Cómo hacer juegos de computadora usted mismo. ¿Cómo crear un juego tú mismo? La guía completa para principiantes

Hola.

Juegos ... Estos son uno de los programas más populares por los que muchos usuarios compran computadoras y computadoras portátiles. Quizás las PC no se habrían vuelto tan populares si no tuvieran juegos.

Y si antes, para crear algún tipo de juego, era necesario tener conocimientos especiales en el campo de la programación, dibujar modelos, etc., ahora basta con estudiar algún tipo de editor. Muchos editores, por cierto, son bastante simples e incluso un usuario novato puede resolverlos.

En este artículo, me gustaría referirme a editores tan populares y, usando el ejemplo de uno de ellos, desmontar la creación de un juego simple paso a paso.

1. Programas para crear juegos 2D

Por 2D: comprenda los juegos bidimensionales. Por ejemplo: Tetris, gato pescador, pinball, varios juegos de cartas, etc.

Un ejemplo son los juegos 2D. Juego de cartas: Solitario

1) creador de juegos

Sitio del desarrollador: http://yoyogames.com/studio

El proceso de creación de un juego en Game Maker…

Este es uno de los editores más fáciles para crear juegos pequeños. El editor es de bastante alta calidad: es fácil comenzar a trabajar en él (todo es intuitivo), al mismo tiempo, hay grandes oportunidades para editar objetos, habitaciones, etc.

Normalmente en este editor se hacen juegos con vista superior y plataformas (vista lateral). Para los usuarios más avanzados (los que saben un poco de programación) existen opciones especiales para insertar scripts y código.

Cabe señalar una amplia variedad de efectos y acciones que se pueden configurar para varios objetos (personajes futuros) en este editor: el número es simplemente asombroso: ¡más de unos pocos cientos!

2) Construir 2

Sitio web: http://c2community.ru/

Un diseñador de juegos moderno (en el verdadero sentido de la palabra), que permite incluso a los usuarios de PC novatos crear juegos modernos. Además, quiero enfatizar que con la ayuda de este programa se pueden hacer juegos para diferentes plataformas: IOS, Android, Linux, Windows 7/8, Mac Desktop, Web (HTML 5), etc.

Este constructor es muy similar a Game Maker: aquí también debe agregar objetos, luego establecer su comportamiento (reglas) y crear varios eventos. El editor está construido de acuerdo con el principio WYSIWYG, es decir, inmediatamente verás el resultado a medida que creas el juego.

El programa es de pago, aunque la versión gratuita será suficiente para empezar. La diferencia entre las diferentes versiones se describe en el sitio web del desarrollador.

2. Programas para crear juegos 3D

(3D - juegos tridimensionales)

1) RAD 3D

Sitio web: http://www.3drad.com/

Uno de los constructores 3D más baratos (por cierto, muchos usuarios tendrán suficiente de la versión gratuita, que tiene un límite de actualización de 3 meses).

3D RAD es el constructor más fácil de aprender, prácticamente no hay necesidad de programar aquí, excepto quizás para prescribir las coordenadas de los objetos durante varias interacciones.

El formato de juego más popular creado con este motor es el de carreras. Por cierto, las capturas de pantalla anteriores lo confirman una vez más.

2) Unidad 3D

Sitio del desarrollador: http://unity3d.com/

Una herramienta seria y compleja para crear juegos serios (perdón por la tautología). Recomendaría cambiarlo después de estudiar otros motores y constructores, es decir. con la mano llena.

El paquete Unity 3D incluye un motor que permite el uso completo de las capacidades de DirectX y OpenGL. También en el arsenal del programa se encuentra la capacidad de trabajar con modelos 3D, trabajar con sombreadores, sombras, música y sonidos, una enorme biblioteca de scripts para tareas estándar.

Quizás el único inconveniente de este paquete es la necesidad de conocimientos de programación en C # o Java: durante la compilación, parte del código deberá agregarse en "modo manual".

3) SDK del motor de juegos NeoAxis

Sitio web del desarrollador: http://www.neoaxis.com/

¡Entorno de desarrollo gratuito para casi cualquier juego en 3D! Con la ayuda de este complejo, puedes hacer carreras, juegos de disparos y arcadas de aventuras ...

Para Game Engine SDK, hay muchos complementos y extensiones para una variedad de tareas en la red: por ejemplo, la física de un automóvil o un avión. Con la ayuda de bibliotecas extensibles, ¡ni siquiera necesita un conocimiento serio de lenguajes de programación!

Gracias a un reproductor especial integrado en el motor, los juegos creados en él se pueden jugar en muchos navegadores populares: Google Chrome, FireFox, Internet Explorer, Opera y Safari.

Game Engine SDK se distribuye como un motor gratuito para desarrollo no comercial.

3. Cómo crear un juego 2D en Game Maker - paso a paso

fabricante de juegos. Adición de un objeto.

Entonces para el objeto se registran eventos: puede haber decenas de ellos, cada evento es el comportamiento de tu objeto, su movimiento, sonidos asociados a él, controles, puntos, etc. características del juego.

Para agregar un evento, haga clic en el botón con el mismo nombre - luego seleccione la acción para el evento en la columna de la derecha. Por ejemplo, muévase horizontal y verticalmente presionando las teclas de flecha.

Adición de eventos a objetos.

fabricante de juegos. Se han agregado 5 eventos para el objeto Sonic: el personaje se mueve en diferentes direcciones al presionar las teclas de flecha; además se establece una condición al cruzar el borde del área de juego.

Por cierto, puede haber muchos eventos: aquí Game Maker no pierde el tiempo en tonterías, el programa te ofrecerá muchas cosas:

Tarea de movimiento del personaje: velocidad de movimiento, saltos, fuerza de salto, etc.;

Superposición de una pieza musical para varias acciones;

La aparición y eliminación de un personaje (objeto), etc.

¡Importante! Para cada objeto del juego, debes registrar tus propios eventos. Cuantos más eventos escribas para cada objeto, más versátil y con más oportunidades resultará el juego. En principio, incluso sin saber qué hará exactamente este o aquel evento, puedes entrenar agregándolos y ver cómo se comportará el juego después de eso. En general, ¡un campo enorme para experimentos!

