La profesión de fotógrafo hoy en día es una de las más masivas. Quizás aquí sería más fácil convertirse en lo mejor de lo mejor a principios o mediados del siglo XX. Hoy, cuando cada segundo o tercer fotógrafo, bueno, al menos se considera a sí mismo como tal, los criterios para una buena foto, a primera vista, se desdibujan. Pero esto es sólo a primera vista, superficial. Los estándares de calidad y el enfoque en el talento no han desaparecido. Siempre necesitas tener ante tus ojos una especie de estándar, un ejemplo que podrías seguir. Hemos preparado para ti una lista de los 20 mejores fotógrafos del mundo, que te será un excelente diapasón...

Alejandro Ródchenko

Fotógrafo revolucionario. Rodchenko significa tanto para la fotografía como Eisenstein para el cine. Trabajó en la intersección de vanguardia, propaganda, diseño y publicidad.

Todas estas hipóstasis formaban una unidad inseparable en su obra.

Repensando todos los géneros que existían antes que él, marcó una especie de gran punto de inflexión en el arte de la fotografía y marcó el rumbo de todo lo nuevo y progresivo. Las famosas fotografías de Lily Brik y Mayakovsky pertenecen a su lente.

• Y es también autor de la célebre frase “Trabajar para la vida, no para los palacios, templos, cementerios y museos”.

henri cartier bresson

Fotografía callejera clásica. Nativo de Chantelupe, departamento de Seine y Marne en Francia. Se inició como artista pintando en el género del "surrealismo", pero sus logros no se limitan a esto. A principios de la década de 1930, cuando la famosa Leica cayó en sus manos, se enamoró de la fotografía para siempre.

Ya en el año 33, se realizó una exposición de su obra en Julien Levy, una galería de Nueva York. Trabajó con el director Jean Renoir. Se valora especialmente el reportaje callejero de Bresson.

Especialmente los contemporáneos notaron su talento para permanecer invisible para los fotografiados.

Por lo tanto, llama la atención la naturaleza fidedigna y sin puesta en escena de sus fotografías. Como un verdadero genio, dejó una galaxia de talentosos seguidores.

anton corbijn

Quizás, para los fanáticos de la música rock occidental, este nombre no sea una frase vacía. En general, uno de los fotógrafos más famosos del mundo.

Las fotografías más originales y destacadas de bandas como: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division y otras fueron realizadas por Anton. También es el diseñador de álbumes de U2. Además, ha filmado videos para varias bandas e intérpretes, que incluyen: Coldplay, Tom Waits, Nick Cave, la leyenda de la música country Johnny Cash, los mastodontes del thrash metal Metallica, la cantante Roxette.

Los críticos destacan la originalidad del estilo de Corbijn, que, sin embargo, tiene una gran cantidad de imitadores.

mick roca

Hay fotógrafos paparazzi que invaden la vida personal de las estrellas sin permiso y son expulsados ​​sin piedad de allí. Y hay gente como Mick Rock.

Qué significa eso? Bueno, ¿cómo puedo decirte? ¿Recuerdas a David Bowie? Aquí está Mick, el único de las personas con una lente lista, que estaba en el espacio personal del descubridor de nuevos horizontes musicales, el tramposo y el marciano de la música rock. Las fotografías de Mick Rock son una especie de cardiograma del período de trabajo de Bowie de 1972 a 1973, cuando Ziggy Stardust aún no había regresado a su planeta.

En ese período y antes, David y sus asociados trabajaron duro en la imagen de una estrella real, que como resultado se convirtió en realidad. Con un presupuesto limitado, el trabajo de Mick es económico pero impresionante. “Todo fue creado en medios muy pequeños con humo y espejos”, recordó Mick.

Gueorgui Pinkhasov

Un fotógrafo original de su generación, miembro de la agencia Magnum, graduado de VGIK. Fue George quien fue invitado por Andrei Tarkovsky al set de la película "Stalker" como reportero.

Durante los años de la Perestroika, cuando el género del desnudo era una prioridad entre los fotógrafos avanzados, Georgy fue uno de los primeros en llamar la atención sobre la importancia de una toma de reportaje. Dicen que lo hizo por sugerencia de Tarkovsky y Tonino Guerra.

Como resultado, hoy sus fotografías de esa vida cotidiana no son solo obras maestras que contienen autenticidad, sino también la evidencia más importante de esa época. Uno de los ciclos famosos de George Pinkhasov es "Baños de Tbilisi". George señala el importante papel del azar en el arte.

Annie Leibovitz

El nombre más importante de nuestra lista de los mejores fotógrafos. Annie ha hecho de sumergirse en la vida de una modelo su principal principio creativo.

Uno de los retratos más famosos de John Lennon fue realizado por ella, y de manera bastante espontánea.

“En ese momento todavía no sabía cómo manejar modelos, pedirles que hicieran lo que necesito. Acabo de medir la exposición y le pedí a John que mirara a la lente por un segundo. E hizo clic...”

