Breve descripción del icono de la Santísima Trinidad. Contemplando la Trinidad

El ícono "Trinidad" de Andrei Rublev es el pináculo de la pintura rusa de íconos y, según algunos expertos, no tiene igual en todo el mundo de las bellas artes. De una forma u otra, su valor artístico es innegable. En cuanto al contenido, entonces, quizás, no haya ícono más misterioso. Estamos hablando de resolver la pregunta más simple a primera vista: ¿quién está representado en él? Hay tres hipótesis en la literatura de investigación sobre esto. Consideremos los argumentos "a favor" y "en contra", basados ​​​​en los supuestos probables sobre la cosmovisión de Andrei Rublev, sobre el programa teológico que podría guiarlo al crear este ícono.

Y luego proponemos nuestra propia cuarta hipótesis.

PRIMERA HIPÓTESIS
El icono representa directamente a tres personas de la Santísima Trinidad: Dios Padre, Dios Hijo y Dios Espíritu Santo.

Su falta de persuasión es obvia. Alumno de Teófanes el griego, educado en las estrictas tradiciones de la teología bizantina, Andrei Rublev ni siquiera podía pensar en la posibilidad de representar directamente las hipóstasis (personas) del “Dios uno y trino”. La desviación sobre este tema fue aún más inaceptable porque los herejes, los antitrinitarios, destacaron la enseñanza de las Sagradas Escrituras sobre la invisibilidad e inefabilidad de la deidad. Sobre esta base, argumentaron que no podía haber íconos que representaran a Dios en absoluto.

SEGUNDA HIPÓTESIS
El icono representa a Jesucristo "según la divinidad" acompañado de dos ángeles.

Esta hipótesis corresponde a la interpretación más tradicional de esta trama iconográfica en el siglo XV. Según la Biblia (Génesis capítulo 18), Abraham y Sara, que vivían en el bosque de robles de Mamre, fueron visitados por tres extraños. Después de una comida y anunciándoles el inminente nacimiento de un hijo, dos vagabundos fueron a las ciudades cercanas de Sodoma y Gomorra, que iban a ser destruidas por su extrema depravación, y el tercero se quedó con Abraham. El historiador de la iglesia Eusebio de Cesarea (siglo IV) describió el ícono que en su tiempo estuvo cerca del legendario roble en Mamre. Representaba la comida de tres extraños, servida por Abraham y Sara (de ahí que el nombre de esta trama fuera "la hospitalidad de Abraham"). Al explicar por qué la figura central del vagabundo es más grande que las otras dos, Eusebio escribió:

“Este es el Señor que se nos apareció, nuestro Salvador mismo... El Hijo de Dios reveló al antepasado Abraham lo que Él es, y le dio el conocimiento del Padre”.

Uno de los más grandes maestros de la iglesia, Juan Crisóstomo (finales del siglo IV), confirma esta interpretación:
“En la tienda de Abraham, los ángeles y su Señor aparecieron juntos; pero luego los ángeles, como ministros, fueron enviados para destruir aquellas ciudades, y el Señor se quedó para hablar con los justos, como habla un amigo con un amigo, acerca de lo que pensaba hacer.

Crisóstomo explica el discurso de Abraham a ellos en singular por esta posición privilegiada especial de uno de los vagabundos:
"¡Señor! si hallare gracia ante tus ojos...» Gen.18:3.

El más común, especialmente en el Oriente cristiano, el tipo iconográfico de la "Trinidad" correspondía precisamente a tal interpretación. También está implícito en la representación bizantina, que es el predecesor más cercano de la "Trinidad" tipo Rublev: en el retrato doble de John Kantakouzenos, donde se lo presenta como emperador y monje, en lo que se convirtió después de la pérdida del trono. . Junto con el patriarca Philotheus (Kokkin) y el teólogo Gregory Palamas, introdujo activamente la tradición "hesicasta" en la sociedad bizantina: la deificación del alma y el cuerpo por las benditas energías de la Santísima Trinidad.
Aquí la figura del medio se representa con un halo en forma de cruz, que sirve como una indicación de Jesucristo, y la figura a la derecha de nosotros está notablemente agrandada, una indicación de que simboliza a Dios Padre, "mano derecha" (es decir, a la derecha) del cual está sentado Cristo.

Argumentos a favor de la Hipótesis 2:
pero. Andrei Rublev, en virtud de su "tradicionalismo" teológico implícito, no podía desviarse del canon bizantino generalmente aceptado.

B. Los ángeles laterales se representan como si estuvieran listos para moverse (van a castigar a Sodoma y Gomorra), mientras que el ángel del medio, en contraste con ellos, está en reposo (queda por hablar con Abraham).

C. La franja clara, la llamada "clave", en el quitón del carácter medio es un signo de su dignidad especial, que distingue a Jesucristo de los ángeles.

Objeciones a los argumentos a favor de la Hipótesis 2:
pero. Andrei Rublev, sin ir más allá de la tradición bizantina, consiguió llenarla de nuevos contenidos semánticos.

El ícono "Trinidad" de Andrei Rublev difiere marcadamente de los monumentos que lo precedieron, - considera uno de los investigadores modernos del trabajo de Rublev G. I. Vzdornov.“Tiene un contenido polémico y, sin duda, estaba dirigido contra las interpretaciones heréticas del dogma”.

Esta afirmación es solo parcialmente cierta. Se sabe que Rublev en sus "innovaciones" teológicas se basó en la autoridad de Sergio de Radonezh - "misterio de la Santísima Trinidad", como lo llama la crónica hagiográfica. La imagen de la Trinidad en el sello principal del ícono "Arcángel Miguel con obras" 10-15 años antes que la "Trinidad" de Rublev, muestra que la dirección de la búsqueda espiritual ya se había establecido. Rublev lo completa, con brillante perfección, realizando el plan que nació antes que él y le es bien conocido.

B. Como M. V. Alpatov, el ángel del medio no se distingue en el sentido de falta de movimiento: su rodilla derecha está levantada, es decir, como los ángeles laterales, está listo para ponerse de pie. La combinación armoniosa de reposo y movimiento es típica de las tres figuras y de la composición del icono en su conjunto.

en. A pesar del desenfoque de la imagen, también se aprecia una clave verde sobre la túnica del ángel derecho. Es cierto, en la manga izquierda, y no en la derecha, como el ángel promedio.

Objeciones adicionales a la Hipótesis 2:

GRAMO. Abraham y Sarah están ausentes del icono. Con esto, el pintor de iconos deja claro que el contenido del icono no está ligado al episodio bíblico de la "hospitalidad de Abraham".

D. Si el ángel del medio representara a Jesucristo, entonces, de acuerdo con la tradición de la pintura de iconos, su halo sería octogonal o en forma de cruz. Un halo redondo simple es característico de las imágenes de ángeles o santos.

mi. El nimbo del ángel del medio es notablemente más pequeño que el nimbo de los ángeles laterales, lo que claramente contradice la suposición de su posición jerárquica superior. La idea del historiador de arte A. A. Saltykov de que el tamaño reducido del halo del ángel central sirve para crear la impresión de "profundidad" y, en consecuencia, el significado de la figura del ángel central, no es del todo convincente. En el ícono de Andrei Rublev, de acuerdo con la tradición de pintura de íconos de la época, no se usa una perspectiva directa, sino inversa, es decir, los objetos distantes se representan más grandes que los cercanos. Si un pintor de iconos quisiera crear una impresión de "profundidad" para la figura promedio, ¡haría su halo más grande! Además, esto enfatizaría la superioridad de Jesucristo sobre los ángeles. En otros íconos de esa época, el nimbo de la figura del medio se representaba del mismo tamaño o más grande que los halos de las otras dos figuras.

HIPÓTESIS TRES
El icono representa a tres ángeles, entendidos como "imagen y semejanza" de la Santísima Trinidad.

Esta hipótesis es apoyada por la mayoría de los teólogos de la iglesia y algunos críticos de arte. Como escribe A.A. Saltykov, por ejemplo:
"En este trabajo, el artista representó, por supuesto, no las hipóstasis en sí, sino los ángeles, en las acciones y atributos de los cuales (las hipóstasis) se manifiestan".

Argumentos a favor de la hipótesis 3:
pero. La principal tarea teológica y polémica de Rublev consistió en una representación visual del "igual honor" de las tres personas de la Santísima Trinidad; esto es posible sólo si las tres figuras del icono son seres de la misma naturaleza, en este caso angelical.

En la iconografía temprana de la Trinidad, la idea de igualdad se expresó en los llamados tipos de íconos "isocéfalos", que se habían extendido en Occidente desde el siglo IV a. y se conocieron en Rusia en la era de Rublev. De acuerdo con esta tarea, las tres figuras tenían las mismas dimensiones y estaban ubicadas una al lado de la otra en el mismo nivel. En Rublev, la idea de "equivalencia" se expresa por el mismo tamaño y la disposición simétrica esférica de las figuras.

B. La naturaleza angelical de las figuras en el icono está indicada por alas y halos redondos y simples.

en. El "no apego" de la imagen al episodio bíblico le permite cambiar la ubicación de las figuras, que simbolizan los rostros de la Santísima Trinidad. El ángel del medio puede entenderse como imagen de Dios Padre: en este caso, su posición central corresponde a la doctrina teológica de la Santísima Trinidad como "catedral de personas iguales" y al mismo tiempo como "monarquía del Padre ." Tal punto de vista fue sostenido, por ejemplo, por un crítico de arte tan autorizado como N.A. Demina.

Sin embargo, la mayoría de los investigadores (V.N. Lazarev y otros) creen que Rublev colocó la imagen del Padre a nuestra izquierda, es decir, a la derecha de la figura central que simboliza al Hijo. El factor decisivo: el gesto de mando de la mano del ángel izquierdo, expresando la idea de la "monarquía del Padre".

El arzobispo Sergio (Golubtsov) propuso una versión original de la identificación de las personas, quien enfatizó que, según el Credo, el Hijo debe sentarse a la “diestra” del Padre, es decir, a la diestra de Él. Si la imagen del Hijo está en el centro, entonces el ángel, que simboliza al Padre, debe ubicarse a la izquierda de Él, es decir, a la derecha de nosotros.

Objeciones a la Hipótesis 3:
pero. En la época de Rublev (así como antes de él), no había una tradición eclesiástica estable que señalara tres ángeles iguales en su significado. En los textos litúrgicos y bíblicos, en la iconografía y en las leyendas eclesiásticas, se distinguen claramente no tres, sino dos arcángeles superiores, Miguel y Gabriel. Es difícil poner algún tercer nombre angelical en línea con ellos. Teniendo en cuenta la peculiar "concreción" del pensamiento teológico de esa época, es difícil imaginar que Rublev, al representar a tres ángeles como una imagen de la Santísima Trinidad, no se haya hecho la pregunta: ¿qué ángeles pueden servir como Su símbolo?

A este respecto, surgió inevitablemente una pregunta más fundamental: ¿puede una catedral de tres ángeles de cualquier rango llevar en sí misma la plenitud de la imagen de la Santísima Trinidad? Por supuesto, no podría tratarse de la plenitud de la imagen en el sentido de perfección (ninguna "criatura de Dios", ni el hombre ni los ángeles podrían pretender esto), sino sólo en el sentido de la estructura interna, el principio mismo de trinidad.

B. Las alas en la iconografía de la era Rublev no pueden considerarse como una indicación inequívoca de la naturaleza angelical. Entonces, entre los íconos bizantinos y rusos de los siglos XIV-XV. a menudo puede encontrar la trama "Juan el Bautista: el ángel del desierto", donde se representa al profeta Juan con alas.

En algunos íconos (en particular, en el ícono del Juicio Final o el Apocalipsis), los monjes monásticos a menudo se representan con alas. Así, las alas en iconografía son un símbolo general de espiritualidad, pueden pertenecer tanto a ángeles como a santos que han alcanzado un grado especial de espiritualización de su naturaleza humana.

en. Con cualquier método de identificación de rostros, el tamaño reducido del halo del ángel del medio sigue siendo incomprensible. Si fuera la imagen del Hijo, o más aún, del Padre, tal “disminución” de él en comparación con los otros dos ángeles sería injustificada.
GRAMO. El cuenco con la cabeza de un becerro en el trono es, por supuesto, un símbolo de la Eucaristía, es decir, “comunión del cuerpo y la sangre” de Jesucristo como persona. Si Andrei Rublev quería representar ángeles, entonces no está claro por qué enfatiza la naturaleza eucarística de la comida. En el marco de la tradición eclesiástica, la idea de la comunión de los ángeles de la carne y la sangre de Jesucristo parece completamente inaceptable, ya que los mismos ángeles no tienen carne ni sangre. Por supuesto, en la descripción bíblica de la "hospitalidad de Abraham" se indica que los peregrinos comieron y bebieron, pero en este episodio no se enfatiza explícitamente en modo alguno la naturaleza angelical de los peregrinos.

El texto de la Biblia dice que "tres hombres" vinieron a Abraham, por lo que Abraham no tiene dudas de que estas son tres personas para las que se debe preparar una comida. En otro episodio, los habitantes de Sodoma no reconocen a los ángeles en dos errantes y los toman por gente común. Sólo a través de la intuición profética, Abraham se da cuenta de que el Señor se le apareció, acompañado de dos ángeles que tomaron forma humana: algunas leyendas dicen que se trataba de Miguel y Gabriel. Una de las posibilidades para una comprensión teológica de este episodio era que los ángeles "habitaron" temporalmente a algunas personas específicas que vivieron bajo Abraham.