6) La última y una de las acciones importantes es la creación de una habitación. Una habitación es una especie de escenario de juego, un nivel donde tus objetos interactuarán. Para crear una habitación de este tipo, haga clic en el botón con el siguiente icono: .

Agregar una habitación (etapa del juego).

En la sala creada, con el mouse, puede organizar nuestros objetos en el escenario. Establezca el fondo del juego, establezca el nombre de la ventana del juego, especifique los tipos, etc. En general, toda una gama para experimentar y trabajar en el juego.

Lanzamiento del juego resultante.

Game Maker abrirá una ventana con el juego frente a ti. De hecho, puedes ver lo que has hecho, experimentar, jugar. En mi caso, Sonic puede moverse en función de las pulsaciones del teclado. Una especie de minijuego oh, y hubo momentos en que un punto blanco que atravesaba una pantalla negra causó gran sorpresa e interés entre la gente...).

Juego recibido...

Sí, por supuesto, el juego resultante es primitivo y muy simple, pero el ejemplo de su creación es muy indicativo. Si sigue experimentando y trabajando con objetos, sprites, sonidos, fondos y salas, puede crear un muy buen juego en 2D. Para crear este tipo de juegos hace 10-15 años era necesario tener conocimientos especiales, ahora basta con poder girar el ratón. ¡Progreso!

¡Mejor! Felices juegos a todos...

Piensa en una trama y una idea para el juego que quieres crear. ¿Serán opciones de caminante, carrera o pelea? Depende de ti. Debe entenderse que crear un juego es un proceso tedioso y lento. Sin cierto conocimiento, no podrás crear un juego. Es necesario aprender los conceptos básicos de lenguajes de programación, lenguajes de scripting, modelado.

Elija el formato para crear un juego: 2D o 3D. 2D es más fácil que 3D: no sobrecargan la computadora y se minimiza la cantidad requerida de programas necesarios para crear un juego. Pero incluso para crear juegos en 2D, debes ser bueno dibujando. Si no sabe cómo dibujar, puede usar ubicaciones, personajes, etc. ya preparados.

Una de las ventajas de los juegos 3D puede llamarse belleza y entretenimiento, pero requiere sacrificio, por lo que las desventajas se hacen visibles de inmediato. Necesitarás conocimientos de varios lenguajes de programación. Esta es la parte más difícil de crear un juego en 3D. Cuanto más complejo se supone que es el juego, más complejos son los idiomas. Hay muchos de ellos y son conocidos desde hace mucho tiempo. Al aprender un idioma, te enfrentarás a la necesidad de conocer otro. Y así en aumento. Otra desventaja obvia es que se necesitan computadoras poderosas. Ya no necesita dibujar aquí, pero necesita aprender a trabajar en programas de modelado, pero no es más fácil que dibujar y no puede prescindir de la imaginación.

Hay diseñadores especiales para crear juegos. A partir de las piezas listas para usar que se le entregan en el constructor, crea gradualmente su propio juego. Son adecuados tanto para juegos 3D como para juegos 2D. Si no tiene suficientes piezas preparadas, puede agregar las suyas y usarlas. Para hacer que algo se mueva, deberá asignar acciones a los objetos mediante operaciones booleanas predefinidas. Si hay escasez de acciones estándar, los lenguajes de script vendrán al rescate. Hay constructores que incluyen lenguajes de programación comunes, son más funcionales, pero su trabajo es más difícil de entender. Los constructores generalmente se dividen en géneros, pero también hay generales que son adecuados para crear juegos de varios géneros.

Creación de una computadora juegos- un proceso complejo, cuya parte más importante es el diseño. Primero debe crear un plan juegos, guión, trama, elija el lenguaje de programación apropiado, piense en la posibilidad de implementación técnica de lo dado. No hay una sola forma de escribir. juegos porque su creación es un proceso creativo.

Instrucción

Elaborar el tema y el género del futuro. juegos. Primero necesitas crear una idea y formalizarla. Crea futuros héroes, piensa en la trama, cada uno de sus componentes. Consolide todos los datos recopilados en un documento de diseño de proyecto, que contendrá información sobre la trama y la jugabilidad.

Seleccione el lenguaje de programación en el que se implementará el proyecto. Debe ser uno de los idiomas que dominas. Dependiendo de la escala juegos debe tener en cuenta las peculiaridades del idioma. Por ejemplo, muchos juegos modernos están escritos en C++, pero hay muchos otros lenguajes de programación que se pueden escribir. Por ejemplo, Delphi, que en el trabajo es uno de los más en cuanto a trabajar con objetos.

Seleccione el motor en el que se construirá el proyecto del juego. El motor es un sistema de control encargado de mostrar elementos gráficos, definir funciones, controlar el sonido, etc. Está directamente relacionado con la interfaz gráfica de programación de aplicaciones (API). Si va a utilizar un motor listo para usar, debe pensar en el proyecto, ya que la adquisición de editores de código de programa, 3D, gráficos y de audio puede costar una cantidad considerable.

Para escribir proyectos serios, debe reclutar un equipo que consistirá en un modelador 3D, un editor gráfico, un diseñador, un maquetador y un músico. El número de especialistas perfilados requeridos depende de la complejidad del proyecto.

Habiendo creado un plan, eligiendo un motor, puede proceder a la implementación técnica de su plan. Divida el trabajo en etapas, escriba el juego gradualmente, primero implementando la funcionalidad principal y luego creando todas las características nuevas. No tenga miedo de volver a escribir el código ya creado, pero no del todo escrito correctamente, incluso si ya hay miles de líneas. Intenta crear el código más eficiente.

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Al enseñar a niños y adolescentes, es importante inculcarles las habilidades del pensamiento lógico. Tales habilidades ayudarán en el futuro a explicar conceptos abstractos, fundamentar los fenómenos de la realidad y defender de manera competente el propio punto de vista. La participación conjunta de niños y adultos en juegos de lógica le permitirá encontrar una mejor comprensión mutua y simplemente traer muchos minutos alegres.

