Rusia es rica, pero también en poetas notables de los siglos XVIII y XX, que dejaron una huella significativa tanto en la literatura rusa como en el mundo. Quizás estos poetas rusos puedan convertirse en una parte integral de la biblioteca de su hogar.
Poetas rusos del siglo XVIII
El siglo XVIII es la era del clasicismo ruso en poesía y literatura. Al mismo tiempo, apareció y Poetas rusos, que marcó el inicio de una reforma radical de la poesía rusa.
Nikolay Karamzin
El amor por la literatura se manifestó en Karamzin a una edad temprana. Se esforzó por alejar la literatura rusa del clasicismo hacia el realismo. Las cuestiones de estética y filosofía tuvieron una gran influencia en la poesía de Karamzin. Al principio, no escribió sobre política, pero más tarde, en sus poemas sobre Pablo I y Alejandro I, y en los discursos a las personas reales ("A la misericordia"), también se planteó ese tema.
Karamzin también escribió poesía sobre poesía: la elogia en el poema del mismo nombre ("Poesía") y cuenta lo importante que es en la vida, y en el poema "Proteo" toca el tema del deber del poeta con la sociedad. La poesía de Karamzin sobre el tema del amor tiene sus propios detalles: no está dirigida tanto a describir experiencias y eventos amorosos, sino solo a los sentimientos mismos.
Mikhail Lomonosov
Los poemas de Lomonosov son un reflejo de la vida rusa en el mismo período en que se estaba produciendo el establecimiento de nuestro pueblo; el poeta escribió entonces sobre el triunfo de su razón, poder y grandeza. Trabajó en la era del clasicismo en la literatura rusa. La mentalidad enciclopédica de Lomonosov determinó en gran medida el tema de sus obras poéticas.
El principio fundamental que Lomonosov puso en su poesía fue educativo. La Carta sobre el uso del vidrio es un buen ejemplo de la letra científica y filosófica de Lomonosov, relacionada con sus intereses en el campo de la química. Al igual que Karamzin, Lomonosov consideró la poesía también como un medio para cumplir con el deber cívico del poeta y escribió sobre la alegría que le brinda al propio autor si tiene como objetivo el beneficio de la sociedad.
Gabriel Derzhavin
Derzhavin pudo crear imágenes vivas combinadas, tocar sentimientos patrióticos, civiles y personales, y crear poemas sobre todo en el mundo. Personas reales, reales, sus personajes y su vida: eso fue lo que se convirtió en el tema principal de la poesía de Derzhavin. Al igual que Karamzin, intentó acercar su obra al realismo. Con gusto combinó vocabulario vernáculo con vocabulario de alto estilo, usó la sátira, eligió los temas más simples para sus propios poemas.
Derzhavin solía escribir odas; las mejores son "Dios", "Felitsa", "Visión de Murza". Todas estas obras también tienen una trama, ya no tienen imágenes abstractas, sino personas concretas. Muchos Poetas rusos El final del siglo XVIII y el comienzo del siglo XIX notaron que el trabajo de Derzhavin tuvo un impacto muy significativo en ellos.
Poetas rusos del siglo XIX
La primera parte del siglo XIX se llama la Edad de Oro de la literatura rusa, que nos reveló a poetas tan maravillosos como Alexander Pushkin, Mikhail Lermontov, Fedor Tyutchev, Afanasy Fet, Ivan Krylov, Nikolai Nekrasov y muchos otros.
Mikhail Lermontov
El objeto principal de las letras de Lermontov era el mundo interior contradictorio de una persona. El propio poeta siempre sintió fuertemente que era incomprensible, a diferencia de los demás, y por eso estaba solo, lo que se reflejaba en su obra. En las obras de Lermontov, prácticamente no hay un tema de amistad, y el amor a menudo no es correspondido o tiene un final trágico.
Uno de los poemas más famosos de Lermontov es "Vela". La narración aparece ante nosotros como un boceto de paisaje, pero entendemos que de esta manera el autor comparte con nosotros las vivencias del protagonista. Otro poema, La muerte de un poeta, refleja la muerte del gran poeta ruso Alexander Pushkin.
Los primeros trabajos de Lermontov pertenecen al romanticismo (adolescencia) y luego pasan al realismo (período de madurez). Muchos poetas rusos de esa época pasaron por un replanteamiento similar en su trabajo. Y la mayor influencia en el trabajo de Lermontov fue el trabajo de Pushkin y Byron.
Afanasy Fet
La obra de Fet es notable porque es gratuita y no obedece a ninguna condición: el poeta no escribió sobre poesía, posición cívica, política y vicios sociales, sino solo sobre lo que quería escribir él mismo: la estética del mundo, la belleza y la ideales y valores humanos universales.
No buscó retratar un mundo realista, al contrario, lo idealizó. Fet creía que los poetas rusos deberían seguir su imaginación, poder escapar de sus experiencias y sumergirse en un mundo así. Y solo en el período muy tardío de su trabajo, Fet también comenzó a tocar temas filosóficos, por ejemplo, sobre la armonía del hombre y el Universo.
Nikolay Nekrasov
La vida y el sufrimiento de la gente común, sus problemas y desgracias: Nekrasov escribió sobre tales cosas en sus letras, como si hablara en nombre de toda la gente. No había límite para la indignación del poeta por la existencia de la servidumbre en Rusia. El poeta no lo sabía desde fuera: su padre, que pertenecía a una familia noble pero empobrecida, era muy cruel con sus campesinos.
La fuerza del poeta radica en una descripción creíble de las realidades de la vida campesina. Esto es especialmente evidente en el famoso poema de Nekrasov titulado "Frost, Red Nose", donde el poeta dibuja la imagen de la mujer muy rusa que puede manejar un caballo en movimiento y una cabaña en llamas. Nekrasov está preocupado por los problemas de la desigualdad social y las dificultades nacionales en el poema "Quién vive bien en Rusia", del que ya están hablando: "la enciclopedia de la vida de las personas".
Poetas rusos del siglo XX
El final del siglo XIX y el primer tercio del XX se convirtió en la llamada Edad de Plata de la literatura rusa. En nuestra lista habrá algunos Poetas rusos, sin el cual esta era no se puede imaginar.
Sergey Yesenin
Para muchos, Sergei Yesenin, en primer lugar, es un letrista talentoso. La poesía de este poeta se centra en la naturaleza, el amor, el campo, la religión, reflexiones sobre la vida y la muerte, canciones populares y héroes. Después de usar estos temas e investigar el folclore ruso, Yesenin incluso fue llamado poeta campesino. Su poesía fue la verdadera poesía popular de Rusia, que está impregnada de amor por la Patria.
Yesenin escribió sobre la naturaleza rusa - viva y palpitante en una frescura prístina, llena de colores, sonidos, olores, inseparable de los sentimientos del poeta ("Goy, Rusia, querida ...", "Abedul", "Disuadió el bosque de oro. .. "). Más cerca de los últimos años de vida, las letras campesinas son reemplazadas por letras de amor, llenas de admiración por la belleza femenina, imágenes tiernas de niña, drama y experiencias románticas, y entrelazadas con el paisaje ("Dijiste que Saadi ...", "Recuerdo , amado mío, me acuerdo ... ").
Alexander Blok
Blok es un representante destacado de una tendencia en el arte y la literatura como el simbolismo. Fue un poeta lírico de gran talento. El propio Blok dividió su obra en tres ciclos convencionales: en el primer libro definió "Poemas sobre una bella dama", en el segundo - los poemas del período 1904-1907, en el tercero - los poemas de 1908-1916.
Toda su obra se basaba en la contradicción, y el mundo poético parecía no estar atado al tiempo, sino disuelto en la eternidad. Blok a menudo se desafiaba a sí mismo e incluso usaba rimas triviales gastadas, como "Te amo", para darles un nuevo significado, y también creó metáforas extraordinarias ("Y los ojos brillan como velas ...").
Otra poetisa destacada del siglo XX, Anna Akhmatova, llamó a Blok un hombre de la época.
Vladimir Mayakovsky
Quizás, la poesía de Vladimir Mayakovsky simplemente no se puede confundir con ninguna otra: poemas tan agudos y dinámicos con un desafío a la sociedad de los contemporáneos, saturados de hipérboles y neologismos de autor, no se pueden encontrar en ningún otro lugar.
Pocos poetas rusos de la Edad de Plata percibieron positivamente la revolución, pero Mayakovsky fue solo uno de ellos y, lo que es más importante, sus poemas encajan perfectamente en el esquema del nuevo sistema estatal. Pero incluso a pesar del frecuente relleno político de poemas, uno no puede dejar de reconocer el talento de este poeta inusual, que no encajó en el marco estándar de la poesía rusa.
Te invitamos a ver un documental sobre el poeta ruso de la Edad de Oro Afanasy Fet:
en 4 variantes con respuestas
Prueba "LiteraturaXviii siglo "Opción número 1
A1. De qué escritor estamos hablando: "Un científico y poeta ruso del siglo XVIII que, ocultando su origen campesino, ingresó en la Academia Eslava-Griego-Latina en 1730". Por favor ingrese su apellido.
