canzone tenía una estructura estrófica, a través de rimas. La última estrofa fue más corta, está dedicada a la dama del corazón. Canzone genero y usado. dante Petrarca,. Boccaccio, los poetas ucranianos rara vez abordaron este género. En Ucrania, las canzones se conocen por traducciones. Yo.. Franco y. M. Bazhan.. Bazhan.
Salmos (griego salmos - canción, tocando un instrumento de cuerda) - una canción de contenido religioso. Los salmos fueron populares durante la era barroca. salmos conocidos. G. Skovoroda ("El jardín de las canciones divinas"). T. Shevchenko ("Davydov y Salmos"). Con ciertos cambios, se utilizó este género. P. Tychyna ("Salmo al hierro"),. Hay. Malanyuk ("Salmos de la estepa" zu "), Y.. Malanyuk ("Salmos de la estepa").
Madrigal (madrigale italiano - una canción en el idioma nativo) - un breve ensayo (2-12 líneas) sobre el tema del amor. N. Boileau escribió que el madrigal debe respirar "ternura, dulzura y amor".El madrigal tiene la forma de un discurso, está marcado por el ingenio, contiene cumplidos para la persona a la que se dirige. Apareció en la era. Renacimiento. Los autores de madrigales fueron. Petrarca,. Bocaccio. El madrigal es común en la poesía de salón y álbum de los siglos XVI al XVIII. Rara vez se utiliza en la poesía posterior. El autor de los madrigales ucranianos fueron. Clemente. Zinoviiv,. O. Konissky,. M. Staritsky,. Olga. Petrovna, I. Franco,. Lesya ucraniana. Alejandro. Olés,. Oleg Olzhyndr. Oles,. Oleg. Olzhich.
El ditirambo (del griego dithyrambos) es un canto coral solemne dedicado a Dios. Dionisio, más tarde otros dioses y héroes. El ditirambo con patetismo solemne está cerca de una oda y un himno, fue acompañado por danzas. El apogeo de difi iramba está asociado con la creatividad. Píndara y. Bacchilid, y la formación del género con la letra del antiguo poeta griego. Arión. Aristóteles creía que el ditirambo desarrolló la tragedia griega de finales del siglo IV a. C. difi. Rambam dejó de existir. Ahora bien, por elogios entendemos el elogio excesivo de algún rostro de un individuo.
Estrofas (estrofa italiana - parada, habitación) - una estrofa de cuatro líneas, tiene un pensamiento completo y el género de letras meditativas. En términos de contenido, las estrofas son un cruce entre una oda y un himno. Un ejemplo de libro de texto de estrofas es un poema. O. Pushkin "¿Deambulo por las calles ruidosas?" Los autores de las estrofas son. M.Rylsky,. B. Kravtsov y. M. Vingranovsky. en el patrimonio creativo. B. Kravtsiva es una colección de "Sonetos y estrofas. De un diario poético (1971-1973) de un estudiante (1971-1973)".
Alba (Provenza alba - amanecer) - un género de letras cortesanas de los siglos XI-XII. Esta es una canción que toma la forma de un diálogo o monólogo, la situación de los Alba es la separación de los amantes al amanecer. Contiene denuncias de que el alba, el vigilante de la torre, el primer toque de bocina interrumpió el hechizo del amor, la cita del caballero trovador con la "dama del corazón" Alba personajes: una dama, un caballero, un celoso esposo, compañero de un caballero que hace guardia. Los creadores del álbum eran talentosos. Ukdela. Bacalaria,. Bertrand de. BorBertrand de. Nacido.
Rubai es un género de letras meditativas tomadas del folclore de los tayikos y los persas. El apogeo del rubaiyat cae en el siglo XI, está asociado con la creatividad. Omar. Jayyama y. Abu. Sayida. Rubaiyat incluye cuatro líneas, de las cuales la primera, la segunda y la cuarta riman. El primer bayt (poema de dos líneas) es la premisa, el tercero es la conclusión, que se ve reforzada por la expresión aforística en la última línea. Se conocen dramas rubaiyat, descripciones rubaiyat, de borde a borde y panegíricos. El conjunto de rubaiyat se llama rubaiyat.
Se abordó el género rubaiyat. D. Pavlychko,. O. labrador,. Galina. Tarasyuk,. V. Bazilevsky. El estudio está dedicado a las características del rubaiyat. Elena. Semochkin "Rubai en el sistema de estilo de género de la poesía ucraniana de la segunda mitad del siglo XX" (2005 p "(2005 p.).
Epithalama (el griego epithal se usó en los siglos VIII-VI a. C. Los autores de los epitales fueron Safo, Teócrito, Catulo. V. Trediakovsky y Severyanin abordaron este género, se encuentra en el trabajo de M. RilskogRilsky.
Serenade (serenata francesa del italiano sera - tarde) es una canción de amor que se interpreta con el acompañamiento de una mandolina o guitarra. La serenata glorificó la virginidad de la niña, la invitó a una cita. se distribuyó en España y. Italia, en la música de los siglos XVIII-XIX se convirtió en una obra instrumental de carácter camerístico.
en un poema Lesya Caballero ucraniano del "viejo cuento de hadas". Bertoldo se ganó el corazón de la bella con serenatas. Isidora. Se abordó el género de la serenata. M. Voronoy,. Hay. Peine,. S. Cherkasenko
Epitafio (griego epitaphios - palabra grave) - un poema que está destinado a la inscripción en una lápida. Tal inscripción en forma de epigrama, epinicia (canción sobre los muertos enterrados) está asociada al culto a los muertos, tenía una función didáctica. V. Antiguo. Los epitafios griegos glorificaban las virtudes de personas destacadas, héroes, en particular defensores. Patria. Posteriormente, aparecieron epitafios en honor a personas inexistentes, en los que se exponían ciertos vicios humanos. En Ucrania, los epitafios se generalizaron en la literatura barroca (Lazar. Baranovich, Varlaam. Yasinsky, Feofay. Prokopovich). Los epitafios aparecieron en la literatura del siglo XX. V. Ellan-Azul. V. Simonenko,. M.Soma. Este género no ha perdido su importancia incluso hoy.