Dado que todas las hipótesis anteriores encuentran serias objeciones, nos permitiremos expresar una más y tratar de fundamentarla.

HIPÓTESIS CUATRO
El ícono de Andrei Rublev representa a tres personas que son la imagen de la Santísima Trinidad.

Argumentos a favor de la Hipótesis 4:
pero. Según los textos de la Sagrada Escritura y la enseñanza de la Iglesia, entre todos los seres creados, la plenitud de la imagen de Dios pertenece exclusivamente al hombre.

“Y dijo Dios”, narra la Biblia, “Hagamos al hombre a nuestra imagen y semejanza nuestra... Y creó Dios al hombre a su imagen, a imagen de Dios lo creó...”.
general 1:26-27.

Dice acerca de los ángeles:
"Son espíritus ministradores, enviados para ministrar a los que han de heredar la salvación". Hebreos 1:14.

Según las enseñanzas de los Padres de la Iglesia, Dios, queriendo unirse a su creación, se hizo hombre, no ángel, precisamente porque sólo el hombre lleva en sí mismo la plenitud de la imagen de Dios y es la “corona de la creación”.

Es bastante confiable suponer que para Andrei Rublev, tres personas que encuentran la unidad en el amor espiritual parecían ser la imagen más perfecta y completa de la unidad hipostática de la Santísima Trinidad. Uno de los textos más importantes del Nuevo Testamento, la llamada “oración sacerdotal” de Jesucristo durante la “Última Cena”, donde celebra por primera vez la Eucaristía y comulga a los discípulos (Jn. Capítulos 13-17), debe haberlo convencido de esto. Dirigiéndose al Padre con las palabras:
"Tú, Padre, estás en mí y yo en ti"

Jesús pregunta al Padre por los discípulos:
“Que sean uno como nosotros somos uno” Jn. 17:21-22.

El ícono de Rublev sirvió así como una expresión visible de la definición de Dios del Nuevo Testamento:
"Dios es amor" 1 Jn. 4:8.

B. El biógrafo de Sergio de Radonezh, Epifanio el Sabio, informa que Sergio llamó

“Mirando la unidad de la Santísima Trinidad, vence el miedo a la odiada contienda de este mundo”.

La unidad de la Santísima Trinidad fue para Sergio un símbolo de reunir a todas las personas de la tierra rusa. El mismo Epifanio señala que Andrei Rublev pintó su ilustre icono "Trinidad" "en alabanza de Sergio", por orden del abad Nikon, el alumno más cercano de Sergio de Radonezh. Se puede argumentar que en el círculo de San Sergio surgió una cierta forma de pensar, un estilo original de teología, y que Andrei Rublev fue uno de los portavoces en el lenguaje del icono del programa teológico que se desarrolló en este círculo. La convicción de que el amor humano, la unidad conciliar humana es la encarnación más alta de la Santísima Trinidad, debería haber impartido especial inspiración y eficacia a los sermones de Sergio de Radonezh y sus seguidores.

en. El cáliz eucarístico, que forma el centro espiritual y compositivo del icono, recibe una explicación natural. Representando una unidad personal hipostática en el amor, Rublev complementa esta unidad espiritual con una imagen simbólica de unidad corporal lograda a través de la comunión. Gracias al sacramento, dice el apóstol Pablo,“Nosotros, siendo muchos, somos un solo cuerpo en Cristo” Rom. 12:5.

GRAMO. Se sabe que el ícono de la Trinidad de finales del siglo XIV, el llamado "Zyryanskaya", es único en su contenido teológico, con una serie de características características del ícono de Rublev: tres figuras en la mesa tener las mismas dimensiones; en el centro de la mesa está el cáliz eucarístico; el árbol está ubicado directamente detrás de la espalda de la figura del medio y no crece de la montaña, como de costumbre. Además, este ícono tiene dos características notables.

En primer lugar, cada uno de los personajes tiene un halo en forma de cruz y, en segundo lugar, hay inscripciones en el idioma Zyryan cerca de ellos: el de la izquierda (de nosotros) tiene "Hijo", el central tiene "Padre" y el derecho ¡uno tiene “Espíritu”!

La similitud de los halos indica la identidad de la naturaleza de los tres rostros representados. Dado que el nimbo en forma de cruz tradicionalmente denotaba a Jesucristo como hombre, podemos concluir de esto que el "Hijo" es el hombre Jesús, mientras que el "padre" y el "espíritu" son otras dos personas "de igual honor" para él. ! Esto también está indicado por la inscripción. "padre", "hijo" y "espíritu" en lugar de "Dios el padre" "Hijo de Dios" y "Espíritu Santo".

Este ícono no es una obra maestra artística, pero su significado fundamental está determinado por el hecho de que fue creado en la región donde Stefan de Perm, el famoso "iluminador de los Zyrians", el socio más cercano y amigo de Sergio de Radonezh, estuvo en entonces obispo de Perm. El ícono fue encontrado entre las pertenencias personales de Stefan y, por supuesto, pintado por su orden, si no por él mismo: la inscripción en Zyryansk sirvió para los propósitos de su sermón. Se puede afirmar con certeza que el autor de la Trinidad Zyryanskaya, como Andrei Rublev, se guió por las ideas teológicas de Sergio de Radonezh.

D. Trabajando junto con Daniil Cherny en 1408 en Vladimir en la pintura de la Catedral de la Asunción, Andrei Rublev tuvo la oportunidad de familiarizarse con el fresco de la Catedral Vladimir Dmitrovsky de finales del siglo XII: "Abraham, Isaac, Jacob en el Paraíso". En este fresco, el antepasado Abraham está representado en el centro, a la derecha está su hijo Isaac, a la izquierda está el hijo de Isaac Jacob, quien, según la Biblia, se convirtió en el antepasado de las doce tribus de Israel.

Daniel y Andrew, repitiendo este fresco, cambian la disposición de las figuras: a la derecha de Isaac - Jacob, para que cada uno esté a la derecha de su padre. Dado que la Biblia usa a menudo el nombre "Dios de Abraham, Isaac, Jacob", citado por los maestros de la iglesia como evidencia de la trinidad de la deidad, esta imagen llevaba una importante carga teológica. Abraham, Isaac, Jacob - tres personas que son la imagen de la Santísima Trinidad.

La posición central de Abraham en el fresco de la Catedral Dmitrovsky correspondía a la idea principal de la enseñanza teológica ortodoxa sobre Dios Padre como la "fuente" de la Santísima Trinidad (el Padre "engendra" al Hijo, el Espíritu Santo " viene" del Padre). La ubicación de las figuras en el fresco de Daniil Cherny y Rublev enfatiza otra declaración teológica: que el Hijo de Dios "se sienta a la diestra del Padre". Ambas disposiciones están expresadas en el credo Nicene-Tsaregrad ("bautismal"), que los fieles repiten durante cada liturgia.

En estos frescos, Andrei Rublev se ocupó de la tradición eclesiástica autorizada, según la cual tres personas, conectadas por una profunda unidad personal y tribal, fueron consideradas como una imagen viva de la Santísima Trinidad.

Desarrollo de la Hipótesis 4:
Si se representan tres personas en el ícono de Rublev, entonces surge inevitablemente la pregunta: ¿aquí se representan tres personas santas en general o tres personas específicas? En un intento de responder a esta pregunta, entramos en el terreno de los supuestos más controvertidos, pero al mismo tiempo los más interesantes e importantes...

Nuestra suposición es que Andrei Rublev retrató tres rostros que debería haber considerado los más altos en la jerarquía de las encarnaciones humanas. La existencia misma de tal jerarquía no podía suscitar dudas en el teólogo de la época.

“La gloria del sol es diferente”, escribe el apóstol Pablo, “la gloria de la luna es diferente, la gloria de las estrellas es diferente; y estrella difiere de estrella en gloria. “Así está escrito”, continúa Pablo, “fue hecho el primer hombre Adán alma viviente, y el postrer Adán, espíritu vivificante... El primer hombre de la tierra, terrenal; el segundo hombre es el Señor del cielo.” 1 Cor. 15:41-47.

Este texto podría convertirse en clave para Andrei Rublev.

Entonces, "Primer hombre" - El antepasado Adán, quien, sin duda, entre toda la raza humana, tuvo la mayor razón para ser considerado como una imagen hipostática de Dios Padre."Segundo hombre", "Dios del cielo" - este, por supuesto, es Jesucristo, quien, según el dogma cristológico, siendo Dios, sirvió como prototipo de sí mismo como persona. Quien entonces"tercer hombre" - "último Adán" ? Retrasemos la respuesta a esta pregunta: consideremos el tema primero"Adán-Jesús" en el contexto del icono de Rublev.

El paralelo entre el "hombre viejo" Adán y el "hombre nuevo" Jesús se encuentra a menudo en los textos del Nuevo Testamento, en los textos dogmáticos y litúrgicos, en las obras de los "padres de la iglesia" y en los himnos de la iglesia.

En iconografía, el hombre Jesucristo se representa junto a Adán en una trama muy importante y generalizada en la Edad Media: en el ícono de la "Resurrección de Cristo", que también se llama "descenso a los infiernos". Lo primero que hace Jesucristo cuando rompe las “puertas del infierno” es sacar a su antepasado Adán (junto con Eva y varios justos del Antiguo Testamento). En aquellos días, se creía ampliamente que este “sacar del infierno” significaba también la resurrección corporal, junto con Cristo, de toda una galaxia de justos del Antiguo Testamento. Adán y Eva, aunque pecaron, fueron considerados justos por su sincero arrepentimiento. Esta opinión fue confirmada por el texto del Evangelio de Mateo, que describe los acontecimientos posteriores a la muerte y resurrección de Jesucristo:
“Y los sepulcros fueron abiertos; y muchos cuerpos de los santos que habían dormido se levantaron, y saliendo de las tumbas después de su resurrección, entraron en la ciudad santa y se aparecieron a muchos.” Mate. 27:52-5.

Según la tradición medieval, el Monte Calvario, en el que Jesús fue crucificado, fue el lugar de sepultura de Adán. Así se refleja en una trama iconográfica muy extendida: la cabeza (calavera) de Adán bajo la cruz del Calvario. Según la tradición de la iglesia, gotas de la sangre de Jesús, después de haber penetrado en la tierra, alcanzaron los huesos de Adán y lo resucitaron. Como todos sus contemporáneos, creyendo incondicionalmente en esta tradición, Andrei Rublev tuvo que imaginar a Adán ya redimido del pecado, resucitado corporalmente y morando en el cielo en el trono de Dios.

Entonces, Andrei Rublev tenía suficientes motivos en la tradición de la iglesia para poner a Jesús y Adán uno al lado del otro (más precisamente, para sentarse en la misma comida). El paralelo trazado en el Nuevo Testamento entre estas dos personas apuntaba a su “igual honor” humano, a la igualdad de “balanzas” en la jerarquía conciliar del género humano. Por supuesto, se pensaba que Jesucristo "según la divinidad" era infinitamente superior no sólo a Adán, sino también a sí mismo como hombre. Jesús y Adán están representados en el ícono en sus cuerpos resucitados y espiritualizados, lo que se enfatiza con la presencia de alas como símbolo de la naturaleza espiritualizada. Es posible que, al representar las alas, Rublev también tuviera en mente el texto del Evangelio de Lucas sobre las personas resucitadas:
"Y ya no pueden morir, porque son iguales a los ángeles..." Lc. 20:36.

La interpretación propuesta nos permite dar una explicación sin restricciones de una serie de símbolos en el icono de Rublev.

Argumentos adicionales a favor de la Hipótesis 4:
pero. El halo reducido sobre la cabeza de Adán sirve como recordatorio del pecado original; esto, por así decirlo, “compensa” la posición central y dominante de Adán en relación con Jesús. Por supuesto, aquí se muestra la imagen de la relación de Dios Padre con Dios Hijo, y Jesús mismo, según la leyenda, mostró piedad filial incluso a su padre adoptivo José, especialmente al antepasado Adán ... Y al mismo tiempo tiempo, para la conciencia cristiana de Andrei Rublev, la necesidad de de alguna manera "menospreciar" a Adán ante Jesús debería haber parecido obvia.

B. Las cámaras de piedra sobre la cabeza de Jesús simbolizan a la iglesia ya él mismo como "mayordomo" y cabeza de la iglesia. Algunos investigadores ven un anagrama IH en la disposición de las columnas, es decir, Jesús de Nazaret, un nombre que enfatiza que Jesús se representa aquí como un hombre, y no como Dios.

en. El árbol sobre la cabeza de Adán, muy probablemente, refleja la trama favorita de los pintores de iconos rusos de esa época: "el árbol de Jesé". Adán siempre fue representado en la base del árbol, y los justos del Antiguo Testamento estaban ubicados en sus ramas. A veces se pensaba que el "árbol de Jesé" era la genealogía de Jesús que se remontaba a Adán. También es posible que este sea también un símbolo del "árbol de la vida" celestial,
también asociado directamente con Adán.

GRAMO. Se puede dar una explicación del simbolismo de color del icono. El color marrón rojizo de la túnica (ropa interior) de Adán simboliza el "polvo de la tierra", del cual, según la Biblia, Dios creó a Adán:
“Y Jehová Dios formó al hombre del polvo de la tierra, y sopló en su nariz aliento de vida; y el hombre se convirtió en un alma viviente. general 2:7.

El nombre Adán en las interpretaciones patrísticas a menudo se traducía del hebreo como "tierra roja", lo que podría servir como base para elegir el color de la túnica de Adán. Clave en la manga derecha del quitón, que tiene el mismo color que las alas, posiblemente indica el "aliento de vida", que espiritualizaba "el polvo de la tierra".

