Biografía Glier. Reingold Glier: biografía, hechos interesantes, creatividad. Trabajar en el Conservatorio de Kiev

Nacido en la familia de Moritz Glier, un fabricante de instrumentos de viento hereditario, propietario de un taller que se mudó desde la ciudad de Kligenthal.

En 1894, Reingold Glier se graduó en la Escuela de Música de Kiev (violín) y entró en el Conservatorio de Moscú (violín). En 1900 se graduó en el conservatorio. Durante sus estudios, se comunicó activamente con el compositor S.V. Rachmaninov, músico A.A. Sulerzhitsky, cantante M.A. Slonov, compositor N.A. Rimsky-Korsakov, S.I. Taneyev. El 29 de abril de 1900, Reingold Glier recibió la ciudadanía rusa.

En 1901 comenzó a enseñar asignaturas teórico-musicales en la Escuela de Música de las hermanas Gnesins de Moscú, donde S.S. Prokofiev y N. Ya. Myakovsky.

El 11 de enero de 1901, en un concierto de la Sociedad Musical Imperial Rusa (IRMO), se interpretó un octeto de cuerda de la obra de Reingold Glier.

En 1906-1908 fue a Alemania para estudiar dirección con Oskar Fried y, al regresar a Rusia, comenzó a actuar, interpretando sus propias obras.

El 20 de febrero de 1910, Reingold Glier apareció en la colección sinfónica del IRMO como director, interpretando su segunda sinfonía dedicada a S.A. Koussevitsky.

El 17 de noviembre de 1912 tuvo lugar en el escenario del Teatro Internacional su primer estreno teatral del ballet de pantomima "Chrysis".

En 1913 - 1920 recibió el título de profesor del Conservatorio de Kiev en composición y clases de orquesta.

En 1914 se convirtió en director del Conservatorio de Kiev.

En 1920-1941, Reingold Glier recibió el título de profesor del Conservatorio de Moscú en polifonía y composición, donde estudió B.A. Aleksandrov, L.K. Knipper, A.V. Mosolov, N.P. Rakov, A.I. Khachaturian.

En 1920-1922 fue director de la sección de música de la rama de educación pública de Moscú y empleado del departamento de música del Comisariado del Pueblo para la Educación. En el mismo período, fue miembro de la sección etnográfica de Proletkult.

En 1923, por invitación del Comisariado de Educación del Pueblo de la República Socialista Soviética de Azerbaiyán, llegó a Bakú y escribió la ópera "Shahsenem", que se representó en el Teatro de Ópera y Ballet de Azerbaiyán en 1927.

11 de enero de 1926 en el V.I. Nemirovich-Danchenko estreno de la pantomima-ballet "Cleopatra" de Reingold Glier, cuyo libreto fue escrito por Nemirovich-Danchenko después de "Las noches egipcias" de Alexander Pushkin.

El 13 de junio de 1927, el Teatro Bolshoi estrenó su ballet Red Poppy, el primer ballet soviético "sobre un tema contemporáneo".

En 1937, Reingold Glier escribió la "Obertura solemne" basada en melodías rusas, ucranianas, azerbaiyanas y uzbecas.

En 1938 se convirtió en presidente de la Unión de Compositores Soviéticos de Moscú (SSC).

El 23 de noviembre de 1938, en el Gran Salón de K.A. Erdeli con la Orquesta Sinfónica de la Filarmónica de Moscú bajo la batuta de L.P. Steinberg, interpretó por primera vez el Concierto para arpa y orquesta de Reingold Glier dedicado a ella.

En 1939-1948 se convirtió en presidente del Comité Organizador de la URSS SSK.

En 1941 creó las oberturas "Sobre temas populares eslavos" y "Amistad de los pueblos" basadas en la música popular.

El 12 de mayo de 1943, el famoso Concierto para voz y orquesta interpretado por N.A. Kazantseva y la Orquesta Sinfónica de Radio Bolshoi bajo la batuta de A.I. Orlov se interpretó en la Sala de Columnas de la Casa de los Sindicatos.

Reingold Glier recibió los premios Stalin en 1946, 1948 y 1950.

El 27 de junio de 1949 se puso en escena su ballet "The Bronze Horseman" basado en el trabajo de A.S. Pushkin en el Teatro Bolshoi.

El 30 de mayo de 1956, la última actuación pública de Reingold Glier tuvo lugar en el concierto de su autor en la Teacher's House de la ciudad.

“Un compositor debe saber mucho y poder hacer mucho. No veía a nadie trabajando más duro que yo ”, dijo Reingold Glier.

La comprensión más profunda de los fundamentos del dominio, el estudio de la experiencia de los predecesores, un amplio conocimiento en el campo de la cultura, la historia, la filosofía: estos, como creía Gliere, son los requisitos previos necesarios para que un maestro, un artista, crezca a partir de una persona talentosa. Y esto significa que debes trabajar duro y desinteresadamente.