El resultado llegó inmediatamente a la portada de Rolling Stone. La última sesión de fotos en la vida de Lennon también estuvo a cargo de ella. La misma foto en la que un John desnudo se acurruca alrededor de Yoko Ono, vestido completamente de negro. Quiénes no entraron en el objetivo de la cámara de Annie Leibovitz: Demi Moore embarazada, Whoopi Goldberg bañándose en leche, Jack Nicholson jugando al golf en bata, Michelle Obama, Natalia Vodianova, Meryl Streep. No enumere todos.

sara luna

Nombre real: Mariel Hadang. Nacida en París en 1941, durante el régimen de Vichy su familia se trasladó a Inglaterra. Mariel comenzó como modelo, posó para diversas publicaciones, luego se probó al otro lado del lente y le dio un gustito.

Se puede notar su sensible trabajo con las modelos, ya que Sarah conocía de primera mano su profesión. Sus obras se distinguen por su especial sensualidad, el talento de Sarah es especialmente sensible para transmitir la feminidad de sus modelos.

En la década de 1970, Sarah se retiró del modelaje y se dedicó a la fotografía artística en blanco y negro. En 1979 rueda películas experimentales. Posteriormente, trabajó como camarógrafo en el set de la película "Lulu", que recibirá un premio en el Festival de Cine de Venecia en 1987.

Sally hombre

Otra mujer fotógrafa. Un nativo de Lexington, Virginia. Casi nunca salía de su casa. Desde los años 70 funciona fundamentalmente sólo en el Sur de los Estados Unidos.

Dispara solo en verano, todas las demás estaciones revela fotografías. Géneros favoritos: retrato, paisaje, naturaleza muerta, fotografía de arquitectura. Esquema de color favorito: blanco y negro. Sally se hizo famosa por sus fotografías, que representan a miembros de su familia: su esposo e hijos.

Lo principal que distingue su trabajo es la simplicidad de las tramas y el interés por la vida cotidiana. Sally y su marido pertenecen a la generación hippie, que se ha convertido en su estilo de vida característico: vida alejada de la ciudad, huerta, independencia de las convenciones sociales.

Sebastián Salgado

Realista mágico desde la fotografía. Extrae todas sus maravillosas imágenes de la realidad. Dicen que la belleza está en el ojo de quien la mira.

Entonces, Sebastian es capaz de verlo en anomalías, desgracias y desastres ambientales.

Wim Wenders, el eminente director de la Nueva Ola alemana, pasó un cuarto de siglo investigando la obra de Salgado, dando como resultado la película La sal de la tierra, que recibió un premio especial en el Festival de Cine de Cannes.

Weegee (Arthur Fellig)

Se considera un clásico del género criminal en la fotografía. Durante el período de su trabajo activo, Weegee no pasó desapercibido ni un solo incidente urbano, desde una pelea hasta un asesinato.

Estaba por delante de sus competidores y, a veces, se mantenía al tanto de la escena del crimen incluso antes que la policía. Además de temas criminales, se especializó en reportajes sobre la vida cotidiana de los barrios marginales de la metrópoli.

Sus fotografías formaron la base de Naked City noir de Jules Dassin, y Weegee también se menciona en Watchmen de Zack Snyder. Y el famoso director Stanley Kubrick en su juventud estudió el arte de la fotografía con él. Echa un vistazo a las primeras películas del genio, definitivamente están influenciadas por la estética Ouija.

Penn Irvine

Maestro en el género del retrato. Podemos señalar una serie de sus trucos favoritos: desde fotografiar modelos en la esquina de la habitación hasta usar un fondo blanco o gris liso.

A Irvine también le gustaba fotografiar a representantes de varios trabajadores de la profesión en sus uniformes y con las herramientas listas. El hermano del director de "New Hollywood" Arthur Penn, conocido por su "Bonnie and Clyde".

Diana Arbus

El nombre recibido al nacer es Diana Nemerova. Su familia emigró de la Rusia soviética en 1923 y se instaló en uno de los barrios de Nueva York.

Diana se distinguió por el deseo de violar las normas generalmente aceptadas y de cometer actos extravagantes. A la edad de 13 años, en contra de los deseos de sus padres, se casó con Alan Arbus, un aspirante a actor, y tomó su apellido. Después de un tiempo, Alan dejó el escenario y se dedicó a la fotografía, sumando a su esposa a la causa. Abrieron un estudio de fotografía y responsabilidades compartidas. Las diferencias creativas llevaron a una ruptura en los años 60. Habiendo defendido sus principios creativos, Diana se convirtió en una fotógrafa de culto.

Como artista, se distinguió por su interés por los monstruos, los enanos, los travestis y los débiles mentales. También para la desnudez. Puedes aprender más sobre la personalidad de Diana viendo la película "Fur", donde Nicole Kidman la interpretó perfectamente.

Evgeny Khaldei

Un fotógrafo muy importante para nuestra lista. Gracias a él se plasmaron los acontecimientos clave de la primera mitad del siglo XX. Cuando era adolescente, eligió el camino de un reportero gráfico.