Necesitará

• - Imaginación creativa desarrollada.

Instrucción

Para comprender los principios de la construcción de juegos de lógica, lea los manuales de desarrollo. Hoy en día hay una serie de libros que cubren en detalle el lado del juego del proceso de aprendizaje. Lo mejor de todo, si logra leer una de las colecciones de juegos similares, provistos de ejemplos específicos y recomendaciones prácticas.

Introduzca las restricciones necesarias definiendo los límites de edad para los participantes en el juego que se está creando. Los requisitos para su estructura lógica y contenido dependerán de la madurez de los jugadores. Para los niños, no es deseable incluir en la composición de los objetos del juego conceptos demasiado abstractos que no tienen análogos en el mundo material circundante.

Determinar la dirección del futuro juego. Entre los juegos de lógica, los más interesantes y emocionantes son aquellos que tienen como objetivo desarrollar el ingenio y el ingenio. Permiten a los participantes mostrar velocidad de pensamiento mientras desarrollan la capacidad de formar juicios correctamente. Los juegos inteligentes son buenos cuando necesita cambiar al niño a otra actividad.

Por ejemplo, considere un juego de lógica, llamado condicionalmente "Cadena de palabras". De acuerdo con las reglas, los participantes se sientan en círculo, después de lo cual uno de ellos dice cualquier palabra. Un participante vecino debe decir inmediatamente una palabra que comience con la última letra del anterior, después de lo cual todos los jugadores en un círculo se incluyen en el juego secuencialmente. Establezca una regla de que no puede repetir palabras habladas anteriormente. La ventaja de este ejercicio de juego es que no requiere ningún material adicional.

Tome como base la estructura del juego descrito, modificando ligeramente la tarea e introduciendo límites de tiempo adicionales. Por ejemplo, se permite nombrar solo los nombres de los objetos animados; se asigna un punto de penalización por cada error; el que tiene dificultades para nombrar la palabra correcta está fuera del juego, y así sucesivamente. De una manera tan simple, puede obtener varios juegos de lógica nuevos, manteniendo a los participantes interesados ​​en ellos.

Fuentes:

• "Juegos de lógica para niños", T.N. Obraztsova, 2010.
• "Los mejores juegos de móvil y lógica para niños de 5 a 10 años", E.A. Boiko, 2008.
• "Cosas didácticas. Tren lógico. Juegos para niños de 2 a 5 años, T.A. Barchán, 2003.

La cerca en Minecraft se usa para crear corrales con mascotas y para decorar el espacio circundante. Es muy fácil de hacer si tienes al menos un poco de madera.

La madera es lo primero que entra en el juego.

La madera en Minecraft se obtiene de los troncos de varios árboles. Hay seis tipos de madera, todos los cuales tienen las mismas propiedades, aunque los bloques de diferentes especies difieren exteriormente.

Para obtener un bloque de madera, dirígete al árbol más cercano, haz clic con el botón izquierdo del mouse y apunta la mira hacia el tronco del árbol. No sueltes el botón hasta que consigas el bloque que buscas. Obtenga la mayor cantidad de madera posible, la necesitará no solo para obtener, sino también para crear la mayoría de las herramientas necesarias. Además, la madera se puede convertir en tablas, a partir de las cuales es fácil construir el primer refugio contra monstruos.

Se puede usar una cerca en lugar de vidrio para crear ventanas si no hay arena cerca o si tiene poco combustible. La valla deja pasar la luz, pero no deja entrar monstruos agresivos o.

Después de recolectar suficiente madera, abra la ventana de inventario. Coloca dos o tres unidades de bloques extraídos (el resto puede ser necesario para crear carbón o decorar una futura casa) en una de las celdas de creación de objetos o elaboración que se encuentran a la derecha del esquema de tu personaje, así obtendrás tableros. Habrá cuatro veces más de ellos que bloques de madera.

receta de cerca de minecraft

Para crear una cerca, necesitará un banco de trabajo. Esta es una superficie de trabajo con un área de artesanía de 3x3, que le permite recolectar la mayoría de las herramientas y artículos en ella. Para crear un banco de trabajo, abra la ventana de inventario nuevamente, llene todas las celdas de fabricación disponibles con tableros. Tome el banco de trabajo y colóquelo en una superficie horizontal adecuada.

La valla está hecha de palos. Los palos se pueden fabricar en cualquier momento a partir de tablones colocando dos tablones uno encima del otro en el área de elaboración del banco de trabajo o en la ventana de inventario. Dos tablas hacen cuatro palos. Para crear una valla necesitarás seis palos. Deben colocarse en el banco de trabajo para llenar los dos horizontales inferiores del área de elaboración.

Los jugadores suelen utilizar vallas para encerrar granjas y evitar que sean pisoteadas por animales y monstruos. La capacidad de instalar antorchas en la cerca le permite iluminar adecuadamente los cultivos cultivados.

Hay un tipo especial de puerta para la valla. Para hacer un portón o portón, en el esquema de creación de vallas, reemplaza los dos palos centrales por bloques de tablas. La puerta simplifica enormemente la interacción con el ganado.

El pico es la herramienta principal y el símbolo principal del juego Minecraft. Sin él, la exploración de cuevas y la minería son imposibles. El pico es una de esas cosas que necesitas hacer desde el principio.

¿Qué se necesita para un pico?

Cualquier herramienta o arma en Minecraft puede estar hecha de diferentes tipos de materiales. En la primera etapa, el recurso más accesible es la madera, ya que los árboles crecen en cualquier tipo de terreno (excepto desierto) y son fácilmente "desmontables". La madera se puede utilizar para hacer palos y tablas. Esto es suficiente para crear las primeras y más importantes herramientas.