Su padre, que se mudó a Kiev desde la ciudad alemana de Klingenthal, era dueño de un taller de instrumentos de viento metal, al que llamaban en voz alta "fábrica de instrumentos de viento". La madre del compositor, Jozefa (Josephine Vikentievna), era una mujer culta y culta.

En la familia, además del futuro compositor, crecieron tres hijos más: su amada hermana Tsesya (Cecilia) y dos hermanos, Karl y Moritz.

Josefina Vikentievna enseñó a sus hijos no solo ruso, sino también su lengua materna polaca. Y cuando los hijos mayores dejaron su casa, ella mantuvo correspondencia con ellos solo en polaco, enviando cartas especialmente tiernas a su “querida Goldichka”.

"Ni siquiera puedo transmitirles cuánta poesía, cuánta felicidad tranquila y alegría entraron en nuestra habitación entonces".

- Gliere recordó sobre su infancia.

En esos años, se sentía irresistiblemente atraído por la música, se regocijaba con cada visitante del taller, pues sabía que escucharía las voces de algunos instrumentos, y si tocaban durante mucho tiempo, se sumergiría en un fascinante mundo de sonidos. Hablar de que él también quiere aprender a tocar no causó alegría en los adultos: la casa necesitaba un artesano que pudiera hacer y afinar instrumentos, y no un artista, un intérprete.

“Fue difícil aprender cuando mi familia estaba en contra de que me convirtiera en 'músico', y cuando no había buenos profesores, no había medios para tomar lecciones ni siquiera de músicos mediocres ...”

Por primera vez, el niño tomó un violín y un arco cuando tenía once años.

"Yo mismo busqué maestros que me enseñaran en su mayor parte gratis".

Los primeros experimentos creativos del compositor se remontan a la edad de catorce años. Eran piezas para piano, luego para violín o violonchelo y piano. Entonces Goldik ya estaba en el cuarto grado del gimnasio, al que comenzó a asistir en 1885.

Fascinado cada vez más por la música, en 1891 también ingresó en la Escuela de Música de Kiev, donde Otakar Shevchik se convirtió en su maestro de violín, y el alumno de Nikolai Rimsky-Korsakov, Yevgeny Avgustovich Ryb, se convirtió en sus maestros.

El 21 y 22 de diciembre de 1891, Pyotr Ilyich Tchaikovsky vino a Kiev para realizar conciertos de autor. Los conciertos fueron organizados por la Sociedad Musical Rusa (RMO), que también estuvo a cargo del Colegio Musical de Kiev. Entre los afortunados que recibieron un pase para el escenario entre bastidores estaba el recién llegado de la escuela, Reingold Glier.

“Cuando Tchaikovsky pasó a mi lado, y vi frente a mí un rostro tan conocido por mí por numerosos retratos, me incliné involuntariamente, y Tchaikovsky respondió a mi saludo con una sonrisa. Esta reunión silenciosa, la única, dejó una profunda huella ... "

El concierto fue un verdadero placer para el joven.

“Por primera vez en mi vida he presenciado tal ovación de pie, tal triunfo. Y por primera vez sentí que la música trae alegría no solo a un círculo estrecho de aficionados; que las experiencias musicales son capaces de captar y unir a una amplia audiencia de oyentes; que el arte del compositor puede ganar reconocimiento y amor universales ",

- Así definió el propio compositor el papel de este concierto en su vida.

A fines del verano de 1894, el joven músico fue a Moscú para ingresar al Conservatorio de Moscú.

Entre los examinadores, Gliere esperaba conocer a Sergei Ivanovich Taneev, con quien más quería estudiar, o Anton Stepanovich Arensky, pero no fue así. Apesadumbrado, decidió no mostrar sus composiciones traídas de Kiev, aunque entre los presentes estaba Nikolai Dmitrievich Kashkin, de quien había escuchado muchas cosas buenas. El examen salió bien y Reingold Glier se inscribió en la clase del joven violinista Nikolai Sokolovsky (de quien, sin embargo, pronto pasó al famoso Jan Grzhimali).

En el Conservatorio de Moscú, se suponía que debía asistir a clases en armonía con Arensky, aunque el propio Glier soñaba con llegar a Taneev. La comunicación con Arensky fue de gran beneficio para Gliere. Arensky, él mismo un compositor talentoso, durante los análisis aburridos, cuando tuvo que operar en términos puramente profesionales, supo excitar el pensamiento creativo. Glier dijo:

“Recuerdo cómo un día él, después de tocar uno de mis geniales preludios, me miró con seriedad y me preguntó: '¿Estás enamorado?' Incluso buscó expresiones de sentimientos vivos en nuestras obras escolares ".