1) Derzhavin 2) Fonvizin 3) Radishchev 4) Lomonosov
A2. Indique el nombre del poeta enciclopedista ruso del siglo XVIII, para quien la poesía era un medio importante de propaganda educativa de ideas científicas y sociopatrióticas avanzadas:
1) Radishchev 2) Lomonosov 3) Derzhavin 4) Fonvizin
A3. Indique el nombre del movimiento literario que surgió en Rusia en el segundo cuarto del siglo XVIII, que incluye la obra de Lomonosov, Derzhavin, Fonvizin.
A4. ¿A quién glorificó Derzhavin en la oda "Felitsa"?
1) Catalina I 2) Isabel Petrovna 3) Catalina II Anna Ioannovna
Parte 2. Escriba las respuestas a las tareas de esta parte en una palabra en el caso nominativo o en números (2 puntos cada una por una tarea completada correctamente, 1 punto por una respuesta inexacta, una respuesta con un error de ortografía)
EN 1. ¿A quién está dedicado el viaje de San Petersburgo a Moscú?
EN 2. De qué escritor estamos hablando: “Nacido en una gran familia noble empobrecida con profundos intereses religiosos y culturales; Rama rusa del clan de Livonia "
A LAS 3. Indique el género de la obra "Minor". ¿Alto, medio o bajo?
A LAS 5. ¿Qué capítulo de "Viajes de San Petersburgo a Moscú" describe la terrible imagen de la venta de personas vivas por subasta?
A LAS 6. ¿Qué pasó con el personaje principal al final de Pobre Lisa?
A LAS 7. ¿Quién es? "Sin escatimar en su rara belleza, trabajaba día y noche, tejiendo lienzos, tejiendo medias".
agradable lugares "," sombrío torres "
A LAS 9. ¿Sí o no? El padre de Liza era un campesino acomodado.
A LAS 10. Indique la versión moderna de la palabra resaltada "Todas las cosas se presentarán hoy dia en su forma natural "
A LAS 11. ¿Cuál de los escritores del siglo XVIII terminó su vida con las palabras: "La descendencia me vengará"?
C1. "¿Qué hay en mi nombre para ti ..." El nombre Mitrofan traducido del griego significa "como una madre". ¿El héroe hace honor a su nombre? Justifique su punto de vista, dé dos argumentos. (5 puntos)
Total - 31 puntos
"5" - 30-31 puntos
"4" - 24-29 puntos
"3 puntos
"2" - 6-14 puntos
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Prueba "LiteraturaXviii siglo "Opción número 2
Parte 1. Elija la respuesta correcta de las respuestas sugeridas, escríbala.
A1. ¿Cuál es el nombre del poeta y científico ruso que, en el siglo XVIII, creó una teoría coherente de la versificación sillabo-tónica rusa?
1) Derzhavin 2) Lomonosov 3) Karamzin 4) Fonvizin
A2. Indique el nombre del comediante ruso, cuya obra fue una sátira educativa sobre las costumbres de la nobleza rusa de la segunda mitad del siglo XVIII:
1) Princesa 2) Griboyedov 3) Karamzin 4) Fonvizin
A3. Indique el nombre del movimiento literario de la segunda mitad del siglo XVIII, que se caracteriza por un alto patetismo cívico-educativo y el establecimiento del culto a la mente humana.
A4. ¿A quién glorificó Lomonosov en la oda de 1747?
1) Catalina I 2) Isabel Petrovna 3) Catalina II 4) Anna Ioannovna
EN 1. ¿Cuál de los gobernantes, habiéndolos despedido, dio la razón: "Eres muy celoso en el servicio"?
EN 2. De quién estamos hablando: "Nacido en una familia noble pobre pero vieja como un niño frágil y débil"
A LAS 3. Especifique el género de la obra "Viajar de San Petersburgo a Moscú"
A LAS 5. ¿En qué capítulo de "Viajes de San Petersburgo a Moscú" habla el viajero sobre el carácter de la persona rusa, cuya alma está encarnada en una canción?
A LAS 6. ¿Qué tipo de flores vendió Liza, el personaje principal de Poor Liza?
A LAS 7. ¿Quién es? “Habiendo aprendido sobre su destino, él no podía ser consolado y se consideraba un asesino ".
A LAS 8. Indique el medio de expresión: “El alma brilló en tus ojos, como el sol brilla en gotas de rocío celestial»
A LAS 9. ¿Sí o no? Erast estaba en el ejército y luchó contra el enemigo.
A LAS 10. Indique la versión moderna de la palabra "pronunciada"
A LAS 11. ¿Cuál de los escritores del siglo XVIII terminó su vida número de la revista "Amigo de la gente honesta, o Starodum", que fue prohibido; esto rompió el autor, se enfermó y pronto murió "
C1. "Lo que está en mi nombre para ti ..." El nombre Erast en la traducción significa "amoroso ardientemente". ¿El héroe hace honor a su nombre? Justifique su punto de vista, dé dos argumentos.
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"4" - 24-29 puntos
"3 puntos
"2" - 6-14 puntos
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Prueba "LiteraturaXviii siglo "Opción número 3
Parte 1. Elija la respuesta correcta de las respuestas sugeridas, escríbala.
A1. De qué escritor estamos hablando: “Científico y poeta ruso del siglo XVIII, que escribió que la física es su ejercicio; el poema es su alegría. Por favor ingrese su apellido.
A2. Indique el nombre del poeta-odógrafo ruso del siglo XVIII, que intentó imitar a Lomonosov, pero no pudo soportar el esplendor y el esplendor del idioma, por lo que introdujo elementos de un discurso coloquial animado.
1) Fonvizin 2) Derzhavin 3) Lomonosov 4) Karamzin
A3. Indique la corriente literaria del siglo XVIII, que se basó en la visión del hombre como criatura sensible.
1) "A los gobernantes y jueces" 2) "Dios" 3) "Meditación matutina sobre la grandeza de Dios" 4) "Felitsa"
Parte 2. Escriba las respuestas a las tareas de esta parte en una palabra en el caso nominativo o en números (2 puntos cada una por una tarea completada correctamente, 1 punto por una respuesta inexacta, una respuesta con un error de ortografía)
EN 1. ¿Qué personaje histórico está asociado con la oda de 1747?
EN 2. De qué escritor estamos hablando: "Nacido en la familia de un rico terrateniente de una familia antigua, fue el mejor estudiante en una institución de educación militar para los nobles"
A LAS 3. Indique el género de la obra "Felitsa". ¿Género alto, medio o bajo?
el médico no ayudará, a menos que él mismo se infecte "
A LAS 5. ¿Qué capítulo de "Viajes de San Petersburgo a Moscú" habla de un campesino que tiene la oportunidad de trabajar para sí mismo solo los domingos y por la noche?
A LAS 6. ¿Las bellezas de qué ciudad se describen al principio de Pobre Liza?
A LAS 7. ¿Quién es? " Hombre joven, bien vestido, de aspecto agradable, La conocí en la calle "
A LAS 8. Indique los medios de expresión: “Pero pronto la estrella en ascenso despierto todas las creaciones "
A LAS 9. ¿Sí o no? El ramo de Lizin costó un rublo.
A LAS 10. Escriba la versión moderna de la palabra resaltada "Cubierto de sobornos lana »
A LAS 11. ¿Cuál de los escritores del siglo XVIII acabó con su vida, pasando la batuta de la creatividad al joven Pushkin?
C1. "¿Qué hay en mi nombre para ti ..." El nombre Isabel, traducido del hebreo, significa "adorar a Dios". ¿La heroína hace honor a su nombre? Justifique su punto de vista, dé dos argumentos.
Total - 31 puntos
"5" - 30-31 puntos
"4" - 24-29 puntos
"3 puntos
"2" - 6-14 puntos
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Prueba "LiteraturaXviii siglo "Opción número 4
Parte 1. Elija la respuesta correcta de las respuestas sugeridas, escríbala.
A1. ¿Qué científico ruso, poeta del siglo XVIII, en sus odas, promovió la idea de la prosperidad pacífica de la patria bajo el liderazgo de sabios monarcas que se preocupan por el desarrollo de la ciencia?
A2. ¿Cómo se llama el poeta ruso del siglo XVIII, cuya innovación poética se manifestó en la destrucción de la pureza de los géneros clasicistas: combinó elementos de oda y sátira en un solo poema, combinó "alto" y "bajo" "calma ”.
1) Lomonosov 2) Fonvizin 3) Derzhavin 4) Karamzin
A3. Indique la corriente literaria del siglo XVIII, a la que pertenece el cuento de Karamzin "Pobre Liza".
A4. ¿Qué obra no pertenece?