El color azul de la túnica de Jesús simboliza su naturaleza humana como la naturaleza del "hombre nuevo". Según la enseñanza de la iglesia, Jesús el hombre es un descendiente materno ("hijo") de Adán; al mismo tiempo, al ser concebido “no de la simiente de un hombre”, sino del Espíritu Santo, Jesús fue concebido como el fundador de una “nueva humanidad”, en la que los hijos de Adán entran por la comunión con el “cuerpo y sangre” de Jesucristo. El origen de Jesús desde Adán está simbolizado por el color del becerro del sacrificio (este becerro es Jesucristo como el Sacrificio) en el cáliz eucarístico, coincidiendo con el color de la túnica de Adán. El color azul de la himation (vestimenta exterior) de Adán indica su pertenencia, a través del sacramento, a la "nueva humanidad" de Jesucristo. El color dorado de la himación de Jesús simboliza su naturaleza divina: según el dogma de Calcedonia, Jesucristo no se entendía sólo como hombre, sino como Dios, que, sin dejar de ser Dios, también se hizo hombre. Nos queda lo más difícil: dar una interpretación a la tercera persona representada en el icono "Trinidad" de Andrei Rublev. Pero este es el tema del próximo artículo.

Te recomendamos leer:

DEMINA N.A. "Trinidad" de Andrei Rublev. M. 1963.
LAZAREV V. N. Andrei Rublev y su escuela. M. 1966.
Alpatov M. V. Andréi Rublev. M. 1972.
Liberius VORONOV (profesor-arcipreste). Andréi Rublev es genial
artista de la antigua Rusia. Obras Teológicas N° 14. M. 1975. S. 77-95.
VETELECV A. (profesor-arcipreste). Contenido teológico del icono
"Santísima Trinidad" de Andrei Rublev. Revista del Patriarcado de Moscú 1972.
nº 8. S. 63-75; Nº 10. págs. 62-65.
Arzobispo SERGIY (Golubtsov). La encarnación de las ideas teológicas en la creatividad.
Reverendo Andrei Rublev. Obras Teológicas N° 22. M. 1983. S. 3-67.
VZDORNOV G.I. Icono recién descubierto de la "Trinidad" de la Trinidad-Sergius Lavra y
"Trinidad" de Andrei Rublev. Antiguo arte ruso. artístico
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Ilyin MA Arte de la Rusia moscovita en la era de Teófano el griego y Andrei
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Andrei Chernov. ¿LO QUE ES VERDAD? ESCRITURA SECRETA EN LA TRINIDAD DE ANDREY RUBLEV. http://chernov-trezin.narod.ru/TROICA.htm
A. Chernov, siguiendo a N.A. Demina, acepta la misma interpretación de las figuras que en la Trinidad Zyryanskaya y analiza en detalle el monograma IН. Desafortunadamente, recién me enteré de este valioso artículo, publicado en 1989. LR 2011.

Hace seis siglos, los rusos vieron por primera vez el icono de la Santísima Trinidad pintado por el monje Andrei Rublev. Hasta entonces, nada parecido se había visto en Rusia y, quizás, en todo el oriente ortodoxo. Y ni siquiera soñaron que esto fuera posible: representar lo indescriptible ...

"Trinidad" Andrei Rublev está completa. Tal vez sea porque hemos perdido la clave para descifrar la antigua "teología en colores". O tal vez ya les parecía misterioso a los contemporáneos del pintor de iconos. Al desentrañar sus secretos, los historiadores del arte romperán sus lanzas durante mucho tiempo. Rublev, como nadie más, pudo crear en sus obras no una o dos, sino muchas capas semánticas, subordinadas armoniosamente entre sí. Para abrirlos todos, para leer completamente todos los niveles semánticos de la Trinidad, uno debe ser un pensador tan sutil, que conozca todas las facetas de la teología ortodoxa, el culto y el trabajo de oración ascética, como lo fue el mismo monje Andrei: "sobresaliendo a todos en gran sabiduría".

Quizás el ícono que salió de debajo de su pincel golpeó al mismo pintor de íconos. Puso toda la fuerza de su alma y espíritu en ella. Su oración durante el trabajo fue clara y pacífica, y la tensión que lo poseía se derramó en la paz más profunda de la armonía en el icono. Reinando en Rusia, la discordia, la violencia, la enemistad, la crueldad se fundieron en el corazón puro del pintor de iconos en la contemplación de la belleza celestial y el amor perfecto. Era como si el mismo Espíritu Santo guiara al monje Andrei de su mano, abriendo ante su mirada esferas trascendentales. O San Sergio de forma inaudible e invisible conversaba con su discípulo, que estaba inclinado sobre la pizarra.

El nacimiento de la "Trinidad" de Rublev se asoció con la etapa inicial de la canonización de Sergio de Radonezh, que se prolongó durante más de treinta años, hasta mediados de la década de 1440.

Todo comenzó después de la invasión tártara de 1408, cuando la iglesia de madera con todo el Monasterio de la Trinidad, que se encontraba sobre el lugar de enterramiento de Sergio, fue quemada hasta los cimientos. Junto con la determinación de restaurar el monasterio mejor que antes, el abad Nikon tuvo la idea de glorificar a su maestro como un santo. Incluso entonces, el sucesor de Sergio pensó en encontrar las reliquias del anciano y la construcción de la Iglesia de la Trinidad de piedra, un monumento digno del jefe Radonezh.

Aparición de la Santísima Trinidad a San Sergio. V.Firsov

Pero, obviamente, no fue posible obtener del nuevo metropolita Focio, que acababa de llegar a Rusia procedente de Bizancio, el consentimiento para la glorificación de un monje ruso aún desconocido para él. Probablemente, Nikon no esperó el dinero para la iglesia de piedra. El tiempo era "escaso y necesitado", los príncipes de la tierra de Moscú se vieron obligados a reanudar el pago de tributo a la Horda. Después de varios años de desolación, hubo que reconstruir una iglesia de madera en el solar de la iglesia del monasterio. Su consagración tuvo lugar el día de la memoria de Sergio el 25 de septiembre de 1412 (según otra versión, 1411).

Los personajes principales en la preparación de la glorificación de Sergio fueron, además de Nikon, el escriba Epifanio el Sabio y el pintor de iconos Andrei Rublev.

Después de la consagración de la nueva iglesia, el élder Epiphanius leyó a todos los que se reunieron para la celebración en el monasterio su "Palabra de alabanza a nuestro reverendo padre Sergio". (Varios años más tarde, entró en la parte final de la Vida de Sergio de la Epifanía.) A través de todo el texto de alabanza corre el pensamiento de la vida angélica, "inmaterial" de Sergio en la tierra, su asimilación a la imagen angélica como "un ángel terrenal". y un hombre celestial".

El constructor de iconos Andrei fue mucho más allá que Epifanio en el trabajo concebido por personas de ideas afines. Según muchas suposiciones, creó su "Trinidad" en ese momento para la iglesia del monasterio de madera. Si a mediados de la década de 1420 él y un artel pintaron la ya de piedra Iglesia de la Trinidad “en alabanza a Sergio”, entonces la igualmente elogiosa “Trinidad” la precedió. Y en este ícono, Sergio está impreso casi literalmente.

Las numerosas contradicciones en la interpretación de la "Trinidad" de Rublev y la ruptura de copias en disputas académicas se deben obviamente al hecho de que no se trata de una imagen de icono, sino de varias, superpuestas entre sí, complementarias, que aparecen una a través de la otra. Dios Trinidad bajo la apariencia de tres viajeros angélicos que una vez se le aparecieron a Abraham es la primera y obvia capa semántica. La segunda es la Iglesia de Cristo en su trinidad: Cristo como su cabeza y creador, poderes angelicales celestiales y pueblo. El tercer nivel es el sacramento de la Eucaristía, que reúne a todos los fieles en un solo organismo divino-humano por obra del Espíritu Santo.

Esta es la singularidad del ícono de Rublev: en su ambigüedad, múltiples capas. Es imposible interpretar un nivel cualquiera sin tener en cuenta el resto sin confusión de significados, sin caer en contradicciones. Pero la mayoría de los intérpretes simplemente se detienen en la primera "capa" figurativa que se encuentra en la superficie, demostrando cuál de los ángeles debe ver qué hipóstasis: el Padre, el Hijo o el Espíritu ...

Tres ángeles están conectados por un cuenco grande, cuyos contornos forman dos figuras laterales, y la del medio está dentro del cuenco. Están conectados literalmente, en el sentido "corpóreo" y suprafísico. ¿A quién une el sacramento litúrgico de la Eucaristía? Cristo bajo la apariencia de un sacrificio sin sangre en un cuenco, ángeles-co-siervos y personas que realizan el sacramento y participan en él. En otras palabras, toda la plenitud de la Iglesia terrena y celestial.

Según una de las versiones (su autor Alexander Selas, una serie de artículos "La criptografía de un icono antiguo"), Rublev capturó una Eucaristía muy específica en la "Trinidad". Más precisamente, una imagen generalizada de la Eucaristía celebrada por San Sergio. Y en el ángel derecho, que, según muchos investigadores, es tan diferente de los otros dos, el pintor de iconos representó al mismísimo "discípulo de la Santísima Trinidad" Sergio de Radonezh. Esto se prueba al descifrar el simbolismo del color de su ropa, la postura de perfecta obediencia monástica, la obediencia a lo supremo, la voluntad de Dios, la expresión de profunda oración en su rostro. El azul es el color de la fisicalidad transfigurada, la condición de criatura, el verde es el color de la sabiduría divina. Sí, y la definición insistente de Epifanio de Sergio como un esposo angelical cae en esta serie. Y una montaña inclinada hacia Cristo detrás de este ángel. Y un bastón que descansa sobre una rodilla, en lugar de estar de pie como los otros dos. E incluso el hecho de que la figura de la derecha ocupa notablemente menos espacio en el icono que la de la izquierda, que es simétrica a este.

El ángel de la derecha es el sacerdote en el momento de invocar al Espíritu Santo sobre el pan y el vino, cuando "recoge su mente" en la oración. A. Selas dejó la explicación tradicional "hipostática" a otros dos ángeles: Cristo y el Espíritu Santo. Pero la Trinidad indivisible no puede representarse como “tres menos uno” o “dos más uno”. Habiendo dicho A, es necesario decir B. Y para esto, recordemos el episodio de la Vida de Sergio, en el que durante la liturgia el "hombre de gran señorío", el ángel del Señor con una túnica de "oro azabache", concelebra con el abad. Rublev ciertamente estaba familiarizado con esta historia de los viejos monjes del monasterio. El manto rosa ardiente del ángel de la izquierda, que lo envuelve casi por completo, realmente parece un "chorro de oro". Solo un fragmento de un quitón azul habla de la participación de este ángel en el mundo creado; después de todo, los ángeles también son creados.

¿Dónde está el Espíritu Santo, que también participa en el sacramento, en el icono? En realidad, en todas partes, como corresponde al Espíritu, "que está en todas partes y todo lo cumple". Este es el "claro predominio de los tonos dorados", que, entre otras cosas, distingue a la "Trinidad" de Rublev de otras. Nuevamente, se recuerda la descripción de la Vida: cuando Sergio servía, el Espíritu Santo en forma de fuego caminó a lo largo del altar, cubrió el altar e iluminó la Sagrada Comida.

Una copia del icono, realizada por el notable artista-restaurador Baranov, ubicada en la Catedral de la Trinidad de Sergio Lavra. el original esta en

Sin embargo, el ángel de la izquierda puede interpretarse de manera diferente. La cabeza de Cristo se vuelve imperiosamente hacia él, dando impulso al movimiento circular que el espectador siente sobre el icono y que conecta tangiblemente a los ángeles laterales. ¿No está representado aquí el proceso de creación de la Iglesia por Cristo, su desarrollo en el tiempo, en los siglos terrenales? Desde la vocación inicial de los apóstoles y el otorgamiento del poder de realizar los sacramentos hasta cada liturgia específica en cada iglesia, realizada día a día por los sacerdotes, los sucesores de los apóstoles. Este movimiento circular, de rotación, en este caso, es una expresión visible de la sucesión apostólica ininterrumpida y llena de gracia en la Iglesia, procedente de Cristo. Y el ángel de la izquierda es uno de los apóstoles que participaron en la primera Eucaristía en la tierra. El edificio encima de él, el símbolo de la Iglesia, parece sugerir: “...tú eres Pedro, y sobre esta piedra edificaré Mi Iglesia” (Mateo 16:18). El Apóstol Pedro, además, como se sabe por la Vida de Sergio, acompañó a la Madre de Dios cuando Ella se apareció a Sergio en su celda. Y Rublev también lo sabía por las historias de los viejos monjes.

El metropolitano Focio fue discípulo de los monjes hesicastas de Athos, místicos ortodoxos, sagradamente silenciosos, que contemplaban en profunda oración la Luz Divina increada. Los mismos místicos que practicaron la oración inteligente y sincera fueron Sergio y Andrei Rublev, y ciertamente el abad Nikon. El pintor de iconos podía esperar que se leyera el simbolismo de su "Trinidad", elaborado en muchos aspectos por teólogos hesicastas.

Sin embargo, no se sabe cómo reaccionaron las autoridades eclesiásticas de la época ante la imagen hasta ahora inédita. Un nuevo canon de pintura de iconos nació a imagen de la Santísima Trinidad (puede llamarse Rublev-Sergius, en contraste con el Athos similar, que apareció un poco antes). ¿Se encontró generalmente con la comprensión y la aprobación de sus contemporáneos, o fue percibido con cautela y dudas ocultas? El icono asombró, pero quizás al principio asustó con su extramundanidad, alguna penetración trascendente en los misterios de Dios...