Epigram (griego epigramma-inscripción) es un género de letras satíricas. V. Antiguo. En Grecia, los epigramas se escribieron en los altares, primero en forma de dístico elegíaco, luego en métrica yámbica. La historia del epigrama está relacionada con los nombres. Ezzopa. Platón. Safo,. Simónides. Anacreonte, en la literatura romana -. Marshall. Juvenal. El epigrama era popular en la creatividad. G. Smotrytsky,. A. Rimshi. Este género fue utilizado. I. Franko,. V. Samoylenko,. V. Sos yu-ra,. D. Belous,. V. Simonenko,. P. Osadchuyuo,. P. Osadchuk.
Elegía (griego elegeia - queja) - una obra lírica de contenido melancólico y triste. La elegía apareció en Antiguo. Grecia en el siglo VII a.C. Pequeña forma de dístico elegíaco. Arquíloco. Tirteo,. Solon escribió patriotas ichni elegías. Mimnerm - íntimo. La literatura romana cultivó el género de la elegía amorosa (Propercio, Tibull, Ovidio). La elegía era un género favorito de los sentimentalistas, los románticos ucranianos (M. Petrenko, V. Zab elaia). Elegías-confesiones famosas (S. Rudansky), elegías-pensamientos (T. Shevchenko), elegías-canciones (L. Glebov). Hay elegías en el arte. I.. Franco ("Elegías de Maiovi"),. Lesia Ukrainsky ("A mi pianoforte" ("Elegía sobre el anillo de la noche", "Elegía sobre el anillo del amor"). Los poetas modernos recurren a este género (P. Tychina, A. Malyshko y Drach, Lina. Kostenko) Las características del género de la elegía fueron estudiadas por eruditos literarios como G. Sivokon ("Hace mucho tiempo, la elegía fue encarnada por eruditos literarios como G. Sivokin" ("Hace mucho tiempo
Poética ucraniana"), V. Maslyuk ("Poética y retórica latinas del siglo XVII - la primera mitad del siglo XVIII y su papel en el desarrollo de la teoría literaria en Ucrania"), Elena Tkachenko ("Elegía clásica ucraniana")
Mensajes: una obra lírica escrita en forma de carta o llamamiento a alguna persona o persona. En las obras de este género se utilizaban problemas didácticos o morales-filosóficos, que se combinaban con no galimatías, humorísticas o satíricas. El fundador del género fue un poeta romano. Horace, el autor del mensaje "K. Pisoniv" Se abordó el género del mensaje. T. Shevchenko ("Mi mensaje amistoso a mis tierras muertas, vivas y no nacidas en Ucrania y no en Ucrania", "Gogol", "Mark. Vovchka", "K. Osnovyanenko"), y. Franco ("Compañeros de prisión", "Joven amigo"),. Lesya ucraniana (de este género está en el trabajo de P. Tychyna, M. Rylsky, M. Dry-Khmara, V. Sosyur. El género superior es el dorobka creativo. P.. Tichini,. M. Rilsky,. M. Dry-Khmari, V.. Sosyuri.
Un retrato lírico es un poema en el que se da una evaluación de cierta persona real (Hay. Malanyuk - "Al retrato. Mazepa", D. Pavlychko - "Alexander. Dovzhenko", M. Rylsky - "Shevchenko"). En los retratos líricos, se pinta la apariencia y el mundo interior de un héroe lírico o un héroe personal, o un individuo específico.
La opinión (duma) es un género lírico de naturaleza meditativa-elegiaca, común en las obras de los escritores románticos ucranianos, polacos y bielorrusos del siglo XIX. Los pensamientos son obras. T. Shevchenko "¿Por qué necesito cejas negras?", "Es difícil vivir en el mundo", un ciclo de poemas. M. Petrenko "Pensamientos y canciones" Dumi y Spivy.
La ficción se desarrolla, las letras se enriquecen con nuevas formaciones de género. En la práctica poética, hay géneros tomados de la música (marcha, nocturno, preludio, vals, variación, suite, rapsodia sinfónica, réquiem, oratorio, cantata), de la pintura (estudio, retrato, autorretrato, naturaleza muerta, bajorrelieve) . A veces los poetas llaman a sus obras monólogos, informes, ensayos, cuentos, cuentos, panfletos.
Dado que una clasificación fina de las obras líricas en la literatura moderna es imposible, los géneros puros rara vez ocurren, se sintetizan, es aconsejable destacar grupos amplios de obras de género, en particular, letras filosóficas, meditativas, sugerentes, periodísticas, satíricas y científicas. En la lírica filosófica, lo racional domina sobre lo emocional, su tema es el desarrollo filosófico del hombre y del mundo, las leyes generales del desarrollo de la sociedad y la naturaleza, los problemas ontológicos y existenciales. Las letras filosóficas utilizan géneros como elegía, estudio, soneto, ghazal, rubaiyat. En los años 50-70 del siglo XX en el género de las pp filosóficas. Las monedas funcionaron. M.Rylsky,. A. Malyshko,. P. Shestov.. Tichina.
La meditación (lat. meditatio - reflexión) es un género de poesía lírica en el que el poeta reflexiona sobre problemas ontológicos y existenciales. En el corazón de las letras meditativas hay un análisis del mundo interior de una persona, durmiendo y siendo visto con el entorno. El autor de la meditación busca conocerse a sí mismo y al mundo, ciertos fenómenos de la vida. Las meditaciones fueron escritas en poesía ucraniana. Lázaro. Baranovich,. G. Skovoroda,. T. Shevchenko,. P. Kulish, y. Franco,. M. Rylsky. M.Zerov,. BI. Antonio,. Lina. Kostenko,. P. Movchan,. ígor Kalinets Igor. Kalynets.