Glier estaba haciendo un progreso notable. Entonces, ya en los primeros años del conservadurismo, Gliere ingresó al ambiente de los músicos de Moscú como el líder generalmente reconocido, cuyo mentor y "conciencia musical" era Sergei Ivanovich Taneev, y cuyos ídolos eran Scriabin y Rachmaninov. Especialmente Rachmaninov: simple, modesto, un poco sombrío y retraído por fuera, pero infinitamente encantador. Poseedor de un sentido del humor, como señaló Gliere, Seryozha Rachmaninov amaba una broma divertida, amaba cuando una risa relajada sonaba a su alrededor.

“Tocó asombrosamente, poseyendo el más alto grado de habilidad en la influencia hipnótica en la audiencia. Incluso entonces, era un verdadero mago del piano ”,

Glier lo recordó.

Luego hubo largas e interesantes conversaciones sobre música: Glier le mostró a Sergei Vasilyevich sus composiciones y escuchó consejos, comentarios, a veces, según Glier, muy críticos.

Después de aprobar los exámenes en armonía, Reingold Glier finalmente ingresó a la clase de Taneyev, quien en esos años enseñó solo un estilo estricto y fugu. A veces, Taneyev sentaba a un estudiante junto a él y se ofrecía a tocar con él a cuatro manos (que en la transcripción de algunas más tarde sonaba así: “Taneyev y yo tocamos música”). Siendo una naturaleza artística, en muchos aspectos no similar a Tchaikovsky, Taneyev, sin embargo, en el campo de las formas se adhirió a la misma claridad perfecta proveniente de los clásicos (en particular, de Mozart) como Tchaikovsky. Aprendí esta máxima claridad de forma y armonía del trabajo de Taneyev y Glier.

Bajo la influencia de sus mentores, Glier recurrió a las colecciones de canciones populares rusas de M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov y Yu. N. Melgunov y comenzó a hacer arreglos de algunas de ellas.El creciente interés por el arte popular, naturalmente, se reflejó en las obras de Gliere durante la época conservadora. Su lista abre con el Primer Sexteto de Cuerdas (para dos violines, dos violas y dos violonchelos), escrito en 1898 y dedicado al mentor y maestro S.I.Taneev.

Incluso entonces, Gliere, en constante comunicación con los músicos, escuchando mucha música nueva, sabía bastante bien sobre varios "experimentos sonoros", sobre la aspiración de algunos compositores a la complejidad deliberada, la sofisticación de las imágenes artísticas. Sin embargo, no dudó en determinar que el camino hacia esta dificultad no era para él, aunque no le pareció difícil en absoluto. Además, Glier creía que la música debía ser ciertamente optimista, complacer a la gente, inspirar alegría y esperanza.

Los años conservadores eclipsaron tres muertes de personas cercanas a él: después de la muerte de su abuelo, el padre del compositor murió en 1896, y en 1899, dejando a tres niños pequeños, su amada hermana Tsesa, con quien todos los brillantes recuerdos de la infancia estaban conectados, murió trágicamente. El primer cuarteto de cuerda (La mayor, op. 2), que siguió al sexteto, fue escrito en el año de la muerte de su hermana, pero no queda ni rastro de esas amargas vivencias en el poder del autor. Casi simultáneamente con el cuarteto, el Octeto (Re mayor, op. 5) fue compuesto para cuatro violines, dos violas y dos violonchelos.

En 1900, Reingold Glier se graduó del Conservatorio de Moscú con una medalla de oro (como trabajo de examen, Reingold Moritsevich presentó el oratorio de un acto "Tierra y cielo" de J. Byron). Su nombre estaba tallado en una tabla de mármol que colgaba a la entrada de la Sala Pequeña del Conservatorio, en la que ya brillaban los nombres de Taneev, Rachmaninov, Scriabin ...

En los años siguientes, escribió mucho y en diferentes géneros. El resultado más significativo es la Tercera Sinfonía “Ilya Muromets” (1911), sobre la cual Leopold Stokowski le escribió al autor:

"Creo que con esta sinfonía has creado un monumento a la cultura eslava, música que expresa la fuerza del pueblo ruso".

Inmediatamente después de graduarse del conservatorio, comenzó la actividad pedagógica de Glier. A partir de 1900 impartió una clase de armonía y enciclopedia (curso ampliado de análisis de formas, que incluía la polifonía y la historia de la música) en la escuela de música de las hermanas Gnesins; en los meses de verano de 1902 y 1903. preparado para la admisión al conservatorio Seryozha Prokofiev, estudió con Nikolai Myaskovsky.