1) "Monumento" 2) "Sobre el movimiento de la Tierra" 3) "Conversación con Anacreonte" 4) "Reflexión vespertina"
Parte 2. Escriba las respuestas a las tareas de esta parte en una palabra en el caso nominativo o en números (2 puntos cada una por una tarea completada correctamente, 1 punto por una respuesta inexacta, una respuesta con un error de ortografía)
EN 1. ¿Qué personaje histórico está asociado con la oda "Felitsa" en la obra de Derzhavin?
EN 2. De quien estamos hablando: "Descendiente de una familia noble pobre, pero antigua, que remonta su origen a los tártaros Murza".
A LAS 3. Especifica el género de la obra "Pobre Lisa"
A LAS 5. En qué capítulo de "Viajes de San Petersburgo a Moscú" no actúa el zar ruso, sino "zar, sha, kan, rey, bey, nabab, sultán"
A LAS 6. ¿Qué monasterio se describe en Pobre Liza?
A LAS 7. ¿Quién es? "Pobre viuda que derrama lágrimas casi sin cesar por la muerte de su marido"
A LAS 8. Indique el medio de expresión: " ... y su sangre se heló de horror»
A LAS 9. ¿Sí o no? El vodka Tsarskaya es una mezcla de ácido sulfúrico y acético.
A LAS 10. Indique la versión moderna de la palabra resaltada "pero debajo No quiero ser un tonto con mi Señor "
A LAS 11. ¿Cuál de los escritores del siglo XVIII terminó su vida con las palabras: "No me preocupo por la muerte: he vivido, sufrido y sé que los hijos de la patria se arrepentirán de mí"
C1. "¿Qué hay en mi nombre para ti ..." El nombre Sophia en griego significa "sabia". ¿La heroína está a la altura de su nombre? Justifique su punto de vista, dé dos argumentos.
Total - 31 puntos
"5" - 30-31 puntos
"4" - 24-29 puntos
"3 puntos
"2" - 6-14 puntos "1" - 0-5 puntos
Respuestas. Prueba "Literatura del siglo XVIII"
Opción 1 | opcion 2 | Opcion 3 | Opción 4 |
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Alejandro I | Elizaveta Petrovna | Catalina II |
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Derzhavin | Derzhavin |
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Comedia, baja | viaje | Oda, alto | ||
Derzhavin "Dios" | Karamzin "Poor Liza", una historia | Fonvizin "Menor" | Radishchev "Viajar ...", viajar |
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"Cobre" | "Lyubani" | "Spasskaya Polest" |
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se ahogó ella misma | Monasterio de Simonov |
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La madre de Lisa |
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comparación | interpretación | metáfora |
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Fonvizin | Derzhavin | Lomonosov |
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Mitrofan | Elizabeth |
La principal dirección en la literatura del siglo XVIII. se convirtió clasicismo(de lat.classicus - ejemplar)
CLASICISMO (del lat. classicus - ejemplar), estilo y dirección en la literatura y el arte 17 - temprano. Siglo XIX, que recurrió al patrimonio antiguo como norma y modelo ideal. El clasicismo tomó forma en el siglo XVII. en Francia. En el siglo 18. el clasicismo se asoció con la Ilustración; Basado en las ideas del racionalismo filosófico, en las ideas sobre la regularidad razonable del mundo, sobre la bella naturaleza ennoblecida, se esforzó por expresar un gran contenido social, elevados ideales heroicos y morales, a una estricta organización de imágenes lógicas, claras y armoniosas. . De acuerdo con las elevadas ideas éticas, el programa educativo del arte, la estética del clasicismo estableció una jerarquía de géneros: "alto" (tragedia, épica, oda, historia, mitología, pintura religiosa, etc.) y "bajo" (comedia , sátira, fábula, pintura de género, etc.) etc.). En la literatura (las tragedias de P. Corneille, J. Racine, Voltaire, las comedias de Moliere, el poema "Arte poético" y la sátira de N. Boileau, las fábulas de J. La Fontaine, la prosa de F. Larochefoucauld, J . La Bruyere en Francia, la obra del período de Weimar de I. V Goethe y F. Schiller en Alemania, las odas de MV Lomonosov y GR Derzhavin, las tragedias de AP Sumarokov y YB Knyazhnin en Rusia) el papel principal lo desempeña colisiones éticas significativas, imágenes tipificadas normativas. Para el arte teatral (Mondori, Duparc, M. Chanmelet, A. L. Lekin, F. J. Talma, Rachelle en Francia, F. K. Neiber en Alemania, F. G. Volkov, I. A. Dmitrevsky en Rusia) caracterizado por una estructura solemne y estática de representaciones, lectura mesurada de poesía. En el teatro musical, el heroísmo, la normatividad y la elevación del estilo, la claridad lógica del drama, el predominio del recitativo (óperas de J. B. Lully en Francia) o el virtuosismo vocal en las arias (ópera-seria italiana), la noble sencillez y la sublimidad (óperas reformistas de K.V. Glitch en Austria). La arquitectura del clasicismo (J. Hardouin-Mansart, J. A. Gabriel, C. N. Ledoux en Francia, C. Ren en Inglaterra, V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, A. N. Voronikhin, A. D Zakharov, KI Rossi en Rusia) se caracterizan por la claridad y el geometrismo de formas, planificación lógica, combinación de pared lisa con orden y decoración sobria. Bellas artes (pintores N. Poussin, C. Lorrain, J.L. David, J.O.D. Ingres, escultores J. B. Pigalle, E. M. Falconet en Francia, escultores G. Schadov en Alemania, B. Thorvaldsen en Dinamarca, A. Canova en Italia, pintores AP Losenko, GIUgryumov, escultores MI [TSB]
Este estilo se desarrolló como resultado de la asimilación creativa de formas, composiciones y ejemplos de arte del mundo antiguo y del Renacimiento. El artista, según los fundadores del clasicismo, comprende la realidad para luego reflejar en su obra no una persona concreta con sus pasiones, sino un tipo de persona, un mito, en una palabra, eterno en lo temporal, ideal en lo real. . Si se trata de un héroe, entonces sin defectos, si el personaje es satírico, entonces completamente bajo. El clasicismo no permitía mezclar “alto” y “bajo”, por lo que se establecieron límites entre géneros (por ejemplo, tragedia y comedia) que no fueron violados.
Clasicismo ruso
concede especial importancia a los géneros "elevados": poema épico, tragedia, oda solemne. El creador del género de la oda en la literatura rusa fue M.V. Lomonosov, tragedia - A.P. Sumarokov. Las odas combinaban lirismo y periodismo, lo que hacía posible no solo alabar a los reyes, sino también, por así decirlo, “enseñarles”. Las tragedias rusas, por regla general, no se escribieron en material antiguo: sus héroes eran figuras de la historia rusa.
Desde los años 70 del siglo XVIII. aparece una nueva dirección en la literatura - sentimentalismo... Con él aparecen nuevos géneros: viajes y una historia sensible. El mérito especial en el desarrollo de este género pertenece a N. M. Karamzin (el cuento "Pobre Liza", "Cartas de un viajero ruso"). Una nueva mirada a la vida invadió la literatura, surgió una nueva estructura narrativa: el escritor miró más de cerca la realidad, la retrató con más veracidad.
Dando una caracterización a un escritor o poeta, uno no puede limitarse a la asignación mecánica de su trabajo en una u otra dirección. Cada artista tiene su propio destino único.
Antioquía Cantemir
(1708-1744)
KANTEMIR Antioch Dmitrievich (1708-44), príncipe, poeta ruso, diplomático. Hijo de D.K. Kantemir.
Iluminador-racionalista, uno de los fundadores del clasicismo ruso en el género de la sátira poética. [TSB]
El escritor ruso Antioch Dmitrievich Cantemir era el hijo menor del gobernante moldavo, el príncipe Dmitry Konstantinovich, que llegó a Rusia en 1711. Consejero de Peter 1, el príncipe Dmitry también fue conocido como autor de trabajos científicos ("Descripción de Moldavia", "Historia del ascenso y caída del Imperio Otomano ", etc.) Según su madre, A. Cantemir era descendiente de los emperadores bizantinos. Por un corto tiempo estudió en la Academia Eslava-Griego-Latina. Llevado por las transformaciones de Pedro el Grande, Antíoco Cantemir puso todas sus esperanzas en el poder monárquico. En su sátira, ridiculizó a los nobles y eclesiásticos "malévolos". En este género escribió nueve obras ("Sobre la doctrina blasfema", "Sobre la envidia y el orgullo de los nobles malévolos ...", "Sobre la educación", "Sobre la malicia humana en general ...", etc.). 1 de enero de 1732 A. Kantemir fue nombrado embajador de Rusia en Londres. Fue en este momento cuando floreció su talento literario. Escribe y traduce mucho. El libro de Fontenelle, traducido por él, "Una conversación de los muchos mundos", fue prohibido bajo Elizaveta Petrovna por ser "contrario a la fe y la moral". A. Kantemir también escribió una obra religiosa y filosófica “Cartas sobre la naturaleza y el hombre”. Murió joven el 31 de marzo de 1744 en París y fue enterrado en el monasterio griego Nikolsky de Moscú.