Letras sugestivas (lat. Suggestio - sugerencia, sugerencia) - un grupo de género de obras líricas, dominando la esfera espiritual, conflictos internos de naturaleza moral y psicológica. Los vínculos asociativos, la metáfora rica, la melodiosa, las imágenes borrosas, las construcciones culturales y de entonación destrozadas y las alusiones indirectas juegan un papel importante en las letras sugestivas. Las letras sugerentes son más a menudo una corriente de sentimientos, experiencias emocionales complejas sin motivos determinantes, razones, estados incomprensibles y esquivos de un héroe lírico que son difíciles de reproducir por medios realistas. Los versos sugerentes están escritos por poetas de pensamiento filosófico y meditativo. Lo abordan con mayor frecuencia artistas con pensamiento introspectivo (B. Pasternak - "Noche de invierno", Lina. Kostenko - "Día de otoño, día de otoño, otoño" en el día, оіній ...).
En la sugerencia poética domina el estilo impresionista; en ella, una impresión viva está en primer plano. Una muestra de tales letras es un poema. Lina. Kostenko "Día de otoño, día de otoño, otoño"
¡Día de otoño, día de otoño, día de otoño!
¡Oh día azul, oh día azul, oh azul!
Hosanna de otoño, en el dolor
¿Es otoño, otoño, oh!
Los últimos asteres de vuelta llenos de dolor
Gene, una alfombra tejida con pájaros, vuela sobre el campo
Ladrón de Bagdad robó el verano, ladrón de Bagdad
Y el caballo llora entre las hierbas - no hay melodías
Las letras periodísticas son obras abiertamente tendenciosas, su tema son problemas sociales, políticos, ideológicos, tareas: aprobar o refutar alguna idea. Las letras periodísticas están dirigidas a una persona específica oa una amplia gama de lectores. Combina orgánicamente lo racional y lo emotivo, recurre a tal forma de expresión como declaración.
Las letras periodísticas utilizan los géneros de monólogo, mensaje, oda, panfleto, reportaje, carta abierta
Es difícil nombrar a un poeta que no escribiría poemas periodísticos
letras satíricas. La sátira (lat. satira de satura - mezcla, todo tipo de cosas) combina obras de diferentes géneros que exponen fenómenos negativos en la vida de la sociedad o de una persona. En sentido estricto, se trata de obras líricas de contenido acusatorio. Los primeros ejemplos de este género los encontramos en el poeta romano. Juvenalnala.
"En la era del clasicismo", señala T. Valkovaya, "la sátira poética podía ser épica y lírica en su estructura compositiva. En algunas publicaciones, la sátira tenía un carácter lírico-épico (Kantemir, Derzhavin) y, a veces, más épica que lírica (Kantemir ), en otros - lírico (Lomonosov,. Sumarokov,. Derzhavin). Al crear una imagen satírica, el poeta usa hipérbole, grotesco, caricatura. La sátira está representada por géneros como la parodia, el epigrama, la miniatura satírica, la canción del autor satírico, el diálogo satírico , micromoto, aforismo paradójico, folletín lírico, epitafio, panfleto satírico, caricatura amable, réplica, verso pop.
Letras científicas. Este es un género de letras en el que el contenido es un componente científico. El teórico de la poesía científica es el crítico literario francés 3. Gil. EN"". Tratado sobre la palabra "(1869) escribió sobre la necesidad de combinar. Uvat en una obra de arte ciencia y arte. Un ejemplo de poesía científica es el trabajo de. Titus. Lucretius. Kara" Sobre la naturaleza de las cosas "Horace ( "K. Pisoniv"), N. Boileau ("Arte poético") violó la teoría del arte con el problema en sus obras. La poesía científica está ganando particular popularidad en la literatura del siglo XX. Está representada por M. Dolengo ("Letras objetivas. Esquemas y diagnósticos", 1923), V. Polishchuk ("Cristales brillantes"). La influencia del progreso científico y tecnológico se reflejó en las letras de los futuristas, constructivistas. Los problemas científicos son comprendidos por I. Drach ( "Balada de ADN", "Chernobyl. Madonna"). Las muestras de poesía científica son obras individuales de la colección. RCT "En la orquesta espacial" P. Tychyna, "Número" M. Deseable. La poesía científica puede tener filosófica (P. Antokolsky - "La cuarta dimensión" y. Selvinsky - "Sonata espacial"), meditativo (L. Vysheslavsky - "Sonetos de estrellas"), periodístico (I. Drach - "Balada del p. ADN") característica - "Sonata cósmica"), meditativa (L.. Vysheslavsky - "Sonetos de Zoryanі"), periodística (І.. Drach - "Balada sobre. ADN") carácter.
De lo dicho sobre las letras, vemos que los problemas de su clasificación quedan abiertos.
Cuando se estudian obras líricas, a menudo se usa la clasificación temática. Se distinguen los siguientes géneros:
1. Letras cívicas: revelan problemas y sentimientos sociales y nacionales ("Golden hubbub" de P. Tychyna, "Love Ukraine" de V. Sosyura, "To any parlamento" de P. Skunts)
En las letras civiles, se pueden destacar temas sociopolíticos ("Antiglobalista" de P. Skunts) y patrióticos ("No me importa" de T. Shevchenko)
2. Las letras íntimas reflejan las experiencias del héroe relacionadas con la vida personal de su variedad:
a) amor: sobre el amor como estado mental de un héroe lírico ("Nadie amaba así" de V. Sosyura);
b) erótico - sobre el amor corporal sensual (colección "Golden Apple" de D. Pavlychko);
c) familia ("Golondrina canosa" B. Oleinik);
d) letras de amistad ("Sin líderes" de P. Skunts)
3. Letras filosóficas: comprender el significado de la vida humana, el problema del bien y el mal (colección de Lina. Kostenko "Over the shores of eternity")
4. Letras religiosas: expresa sentimientos y experiencias religiosas ("Oración" de T. Shevchenko, "Mi templo" de Zoreslav)
5. Las letras de paisajes transmiten las reflexiones y experiencias del héroe lírico, causadas por fenómenos naturales ("Otoño en la región de Hutsul" de Y. Borshosh-Kumyatsky, "Otra vez la lluvia bajo los lamentos de las ventanas" de X. Kerita)
6. Las letras satíricas exponen los vicios sociales o humanos ("Cáucaso" de T. Shevchenko, "De la voz a la sordera" de P. Skunts)
La lírica es uno de los tres (junto con la épica y el drama) principales géneros literarios, cuyo tema es el mundo interior, el propio "yo" del poeta. A diferencia de la epopeya, las letras suelen carecer de trama (sin acontecimientos), a diferencia del drama, son subjetivas. En las letras, cualquier fenómeno y evento de la vida que pueda afectar el mundo espiritual de una persona se reproduce en forma de una experiencia subjetiva y directa, es decir, una manifestación individual holística de la personalidad del poeta, un cierto estado de su carácter.