Cuando aparezcas en el mundo del juego, dirígete hacia el grupo de árboles más cercano, pero no te alejes demasiado del punto de aparición ni trates de recordar los puntos de referencia. Al acercarse al árbol, comience a extraer madera manteniendo presionado el botón izquierdo del mouse. Puedes extraer recursos dentro de un radio de tres bloques. Consigue al menos diez unidades de madera. Parte se destinará a crear un pico y otras herramientas, el resto se puede usar para obtener carbón, que se necesita para iluminar el espacio y protegerse contra los monstruos.

Después de recoger la madera, abre la ventana del personaje. Junto a la imagen de tu héroe hay una ventana de creación (creación de elementos) de 2x2 de tamaño. Esto no es suficiente para crear un pico, pero aquí puedes hacer un banco de trabajo, que sirve para fabricar la mayoría de los artículos. Ponga la mitad de la madera extraída en una de las celdas, esto le permitirá obtener tablas. De una unidad de madera se obtienen cuatro tableros. Las tablas son una excelente materia prima para crear las primeras herramientas y combustible para la estufa. En la misma ventana de elaboración, coloque dos tablones uno encima del otro, esto le dará palos. Ahora llene las cuatro celdas con tableros, el resultado debería ser un banco de trabajo.

De tablas y palos puedes hacer un hacha, lo que acelerará significativamente la extracción de madera.

Pico - símbolo de Minecraft

Tome el banco de trabajo en su mano y colóquelo en la superficie presionando el botón derecho del mouse. Haga clic derecho en el banco de trabajo nuevamente para abrir su interfaz. Aparecerá un campo de creación activo de 3x3 frente a ti. Esto es suficiente para crear absolutamente cualquier artículo en el juego. Llene la horizontal superior con tablas (debe tomar tres piezas) y coloque los palos a lo largo de la vertical central como un asa. Como resultado, recibirás un pico.

El pico de madera no es duradero y no se pueden obtener todos los tipos de recursos con él. Una vez que tenga esta herramienta, diríjase a la montaña más cercana, o simplemente limpie un par de bloques cercanos de tierra o arena para acceder a la piedra. Usa tu pico para extraer tres adoquines y crea una nueva herramienta en el banco de trabajo.

El carbón es el primer recurso que se extrae, ya que de él se forman antorchas importantes para la vida.

Un pico de piedra es mucho más fuerte que un pico de madera, puede extraer casi todo tipo de recursos excepto esmeraldas, oro y polvo rojo, que no es imprescindible en las primeras etapas del juego. Al ir a explorar el mundo, lleve tres o cuatro picos con usted, para no quedarse repentinamente sin la herramienta principal.

El mundo virtual se está volviendo cada vez más tridimensional. Toda empresa de software que se precie se esfuerza por hacer sus productos en 3-D. La popularidad de esta pantalla visual es tan grande que muchos quieren dominar las complejidades del diseño tridimensional por su cuenta. Y para esto hay programas especiales.

Se han creado muchos programas para el modelado 3D. Algunos son para principiantes completos en este campo, otros son más adecuados para diseñadores profesionales. El usuario puede confundirse fácilmente en toda la variedad de propuestas, por lo que al lector se le ofrecen solo los tres productos de construcción en 3D más populares, con los que cualquiera puede lidiar si lo desea.

Estudio 3D Max

El programa actualmente se llama Autodesk 3ds Max. El proyecto comenzó en la lejana década de 1990, cuando los experimentadores más atrevidos apenas comenzaban a pensar en el modelado 3D.

A menudo, se crea un software especial para proyectos de juegos o cine, centrado en resolver problemas específicos.

El paquete fue desarrollado por el estudio Yost Group y las primeras cuatro versiones fueron lanzadas para DOS. Quien no recuerda los tiempos de "pre-ventana", este es un sistema operativo con una línea de comando: la abuela del sistema operativo moderno. Desde 1994, el paquete también se ha lanzado para Windows.

Con la ayuda del paquete, puede crear videos, participar en modelos arquitectónicos, dar vida a los personajes de los juegos de computadora. Por ejemplo, muchas de las inserciones de video de Blizzard para Warcraft y Starcraft han utilizado las capacidades de 3D-Max. El producto también se utilizó para crear modelos en estos juegos.

autodesk maya

Si alguien alguna vez pensó en qué producto en el modelado tridimensional puede considerarse el estándar de facto, entonces este es Maya. En su momento, se abrió camino en el mundo de los gráficos 3D en cine y televisión. El producto tenía una historia bastante complicada. Apareció oficialmente solo en 2006, pero antes de eso hubo varias fusiones corporativas y reorganizaciones en el segmento empresarial, que de una forma u otra afectaron el proyecto.

Sin embargo, sobrevivió y ahora es utilizado activamente por muchos expertos y entusiastas de todo el mundo. Sólo una lista de caricaturas famosas y creadas con ella merece respeto:

Gollum en El señor de los anillos
- el ratón de la comedia "Stuart Little"
- "Parque del Sur".
- La trilogía Matrix
- hombre araña 2
- dorado

Y esto es solo el comienzo, porque simplemente no todo está cubierto.

Cine 4D

A juzgar por el nombre, el programa es capaz de crear un espacio de cuatro dimensiones. Sin embargo, como saben, el cuarto es el tiempo. Por lo tanto, la esencia del paquete de software es crear objetos tridimensionales que cambien con el tiempo. Y aquí, muchos ya pueden adivinar que estamos hablando de animación por computadora.

Al principio, todos los programas de modelado 3D parecen complicados, pero una vez que comprendes los principios básicos, todo se vuelve más fácil.

Y, de hecho, hoy el proyecto es un serio competidor de los dos productos descritos anteriormente. Es más conveniente, tiene una interfaz más simple, es más fácil de dominar incluso para un principiante.

Apareció por primera vez en el ordenador Amiga a principios de los noventa del siglo pasado. Las primeras versiones del software eran solo para esta máquina. Luego, Maxon pudo portarlo a otras plataformas.

No es posible enumerar todos los proyectos en los que se ha utilizado el programa. Se utiliza activamente para crear animaciones. Y entre los proyectos más famosos está Beowulf.

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Fuentes:

• Programas interesantes para principiantes en 2019.