Sin embargo, la multiplicidad de capas de la Trinidad favorece el hecho de que cualquiera que contemple este ícono, desde un simple no literato hasta el teólogo más sabio, pueda ver en él el mensaje que el pintor de íconos Andrei le dirigió. Lea el significado de la "Trinidad" que está disponible para él.

Entre los historiadores del arte soviéticos, era popular una interpretación mundana de la Trinidad. Con un claro ejemplo del dogma eclesiástico (sobre la Una en tres Personas de la Divinidad), Rublev llamó a los príncipes rusos a la reconciliación, a acabar con la enemistad intestina que asolaba Rusia desde hacía más de un siglo. Tal interpretación, por supuesto, castró el contenido teológico de la imagen, convirtiendo al icono en una simple ilustración de un dogma con connotaciones morales. Una especie de manifiesto político en el espíritu de "¡Príncipes de todas las tierras, uníos!".

Sin embargo, también es imposible negar que el mensaje de la pintura de iconos del monje Andrei sobre la unanimidad y la superación de las "luchas de odio" todavía existía. Había mucha discordia, odio y miedo en Rusia en esos años, de lo que el mismo Rublev fue testigo. En 1410, el príncipe de Nizhny Novgorod envió un destacamento de trescientos tártaros y rusos en una incursión depredadora en la antigua capital de Rusia, Vladimir. Robaron y quemaron por completo la ciudad, profanaron el antiguo icono milagroso de Vladimir de la Madre de Dios en la Catedral de la Asunción, estafando su precioso salario. Esta incursión en Vladimir, por lo demás fechada según la concepción artística, se reproduce en la película de A. Tarkovsky "Andrei Rublev".

Probablemente, poco después de este pogrom, Andrei pintó un ícono de Vladimir de repuesto para la Catedral de la Asunción. La imagen, en la que suena melodiosamente el mismo tema de amor y sacrificio, la misma oración melodiosa, está encantada por la misma contemplación profunda que en la Trinidad. Creó este ícono cuando el horror que experimentó aún no había salido de la ciudad y se escuchó el eco de los sables tártaros, y las ruinas carbonizadas se alzaron alrededor. Quizás, en el alma de Andrei en esos mismos días, nació la armonía real de la "Trinidad", el amor perfecto, expulsando el miedo.

Sin embargo, en esos mismos años, una lucha mucho más peligrosa estaba madurando en Rusia. Moscú, en poco más de un siglo, logró sobresalir por encima de otras tierras rusas precisamente porque en la familia de los príncipes moscovitas no existían rencillas políticas entre hermanos, tíos y sobrinos. Pero ahora, luchando por la paz interior y por la unión de Rusia, el propio Moscú se encontró cara a cara con el peligro de una guerra civil. Y esta es una sombra sobre toda Rusia, justo después del campo de Kulikovo, que sintió que su fuerza estaba en la unidad.

Una profunda disputa, si no enemistad, entre los dos hijos mayores de Dmitry Donskoy, Vasily I de Moscú y Yuri Zvenigorodsky, ha estado ocurriendo durante varios años desde que Vasily declaró a su hijo como su heredero directo. Yuri también soñó con una mesa de Moscú y no quería escuchar que Moscú, sin pasar por él, algún día iría a su sobrino. La gente de libros, el clero, los monjes que leían crónicas antiguas, que conocían la historia centenaria de las luchas principescas en Rusia, entendieron que la enemistad de los hermanos en la casa principesca de Moscú era una amenaza muy grave.

Esta sombra cubrirá las tierras rusas en 1425, cuando muera Vasily I y su hijo Vasily II reine en Moscú. Yuri Zvenigorodsky comenzará una guerra con su sobrino, durará un cuarto de siglo, continuará con los hijos de Yuri. Esta larga lucha abrirá una vez más el camino a Rusia para los tártaros, pospondrá la liberación del yugo durante muchos años, inundará la tierra con sangre, la cubrirá con la vergüenza de crímenes terribles. A principios de la década de 1410, Rublev no pudo evitar escuchar sobre esta enemistad aún silenciosa de los herederos de Dmitry Donskoy. Quizás el corazón del libro de oraciones y el monje asceta Andrei sintieron el problema futuro. Los colores de su "Trinidad" están literalmente llenos de oración a Dios por la paz y la iluminación de las personas.

Fotogramas de la película "Andrei Rublev" de A. Tarkovsky

El príncipe Yuri Zvenigorodsky es una persona muy difícil. Ahijado y discípulo de Sergio de Radonezh, hijo espiritual del monje Savva Storozhevsky, constructor de templos y benefactor de iglesias. Sorprendentemente, un gran admirador de Sergio, quien hizo mucho por el Monasterio de la Trinidad, el príncipe Yuri hará todo lo posible por no cumplir el principal testamento del monje: superar la discordia y la enemistad contemplando la Santísima Trinidad.

Y al mismo tiempo, Yuri ... el presunto cliente de la "Trinidad" de Rublev.

Entre los investigadores del trabajo de Rublev, existe una hipótesis segura de que la "Trinidad" y las tres imágenes supervivientes del llamado rango Zvenigorod formaban parte de un conjunto de iconostasio. Tres íconos del rango: "Salvador", "Arcángel Miguel" y "Apóstol Pablo" fueron descubiertos en Zvenigorod, en el territorio de la residencia principesca de Yuri Dmitrievich. Numerosas características estilísticas, cromáticas, compositivas y gráficas y, finalmente, la perfección de ejecución las relacionan con la Trinidad. El tiempo los separó, y esto probablemente sucedió en la segunda mitad del siglo XV. Pero antes de eso, eran una unidad indisoluble del iconostasio del templo...

La imagen de la Santísima Trinidad es venerada por los cristianos ortodoxos de todo el mundo. Las oraciones frente a este icono pueden proteger tu vida de todos los males y preocupaciones.

historia del icono

El ícono de la Santísima Trinidad, también llamado "Hospitalidad de Abraham", fue pintado en el siglo XV por el famoso pintor de íconos Andrei Rublev.

Según la leyenda, el piadoso esposo Abraham un día se encontró con tres extraños cerca de su casa, quienes no dieron sus nombres. Abraham recibió a los viajeros y les ofreció descanso y comida. Durante la conversación, tres personas misteriosas le dijeron a Abraham que eran los mensajeros del Señor, sus tres ángeles, y anunciaron el nacimiento inminente de su hijo Isaac. Después de la profecía, dos ángeles fueron a destruir la ciudad de Sodoma, lo que provocó la ira del Señor, y el tercer ángel se quedó y habló con Abraham.

donde esta el icono

El icono de la "Santísima Trinidad" es de gran valor. Actualmente, la imagen se encuentra en la Galería Tretyakov.

Descripción del icono

Tres ángeles están representados sobre una base vertical, cerrando un círculo cerca de la mesa. La mesa está puesta, sobre ella hay un cuenco y yacen ramas de uva. Los ángeles se sientan bajo la sombra de un árbol sagrado y una montaña, simbolizando la vida eterna y el amor del Señor.

La imagen de tres ángeles indica a los ortodoxos la unidad del Señor en tres personas y el contenido sagrado y sacro de este número. La luz, el amor y el perdón, contenidos en la imagen de cada ángel, indican la posibilidad de llegar al Reino de los Cielos por uno de estos caminos.

¿En qué ayuda el icono?

Rezan al icono de la Santísima Trinidad, queriendo comprender todo el poder de la gracia de Dios. Esta imagen es capaz de proteger el hogar y la familia, dirigir a una persona que se ha descarriado al camino correcto y mostrarle toda la grandeza y belleza de las creaciones divinas.

Se reza por el icono de la Santísima Trinidad:

• recibir sanidad de dolencias físicas y mentales;
• sobre la restauración de la justicia y la protección de los enemigos;
• pidiendo orientación en el camino correcto de la vida;
• sobre deshacerse del anhelo y la tristeza.

Oraciones al icono de la Santísima Trinidad.

“Santísima Trinidad, te ruego humildemente: como el Padre, el Hijo y el Espíritu Santo están unidos en una sola fuerza que protege la verdadera fe y la humildad, así el poder del amor, la fe y la verdad del Señor no me abandonará. Que no caiga en el abismo del fuego del infierno, que no perezca en el pecado y la incredulidad. No me dejéis, mensajeros de Dios y de su justo Juicio. Amén".

“¡La Santísima Trinidad, símbolo de la generosidad y el poder del Señor, con su poder castigó a los infieles, trajo gran alegría al siervo del Señor! Te lo suplico, no me dejes en pena y pena, salva mi estómago y mi espíritu de todo mal. Amén".

Esta oración puede salvarte del peligro y la amenaza física.

El Día del Recuerdo del Icono de la Santísima Trinidad se celebra el día 50 después de la Resurrección de Cristo. En este momento, cualquier oración al Señor tiene un poder especial y puede traerte equilibrio interior y alegría. Le deseamos tranquilidad y una fuerte fe en Dios. Se feliz y no olvides presionar los botones y

02.06.2017 06:07

En el mundo ortodoxo hay un icono especial que es popular en todos los países. Su nombre es "Quick Acolyte", ...

Las oraciones milagrosas a menudo ayudan en la vida. Una oración a Santa Marta poco conocida pero extremadamente efectiva te ayudará ...

La imagen de la Trinidad de Andrei Rublev es la imagen de Dios más famosa y misteriosa en la historia de la iconografía ortodoxa. ¿Quién, además de San Andrés, participó en la creación del icono? ¿Qué significan los símbolos detrás de las espaldas de los ángeles y la ventana del trono? ¿Para quién queda el cuarto lugar detrás del trono y cómo se puede "comunicar" con este icono? El jefe del Departamento de Cultura Cristiana del Instituto Teológico Bíblico de St. Apóstol Andrew (BBI) y profesor en el Seminario Teológico de Kolomna, Irina Konstantinovna Yazykova.

- ¿Cómo conociste a la Trinidad de Rublev? ¿Quizás todavía recuerdas las impresiones, los sentimientos de esta reunión?

- Conocí a Trinity cuando era estudiante. Me gradué de la Universidad Estatal de Moscú, donde estudié historia del arte. Desde el principio entendí que quería especializarme en pintura de iconos. Mi abuela era creyente, por lo tanto, desde la infancia, los íconos generalmente me han atraído como una ventana a un mundo misterioso. Sentí un secreto detrás de ellos. Por supuesto, la universidad me dio la oportunidad de comprender esto profesionalmente, pero el fenómeno mismo del ícono como una ventana al mundo divino permaneció cerrado para mí, a pesar de todo el complejo de mi conocimiento científico.

Fuente: commons.wikimedia.org

El icono de la Trinidad es uno de los más misteriosos. Me cuesta fijar algún momento concreto del “encuentro”. Sin embargo, cuando comencé a tratar específicamente la teología del ícono, y siempre me interesó no solo el lado artístico, sino también el significado teológico escondido en la imagen, entonces la "Trinidad" estaba, por supuesto, en el centro de mi atención. Descubrí en esta imagen todo un pozo teológico, vi en ella una oración plasmada en colores, todo un tratado sobre la Santísima Trinidad. Nadie, tal vez, habló más profundamente sobre el misterio de la Trinidad Divina en la forma en que "dijo" Andrey Rublev.

Es sabido que la pintura de iconos es un arte conciliar. Nos encanta repetir esta hermosa frase, pero ¿qué significa? La "Trinidad" de Rublev revela lo mejor de todo su significado. La crónica dice que en "la memoria y la alabanza de San Sergio" - cito casi literalmente el texto - "... hegumen Nikon de Radonezh ordenó a Andrei Rublev que escribiera la imagen de la Trinidad". Entonces tres personas participaron directamente en la creación de este icono.

Tres personas participaron directamente en la creación de este icono.

Primero en ser mencionado San Sergio de Radonezh, que ya había muerto cuando se pintó el icono. Pero durante su vida creó una doctrina especial en su profundidad de la Santísima Trinidad, no diferente de la iglesia, por supuesto, pero entendida profundamente. Sobre ella, sobre su experiencia mística, se funda la Trinidad-Sergio Lavra. La crónica y vida del monje nos trajo el principal testamento de San Sergio: “ Al mirar a la Santísima Trinidad, vence la lucha odiada de este mundo.". Recordamos cuando se creó este ícono: durante los años del yugo tártaro-mongol, "paz", como escribieron los cronistas entonces, cuando reinaba el odio entre las personas, los príncipes se traicionaron y se mataron entre sí. Fue durante estos días terribles que San Sergio colocó a la Santísima Trinidad al frente como imagen de amor, la única que puede vencer la enemistad de este mundo.

La segunda persona fue Nikon de Radonezh. Discípulo de San Sergio, quien se convirtió en abad del Monasterio de la Trinidad después de su muerte. Construyó la Catedral de la Trinidad, donde trasladó las reliquias de San Sergio. Nikon decidió perpetuar el nombre de su maestro no a través de su icono, sino a través de la imagen de la Santísima Trinidad. Lo que Sergio de Radonezh enseñó, a lo que recurrió y en cuya imagen fundó su monasterio, tenía que encontrar su encarnación en el icono.

La tercera figura era él mismo. Reverendo Andrei Rublev quien, como artista, cumplió el testamento de Sergio de Radonezh. Su imagen de la "Trinidad" es una enseñanza sobre el amor, sobre la profundidad de la unidad del espíritu y la armonía, escrita en colores.