V.K. Trediakovsky
(1703-1768)
Trediakovsky Vasily Kirillovich (1703-68), poeta ruso, filólogo, académico de la Academia de Ciencias de Petersburgo (1745-59).
En su obra "Una manera nueva y concisa de componer poemas rusos" (1735), formuló los principios de la versificación sillabo-tónica rusa.
El poema "Tilemahida" (1766). [TSB]
El poeta y filólogo Vasily Kirillovich Trediakovsky nació en Astrakhan, en la familia de un sacerdote. Educado en la Academia Eslava-Griego-Latina. En 1726 huyó al extranjero, a Holanda, y luego se trasladó a Francia. En la Sorbona estudió teología, matemáticas y filosofía. En 1730 regresó a Rusia, convirtiéndose en una de las personas más educadas de su tiempo y en el primer académico ruso. En el mismo año, a expensas de su mecenas, el príncipe AB Kurakin, publicó la primera obra impresa: "Cabalgando a la isla del amor", una traducción de un viejo libro de un autor francés. También hubo poemas del propio Trediakovsky. La publicación lo convirtió inmediatamente en un poeta famoso y de moda. En 1733, VK Trediakovsky recibió instrucciones en la Academia de Ciencias de “limpiar el idioma de la escritura rusa, tanto en poesía como no en poesía; dar conferencias si se le solicita; para terminar la gramática que comenzó, y trabajar junto con otros ... para traducir del francés al ruso todo lo que se le da ". Sus contemporáneos lo trataron de manera diferente: sorprendió a algunos con su educación, conocimiento de latín, francés, italiano, elocuencia, otros asombró a otros con el servilismo de un poeta de la corte, capaz de burdas halagos y auto-humillaciones. Al presentar sus odas a la emperatriz Anna Ioannovna, Trediakovsky tuvo que arrastrarse de rodillas desde las mismas puertas del salón hasta el trono ... El comportamiento de Trediakovsky, de hecho, no siempre se distinguió por la nobleza, pero las autoridades en ese momento estaban no avergonzados de su propia rudeza y crueldad. VK Trediakovsky, sinceramente devoto de la literatura rusa, fue autor de decenas de volúmenes de traducciones y un brillante conocedor de la teoría de la poesía europea. En los años 40 del siglo XVIII, en la época isabelina, M.V. Lomonosov y A.P. Sumarokov le quitaron la palma poética.
A.P. Sumarokov
(1718-1777)
SUMAROKOV Alexander Petrovich (1717-77), escritor ruso, uno de los representantes destacados del clasicismo.
En las tragedias "Khorev" (1747), "Sinav y Truvor" (1750) plantearon el problema del deber cívico. Comedias, fábulas, líricas. [TSB]
Entre los antepasados de Alexander Petrovich Sumarokov, un poeta y figura teatral, se conoce a Ivan Bogdanovich, quien salvó al zar Alexei Mikhailovich de un oso en una cacería, por lo que recibió el apodo de Águila. Su propio sobrino, el padre del poeta, Pyotr Pankratyevich, ascendió al rango de consejero de estado real y era, según los estándares de esa época, una persona bien educada. A la edad de 13 años, AP Sumarokov fue enviado a la "academia de caballeros", el Land Gentry Corps. Había tantos amantes de la literatura rusa aquí que incluso se organizó una “sociedad”: en su tiempo libre los cadetes se leían sus obras entre sí. El talento de Sumarokov también se abrió, se interesó por las canciones francesas y los rusos comenzaron a componer según su modelo. Sus canciones llegaron a la corte imperial, se interpretaron en salones aristocráticos. Una de las obras más maduras de esta época fue el mensaje poético de A.P. Sumarokov a su amigo M.M.Kheraskov. Por primera vez en el cuerpo de cadetes, se jugó la tragedia de A.P. Sumarokov "Khorev". Sus héroes son el príncipe de Kiev Kiy, su hermano y heredero al trono Khorev, Osnelda, la hija del ex príncipe de Kiev Zavlokh, el boyardo Stalverh. Todos ellos son personas nobles, llenas de sentido del deber. Los personajes negativos son todos "gente vil". Khorev y Osnelda se aman, pero su matrimonio es imposible debido a la enemistad entre Kiy y Zavlokh. Al final de la tragedia, los amantes mueren. La apelación a la historia rusa fue, por supuesto, bastante formal: las primeras tragedias rusas imitaron los modelos franceses. Elizaveta Petrovna se enteró de la producción, y la actuación se repitió en la corte imperial.
AP Sumarokov escribió no solo tragedias (“El ermitaño” (1757); “Yaropolk y Dimiza” (1758), etc.), sino también comedias. Uno de los mejores es "Guardián", escenificado en 1768. El yerno del autor se convirtió en el prototipo del personaje principal, el usurero Chuzhekhvatov. El poeta lo describió de la siguiente manera en una petición a la emperatriz: "Un holgazán, codicioso, lucrativo, ignorante y que no lee nada más que el reloj ... Él llama a la ciencia un calendario, una poesía con dolor atroz, un orfanato con un nombre obsceno". Sumarokov tenía un carácter difícil, extremadamente pendenciero, una disposición desenfrenada. Podía, por ejemplo, maldecir violentamente a una persona que le impidiera escribir, y una vez, enfurecido, persiguió a un sirviente con una espada desenvainada y no se dio cuenta de cómo terminó ... en un estanque. Naturalmente, estaba en desacuerdo con casi todos sus parientes. La propia Catalina II se vio obligada una vez a intervenir en la relación del poeta con su madre.
Uno de los primeros Sumarokov aprovechó la verdadera libertad de prensa, que apareció con el acceso al trono de Catalina II. Expresó públicamente sus pensamientos sobre la estructura ideal de la sociedad: “Es imposible liberar a los siervos rusos ... habrá un terrible desacuerdo entre terratenientes y campesinos, en aras de la pacificación de la cual se necesitan muchos regimientos; y habrá incesantes luchas en el estado ... Y se nota que los terratenientes son campesinos, y los campesinos son muy aficionados a los terratenientes, y nuestra gente baja todavía no tiene sentimientos nobles ".
Catalina II, irritada, escribió en los márgenes del manuscrito de AP Sumarokov: "El señor Sumarokov es un buen poeta, pero piensa que es demasiado pronto para ser un buen legislador, no tiene una conexión feliz en sus pensamientos".
Sumarokov ascendió al rango de consejero de estado real y se convirtió en el poeta más popular de su época. También escribió obras filosóficas y matemáticas. Pasó los últimos años en Moscú. Su fama se desvaneció. El poeta hiel tenía muchos enemigos, y se vengaron de él. Sumarokov se quejó a GA Potemkin: “Soy un hombre. Mis pasiones ardían y quemaban. Y mis perseguidores tienen plumas clericales heladas: les encantará si me muero de hambre o de frío ". El poeta perseguido e infeliz se volvió adicto al alcohol, lo que aceleró su muerte.
D.I. Fonvizin
(1745-1792)
FONVISIN Denis Ivanovich (1744 o 1745-1792), escritor y educador ruso.
En la comedia "El Brigadier" (puesta en escena en 1770) describió satíricamente las costumbres de la clase noble, su adicción a todo lo francés. En la comedia "El menor" (puesta en escena en 1782), una obra histórica de la literatura rusa, Fonvizin, al ver la raíz de todos los problemas de Rusia en la servidumbre, ridiculizó el sistema de crianza y educación nobles.
Las Notas del primer viaje (cartas a P. I. Panin; publicadas en el siglo XIX) desempeñaron un papel importante en la formación de la prosa rusa. [TSB]
¡Tierra mágica!
Allí en los años viejos
Sátiros valiente señor
Brilló Fonvizin, amigo de la libertad,
COMO Pushkin escribió en "Eugene Onegin". De hecho, el "amigo de la libertad" sintió más agudamente que nadie a fines del siglo XVIII el mal histórico: la ausencia de "leyes estatales" en Rusia. Por lo tanto, escribió proféticamente: “Donde ... la arbitrariedad de una persona es la ley suprema, allí no puede existir un fuerte vínculo común; hay estado, pero no hay patria, hay súbditos, pero no hay ciudadanos, no hay cuerpo político, cuyos miembros estarían conectados por un nudo de derechos y obligaciones mutuos ”.
Denis Ivanovich Fonvizin nació en Moscú el 3 de abril de 1745 (según otras fuentes, 1744). Su padre, que sirvió en la Junta de Revisión y se jubiló en 1762, era una persona maravillosa, desinteresada, honesta, a quien su hijo recordaba con calidez y orgullo: “Nadie lo vio en el frente nobles nobles de esa época”. Algunas de sus características se plasmaron en las golosinas del escritor.
En 1762 Fonvizin se graduó de la noble escuela primaria de la Universidad de Moscú y entró al servicio de la Facultad de Asuntos Exteriores. Desde 1769 es uno de los secretarios del Conde N. I. Panin.
