Cuando se erigió la Estatua de la Libertad. estatua de la libertad en nueva york

El símbolo más famoso de América es la escultura "La libertad iluminando al mundo". Muchos saben que fue un regalo de Francia, pero pocos saben qué otro país participó en su creación, aunque sea indirectamente.

También a partir del artículo será posible conocer algunos datos interesantes relacionados con la construcción, instalación y funcionamiento de la estatua. Y también conocerás los nombres de aquellos que hicieron un gran esfuerzo para crear un monumento.

¿Para qué era el regalo?

Se sabe quién le dio a América la Estatua de la Libertad. Pero, ¿a qué estaba dedicado este regalo? En 1876, Francia decidió presentar un regalo por el centenario de la independencia de Estados Unidos. Tomó años recaudar fondos para esta idea. Los franceses y los estadounidenses participaron en esto. Pero mientras se erigía la estatua, habían pasado varios años y ya había pasado el aniversario de la independencia.

"Lady Liberty" tiene una tableta en la mano, en la que está escrita la fecha de la firma en latín, a saber, "4 de julio de 1776". En 1883, se dedicó a la estatua el soneto de Emma Lazarus "The New Colossus". Sus líneas fueron grabadas en una placa en 1903 y unidas al pedestal de la escultura.

historia de la creacion

La historia comenzó con la decisión de Francia de confiar esta obra al escultor Frederic Auguste Bartholdi. Además, los países acordaron que el pedestal sería construido por las fuerzas estadounidenses y la escultura, a expensas de los franceses. ¿Quién más estuvo involucrado en la creación del regalo?

Para su atención, una lista de quienes le dieron a Estados Unidos la Estatua de la Libertad:

Frederic Bartholdi diseñó apariencia y dio sus deseos en cuanto a dónde estaría mejor ubicada la Dama Libertad;
y su asistente Maurice Koechlin crearon dibujos de un soporte de acero macizo y un marco de soporte;
Richard Morris diseñó el pedestal de la escultura;
El general estadounidense William Sherman eligió el sitio para la estatua;
Ulysses Grant es el presidente de los Estados Unidos que apoyó la idea de crear un símbolo de Libertad.

La escultura se completó en 1884. Fue entregado desmontado en la fragata Ysere al puerto de Nueva York un año después. Se necesitaron más de doscientas cajas para hacer esto. El montaje duró cuatro meses, y la inauguración oficial tuvo lugar el 28/10/1886. A pesar de que el obsequio se retrasó diez años para el centenario, muchos invitados de honor se reunieron para su inauguración, incluido el presidente de los Estados Unidos, Grover Cleveland. Si no fuera por una apertura tan tardía del monumento, entonces el pueblo de América escuchó un discurso de felicitación desde el cual el 04/07/1976 todavía ocupaba este cargo.

rastro ruso

Además de los franceses y los estadounidenses, según algunas fuentes, los rusos también están involucrados en la escultura. Las láminas de cobre con las que se cubrió se compraron en Rusia. Fueron hechos en la planta de Nizhny Tagil. Sin embargo, muchos investigadores ya han podido refutar este hecho. El hecho es que en aquellos días aún no se había tendido un ferrocarril a Nizhny Tagil. Los investigadores concluyeron que el cobre se trajo de Noruega, aunque no hay pruebas documentales de ello.

¿Quién le dio a Estados Unidos la Estatua de la Libertad? Independientemente de si hubo un rastro ruso o noruego en esto, fueron los franceses quienes iniciaron y crearon el símbolo de la libertad.

Selección de una ubicación para la instalación

¿Dónde está la Estatua de la Libertad hoy? Como en el momento de su instalación, se encuentra en una isla a tres kilómetros al suroeste de Manhattan (su parte sur), en Nueva York. Antes de la aparición de la estatua, se llamaba Isla de Bedloe. Después de la instalación de un regalo francés, la gente comenzó a llamarla la isla de la Libertad. En 1956 pasó a llamarse oficialmente.

uso de la estatua

Durante todo el período de su existencia, el conocido símbolo de América no fue solo un monumento arquitectónico. Inicialmente, se planeó para ser utilizado como faro. La práctica ha demostrado que las lámparas de la antorcha eran débiles e ineficaces. De la unidad que gestionaba los faros, la figura pasó al departamento militar, y más tarde al servicio que se ocupaba de los parques nacionales.

En 1924, la exhibición se convirtió en Monumento Nacional de los EE. UU. y luego se incluyó en la lista de la UNESCO.

¿Cómo se ha utilizado la Estatua de la Libertad a lo largo de los años? Tuvo las siguientes encarnaciones:

Faro;
Museo;
plataforma de observación.

Durante toda la existencia de la figura, fue reparada muchas veces, pero la obra más global se llevó a cabo en 1938 y 1984.

El lector ya sabe quién le dio a América la Estatua de la Libertad. Pero pocas personas saben que la escultura representa al griego antiguo (algunos historiadores están de acuerdo en esto). Esta diosa era la señora del infierno, y ella usaba la antorcha en el inframundo. Además, fue considerada la patrona de la brujería, la locura, la locura, la obsesión. Hécate fue representada con cuernos en la cabeza, pero se pueden ver en la estatua en forma de rayos de luz. Aunque se cree que, de hecho, Bartholdi encarnó la imagen de la antigua diosa romana Libertas.

La mano derecha que sostenía la antorcha cruzó el Océano Atlántico tres veces. Fue transportado por primera vez en 1884 a Filadelfia para la Exposición Universal, después de lo cual fue devuelto. La tercera vez, la mano nadó a través del océano con todas las demás partes de la estatua.

Tras los hechos del 11 de septiembre de 2001, se cerró el acceso a la isla y al símbolo de América. Para 2012, el acceso estaba completamente abierto, hasta la corona. Puedes subir las escaleras o tomar el ascensor. Para llegar a la corona, debes pasar por 356 escalones. La plataforma de observación tiene 25 ventanas con vista al puerto.

Hay muchas copias más pequeñas en el mundo. Por ejemplo, en París, Tokio, y más de doscientos ejemplares están en la propia América.

Se cree que el número de rayos de la corona simbolizan los siete continentes, según la tradición geográfica occidental.

En 1886, la antorcha resultó gravemente dañada por la corrosión y fue reemplazada por una nueva, que estaba cubierta con oro de 24 quilates.

En el día de la celebración en Occidente del Halloween Satánico, hablaremos de la estatua que se ha convertido en símbolo de la nueva Atlántida, como son llamados algunos de los Estados Unidos de América. La Estatua de la Libertad se inauguró oficialmente en Nueva York el 28 de octubre de 1886. ¿A qué está dedicada y a quién representa?

Este es nuestro artículo.

historia oficial

La escultura es un regalo de Francia para la Feria Mundial de 1876 y el centenario de la independencia americana. La estatua sostiene una antorcha en su mano derecha y una tablilla en su izquierda. La inscripción en la tablilla dice "ing. JULIO IV MDCCLXXVI" (escrito en números romanos la fecha "4 de julio de 1776"), esta fecha es el día en que se adoptó la Declaración de Independencia de los Estados Unidos. Con un pie, la “libertad” se sostiene sobre cadenas rotas.

Los visitantes caminan 356 escalones hasta la corona de la Estatua de la Libertad o 192 escalones hasta la parte superior del pedestal. Hay 25 ventanas en la corona, que simbolizan gemas terrenales y rayos celestiales que iluminan el mundo. Los siete rayos en la corona de la estatua simbolizan los siete mares y los siete continentes (la tradición geográfica occidental tiene exactamente siete continentes: África, Europa, Asia, América del Norte, América del Sur, Antártida, Australia).

Estatua de la Libertad en números:

Altura desde la parte superior de la base hasta la antorcha 46,05 m
Altura desde el suelo hasta la parte superior del pedestal 46,94 m
Altura desde el suelo hasta la parte superior de la antorcha 92,99 m
La altura de la estatua es de 33,86 m.
Longitud de la mano 5,00 m
Longitud del dedo índice 2,44 m
Cabeza desde la coronilla hasta la barbilla 5,26 m
Ancho de cara 3,05 m
Longitud del ojo 0,76 m
Longitud de la nariz 1,37 m
Longitud del brazo derecho 12,80 m
Espesor brazo derecho 3,66 m
Grosor de la cintura 10,67 m
Ancho de boca 0,91 m
Altura placa 7,19 m
Ancho placa 4,14 m
Espesor de placa 0,61 m
El espesor del revestimiento de cobre de la estatua es de 2,57 mm.
El peso total del cobre utilizado para fundir la estatua es de 31 toneladas.
El peso total de su estructura de acero es de 125 toneladas.
El peso total de la base de hormigón es de 27.000 toneladas.

La estatua fue construida a partir de finas láminas de cobre acuñadas en moldes de madera. A continuación, las láminas formadas se montaron en un marco de acero.