Dentro de los muros de la escuela Gnessin, Gliere conoció a una chica a la que amaba mucho y de por vida. Su nombre era Maria Robertovna Renquist, tocaba el piano, estudiaba teoría y trataba de componer. El 21 de abril de 1904, Maria Renquist se convirtió en esposa de Glier.

En junio de 1905, el compositor tuvo dos hijas gemelas, Nina y Leah. A pesar de esto, y tal vez por eso (Leah estaba muy débil y estaba enferma todo el tiempo) Glier y su familia se fueron a Alemania a principios del invierno, habiendo acordado con Alexander Grechaninov que durante su ausencia impartiría lecciones de armonía con los Gnesins.

En el extranjero, Glier no dejó de componer miniaturas de piano a pedido de Evgenia Fabianovna Gnesina y la envió de inmediato a Moscú. Con respecto a las "Doce piezas para niños", Evgenia Fabianovna escribió el 8 de octubre de 1907 a Gliere en Berlín:

"Esta obra va a ser popular y, en particular, tendrá una gran distribución en nuestra escuela".

Teniendo evidencia de la actividad creativa de Gliere, recibiendo noticias de sus éxitos en el extranjero, Evgenia Fabianovna escribió:

"Quiero esperar que no rompa los lazos con la escuela, no pierda interés en ella y siga siendo un miembro honorario de nuestra pequeña confraternidad y nuestro querido amigo".

Llegó a Moscú información sobre la proliferación de representaciones de obras de cámara de Reingold Moritsevich. Entonces, el 4 de enero de 1906, en Estados Unidos (en un concierto con las obras de Haydn y Dvorak), se tocó por primera vez el primer cuarteto de Glier. Su música sonó en muchas ciudades de Alemania e Inglaterra. Los conciertos de Berlín de febrero y marzo de 1907, celebrados en el Beethoven Hall, fueron especialmente bien recibidos por la prensa. Uno interpretó el Primer Cuarteto, el otro, el Segundo Cuarteto y el Tercer Sexteto, además de romances (cantados por un cantante invitado especialmente por Koussevitzky de París) y piezas para piano, preludios y mazurca, brillantemente interpretados por Leopold Godowsky. El cantante Glier se acompañó a sí mismo.

En 1913, Reingold Glier fue invitado como profesor de composición en el Conservatorio de Kiev, y un año después se convirtió en su director. Al enterarse de este evento, el hijo del editor, B.P. Yurgenson, le escribió al compositor:

"Para el invernadero en sí, al menos uno puede alegrarse: ¡en su persona, su destino está en las manos adecuadas!"

Los famosos compositores ucranianos Lev Revutsky y Boris Lyatoshinsky fueron educados bajo su liderazgo. Además de las clases con compositores, dirigió una orquesta de estudiantes, dirigió una ópera, clases de cámara orquestales, participó en conciertos de la RMO, organizó giras en Kiev para muchos músicos destacados: Sergei Koussevitsky, Yasha Kheifets, Sergei Rachmaninov, Sergei Prokofiev, Alexander Grechaninov. Conociendo el buen corazón de Taneyev, Gliere le escribió:

“Quizás no te negarás a actuar en estos seis meses ... Yo y todos los músicos de Kiev estaríamos muy felices de verte y oírte en Kiev. Personalmente me gustaría mucho verte, consultar, hablar de asuntos conservadores "

En 1920, Gliere se mudó a Moscú, donde hasta 1941 impartió una clase de composición en el Conservatorio de Moscú. Formó a muchos compositores y musicólogos soviéticos, incluidos Nikolai Rakov, Igor Sposobin, Leonid Polovinkin, Lev Knipper, Aram Khachaturyan, el director Boris Khaikin ...

"De alguna manera resulta que ninguno de los compositores a los que preguntas, resulta ser alumno de Glier - ya sea directo o nieto",

- escribió Sergei Prokofiev.

Además de lo pedagógico, se desarrollaron las actividades educativas multilaterales de Gliere. Dirigió la organización de conciertos públicos, se apoderó de la colonia infantil, donde enseñó canto coral a los alumnos, representó actuaciones con ellos, o incluso contó cuentos de hadas, improvisando en el piano.

Ballet "Amapola Roja". Galina Ulanova como Tao Hoa

La contribución de Gliere a la formación del ballet soviético es significativa. El ballet Red Poppy, presentado en el Teatro Bolshoi en 1927, fue un acontecimiento destacado en el arte soviético. Fue el primer ballet soviético sobre un tema contemporáneo, que habla de la amistad entre los pueblos soviético y chino. La actuación del Teatro Bolshoi recibió el Premio Estatal. Tuvo tanto éxito que se proyectó incluso en las instalaciones del Teatro Verde del Parque Central de la Cultura y el Ocio, con capacidad para nueve mil espectadores. En un editorial, el periódico "Artista soviético" declaró:

"El ballet" Red Poppy "se puede llamar con seguridad una obra de los clásicos soviéticos".