A mediados de los años 60 del siglo XVIII. Fonvizin se convierte en un escritor famoso. La comedia "Brigadier" le dio fama. Sus personajes son nobles. El conflicto cómico, al parecer, es tradicional: una niña bien educada se impone a la poco comprensiva y estúpida Ivanushka en sus pretendientes. Él, que acaba de visitar París, trata con desprecio todo lo que ve en su casa: “Todo el que ha estado en París ya tiene derecho, hablando de rusos, a no incluirse entre ellos, entonces que ya se ha vuelto más francés más bien que el ruso ”. El éxito del brigadier fue ensordecedor. NI Panin dijo sobre la heroína de la comedia Akulina Timofeevna: "Cuando él (DI Fonvizin) lee su papel, puedo verla y escucharla". Un nuevo, genuino, personaje de los héroes nació en la literatura rusa.
En 1787 DI Fonvizin visitó Francia. Encantado con el desarrollo en este país de “fábricas y manufacturas”, del arte dramático teatral, el escritor vio algo más: “El primer derecho de todo francés es la libertad; pero su verdadero estado actual es la esclavitud, porque un pobre no puede ganarse la comida más que el trabajo esclavo, y si quiere usar su preciosa libertad, tendrá que morir de hambre ".
En los últimos años de su vida, DI Fonvizin pensó intensamente en los elevados deberes de la nobleza rusa. En el olvido por la nobleza de su propio deber con el país, vio la raíz de todos los males sociales. En 1783, el escritor se dirigió a Catalina II: “Me dio la casualidad de que viajaba por mi tierra. Vi lo que la mayoría de los que llevan el nombre de un noble ponen su amor ... Vi descendientes desdeñosos de los antepasados más respetables. En una palabra, vi nobles serviles. Soy un noble, y eso fue lo que me hizo pedazos el corazón ".
Una de las obras más significativas de DI Fonvizin es la comedia "The Minor".
"Esta comedia es un espejo incomparable", escribió V.O. Klyuchevsky sobre "El hombrecito". Y agregó: "Una comedia no de rostros, sino de posiciones". ¿Por qué la obra literaria del siglo XVIII despertó el interés ardiente del gran historiador un siglo después? “Fonvizin sacó a los héroes de“ The Minor ”directamente de la piscina de la vida, y tomó lo que encontró, sin ninguna cobertura cultural, y así los puso en el escenario con toda la confusión de su relación ... resultó en No sea gracioso en absoluto, sino simplemente intolerante en cualquier sociedad cómoda: el autor los sacó durante un tiempo para sacarlos de la vigilancia policial, donde se apresuró a devolverlos al final de la obra con la asistencia del oficial Pravdin. . ”, Escribió el historiador.
¿Qué nos explica el "Menor" con sus imágenes artísticas, cómo nos ayuda a comprender el siglo XVIII? Cuando la Sra. Prostakova quiso azotar a su casa, a todos los sirvientes, se dio cuenta de que nadie era libre de tiranizar. Y entonces, de lo más profundo del alma del simplón, se escapó una objeción significativa: “¡No soy libre! ¡Un noble, cuando quiere, y los sirvientes no son libres de azotar! Pero, ¿por qué se dio el decreto sobre la libertad de la nobleza? " Estas palabras contienen el significado histórico de la comedia. Prostakova, “experta en interpretar decretos”, quiso decir: hay una ley que justifica su anarquía.
Muchos nobles, no acostumbrados a la responsabilidad independiente, entendieron el decreto firmado por Pedro III como una liberación de todos los deberes y la obtención de nuevos derechos en relación con los siervos. “Una parte significativa de la nobleza del siglo pasado no comprendió la posición histórica de su clase, y el ignorante, el Fonvizin ignoramus Mitrofan, fue víctima de este malentendido”, escribió V.O. Klyuchevsky. La comedia de DI Fonvizin reflejó el punto de inflexión en la posición de la nobleza rusa. Se liberó del apego servil al Estado, pero aún le fue difícil acostumbrarse a la idea de responsabilidad cívica.
La nobleza tuvo que dominar un nuevo papel: el amo en la tierra, celoso, amable, ahorrativo, consciente de su deber, sus derechos y obligaciones. Sólo comprendiendo estos fundamentos de la libertad y la libertad, fue posible expiar el "pecado histórico" de la posesión de "almas" siervas. En ese otoño de 1782, cuando los actores hicieron reír al público por primera vez, presentando a Mitrofanushka y a la Sra. Prostakova en el escenario, tuvo lugar un hecho significativo: se inauguró un monumento a Pedro el Grande. Si los nobles estudiaban como quería el gran reformador, Fonvizin escribiría una oda. Salió la comedia. Un escritor de su siglo XVIII, por así decirlo, advirtió a las futuras generaciones de nobles: una "comedia" puede terminar en un drama real.
Radishchev A.N.
(1749-1802)
RADISHCHEV Alexander Nikolaevich (1749-1802), pensador y escritor ruso.
Oda "Libertad" (1783), el cuento "La vida de FV Ushakov" (1789), obras filosóficas. En la obra principal de Radishchev - "Viaje de San Petersburgo a Moscú" (1790) - una amplia gama de ideas de la Ilustración rusa, una descripción veraz y compasiva de la vida del pueblo, una aguda denuncia de la autocracia y la servidumbre. El libro fue confiscado y distribuido en copias hasta 1905. En 1790, Radishchev fue exiliado a Siberia. A su regreso (1797), en sus proyectos de reformas legales (1801-02), nuevamente abogó por la abolición de la servidumbre; la amenaza de nuevas represalias lo llevó al suicidio. [TSB]
Alexander Nikolaevich Radishchev nació en Moscú, pasó su infancia en la finca de Saratov. Los terratenientes más ricos, los Radishchev, poseían miles de almas de siervos. Durante el levantamiento de Pugachev, los campesinos no los entregaron, los escondieron en los patios, manchados de hollín y suciedad, recordaron que los propietarios fueron amables. En su juventud, A.N. Radishchev fue un paje de Catalina II. Junto con otros jóvenes educados fue enviado a Leipzig para estudiar, y en 1771 Radishchev, de 22 años, regresó a Rusia y se convirtió en registrador del Senado. En servicio, tuvo que lidiar con una variedad de documentos judiciales. En 1775, habiéndose retirado con el rango de Segundos Mayores, se casó con Anna Vasilievna Rubanova (tendrían cuatro hijos). En 1777, Radishchev estaba en el servicio civil en la aduana de San Petersburgo con el rango de asesor colegiado. Sirvió, aparentemente, con éxito: recibió una orden y en 1780 fue ascendido: se convirtió en asistente del gerente de aduanas. Mientras tanto, ya se estaban escribiendo los primeros capítulos de Viaje de San Petersburgo a Moscú. El 22 de julio de 1789, unas semanas después del inicio de la Gran Revolución Francesa, el Jefe de Policía de San Petersburgo autoriza la publicación del libro de A.N. Radishchev. En enero de 1790, el libro se mecanografió en la imprenta de la casa del escritor. A finales de mayo y principios de junio, sale con una tirada de alrededor de 600 copias. No hay nombre de autor en la portada. El epígrafe - "El monstruo era bastardo, travieso, enorme, de cien celo y ladrido" - simbolizaba la odiada servidumbre y fue tomado por Radishchev del poema "Telemachiada" de VK Trediakovsky. En el poema, el monstruo era "trizevno" (con tres sorbos). En Radishchev - "cien por ciento".
El 25 de junio de 1790, una copia de "Viajes ..." estaba sobre la mesa de Catalina II.
Después de la muerte de Catalina II, A.N. Radishchev fue trasladado al exilio en Kaluga, y solo Alejandro 1 en 1801-1802. lo perdonó y le permitió regresar a Petersburgo ...
De vuelta en Siberia, en la prisión de Ilimsky, Radishchev se entera de los acontecimientos de la Revolución Francesa, de la ejecución de la pareja real, de la terrible dictadura jacobina que cobró miles de vidas, del mutuo exterminio de los jacobinos, de la reacción, finalmente, sobre la aparición de un nuevo déspota, Napoleón. Él veía la revolución como diferente ... Se produjo una cruel decepción: "Del tormento nace la libertad, de la libertad, la esclavitud".
Bajo el emperador Alejandro 1, el reciente exilio se convierte en una persona importante, participa en el desarrollo de las leyes del imperio y, sin embargo, el bienestar externo está envenenado por graves dudas. El escritor no los soporta, se suicida. ¿Cómo puede explicar su decisión? Estaba desilusionado con la revolución, no veía ningún sentido en la ilustración pacífica, el círculo secular, en su opinión enteramente feudal, le odiaba.
El escritor falleció y el libro, de 600 copias de las cuales solo 26 sobrevivieron a la quema, se convirtió en inmortal.
Derzhavin G.R.
(1743-1816)
Derzhavin Gavrila Romanovich (1743-1816), poeta ruso. Representante del clasicismo ruso.