Por lo general, la estatua está abierta a los visitantes, que suelen llegar en ferry. La corona, a la que se puede llegar por escaleras, ofrece amplias vistas del puerto de Nueva York. El museo, ubicado en el pedestal, alberga una exposición de la historia de la estatua. Se puede llegar al museo en ascensor.

El territorio de Liberty Island (Freedom) perteneció originalmente al estado de Nueva Jersey, luego fue administrado por Nueva York y actualmente se encuentra bajo administración federal. Hasta 1956, la isla se llamaba "Isla de Bedloe", aunque también se la llama "Isla de la Libertad" desde principios del siglo XX.

En 1883, la poeta estadounidense Emma Lazarus escribió The New Colossus, un soneto dedicado a la Estatua de la Libertad. 20 años después, en 1903, fue grabada en una placa de bronce y fijada en la pared del museo, ubicada sobre el pedestal de la estatua. Las famosas últimas líneas de "Libertad":

"¡Mantened, tierras antiguas, vuestra pompa histórica!" llora ella
Con labios silenciosos. "Dame tu cansancio, tu pobre,
tus masas apiñadas anhelando respirar libremente,
El miserable desecho de tu ribera rebosante.
Envíame a estos, los desamparados, azotados por la tempestad,
¡Levanto mi lámpara junto a la puerta dorada!"

En traducción rusa de V. Lazaris:

“A vosotros, tierras antiguas”, grita en silencio.
Labios no separados: vivir en un lujo vacío,
Y dame desde las profundidades sin fondo
Tus marginados, tu pueblo oprimido,
Envíame a los marginados, a los sin techo,
¡Encenderé una vela dorada para ellos en la puerta!

En una traducción más cercana al texto:

"¡Váyanse, tierras antiguas, la alabanza de las edades para ustedes!"
Llama en silencio. "Dame a tu gente cansada,

La Estatua de la Libertad (sí, con letra pequeña), si la miras sin oropel propagandístico - esta mujer gigante con una corona de siete rayos, con un libro y una antorcha en la mano... ¿quién es ella? ¿Otro cuento de hadas sobre el sueño americano y los ideales de la democracia, el orgullo nacional de la inexistente nación americana? No se acostumbra hablar del verdadero origen y calvarios de la escultura, de sus orígenes, provenientes de culturas incompatibles, ni del lado económico de la existencia de una “dama”. La fábula sobre el regalo en honor a la amistad entre Francia y los Estados Unidos recorre el mundo tan tradicionalmente como el rubicundo Papá Noel, otra creación del comercio. Pero todavía damos vuelta algunas páginas de la historia y vemos cómo sucedió realmente.

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La idea de crear una estatua pertenece a Frederic Auguste Bartholdi, si se le puede llamar una idea para crear un monumento poco original, con solo fragmentos de arte clásico y dimensiones gigantescas. Bartholdi nació en 1834 en una rica familia judía y estudió con los famosos maestros de París, sin mucho entusiasmo, pero lleno de planes ambiciosos. Para llegar a la gente, Bartholdi recurrió a la ayuda de parientes influyentes que estaban directamente relacionados con los masones.

Se sabe bastante sobre la influencia de la masonería en la creación de los Estados Unidos, desde los padres fundadores hasta el simbolismo del dólar. Pirámides, estelas, el ojo que todo lo ve, etc. También decoran varios edificios gubernamentales en los EE.UU. Les recordamos que el 4 de julio de 1776, representantes de su hermandad firmaron la Declaración de Independencia, que abrió el camino a la creación de un estado independiente (escribimos sobre esto en el artículo “¿Qué es Estados Unidos o por qué fue este estado? creado? (Primera parte)”).

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Sin embargo, sobre el símbolo más importante de los Estados Unidos, la Estatua de la Libertad, por regla general, no se establecen conexiones con la masonería.

bocetos egipcios

En los años 70 del siglo XIX, bajo el control de los masones en Egipto, se llevó a cabo la construcción del Canal de Suez. El joven y ambicioso Bartholdi vino aquí, y su imaginación quedó impresionada por los majestuosos monumentos de esta región, que sobrevivieron a los milenios. Así nació la idea en su cabeza de crear algo tan colosal e impresionante que perpetuara para siempre su nombre. Al reunirse con el jefe de construcción, Ferdinand Lesseps, Frederick lo convenció de que intercediera por su plan. La propuesta se veía así: instalar una estatua gigante en la entrada del futuro canal; se suponía que tendría el doble de altura que la Gran Esfinge y serviría como faro.

Bartholdi decidió no esperar a la musa, sino apresurarse a hacer algún tipo de diseño para que lo considerara el gobierno local (fue a él a quien se le atribuyó la supuesta financiación del proyecto). Sí, y no fue necesario inventar nada; esto ya lo hicieron los antiguos griegos, quienes crearon el Coloso de Rodas alrededor del 280 a. C., una de las siete maravillas del mundo. Esta enorme estatua de un joven atlético mirando al mar fue erigida en la entrada del puerto de la isla de Rodas y posteriormente destruida parcialmente por un terremoto.

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Bartholdi "vistió" al modelo con ropa egipcia, colocó un ánfora en su mano y coronó su cabeza con una corona. Pero Lesseps le aconsejó que usara los atributos del antiguo dios iraní Mithra, el dios de la paz, la armonía y más tarde el sol.

notas marginales
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Mithra es el dios indoiranio de la luz y el sol, cercano al antiguo griego Helios. Sus atributos habituales eran un carro y un trono de oro. Con el tiempo, el culto de Mitra penetró en Asia Menor y cambió significativamente. Mitra se convirtió en el dios de la amistad, que unía, reconciliaba, protegía y enriquecía a las personas. Lo representaron como un hombre joven con ropa corta y suelta y un gorro frigio. El culto a Mitra al comienzo de nuestra era se extendió en el Imperio Romano, gozó del patrocinio de los emperadores y luego fue suplantado por el cristianismo.
Una foto especial de la cabeza de la Estatua de la Libertad en la Exposición Universal de París en 1878. http://gorod.tomsk.ru/uploads/34046/1285959951/45270518_Exposition_Paris_1878.jpg
Cuando se extendió el culto al dios Mitra en la Antigua Roma, se empezaron a contar las siguientes leyendas sobre el dios del Sol. Nació como una roca al amanecer. En una mano sostenía una espada, en la otra mano una antorcha. Mitra luchó contra el Sol, lo conquistó y así se convirtió en su aliado. Después de eso, sometió al toro (un símbolo de la civilización antigua), lo arrastró a su cueva y lo mató allí. La sangre del toro fertilizaba la tierra, y por doquier florecían plantas, frutos y pequeños animales.

El Dios Sol fue venerado en todo el Imperio Romano. Cuatrocientos lugares de sacrificio que han sobrevivido desde aquellos tiempos dan testimonio de esto incluso hoy. El dios Mithra era especialmente venerado por la gente común que realizaba ritos religiosos en su honor. Gracias a los soldados, el mitraísmo se hizo conocido en todo el mundo de esa época. Los lugares de este culto que hoy conocemos existen principalmente como altares en las rocas.
Mitra con rayos y un águila, que luego se convirtió en símbolo de los Estados Unidos http://geo-politica.info/upload/editor/news/2015.12/567f624427790_1451188804.jpg
Junto con numerosos símbolos, están grabados con los signos del zodíaco. El propio dios Mitra siempre ocupa el lugar del Sol en ellos, la constelación central de los antiguos romanos.

Así, la estatua recibió una antorcha y una corona de siete puntas del dios Mitra, aunque hay otra deidad que se parece. ¿Habéis empezado a pensar en el título: "Progreso trayendo luz a Asia"? ¿O reemplazar "progreso" con "Egipto"? Y luego recordaron la pintura popular en Francia "Libertad en las barricadas" del pintor romántico Eugene Delacroix. La palabra "libertad" ya estaba tentadoramente "pegada" al proyecto de la estatua, pero el gobierno se negó a gastar dinero en un ídolo gigantesco, por lo que Bartholdi regresó a Francia sin sal ni sorbo.

encarnación francesa

Eugene Delacroix "Libertad en las barricadas" http://iknowit.ru/image_base/2010/pimg_1063_1306.jpg

El momento de la creación de la estatua coincide con la entrada de Bartholdi en la logia masónica (rama Alsacia-Lorena) - fue en 1875.

Y se acercaba el año 1876, el centenario de la independencia americana. Al escuchar en el círculo político quejas sobre la falta de auténticas obras maestras del arte dedicadas a la Libertad en América, el senador francés y miembro de la misma orden de masones, Edouard de Laboulet, decidió revivir el fallido proyecto en Egipto. Todo esto, por supuesto, tenía que ser presentado adecuadamente a las masas: se decidió “regalar” la estatua a los Estados “como muestra de amistad entre los pueblos de los dos países”.