Y cuando comencé a entender cómo estaba escrito este ícono, qué significados contenía, se abrió todo un mundo para mí. No somos capaces de entender los dogmas cristianos con nuestras mentes, no podemos describir cómo funciona la Santísima Trinidad, este es un gran misterio. Pero Andrei Rublev me reveló personalmente este secreto. Esta es una “conversación de Ángeles”, que se escuchan, se sientan en la misma mesa alrededor del cuenco, que el Ángel bendice en el medio… Cada gesto, cada giro de cabeza, cada detalle es verificado, sumamente profundo. El ícono "Trinidad" permite estar ante Dios mismo, ver lo invisible, incluso si escapa a nuestra mente.

Cualquier persona que se acerque a este ícono puede que no resuelva sus problemas cotidianos, pero se le abrirá algo que lo supera a sí mismo, infundiendo paz, armonía, amor.

Cualquier persona que se acerque a este ícono puede que no resuelva sus problemas cotidianos, pero se le abrirá algo que lo supera a sí mismo, infundiendo paz, armonía, amor.

Por lo tanto, no puedo señalar ningún momento particular en mi comunicación con la Trinidad de Rublev. Esto ha estado conmigo durante casi toda mi vida adulta. Al dedicarme a la iconografía, la teología del icono, siempre descubro algo nuevo en este icono.

– ¿Qué hay de nuevo en esta representación de la Santísima Trinidad que antes no estaba? ¿Cuál es el “avance” de este icono y por qué estaba destinado a convertirse en canónico? Después de todo, esta imagen se ha convertido en propiedad no solo de la tradición y cultura teológica rusa, sino también del arte mundial. ¿Qué es este descubrimiento?

- La novedad del icono, en primer lugar, es que Rublev centró toda su atención precisamente en los tres Ángeles. Antes de él, representaron principalmente la "hospitalidad de Abraham", la trama del capítulo 18 del libro de Génesis, cuando tres ángeles llegaron a la casa de Abraham. “Él alzó los ojos y miró, y he aquí, tres hombres estaban de pie frente a él. al verlo corrió hacia ellos desde la entrada de la tienda y se inclinó hasta el suelo…”(Libro de Génesis 18:2). Basado en la narración de este capítulo, queda claro que Dios mismo se apareció a Abraham. Aunque no hay unidad ni entre los santos padres ni entre los pintores de iconos en la interpretación de esta trama. Alguien afirmó que la Santísima Trinidad se apareció ante Abraham entonces. Y los pintores de iconos representaron a tres ángeles con la misma ropa, indicando su unidad e igualdad entre sí. Otros teólogos hablaron de la aparición de Dios acompañado de dos ángeles. Entonces uno de ellos fue representado con la ropa de Cristo.

Andrey Rublev, eliminando los detalles cotidianos de la trama: Sarah y Abraham, el sirviente que sacrifica el ternero, es decir, todo lo que los pintores de iconos escribieron antes que él, nos introduce en una contemplación directa del misterio de la Trinidad misma. En general, este ícono es interesante porque es multifacético, se puede leer de diferentes maneras varias veces: y como la aparición de Cristo, porque el Ángel del medio está representado con la ropa del Salvador. También se puede leer como una imagen de la Trinidad: los tres ángeles están escritos con casi las mismas caras. Pero ante nosotros no hay una ilustración de Dios. Este icono, como en un tratado teológico, revela lo que los santos padres llamaron la "Trinidad en la Unidad" - un Dios en tres Personas o Hipóstasis. La imagen también refleja el aspecto litúrgico. Las siluetas de dos ángeles sentados a los lados forman un cuenco. Y en el trono en el medio se encuentra una copa, un símbolo de la Eucaristía, el Sacrificio de Cristo.

Hay otro detalle interesante en el icono. Si miras de cerca el trono, puedes ver en él pequeña ventana. Ya sabes, cuando haces un recorrido por la Galería Tretyakov, culmina en el Rublev Hall, cuyo corazón es Trinity. Esta sala demuestra claramente cómo la iconografía se eleva más y más en el sentido espiritual, hasta que alcanza su punto máximo en el icono de Rublev y luego, lamentablemente, comienza un declive gradual. Por lo general, las personas, al mirar esta imagen, preguntan: "¿Qué es esta ventana?" No es accidental. Debo advertirle de inmediato: se ha escrito una cantidad increíble de literatura sobre la Trinidad, en la que se presenta una amplia variedad de comentarios e interpretaciones. Entonces, uno de los investigadores escribe lo siguiente sobre esta ventana. En cualquier trono que esté en el altar del templo, siempre están las reliquias de los santos. Pero no están en el altar del icono. Está el Sacrificio de Cristo, que está representado simbólicamente en forma de una copa que está sobre el trono, pero no hay una respuesta humana a la altura de este sacrificio. ¿Qué clase de respuesta es esta? Esta es la hazaña de los mártires, santos, santos, todos los santos. Por lo tanto, esta ventana, por así decirlo, transmite la pregunta de Dios: "¿Y qué responderéis al sacrificio del amor de Cristo?" Me gusta mucho esta interpretación. Creo que Andrei Rublev podría pensar así.

Otra capa simbólica está asociada con las imágenes que se encuentran detrás de cada uno de los Ángeles. Un árbol está representado detrás del Ángel del medio. Este es el árbol de la vida, que, como dice la Sagrada Escritura, plantó el Señor en el Paraíso. Detrás del Ángel a nuestra izquierda están las cámaras, símbolo de la economía divina, imagen de la Iglesia. Detrás del ángel de la derecha, generalmente asociado con el Espíritu Santo, hay una montaña. Simboliza el ascenso al mundo montañoso (espiritual). Estos símbolos están directamente relacionados con los Ángeles y tienen un significado más rico que cualquier otro ícono.

En general, los íconos siempre tienen estos tres símbolos: naturaleza inanimada (montañas), vida silvestre (árboles) y arquitectura. Pero en la "Trinidad" están directamente ligados a cada Ángel. Andrei Rublev claramente quería revelar la relación de los Ángeles de esta manera y las características de cada uno de ellos.

En general, los íconos siempre tienen estos tres símbolos: naturaleza inanimada (montañas), vida silvestre (árboles) y arquitectura. Pero en la "Trinidad" están directamente ligados a cada Ángel. Andrei Rublev claramente quería revelar la relación de los Ángeles de esta manera y las características de cada uno de ellos.

- ¿Hay una sola interpretación de cuál de los Ángeles simboliza a Dios Padre, cuál - Dios Hijo y Espíritu Santo?

- Esta es una pregunta - extremadamente difícil para los investigadores - que se hace a menudo. Lo responden de otra manera. Alguien dice que Cristo está representado en el centro, el Padre está a la derecha de Él y el Espíritu Santo está a la izquierda. Hay una interpretación de que el Padre está en el centro, pero como no podemos verlo directamente, entonces, confiando en las palabras del Salvador "el que me ha visto a mí, ha visto al Padre", está representado con la ropa de Cristo. , y el Hijo se sienta a su derecha. Hay muchas interpretaciones.

Pero esto, quizás, no es lo más importante, por extraño que parezca, en este icono. La Catedral de Stoglavy (1551) aprobó el ícono de Andrei Rublev como canónico, enfatizando que esta no es una imagen de Personas Divinas, sino una imagen de la Trinidad Divina. Por lo tanto, el Concilio prohibió la inscripción de Ángeles, cortando así cualquier posibilidad de indicar definitivamente quién es quién. Además, para esta imagen, estaba prohibido representar el llamado "halo cruzado", una técnica iconográfica que apunta a Cristo.

Es interesante que la "Trinidad" de Rublev tenga otro nombre: "Consejo Eterno". Abre el otro lado del icono. ¿Qué es el "Consejo Eterno"? Esta es una comunicación misteriosa dentro de la Santísima Trinidad sobre la salvación de la humanidad: Dios Padre, con el consentimiento voluntario de Dios Hijo, lo envía al mundo para salvar a las personas.

¿Ves cuántas capas teológicas están ocultas en el icono? Esta imagen es el texto teológico más complejo. El icono en sí está más cerca de un libro que de una pintura. No ilustra, sino que apunta simbólicamente a algo oculto y secreto.

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El ícono de la Santísima Trinidad, pintado por Andrei Rublev, no es solo una obra maestra de las bellas artes. "El pintor de iconos pudo reflejar en él la verdad cristiana más profunda: Dios no es solo el Amor Eterno de las Tres Personas. ¡Este amor está dirigido al hombre, llama al Consejo Pre-Eterno! "Arcipreste Pavel Velikanov sobre la Trinidad de Andrey Rublev .

Sin embargo, el aspecto artístico de este ícono es increíblemente alto. El hecho de que la "Trinidad" esté clasificada entre las más grandes obras maestras del arte mundial no es casual. A principios del siglo XX, el restaurador Vasily Guryanov encontró una manera de eliminar una capa de aceite seco de los íconos oscurecidos. En 1904, limpió un pequeño fragmento de la imagen de la ropa en la Trinidad, y todos vieron el increíble y penetrante color azul de Rublev. La gente se quedó sin aliento y un ejército de peregrinos corrió hacia el ícono. Los monjes temían que la imagen antigua pudiera estropearse, cerraron el ícono con un salario y prohibieron seguir trabajando con él. El proceso iniciado entonces se completó solo en 1918, lamentablemente, cuando Lavra ya estaba cerrada. Luego, un muy buen equipo de restauración trabajó allí bajo la dirección de Igor Emmanuilovich Grabar. Cuando abrieron el ícono por completo, vieron colores asombrosos, simplemente celestiales: azul penetrante, dorado y rojo oscuro, casi cereza. todavía presente en lugares un tinte rosado, y verde apareció en la ropa. Estos son los colores del Paraíso. El icono, a través de su perfección artística, nos revela el Edén. ¿Qué es Rayo? Esta es la existencia de la Santísima Trinidad, Dios. ¿Adónde nos llama el Señor? No al consuelo espiritual, sino a donde habrá la unidad del hombre y Dios. Basta con mirar el icono: tres ángeles están sentados. Toman tres lados de un trono cuadrangular, pero el cuarto lado es libre… Ella nos atrae. Esto y lugar reservado para Abraham, que luego fue visitada por la Santísima Trinidad, y el lugar dejado para cada uno de nosotros.

- ¿Y el que se acerca al icono, como si se convirtiera en el cuarto?

- Sí. El icono, por así decirlo, incluye a su contemplador. En este ícono, por cierto, es más fácil demostrar el famoso principio iconográfico de la perspectiva inversa. Si extiende las líneas del pie del trono, entonces convergen donde está la persona. Y dentro del propio icono, estas líneas divergen, abriendo la eternidad ante nuestros ojos.

¿Ahora entiendes por qué este ícono se encuentra solo entre las más grandes obras maestras de la pintura rusa antigua? Todo se concentra en él: tanto la profundidad teológica como la perfección artística, y el enfoque en una persona: un diálogo con él. Después de todo, los íconos son diferentes: los hay muy cerrados, que son difíciles de abordar, y hay íconos que, por el contrario, atraen: Rublev pintó el ícono del Salvador Zvenigorod: es imposible separarse de él. Me pararía toda mi vida y lo miraría. Pero la "Trinidad" es el medio dorado de armonía y perfección.

– ¿Pueden los investigadores profesionales decirnos algo sobre el proceso mismo de pintar este icono? ¿Quizás sabemos cómo Rublev se preparó para ello, cómo ayunó, qué le sucedió mientras lo escribía?

– Los documentos medievales apenas mencionan esto. Solo hay una mención del cliente (Reverendo Nikon de Radonezh) y eso es todo. No se dice nada más sobre este icono, pero indirectamente podemos reconstruir algo. Por ejemplo, se sabe que Rublev era monje. Así que llevó una vida de oración. Tal vez incluso hizo algún tipo de voto antes de comenzar a escribir la Trinidad, pero no podemos decir nada con seguridad. Las crónicas medievales y los documentos de esa época son extremadamente tacaños con tal información. Esto comenzó a interesar a la gente ya en la Nueva Era.

Rublev era de una galaxia de discípulos de San Sergio. Y se sabe de ellos que eran verdaderos ascetas, lo que significa que con un alto grado de probabilidad podemos decir que Rublev era el mismo. Los documentos de aquellos tiempos mencionan a muchos pintores de iconos diferentes. Todos conocen a Theophan the Greek; él, por cierto, trabajó junto con Andrei Rublev en la Catedral de la Anunciación. Alguien puede recordar a Daniil Cherny, con quien Rublev trabajó en Vladimir. También hay nombres menos famosos: Isaiah Grechin, Prokhor de Gorodets. Sin embargo, fue Andrei Rublev quien fue elegido para pintar un icono tan importante. Un tema tan complejo solo podía encomendársele a una persona simpática con ella. Solo él puede comprender su profundidad y representarla.

Pero eso, desafortunadamente, es todo lo que podemos decir.

- ¿Resulta que la imagen de Rublev en la película de Tarkovsky es, en su mayor parte, la opinión de su director personal?