Los juegos de este tipo no requieren dinero y son muy agradables para el niño. Divirtiéndose de esta manera, su hijo no solo mejorará su estado de ánimo y el suyo, sino que también se desarrollará intelectualmente.

¿Cuál es el juego más popular? Seguramente, y lo recuerdas desde la infancia, esto es "Cuarenta y cuarenta". Cuando tus padres jugaron contigo, pensaron en algo más que en tu entretenimiento. El hecho es que los juegos de este tipo estimulan la actividad cerebral de los bebés, ayudan a desarrollar el habla y desatan su potencial creativo. Los juegos de dedos se han inventado en el pasado lejano. Por ejemplo, en Japón, los niños desarrollaron sus dedos con la ayuda de nueces.

¿Cuáles son los beneficios de los juegos de dedos? En nuestro cuerpo, todo está interconectado, por no hablar del cuerpo del niño, en el que el centro principal, el cerebro, está muy cerca de las manos y los dedos. Las habilidades motoras finas desarrollan áreas del cerebro que son responsables del habla.

Los niños a menudo se enfrentan al problema de que, como un perro, entienden todo, pero no pueden decir nada. Esto se debe al hecho de que un hemisferio es responsable de crear imágenes, imágenes y el otro del habla. Es necesario encontrar un equilibrio: ¡los juegos de dedos no tienen igual aquí!

Los juegos de dedos para niños deben seleccionarse de acuerdo con la edad; esto es importante. Recuerde que el objetivo principal de este tipo de juegos es ayudar en el desarrollo, no hay necesidad de apresurarse. Puedes comenzar a jugar juegos de dedos casi desde el nacimiento. La mejor edad es de 3 meses a 6 años.

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El dinero son valores materiales que nos dan más oportunidades de vivir mejor. No discutas con esto. Entonces, ¿qué necesita hacer para ganar más sustento?

Siempre obtienes lo que ganas

Algunas personas sienten que valen mucho más de lo que se les paga. Si se encuentra entre este número de ofendidos injustamente, entonces ocúpese del trabajo que se le pagará más. Después de todo, nadie buscará un mejor trabajo para ti. Cuanto más dependes de los demás, menos dependes de ti mismo. Toma el control de tus ingresos. Los que ceden este poder a otras manos siempre juegan el papel de víctima en la sociedad y, en consecuencia, no ganan lo suficiente.

Puedes ganar el juego solo cuando entiendes sus reglas.

Considere todas las esferas de la sociedad como un gran mercado, donde todas las personas son sus socios iguales, y cada situación es una oportunidad que brinda el mercado para mejorar su bienestar financiero.
Las reglas del juego actual las marca el mercado y son las mismas para todos. Quien no conoce las reglas del juego no tiene prácticamente ninguna posibilidad de éxito. El principio fundamental de cualquier mercado es que el intercambio debe ser realmente beneficioso para ambas partes.

¡No existe ninguna regla que limite sus ingresos!

Todas las reglas que limitan tus ingresos hoy en día son inventadas por la gente misma, y ​​también pueden cambiarlas. El valor de tu mano de obra es subjetivo, nadie dará una valoración objetiva de tu trabajo, ni el jefe ni el ejecutante. Solo necesita plantear sus propios criterios para evaluar su trabajo y crear las condiciones necesarias para aumentar las ganancias por su cuenta.
Tus ingresos se miden por tres posiciones: la valoración del jefe, tu propia valoración, tu capacidad de negociación.

No obtendrá un aumento de sueldo por otros métodos así, ¡gánelo! Si trabajas en equipo, entonces la pregunta es qué tan indispensable eres en el equipo. Tu tarea es hacer que tu jefe comprenda tu indispensabilidad, y esto depende en gran medida de cómo negociarás con él.
Si trabaja por cuenta propia, la pregunta es qué tan indispensable es su producto para la sociedad. La tarea es hacer que esta sociedad se dé cuenta de tu valor. Y también depende de lo bien que negocies con él.

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Aviso util

Estas cinco reglas deben formar la base inicial de sus reflexiones.
Estas reglas se basan en tres requisitos previos importantes para el éxito:
1. confianza en sí mismo;
2. la capacidad de asumir la responsabilidad;
3. capacidad de actuar.
Estas habilidades hay que trabajarlas.

Toda persona sueña con hacer algo en su vida, para ello elige la profesión que le permitirá hacer lo que ama y contribuir en el área que es importante para él.

Sin embargo, no todo el mundo puede tomarlo y convertirse en desarrollador de juegos, porque esta profesión requiere mucho y, a cambio, es posible que no empiece a dar resultados de inmediato. Pero, ¿cómo un oh gamer no soñó con crear su propio juego algún día? Ahora esta oportunidad se ha vuelto mucho más cercana.

Obstáculo principal

De hecho, la creación de juegos requiere ciertas habilidades, pero se pueden obtener con éxito por su cuenta, instituciones educativas en su especialidad y sin pasar por cursos preparatorios especiales. Dado que Internet es ahora una gran fuente de una gran variedad de información, se puede obtener una guía para crear juegos desde allí. Solo cuando al jugador promedio se le ocurre la idea de hacer su propio juego, comienza a buscar formas y se encuentra con el primer y principal obstáculo. Para las consultas de búsqueda, recibe docenas y cientos de resultados con consejos y guías detalladas, entre los cuales puede perderse, confundirse y perderse muy rápidamente. El usuario empieza a leer una cosa, salta a otra, se queda sin nada que armar y decide seguir jugando a aquellos juegos que ya han sido desarrollados por profesionales, en lugar de intentar crear su propia creación. De aquí se sigue que el hombre mismo es su principal enemigo en el camino hacia la creación de sus propias creaciones. Y aquí está la cuestión de la motivación: si desea crear su propio juego, la abundancia de materiales no debe detenerlo.

Trate de sistematizarlos, procesarlos en pequeñas cantidades, no se apresure a inventar un proyecto terminado lo antes posible: comprenda mejor la teoría correctamente, practique en la práctica y luego póngase manos a la obra.

Disponibilidad de construcción de juegos.