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Pero el "regalo" tenía que ser pagado, tanto por ciudadanos comunes franceses como extranjeros. Se estableció con urgencia toda una Unión Franco-Americana, encabezada por Laboulet, y se organizaron comités en ambos estados para organizar la recaudación de fondos. Y al frente de la sede francesa estaba nada menos que nuestro viejo amigo: ¡Ferdinand Lesseps! La campaña de recaudación de fondos en los Estados Unidos estuvo dirigida por Joseph Pulitzer, más tarde conocido como el creador del premio de periodismo más prestigioso, y luego editor del periódico New York World. Con una comprensión de todas las complejidades de influir en las masas, criticó a los campesinos sureños y adinerados, refiriéndose a los estadounidenses comunes (el comerciante no fue un error, esto aumentó significativamente la circulación de su periódico). Nadie nos dirá exactamente cuánto dinero lavaron los amables señores en esta buena acción, pero sólo en EE.UU. se sacaron de circulación 100.000 dólares de esta forma.

El trabajo principal en la creación de la estatua fue realizado por el famoso ingeniero francés Alexander Gustave Eiffel (Bonikhausen), entonces conocido por su aventura en la malversación de grandes fondos para obras ficticias durante la construcción del Canal de Panamá, pero que se hizo famoso gracias a la construcción en el centro de París.

Eiffel también era miembro de la logia masónica, y otro hermano de la logia, que en ese momento se desempeñaba como primer ministro de Francia, lo ayudó a salir de la estafa panameña.

El ingeniero francés Gustav Alexander Eiffel (izquierda) y Auguste Bartholdi (derecha) http://gorod.tomsk.ru/uploads/34046/1285959951/29.jpg

Eiffel hizo todos los cálculos y también diseñó el soporte de hierro del monumento y el marco de soporte, que luego fue revestido con láminas de metal. Luego, Bartholdi se puso manos a la obra nuevamente y agregó algunos detalles modernos: a los pies de la estatua, colocó "cadenas rotas de tiranía", más parecidas a las cadenas que ataban la estatua misma.

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Puso el Libro de las Leyes (Declaración de Independencia) en su mano izquierda, vistió a la ahora "dama" con ropa romana.

Algunos creen que Bartholdi le dio los rasgos de su madre, Charlotte Beiser, aunque la modelo fue la recién viuda Isabella Boyer, esposa de Isaac Singer, un empresario en el campo de los equipos para canales y las máquinas de coser, que apadrinó a socialistas judíos junto con Rothschild.

Isabella Boyer http://communitarian.ru/upload/medialibrary/5a2/5a21489c57af5e18a8688a105ada4d2a.jpg

El proceso de hacer una estatua en imágenes.

estatua de la vida americana

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Después de ser realizada, la estatua, irremediablemente tarde para el evento al que estaba dedicada, fue traída a los EE. UU. e instalada en Bedloe Island (fue rebautizada como Liberty Island solo en 1956). Más tarde, fue aquí donde aparecieron los distritos comerciales, los rascacielos vertiginosos y, en general, se formó el centro financiero más grande del mundo.

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A la inauguración oficial de la estatua el 28 de octubre de 1886 asistieron representantes de los masones, incluido el presidente de los Estados Unidos, Grover Cleveland. El patético discurso fue pronunciado, aparentemente para rendir homenaje al refinado sarcasmo:

"Nunca olvidaremos que la Libertad eligió aquí su hogar, ni que su altar elegido nunca será abandonado".

Al principio, la "libertad" masculina no suscitó ningún entusiasmo o sentimiento patriótico entre la gente. Y Bartholdi tuvo que explicar de alguna manera el simbolismo sospechoso de su descendencia: la antorcha es supuestamente un atributo de la Ilustración, y la corona es un símbolo de los siete océanos y los siete continentes.

Y ahora ha llegado el momento de la Primera Guerra Mundial: el momento adecuado para sacar provecho del patriotismo de la gente crédula del pueblo.

¡Oye! Dice LIBERTAD: se necesitan millones de dólares y se necesitan AHORA Apoya al gobierno. Préstamo de la libertad de 1917". - Defiende al gobierno. El préstamo Liberty de 1917. http://huntington.org/uploadedImages/Files/images/ycc_libertybond_400.png

Las ganancias de la venta de estos pedazos de papel multicolores (bajo la apariencia de un verdadero símbolo de la libertad de Estados Unidos) cubrieron casi la mitad del presupuesto militar.

Las inscripciones en el cartel de la época de la Primera Guerra Mundial: DETRÁS de los muchachos en las trincheras. Victoria. Compre bonos de libertad https://www.nps.gov/stli/learn/historyculture/images/War-Poster-Bonds.jpg

Estatua de la libertad - diosa de la oscuridad

Es hora de pasar a lo más interesante. Anteriormente hemos señalado que simbólicamente los atributos de la Estatua de la Libertad se pueden atribuir al antiguo dios iraní Mithra, cuyo culto se extendió por toda la Antigua Roma, heredero de Egipto (donde se origina toda la civilización occidental), sin embargo, indicamos que existe otra deidad que se parece.

Algunos creen que, dado que la estatua representa a la diosa de la libertad, significa que se trata de Libera (del griego Kore o Perséfone), que era la deidad de la fertilidad, pero también el inframundo en la religión y la mitología de la antigua Roma. A menudo se la identificaba con las diosas Proserpina (entre los griegos Perséfone) o Ariadna y era la esposa de Dionisio-Liber.

notas marginales

Baco (entre los griegos - Dionisio) - el dios patrón de los viñedos, la vinificación y el vino. Su esposa era la diosa Libera, que ayudaba a los viticultores y enólogos. La fiesta en honor a este matrimonio se celebraba el 17 de marzo (cerca de los idus de marzo, lea sobre ellos) y se llamaba liberales. En las ciudades en este día, además de solemnes sacrificios, se organizaban representaciones teatrales, y en el campo se caracterizaba por alegres procesiones, bromas, bailes y fiestas con abundancia de libaciones a Baco-Liber, "liberando a una persona de todo tipo de preocupaciones", y su esposa Libera. Durante el liberalismo también se hacían sacrificios a la diosa Ceres. El santuario de Liber y Libera se colocó en el templo de Ceres. El culto de Baco-Liber estaba muy cerca del culto del griego Dionisio.

Dionisio, a su vez, es una interpretación tardía del antiguo dios egipcio Osiris, en relación con el cual muchos autores vieron en Liber a la viuda (aparece de nuevo la viuda) de Osiris Isis y la madre de Horus.

Sin embargo, aquí puedes encontrar algunas rarezas: ¿por qué la diosa de la libertad sostiene una antorcha en sus manos y no una cornucopia? Sí, y las diosas de la abundancia mencionadas, a pesar de todas sus similitudes, fueron representadas tradicionalmente de manera diferente.

Perséfone-Cora-Libera con cornucopia y arado http://fb.ru/misc/i/gallery/31953/1150776.jpg

pintura de J. Collier "Sacerdotisa de Baco" http://prerafaelit.ru/gal3/15-3.jpg

Pero la diosa Hekate, que era la dueña del infierno, la oscuridad, las visiones nocturnas y la brujería, estaba representada con una antorcha y cuernos-rayos en la cabeza (según la leyenda, había serpientes en su cabello, como la Gorgona medusa). Por cierto, se creía que ella estaba cerca de varias diosas de la fertilidad en sus funciones ctónicas y en muchos aspectos cerca de Perséfone, quien era la esposa de Hades, el dios del inframundo.

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Fue identificada con la diosa de la luna Selena, la amante del inframundo Perséfone, la patrona de los animales salvajes, Artemisa. Dotado de funciones ambivalentes. Actúa como líder de la "caza salvaje", conecta el mundo de los muertos y el mundo de los vivos. Las estatuas de Hécate con antorchas y espadas en la antigüedad se colocaban en las bifurcaciones de los caminos y frente a las casas para "mantener a raya a los malos espíritus". Más claramente, su imagen se caracteriza por una conexión con la luna, que se consideraba que enviaba locura u obsesión y, en general, personifica el lado oscuro de lo femenino.

Hekate está asociado con tradiciones y rituales mágicos. En la antigüedad, la gente trataba de apaciguarla dejando corazones de pollo y pasteles de miel frente a sus puertas. El último día del mes, se llevaban regalos a la encrucijada: miel, cebolla, pescado y huevos, con sacrificios en forma de muñecas, niñas y corderos. Los Hechiceros se reunieron en la encrucijada para "mostrar respeto" hacia ella y personajes como "Empousa" - brownie; "Kekropsis" - poltergeist; y "Mormo" es un vampiro.