- Ciertamente. La película de Tarkovsky es muy buena, pero se trata más de un hombre que se encuentra en una era muy difícil. En mi opinión, la pregunta de la película es esta: ¿cómo puede un cristiano, especialmente un monje, sobrevivir en un caldero de una historia terrible, donde la gente se mata, quema ciudades, donde la ruina, la inmundicia y la pobreza están por todas partes? Y de repente: "¡Si supieras de qué basura crece la poesía!" Es decir, de qué terrible suciedad, de la más profunda tragedia humana, crecen grandes obras de arte. Está claro que Tarkovsky no iba a crear una imagen histórica real de Rublev. Está más interesado en un artista que se opone al mal con la profundidad del arte, que testimonia que hay algo más en el mundo que está por encima de su horror. Por lo tanto, en primer lugar, esta película debe considerarse no como una imagen histórica estricta, sino como un intento de un artista por comprender a otro. Las hazañas militares no tienen sentido si no tienen detrás la purificación del alma humana. Por lo tanto, San Sergio comenzó no con la política, no con la guerra, sino con la purificación y la educación de las personas. Y en este sentido, el icono es un artefacto importante que se opone a la oscuridad de la época. El solo hecho de escribirlo es una proeza.

Si existe la Trinidad de Rublev, entonces existe Dios

- El padre Pavel Florensky en su libro "Iconostasis" tiene una idea interesante de que la "Trinidad" de Rublev es la única prueba más convincente de la existencia de Dios.

- Sí. Incluso dijo más profundamente: "Si existe la Trinidad de Rublev, entonces existe Dios".

- ¿Y cómo entender esta frase?

– Para una persona moderna, esto suena extraño, pero al asomarnos a este icono, entendemos que se trata de una Revelación que supera todas nuestras ideas. Esto no se puede imaginar. Esto no es una fantasía. Entonces, detrás de esta imagen hay otra realidad: divina. Una persona que vive por fe en Dios, que pintó tal ícono, no podría dedicar toda su vida a las alucinaciones.

Fotograma de la película “Andrei Rublev”, dir. Andrei Tarkovski

En la vida de Andrei Rublev hay un comentario interesante. Cuando él y Daniil Cherny trabajaron juntos, se sentaron durante mucho tiempo y simplemente contemplaron los íconos. No escribieron, no rezaron, simplemente miraron, como si estuvieran frente a los íconos, comiendo de ellos. Querían escuchar la voz de Dios, ver imágenes divinas, que luego podrían encarnar en colores. Por supuesto, el padre Pavel Florensky, a través de este pensamiento, señaló que detrás de la Trinidad se abre una realidad autosuficiente. Su hombre es incapaz de inventar.

– ¿Por qué Andrei Rublev no ha sido mencionado en ninguna parte del calendario durante quinientos años, y por qué fue canonizado oficialmente por la Iglesia Ortodoxa Rusa solo a fines del siglo pasado?

– Para ser más precisos, en 1988, en el Consejo Local en relación con el milenio del Bautismo de Rusia. De hecho, Andrei Rublev siempre ha sido venerado como un santo en la Trinidad-Sergius Lavra. Incluso se han conservado iconos donde se le representa entre otros santos de Lavra. Siempre estuvo claro para los monjes de Lavra que él era un santo. Incluso hubo una leyenda del siglo XVII sobre los grandes santos pintores de iconos, donde se menciona su nombre. En la antigüedad, antes de las llamadas catedrales Makarievsky del siglo XVI, no había una lista fija de santos. Había muchas personas veneradas localmente que eran conocidas en una ciudad y no en otra. Más tarde, el metropolitano Macario trató de reunir a todos los santos venerados e incluirlos en una lista.

San Andrei Rublev ya era obvio para sus contemporáneos. Pero es comprensible por qué fue canonizado oficialmente solo en el siglo XX. El Concilio de 1988 canonizó a quienes ya eran venerados por los creyentes. La catedral solo, por así decirlo, reconoció oficialmente su santidad.

San Andrei Rublev ya era obvio para sus contemporáneos. Pero es comprensible por qué fue canonizado oficialmente solo en el siglo XX. El Concilio de 1988 canonizó a quienes ya eran venerados por los creyentes. La catedral solo parecía reconocer su santidad oficialmente. Fue una especie de "pre-canonización". Solo mire quién fue glorificado junto con Andrei Rublev: Elizaveta Feodorovna, Xenia de Petersburgo, Ambrose Optinsky, Ignatiy Brianchaninov. Es decir, el Concilio simplemente declaró su veneración y los incluyó en los "santos".

– Volviendo a la historia del ícono de la “Trinidad”, ¿conoces las reuniones de personas muy famosas con este ícono? ¿Quizás dejaron sus impresiones, experiencias de ella? ¿Quizás hay algún evento histórico importante que se asoció con esta imagen? Él, se podría decir, se encuentra en el corazón de nuestra cultura: quiero creer en él, al menos ...

- Por supuesto que sí. Leí poemas que estaban dedicados a esta imagen. Es imposible, por supuesto, no recordar a Tarkovsky. Cuando concibió su película "Andrei Rublev", admitió que tenía ideas muy vagas sobre él. Los empleados del Museo Andrei Rublev me dijeron que un día él se acercó a ellos y simplemente comenzó a consultar, como con expertos en arte ruso antiguo y en general de esa época. Luego se exhibió una copia de la "Trinidad" en el museo. Se quedó largo rato contemplándola. Después de este encuentro, tuvo un giro espiritual interior, sin el cual no hubiera podido crear una película de este nivel.

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La Iglesia trata la doctrina de la Santísima Trinidad con gran inquietud. Sin embargo, las personas, utilizando varias imágenes, intentaron transmitir al menos una pizca de este secreto. Hemos recopilado para usted los ejemplos más llamativos de este tipo de imágenes.

La historia del descubrimiento del ícono a principios del siglo XX, que mencioné, también es muy típica. La gente se apresuró a mirar la belleza emergente que brillaba debajo de esta masa negra. Imagínese: frente a usted hay un ícono oscurecido, y de repente se abre una pequeña pieza, y desde allí parece que se ve un cielo azul.

Hay otro caso muy interesante. Se sabe que los protestantes en general tienen una actitud muy negativa hacia los íconos. Piensan que es idolatría y demás. Pero allá por los 90. Me regaló un libro un pastor alemán protestante que, al ver la Trinidad, cambió su actitud hacia los iconos. Incluso escribió un libro completo en el que trató de desentrañar esta imagen, dando su interpretación. Se dio cuenta de que esto no era un ídolo, que una realidad diferente se escondía detrás de los íconos. El hombre no es ni siquiera un simple creyente, sino un teólogo, un pastor, de pie profundamente en su posición, después de encontrarse con la "Trinidad" ha cambiado.

Sé que en la época soviética este ícono y muchos otros llevaron a la gente a Dios. La iglesia quedó entonces en silencio. Muchos templos estaban cerrados. ¿Dónde podría una persona escuchar una palabra viva sobre Cristo, sobre la Iglesia? La gente comenzó a interesarse por los íconos, incluida la Trinidad, y luego recogieron las Sagradas Escrituras y otros libros y vinieron a la Iglesia. Conozco personalmente a varias personas que, después de encontrarse con la imagen de Rublev, llegaron a la fe en la era soviética.

– Recuerdo una vez, en Pentecostés, llegué al templo por la tarde. En el centro, sobre un atril, yacía el icono de la Trinidad, naturalmente una copia de Rublev. Y ahí es cuando recuerdo este encuentro con ella para siempre. Tenía la sensación de que estaba de pie, y frente a mí había un abismo. No sabía a dónde ir, qué hacer con este abismo. No se pudo hacer nada. Solo para pararme en el borde ... Fue como si por un momento me iluminara un rayo divino. ¿Quizás usted también tiene su propia experiencia personal de encuentro, la experiencia de tocar este ícono, no como profesional, sino como creyente?

- ¿Cómo puedo decírtelo? Esto no es un caso.. más bien la experiencia de experimentar este icono, muy personal. A veces escribo poesía. Escuché la música y escribí sobre Trinity. Como ella... suena. A través de estos colores escuché música, que se convirtió en mi poema.

"Trinidad del Antiguo Testamento (con caminar)", icono del siglo XVII.
La composición incluye escenas de la Trinidad caminando: Abraham se encuentra con los ángeles, les lava los pies, la criada amasa la masa, el sirviente sacrifica el becerro, Abraham escolta a los ángeles, el ángel saca a Lot y a sus hijas de Sodoma, la esposa de Lot se convierte en una columna, Lot con sus hijas. Todos estos detalles no están en el icono de Rublev.

El ícono se basa en la trama del Antiguo Testamento "Hospitalidad de Abraham", establecida en el capítulo dieciocho del libro bíblico de Génesis. Cuenta cómo el antepasado Abraham, el antepasado del pueblo elegido, se encontró con tres misteriosos vagabundos cerca del bosque de robles de Mambre (en el capítulo siguiente se les llama ángeles). Durante una comida en la casa de Abraham, se le hizo una promesa sobre el próximo nacimiento milagroso de su hijo Isaac. Según la voluntad de Dios, de Abraham iba a salir "una nación grande y fuerte", en la que "serán benditos todos los pueblos de la tierra". Luego, dos ángeles fueron a la destrucción de Sodoma, una ciudad que enfureció a Dios con las numerosas atrocidades de sus habitantes, y uno se quedó con Abraham y habló con él.

En diferentes épocas, esta trama recibió diferentes interpretaciones, pero en los siglos IX y X, el punto de vista predominante se estaba volviendo, según el cual la aparición de tres ángeles a Abraham reveló simbólicamente la imagen del Dios consustancial y trinitario: la Santísima Trinidad. .

Fue el ícono de Rublev, según los científicos en ese momento, el que correspondió a estas ideas de la mejor manera posible. En un esfuerzo por revelar la doctrina dogmática de la Santísima Trinidad, Rublev abandona los detalles narrativos tradicionales que tradicionalmente se incluían en las representaciones de la Hospitalidad de Abraham. No está Abraham, Sara, la escena de la matanza del becerro, los atributos de la comida se reducen al mínimo: los ángeles se presentan no comiendo, sino hablando. "Los gestos de los ángeles, suaves y comedidos, atestiguan la naturaleza sublime de su conversación". En el icono, toda la atención se centra en la comunicación silenciosa de los tres ángeles.

“La forma que expresa más claramente la idea de la consustancialidad de las tres hipóstasis de la Santísima Trinidad, en el ícono de Rublev, es el círculo: es él quien es la base de la composición. Al mismo tiempo, los ángeles no están inscritos en un círculo, sino que ellos mismos lo forman, de modo que nuestra mirada no puede detenerse en ninguna de las tres figuras y más bien se queda dentro del espacio que ellas mismas delimitan. El centro semántico de la composición es un cuenco con la cabeza de un becerro, un prototipo del sacrificio en la cruz y un recordatorio de la Eucaristía (las figuras de los ángeles izquierdo y derecho también forman una silueta que se asemeja a un cuenco). Alrededor del cuenco, de pie sobre la mesa, se desarrolla un silencioso diálogo de gestos.

El ángel de la izquierda, que simboliza a Dios Padre, bendice la copa; sin embargo, su mano está a distancia, él, por así decirlo, pasa la copa al ángel central, quien también la bendice y la acepta, inclinando la cabeza expresando su consentimiento: “¡Padre mío! Si es posible, que me pase de largo esta Copa; pero no como yo quiero, sino como tú” (Mateo 26:39).

Las propiedades de cada una de las tres hipóstasis también se revelan por sus atributos simbólicos: una casa, un árbol, una montaña. El punto de partida de la economía divina es la voluntad creadora de Dios Padre, y por eso Rublev coloca la imagen de los aposentos de Abraham sobre el ángel que lo simboliza. El roble de Mamvrian se reinterpreta como árbol de vida y sirve como recordatorio de la muerte del Salvador en la cruz y de su resurrección, que abre el camino a la vida eterna. Está en el centro, encima del ángel, simbolizando a Cristo.

Finalmente, el monte es símbolo del arrebatamiento del espíritu, es decir, de la ascensión espiritual que la humanidad salvada realiza por la acción directa de la tercera hipóstasis de la Trinidad - el Espíritu Santo (En la Biblia, el monte es el imagen del "arrebato del espíritu", por lo tanto, los eventos más significativos tienen lugar en él: en el Sinaí, Moisés recibe las tablas del pacto, la Transfiguración del Señor se realiza en el Tabor, la Ascensión - en el Monte de los Olivos) .

La unidad de las tres hipóstasis de la Santísima Trinidad es un prototipo perfecto de toda unidad y amor: “Que todos sean uno, como Tú, Padre, en Mí, y Yo en Ti, para que sean uno en Nosotros” (Juan 17:21). La vista de la Santísima Trinidad (es decir, la gracia de la comunión directa con Dios) es el objetivo preciado del ascetismo monástico, el ascenso espiritual de los ascetas bizantinos y rusos. La doctrina de la comunión de la energía divina como forma de restauración y transformación espiritual de una persona hizo posible realizar y formular este objetivo de la mejor manera posible. Así, fue la especial orientación espiritual de la ortodoxia del siglo XIV (que continuó las antiguas tradiciones del ascetismo cristiano) la que preparó e hizo posible la aparición de la Trinidad de Andrei Rublev.

Salario de Boris Godunov con tsatami de Mikhail Fedorovich y casullas del siglo XVIII.(Oro, plata, piedras preciosas, perlas. Caza, grabado, nielado, esmalte, dorado)

sueldos

Interior de la Catedral de la Trinidad, ilustración del siglo XIX. En la actualidad, la copia del icono del siglo XX está a la izquierda de las puertas reales, la copia oscurecida de Godunov está a la derecha, entre la Madre de Dios y el Salvador.

Por lo tanto, de este texto se deduce que los participantes en la Catedral de Stoglavy conocían cierto ícono de la Trinidad pintado por Rublev que, en su opinión, correspondía completamente a los cánones de la iglesia y podría tomarse como modelo.