La "autoexpresión" ("auto-revelación") del poeta, sin perder su individualidad y autobiografía, adquiere en la letra debido a la escala y profundidad de la personalidad del autor un significado universal; este tipo de literatura tiene acceso a toda la plenitud de expresión de los problemas más complejos del ser. El poema de A. S. Pushkin "... Nuevamente visité ..." no se limita a una descripción de la naturaleza rural. Se basa en una idea artística generalizada, un pensamiento filosófico profundo sobre el proceso continuo de renovación de la vida, en el que lo nuevo viene a reemplazar a lo difunto, continuándolo.
Cada tiempo desarrolla sus propias fórmulas poéticas, las condiciones socio-históricas específicas crean sus propias formas de expresión de una imagen lírica, y para una lectura históricamente correcta de una obra lírica es necesario el conocimiento de una época particular, su identidad cultural e histórica.
Las formas de expresión de experiencias, pensamientos del sujeto lírico son diferentes. Puede ser un monólogo interno, una reflexión a solas con uno mismo ("Recuerdo un momento maravilloso ..." de A. S. Pushkin, "Sobre el valor, sobre las hazañas, sobre la gloria ..." de A. A. Blok); monólogo en nombre del personaje introducido en el texto ("Borodino" de M. Yu. Lermontov); un llamado a cierta persona (en un estilo diferente), que le permite crear la impresión de una respuesta directa a algún tipo de fenómeno de la vida ("Mañana de invierno" de A. S. Pushkin, "Los sentados" de V. V. Mayakovsky); un llamado a la naturaleza, que ayuda a revelar la unidad del mundo espiritual del héroe lírico y el mundo de la naturaleza ("Al mar" de AS Pushkin, "Bosque" de AV Koltsov, "En el jardín" de AA Fet) .
En las obras líricas, que se basan en conflictos agudos, el poeta se expresa en una disputa apasionada con el tiempo, los amigos y los enemigos, consigo mismo ("El poeta y el ciudadano" de N. A. Nekrasov). Desde el punto de vista del tema, las letras pueden ser civiles, filosóficas, amorosas, paisajísticas, etc. En su mayor parte, las obras líricas son multi-oscuras, varios motivos pueden reflejarse en una experiencia del poeta: amor, amistad, sentimientos patrióticos, etc. ("En memoria de Dobrolyubov" de N. A. Nekrasov, "Carta a una mujer" de S. A. Yesenin, "Sobornado" de R. I. Rozhdestvensky).
Hay varios géneros de obras líricas. La forma predominante de la poesía lírica de los siglos XIX-XX es un poema: una obra escrita en verso, de un volumen pequeño, en comparación con un poema, que permite encarnar en una palabra la vida interior del alma en su cambiante. y manifestaciones polifacéticas (a veces en la literatura hay pequeñas obras de naturaleza lírica en prosa que utilizan medios de expresividad inherentes al discurso poético: "Poemas en prosa" de I. S. Turgenev).
Mensaje: un género lírico en forma poética en forma de carta o llamamiento a una persona específica o grupo de personas de naturaleza amistosa, amorosa, panegírica o satírica ("Para Chaadaev", "Mensaje a Siberia" de AS Pushkin, " Carta a una Madre” de S. A Yesenin).
Elegía: un poema de contenido triste, que expresa los motivos de las experiencias personales: la soledad, la decepción, el sufrimiento, la fragilidad de la existencia terrenal ("Confesión" de EA Baratynsky, "La cresta voladora es una nube que se adelgaza ..." AS Pushkin, " Elegía" N. A. Nekrasova, "No me arrepiento, no llamo, no lloro ..." S. A. Yesenin).
Un soneto es un poema de 14 versos, que consta de dos cuartetos y dos versos terciarios. Cada estrofa es una especie de paso en el desarrollo de un pensamiento dialéctico único ("Al poeta", "Madonna" de A. S. Pushkin, sonetos de A. A. Fet, V. Ya. Bryusov, I. V. Severyanin, O. E. Mandelstam, IA Bunin, AA Akhmatova, NS Gumilyov, S. Ya. Marshak, AA Tarkovsky, LN Martynov, MA Dudin, VA Soloukhin, N. N. Matveeva, L. N. Vysheslavsky, R. G. Gamzatov).
Un epigrama es un poema breve que ridiculiza maliciosamente a una persona o fenómeno social (epigramas de A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, I. I. Dmitriev, E. A. Baratynsky, S. A. Sobolevsky,
B. S. Solovyova, D. D. Minaeva). En la poesía soviética, el género del epigrama fue desarrollado por V. V. Mayakovsky, D. Bedny, A. G. Arkhangelsky, A. I. Bezymensky, S. Ya. Marshak, S. A. Vasiliev.
Un romance es un poema lírico destinado al arreglo musical. Características del género (sin observancia estricta): entonación melodiosa, simplicidad sintáctica, integridad de una oración dentro de una estrofa (poemas de A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov, F. I. Tyutchev, A. A. Fet , NA Nekrasov, AK Tolstoy, SA Yesenin ).
Un epitafio es una inscripción en una lápida (generalmente en verso) de naturaleza encomiable, paródica o satírica (los epitafios de R. Burns traducidos por S. Ya. Marshak, los epitafios de A. P. Sumarokov, N. F. Shcherbina).
Estrofas: un pequeño poema elegíaco en unas pocas estrofas, más a menudo meditativo (reflexión en profundidad) que de contenido amoroso. Los atributos de género son indefinidos. Por ejemplo, "¿Deambulo por las calles ruidosas ...", "Stans" ("Con la esperanza de gloria y bondad ...") de AS Pushkin, "Stans" ("Mira qué tranquilos están mis ojos ... .” ) M. Yu. Lermontov, "Stans" ("Sé mucho sobre mi talento") S. A. Yesenin y otros.