Las odas solemnes, imbuidas de la idea de un estado fuerte, incluían sátira sobre los nobles, paisajes y bocetos cotidianos, reflexiones religiosas y filosóficas (Felitsa, 1782; Nobleman, 1774-94; Dios, 1784; Cascada, 1791-94); poesía lírica. [TSB]
El famoso poeta ruso de finales del siglo XVIII. Gavrila Romanovich Derzhavin nació en Kazán en la familia de un oficial del ejército. De niño era frágil, débil, pero se distinguía por "una extraordinaria inclinación hacia la ciencia". A la edad de II, perdió a su padre. Su madre, dejada sin sustento con sus hijos, se vio obligada, según recuerda el poeta, “a caminar hacia los jueces, a pararse en sus puertas de entrada durante varias horas ... pero cuando se fueron, nadie quiso escuchar ella con decencia, pero todos la pasaron con crueldad, y tuvo que volver a casa sin nada ”. El niño recordó estas humillaciones por el resto de su vida. No obstante, en 1759 Derzhavin ingresó en el gimnasio de Kazán. Aunque fue mal enseñado, el futuro gran poeta mejoró en alemán, se volvió adicto al dibujo y esbozo, aprendió a bailar y esgrima. Él compensó las deficiencias de la educación leyendo.
En 1762, G.R.Derzhavin ingresó al servicio militar. Ella dejó tristes recuerdos en su alma. El trabajo duro y negro era aburrido, la juerga parecía la única salida. Derzhavin, una persona adicta, se volvió adicto al juego y una vez perdió en las cartas el dinero enviado por su madre para comprar la propiedad. Derzhavin escribió sobre sí mismo en sus memorias en tercera persona: “Fui, por así decirlo, desesperado, día y noche a las tabernas, buscando juegos. Me familiaricé con los jugadores, o mejor, con los ladrones cubiertos por hechos y ropas decentes; Aprendí de ellos conspiraciones, cómo meter a los recién llegados al juego, coger cartas, falsificaciones y todo tipo de fraudes en el juego ”. Es cierto que no se rebajó a la "traición insidiosa". Para ayudar a la naturaleza moralmente pura de Derzhavin llegó la poesía que elevó el alma: “Si sucedía que no había nada con qué jugar, sino también con qué vivir, entonces, encerrado en casa, comía pan y agua y manchaba la poesía bajo el a veces débil la luz de una vela de sebo medio inclinada o la luz del sol a través de las rendijas de las contraventanas ". Comenzó a "ensuciarse" mientras aún estaba en el gimnasio. En el cuartel, quisiera o no, tenía que olvidarse de las ciencias, pero a veces se las arreglaba para leer libros en ruso y alemán que había obtenido accidentalmente.
Después de diez años de servicio militar, G.R.Derzhavin fue ascendido a oficial y en 1773 se apareció personalmente al general A.I.Bibikov, comandante de las tropas enviadas para reprimir el levantamiento de Pugachev, con una solicitud para llevarlo con él a Kazán. En los siguientes cuatro años de servicio, Derzhavin demostró ser un oficial ingenioso e ingenioso y logró atraer la atención de sus superiores. Durante el levantamiento de Pugachev, la finca de Derzhavin en Orenburg sufrió graves daños: durante dos semanas estuvo en ella una caravana de 40 mil carros que llevaba provisiones al ejército. Los soldados "devastaron a los campesinos hasta la médula". Derzhavin tuvo que trabajar duro para obtener al menos algún tipo de compensación.
En 1777, "debido a su incapacidad" para el servicio militar, fue "puesto en servicio regular" con la concesión de 300 almas en Bielorrusia. Derzhavin tenía todas las razones para considerarse ofendido. Resultó tener mucha más suerte en las cartas y en el amor. En 1775, "teniendo sólo 50 rublos en el bolsillo", ganó 40.000 rublos, y en 1778 se casó con su novia y estaba felizmente casado.
Al publicar sus primeras obras poéticas, GR Derzhavin admitió que "en expresión y estilo trató de imitar a Lomonosov, pero como no tenía su talento, no lo logró".
Derzhavin determinó con precisión el momento de su transformación creativa: “No quería volar, pero no podía soportar constantemente la elegante selección de palabras característica de Lomonosov solo, el esplendor y el esplendor del habla. Por eso, desde 1779 he elegido un camino muy especial ”. Este camino es realmente especial: Derzhavin. Las primeras odas, escritas después de 1779, se distinguieron por la sonoridad del verso, inédita en la poesía rusa, y el poder de la expresión poética.
"Felitsa", publicada en 1783, suscitó el deleite de los lectores. Este trabajo era nuevo tanto en forma como en contenido. Las viejas odas pomposas empezaron a "molestar" a todos, su "trueno de papel" irritado. En "Felitsa" el lector conoció la poesía viva, impregnada de realidades de la vida, que se adivinaban fácilmente. El nombre de la oda está asociado con "El cuento de Tsarevich Chlorus", una alegoría moralizante que la propia Emperatriz escribió para su nieto, Alexander Pavlovich. La heroína del cuento, la hija del kirguís Khan Felitsa, ayuda al príncipe a encontrar una rosa sin espinas. Pero, ¿esto realmente sucede? Sí, una rosa sin espinas es una virtud.
El lector adivinó las alusiones del poeta a los cortesanos: “galopo hacia el caftán del sastre”, pasatiempo típico de GA Potemkin; “Voy a cazar y me divierto con los ladridos de los perros”, una característica de PI Panin; “Me divierto con los cuernos por la noche”: el jefe Jaegermeister SK Naryshkin puso de moda la música de los cuernos de caza; "Estoy leyendo Polkan y Bova" trata sobre el superior inmediato de Derzhavin, el príncipe Vyazemsky, que se divirtió obligando a sus subordinados a leerle novelas populares en voz alta ...
Los amigos de Derzhavin lo disuadieron de publicar una oda tan atrevida, pero a Catalina II le gustó. Además, la emperatriz con malicia le dio “Felitsa” a su séquito, enfatizando aquellos pasajes que pertenecían a los pecados del destinatario.
En 1784, G.R.Derzhavin, tras haber arruinado las relaciones con sus superiores en el Senado, se vio obligado a dimitir. Pero ese mismo año fue nombrado gobernador de Olonets. Al no llevarse bien con el gobernador de la región, el gobernador lo transfirió a Tambov, ¡y luego arruinó las relaciones con el gobernador! El poeta-gobernador incluso fue juzgado. Comenzó una larga prueba. Derzhavin llegó a San Petersburgo "para demostrarle a la emperatriz y al estado que es capaz de acciones, inocente de manos, puro de corazón y fiel en los puestos que le han sido asignados". A Derzhavin le dijeron que la emperatriz no podía acusar al autor de Felitsa ”, se le ordenó comparecer ante el tribunal. Derzhavin escribió sobre sí mismo en tercera persona: “Habiendo logrado besar la mano de la monarca con gracia y haber cenado con ella en la misma mesa, se preguntó qué era él: ¿culpable o no culpable? en servicio o no en servicio? " Durante más de dos años, el poeta, ávido de actividad estatal, esperó una respuesta y no perdió el tiempo escribiendo odas. Uno de ellos, "La imagen de Felitsa" (1789), lo dedicó nuevamente a Catalina. La oda "A la captura de Ismael" fue igualmente exitosa. Ahora muchos cortesanos soñaban que Derzhavin les dedicaría "versos encomiables". En 1791, el poeta fue nombrado secretario de Estado de Catalina II.
Fue un signo de misericordia especial. Pero el servicio en un campo tan honorable no tuvo éxito para G.R.Derzhavin. Intervino en los negocios, luchó contra la burocracia, el “pequeño pelotón clerical”, pero esto no era lo que se esperaba de él. Catalina II insinuó más de una vez que debería escribir algo "como una oda a Felitsa". Pero el poeta no encontró una oleada de sentimientos, inspiración. "Perdí mi espíritu", escribió sobre sí mismo. ¿Quizás porque Derzhavin conoció mejor la corte y ahora vio a Catalina II bajo una luz diferente? La emperatriz también perdió interés en el poeta, apartándolo de ella y nombrándolo senador. Derzhavin se peleó con todos en el Senado: la persistencia, la diligencia y el celo de servicio obstaculizaron la vida "como todos los demás". Incluso los domingos iba al Senado.
En 1796 (después de muchos problemas oficiales y dramas personales), escribió, imitando la oda de Horacio a Melpomene, el poema Monumento.
Con el ascenso al trono de Pablo 1, la posición de G.R.Derzhavin en su conjunto no cambió, a pesar de que en un principio fue perseguido por el monarca "por una respuesta obscena al soberano". G.R.Derzhavin continuó sirviendo bajo Alejandro 1, incluso fue el Ministro de Justicia (1802-1803). Pero condenó el espíritu de las transformaciones y no simpatizó con los planes del nuevo emperador. En 1807 finalmente se retiró, después de lo cual pasó un tiempo principalmente en el pueblo de Zvanka, distrito de Novgorod.