La siguiente fuente en el tiempo que contiene información sobre la escritura de Rublev del ícono "Trinidad" es la "Leyenda de los santos pintores de íconos", compilada a fines del siglo XVII y principios del siglo XVIII. Incluye muchas historias semilegendarias, incluida la mención de que Nikon de Radonezh, un estudiante de San Sergio de Radonezh, le preguntó a Rublev "Escribe una imagen de la Santísima Trinidad en alabanza a tu padre Sergio". Obviamente, esta fuente tardía es percibida por la mayoría de los investigadores como insuficientemente confiable.

La versión generalmente aceptada de la creación y el problema de fechar el ícono.

Según la versión actualmente generalmente aceptada, basada en la tradición de la iglesia, el icono fue pintado "en alabanza de Sergio de Radonezh" encargado por su alumno y sucesor hegumen Nikon.

La pregunta de cuándo exactamente podría suceder esto permanece abierta.

Versión del complemento

El historiador de fuentes soviético V. A. Plugin presentó una versión diferente del camino de la vida del ícono. En su opinión, no fue escrito por Rublev para la Iglesia de la Trinidad encargado por Nikon de Radonezh, sino que fue llevado a Lavra por Iván el Terrible. En su opinión, el error de los investigadores anteriores es que ellos, siguiendo al conocido historiador A.V. Gorsky, creen que Iván el Terrible solo "vistió" la imagen ya existente con una túnica dorada. Plugin, por su parte, lee la entrada en el libro de contribuciones de 1673, que reproduce las entradas de los libros de sacristía no suscritos de 1575, se dice directamente: “El Soberano del Zar y Gran Duque Ivan Vasilyevich de Toda Rusia, la contribución está escrita en los libros de cáliz no suscritos de 83<...>la imagen de la Trinidad vivificante local, revestida de oro, coronas de oro" etc., es decir, según el científico, Iván el Terrible invirtió no solo el salario, sino todo el ícono en su conjunto. Plugin cree que el zar donó al monasterio donde fue bautizado el ícono de Rublev (al que aún no se le atribuyó), escrito para algún otro lugar donde había estado durante los 150 años anteriores.

Sin duda, el icono fue pintado para una de las iglesias de la Trinidad del Monasterio de Sergio. En 1987, V. A. Plugin planteó la hipótesis de que la “Trinidad” de Rublev apareció en el Monasterio Trinity-Sergius solo en el siglo XVI (segunda mitad de las décadas de 1550 y 1560) como una contribución del zar Iván IV el Terrible (Plugin 1987; Plugin 2001 , págs. 233–246, 251–279). Esta opinión se basa en una lectura directa del registro del libro de contribuciones del Monasterio Trinity-Sergius de 1638/1639 (El libro de contribuciones del Monasterio Trinity-Sergius. La publicación fue preparada por: EN Klitina, TN Manushina, TV Nikolaeva . Responsable ed. B. A. Rybakov. M., 1987, p. 27), que se remonta a libros de depósito anteriores y, en última instancia, al libro de sacristía no suscrito de 1574/1575 (Klitina E. N. Libros de depósito del Monasterio Trinity-Sergius. - Actas del Departamento de Literatura Rusa Antigua del Instituto de Literatura Rusa (Casa Pushkin) de la Academia de Ciencias de la URSS, T. XXVI. L., 1971, pp. 287–293). Antes de la investigación de V. A. Plugin, se creía que Iván el Terrible invirtió solo un salario por el ícono. Sin embargo, han aparecido nuevas versiones del origen de la Trinidad poco convincentes (Plugin 1987, págs. 77–79; Bryusova 1995, págs. 42–45; Plugin 2001, págs. 246–250). Sin embargo, en 1998, BM Kloss llamó la atención sobre la información de la llamada historia de la Trinidad sobre la captura de Kazan, creada antes de junio de 1553 (Nasonov AN Nuevas fuentes sobre la historia de la "captura" de Kazan - Archaeographic Yearbook for 1960. M ., 1962, p. 10), que definitivamente testifican que el ícono no es la contribución de Iván el Terrible, sino solo "decorado" por el zar (Kloss 1998, p. 83). Por lo tanto, la hipótesis de V. A. Plugin resultó ser insostenible. .

Autoría y estilo

Por primera vez, como saben los científicos, Rublev fue nombrado autor de la Trinidad a mediados del siglo XVI en los materiales de la Catedral de Stoglavy, es decir, a mediados del siglo XVI ya podemos decir con confianza que Rublev fue considerado el autor de tal icono. En 1905, la idea de la mano ligera de I. M. Snegirev de que el icono de la Trinidad-Sergius Lavra pertenece al pincel de Andrei Rublev, uno de los pocos pintores de iconos rusos conocidos por su nombre, ya era dominante. Por el momento es dominante y generalmente aceptado.

"Arcángel Gabriel" del rango de Vysotsky: un monumento del estilo Paleolog, escrito en Constantinopla

Sin embargo, después de que el ícono fuera descubierto de las limpiezas, los investigadores quedaron tan asombrados por su belleza que hubo versiones de que fue creado por un maestro que vino de Italia. El primero en presentar la versión de que la "Trinidad" fue pintada por un "artista italiano" fue DA Rovinsky, cuya opinión "fue inmediatamente extinguida por una nota del Metropolitan Philaret, y nuevamente, sobre la base de la tradición, la imagen fue atribuida a las obras numéricas de Rublev, que continúa sirviendo como uno de los principales monumentos en el estudio de la forma de este pintor de iconos. D. V. Ainalov, N. P. Sychev y más tarde N. N. Punin compararon la Trinidad con Giotto y Duccio; con Piero della Francesca - V. N. Lazarev, aunque su opinión debería atribuirse a la más alta calidad de la pintura, y no interpretarse directamente como una versión de que el ícono fue creado bajo la influencia de los italianos.

Pero Lazarev resume: “A la luz de las últimas investigaciones, se puede afirmar definitivamente que Rublev no conocía los monumentos del arte italiano y, por lo tanto, no podía tomar prestado nada de ellos. Su fuente principal fue la pintura bizantina de la era paleológica y, además, la capital, la pintura de Constantinopla. De aquí dibujó los elegantes tipos de sus ángeles, el motivo de las cabezas inclinadas y la comida rectangular.

Icono en Lavra

Según los archivos del monasterio, desde 1575, después de la adquisición del salario de Iván el Terrible, el ícono ocupó el lugar principal (a la derecha de las puertas reales) en la fila "local" del iconostasio de la Catedral de la Trinidad. de la Trinidad-Sergius Lavra. Era uno de los iconos más venerados del monasterio, atrayendo ricas contribuciones, primero de Iván IV y luego de Boris Godunov y su familia. El santuario principal de Lavra, sin embargo, siguió siendo las reliquias de Sergio de Radonezh.

Hasta finales de 1904, la "Trinidad" de Rublev estuvo oculta a los ojos de los curiosos con una pesada riza dorada, dejando abiertos solo los rostros y las manos de los ángeles.

La historia del icono en el siglo XX.

Cómo veía el público "Trinity" antes de 1904: salario más aceite secante oscurecido (collage de fotos).
Walter Benjamin, quien visitó Rusia en 1926, escribió sobre él: “... tanto el cuello como las manos, cuando el salario cubre el ícono, aparecen como cadenas masivas, de modo que los ángeles recuerdan un poco a los criminales chinos condenados por sus atrocidades a permanecer en cepos metálicos”.

Icono "Artemy el gran mártir". siglo XVIII. Los restauradores dejaron la pintura de la derecha sin limpiar, bajo una capa de aceite seco oscurecido, para mostrar cómo era el ícono antes de que comenzara la restauración. También se ve claramente que la pintura posterior se realiza en un estilo diferente.

El fondo del claro

A la vuelta de los siglos XIX y XX, la pintura rusa de iconos como arte fue "descubierta" por representantes de la cultura rusa, quienes descubrieron que esta dirección artística no era inferior en calidad a las mejores tendencias mundiales. Los íconos comenzaron a sacarse de los marcos, que los cubrían casi por completo (con la excepción de la llamada "carta personal": rostros y manos), y también se eliminaron. Era necesario limpiarlos, ya que los iconos se cubrían tradicionalmente con aceite de linaza. “El período promedio de oscurecimiento completo del aceite de secado o del barniz de resina de aceite es de 30 a 90 años. En la parte superior de la capa de cubierta oscurecida, los pintores de iconos rusos pintaron una nueva imagen que, por regla general, coincidía en la trama, pero de acuerdo con los nuevos requisitos estéticos de la época. En algunos casos, el renovador observó estrictamente las proporciones, los principios de construcción compositiva de la fuente original, en otros, repitió la trama, modificando la imagen original: cambió los tamaños y proporciones de las figuras, sus poses y otros detalles. "- la llamada. renovación de iconos.

Actualizaciones de Trinidad

La "Trinidad" se ha renovado cuatro o cinco veces desde al menos 1600:

limpieza de 1904

A principios del siglo XX, los íconos se borraron uno tras otro, y muchos de ellos resultaron ser obras maestras que encantaron a los investigadores. También hubo interés en la "Trinidad" de Lavra. Aunque, a diferencia de, por ejemplo, los íconos de Vladimir o Kazan, no disfrutó de la colosal veneración de los creyentes, no realizó milagros, no fue "milagrosa", no fluyó mirra y no se convirtió en una fuente de una gran cantidad de listas, sin embargo, gozaba de cierta reputación -principalmente, debido a que creían que esta imagen era la señalada por Stoglav, ya que no se conocían otras Trinidades ordenadas por Rublev. Es importante mencionar que debido a la mención en Stoglav, el nombre de Rublev como pintor de íconos (como si fuera su “canonización” como artista) fue muy venerado entre los creyentes, y por lo tanto se le atribuyeron muchos íconos. “El estudio de la Trinidad podría proporcionar a los historiadores del arte una especie de estándar fiable, frente al cual uno podría hacerse una idea exhaustiva del estilo y los métodos de trabajo del célebre maestro. Al mismo tiempo, estos datos permitirían examinar otros iconos que fueron atribuidos a Andrei Rublev sobre la base de una leyenda o sabiduría convencional.

Por invitación del padre-gobernador de la Trinidad-Sergius Lavra en la primavera de 1904, el pintor y restaurador de íconos VP Guryanov, sacó el ícono del iconostasio, le quitó el salario dorado y luego, por primera vez. liberó el ícono de la Trinidad de registros posteriores y ennegreció el aceite seco. Guryanov fue invitado por consejo del coleccionista I. S. Ostroukhov, el restaurador fue asistido por V. A. Tyulin y A. I. Izraztsov.

Al final resultó que, la última vez que se actualizó la "Trinidad" (es decir, "restauró" según los conceptos de los antiguos pintores de iconos, escribiendo nuevamente) a mediados del siglo XIX. Al quitarle el salario, Guryanov vio, por supuesto, no la pintura de Rublev, sino un registro continuo del siglo XIX, debajo había una capa del siglo XVIII de la época de Metropolitan Platon, y el resto, quizás, algunos fragmentos. de otros tiempos. Y ya debajo de todo esto yacía la pintura de Rublev.

Cuando se quitó la riza dorada de este ícono, - escribe Guryanov, - vimos el ícono, completamente escrito ... En él, el fondo y los márgenes eran sankir, marrón, y las inscripciones eran de oro nuevo. Todas las vestiduras de los ángeles fueron reescritas en un tono lila y blanqueadas no con pintura, sino con oro; la mesa, la montaña y las cámaras se volvieron a pintar... Solo quedaron las caras, por lo que fue posible juzgar que este ícono era antiguo, pero se sombrearon en las sombras con pintura al óleo marrón.

Cuando VP Guryanov, después de haber eliminado tres capas de estratificación, la última de las cuales se hizo en el estilo Palekh, abrió la capa del autor (como resultó durante la segunda restauración en 1919, en algunos lugares no la alcanzó), tanto el El propio restaurador y los testigos presenciales de su descubrimiento sufrieron un verdadero susto. En lugar de los tonos oscuros y "ahumados" del tono verde oliva oscuro de las caras y la sobria y severa gama de ropa de color marrón rojizo, tan familiar para el ojo de un conocedor de la antigua pintura rusa de iconos de esa época, colores brillantes y soleados, transparentes. , ropa de ángeles verdaderamente "celestial", que recuerda inmediatamente a los frescos e íconos italianos del XIV, en particular, la primera mitad del siglo XV.

Icono en una riza	Mediados del siglo XIX - 1904	1904	1905-1919	Estado actual
Icono en el cuadro de Godunov	Icono en 1904 con el sueldo recién quitado. La pintura original está oculta bajo una capa de escritura de finales del siglo XIX. En la esquina superior derecha contra el fondo hay una eliminación de prueba de registros realizados en 1904 (la cabeza y el hombro del ángel derecho y el fondo con una diapositiva).	Foto de "Trinity" después de completar la limpieza de Guryanov	Fotografía de la "Trinidad" después de la renovación de Guryanov, bajo una entrada continua de Guryanov. El trabajo de Guryanov fue calificado extremadamente bajo incluso por sus contemporáneos, y ya en 1915 el investigador Sychev dijo que la restauración del monumento de Guryanov, por así decirlo, en realidad nos lo ocultó.	Durante la restauración de 1919, además de la pintura de Rublev, que sufrió grandes pérdidas, quedaron numerosas notas de Guryanov y notas de siglos anteriores. La superficie pintoresca del ícono de hoy es una combinación de diferentes capas de pintura.