Una égloga es un poema lírico en forma narrativa o dialógica, que representa escenas rurales cotidianas en el contexto de la naturaleza (églogas de A. P. Sumarokov, V. I. Panaev).
Madrigal es un pequeño poema cumplido, a menudo de contenido amoroso (que se encuentra en N. M. Karamzin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov).
Cada obra lírica, que siempre es única, lleva una visión holística del mundo del poeta, no se considera aisladamente, sino en el contexto de toda la obra del artista.
Una obra lírica puede analizarse de manera holística, en la unidad de forma y contenido, observando el movimiento de la experiencia del autor, los pensamientos líricos del poeta desde el principio hasta el final del poema, o combinar varias obras temáticamente, insistiendo en el ideas centrales, experiencias reveladas en ellas (A. S. Pushkin, el tema del poeta y la poesía en las obras de M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, V. V. Mayakovsky, la imagen de la Patria en las obras de S. A. Yesenin).
Es necesario abandonar el análisis del poema por partes y las llamadas cuestiones de contenido. También es imposible reducir la obra a una lista formal de medios visuales del lenguaje sacados de contexto.
Es necesario penetrar en el complejo sistema de vinculación de todos los elementos del texto poético, para tratar de revelar el sentimiento-experiencia básico que impregna el poema, para comprender las funciones de los medios del lenguaje, la riqueza ideológica y emocional del discurso poético.
Incluso V. G. Belinsky en el artículo "División de la poesía en géneros y tipos" señaló que una obra lírica "no se puede volver a contar ni interpretar, sino que solo se puede hacer sentir, y solo leyéndola de la forma en que salió de debajo". la pluma de un poeta; al volver a contarlo en palabras o traducirlo a la prosa, se convierte en una larva fea y muerta, de la que acaba de salir una mariposa que brilla con colores iridiscentes.
Las letras son un tipo subjetivo de ficción, a diferencia de la épica y el drama. El poeta comparte sus pensamientos y sentimientos con los lectores, habla de sus alegrías y tristezas, alegrías y tristezas causadas por ciertos eventos de su vida personal o social. Y al mismo tiempo, ningún otro tipo de literatura despierta tal sentimiento recíproco, empatía en el lector, tanto en un contemporáneo como en generaciones posteriores.
Si la base de la composición de una obra épica o dramática es una trama que se puede volver a contar "con las propias palabras", un poema lírico no se puede volver a contar, todo en él es "contenido": la secuencia de representar sentimientos y pensamientos, el elección y disposición de palabras, repeticiones de palabras, frases, construcciones sintácticas, estilo del habla, división en estrofas o su ausencia, proporción de la división del flujo del habla en versos y articulación sintáctica, tamaño poético, instrumentación sonora, métodos de rima , la naturaleza de la rima.
El medio principal para crear una imagen lírica es el lenguaje, la palabra poética. El uso de varios tropos en el poema (metáfora, personificación, sinécdoque, paralelismo, hipérbole, epíteto) amplía el significado de la declaración lírica. La palabra en el versículo tiene muchos significados.
En un contexto poético, la palabra adquiere, por así decirlo, matices semánticos y emocionales adicionales. Gracias a sus conexiones internas (rítmicas, sintácticas, sonoras, de entonación), la palabra en el discurso poético se vuelve espaciosa, compacta, coloreada emocionalmente y tan expresiva como sea posible. Tiende a la generalización, al simbolismo.
La selección de una palabra, especialmente significativa para revelar el contenido figurativo de un poema, en un texto poético se realiza de diversas formas (inversión, traslado, repeticiones, anáfora, contraste). Por ejemplo, en el poema "Te amé: amor todavía, tal vez ..." de AS Pushkin, el leitmotiv de la obra está formado por las palabras clave "amado" (repetido tres veces), "amor", "amado" .
Muchas declaraciones líricas tienden a ser aforísticas, lo que las hace aladas como proverbios. Tales frases líricas se vuelven andantes, memorizadas, usadas en relación con un cierto estado de ánimo y estado de ánimo de una persona.
En las líneas aladas de la poesía rusa, se concentran, por así decirlo, los problemas más agudos y polémicos de nuestra realidad en diferentes etapas históricas. La línea alada es uno de los elementos primarios de la verdadera poesía. Aquí hay algunos ejemplos: "¡Sí, solo las cosas siguen ahí!" (I. A. Krylov. "Cisne, lucio y cáncer"); "¡Escucha! miente, pero conoce la medida ”(A. S. Griboedov. “Ay de Wit”); "¿Adónde vamos a navegar?" (A. S. Pushkin. "Otoño"); "Miro el futuro con miedo, miro el pasado con anhelo ..." (M. Yu. Lermontov); "Aquí viene el maestro, el maestro nos juzgará" (N. A. Nekrasov. "La aldea olvidada"); "No se nos permite predecir cómo responderá nuestra palabra" (F. I. Tyutchev); "Para que las palabras sean estrechas, los pensamientos sean espaciosos" (N. A. Nekrasov. "Imitación de Schiller"); ¡Y eterna batalla! Solo soñamos con la paz ”(A. A. Blok.“ En el campo Kulikovo ”); “No puedes ver las caras cara a cara. Las grandes cosas se ven a distancia "(S. A. Yesenin. "Carta a una mujer"); "... No por el bien de la gloria, por el bien de la vida en la tierra" (A. T. Tvardovsky. "Vasily Terkin").
Introducción a los estudios literarios (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin y otros) / Ed. L. M. Krupchanov. -M, 2005
laikina elizabeth
Las letras son el tipo de literatura que forma el mundo espiritual, influenciando sutil y profundamente a una persona. Rika es el tipo de literatura que forma el mundo espiritual, influenciando sutil y profundamente a una persona.
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Trabajo de investigación Letras y sus géneros Realizado por la alumna de 8º grado "b" Laikina Elizaveta Docente Tkachenko l.s.
LAS LÍRICAS Y SUS GÉNEROS Las letras son el tipo de literatura que forma el mundo espiritual, influenciando sutil y profundamente a una persona. Al estudiar letras, se combinan los principios lógicos y emocionales. Para estudiar las letras, es necesario descubrir la imagen artística, la más característica de las letras: el héroe lírico.