Una apelación oculta de los politeístas a Hekate fue registrada en el siglo III por San Hipólito de Roma en el "Philosofumen" (el título completo es "Opiniones filosóficas o denuncia de todas las herejías", que consta de 10 libros; en los primeros cuatro libros, el autor considera las opiniones de los filósofos griegos y las tradiciones de la antigua magia pagana y la astrología, que, en su opinión, fueron las fuentes de las herejías en el mundo cristiano; cinco libros tratan de las enseñanzas heréticas, comenzando por la más antigua y terminando con sectas del siglo II - calistanos y elcazaítas; el libro décimo es una abreviatura de los anteriores):

“Ven, infernal, terrenal y celestial Bombo (Hécate), diosa de los caminos anchos, de las encrucijadas, tú que vas de un lado a otro de la noche con una antorcha en la mano, enemiga del día. Amigo y amante de las tinieblas, tú que te regocijas cuando las perras aúllan y brota sangre tibia, tú que vagas entre fantasmas y tumbas, tú que sacias la sed de sangre, tú que provocas miedo en las almas mortales de los niños, Gorgo, Mormo, Luna, en mil especies, echa tu mirada misericordiosa sobre nuestro sacrificio "(traducción rusa, ver" Revisión ortodoxa "para 1871 por el arcipreste Ivantsov-Platonov," Herejías y cismas de los primeros tres siglos del cristianismo "/ moderno. Iz-vo Knizhny Dom "LIBROCOM", 2011, Serie: Academia de Investigaciones Fundamentales: historia).

Es característico que la obra misma de Hipólito de Roma se conociera recién a partir de 1841, cuando el filólogo griego Constantine Minoida Mina supuestamente adquirió en el monasterio de Athos para el gobierno francés parte del manuscrito del siglo XIV de la "Refutación", que, en el lugar de su estancia posterior, fue llamado "Parisino": Parisinus suppl. gramo. 464 saec. XIV, bombicinus, truncus, sig. 1-132, 137, 133-136; 215 × 145 mm (texto: 160 × 105-115 mm, 23-28 versus), era una lista parcial de la "Philosofumena", que anteriormente se asoció con Orígenes, pero luego Hipólito reconoció la autoría.

Según Philosophumene, el poder de Hekate se extendió a la esfera del tiempo que consta de tres partes: pasado, presente y futuro. La diosa extrajo su poder mágico de la luna, que tiene tres fases: nueva, llena y vieja. Como Artemisa, iba acompañada a todas partes por una jauría de perros, pero la cacería de Hekate es una cacería nocturna entre muertos, tumbas y fantasmas del inframundo. A Hekate se le sacrificaban alimentos y perros, sus atributos eran una antorcha, un flagelo y serpientes.

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Los ocultistas buscaron una pareja para Hekate en la mitología india: Kali, la diosa del tiempo, la destrucción y la transformación. El período de tiempo al que se atribuye la modernidad se denomina Kali Yuga en el hinduismo, es decir, está "protegido" por Kali (Hekate).

Los lugares de culto de Hekate se consideraban cuevas. Sus antiguos altares eran circulares, con diferentes inscripciones en ellos. Para la adivinación, los griegos usaban los llamados. "Círculo de Hekate": una bola dorada con un zafiro dentro. Cómo funcionó no está muy claro.

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Los más estrechamente asociados con Hécate eran otras deidades ctónicas (Hermes, Hades, Perséfone y Gaia), así como Zeus, Rea, Deméter, Mitra, Cibeles y los dioses solares Helios y Apolo. Los nombres de los dioses ctónicos - Hermes, Hades, Perséfone y Gaia - también se encuentran con mayor frecuencia en defixiones (tablas de maldición), y Zeus y Rea aparecen en los oráculos caldeos (además, Zeus es la deidad central).

Con el tiempo, algunas otras diosas se identificaron parcial o completamente con Hekate, como Brimo, Desponia, Enodie, Genetillid, Kotida, Krateida y Kurotrofa. Además, comenzaron a acercarla y, a menudo, se identificaron con diosas como Artemisa, Selene, Mena, Perséfone, Fizida, Bendida, Bona Dea, Diana, Ereshkigal e Isis.

A menudo, Hécate se asoció con Hermes, porque de todos los representantes de la parte masculina del panteón griego, se le asoció más estrechamente con las ideas de la frontera y el umbral. En las definiciones, Hermes Chthonius se menciona a menudo junto con Hekate Chthonia.

Hermes con el bebé Dionisio. Escultura de Praxiteles. mediados del siglo IV BC http://www.istoriia.ru/wp-content/uploads/2015/09/132.jpg

La estatua de Hermes Propylaea, que, según Pausanias, estaba a la entrada de la acrópolis ateniense, cumplía la misma función protectora que las imágenes de Hécate Propylaea. Y en el hechizo vinculante del papiro mágico griego 22, los nombres de estas dos deidades incluso se combinan en un solo nombre:

"Trampero, Señora de los cadáveres, Hermes, Hécate, Hermecate".

En la antigüedad, había una práctica peculiar. Se recopilaron tablillas de plomo (el plomo es el metal de Saturno), se enterraron en el suelo o se bajaron al entierro, en las que el peticionario se dirigió a Hermes el Subterráneo y Hekate el Subterráneo con la intención de dañar y perjudicar a su enemigo. Por ejemplo:

“Entrego a Ofelion y Canarid a Hermes el Chthonic y al subyugador Hermes. maldigo a Ofelio"

Para las maldiciones, además de Hermes y Hécate, fueron llamados Gaia, Perséfone y Hades. A menudo hay una fórmula como:

“Así como este plomo es seco y sin alma, así sean secas y sin alma las obras de mi enemigo”.

Raíces más antiguas

Si miras más ampliamente, entonces Isis, Perséfone, Hécate, Ceres, Afrodita, Atenea, Artemisa y muchas, muchas otras diosas femeninas, de una forma u otra, son reflejos del antiguo culto antediluviano de la diosa madre.

A menudo, la diosa madre se asocia con la tierra, es la encarnación más completa del principio creativo femenino. Al igual que las diosas de las religiones posteriores, cuya imagen se remonta a la imagen prehistórica de la diosa madre, en diferentes culturas también se la asocia con las cuevas (que se perciben como el seno de la diosa), el elemento agua, la vegetación, los objetos astrales, lo que indica el carácter universal del culto a esta deidad. La madre da la vida, por lo que su atributo más importante es la fertilidad. Pero en la mitología antigua, la diosa madre no solo daba vida, sino que también la quitaba. Por lo tanto, a menudo es la diosa del inframundo.

cultos más antiguos conocidos

En la antigüedad, el culto a la Madre era casi universal. La arqueología da evidencia del culto generalizado a la Madre en la Edad de Piedra. En la vasta extensión desde los Pirineos hasta Siberia: en la India prearia, en la Palestina preisraelí, en Fenicia, en Sumer, y hoy en día se encuentran figuras femeninas talladas en piedra o hueso. Tales figurillas se llaman "Venus" paleolíticas. Tienen características comunes: senos grandes, caderas, estómago. La cabeza y los brazos no se expresan o están ausentes.

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En la era neolítica, las ideas sobre el principio femenino como la fuente de todo lo que existe bajo la influencia de las cambiantes condiciones de vida se transformaron, pero no perdieron su esencia original.

Cabe señalar que las diferentes culturas entraron en el llamado período Neolítico en diferentes momentos: en el Cercano Oriente, el Neolítico comenzó alrededor del 9500 aC. e., es decir, hace aproximadamente 11.500 años, justo después de la catástrofe global que entró en los mitos de muchas naciones, como el Diluvio. Por lo tanto, no sorprenden algunas transformaciones del antiguo culto.

En el arte neolítico, la diosa madre a veces se representaba con un niño en brazos o como una mujer dando a luz (en Chatal Huyuk, se la representa dando a luz cabezas de toros y carneros, símbolos de la antigüedad, por cierto). La imagen de la diosa madre es una "proyección" de la etapa madura de la vida de una mujer, en contraste con las otras dos, las imágenes de la joven Virgen y el anciano Ancestro. Este culto sobrevivió a los tiempos históricos en la imagen colectiva de la Gran Madre del Medio Oriente y el mundo grecorromano. Su continuidad religiosa está claramente trazada en las imágenes de diosas tan famosas como Isis, Nut y Maat en Egipto; Ishtar, Astarté y Lilith de la región del Creciente Fértil; Demeter, Kore y Hera en Grecia; Atargatis, Ceres y Cibeles en Roma D0%B0%D1%82%D1%8C)

En la mitología celta, era la diosa Danu.