En la nueva producción del Teatro Bolshoi de Leonid Lavrovsky, el papel de Tao Hoa fue interpretado por Galina Ulanova y Olga Lepeshinskaya, en Leningrado, por Natalya Dudinskaya.

En 1930, el legendario empresario y productor estadounidense Saul Hurok, quien determinó el ambiente de la vida cultural de los Estados Unidos, invitó varias veces a Reingold Moritsevich a América como pianista y director interpretando sus obras y se ofreció a organizar una gira de ocho semanas por América del Norte y Canadá:

"Creo que tu visita puede ser un evento en el mundo musical de América"

En 1935, en el año del sexagésimo cumpleaños de Glier, recibió el título de Artista del Pueblo de la RSFSR.

La guerra que invadió nuestra tierra el 22 de junio de 1941, trastocó la vida pacífica y creativa del país y sometió a sus pueblos a las más duras pruebas.

“Necesitamos empezar a trabajar en grandes composiciones relacionadas con imágenes, sentimientos, temas propiciados por la Gran Guerra Patria ... Es nuestro deber darle a la Patria música que levante el ánimo, despierte sentimientos patrióticos, sea un arma eficaz ...”

Durante la guerra, Glier regresó a su género instrumental de cámara favorito y agregó el Cuarto Cuarteto de Cuerda (1943) a su lista de obras, que recibió el Premio Estatal de Primera Clase. Este trabajo, sin duda, se puede atribuir a los destacados logros del compositor.

Concierto para coloratura soprano y orquesta, escrito en una época de feroces batallas, lágrimas y sufrimiento (1942 - 1943). El compositor, acurrucado en la evacuación con su familia en la misma habitación y solo tenía un instrumento para trabajar en el comedor de la Unión de Compositores de Sverdlovsk, ¡glorifica la alegría de la vida y la plenitud de los sentimientos humanos! Entre las obras del compositor, la mayoría de las cuales están marcadas por la poesía y el lirismo, este concierto es quizás el más sincero, sentido y sincero.

En los años de la posguerra, no hubo cambios notables en el estilo de vida de Glier; también ofreció conciertos intensivamente, se reunió con oyentes. La música para la obra de Samed Vurgun "Farhad and Shirin", representada en el estudio Stanislavsky, Conciertos para violonchelo (1946), trompa (1951), violín (1956), ballets "El jinete de bronce", "Taras Bulba ”.

Ha llegado el año 1956. Glier, por cuarta vez, comenzó a rehacer la partitura de "Red Poppy" para mostrar un papel heroico y aún más expresivamente activo de la gente en el desarrollo de la trama. Se agregaron nuevos bailes y números adicionales. En la última versión, el ballet, llamado La flor roja, incluía no ocho, sino doce pinturas. Absorto en este trabajo, Glier revivió todo lo relacionado con el nacimiento del ballet y recordó con gratitud a todos aquellos que lo ayudaron. En primer lugar, Ekaterina Geltser. A principios de 1955, escribió:

“Gracias sinceramente ... por todo lo que recibí de ti como gran artista, trabajando contigo en Esmeralda y Red Poppy.

En mayo de 1956, Glier ofreció varios conciertos en Chisinau y Odessa; el programa incluía dos suites de los ballets Taras Bulba e Daughter of Castile y un Concierto para arpa y orquesta, cuya parte solista fue excelentemente interpretada por Vera Dulova. El 22 de mayo, Reingold Moritsevich asistió al ensayo general y a la primera presentación de The Bronze Horseman y se sintió muy cansado. Incluso se quejó con su viejo amigo, el médico de Odessa A.M.Sigalu, sobre sensaciones desagradables en la región del corazón.

El 30 de mayo, Reingold Moritsevich se puso un frac por última vez en su vida y, venciendo el dolor en la espalda baja, subió al escenario con una batuta de director en las manos. Un concierto en la casa del profesor de la ciudad, cuyo programa incluía una obertura sobre temas eslavos, una balada de la ópera "Shahsenem", una suite del ballet "Red Poppy", romances ("Oh, si solo mi tristeza", "Navegamos contigo") con una orquesta y extractos de The Bronze Horseman, fue la última aparición pública de Glier.

En la noche del 3 al 4 de junio, un severo infarto lo obligó a dormir. Permitió que llamaran a los médicos y tomó diligentemente los medicamentos recetados. Pero una noche, cuando Nina fue a ver a su padre durmiendo, lo vio arrodillado en la cama, y \u200b\u200bfrente a él, sobre una almohada, se extendió la revisión de la suite del último ballet, que estaba corrigiendo.

“Prometí terminar la corrección de pruebas mañana por la mañana, de lo contrario defraudaré a la editorial. No puedo engañar "

Le explicó mansamente a su hija.