Una imagen lírica es una imagen de experiencia, un reflejo directo de pensamientos y sentimientos. En las letras, la experiencia se convierte en un objeto independiente de observación. En la letra, el sentimiento del poeta se expresa directamente, directamente. La imagen artística en las letras, al igual que la imagen en la épica y el drama, tiene un carácter técnico generalizado. La personalidad del poeta juega un papel muy importante en la letra, mucho mayor que en el drama e incluso en la épica. “EL POEMA LÍRICO EXPRESA EL SENTIMIENTO DIRECTO EMOCIONADO EN EL POETA POR UN FENÓMENO CONOCIDO DE LA NATURALEZA O DE LA VIDA. Lo principal aquí no está en el sentimiento mismo, no en la percepción pasiva, sino en la reacción interna a la impresión que se recibe del exterior.
La percepción de una obra lírica es un proceso creativo complejo. Ninguno de los tipos de creatividad literaria se percibe de manera específica, individual, como letras, ya que las letras son el tipo de creatividad más subjetivo. Las características del poder del impacto de las letras es que siempre expresan un sentimiento vivo y directo, una experiencia. Las obras líricas son multi-oscuras, ya que varios motivos pueden reflejarse en una experiencia del poeta: amor, amistad, sentimientos cívicos. La imagen artística de cualquier obra, incluida la lírica, resume los fenómenos de la vida a través de una experiencia personal individual, expresa pensamientos y sentimientos. El tema de la lírica literaria es de lo más diverso. Los sentimientos poéticos pueden llamar los fenómenos distintos de la vida circundante, los recuerdos, los sueños, los objetos, los reflejos. Aunque es muy difícil dividir los poemas por rango, los tipos se pueden distinguir en las letras.
Tipos de letras Filosóficas (meditativas). La filosofía es el amor a la sabiduría. Reflexiones sobre la vida y la muerte, sobre el destino del hombre, el significado de la vida, sobre el bien y el mal, la inmortalidad, la paz y la guerra, sobre la creatividad, sobre la huella que una persona dejará en la tierra: una persona piensa mucho y estas reflexiones provocan ciertas emociones que el poeta, junto con sus pensamientos, expresa en un poema. Por ejemplo, el poema "Pájaro" de Pushkin En una tierra extranjera, observo sagradamente La costumbre nativa de la antigüedad: Libero un pájaro en la naturaleza En una brillante fiesta de primavera. Me hice disponible para el consuelo; ¡Por qué he de quejarme de Dios, cuando podría conceder la libertad al menos a una criatura!
Civil (político). Una persona está conectada por sentimientos no solo con sus seres queridos, amigos, enemigos, sino que también es un ciudadano, un miembro de la sociedad, una unidad del estado. La actitud hacia la sociedad, la patria, el país, la actitud hacia los acontecimientos políticos se reflejan en las letras civiles. Poema de N. A. Nekrasov es un vívido ejemplo de letras civiles. Ayer a las seis fui al Sennaya; Allí golpearon con un látigo a una mujer, una joven campesina. Ni un sonido de su pecho, Solo el látigo silbaba, tocando... Y le dije a la musa: “¡Mira! ¡Tu propia hermana!"
Íntimo (amigable y cariñoso). Íntimo es una relación indiferente y cercana de una persona a otra, en primer lugar, un sentimiento de amor. El amor distingue a una persona, tiene muchos matices y expresiones. Este es uno de los principales sentimientos en la vida de cada persona. Determina el grado de su felicidad. Todo el mundo quiere amar y ser amado. En todo momento, los poetas crearon poemas sobre el amor, pero este tema no tiene fin. Además del amor, dos personas pueden estar conectadas por relaciones de amistad, respeto, gratitud. Todo esto está narrado por letras intimistas. El poema de Pushkin Te amé puede servir como ejemplo de letra íntima: el amor, quizás, no se ha extinguido por completo en mi alma; Pero no dejes que te moleste más; No quiero entristecerte con nada. Te amé en silencio, sin remedio, ahora con timidez, ahora con celos; Te amé tan sinceramente, tan tiernamente, cómo Dios te libre de ser amado por los demás.
Paisaje. Cada persona tiene su propia relación especial con la naturaleza. Su percepción depende del estado de ánimo, del estado. Y a veces la naturaleza misma cambia a una persona, le da una nueva idea de las leyes de la vida, la llena de nuevas fuerzas y sentimientos. Los poetas son especialmente receptivos a las imágenes de la naturaleza, por lo que las letras de paisajes ocupan un lugar importante en su obra. Poemas de A.A. Feta a menudo captura imágenes extraordinarias de la naturaleza. Esta mañana, esta alegría, Este poder y día y luz, Este arco azul, Este grito y cuerdas, Estos rebaños, estos pájaros, Este dialecto de las aguas, Estos sauces y abedules, Estas gotas son lágrimas, Esta pelusa no es una hoja, Estos montes Estos valles, Estos mosquitos, estas abejas, Esta lengua y silbido, Estos amaneceres sin eclipse, Este suspiro del pueblo nocturno, Esta noche sin dormir, Esta neblina y calor del lecho, Esta fraccion y estos trinos, Esta es todo - primavera.
Géneros líricos. Según sus géneros, las letras se dividen: 1. Poema lírico 11. Oda 2. Canción o canto 12. Pastoral 3. Elegía 13. Mensaje 4. Balada 14. Romance 5. Burime 15. Rondo 6. Burlesque 16. Ruban 7 Estrofas 17. Soneto 8. Verso libre 18. Estrofas 9. Ditirambo 19. Égloga 10. Madrigal 20. Elegía
Características de las letras La peculiaridad de las letras es que lo principal en ellas es el héroe lírico. Un héroe lírico es una imagen de ese héroe en una obra lírica cuyas experiencias, pensamientos y sentimientos se reflejan en ella. De ninguna manera es idéntica a la imagen del autor, aunque refleja sus experiencias personales asociadas con ciertos eventos de su vida, esta actitud hacia la naturaleza, la vida social y las personas. La originalidad de la cosmovisión del poeta, la cosmovisión, sus intereses, los rasgos de carácter encuentran una expresión correspondiente en la forma, en el estilo de sus obras.