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El culto a la diosa madre se manifiesta con mayor claridad en la mitología celta y, en primer lugar, en las sagas irlandesas y galesas mejor conservadas. En la mitología irlandesa y la posición de la Gran Madre del Divino Creador o la Gran Madre del Planeta Tierra, se consideraba a la diosa Danu. Danu fue reconocida como la madre progenitora de los dioses, que formaban parte de la raza divina subhumana de los habitantes de Irlanda (y Gales). Esta raza se llamaba así: la Tribu o la Familia de la diosa Danu o los Tuatha de Danann, lo que nuevamente nos remite a los tiempos antediluvianos, cuando la civilización global pasada se dividió en dos razas: los hígados largos, por lo tanto casi dioses, - los raza de amos y esclavos efímeros, de la que, tras una catástrofe mundial, se ha ido la humanidad de hoy. Sobre esto, lea el artículo "La prehistoria atlante de la esclavitud de la civilización planetaria actual"

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Los principales dioses y diosas de la Tribu de la diosa Danu eran Dagda, Manannan, Oghma, Lug, Morrigan, Bridget y otros. Eran hombres y mujeres altos, de complexión soberbia, de piel clara, cabello rubio claro, dorado (según algunas fuentes, rojizo) y ojos azules. Los dioses masculinos usaban barba y tenían una figura atlética, las diosas femeninas tenían una figura femenina esbelta con piernas largas, cintura delgada y una apariencia irresistible. Los dioses y diosas de la tribu de la diosa Danu eran dioses y diosas solares, lo que está respaldado por la creencia generalizada de que Danu era la esposa del sol Belenus.

Por un lado, Danu era considerada la diosa de la fertilidad y la abundancia, es decir, todo lo que crece y se desarrolla, por otro lado, era la diosa del inframundo, el mundo de la muerte. Danu también era la diosa de la luz y el agua. En las raras imágenes de la diosa que han sobrevivido hasta nuestros días, se la representaba sentada en el cielo, en el inframundo y convirtiéndose en una garza.

Algunos investigadores creen que la imagen simbólica de Danu entre los celtas y galos eran estatuas, bajorrelieves y dibujos de tres deidades matronas, alimentando bebés, sosteniendo una cornucopia o canastas de frutas en sus manos (símbolos de abundancia, fertilidad y saciedad), asociados con el culto a la Madre Tierra (http://www.dopotopa.com/emansipirovannye_zhenskie_obschestva_-_vzgljag_iz_glubiny_vekov.html).

sumerios

Los sumerios son tribus de origen desconocido, en contra. cuarto milenio antes de Cristo mi. dominó el valle del Tigris y el Éufrates y formó las primeras ciudades-estado en Mesopotamia. El período sumerio de la historia de Mesopotamia cubre alrededor de mil quinientos años, termina en contra. 3 - temprano 2do milenio antes de Cristo mi. así llamado. III dinastía de la ciudad de Ur y las dinastías de Isin y Larsa, de las cuales esta última ya era sólo parcialmente sumeria.

Una de las imágenes más típicas utilizadas por los sumerios es la imagen de la diosa madre (en la iconografía, a veces se asocian con ella las imágenes de una mujer con un niño en brazos), que era venerada con varios nombres: Damgalnuna, Ninhursag, Ninmah (Mach), Nintu. Mamá, mami. Versiones acadias de la imagen de la diosa madre: Beletili ("señora de los dioses"), la misma Mami (que tiene el epíteto de "ayudar con el parto" en los textos acadios) y Aruru, la creadora de personas en los mitos asirios y neobabilónicos. , y en la epopeya sobre Gilgamesh - hombre "salvaje" (símbolo del primer hombre) Enkidu. Es posible que las diosas patronas de las ciudades también estén asociadas con la imagen de la diosa madre: por ejemplo, las diosas sumerias Bay y Gatumdug también llevan los epítetos "madre", "madre de todas las ciudades".

En los mitos sobre los dioses de la fertilidad existe una estrecha conexión entre el mito y el culto. Los cantos de culto de Ur (finales del III milenio a. C.) hablan del amor de la sacerdotisa "lukur" (una de las categorías sacerdotales significativas) por el rey Shu-Suen y subrayan el carácter sagrado y oficial de su unión. Los himnos a los reyes deificados de la III Dinastía de Ur y la I Dinastía de Isin también muestran que entre el rey (a la vez el sumo sacerdote "en") y la suma sacerdotisa, se realizaba anualmente una ceremonia de matrimonio sagrado, en que el rey representaba la encarnación del dios pastor Dumuzi, y la sacerdotisa, la diosa Inanna, que los acadios luego llamaron Ishtar.

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Preste atención a los símbolos de búhos, leones, serpientes (pelo de Ishtar) tomados más tarde por los masones.

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A veces se la representaba con una estrella en la cabeza:

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El contenido de las obras sobre Innana-Ishtar (que constituyen un solo ciclo "Inanna-Dumuzi") incluye los motivos del cortejo y boda de los héroes-dioses, el descenso de la diosa al inframundo ("país sin retorno") y sustituyéndola por un héroe, la muerte del héroe y el llanto por él y el regreso del héroe a la tierra. Todas las obras del ciclo resultan ser el umbral del drama-acción, que formó la base del ritual y encarnó figurativamente la metáfora "vida - muerte - vida". Las numerosas variantes del mito, así como las imágenes de deidades que parten (mueren) y regresan (que en este caso es Dumuzi), están conectadas, como en el caso de la diosa madre, con la desunión de las comunidades sumerias y con la misma metáfora "vida - muerte - vida", todo el tiempo cambiando su apariencia, pero constante e inalterable en su renovación.

En el segundo milenio antes de Cristo. mi. el culto de Ishtar se extendió ampliamente entre los hurritas, hititas, mitanianos, fenicios (corresponde al fenicio Astarté). Hay tres funciones principales de Ishtar: la diosa de la fertilidad y el amor carnal; diosa de la guerra y la lucha; la deidad astral, la personificación del planeta Venus, está asociada con el día de la semana: el viernes (ahora el día de bebida general después de la semana laboral).

Ishtar es una deidad femenina en la mitología acadia, correspondiente a la sumeria Inanna. Ishtar diosa de la guerra y el amor. Ella ofrece su amor y patrocinio al famoso héroe Gilgamesh. Pero él se niega, sabiendo el mal destino de sus antiguos amantes. Ishtar se venga de Gilgamesh enviando un terrible toro celestial (de nuevo, este símbolo de la civilización antigua) a su ciudad. Sin embargo, Gilgamesh y Enkidu lo matan. Ishtar también desciende al inframundo por su amado Tammuz, amenazando a la diosa del inframundo, Ereshkigal, con liberar a todos los muertos a la tierra. Pero Ereshkigal mata a la diosa de la fertilidad y solo accediendo a la persuasión de sus consejeros, la rocía con agua viva. Después de eso, Ishtar regresa a la tierra junto con el rescatado Tammuz.

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período de civilizaciones antiguas

Con los períodos egipcio, griego y romano de la vida de la diosa madre se puede encontrar a través de los mitos y leyendas del antiguo Egipto, la antigua Grecia y Roma. Arriba escribimos sobre Isis, Hekate, Perséfone y otras hipóstasis de la diosa madre, por lo que no profundizaremos. Pero el período medieval en la vida de la diosa madre se caracteriza no sólo por el culto a la Madre de Dios de Jesús, sino también por el culto que le dio comienzo.

Alta Edad Media

Escribimos en un artículo sobre Iván el Terrible () que en la historia de Occidente existe el mito de que la Edad Media en el territorio de la Europa actual fue una época de guerras constantes y la Inquisición. El financiero belga Bernard A. Lietar tiene una opinión diferente sobre este asunto, que esbozó en el libro “El alma del dinero” (Bernard A. Lietar. El alma del dinero. - M .: Olympus: AST: Astrel. 2007. - 365 pág.). En su opinión, desde el siglo X al XIII, Europa floreció económicamente, fue en este momento cuando se construyeron una gran cantidad de templos, la gente consume buena comida y es más alta y saludable que los europeos de la Edad Media.

“Algunos historiadores incluso afirman que la calidad de vida la gente común era más alto en la historia europea durante un auge económico particular! Aquí están las declaraciones de los historiadores franceses. El historiador Olvida: “Para Francia, el siglo XIII fue el último siglo conocido como “prosperidad general”. Historiador François Ixter: "Entre los siglos XI y XIII, el mundo occidental prosperó, como lo demuestra una explosión demográfica sin precedentes en la historia". Historiador Damashke: "El tiempo entre 1150 y 1250 es un período de rápido desarrollo, prosperidad económica, que difícilmente podemos imaginar hoy".

Entre los años 1000 y 1300, se estima que la población en su conjunto alcanzó un crecimiento sin precedentes, duplicándose. De hecho, no fue hasta 1700 que la población de Inglaterra recuperó su número y alcanzó el nivel de 1300!