Ya a la edad de 22 años, era empleado de TASS Photo Chronicle. Hizo informes sobre Stakhanov, capturó la construcción de los Dneproges. Trabajó como corresponsal de guerra durante la Gran Guerra Patria. Habiendo viajado de Murmansk a Berlín con su confiable cámara Leica, tomó una serie de fotografías, gracias a las cuales al menos podemos imaginar la vida cotidiana militar en la actualidad.

La Conferencia de Potsdam, el izamiento de la bandera roja sobre el Reichstag, el acto de capitulación de la Alemania nazi y otros eventos importantes cayeron en el ojo de su lente. En 1995, dos años antes de su muerte, Yevgeny Khaldei recibió el título de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras.

Marcos Riboud

Maestro del reportaje. Su primera fotografía célebre, publicada en Life, es “Pintor en la Torre Eiffel”. Reconocido como un genio de la fotografía, Riboud tenía una personalidad modesta.

Trató de permanecer invisible tanto para los fotografiados como para sus admiradores.

La más famosa es la imagen de una chica hippie que ofrece una flor a los soldados que están de pie con las ametralladoras listas. También tiene una serie de fotografías de la vida cotidiana de la URSS en los años 60 y muchas otras cosas interesantes.

ricardo kern

Y un poco más de rock and roll, sobre todo porque este es el tema principal de este fotógrafo, junto con la violencia y el sexo. Considerado uno de los artistas fotográficos más importantes del underground neoyorquino.

Capturó a muchos famosos, se podría decir, músicos extremadamente famosos. Entre ellos se encuentra el músico punk transgresor y monstruo absoluto GG Allin. Kern también colabora con revistas para hombres, donde suministra sus obras eróticas.

Pero su enfoque está lejos del brillante generalmente aceptado. En su tiempo libre de la fotografía, graba clips. Las bandas con las que Kern ha colaborado incluyen Sonic Youth y Marilyn Manson.

Tomas Morkes

¿Quieres paz, silencio y quizás deserción? Entonces este es uno de los candidatos más adecuados. Tomas Morkes de la República Checa es un fotógrafo de paisajes que ha elegido el encanto de la naturaleza otoñal como tema. Estas imágenes lo tienen todo: romance, tristeza, el triunfo del marchitamiento.

Uno de los efectos de las fotografías de Thomas es el deseo de alejarse del ruido de la ciudad y adentrarse en esos lugares salvajes y reflexionar sobre el Eterno.

Yuri Artyujin

Considerado el mejor fotógrafo de vida salvaje. Es investigador del Laboratorio de Ornitología del Instituto de Geografía del Pacífico de la Academia Rusa de Ciencias. Yuri es un apasionado de las aves.

Fue por fotografías de pájaros que recibió (y más de una vez) los premios más diversos no solo en Rusia, sino en el mundo.

helmut newton

¿Qué tal el género desnudo? Un género excelente, muy sutil y delicado, que tiene sus propios maestros.

Helmut se hizo famoso en todo el mundo por sus obras. Su lema tácito era la expresión "El sexo vende", que significa "el sexo ayuda a vender".

Laureado de los concursos más prestigiosos, incluidos premios: la "Orden de las Artes y la Literatura" francesa.

ron galella

Abarcando diversas áreas de la fotografía, no se puede dejar de mencionar al pionero de un género tan dudoso ya la vez importante para entender el mundo moderno como es el paparazzi.

Probablemente sepas que esta frase proviene de la película La Dolce Vita de Federico Fellini. Ron Garella es uno de esos fotógrafos que no piden permiso para fotografiar, sino que por el contrario, atrapan a las estrellas cuando en general no están preparadas para ello.

Julia Roberts, Woody Allen, Al Pacino, Sophia Loren: esta no es una lista completa de aquellos a quienes Ron atrapó arbitrariamente. Una vez, Marlon Brando se enojó tanto con Ron que se rompió varios dientes en el camino.

chico bourdain

Uno de los fotógrafos más importantes que se necesitan para una correcta comprensión del mundo de la moda, sus orígenes y estética. Combina erotismo y surrealismo en sus obras. Uno de los fotógrafos más copiados e imitados del mundo. Erótico, surrealista. Ahora, un cuarto de siglo después de su muerte, cada vez más relevante y moderno.

Publicó sus primeras fotografías a mediados de la década de 1950. La foto era, por decirlo suavemente, desafiante: una chica con un elegante sombrero contra el fondo de cabezas de ternera asomándose por la ventana de una carnicería. Durante los siguientes 32 años, Bourdain proporcionó regularmente fotos divertidas a la revista Vogue. Lo que lo distinguió de muchos de sus colegas fue que a Bourdain se le dio total libertad creativa.

En nuestra era, solo hay una forma de hacerse rico, hacerse famoso y pasar a la historia como fotógrafo: haciendo cualquier cosa, pero no fotografiando. Hace cien años, fácilmente podrías haberte convertido en un gran artista fotográfico, ya que había dos requisitos previos clave:

una. la fotografía era un oficio complejo, problemático y poco conocido;

B. Lentamente, surgieron y se introdujeron tecnologías que permitieron reproducir fotografías en periódicos y (un poco más tarde) en revistas a color.