Las obras infantiles ocupan un lugar importante entre otras variedades de ficción, ya que en muchos sentidos reflejan las peculiaridades de la cultura de un pueblo en particular, el sistema de sus valores. Cada cultura tiene sus propios conceptos de lo bueno y lo malo, lo correcto y lo incorrecto, lo bello y lo feo, lo justo y lo injusto. De niño, absorbemos valores que nos acompañan de por vida. El valor de la literatura para los niños, por lo tanto, no debe subestimarse.
Cabe señalar que un rasgo característico de los libros para niños es la combinación de arte y requisitos pedagógicos. Dicha literatura no solo debe entretener, sino también enseñar, orientar y orientar. Los escritores infantiles del siglo XVIII (y sus obras, por supuesto) buscaban transmitir a los niños conocimientos importantes sobre el mundo, para inculcarles los valores correctos.
Tomemos dos países, Gran Bretaña y Rusia, y utilizando el ejemplo de obras infantiles creadas en estos países, nos aseguraremos de que sea así. se proponen a su atención escritores y sus obras.
Literatura infantil en la Gran Bretaña del siglo XVIII
Cada uno de nosotros tiene libros favoritos de la infancia: los cuentos de hadas "Alicia en el país de las maravillas", "El niño y Carlson que vive en el tejado", "Matilda", "Pulgarcita", "Los viajes de Gulliver" y "Robinson Crusoe" (la lista, por supuesto, cada uno tiene el suyo). Pero supongamos que no creceríamos en el siglo XXI en Rusia, sino en el siglo XVIII en Inglaterra, ¿qué podríamos leer entonces?
De la lista anterior, solo tendríamos el libro "Robinson Crusoe" de Daniel Defoe (1719) y "Los viajes de Gulliver" de Jonathan Swift (1726) en una versión especial para niños, escrito en un lenguaje simplificado, con muchas imágenes.
Sin embargo, ¿significa esto que en el siglo XVIII los niños ingleses no tenían nada que leer? Vamos a averiguarlo.
El hecho es que los cuentos de hadas siempre han existido y nunca ha habido escasez de ellos. Incluso cuando no existía un lenguaje escrito, se transmitían de generación en generación en forma de folclore. Pero en los siglos 17-18, con el desarrollo de la impresión de libros, comenzaron a aparecer más y más escritores profesionales, en particular para los niños. Los cuentos de hadas, entonces, como ahora, encantaban y asustaban a los niños, creando mundos fantásticos que los adultos, absortos en las preocupaciones cotidianas, no siempre aprobaban.
Estos son solo los principales escritores infantiles del siglo XVIII y sus obras.
"Robinson Crusoe" de Daniel Defoe
Volvamos a Inglaterra en el siglo XVIII. En ese momento, por así decirlo, el verdadero "bestseller" fue obra de Defoe. El libro "Robinson Crusoe" elogió el coraje, la resistencia y el ingenio de una persona obligada a existir en condiciones extremas. También fue muy popular el cuento de hadas de Jonathan Swift, en el que se siente la llamada del autor al descubrimiento de nuevas dimensiones y horizontes.
"Los viajes de Gulliver" de Jonathan Swift
El éxito de Los viajes de Gulliver llevó incluso a la aparición de otros libros para niños, en los que se leía claramente el deseo de imitar esta obra, con las palabras "Gulliver" y "Liliputiense" en los títulos para evocar una conocida asociación. Un ejemplo temprano es el Journal of the Lilliputians para niños de 1751 de John Newbury, un escritor con sede en Londres. Otro ejemplo es la "Biblioteca de los liliputienses o Museo de Gulliver" en diez volúmenes de pequeño formato, publicada en Dublín en la década de 1780. Este libro fue producido especialmente para niños y su precio era bajo para que los niños pudieran comprarlo. El costo total de 10 volúmenes fue de solo cinco chelines británicos, y las piezas individuales estaban disponibles para su compra a seis peniques cada una. Sin embargo, incluso este precio relativamente bajo seguía siendo demasiado alto para muchos niños y sus padres. Solo las familias de ingresos medios y altos podían permitirse comprar este tipo de literatura y estaban lo suficientemente alfabetizadas para leerlas.
Otros libros
Incluso entonces existían libros baratos del género de la literatura popular y estaban disponibles para segmentos de la población. Incluyeron cuentos para niños, cuentos, viajes, canciones, libros de oraciones, historias de ladrones, ladrones y asesinos. Estos volúmenes eran de mala calidad y se vendían por uno o dos centavos.
En 1712 apareció una traducción al inglés de los famosos cuentos de hadas árabes "Las mil y una noches".
Como puede ver, la literatura infantil de esa época se estaba desarrollando activamente en Inglaterra. ¿Y qué pasó en el territorio de Rusia? Siga leyendo para conocer más detalles.
Libros rusos para niños del siglo XVIII.
En Rusia, en realidad hay escritores infantiles del siglo XVIII y sus obras (los primeros libros rusos escritos específicamente para niños se crearon en el territorio de nuestro estado en el siglo XVII, el siglo XVIII continuó con esta tradición).
La era de Pedro I impulsó el desarrollo de la educación, en particular la literatura para niños. El propio zar creía que era muy importante cuidar la educación de la generación más joven. En este momento, los libros para niños persiguen principalmente un objetivo educativo. Se están imprimiendo libros de texto, alfabetos y cartillas.
"Espejo honesto de la juventud"
Los escritores del siglo XVIII (ruso) abren la lista de literatura infantil con una educativa. Como ejemplo, podemos citar el "Espejo honesto de la juventud". Este libro describe las reglas de conducta en la corte, que fueron introducidas por Pedro I a través de sus reformas Este libro fue compilado por los confidentes del zar por su decreto personal. A la cabeza de los escritores que trabajaban en la obra estaba Gavrila Buzhinsky. El libro, entre otras cosas, contenía materiales sobre ortografía, alfabeto y escritura. El "Espejo honesto de la juventud" estaba destinado a la élite futura, el apoyo del zar, a los niños que se convertirían en cortesanos en el futuro. El libro sostiene la idea principal de que para lograr el éxito no es el origen de una persona lo más importante, sino sus méritos personales, aunque se enfatizó la posición especial de la nobleza. Sus vicios fueron señalados y criticados. Para las niñas se creó un código especial de veinte virtudes, entre las que cabe destacar especialmente el servilismo, el silencio, la religiosidad y el trabajo duro. Los escritores del siglo XVIII (ruso) revelaron la lista de virtudes femeninas en sentido figurado, utilizando ejemplos, creando vívidas imágenes femeninas en sus obras.
Literatura traducida
En el siglo XVIII también se difundió la literatura traducida, como las fábulas de Esopo. Estas fábulas, escritas en el siglo VI a. C. NS. por el sabio Esopo, son bien percibidos por los niños debido a la oportunidad de imaginarse a sí mismos en forma de héroes: animales, pájaros, árboles, flores ... Las fábulas de Esopo brindan la oportunidad de bromear y jugar para superar sus vicios y desarrollar el pensamiento asociativo .
Después de los años 50, comenzaron a aparecer los verdaderos escritores infantiles del siglo XVIII y sus obras. Aún así, la mayor parte de la literatura infantil proviene de Occidente (especialmente de Francia). Cabe señalar, por supuesto, el famoso narrador francés del siglo XVII Charles Perrault. Sus cuentos de hadas "Cenicienta", "La Bella Durmiente", "Caperucita Roja", "Barba Azul" son conocidos y amados por los niños de todo el mundo. No solo los lectores, sino también los poetas y escritores del siglo XVIII se inspiraron en estas obras.
Escritores del siglo XVIII
Se abre la lista Este autor ha escrito dos libros para niños: "Una breve historia rusa" y "La primera enseñanza a los jóvenes". En el prefacio del segundo libro, señaló que la infancia es un momento muy importante en la vida de toda persona, ya que es entonces cuando se forman los principales rasgos y hábitos del carácter. Los niños deben leer libros y amarlos.
Catalina II
No solo los poetas y escritores profesionales del siglo XVIII crearon libros para niños. Incluso los jefes de Estado consideraron su deber enseñar a los jóvenes por su cuenta. El verdadero ejemplo de esto lo mostró Catalina II. Creó una gran cantidad de obras, entre las que se encontraban libros para niños, como "El cuento del príncipe Cloro" y "El cuento del príncipe Tebas". Por supuesto, estaban lejos de los cuentos de hadas en el sentido moderno de la palabra, con sus personajes y héroes vívidos. Estas obras solo retrataron vicios y virtudes en general, de manera abstracta. Sin embargo, el ejemplo de Catalina II resultó ser contagioso, y muchos escritores rusos famosos del siglo XVIII lo siguieron, creando obras especialmente para niños.