En el atril del piano quedó una hoja de papel de partitura, cuya primera página estaba casi completamente llena de un dibujo a lápiz con la inscripción “Cuarteto V” en la parte superior. Cuando, incluso antes de su enfermedad, los amigos le dijeron a Reingold Moritsevich que necesitaba descansar, él, señalando este boceto, respondió: "Por eso descansaré".

“… El compositor está obligado a estudiar hasta el final de sus días, mejorar sus habilidades, desarrollar y enriquecer su comprensión del mundo, avanzar y avanzar…”,

- estas son las palabras que Glier escribió al final de su vida. Fue guiado por ellos toda su vida.

Gliere y cultura musical soviética
El desarrollo de la cultura es el resultado de los esfuerzos combinados de muchas personas. Cuantas más personas dotadas, enérgicas, obsesionadas con el patetismo de su profesión sean partícipes de este proceso, más estrecho será el vínculo entre generaciones en términos de continuidad, dirección y formas de actividad, percibidas como una causa única y común, cuanto más amplio sea el "frente ofensivo" del desarrollo cultural, más abundantes los frutos que aporta. ... Sin embargo, la intensidad y rapidez del desarrollo de la cultura, así como su resultado cualitativo, no pueden medirse únicamente con indicadores aritméticos. En todas las ramas de la actividad intelectual - sea esta o aquella disciplina científica, esta o aquella clase de arte - el motor principal es la dinámica del pensamiento social, su saturación con el choque de puntos de vista diferentes e incluso opuestos, el patetismo de las polémicas sobre los principales temas fundamentales, durante los cuales se expande constantemente " el campo de la cognición ”, se logra una aproximación cada vez mayor a la verdad científica o estética.
Esto se aplica especialmente a nuestra cultura soviética, la cultura del país, que marcó el comienzo de una era completamente nueva en la historia de la humanidad, la cultura del primer estado socialista del mundo, en la que cualquier campo de actividad se basa en el desarrollo y la aplicación de las disposiciones y principios básicos de la "ciencia de las ciencias" a su trabajo. Enseñanza marxista-leninista sobre las leyes del desarrollo de la sociedad humana. Se puede decir sin exagerar que durante todo el tiempo de su centenario desarrollo, el arte mundial no ha conocido un período más saturado de abundantes, diversas, contrastantes búsquedas y ensayos creativos, feroces discusiones, más de una vez acompañadas de una radical "revalorización de valores" que cuarenta y tantos años de formación y desarrollo. Arte soviético.

Por supuesto, esto es una consecuencia directa tanto del ritmo como de la naturaleza de la vida social y política de nuestra era: el agravamiento extremo de la lucha de ideologías entre el campo de los países socialistas, que crece y gana fuerza de año en año, y los países capitalistas, el campo imperialista, que pierde sus posiciones uno tras otro. Naturalmente, en el período de un punto de inflexión decisivo en la historia de la humanidad, la aguja del "manómetro estético de la época" está en constante movimiento excitado. En la creatividad artística soviética, esta lucha ideológica encontró su expresión específica y muy vívida tanto en la forma de las actividades de los grupos y asociaciones creativos opuestos en los primeros años del poder soviético, como en la variedad de tendencias y tendencias dentro del marco de las uniones creativas únicas que surgieron después de la histórica resolución de abril del Comité Central del Partido Comunista de toda la Unión. (b) 1932, e incluso en agudas contradicciones que a veces impregnan el camino creativo de artistas individuales. ”En estas condiciones, los esfuerzos combinados de figuras de una amplia variedad de formas y tipos sobre la base de un amplio programa común de arte popular realista son especialmente oportunos y fructíferos una combinación mutuamente fertilizante de métodos revolucionarios y evolutivos.
Prokofiev y Shostakovich, Myaskovsky y Khachaturian, Dunaevsky y Soloviev-Sedoy, Lyatoshinsky y Mshvelidze, Zhiganov y Kapp, Mirzoyan y Kuzhamya-ditch: se podrían citar muchos nombres de los compositores soviéticos más famosos, cada uno de los cuales se distingue por la originalidad de la creatividad y no se parece en nada en el otro. La riqueza y variedad de los fenómenos creativos es una de las propiedades fundamentales de nuestra cultura musical socialista, que, como todo el arte soviético, según el eslogan del poeta, es una abundancia de artistas “muchos y diferentes”. Aquí el punto está solo en la fuerza y \u200b\u200bel brillo de los individuos artísticos y los temperamentos artísticos, pero también en la diferencia en los métodos creativos y "tipos de profesionalismo". Coordinación de las actividades de los compositores: descubridores y probadores, dominando nuevos temas y formas, "hibridando" elementos de estilo y elementos de género, ampliando constantemente el arsenal de medios expresivos de su arte, y por otro lado, el arduo trabajo de "cultivadores" de un campo suelto, consolidando los hallazgos de otros. nuevos descubrimientos en el tema de un amplio uso estético: esto es lo que garantiza la estabilidad y amplitud del desarrollo del arte musical soviético.