En cuanto a la religión, prevalece en esta materia la opinión inequívoca de que prácticamente toda Europa era católica, especialmente tras la separación de las iglesias en 1054. Sin embargo, Lietar tiene una opinión diferente. Descubrió la conexión de la prosperidad económica de la sociedad europea con el sistema religioso, al que llamó: "El culto de la Virgen Negra".

Contrariamente a las tradiciones cristianas modernas, todos los documentos oficiales... siempre ponen el nombre de la Virgen Negra parte delantera el nombre de Cristo.
Varias figuras religiosas conocidas, que luego se convirtieron en santos de la Iglesia latina, adoraron a la Virgen negra. Juana de Arco rezó a la Virgen Negra, conocida como Notre Dame Miraculeuse (Milagrosa). La leyenda afirma que el mismo Jesucristo, rodeado de cuatro evangelistas, adoraba la estatua de la Virgen Negra.
La primera característica inusual de la leyenda atribuida a la mayoría de las Vírgenes Negras, y solo a este tipo de estatuas, es la afirmación de que la estatua no fue hecha, sino que necesariamente se encontró cerca o incluso en el lugar simbólico pagano más antiguo, por ejemplo, en dólmenes.

Además, estas estatuas resultan ser importantes hitos en el camino a Santiago de Compostela.

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Este camino es una de las rutas precristianas más antiguas de Europa, como lo demuestran las señalizaciones que datan de la Edad de Piedra. Todo esto significa que el culto de la Virgen Negra es uno de los cultos religiosos más antiguos conocidos por el hombre. El autor francés Jacques Bonvin concluye:

“Solo la Virgen Negra pudo cristalizar todas las creencias de las tradiciones paganas con la fe cristiana, sin falsear al menos una de todas las innumerables creencias. Aquí es donde la Virgen Negra es única”.

Ninguna Virgen Negra original está fechada después del siglo XIII.
La escultura está siempre representada por la “Virgen en Majestad”, donde la Madre y el Niño sentados miran al mismo punto en la lejana perspectiva.

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Siempre se coloca invariablemente en el lugar del culto precristiano de la Diosa Madre celta u otra diosa pagana. Incluso cuando se estaba construyendo una catedral entera para Ella, ella siempre guardado en una bóveda debajo de la catedral.
Los santuarios a menudo se ubicaban cerca de manantiales o pozos sagrados, o cerca de las piedras de los cultos prehistóricos.
La leyenda asociada a la estatua suele tener un claro elemento oriental: un cruzado que trajo una estatua de oriente, peregrinos a tierra santa, salvados, despertados por Ella, etc.
El título oficial adjunto a esta estatua es Alma mater- Noble Madre.
El rostro de la Virgen es siempre y Sus manos son casi siempre negras, justificando así Su nombre - "Madonna Negra".

La negrura fue sistemáticamente reducida por la iglesia romana. Hasta el día de hoy, la iglesia ha tratado de explicar la negrura como accidental, como resultado del humo de las velas. Pero si el rostro y las manos de la Virgen y el Niño originalmente eran negros, ¿por qué no se blanquearon también sus vestiduras multicolores, y por qué no ocurrió un proceso similar con otras estatuas de la misma época? En una serie de casos históricamente comprobados, sacerdotes sujetos a Roma volvieron a pintar de blanco el rostro y las manos del santuario.

En el templo de Diana en Éfeso, una de las siete maravillas del mundo antiguo, completamente negro estatua de la diosa. Es en esta ciudad, se supone que María vivió después de la muerte de Cristo, y Su Ascensión tuvo lugar en un lugar llamado karatchalti(literalmente "piedra negra").

Monasterio Mega Spileon. Grecia. Se cree que este icono fue creado por el evangelista Lucas. http://www.tury.ru/img.php?c=22&ex_id=1909&pid=118549&v=n

Madre Tierra

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La cuestión de descifrar la imagen es ambigua y probablemente depende de la moralidad del contendiente por el significado secreto. La lectura más literal es que la Virgen Negra simboliza la madre tierra, y el Niño representa a la humanidad, a cada uno de nosotros. Además, una de las primeras representaciones de la Virgen María amamantando al niño Jesús se encontraba en un monasterio cristiano en Jeremías, Sahara egipcio, y estaba claramente inspirada en la iconografía egipcia que representaba a Isis amamantando a Horus.

Por cierto, la leyenda dice que en Egipto la gente adoraba a la "Virgen María" incluso antes del nacimiento de Cristo, porque Jeremías les predijo que de la Virgen nacería el salvador. Las enciclopedias estándar de la mitología clásica contienen secciones enteras dedicadas a "la identificación de Isis con la Virgen María". » .

Bernard Lietar descubrió que la caída del culto a la Virgen Negra ocurrió simultáneamente con un cambio en el sistema financiero y estuvo "acompañada de una disminución masiva en el nivel de vida de la gente común". En un libro con el significativo título Parte delantera Black Death” el autor lleva la investigación de ese período al nivel moderno y refuta la idea anterior de que la Black Death fue la causa de la decadencia. Por el contrario, la peste es consecuencia declive económico que comenzó 50 años antes.

Hoy dia

Una de las imágenes más interesantes de la Diosa Madre fue creada por el artista judío Leon Bakst en su pintura The Ancient Horror (1908), en la que representó no solo a la antigua diosa, sino también a la inundación que destruyó la civilización atlante anterior.

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Detalles interesantes: en el lado izquierdo de la imagen, una ciudad moribunda con una enorme estatua de un guerrero, y en el derecho, edificios que son arquitectónicamente similares a los egipcios que sobrevivieron en una colina. En el medio, en los clásicos colores masónicos: blanco, azul y rojo, la misma “Venus”, mirando melancólica el desastre y misteriosamente, como la Leonard Gioconda, sonriendo, sostiene una paloma en su mano izquierda, que se ha convertido en símbolo de paz.

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Cabe señalar que desde mediados del siglo XX se ha producido una activa promoción del fenimismo, cuyo inicio muchos atribuyen principalmente al movimiento sufragista del siglo XIX y principios del XX, en el que los derechos de propiedad de las mujeres casadas y el derecho votar por las mujeres eran cuestiones clave. Este proceso va acompañado de la aparición de símbolos femeninos en la cultura.

Además del uso total de la imagen de la mujer para influir en los programas instintivos de los hombres que no se alejan mucho de los babuinos en cuanto al tipo de estructura de su psique, las imágenes de “mujeres fuertes” aparecen cada vez con mayor frecuencia en la cultura de masas. : desde políticos y personajes públicos de varios niveles hasta el cine.

Encontramos una interesante estatua "femenina" del atributo del "mensajero de los dioses" de Hermes Trismegisto: el caduceo (la palabra latina caduceo proviene del griego "mensajero, heraldo", y en griego tiene una raíz común con el palabra gallo, el gran heraldo de la mañana y el sol), que el escultor James N. Muir (James Muir), realizó en forma de una figura de mujer entrelazada con serpientes, en una corona de siete vigas (como la estatua de la libertad) y con alas (como la diosa Ishtar). Al mismo tiempo, el caduceo, por así decirlo, sale del planeta Tierra, dividido a los pies de la estatua.

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¿Significa todo esto que alguien, perdiendo el control, está tratando de devolver el antiguo culto a la diosa madre, que durante mucho tiempo estuvo profundamente sellado dentro de las estructuras del orden secreto?

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Bien puede ser…

Conclusión

Hoy, la Estatua de la Libertad no se promociona peor que la Torre Eiffel y las pirámides de Giza, y continúa generando ingresos para el círculo de los "elegidos". Y la estatua todavía se encuentra sobre un pedestal, en cuya base están talladas las palabras:

"Dame a tu gente cansada,
Todos aquellos que anhelan respirar libremente, abandonados en la necesidad,
De las estrechas costas de los perseguidos, los pobres y los huérfanos.
Así que envíalos, sin hogar y exhaustos, a mí,
¡Levanto mi antorcha en la puerta dorada!

¿Pero qué puerta? ¿Puerta de qué reino? ¿Bajo tierra? ¿Oscuridad, infierno e inframundo? Simbólicamente, muy bien puede ser ... Aunque el simbolismo de las diosas femeninas se remonta al pasado profundo y está asociado con el culto a la Madre Tierra. Pero, si hablamos de la estatua de la libertad, entonces es más similar a Hekate.

El símbolo principal de los Estados Unidos no es otro que una estatua creada por manos de un masón francés, que representa a la antigua deidad Hécate, quien remonta su “pedigrí” desde los cultos antediluvianos a la diosa madre, quien siempre ha actuado como guardiana. del inframundo

Por cierto, la tradicional rivalidad entre Francia e Inglaterra también dejó su huella en la historia de la creación de la estatua. Francia apoyó los esfuerzos de los masones estadounidenses para independizarse de Gran Bretaña, con la que entonces estaba en conflicto. Versalles claramente soñó que Londres dejaría de reclamar el dominio marítimo. ¿No es por esto que los mares y los continentes están simbólicamente entregados al poder de la diosa de las tinieblas, que ha plantado sus pies detrás de las columnas de Hércules?