Hoy en día, está fuera de discusión que el desarrollo de juegos es una ventaja para unos pocos elegidos que tienen habilidades increíbles, como lo fue hace diez o veinte años. Entonces, la creación del juego fue un milagro en toda regla, mientras que ahora es un proceso de producción banal. Y ahora cualquier persona que tenga el deseo adecuado y tenga ciertas ideas en su alcancía puede unirse a este proceso sin tener una educación especializada. Solo necesita decidir qué está dispuesto a dar para crear su propio juego, porque este proceso lleva mucho tiempo y requiere perseverancia y resistencia. Por lo tanto, primero decida si está listo para asumir un proyecto de este tipo, luego indique todas sus ideas que tiene la intención de implementar, y solo entonces podrá continuar directamente con el proceso de desarrollo del juego.

Los componentes principales del proceso de construcción del juego.

Para crear su propio juego, necesita una comprensión clara de lo que debe poder hacer.

El proceso de creación de juegos se puede dividir en dos grandes partes: técnica y creativa. Son bastante diferentes, pero si sus planes no incluyen la creación de muchas horas de obras maestras con características únicas, puede manejarlas fácilmente por su cuenta. Entonces, la parte técnica del proceso de desarrollo de un juego de computadora incluye escribir código, trabajar en inteligencia artificial, renderizar gráficos, diseñar modelos tridimensionales, etc. Esta mitad del proceso es adecuada para aquellos que tienen una mentalidad matemática: el conocimiento de programación, matemáticas y otras ciencias exactas será útil. En cuanto a la segunda mitad del proceso, no es menos necesaria si quieres crear tu propio juego en un ordenador y quieres que sea de gran calidad y único. El proceso creativo incluye todo el contenido del juego, es decir, el mundo del juego, los personajes, los objetos, las ubicaciones, los sistemas de combate, el desarrollo, las finanzas, y esto también incluye la actuación de voz de los personajes y la creación de la banda sonora.

La forma más fácil de crear juegos.

Existen varios enfoques para el desarrollo de juegos, pero es mejor destacar tres principales, entre los cuales se debe considerar en primer lugar el más simple. Vale la pena usarlo si estás pensando en cómo crear tu propio juego, pero no tienes absolutamente ningún conocimiento de programación. Para recurrir a este método, deberá descargar un diseñador de juegos especial, un programa que ya incluye las funciones básicas para crear juegos. Uno de los constructores más famosos es Game Maker, que es bastante fácil de aprender y tiene un conjunto de funciones decente. Como se mencionó anteriormente, la principal ventaja de esta forma de crear juegos es su simplicidad: solo necesita dar vida a sus ideas a través de las oportunidades que brinda el programa. Pero la principal desventaja radica aquí precisamente en estas mismas posibilidades, o mejor dicho, en sus limitaciones. De hecho, con la ayuda del programa de diseño, puede crear un juego de plantilla seleccionando funciones para él de la lista general. Si desea aportar un poco de personalidad al juego, agregue entusiasmo, su propia característica especial, entonces no podrá hacerlo.

Desarrollo de un juego en un motor listo para usar.

Puede implementar características mucho más impresionantes si tiene un conocimiento básico de los lenguajes de programación, además de tener editores gráficos y comprender qué son los scripts del juego. Si tiene un motor de juego listo para usar, no podrá crear una plantilla, sino un juego completo con su propia personalidad; es solo que su base será la de otra persona, creada por otra persona.

Pero todo lo que ciegas alrededor de la base, ya depende solo de ti. Naturalmente, esta forma de crear juegos es mucho más complicada que usar un programa de diseño, pero el resultado es mucho más impresionante. Existe la posibilidad de que para crear un juego de este tipo, debas involucrar a otras personas para compartir responsabilidades con ellas.

Creando un juego único

Pero también hay una tercera vía, que es la más difícil, pero da el resultado más impresionante. Se diferencia del segundo solo en que no tiene un motor listo para usar a su disposición, es decir, la base, la base del juego: usted mismo crea este motor. Esto significa que todo en su juego sucederá y se verá exactamente como lo programó, hasta el más mínimo detalle.

Tendrás que escribir el juego literalmente desde cero, en cuyo caso definitivamente necesitarás un equipo de especialistas, para que cada uno sea responsable de su área: gráficos, física, programación, historia, etc.

Nueva rama de la industria: juegos móviles

Si desea probar algo más simple y menos global, entonces la opción ideal para usted sería intentar crear su propio juego en Android, ya que los juegos móviles recientemente se han vuelto no menos populares que los juegos de computadora, pero requieren mucho menos tiempo. recursos. Solo necesita conocer el lenguaje Java y comprender los principios de las aplicaciones.

juegos flash

Otra posibilidad para crear juegos sencillos es flash. Estos juegos se han llamado durante mucho tiempo "unidades flash", hay muchos en Internet y su característica distintiva es la simplicidad y la sencillez. Puedes crear tu propio juego para niñas o niños, puedes probarte en otros géneros, que son muy numerosos para este tipo de juegos. Lo principal es el deseo. No debes hacer juegos "crea tu personaje e ir a lo desconocido"; es mejor resolver todo el juego correctamente para que el jugador esté satisfecho con el resultado.

Desarrollar un videojuego es un trabajo duro. Sin embargo, si tiene una idea de un millón de dólares, ¡es mejor comenzar lo antes posible! Los desarrolladores independientes están en aumento en estos días, y hacer un juego nunca ha sido más barato o más fácil. Este artículo te hablará de los principales hitos en la creación de un videojuego.

Pasos

Lo esencial

Elige un género. Sí, todos los juegos exitosos son únicos. Sin embargo, pueden atribuirse a un género en particular. ¡Decide un género primero! Y los géneros son los siguientes:

• Arcada
• Tirador
• Plataformas
• Raza
• Búsqueda
• carrera sin fin
• Tirador en primera persona
• Manga
• Torre de defensa
• Horror
• Luchando
• Comedia
• Supervivencia

1. Elige una plataforma. La plataforma elegida afectará significativamente el proceso de desarrollo posterior, sin mencionar cómo se controlará el juego: desde el teclado, el joystick o la pantalla de la tableta.