Reingold Moritsevich Glier, como persona creativa, como figura de la cultura musical, combinó las características de las dos categorías de artistas que acabamos de describir, sin adherirse plenamente a una ni a la otra.
Por supuesto, en él predominaban los rasgos evolucionistas. Conocía el valor de las altas tradiciones de sus predecesores, se adhirió a ellas y las desarrolló. El gran mérito histórico de Gliere reside en el átomo, ya que estas tendencias de su actividad durante períodos de turbulenta vacilación y los más poderosos desacuerdos en el entorno del compositor sirvieron como un contrapeso confiable y sólido tanto a la experimentación temeraria autodirigida como a las aspiraciones cosmopolitas y manifestaciones directas del formalismo. Lo positivo de este lado de la naturaleza creativa y de toda la actividad de Glier fue que, a diferencia de los tradicionalistas escolásticos del tipo epígono, reconoció solo tradiciones vivas y solo una interpretación viva y moderna de ellas.

Maestro impecable de su oficio, excelente conocedor de las leyes y normas que lo componen, nunca se adhirió ciega y dogmáticamente a la letra de ambos, sino que supo penetrar la esencia misma, el espíritu de la tradición. La apelación a la tradición adquirió para él un sentido artístico real y una justificación creativa sólo cuando sintió la posibilidad de su aplicación concreta para satisfacer las necesidades estéticas de nuestro tiempo. Siempre satisfizo las necesidades de sus contemporáneos, entendiendo por estas dos palabras las necesidades estéticas de un amplio círculo de personas que aman la música, que no ven la oportunidad de prescindir de ella en la vida, un círculo formado por músicos profesionales de todas las especialidades, desde compositores y directores hasta músicos orquestales desconocidos. y coristas, así como innumerables aficionados semi-veraniegos atraídos por la cultura musical. Siempre fue muy sensible a estas necesidades y demandas, distinguiéndose por una rara habilidad para reconocer y determinar las predominantes, más agudas y ardientes de ellas y responder rápidamente a ellas de manera creativa. Así desarrolló la propiedad de captar, captar y expresar la "resultante" del gusto, no diré la época (difícilmente es posible concretar una medida tan amplia de criterios estéticos), sino cada etapa separada que vive. Fue el "resultado del gusto" de su tiempo lo que determinó las principales características y signos del estilo musical de Glier en todos y, además, en los períodos más diversos de su trayectoria creativa. en romances, sobre todo en los novecientos y décimos; y en piezas instrumentales solistas, a lo largo de su carrera como compositor; y en la obra sinfónica, en la que pasó del género de una sinfonía en estado puro (era prerrevolucionaria) a un programa de poema, cuadro, suite, obertura y concierto instrumental en los años soviéticos; y en obras musicales y escénicas: ópera y ballet.

Este enfoque “vivo” de la formulación y solución del problema patrimonial ha llevado a que en la música de Glier, paulatinamente, a veces de manera imperceptible, en las más variadas dosis y proporciones y en componentes individuales, comiencen a aparecer características innovadoras: la capacidad de renovar especificidad; enriquecer la entonación con nuevos intervalos y giros rítmicos, nuevos elementos modales; reagrupa las secuencias de acordes habituales y da así originalidad a la armonía. Todas estas innovaciones, a veces muy modestas, en el agregado llevaron a un cierto cambio en el "estado creativo" de cada uno de los géneros a los que se dirigió.

Esto se puede decir sobre los romances de Glier, que en un momento no fueron inferiores en términos de popularidad a los romances de Tchaikovsky, Arensky y Rachmaninov y, con todos los puntos en común con este último en términos de estilo, se distinguieron por una marcada huella de la personalidad del autor. Lo mismo puede decirse del género sinfónico, teniendo en cuenta la Tercera Sinfonía del compositor (Ilya Muromets), escrita en 1909-1911 y galardonada con el Premio Glinkinsky, una obra que es un lienzo monumental orquestal, impregnado de patetismo patriótico, en el que una peculiar peculiaridad La generalización de las tradiciones sinfónicas de Glinka, Borodin y Glazunov conduce a una fusión cualitativamente nueva de género y estilo. Lo mismo se puede atribuir al género del ballet, donde Glier fue un pionero en la creación de una interpretación coreográfica realista sobre un tema moderno en 1927: estoy hablando de Red Poppy (Flor roja), que adquirió una larga y gloriosa vida escénica. En particular, tal definición es aplicable a las obras vocales y escénicas de Glier - como "Shahsenem", "Leyli y Majnun", "Gulsara", donde la renovación del género de la ópera está condicionada por la introducción orgánica de entonación, armónica, rítmica, estructural arte, estudiado con amor y atención por el compositor y que se fusionó libremente con todas las técnicas de escritura inherentes a su propio "discurso musical" individual.