¿Serán capaces los estadounidenses de deshacerse del oscuro pasado ctónico de las diosas de la oscuridad, la noche, los reinos subterráneos de los muertos en su cultura y hacer de la estatua de la libertad una estatua de la Madre Tierra? En esta etapa, es poco probable.

Tal es una breve historia y excursión al trasfondo del principal símbolo de los Estados Unidos, que, de hecho, tiene un origen bastante siniestro.

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Materiales:

Estatua de la libertad - diosa de la oscuridad
http://communitarian.ru/publikacii/istoriya_taynykh_obshchestv/ctatuya_svobody_-_boginya_tmy_04072013/

¿Qué simboliza realmente la Estatua de la Libertad?
http://origen.iknowit.ru/paper1306.html

Sociedades de mujeres emancipadas: una mirada desde la profundidad de los siglos (sobre el papel protagónico de la mujer en el desarrollo de las civilizaciones humanas y la existencia de estados y pueblos gobernados por mujeres). Gran Diosa Madre (Diosa Blanca)
http://www.dopotopa.com/emansipirovannye_zhenskie_obschestva_-_vzgljag_iz_glubiny_vekov.html Diosa Ishtar
http://lia-lu.blogspot.ru/2011/10/blog-post_11.html

Estatua "Caduceo", ("Caduceo" Universidad de St. Louis), EE. UU.
http://kontinent-mu.livejournal.com/55633.html

Un monumento de clase mundial, muy querido y visitado constantemente por los turistas, es la Estatua de la Libertad. El 28 de octubre de 1986 este monumento cumplió cien años, pero no deja de perder su esplendor aún después de tantos años. La Estatua de la Libertad no apareció en Nueva York por casualidad, ya que en 1886 los franceses se la regalaron a todo el pueblo estadounidense a cambio de la amistad que se había desarrollado entre ellos durante la revolución en curso en América. La altura de la Estatua de la Libertad, su esplendor y majestuosidad hoy no son tanto entre los dos pueblos como un símbolo del poder democrático.

La creación de la escultura - - comenzó ya en 1876 y se programó para que coincidiera con el centenario de la firma en América. Fue un proyecto conjunto de los franceses y los estadounidenses, por lo que los estadounidenses se dispusieron a erigir un pedestal para la futura escultura, y los franceses hicieron partes de la futura obra maestra del mundo y la ensamblaron directamente en el territorio de América.

La belleza, el simbolismo y, lo más importante, la altura de la Estatua de la Libertad, por supuesto, ocultan el gasto de una gran cantidad de recursos financieros y, en consecuencia, su falta durante la construcción de la escultura. Para erigir la Estatua de la Libertad en América, en Francia se llevaron a cabo una gran cantidad de eventos benéficos, donaciones y loterías. Estados Unidos, por otro lado, organizó una gran cantidad de exhibiciones de arte, representaciones teatrales y atracciones solo para recaudar fondos para la construcción de la Estatua de la Libertad.

Pero durante la construcción, no solo surgieron dificultades financieras, sino también problemas para mantener la integridad de su estructura cuando se transportaba de un país a otro. La ayuda llegó a tiempo en la persona de Alejandro, quien creó la Torre Eiffel. Fue él quien agregó un soporte de hierro muy poderoso al marco de la estatua, lo que permitió que la estatua mantuviera su caparazón sano y salvo cuando se movía.

La Estatua de la Libertad en América es, ante todo, un reflejo de la naturaleza de la historia de este país, ya que siempre ha sido célebre por la variabilidad de los acontecimientos que en él se desarrollan y las consecuencias que se derivan. Para que los visitantes alcancen la corona de esta estatua, deben caminar hasta trescientos cincuenta y cuatro escalones. Habiendo subido a tal altura, todos tienen la oportunidad de mirar la vista circundante desde veinticinco ventanas ubicadas alrededor de todo el perímetro de la corona.

El valor de la Estatua de la Libertad es incondicional, al igual que el simbolismo de las veinticinco ventanas ubicadas en ella e incluso los siete rayos que se encuentran en su corona. Los creadores de este monumento consideraron necesario marcar siete continentes y los océanos del mundo con rayos y veinticinco ventanas, todos rayos celestiales y piedras preciosas terrenales.

La altura de la Estatua de la Libertad, comenzando desde el suelo y terminando en la parte superior de la antorcha, es de casi noventa y tres metros. Una vez al lado de tal creación, es imposible no admirar, porque el impresionante tamaño y la claridad de cada elemento son impresionantes.

Si bajas al pie del monumento, la altura de la Estatua de la Libertad te hará sentir como una criatura muy, muy pequeña.

Trabajo mucho con niños y siempre me resulta interesante sondear los límites de sus horizontes cuando empezamos las clases. Tarde o temprano hago una pregunta sobre América, algo así como: "¿Qué sabes de este país?" o "¿Cuál es el monumento más famoso de América?" Casi todos los niños me dicen que el símbolo de América es la Estatua de la Libertad.

En mi lista de atracciones que quería visitar en Nueva York, la Estatua de la Libertad estaba en el número 8. Pero mientras caminaba por la ciudad, destelló aquí y allá en el horizonte con tanta frecuencia que decidí ir antes. Habiendo pensado cuidadosamente la ruta y eligiendo un día, fui a averiguar qué es y por qué los estadounidenses necesitan tanto este monumento.

Estatua de la libertad en números

No es de extrañar que el monumento sea visible desde muchas partes de Nueva York, aunque se encuentra en Liberty Island, al sur de Manhattan. Después de todo, la altura de la Estatua es de 93 metros desde la base del pedestal hasta la punta de la antorcha. Al mismo tiempo, la propia Lady Liberty ocupa solo la mitad del monumento, unos 46 metros. La longitud de la mano derecha que sostiene la antorcha es de casi 13 metros, y la longitud del pie es un poco más de 7,5.

O Período de construcción1876-1886 fecha de apertura28 de octubre de 1886 Monumento nacional con15 de octubre de 1924 Incluido en NRHP desde15 de octubre de 1966 Estado NYCL desde14 de septiembre de 1976 Altura93 ArquitectoGustave Eiffel EscultorFrédéric Auguste Bartholdi Ubicación La direcciónManhattan, isla de la libertad Emporis RascacielosPágina Centro de rascacielos estructuras Sitio webnps.gov/stli Audio, foto y video en Wikimedia Commons

YouTube enciclopédico

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La escultura es un regalo de Francia para la Feria Mundial de 1876 y el centenario de la independencia americana. La estatua sostiene una antorcha en su mano derecha y una tablilla en su izquierda. La inscripción en la tablilla dice "ing. JULIO IV MDCCLXXVI” (escrito en números romanos la fecha “4 de julio de 1776”), esta fecha es el día en que se adoptó la Declaración de Independencia de los Estados Unidos. Con un pie, "Libertad" se sostiene sobre cadenas rotas.

Los visitantes caminan 356 escalones hasta la corona de la Estatua de la Libertad o 192 escalones hasta la parte superior del pedestal. Hay 25 ventanas en la corona, que simbolizan gemas terrenales y rayos celestiales que iluminan el mundo. Los siete rayos de la corona de la estatua simbolizan los siete mares y los siete continentes (la tradición geográfica occidental cuenta exactamente siete continentes).

El peso total del cobre utilizado para fundir la estatua es de 31 toneladas, mientras que el peso total de su estructura de acero es de 125 toneladas. El peso total de la base de hormigón es de 27.000 toneladas. El espesor del revestimiento de cobre de la estatua es de 2,57 mm.

La altura desde el suelo hasta la punta de la antorcha es de 93 metros, incluyendo la base y el pedestal. La altura de la estatua en sí, desde la parte superior del pedestal hasta la antorcha, es de 46 metros.

La estatua fue construida a partir de finas láminas de cobre acuñadas en moldes de madera. A continuación, las láminas formadas se montaron en un marco de acero.

Liberty Island fue originalmente parte del estado de Nueva Jersey, más tarde administrada por la ciudad de Nueva York, y actualmente es administrada por el gobierno federal. Hasta 1956, la isla se llamaba Isla de Bedloe. Isla de Bedloe), aunque también ha sido llamada la "Isla de la Libertad" desde principios del siglo XX.

nuevo coloso

"¡Mantened, tierras antiguas, vuestra pompa histórica!" grita ella Con labios silenciosos. “Dadme vuestros cansados, vuestros pobres, vuestras masas apiñadas anhelando respirar libres, los miserables desechos de vuestra orilla repleta. ¡Envíame a estos, los desamparados, sacudidos por la tempestad, levanto mi lámpara junto a la puerta dorada!