Las letras se distinguen de la prosa por el ritmo y la rima. La versificación se basa en la correcta alternancia de sílabas acentuadas y átonas, común para todos los versos. El ritmo es la repetición en el habla poética de rasgos sonoros homogéneos. La rima es una coincidencia, una repetición de sonidos que conectan palabras o líneas separadas. Cada combinación de sílabas acentuadas y átonas que se repiten en un orden determinado se denomina pie. Cuando se combinan varios versos poéticos, surge un metro poético. Los pies son de dos componentes y de tres complejos. Disilábicos: trochee (ro-za), yámbico (re-ka). Wa-nya I-van. Tresílabo: dáctilo), anfibraco, anapaest (de-re-vo (be-re-za) (bi-ryu-za) Va-nech-ka Va-nu-sha I-va-nov
Por el número de pies, hay dos pies (tres, cuatro, cinco, seis pies) trocaicos o yámbicos, dos pies (tres, cuatro pies) dáctilo, anfibraco, anapaest. El pie ayuda a coger el ritmo. La combinación de dos o más versos poéticos, unidos por un sistema de rimas o de entonación, se denomina estrofa. Las estrofas van de simples a complejas.
Un verso: ¡Oh, cubre tus pies pálidos! (V. Bryusov) Pareado (dístico): La poesía está en ti. Sabes elevar a arte simples sentimientos (W. Shakespeare) Tres versos (tertsina): Están en ti mismo. Eres tu propio tribunal supremo; Podrás apreciar tu trabajo con más rigor. ¿Estás satisfecho con él, artista exigente? ¿Satisfecho? Entonces, ¿que la multitud lo regañe y escupa en el altar, donde arde tu fuego y tu trípode se balancea en juegos infantiles? (AS Pushkin.)
Cuarteto (cuarteto) Incluso en los campos la nieve se está blanqueando, Y las aguas ya susurran en la primavera - Corren y despiertan la orilla dormida, Corren y brillan y dicen ... F.I. Tyutchev Pentistish (quinteto) La fragante dicha de la primavera no ha tenido tiempo de descender Hasta nosotros, Los barrancos todavía están llenos de nieve, El carro todavía retumba al amanecer En el camino helado. AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Fet Shestistishie (sextina) Mamá, mira por la ventana - No fue por nada que el gato se lavó la nariz ayer: No hay suciedad, todo el patio está vestido, Se iluminó, se puso blanco - Se puede ver que hay un escarcha. AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. pies
Semitishie (sentima) - Dime, tío, ¿no es por nada que Moscú, quemada por el fuego, fue entregada al francés? Después de todo, hubo peleas de combate, ¡sí, dicen, algunas más! ¡No es de extrañar que toda Rusia recuerde el día de Borodin! M. Lermontov Ocho líneas (octava) El Terek aúlla, salvaje y vicioso, Entre las masas rocosas, Su grito es como una tormenta, Las lágrimas vuelan en chorros, Pero, esparciéndose por la estepa, Tomó la forma astuta Y, acariciando afablemente , Murmullos al Mar Caspio...
Menos comúnmente usadas son las Nueve Líneas (nona) Abre la mazmorra para mí, Dame el resplandor del día, La doncella de ojos negros, El caballo de pecho negro, Dame una vez a través del campo azul Para montar en ese caballo; Dar una vez en la vida y la libertad, Como a una parte ajena a mí, Para mirar más cerca de mí. Decathlete (décima) Las ciencias nutren a los jóvenes, dan alegría a los jóvenes, adornan en una vida feliz, protegen en un accidente, en las dificultades domésticas, la alegría y en los vagabundeos lejanos no es un obstáculo. La ciencia se usa en todas partes, Entre los pueblos y en el desierto, En el ruido de la ciudad y en la soledad, Dulce en la paz y el trabajo. M. Lomonosov
Once líneas Se permiten tanto doce como trece líneas. Formas especiales: triolet (un verso en octeto en el que los versos se repiten en un cierto orden), rondo (dos versos de cinco versos y tres entre ellos), soneto (dos cuartetos, dos tertetos) y estrofa Onegin (catorce versos, especialmente organizado). La estrofa está organizada por rima. Hay rimas: cruzadas (ab ab), adyacentes o emparejadas (aa bb), anulares o rodeando (ab ba).
Las rimas son masculinas, con énfasis en la última sílaba de la línea (ventana, durante mucho tiempo), femeninas, con énfasis en la segunda sílaba desde el final de la línea (por nada, por fuego), dactilicas, con un énfasis en la tercera sílaba desde el final de la línea (propagaciones - derrames), hiperdactilia con énfasis en la cuarta y siguientes sílabas desde el final (colgando - mezclando). Las rimas exactas difieren (los sonidos repetidos son los mismos: montañas - basura, él es un sueño), inexactas (con sonidos que no coinciden: historia - anhelo, crucificado - pasaporte)
Lo principal en las letras es la imagen artística, que se crea con la ayuda de una variedad de medios figurativos y expresivos. Los tropos más comunes son metáforas, epítetos, personificaciones, comparaciones. Metáfora: el uso de una palabra en sentido figurado basado en la similitud en cualquier aspecto de dos objetos o fenómenos: rocío de diamante (brilla como un diamante), el amanecer de una nueva vida (comienzo, despertar). La personificación es un medio figurativo que consiste en atribuir las propiedades de los seres vivos a los objetos inanimados: ¿De qué aúllas, viento de la noche, de qué te quejas con tanta locura? Un epíteto es una definición poética y figurativa, generalmente expresada por un adjetivo, a veces un sustantivo, un adverbio, un participio: ojos aterciopelados, un viento vagabundo, mirando con avidez, corriendo chispeante. Comparación - una comparación figurativa de dos fenómenos: Abajo, como un espejo de acero, los lagos del chorro se vuelven azules.