Es decir, ha llegado el momento glorioso en el que, al apretar el disparador, ya entendiste que millones verán este encuadre. Pero estos millones aún no sabían que podían hacer lo mismo, ya que no había cajas de jabón digitales, automatización completa y volcados de fotos en Internet. Bueno, talento, por supuesto. ¡No tienes competencia!

La era dorada de la fotografía, quizás, debería reconocerse como la mitad del siglo pasado. Sin embargo, muchos de los artistas que figuran en nuestra lista pertenecen a otras épocas lejanas y modernas.

Helmut Newton, Alemania, 1920–2004

Un poco más que un gran y famoso fotógrafo de moda con una comprensión muy, muy independiente de lo que es el erotismo. Fue exigido furiosamente por casi todas las revistas de moda, Vogue, Elle y Playboy en primer lugar. Murió a la edad de 84 años tras estrellar su coche contra un muro de hormigón a toda velocidad.

Richard Avedon, Estados Unidos, 1923-2004

El dios del retrato en blanco y negro, también interesante porque rebuscando en sus galerías encuentras a cualquiera. Hay absolutamente de todo en las fotografías de este brillante judío de Nueva York. Dicen que Richard tomó su primera foto a la edad de nueve años, cuando el niño atrapó accidentalmente a Sergei Rachmaninov en la lente.

Henri Cartier-Bresson, Francia, 1908–2004

Destacado fotorrealista, uno de los patriarcas del reportaje fotográfico y al mismo tiempo un hombre invisible: tenía un don de filigrana para poder permanecer visible a quienes retrata. Al principio estudió como artista, donde ganó un anhelo por el surrealismo ligero, que luego se imprimió tangiblemente en sus fotografías.

Sebastián Salgado, Brasil, 1944

Creador de imágenes casi fantásticas tomadas del mundo real. Salgado era un reportero gráfico que se sentía especialmente atraído por las anomalías, las desgracias, la pobreza y los desastres ambientales, pero incluso esas historias le fascinaban con la belleza. En 2014, el director Wim Wenders hizo una película sobre él llamada "Salt of the Earth" (premio especial en el Festival de Cine de Cannes).

William Eugene Smith, Estados Unidos, 1918-1978

Un reportero gráfico, probablemente famoso por todo lo que un reportero gráfico puede hacerse famoso, desde fotografías militares canónicas hasta retratos expresivos y conmovedores de personas importantes y comunes. A continuación, como ejemplo, se muestran fotogramas de una sesión con Charlie Chaplin para la revista Life.

Guy Bourdain, Francia, 1928-1991

Uno de los fotógrafos más copiados e imitados del mundo. Erótico, surrealista. Ahora, un cuarto de siglo después de su muerte, cada vez más relevante y moderno.

Vigi (Arthur Fellig), Estados Unidos, 1899-1968

Un inmigrante de Europa del Este, ahora un gran clásico de la fotografía callejera y policiaca. Una persona logró llegar a cualquier incidente en Nueva York, ya sea un incendio, un asesinato o una pelea banal, más rápido que otros paparazzi y, a menudo, la policía. Sin embargo, además de todo tipo de emergencias, en sus fotografías se registran casi todos los aspectos de la vida en los barrios más pobres de la metrópolis. Basado en su foto, se filmó la película negra Naked City (1945), Stanley Kubrick estudió a partir de sus tomas y el propio Weegee se menciona al comienzo de la película cómica Watchmen (2009).

Alexander Rödchenko, URSS, 1891–1956

Pionero del diseño y la publicidad soviéticos, Rodchenko, por todo eso, es un pionero del constructivismo. Fue expulsado de la Unión de Artistas por apartarse de los ideales y el estilo del realismo socialista, pero, afortunadamente, no llegó a los campos: murió de muerte natural en los albores del "deshielo" de Jruschov.

Irvin Penn, EE. UU., 1917–2009

Maestro del género del retrato y la moda. Es famoso por una gran cantidad de sus propios chips de corona, por ejemplo, para fotografiar personas en la esquina de una habitación o contra todo tipo de fondos grises y ascéticos. Famoso por el eslogan: "Disparar un pastel también puede ser arte".

Anton Corbijn, Países Bajos, 1955

El fotógrafo de rock más destacado del mundo, cuyo ascenso comenzó con fotografías y videos icónicos para Depeche Mode y U2. Su letra es fácilmente reconocible: fuerte desenfoque y ruido atmosférico. Corbijn también dirigió varias películas: Control (una biografía del líder de Joy Division), The American (con George Clooney) y A Most Dangerous Man (basada en la novela de Le Carré). Si busca en Google las fotos famosas de Nirvana, Metallica o Tom Waits, hay casi un 100% de posibilidades de que las fotos de Corbijn aparezcan primero.

Steven Meisel, Estados Unidos, 1954

Uno de los fotógrafos de moda más exitosos del mundo, cuyo nombre se hizo especialmente popular en 1992 después del lanzamiento del libro de fotos de Madonna "Sex". Considerada la descubridora de muchas superestrellas de las pasarelas como Naomi Campbell, Linda Evangelista o Amber Valletta.