Si hablamos de cada componente del arte musical tomado por separado - acerca de la forma, textura, métodos de desarrollo, composición melódica e iónica, armonías, ritmo, especificidad del timbre - en cada uno de ellos la innovación de Gliere parece moderada. Nunca se separa del suelo nacional ni de las raíces de la escuela. La fantasía del compositor nunca se convierte en la invención de un almacén abstracto, en la invención autosuficiente de nuevas técnicas que no se derivan del diseño artístico general, diseñadas solo para asombrar al oyente con su singularidad, la ausencia de todo lo relacionado con lo ya familiar y generalmente reconocido. Todo lo contrario. Tiene como objetivo la divulgación más completa e inteligible del contenido de una obra concebida o creada para comprender al más amplio círculo de oyentes y buscar los medios expresivos que correspondan a tal tarea - familiar, comprensible, accesible y al mismo tiempo refrescado y exacerbado por el "espíritu de la modernidad" - y diferenciándose así del vocabulario del lenguaje musical de sus predecesores.
Tal es la naturaleza de los aspectos innovadores del trabajo de Gliere, directamente opuestos a la esencia innovadora de la creatividad, digamos, Prokofiev o Shostakovich - "descubridores", enérgicos "pioneros de lo nuevo", y hasta cierto punto cerca de la "constitución artística" de Myaskovsky "Shaporin o Shebalin". Es evidente que no aparece en ninguna de sus obras individuales o en las características individuales de su estilo, sino solo con la cobertura total de toda su obra en su conjunto ", lo que permite capturar el proceso de una transición muy gradual de pequeños" cambios cuantitativos "en cambios fundamentales y cualitativos. Siga leyendo en el libro ...

MEMORIAS DE GLIER
Comiendo, Gnessin. El hombre que conquistó la vejez
S.S. Prokofiev, mi primer maestro
M. Prokofiev. Profesora de música de Seryozha.
K.N. Mikhailov. Gliere en Kiev
L.N. Revuiky. Muchas gracias.
B.N. Lyatoshinsky. Músico, profesor, amigo
M.M. Kannerstein, Educador y amigo de la juventud
L.V. Nikulin. Compositor ciudadano
Aram Khachaturian. Hombre de pureza cristalina
SOLDADO AMERICANO. Latín. Glier-teacher (En memoria de un querido maestro).
SER. Haykin, hermosa vida.
M.I., Kurilko. El nacimiento del ballet
E.V. Gelzer. Imagen que no se desvanece.
Yu.A. Zavadsky. Talento alegre
Y V. Gauk. Reuniones con Glier
COMER. Luke. En el escenario de Leningrado.
G.G. Tigranov, trabajando en la ópera
K.A. Erdeli. Concierto para arpa
Nadezhda Kazantseva. Solo bueno.
Mstislav Rostrapovich, querido nombre
Ya.F. Abolimov. "The Bronze Horseman" (Sobre la amistad creativa del compositor y el libretista)
Valery Polekh. Concierto para corno francés
Igor Smirnov. Ballet y su autor
Olga Lepeshinskaya. Glier supo soñar
Leonid Lavrovsky. Pionero del ballet soviético
Eleanor Vlasova. El autor del ballet "Hija de Castilla". Vaclav Dobiash (Checoslovaquia). Persona hermosa.
Anil Bishwas (India). Amigo de los indios
Evan Senior (Inglaterra). Durante cuarenta años
Sar Arthur Bliss (Inglaterra). Una reunión
Ma Si-tsun (China). Sirviendo a la gente
D. M. Persona. Conciertos, viajes, reuniones

ARTÍCULOS GLIER
Alexander Davidenko
Musica en la granja
Pensamientos sobre la Década
Un tesoro de creatividad musical
Gran compositor ruso
Por la amistad creativa con el teatro.
Gran maestro de la interpretación musical.
Encontrar una melodía
Maravilloso aniversario
Pushkin y la música
Reuniones con el círculo Belyaevsk (De memorias)
Mis reuniones con A.V. Nezhdanova
Científico, músico y patriota
Beethoven. (Al 125 aniversario de su muerte).
La gente es un gran maestro
Sobre la profesión de compositor y la educación de la juventud
Orquesta de grandes músicos
Recuerdos de S.I.Taneev
Responsabilidad con la gente
Recuerdos de SS Prokofiev
Reuniones con Rachmaninov

MATERIALES DE REFERENCIA
Notas.

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