Nikolay Ivanovich Novikov
Nikolai Ivanovich Novikov también hizo una importante contribución al desarrollo de la literatura infantil. Es el editor de la primera revista infantil, Children's Reading for Heart and Mind. Publicó obras de diferentes géneros: cuentos de hadas, cuentos, obras de teatro, chistes, etc. No solo se presentó ficción en la revista. También contenía artículos de divulgación científica para niños, que informaban a los lectores jóvenes sobre la naturaleza, el mundo que los rodea, varios países y ciudades, y los pueblos que los habitan. Estos artículos fueron escritos de manera figurada, interesante, en forma de conversación. Novikov en sus obras predicó las ideas de bondad y humanismo, dignidad humana, que, en su opinión, deben inculcarse en los niños desde una edad temprana. La revista fue un gran éxito y fue muy popular en ese momento. Siglo XVIII fueron impresos en esta edición.
Nikolay Mikhalovich Karamzin
Es necesario decir algunas palabras sobre Nikolai Mikhailovich Karamzin. Este escritor ha creado y traducido más de 30 obras diferentes para niños. Como representante del sentimentalismo (que fue seguido por muchos escritores rusos del siglo XVIII), tan cercano a la naturaleza infantil, se volvió especialmente querido entre los lectores jóvenes de mediana edad y mayores. En 1789, los primeros trabajos de Karamzin se publicaron en la revista Children's Reading for Heart and Mind. Nikolai Mikhailovich escribió para niños incluso después del cierre de esta revista. En la última década del siglo XVIII, creó obras como "La bella princesa" e "Ilya Muromets". Las epopeyas rusas se reflejan en el último cuento. Esta pieza nunca se terminó. Ilya Muromets, creado por la pluma del autor, no se parecía en nada al típico héroe de la epopeya, como solemos imaginarlo, sino que solo se parecía parcialmente a este último. El cuento de hadas no describe batallas con los enemigos de Rusia, revela la parte lírica del alma de Ilya Muromets en comunicación con su amada. En el espíritu del sentimentalismo, Karamzin representó en detalle los sentimientos de los héroes, creando imágenes vívidas.
Conclusión
Así, el siglo XVIII trajo muchas novedades a la literatura infantil tanto en el extranjero como en nuestro país. La literatura para niños continuó activamente su desarrollo en el siglo XIX y luego en el siglo XX. Además, la continuidad se siente claramente en su desarrollo. Por ejemplo, los cuentos de Charles Perrault en varias versiones fueron utilizados más tarde por Andersen, Pushkin, los hermanos Grimm, Irving. Es decir, los motivos de algunos cuentos de hadas se arraigaron perfectamente en otros. Las obras de los escritores rusos del siglo XVIII se leyeron en el siglo XIX y posteriores. La literatura infantil del siglo XIX se caracteriza por una conexión aún mayor con la ficción para adultos, así como con la educación y la cultura en general.
Existe un claro límite entre las creaciones de la primera y la segunda mitad del siglo XVIII, y las obras creadas a principios de siglo son muy diferentes a las posteriores.
En Occidente, ya se estaban desarrollando grandes formas literarias y se estaban realizando los preparativos para la creación del género de la novela, mientras que los autores rusos todavía estaban reescribiendo las vidas de los santos y alabando a los gobernantes en poemas incómodos y engorrosos. La diversidad de géneros en la literatura rusa está escasamente representada; va a la zaga de la literatura europea en aproximadamente un siglo.
Entre los géneros de la literatura rusa de principios del siglo XVIII, cabe mencionar:
- Literatura de vida(orígenes - literatura de la iglesia),
- Literatura panegírica(textos de alabanza),
- Poesía rusa(orígenes - epopeyas rusas, dobladas en versificación tónica).
Vasily Trediakovsky, el primer filólogo ruso profesional que se educó en casa y consolidó sus habilidades lingüísticas y estilísticas en la Sorbona, es considerado el reformador de la literatura rusa.
En primer lugar, Trediakovsky obligó a sus contemporáneos a leer y a sus seguidores a escribir en prosa: creó una gran cantidad de traducciones de los antiguos mitos griegos y la literatura europea, creadas sobre esta base clásica, lanzando un tema para las obras futuras a sus contemporáneos-escritores.
En segundo lugar, el revolucionario Trediakovsky separó la poesía de la prosa, desarrolló las reglas básicas de la versificación rusa sillabo-tónica, basándose en la experiencia de la literatura francesa.
Géneros de literatura de la segunda mitad del siglo XVIII:
- Drama (comedia, tragedia),
- Prosa (viaje sentimental, cuento sentimental, cartas sentimentales),
- Formas poéticas (poemas heroicos y épicos, odas, una gran variedad de pequeñas formas líricas)
Poetas y escritores rusos del siglo XVIII
Gavriil Romanovich Derzhavin ocupa un lugar significativo en la literatura rusa junto con D.I. Fonvizin y M.V. Lomonosov. Junto con estos titanes de la literatura rusa, está incluido en la brillante galaxia de los fundadores de la literatura clásica rusa de la era de la Ilustración, que se remonta a la segunda mitad del siglo XVIII. En este momento, gracias en gran parte a la participación personal de Catalina II, la ciencia y el arte se estaban desarrollando rápidamente en Rusia. Es el momento de la aparición de las primeras universidades rusas, bibliotecas, teatros de museos públicos y una prensa relativamente independiente, aunque muy relativa y por un breve período, que finaliza con la aparición de A.P. Radishchev. En este momento, como lo llamó Famusov Griboyedova, "la edad de la Catalina dorada", pertenece el período más fructífero de la actividad del poeta.
Poemas seleccionados:
La obra de Fonvizin es un ejemplo clásico de comedia, siguiendo las reglas tradicionales para crear obras:
- La trinidad de tiempo, lugar y acción,
- Tipificación primitiva de los héroes (el clasicismo asumió la ausencia de psicologismo y la profundidad del carácter del héroe, por lo que todos se dividieron en buenos y malos, o inteligentes y estúpidos)
La comedia fue escrita y dirigida en 1782. La progresividad de Denis Fonvizin como dramaturgo radica en que en una obra clásica combinó varios problemas (el problema de la familia y la crianza, el problema de la educación, el problema de la desigualdad social) y creó más de un conflicto (un conflicto amoroso). y sociopolítico). El humor de Fonvizin no es ligero, sirve únicamente para entretener, sino agudo, destinado a ridiculizar los vicios. Así, el autor introdujo los rasgos de lo realista en la obra clásica.
Biografía:
Obra de arte favorita:
Época de la creación - 1790, género - diario de viaje, típico de los viajeros sentimentales franceses. Pero el viaje resultó estar lleno no de las brillantes impresiones del viaje, sino de colores trágicos y trágicos, desesperación y horror.
Alexander Radishchev publicó "Journey" en la imprenta de su casa, y el censor, aparentemente, después de leer el título del libro, lo tomó por otro diario sentimental y lo publicó sin leerlo. El libro tuvo el efecto de una bomba explosiva: en forma de recuerdos dispersos, el autor describió la realidad y la vida de pesadilla de las personas que conoció en cada estación en el camino de una capital a otra. Pobreza, inmundicia, pobreza extrema, intimidación de los fuertes sobre los débiles y la desesperanza: estas eran las realidades del estado moderno de Radishchev. El autor recibió un enlace durante muchos años y la historia fue prohibida.
La historia de Radishchev es atípica para una obra puramente sentimental: en lugar de lágrimas de afecto y encantadores recuerdos de viaje, tan generosamente esparcidos por los sentimentalismos franceses e ingleses, aquí se dibuja una imagen de vida absolutamente real y despiadada.
Obra de arte favorita:
La historia "Pobre Liza" es una historia europea adaptada en suelo ruso. Creada en 1792, la historia se ha convertido en un modelo de literatura sentimental. El autor glorificó el culto a la sensibilidad y la humanidad sensual, puso "monólogos internos" en los labios de los héroes, revelando sus pensamientos. El psicologismo, la representación sutil de los personajes, la gran atención al mundo interior de los héroes son una manifestación típica de rasgos sentimentales.
La innovación de Nikolai Karamzin se manifestó en su resolución original del conflicto amoroso de la heroína: el público lector ruso, acostumbrado principalmente al final feliz de las historias, recibió por primera vez un golpe en forma de suicidio del personaje principal. Y en este encuentro con la amarga verdad de la vida resultó ser una de las principales ventajas de la historia.
Obra de arte favorita:
Al borde de la Edad de Oro de la literatura rusa
Europa pasó del clasicismo al realismo en 200 años, Rusia tuvo que apresurarse para dominar este material en 50-70 años, poniéndose al día constantemente y aprendiendo del ejemplo de otra persona. Si bien Europa ya había leído historias realistas, Rusia tuvo que dominar el clasicismo y el sentimentalismo para pasar a la creación de obras románticas.
La edad de oro de la literatura rusa fue la época del desarrollo del romanticismo y el realismo. La preparación para la aparición de estas etapas entre los escritores rusos se llevó a cabo a un ritmo acelerado, pero lo más importante que aprendieron los escritores del siglo XVIII fue la capacidad de asignar a la literatura no solo una función entretenida, sino también educativa, crítico, formador de moral.