Diana Arbus, Estados Unidos, 1923-1971

Su nombre real es Diana Nemerova, y encontró su nicho en la fotografía trabajando con la naturaleza más poco atractiva: frikis, enanos, travestis, débiles mentales... En el mejor de los casos, con nudistas. En 2006, se estrenó la película biográfica Fur, donde Nicole Kidman interpretó el papel de Diana.

David LaChapelle, Estados Unidos, 1963

El maestro de la fotografía pop ("pop" en el buen sentido de la palabra) LaChapelle, en particular, filmó videos para Britney Spears, Jennifer Lopez y Christina Aguilera, por lo que comprenderá su estilo no solo a partir de fotografías fijas.

Marc Riboud, Francia, (1923-2016)

Autor de al menos una docena de “estampados de la época”: habrás visto un millón de veces a una chica hippie acercar una manzanilla al cañón de un rifle. Riboud ha viajado por todo el mundo y es más venerado por su cartera de filmaciones en China y Vietnam, aunque también puedes encontrar sus escenas de la vida de la Unión Soviética. Murió a la edad de 93 años.

Elliott Erwitt, Francia, 1928

Francés de raíces rusas, famoso por su irónica y absurda mirada a nuestro convulso mundo, muy conmovedora en sus fotografías fijas. No hace mucho tiempo, también comenzó a exponer en galerías bajo el nombre de André S. Solidor, que se abrevia como "culo".

Patrick Demarchelier, Francia/Estados Unidos, 1943

Sigue siendo un clásico vivo de la fotografía de moda, que enriqueció este género con una sofisticación particularmente sofisticada. Y al mismo tiempo, redujo el grado trascendental de la sobrevestidura glamorosa, que era la norma antes que él.

Annie Leibovitz, Estados Unidos, 1949

Un maestro de las tramas de cuento de hadas con una carga de ingenio muy poderosa, comprensible hasta para los tontos, lejos del hiperglamour. Lo cual no es sorprendente, ya que la lesbiana Annie comenzó como fotógrafa de la revista Rolling Stone.

¿Qué hace famoso a un fotógrafo? ¿Décadas en la profesión, experiencia adquirida o invaluable? No, lo único que hace famoso a un fotógrafo son sus fotografías. La lista de fotógrafos famosos del mundo consta de personas con una personalidad brillante, atención al detalle y la más alta profesionalidad. Después de todo, no es suficiente estar en el lugar correcto en el momento correcto, también debe poder mostrar correctamente lo que está sucediendo. Ser un buen fotógrafo no es fácil y mucho menos profesional. Queremos presentarles a los más grandes clásicos de la fotografía y ejemplos de su trabajo.

ansel adams

"Lo que el fotógrafo es capaz de ver, y lo que ve, por así decirlo, tiene una importancia incomparablemente mayor que la calidad del equipo técnico...(Ansel Adams)

ansel adams (ansel easton adams Nacido el 20 de febrero de 1902 - 22 de abril de 1984) fue un fotógrafo estadounidense mejor conocido por sus fotografías en blanco y negro del oeste americano. Ansel Adams, por un lado, estaba dotado de un sutil talento artístico, por otro lado, tenía un dominio impecable de las técnicas fotográficas. Sus fotografías están llenas de una potencia casi épica. Combinan las características del simbolismo y el realismo mágico, inspirando la impresión de los "primeros días de la Creación". Durante su vida, creó más de 40.000 fotografías y participó en más de 500 exposiciones en todo el mundo.

Yusuf Karsh

“Si, mirando mis retratos, aprendes algo más significativo sobre las personas representadas en ellos, si te ayudan a ordenar tus sentimientos sobre alguien cuyo trabajo ha dejado una marca en tu cerebro, si miras una fotografía y dices: “ Sí, es él” y al mismo tiempo aprendes algo nuevo sobre una persona, entonces este es un muy buen retrato” ( Yusuf Karsh)

Yusuf Karsh(Yousuf Karsh, 23 de diciembre de 1908 - 13 de julio de 2002) - Fotógrafo canadiense de origen armenio, uno de los maestros de la fotografía de retratos. Durante su vida, hizo retratos de 12 presidentes de EE. UU., 4 papas, todos los primeros ministros británicos, líderes soviéticos: Jruschov, Brezhnev, Gorbachov, así como Albert Einstein, Ernest Hemingway, Pablo Picasso, Bernard Shaw y Eleanor Roosevelt.

roberto capa

“Una fotografía es un documento, mirando que quien tiene ojos y corazón empieza a sentir que no todo es seguro en el mundo” ( Roberto Capa)

Robert Capa (nombre real Endre Erno Friedman, 22 de octubre de 1913, Budapest - 25 de mayo de 1954, Tonkin, Indochina) es un fotógrafo judío nacido en Hungría. Robert Capa no iba a ser fotógrafo en absoluto, las circunstancias de la vida lo empujaron a eso. Y solo el coraje, el aventurerismo y el brillante talento pictórico lo convirtieron en uno de los reporteros de guerra más famosos del siglo XX.

henri cartier bresson

«... la fotografía puede capturar el infinito en un punto en el tiempo... " (Henri-Cartier-Bresson)

Henri Cartier-Bresson (2 de agosto de 1908 - 3 de agosto de 2004) fue uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX. Padre del fotoperiodismo. Uno de los fundadores de la agencia de fotografía Magnum Photos. Nacido en Francia. Era aficionado a la pintura. Prestó mucha atención al papel del tiempo y el "momento decisivo" en la fotografía.