   • La regla general es esta: es más fácil desarrollar un juego, imaginando de inmediato cómo y en qué se jugará. Hay excepciones, por supuesto, pero hay excepciones a todas las reglas.
   • ¿Quieres hacer un juego para el iPhone? Deberá enviarse a la AppStore desde una computadora Mac.

2. Escribe un borrador del concepto del juego. En un par de páginas, escribe en términos generales cómo jugar tu juego. Esto por sí solo ya puede darte una idea de si un juego así tendrá éxito.

   Crea una filosofía central para el juego. Es como una motivación que hará que el jugador juegue y juegue, esta es la esencia misma del juego. No dude en comprobar si se ha desviado de la filosofía durante el proceso de desarrollo. Ejemplos de filosofías de juego incluyen:

   • la capacidad de conducir un automóvil;
   • la capacidad de probar los reflejos del jugador;
   • la posibilidad de simular la economía de una potencia espacial.

3. Anota todas las características de tu juego. Las características son las que diferenciarán tu juego de miles de otros. Comience enumerando ideas y conceptos, luego reescríbalos en oraciones significativas. Prepare 5-15 características. Por ejemplo:

   • Concepto: construir una estación espacial.
   • Característica: puedes construir tu propia estación espacial y administrarla.
   • Concepto: daño por meteoritos.
   • Característica: el jugador intenta sobrevivir en lluvias de meteoritos, erupciones solares, etc.
   • Haga una lista de las funciones ahora y luego le resultará más fácil insertarlas en el plan de desarrollo del juego. Es mejor colocar todas las características desde el principio que "esculpir" todo más adelante, uno encima del otro.
   • Vuelve a escribir la lista de características hasta que entiendas: "Este es exactamente el juego que quiero crear".

4. Tomar un descanso. Oculte los borradores en la mesa durante una semana o dos. Luego sácalo y míralos con ojos nuevos. No dolerá.

   Elaboramos un plan de desarrollo

   1. Pinta todo hasta el más mínimo detalle. El plan de desarrollo es la columna vertebral de tu juego. Todo está en él. Aún así: todo está en él. Mecánica, historia, ambientación, diseño y todo lo demás. Además, no es el formato lo que es importante, la esencia es importante, el contenido de este documento es importante.

      • Los planes de desarrollo se vuelven especialmente importantes cuando tienes un equipo bajo tu mando. El plan de desarrollo del juego, en este caso, es el escritorio... el archivo del equipo. Sea preciso, específico y comprensible en la redacción que describa ciertos aspectos del juego.
      • No todos los juegos tienen un plan de desarrollo y no hay dos planes iguales. Este artículo es solo una guía general, pero puede realizar sus propios cambios.

   2. Componer un título. La tabla de contenido debe enumerar todos los aspectos del juego. Lo único que no se debe mencionar allí es la historia, a menos que la historia esté muy relacionada con la mecánica del juego.

      • La tabla de contenido es casi como una guía del juego. Comience con secciones generales, luego divídalas en subsecciones.
      • La tabla de contenido es como un modelo preliminar de un juego. Pero en cada uno de los puntos debe haber detalles, ¡muchos detalles!

   3. Completa cada encabezado. Describa todo con tal detalle y claridad que, habiendo comenzado a trabajar en la codificación y el dibujo, todos y todo se entenderán, e inmediatamente. Cada mecánica, cada característica: ¡todo debe explicarse en 5+!

      Muestre el plan de desarrollo del juego a otras personas. Dependiendo de su enfoque, hacer un juego también puede ser un esfuerzo de colaboración. Las opiniones de otras personas sobre el juego pueden mejorarlo.

      • Dile a la persona que vas a lanzar el juego. Si una persona considera que esto es solo una idea, la crítica puede ser superficial.
      • Si decide mostrar el plan de desarrollo del juego a sus seres queridos (generalmente se muestra a los padres), tenga en cuenta que su evaluación puede ser demasiado suave que si el juego fuera criticado por un jugador ávido. No, esto no significa en absoluto que sea imposible mostrar el plan a los padres. Puedes, pero no olvides mostrárselo a quienes tengan experiencia en esta área.

   Introducción a la programación

   1. Seleccione un motor. El motor es la base del juego, es un conjunto de herramientas necesarias para crearlo. Por supuesto, es mucho más fácil tomar un motor listo para usar que comenzar a desarrollar uno propio. Para los desarrolladores individuales, la elección de motores es amplia y variada.

      • Con la ayuda de los motores, se simplifica el trabajo con gráficos, sonidos e inteligencia artificial.
      • Diferentes motores - diferentes pros y contras. Algunos son mejores para juegos 2D, otros para 3D. En algún lugar donde necesite comprender mejor la programación, en algún lugar donde pueda comenzar a trabajar sin distinguir una función de un procedimiento. Los siguientes motores son populares:
        • GameMaker: Studio es uno de los motores de juegos 2D más populares.
        • Unity es un motor fácil de usar para crear juegos en 3D.
        • RPG Maker XV es un motor de secuencias de comandos para crear juegos de rol de estilo JRPG en 2D.
        • El Unreal Development Kit es un motor 3D multipropósito.
        • Source es un motor muy popular y actualizado con frecuencia para crear juegos en 3D.
        • Project Shark es un motor 3D para principiantes y usuarios avanzados.

   2. Conozca las características del motor o contrate a un especialista en el mismo. Dependiendo de la elección, puede ser necesario hacer mucha programación. Sin embargo, incluso con los motores más simples no es tan fácil de manejar. Por lo tanto, si la tarea parece estar fuera de tu alcance, busca un profesional.

      • Este podría ser el comienzo del trabajo en equipo en el juego. Primero: un programador, luego un especialista y diseñador de sonido, luego un probador ...
      • Hay una gran comunidad de desarrolladores independientes con los que trabajar. Si a la gente le gusta tu idea, ¡se inspirarán para ayudarte a darle vida!