En traducción rusa de V. Lazaris:

“A vosotros, las tierras antiguas”, grita, sin abrir sus labios silenciosos, “para vivir en el lujo vacío, y darme desde las profundidades del sin fondo Tus marginados, tu pueblo oprimido, envíame marginados, los sin hogar, yo ¡Enciende una vela dorada para ellos en la puerta!

En una traducción más cercana al texto:

"¡Váyanse, tierras antiguas, la alabanza de las edades para ustedes!" Llama en silencio. “Dame tu pueblo cansado, Todos aquellos que anhelan respirar libremente, abandonados en la necesidad, De las estrechas costas de los perseguidos, los pobres y los huérfanos. ¡Entonces envíalos, sin hogar y exhaustos, a mí, levanto mi antorcha en la puerta dorada!

Estatua de la libertad en números

partes de la escultura	metros
Altura desde el suelo hasta la parte superior de la antorcha	93 metros
altura de la estatua	33,86 metros
Longitud de la mano	5,00 metros
Longitud del dedo índice	2,44 metros
Cabeza desde la coronilla hasta la barbilla	5,26 metros
Ancho de cara	3,05 metros
longitud de los ojos	0,76 metros
longitud de la nariz	1,37 metros
Longitud del brazo derecho	12,80m
Grosor del brazo derecho	3,66 metros
Grosor de la cintura	10,67 metros
Ancho de la boca	0,91 metros
Altura de la placa	7,19 metros
Ancho de placa	4,14 metros
Espesor de la placa	0,61 metros
Altura desde el suelo hasta la parte superior del pedestal	46,94 metros

Creando una estatua

La creación de la estatua fue confiada al escultor francés Frederic Auguste Bartholdi. Fue concebido como un regalo por el centenario de la Declaración de Independencia en 1876. Según una versión, Bartholdi incluso tuvo una modelo francesa: la hermosa Isabella Boyer, recién enviudada, esposa de Isaac Singer, creador y empresario en el campo de las máquinas de coser.

Originalmente, se planeó instalar la Estatua de la Libertad en Port Said con el nombre Light of Asia (ing. The Light Of Asia), pero el entonces gobierno egipcio decidió que transportar la estructura desde Francia e instalarla era demasiado costoso para él.

De mutuo acuerdo, Estados Unidos debía construir un pedestal y Francia debía crear una estatua e instalarla en los Estados Unidos. Sin embargo, la falta de dinero se sintió a ambos lados del océano Atlántico. En Francia, las donaciones benéficas, junto con varios eventos de entretenimiento y una lotería, recaudaron 2,25 millones de francos. En los Estados Unidos, se realizaron representaciones teatrales, exhibiciones de arte, subastas y peleas de boxeo para recaudar fondos.

Mientras tanto, en Francia, Bartholdi necesitaba la ayuda de un ingeniero para resolver problemas estructurales relacionados con la construcción de una escultura de cobre tan gigante. Gustave Eiffel (el futuro diseñador de la Torre Eiffel) recibió el encargo de diseñar un soporte de acero macizo y un marco de soporte intermedio que permitiría que la cubierta de cobre de la estatua se moviera libremente mientras mantenía una posición vertical. Eiffel entregó el diseño detallado a su asistente, un experimentado ingeniero estructural Maurice Koechlin. El cobre para la estatua se compró de las existencias disponibles en los almacenes de la empresa. Société des metaux empresario Eugenio Secretana. Su origen no ha sido documentado, pero los estudios en 1985 mostraron que se extraía principalmente en Noruega en la isla de Karmøy. Los entusiastas verificaron la leyenda sobre el suministro de cobre de Rusia, pero no encontraron confirmación. Además, los ferrocarriles en Ufa y Nizhny Tagil se realizaron después de la construcción; en consecuencia, la versión sobre el suministro de mineral no puede tomarse en serio. También es de destacar que la base de hormigón debajo de la estatua está hecha de cemento alemán. Dickerhoff ganó la licitación para el suministro de cemento para la construcción de los cimientos de la Estatua de la Libertad en Nueva York, que en ese momento era la estructura de hormigón más grande del mundo.

El sitio para la Estatua de la Libertad en el puerto de Nueva York, aprobado por una ley del Congreso de 1877, fue elegido por el general William Sherman, teniendo en cuenta los deseos del propio Bartholdi, en Bedloe Island, donde se encontraba un fuerte en forma de estrella desde entonces. principios del siglo XIX.

La recaudación de fondos para el podio progresó lentamente, y Joseph Pulitzer (famoso por el Premio Pulitzer) hizo un llamamiento en su periódico World para apoyar la recaudación de fondos para el proyecto.

En agosto de 1885 se resolvieron los problemas de financiación del pedestal, diseñado por el arquitecto estadounidense Richard Morris Hunt, y el 5 de agosto se colocó la primera piedra. La construcción se completó el 22 de abril de 1886. Construidos en la enorme mampostería del pedestal hay dos dinteles cuadrados de barras de acero; están conectados por vigas de anclaje de acero que se elevan para convertirse en parte del marco Eiffel (que recuerda el marco de la Torre Eiffel) de la estatua misma. Así, la estatua y el pedestal son uno.

La estatua fue completada por los franceses en julio de 1884 y entregada al puerto de Nueva York el 17 de junio de 1885 a bordo de la fragata francesa Ysere. Para el transporte, la estatua se desmontó en 350 partes y se empaquetó en 214 cajas. (Su brazo derecho con la antorcha, terminado antes, ya se había exhibido en la Feria Mundial de Filadelfia en , y luego en Madison Square en Nueva York). La estatua se montó en su nueva base en cuatro meses. La gran inauguración de la Estatua de la Libertad, en la que habló el presidente estadounidense Grover Cleveland, tuvo lugar el 28 de octubre de 1886, en presencia de miles de espectadores. Como regalo francés por el centenario de la Revolución Americana, llegó diez años tarde.

El monumento nacional, la Estatua de la Libertad, celebró oficialmente su centenario el 28 de octubre de 1986.

Estatua como monumento cultural

La estatua se colocó sobre un pedestal de granito dentro de Fort Wood, construido para la guerra de 1812, cuyas paredes están dispuestas en forma de estrella. El Servicio de Faros de EE. UU. fue responsable del mantenimiento de la estatua hasta 1901. Después de 1901, esta misión fue asignada al Departamento de Guerra. Por decreto presidencial del 15 de octubre de 1924, Fort Wood (y la estatua en sus terrenos) fue declarado monumento nacional, cuyos límites coincidían con los del fuerte.

El 28 de octubre de 1936, en el 50 aniversario de la inauguración de la estatua, el presidente estadounidense Franklin Roosevelt dijo: “La libertad y la paz son cosas vivas. Para que sigan existiendo, cada generación debe protegerlos y darles nueva vida.

En 1933, el mantenimiento del monumento nacional se transfirió al Servicio de Parques Nacionales. El 7 de septiembre de 1937, el área del monumento nacional se amplió para cubrir la totalidad de Bedloe Island, que pasó a llamarse Liberty Island en 1956. El 11 de mayo de 1965, Ellis Island también fue entregada al Servicio de Parques Nacionales y se convirtió en parte del Monumento Nacional de la Estatua de la Libertad. En mayo de 1982, el presidente Ronald Reagan encargó a Lee Iacocca que dirigiera una campaña del sector privado para restaurar la Estatua de la Libertad. La restauración recaudó $87 millones a través de una asociación entre el Servicio de Parques Nacionales y la Corporación de la Estatua de la Libertad-Ellis Island, la colaboración público-privada más exitosa en la historia de Estados Unidos. En 1984, al comienzo de los trabajos de restauración, la Estatua de la Libertad fue incluida en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO. El 5 de julio, la Estatua de la Libertad restaurada fue reabierta a los visitantes durante el Liberty Weekend dedicado a su centenario.

estatua y seguridad

La escalera a la antorcha se cerró por razones de seguridad en 1916. En 1986, la estatua fue restaurada y su antorcha destruida y corroída fue trasladada a la entrada principal y reemplazada por una nueva, cubierta con oro de 24 quilates.

El 11 de septiembre de 2001, debido a un ataque terrorista al World Trade Center, la estatua y la isla fueron cerradas al público. La isla fue inaugurada a finales de 2001, mientras que el pedestal fue inaugurado el 4 de agosto de 2004. La estatua en sí, incluida la corona, permaneció cubierta. El marco interior de la estatua se podía ver a través del techo transparente del pedestal. Fue posible llegar tanto allí como a la plataforma de observación en el pedestal solo con un recorrido organizado. El propio acceso a la isla estuvo acompañado de nuevas restricciones y controles de seguridad. 17 de mayo de 2009 Presidente Barack Obama y Secretario del Interior