Dorotea Lange

Dorotea Lange (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26 de mayo de 1895 - 11 de octubre de 1965) - Fotógrafa y fotoperiodista estadounidense / Sus fotografías, brillantes, impactantes en el corazón por su franqueza, desnudez de dolor y desesperanza, son evidencia silenciosa de lo que cientos de miles de estadounidenses comunes tuvieron que soportar, privados de vivienda, medios básicos de subsistencia y toda esperanza.

Esta fotografía ha sido literalmente el epítome de la Gran Depresión durante muchos años. Dorothea Lange tomó la fotografía mientras visitaba un campamento de recolectores de vegetales en California en febrero de 1936, con el deseo de mostrarle al mundo la resiliencia y la resiliencia de una nación orgullosa en tiempos difíciles.

brasai

“Siempre hay una oportunidad, y cada uno de nosotros la espera. Solo un mal fotógrafo aprovecha una oportunidad entre cien, mientras que un buen fotógrafo aprovecha todo.

“Toda persona creativa tiene dos fechas de nacimiento. La segunda cita -cuando comprenderá cuál es su verdadera vocación- es mucho más importante que la primera"

“El propósito del arte es elevar a las personas a un nivel que no podrían alcanzar de otra manera”

“Hay muchas fotografías llenas de vida, pero incomprensibles y rápidamente olvidadas. Les falta fuerza, y esto es lo más importante "(Brasai)

Brassai (Gyula Halas, 9 de septiembre de 1899 - 8 de julio de 1984) fue un fotógrafo, pintor y escultor húngaro y francés. En las fotografías de Brassaille vemos el París misterioso a la luz de farolas, plazas y casas, terraplenes brumosos, puentes y casi fabulosas rejas de hierro forjado. Una de sus técnicas favoritas quedó reflejada en una serie de fotografías tomadas bajo los faros de coches raros de la época.

Brian Duffy

“Todas las fotografías tomadas después de 1972 las he visto antes. Nada nuevo. Después de un tiempo, me di cuenta de que la fotografía está muerta..." Brian Duffy

Brian Duffy (15 de junio de 1933 - 31 de mayo de 2010) fue un fotógrafo inglés. John Lennon, Paul McCartney, Sammy Davis Jr., Michael Caine, Sidney Poitier, David Bowie, Joanna Lumley y William Burroughs se han parado frente a su cámara.

Jerry Welsman

“Creo que la capacidad de una persona para transmitir cosas más allá de lo visible es enorme. Este fenómeno se puede observar en todos los géneros de las bellas artes, ya que constantemente estamos buscando nuevas formas de explicar el mundo, que a veces se nos revela en momentos de comprensión que van más allá de los límites de nuestra experiencia habitual.(Jerry Welsman)

Jerry Welsman (1934) es un teórico estadounidense del arte de la fotografía, maestro, uno de los fotógrafos más interesantes de la segunda mitad del siglo XX, maestro de los collages misteriosos y las interpretaciones visuales. Los collages surrealistas del talentoso fotógrafo conquistaron el mundo cuando Photoshop ni siquiera estaba en el proyecto. Sin embargo, incluso ahora, el autor de obras inusuales se mantiene fiel a su propia técnica y cree que están ocurriendo milagros en un laboratorio fotográfico a oscuras.

annie liebovitz

“Cuando digo que quiero tomar una foto de alguien, significa que quiero conocerlo. A todos los que conozco, los fotografío" ( Anna-Lou "Annie" Leibovitz)

Anna Lou "Annie" Leibovitz (Anna-Lou «Annie» Leibovitz; género. 2 de octubre de 1949, Waterbury, Connecticut) - famoso fotógrafo estadounidense. Se especializa en retratos de celebridades. Hoy es el más popular entre las mujeres fotógrafas. Su trabajo adorna las portadas de las revistas. Vogue, Vanity Fair, New Yorker y Rolling Stone, John Lennon y Betty Midler posaron desnuda, Whoopi Goldberg y Demi Moore, Sting y Devine. Annie Leibovitz logró romper los estereotipos de belleza en la moda, introducir rostros viejos, arrugas, celulitis cotidiana e imperfecciones de formas en el campo de la fotografía.

jerry gionis

“Dedique al menos cinco minutos al día para tratar de lograr lo imposible, y pronto notará la diferencia” ( Jerry Gionis).

Jerry Gionis- ¡El mejor fotógrafo de bodas de Australia es un verdadero maestro de su género! No es de extrañar que sea considerado uno de los maestros más exitosos de esta dirección en el mundo.