Habiendo eliminado las capas de pintura tardía, Guryanov volvió a grabar el ícono de acuerdo con sus propias ideas sobre cómo debería verse este ícono (los restauradores de la Edad de Plata todavía eran muy arcaicos). Después de eso, el ícono fue devuelto al iconostasio.

Los investigadores escriben sobre la limpieza y restauración de Guryanov, que luego tuvo que ser liquidado: “En realidad, la restauración en la comprensión científica moderna de esta palabra puede llamarse (pero no sin algunas reservas aquí) solo la apertura del monumento, realizada en 1918; todos los trabajos anteriores sobre la "Trinidad", de hecho, fueron solo sus "renovaciones", sin excluir la "restauración", que tuvo lugar en 1904-1905 bajo el liderazgo de V.P. Guryanov. (...) No cabe duda de que los restauradores del icono potenciaron deliberadamente, de hecho, toda su estructura gráfico-lineal -con un forzado tosco de los contornos de figuras, ropajes, halos, e incluso con una clara intervención en el "santo de los santos" - en el área de "carta personal", donde el "inventario" de rostros del autor y el "dibujo" de sus rasgos (ya reproducidos bastante esquemáticamente por renovaciones posteriores de los siglos XVI-XIX) fueron literalmente arrugado y absorbido por los duros gráficos de VP Guryanov y sus asistentes".

limpieza de 1918

Icono en proceso de limpieza 1918-19. En la ropa del ángel de la derecha, se ve una franja clara de la grabación filmada de Guryanovsky.

Tan pronto como el ícono volvió al iconostasio de la Catedral de la Trinidad, rápidamente se oscureció nuevamente y tuvo que abrirse nuevamente. En 1918, bajo la dirección del Conde Yuri Olsufiev, comenzó una nueva restauración del ícono. Esta divulgación se inició y llevó a cabo siguiendo las instrucciones de la Comisión para la Divulgación de la Pintura Antigua en Rusia, que incluía figuras tan prominentes de la cultura rusa como I. E. Grabar, A. I. Anisimov, A. V. Grishchenko, K. K. Romanov y la Comisión para la Protección de Monumentos de arte de la Trinidad-Sergius Lavra (Yu. A. Olsufiev, PA Florensky, PN Kapterev). El trabajo de restauración se llevó a cabo del 28 de noviembre de 1918 al 2 de enero de 1919 por I. I. Suslov, V. A. Tyulin y G. O. Chirikov. Todas las etapas sucesivas de la revelación de la "Trinidad" encontraron un reflejo muy detallado en la restauración "Diario". Sobre la base de los registros que contiene, así como, probablemente, de sus observaciones personales, Yu. A. Olsufiev mucho más tarde, ya en 1925, compiló un "Protocolo No. 1" consolidado (todos estos documentos se conservaron en los archivos de la Galería Estatal Tretyakov y se publicaron en el artículo Malkov en el "Museo").

Miércoles, 14 de noviembre (27), 1918 G. O. Chirikov despejó la cara del ángel izquierdo. Parte de la mejilla izquierda a lo largo del borde, desde la ceja hasta la punta de la nariz, resultó perdida y reparada. Chinka se detuvo. Todo el mechón de cabello, que cae del lado izquierdo, también se ha perdido y reparado. Se ha conservado parte del contorno, fino y ondulado. Chinka se fue. Perdido a lo largo del borde del cabello en la parte superior del peinado rizado y una cinta azul entre los rizos sobre la frente. El cabello en la parte superior de la cabeza se peinó hacia atrás en parte en 1905, en parte antes; queda el resquicio (...) Por la tarde, G.O. Chirikov, I. I. Suslov y V. A. Tyulin aclaró el fondo dorado del icono y los halos de ángeles. El oro se pierde en gran parte, al igual que los rumores de los ángeles, de los cuales solo queda el conde. Solo sobrevivieron partes de algunas letras de la inscripción en cinabrio. En el fondo, en algunos lugares, se encontró una nueva masilla ("Diario de restauración)".

Los problemas con la seguridad de la "Trinidad" comenzaron inmediatamente después de su divulgación en 1918-19. Dos veces al año, en primavera y otoño, durante el aumento de la humedad en la Catedral de la Trinidad, el icono se trasladaba a la llamada Primera Tienda de Iconos, o cámara. Tales cambios en el régimen de temperatura y humedad no podían sino afectar su condición.

Icono en el museo

Una grieta atraviesa el rostro del ángel derecho.

Citas de la "Transcripción de la reunión de restauración extendida en la Galería Estatal Tretyakov sobre el tema de la Trinidad de Rublev":

A la fecha, el estado de conservación del icono, que tiene unos 580 años, es estable, aunque existen desfases crónicos del suelo con una capa de pintura, principalmente en los márgenes del icono. El principal problema de este monumento es una fisura vertical que atraviesa toda la superficie frontal, que se produjo como consecuencia de la rotura del primer y segundo tablero de la base. Este problema se agudizó en 1931, en la primavera, cuando, como resultado de una inspección del estado de conservación, se rompe el suelo con una capa de pintura en la parte frontal del icono, se rompe el lienzo y se produce una gran se descubrieron discrepancias. En el lado frontal en la parte superior del ícono a lo largo de esta grieta, la discrepancia alcanzó los dos milímetros, en la cara del ángel derecho, aproximadamente un milímetro. El ícono se sujeta con dos tacos contrarios, y la primera y la segunda tabla también se sujetan con dos "golondrinas". Después del descubrimiento de tal condición en 1931, se redactó un protocolo en el que se señaló en detalle que esta brecha no estaba relacionada con el pedregal del suelo y la capa de pintura, y la causa de esta brecha eran los viejos problemas. de este icono. Esta grieta se registró incluso después de que Guryanov limpiara el icono en 1905 (hay una fotografía donde está presente esta grieta). En 1931 se expuso el problema. Luego, el experto de los Talleres de Restauración del Estado Central, Olsufiev, propuso un método para eliminar esta discrepancia: el ícono se transfirió a una sala especial, donde se mantuvo artificialmente una humedad suficientemente alta (alrededor del 70%), y donde las tablas estaban bajo constante supervisión y registro constante de la dinámica de esta convergencia durante casi un mes y medio. Para el verano de 1931, los tableros del frente prácticamente convergían, pero luego se notó que la convergencia dejó de ser tan dinámica y, como resultado del estudio, se encontró que la llave central se apoya con su extremo ancho contra el borde de la primera tabla e interfiere con la convergencia completa de las tablas base. Como resultado, en 1931, el restaurador Kirikov cortó el extremo sobresaliente de la llave central que interfería con la convergencia de los tableros, y ya en 1932, dado que no se alcanzó unanimidad en la discusión durante todo el año, se decidió fortalecer el revestimiento de yeso con una capa de pintura en la parte frontal con gluten (esta es una masilla de cera y resina) y también llene la grieta desde la parte posterior con una composición de masilla, que debe servir como protección para los lados de las tablas separadas de las influencias atmosféricas , pero al mismo tiempo no podía mantenerlo unido. Además, los investigadores no saben cómo se comportarán las capas de pintura en diferentes momentos ante el más mínimo cambio en algunas condiciones, qué tan destructivos pueden ser los cambios en el régimen de temperatura y humedad. Una grieta a lo largo de la cual ocurren movimientos mínimos, se fijan con un adhesivo que, sin embargo, camina de un lado a otro. Mínimo, pero andando. El más mínimo cambio en el clima puede llevar al hecho de que este movimiento comenzará mucho más en serio.

El 10 de noviembre de 2008 se llevó a cabo una reunión del consejo de restauración ampliado, en la que se discutió el estado de conservación del icono y en la que se planteó la cuestión de la posibilidad de fortalecer la base del icono. En este Consejo, se decidió que en ningún caso se debe interferir con el estado establecido y estable del monumento. En la parte trasera se decidió poner balizas para monitorear el estado de la base.

Solicitud de transporte del icono a Lavra

El 17 de noviembre de 2008, se llevó a cabo otra reunión de restauración extendida en la Galería Estatal Tretyakov, después de lo cual, el 19 de septiembre de 2008, Levon Nersesyan, investigador principal de la Galería Tretyakov, anunció en su blog sobre la solicitud del Patriarca Alexy II para proporcionar la Trinidad a la Trinidad-Sergius Lavra durante tres días para participar en las vacaciones de la iglesia en el verano de 2009. Mover el ícono a Lavra, permanecer durante tres días en el microclima de la catedral, entre velas, incienso y creyentes, y luego transportarlo de regreso a la Galería Estatal Tretyakov, según los expertos del museo, puede destruirlo. La información publicada por Nersesyan tuvo un gran clamor público y provocó muchas publicaciones en los medios. La decisión final no se ha tomado, los únicos empleados que están a favor de proporcionar el ícono son el director de la Galería Tretyakov y su curador principal, mientras que la mayoría de los demás empleados que no son tan altos funcionarios, así como críticos de arte y científicos que trabajan en otras instituciones, se oponen enérgicamente, y acusan al director y al custodio de pretender cometer una "falta de autoridad" que conducirá a la pérdida del tesoro nacional.

Por el momento, la "Trinidad" se encuentra almacenada en la sala de pintura rusa antigua de la Galería Tretyakov, en una caja de vidrio especial, que mantiene constante la humedad y la temperatura, y que protege el ícono de cualquier influencia externa.

En la fiesta de la Trinidad de 2009, después de una activa discusión en la prensa y una carta al presidente, firmada por muchas figuras culturales y ciudadanos comunes, y también, muy probablemente, bajo la influencia de otros factores, el ícono permaneció en el State Tretyakov Gallery y, como de costumbre, se trasladó a la iglesia del museo, desde donde más tarde se devolvió de forma segura a su lugar en la exposición.

El valor artístico del ícono, su popularidad y significado para la cultura mundial.

Participación en exposiciones

notas

1. Página "Trinidad" de Rublev en el sitio web de la Galería Tretyakov. archivado
2. "Transcripción de la reunión de restauración extendida en la Galería Estatal Tretyakov sobre la" Trinidad "de Rublev el 17 de noviembre de 2008". Archivado desde el original el 26 de febrero de 2012. Consultado el 22 de diciembre de 2008.
3. Lazarev V. N. La pintura rusa de iconos desde sus orígenes hasta principios del siglo XVI. Capítulo VI. escuela de Moscú. VI.15. "Trinidad" de Andrei Rublev. Archivado desde el original el 26 de febrero de 2012. Consultado el 23 de diciembre de 2008.
4. "Santísima Trinidad" de Andrei Rublev. - Descripción, historia del icono. Archivado desde el original el 25 de agosto de 2011. Consultado el 23 de diciembre de 2008.
5. Recorrido en audio de la Galería Tretyakov // "Trinity" Rublev. Texto de L. Nersesyan
6. Lazarev V. N. Andrei Rublev y su escuela. M, 1966. págs. 61-62
7. Salario "Trinidad". - Portal "Cultura de Rusia". Archivado desde el original el 26 de febrero de 2012. Consultado el 23 de diciembre de 2008.
8. A. Nikitin. El acertijo de la Trinidad de Rublev. (Primera publicación: Nikitin A. ¿Quién escribió la Trinidad de Rublev? // NiR, 1989, No. 8-9.)
9. Stoglav. ed. D. E. Kozhanchikova. SPb., 1863, pág. 128
10. “El Reverendo Padre Andrei de Radonezh, un pintor de iconos, apodado Rublev, pintó muchos iconos sagrados, todos milagrosos. Yako, sin embargo, escribe sobre él en Stoglav el maravilloso San Macario Metropolitano, que pintó iconos de su carta, y no con su propia intención. Y antes de eso, vivió en obediencia al Reverendo Padre Nikon de Radonezh. Encargó con él una imagen para escribir la Santísima Trinidad en alabanza a su padre, San Sergio el Taumaturgo.<...>El reverendo padre Daniel, su compañero, un pintor de iconos, llamado Black, pintó con él muchos iconos sagrados milagrosos, en todas partes es inseparable. Y aquí, en el momento de su muerte, vino a Moscú al monasterio de Spassky y el venerable padre Andronicus y Savva, y pintó la iglesia con una letra de pared e íconos invocando al hegumen Alexander, un discípulo del santo Andronicus, y ellos mismos fueron honrados con esa reverencia en el Señor, como si escribiera sobre ellos en la vida de San Nikon "
11. Santísima Trinidad Andrei Rublev. Descripción, historia del icono.
12. Vida de Sergio en la versión de Pacomio Logothetes. Sección "La historia del cambio de las reliquias de San Sergio") "Con la ayuda de los príncipes amantes de Cristo, con fe y amor por el santo, el discípulo constante del santo, Nikon, ardiendo en espíritu por la hazaña verde, tocando con los hermanos con deseo del alma, si se cumpliera con el vientre, si se comenzase, consustancial al santo templo de la Trinidad en alabanza de su padre, erizo y sean las oraciones del santo padre pronto en A su pedido, la iglesia fue más, como con un rech, erigida en rojo y decorada con letreros maravillosos y todo tipo de bondad. El otchalyubivago, pero el niño presagiado de la mano eterna se extiende a la estructura más que todo beyash. Cada vez necesitamos más para recordar y milagrosamente, como si se cumpliera el deseo del Reverendo Padre Rector Nikon. Suplicado por los virtuosos ancianos y pintores, Danil y Andrei, que fueron presagiados, la fraternidad espiritual y el amor propio se han vuelto grandes. Y como si hubieran decorado esta iglesia con la firma al final de su vida agradable a Dios de los bienaventurados, y así fueron al Señor a la vista unos con otros en unión espiritual, como si fuera aquí también.