   3. Hacer un prototipo de juego. Después de estudiar el motor, haz un prototipo del juego. Esta es, de hecho, una prueba de la funcionalidad básica del juego. Aún no se necesitan gráficos o sonido, solo se necesitan marcadores de posición y un área de prueba.

      • Es necesario revisar y rehacer el prototipo hasta que sea divertido de jugar. Durante las comprobaciones, debe identificar cualquier cosa que no funcione correctamente y realizar los cambios correspondientes. Si el prototipo no entusiasma a la gente, es poco probable que el juego en sí los impresione.
      • El prototipo cambiará más de una o dos veces. Esto es normal, porque nunca se sabe de antemano cómo se comportará tal o cual mecánica.

   4. Trabajar en la gestión. El control ejercido por el jugador es el nivel básico de la funcionalidad del juego. En la etapa de prototipo, es importante hacer que los controles sean lo más convenientes posible.

      • Controles malos, difíciles e incomprensibles: un jugador decepcionado. Control preciso, bueno y de alta calidad: un jugador feliz.

   Trabajando en gráficos y sonido.

   1. Piensa en lo que necesita el proyecto.¿Tal vez las formas geométricas estrictas y los 16 colores sean suficientes para tu juego? ¿O necesita dibujos complejos creados por todo un equipo de diseñadores? ¿Qué pasa con los sonidos? Sea realista en sus estimaciones y contrate a las personas en consecuencia.

      • La mayoría de los juegos individuales son creados por un pequeño equipo o incluso por una sola persona. Tenga en cuenta que crear un juego solo llevará mucho más tiempo.
      • Hay muchos recursos gratuitos disponibles para que todos los usen. Lo principal en este caso es no violar los derechos de autor.

   2. Dibujar borrador de arte. Comienza a trabajar en las imágenes del juego para que tenga la atmósfera que viste en tus sueños.

      Diseña el mundo del juego.¿Algún arte para el juego? Puedes empezar a pasar a crear un juego y, teniendo en cuenta el estilo, empezar a dibujar niveles o zonas de juego. Si tu juego es del estilo de "rompecabezas", entonces, en consecuencia, inventa rompecabezas.

   3. Mejora los gráficos. Dependiendo del estilo gráfico elegido, diferentes programas pueden venir en su ayuda, por ejemplo:

      • Blender es uno de los editores 3D más populares (y es gratuito). La red está repleta de guías al respecto, por lo que entenderlo y empezar a trabajar rápidamente no será un problema.
      • Photoshop es muy útil en la etapa de creación de texturas, así como para renderizar arte 2D en general. Sí, es de pago. Si desea un análogo gratuito, tome Gimp, tiene casi la misma funcionalidad.
      • Paint.net es una alternativa gratuita a un programa como Paint Shop Pro que facilita la creación de arte en 2D. Este programa es especialmente útil cuando se trabaja con pixel art bidimensional.
      • Utilice Adobe Illustrator. Este programa es ideal para gráficos vectoriales. No es barato, así que si tiene poco dinero, use Inkscape, una alternativa gratuita y de código abierto a Adobe Illustrator.

   4. Graba el sonido. El sonido es un componente muy importante de la atmósfera de cualquier juego. Ya sea que tenga o no música, si no la tiene, qué efectos de sonido se reproducen y cuándo, si se hablan los diálogos, todo tendrá un impacto significativo en la experiencia del juego del jugador.

      • Hay programas de audio gratuitos y funcionales disponibles en la web. Si tienes un presupuesto ajustado, son una excelente opción.
      • Puede grabar sonido desde casa, utilizando medios improvisados.

Crear su propio juego para una plataforma de computadora es un ejercicio costoso, y para que el dinero gastado se justifique, debe guiarse por lo siguiente normas:

Además, para crear un producto interesante y rentable, es necesario seguir las tendencias del mercado moderno. Por ejemplo, hoy ha nacido con renovado vigor el género del cine interactivo.

Etapas de la creación de un juego de computadora.

Hay siete etapas en la creación de un juego que ayudarán a crear un producto conciso y completo:

• Creación de concepto. En este primer paso, el equipo presenta el concepto del juego y realiza el trabajo inicial de diseño del juego.
  
• Desarrollo de prototipos. Una etapa importante en el diseño de cualquier juego es la creación de un prototipo. Lo que se ve bien "en el papel" no es necesariamente interesante en la realidad. El prototipo se implementa para evaluar el juego principal, probar varias hipótesis, probar la mecánica del juego y verificar los puntos técnicos clave.
  
• Obteniendo el resultado mínimo. El resultado mínimo significa varios, o incluso un nivel completo del juego, en el que la jugabilidad, los gráficos y otros componentes se implementan por completo. Es necesario para evaluar el trabajo realizado y corregir errores.
  
• Beta cerrada. Un equipo de especialistas puede revisar el juego y ellos, a su vez, encuentran errores y fallas, evalúan todos los componentes del juego, etc.
• Beta abierta existe para jugadores reales que estén interesados ​​en el proyecto. Todos los jugadores que se hayan registrado previamente pueden participar en la prueba beta abierta. En esta etapa, los jugadores expresan sus deseos, evalúan el juego y buscan vulnerabilidades.
• Liberar. La empresa promotora presenta su nuevo proyecto. Como regla general, esto se hace en una gran conferencia de juegos o en un espectáculo privado, donde se invita a periodistas y jugadores.
  
• Ventas y soporte tu producto. Aquí está la etapa final. El producto ingresa a los estantes de las tiendas y, para promocionarlo, es necesario crear una campaña publicitaria original, así como lanzar productos adicionales para mantener el interés a largo plazo en el juego (por ejemplo, juegos únicos, juegos especiales). ediciones, etc).
  

Lenguajes de programación para la creación de juegos.

Para crear un proyecto de juego grande, debe usar el lenguaje de programación AAA. Pero, por regla general, AAA es solo un "cuerpo" fundamental, y para crear cosas realmente interesantes, se requieren varios lenguajes (por ejemplo, Python, C ++ o SQL, que son más complejos y se estudian). para crear un gran mundo abierto).