Colbert Gregorio

Gregory Colbert (1960, Canadá): una pausa en nuestro mundo acelerado. Pare en la carrera. Silencio absoluto y concentración. Belleza en el silencio y la inmovilidad. El sentimiento de deleite del sentimiento de pertenencia a un enorme ser vivo -el planeta Tierra- son las emociones que evocan sus obras. En 13 años, realizó 33 (treinta y tres) expediciones a los rincones más remotos y exóticos de nuestro vasto y a la vez tan diminuto planeta: India, Birmania, Sri Lanka, Egipto, Dominica, Etiopía, Kenia, Tonga, Namibia, Antártida. Se impuso una tarea: reflejar en sus obras la asombrosa relación entre el hombre y la naturaleza, el mundo animal.

De hecho, la lista de los mejores fotógrafos es bastante larga y estos son solo algunos de ellos.

La imagen puede hablar todos los idiomas. Y su lenguaje es entendido no solo por los fotógrafos, sino también por los amantes de la fotografía, simplemente espectadores agradecidos. La fotografía ha sido testigo de la evolución de las cámaras, desde la cámara oscura tradicional hasta la moderna digital. Todos ellos fueron utilizados para obtener una excelente imagen. Cuando piensas en algunos de los fotógrafos más famosos del pasado y del presente, la fotografía es un arte y no solo "congelar" el momento.

Cuando William Henry Fox Talbot inventó el proceso fotográfico negativo/positivo, probablemente no tenía idea de cuán popular sería su invento. Hoy en día, la fotografía, y por tanto la especialidad de los fotógrafos, se divide en diferentes categorías que van desde moda, vida salvaje, interiores, retratos, viajes, comida hasta… La lista es interminable. Echemos un vistazo a algunos de los fotógrafos más famosos en las categorías de fotografía más populares. Ver también ejemplos de su trabajo.

Moda

Irving Pensilvania
Este fotógrafo estadounidense es conocido por sus fotos chic y elegantes, especialmente de la era posterior a la Segunda Guerra Mundial. Desde 1938 colabora con la revista Vogue y utiliza activamente la técnica de los fondos blancos y grises. Es el uso de esta técnica lo que lo convierte en el mejor fotógrafo de la época. La fotografía de Penn siempre ha estado un paso por delante de su tiempo. Una serie de tomas de desnudos hizo mucho ruido.

Terence Donovan
Este fotógrafo británico fue conocido por sus fotografías del mundo de la moda en los años 60. Su infatigable sed de aventura se reflejaba en su trabajo y, para obtener bellas imágenes, los modelos realizaban acrobacias bastante atrevidas. Aproximadamente 3.000 imágenes publicitarias, este hombre era miembro de las personas más ricas de Londres y era un fotógrafo de celebridades popular.

ricardo avedon
Fue él quien se alejó de la comprensión tradicional de los modelos. Nació en Nueva York y montó su propio estudio en 1946. Richard Avedon hizo demostraciones de modelos con luz natural y muchos de sus trabajos han sido publicados en las páginas de las revistas Vogue y Life. Como fotógrafo, recibió muchos premios en su época y las imágenes que creó fueron reconocidas en todo el mundo.

Naturaleza y Vida Silvestre

ansel adams
Nacido en la ciudad de San Francisco. Hizo una gran contribución al desarrollo de la fotografía en blanco y negro. Le interesaban las cuestiones relacionadas con la naturaleza. Ansel Adams es autor de varios frescos fotográficos épicos. Recibió tres becas Guggenheim.

Frans Lanting
Frans nació en Róterdam. Su trabajo se podía ver en las páginas de revistas como National Geographic, Life, Outdoor Photographer. Frans viajó mucho y sus fotografías expresan claramente su amor por la flora y la fauna de las selvas tropicales.

Galeno Rowell
Durante muchos años, Galeno transmitió la relación entre el hombre y el desierto. Sus fotografías, como ninguna otra cosa, transmitieron la belleza fascinante y magnética de estos lugares sensuales. Ganador del premio 1984. Colaboró ​​con muchas publicaciones conocidas de la época. El trabajo de Rowell se distinguió por su profundidad y cobertura de todo lo nuevo en el tema expuesto.

fotoperiodismo

Henri Cartier-Bresson ( henri cartier—Bresson)
Fotógrafo francés que influyó en el desarrollo del fotoperiodismo durante muchos años. Recibió reconocimiento internacional por su cobertura del funeral de Gandhi en la India en 1948. Viajó mucho por todo el mundo y creía firmemente que el arte de un fotoperiodista era capturar el momento "adecuado". Algunos lo llaman el padre del ensayo fotográfico.

eddie adams
Ganador del premio Pulitzer y ganador de más de 500 premios. Sus fotografías que representan la guerra de Vietnam desde el interior conmocionaron al mundo entero. Adams también tomó retratos de celebridades, políticos y líderes militares de la época. Creía que el fotógrafo debería poder manipular la escena para reflejar la verdad.