METÁFORA EXPANDIDA - una combinación de varias metáforas, cuando el vínculo de conexión entre ellas no se nombra y existe en forma abierta. El bosque volcó en el agua, Se ahogó en agua con picos dentados, Entre dos cielos curvos. Dibujando mentalmente una imagen, restauraremos la imagen que falta en el texto: un espejo de agua. Restaurar la imagen que falta crea una metáfora extendida. En la versificación, también se utilizan varios otros tropos y figuras retóricas.
Conclusión. Logré considerar solo algunas características de las letras y sus géneros. Se puede concluir que las letras son todo un enorme mundo de la literatura que vive de acuerdo a sus propias leyes, conociendo las cuales no solo podemos comprender los poemas, sino también enriquecer nuestro mundo espiritual y desarrollar nuestras capacidades creativas.
1. Oh sí- un género que generalmente canta sobre algún evento, persona o fenómeno histórico importante (por ejemplo, la oda "Libertad" de A. S. Pushkin, la oda "En el día de la ascensión ..." de M. V. Lomonosov). Los orígenes del género se remontan a la antigüedad (por ejemplo, las odas de Horacio). Recibió especial desarrollo en el clasicismo. 2. Canción- puede actuar tanto como un género épico como lírico. Una canción épica tiene una trama (consulte la definición de géneros épicos) y, por regla general, es más grande que una lírica (por ejemplo, la "Canción del Oleg profético" de AS Pushkin), mientras que la canción lírica se basa en el experiencias del protagonista o autor (por ejemplo, la canción de María de "Una fiesta en el tiempo de la peste" de A. S. Pushkin). 3. Elegía- un género de poesía romántica, la triste reflexión del poeta sobre la vida, el destino, su lugar en este mundo (por ejemplo, "Se apagó la luz del día" de A. S. Pushkin). 4. Mensaje- un género que no está asociado con una tradición particular (romántico, clásico, etc.). El rasgo característico principal es el atractivo para una persona (por ejemplo, "Pushchin", "To Chaadaev" de A. S. Pushkin). cinco. Soneto- un tipo especial de poema lírico, caracterizado por estrictos requisitos de forma: el soneto debe tener 14 líneas (por ejemplo, "Severo Dante no despreció el soneto ..." A. S. Pushkin). Hay dos tipos de sonetos: 1. Un soneto inglés que consta de tres cuartetas y un pareado al final (por ejemplo, los sonetos de W. Shakespeare). 2. Soneto francés, que consta de dos cuartetas y dos versos terciarios. Esta variedad, como su nombre lo indica, fue ampliamente utilizada por los poetas franceses (por ejemplo, los poetas de las Pléyades: P. Ronsard, J. Du Bellay y otros, más tarde por los simbolistas franceses: P. Verdun, C. Baudelaire, etc.) . En Rusia, esta variedad fue especialmente popular en la era del simbolismo, casi todos los simbolistas rusos la usaron en su trabajo (por ejemplo, K. D. Balmont, V. Ya. Bryusov, A. A. Blok y otros). 6. Epigrama, sátira. Un epigrama es un poema breve, generalmente no más que una cuarteta, que ridiculiza o representa con humor a una persona específica (por ejemplo, "Sobre Vorontsov" de A. S. Pushkin). La sátira es un poema más detallado, tanto en términos de volumen como de escala de lo que se representa. Por lo general, en la sátira, no se ridiculizan las deficiencias de una persona en particular, sino los vicios sociales. La sátira se caracteriza por el patetismo cívico (por ejemplo, las sátiras de A. D. Kantemir, "Mi crítico rubicundo, burlador de barriga gorda ..." A. S. Pushkin). Los orígenes del epigrama y la sátira se remontan a la antigüedad, especialmente a la literatura romana antigua (por ejemplo, las obras de Marcial, Catulo, etc.). Tal división en géneros es condicional, ya que los géneros enumerados son bastante raros en su forma pura. Por lo general, un poema combina las características de varios géneros. Por ejemplo, "To the Sea" de A. S. Pushkin combina las características de una elegía y un mensaje, mientras que "Village" de Pushkin es una elegía, pero al mismo tiempo plantea problemas civiles.
géneros dramáticos
La dramaturgia se originó en la antigüedad. Incluso entonces, surgieron dos géneros dramáticos principales: la tragedia y la comedia. El principal conflicto de la tragedia fue el conflicto en el alma del protagonista entre el deber y la conciencia. Sin embargo, el drama antiguo tenía sus propias características distintivas, la más importante de las cuales es la idea del destino, la predestinación, el destino. El coro desempeñó un papel importante en el drama antiguo: formuló la actitud de la audiencia hacia lo que estaba sucediendo en el escenario, empujándolos a la empatía (es decir, la audiencia, por así decirlo, eran participantes en la acción). Se supone que la representación de tragedias era originalmente parte integrante de las llamadas "Dionisias" o, en la versión romana, "Bacanales", fiestas asociadas a la veneración del dios de la vinificación y la viticultura Dionisio (Baco); la representación de escenas de la vida de este dios era un eslabón importante en los llamados rituales “orgaiísticos” (es decir, eróticos), cuyo fin último era: liberar los deseos instintivos reprimidos, experimentar la purificación, la tan -llamada “catarsis”, que se define en la “Poética” de Aristóteles como “limpieza a través del miedo y la compasión”. La comedia se construyó principalmente sobre tramas cotidianas, que se basaban en malentendidos divertidos, errores, casos cómicos, etc. En la Edad Media, la iglesia cristiana contribuyó al surgimiento de nuevos géneros dramáticos: drama litúrgico, misterios, milagros, moralidad, drama escolar. En el siglo XVIII, el drama se formó como género (ver más abajo), también se extendieron los melodramas, las farsas y los vodeviles. La dramaturgia alcanzó un florecimiento especial después de la antigüedad en la era del clasicismo. Fue durante la era del clasicismo que se formularon las reglas especiales de la dramaturgia, la principal de las cuales fue la llamada "unidad de lugar, tiempo y acción" (ver la sección "Clasicismo"). En la dramaturgia moderna, un género como la tragicomedia se está volviendo cada vez más importante. El drama del siglo pasado también incluye un comienzo lírico: los llamados "dramas líricos" (M. Maeterlinck, A. A. Blok).