Felice Beato
Famoso "fotógrafo de guerra". Su afición por viajar le ha permitido capturar muchos estados de ánimo y momentos en diferentes rincones de la tierra. Viajó a India, Japón, China. Fue Felice quien capturó el levantamiento indio de 1857 y los acontecimientos de la segunda Guerra del Opio. Su trabajo poderoso e inmortal sigue siendo una fuente de inspiración para los fotoperiodistas.

Toma de retratos

uenohikoma
Nacido enNagasaki. La fama trajo el trabajo de retratos y la fotografía de paisajes. Comenzó con su propio estudio comercial, donde adquirió una gran experiencia en fotografía de retratos. El autor de retratos de muchas personas famosas y famosas de esa época. En 1891 realizó un retrato del heredero al trono ruso.

Felipe Halsman
Aunque Halsman sufrió algunos reveses tempranos en su vida personal, esto no le impidió convertirse en un gran retratista de su tiempo. Sus fotografías eran algo nítidas y oscuras y diferían significativamente de los retratos de la época. Los retratos se publicaron en muchas revistas de la época, incluida Vogue. Tras conocer al artista surrealista Salvador Dalí, decide realizar un retrato surrealista de Dalí, una calavera y siete desnudos. Se dedicaron tres horas a la implementación del trabajo planificado. Fue él quien desarrolló la filosofía de mostrar a una persona en movimiento, en un salto. Creía que esta era la única forma de mostrar a una persona "real" desde adentro. En la cima de su carrera, retrató a celebridades como Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Winston Churchill, Judy Garland y Pablo Picasso.

Hiro Kikai ( hiroh Kikai)
La popularidad de este fotógrafo japonés trajo retratos monocromáticos de los habitantes del distrito de Asakusa (Tokio). En sus primeros años, fue testigo de muchos enfrentamientos y pasó todo su tiempo libre fotografiando a los visitantes de Asakusa. Perfeccionista por naturaleza, podía pasar varios días buscando a la persona adecuada: el sujeto de la fotografía.

fotografía aérea

talbert abrams
Los primeros disparos en esta categoría se tomaron mientras prestaba servicio en el Cuerpo de Marines de los EE. UU. durante la Segunda Guerra Mundial. Las imágenes fotográficas de la escuadra durante el período de insurgencia en Haití ayudaron a decidir continuar con este arte.

Guillermo Garnett ( Guillermo granate)
Nacido en Chicago en 1916, comenzó su carrera como fotógrafo y diseñador gráfico en 1938. Asistió al Ejército de los EE. UU. en la producción de películas de entrenamiento para las tropas estadounidenses. Para 1949, ya había adquirido su propio avión y se pasó a la fotografía aérea.

Fotografía submarina

Dustin Humphrey
Surfista y aficionado a la fotografía que tiene su propio estudio de fotografía en Bali. Su pasión por el surf lo ayudó a tomar algunas fotos increíbles por las que recibió el Sony World Photography Award en 2009. ¡Es increíble cómo logró reunir a tanta gente y filmarlo todo sin un solo corte!

A veces una foto puede reemplazar 1000 palabras. Los fotógrafos talentosos lo saben y saben cómo llegar a nuestros corazones a través de esta increíble forma de arte. El arte de la fotografía nos apasiona desde hace muchos años.

Hoy tenemos acceso a tecnologías que pueden convertir fotos ordinarias en bellas imágenes. Usamos editores de fotos, compramos las últimas cámaras digitales y papel fotográfico genial, como este www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter, para el plotter. Obtenemos buenas fotografías en este papel mate y podemos imprimirlas en un plotter. Pero para convertirte en un fotógrafo verdaderamente talentoso, necesitas algo más. Lista de los fotógrafos más populares de todos los tiempos y sus fotografías más famosas.

12 FOTOS

Jay Meisel es un conocido fotógrafo contemporáneo que se hizo famoso por sus fotografías sencillas pero originales. A pesar de que no utiliza iluminación compleja, se las arregla para capturar tomas vibrantes y hermosas.

2. Pared roja y cuerda - Jay Meisel.

Brian Duffy fue un famoso fotógrafo de moda británico de los años 60 y 70. En un momento perdió el interés por la fotografía y quemó la mayor parte de su trabajo, pero luego volvió a él el amor por la fotografía.

Brassai es el seudónimo de Gyula Halas, un famoso fotógrafo que se hizo famoso por fotografiar a la gente común. Sus tomas son expresión de puros sentimientos y emociones.

Annie Leibovitz se especializa en retratos. La fotógrafa es mejor conocida por sus colaboraciones con Vanity Fair y la revista Rolling Stone. Su impresionante fotografía de celebridades la convierte en la fotógrafa de celebridades más solicitada del mundo.

Jerry Welsmann es famoso por sus collages. No hay ni una onza de Photoshop en el trabajo de Jerry. Todo esto es el resultado de un maestro de laboratorio fotográfico.

Robert Capa es conocido por sus fotografías de guerra. Ha estado en cinco guerras: la Guerra Civil Española, la Segunda Guerra Sino-Japonesa, la Segunda Guerra Mundial, la Guerra Árabe-Israelí y la Primera Guerra de Vietnam.