"Se encuentran por sus ropas" - este dicho es conocido por todos. Lo que llevamos puede tener un significado simbólico, como el vestido blanco de una novia, o ser funcional, como la ropa de maternidad.

El atuendo puede expresar la cosmovisión de una persona, perteneciente a un grupo social, hábitos. El disfraz, como una varita mágica, distingue a su dueño de la multitud o se convierte en un "ratón gris" discreto, es capaz de convertir una princesa en una Cenicienta o un monstruo en una belleza. El vestido puede ocultar los defectos en la apariencia y enfatizar las ventajas innegables, crear la imagen de una coqueta frívola o una mujer dulce y tímida, una dama estricta o "sacarte la cabeza". La ropa es principalmente una herramienta, pero en sí misma tiene un impacto en el comportamiento y la actitud de una persona. Una niña, con un vestido elegante y zapatos de tacón alto, se siente y se comporta de manera diferente que con jeans sueltos, pipas y zapatillas de deporte.

Todas las personas desde la infancia intentan intuitivamente usar las propiedades mágicas de la ropa. Cuando el niño es muy pequeño, la madre decide qué tipo de comida para bebé comerá y qué tipo de blusa usará la hija, aumentando así gradualmente su gusto de acuerdo con sus preferencias. Pero pasa muy poco tiempo, y el niño comienza a defender activamente su derecho a vestir lo que quiera. Esto es especialmente evidente en la adolescencia. Los experimentos de los adolescentes pueden provocar resentimiento en los profesores y horror en los padres. Pero esto es solo experimentación, una búsqueda de uno mismo y el deseo de aprender a usar la ropa para lograr sus objetivos. Algunas personas tienen éxito en esto, otras eligen uno, estilo cómodo para ellos, y se esconden en este "estuche", olvidándose de las amplias posibilidades que brinda el traje.

Seguir un estilo una vez elegido tiene sus pros y sus contras. Por un lado, la ropa familiar aporta comodidad y confianza. Pero no debemos olvidar que con el tiempo, la actitud, figura, rol social de una persona cambia, y el estilo anterior puede contradecir estos cambios, interferir con ellos. Y luego el traje se convierte en una especie de jaula, una trampa que impide el movimiento hacia adelante.

Muchos, al encontrarse en una situación de vida difícil, utilizan intuitivamente la ropa como una forma de esconderse, protegiéndose del mundo que los rodea. Pero si lo piensa bien, esa decisión puede causar un gran daño. Después de todo, un atuendo es una herramienta eficaz que puede ayudar a cambiar las circunstancias a su favor. Y no solo porque una persona bien vestida inspira más confianza e interés, sino también porque la ropa bonita ayuda a sentirse mejor, más significativo, más seguro. Y, por lo tanto, y resolver con éxito los problemas emergentes, lograr el éxito y cambiar su destino para mejor.

Discusión del artículo "Ropa y destino"

Estoy de acuerdo con ésto

Así es, no se esconden debajo de la ropa, ¡la usan!

La historia del traje es un reflejo de la historia del hombre y la sociedad humana. La estructura social de la sociedad, la cultura, la cosmovisión, el nivel de desarrollo de la tecnología, las relaciones comerciales entre países, todo esto, en un grado u otro, encontró expresión en los trajes que usaban las personas en una época determinada.

La ropa apareció en la antigüedad como un medio de protección contra un clima desfavorable, contra las picaduras de insectos, los animales salvajes en la caza, los golpes de los enemigos en la batalla y, no menos importante, como un medio de protección contra las fuerzas del mal.

La apariencia de una persona siempre ha sido, en cierto sentido, una "obra de arte", una de las formas de autoexpresión y autoconciencia que determina el lugar de un individuo en el mundo que lo rodea, un objeto de creatividad, una forma de expresión de ideas sobre la belleza. Las primeras formas de "ropa" son la pintura y el tatuaje, que cumplían las mismas funciones protectoras que la ropa que cubre el cuerpo.

El color también tenía una función informativa: informaba sobre la pertenencia a un cierto clan y tribu, el estatus social, las cualidades personales y los méritos de su dueño. Un tatuaje (un patrón clavado o tallado en la piel), en contraste con el color, era una decoración permanente y también denotaba la afiliación tribal y el estatus social de una persona, y también podría ser una especie de crónica de los logros individuales a lo largo de la vida.

El mismo tipo antiguo de ropa, como el maquillaje, son las joyas, que originalmente realizaban una función mágica en forma de amuletos y amuletos.

Al mismo tiempo, las joyas antiguas cumplían la función de designar la posición social de una persona y una función estética. Las joyas primitivas estaban hechas de una amplia variedad de materiales: huesos de animales y aves, huesos humanos (entre las tribus donde existía el canibalismo), colmillos y colmillos de animales, dientes de murciélago, picos de aves, conchas, frutos secos y bayas, plumas, corales, perlas. , metales.

Por lo tanto, lo más probable es que las funciones simbólicas y estéticas de la ropa precedieran a su propósito práctico: proteger el cuerpo de los efectos del entorno externo.

La ropa suele adaptarse a las condiciones del entorno geográfico.

Las formas de vestir están estrechamente relacionadas con las actividades económicas humanas.

La forma del cuerpo y la forma de vida de una persona determinaron las primeras formas primitivas de vestimenta. Se entrelazaban pieles de animales o materiales vegetales en piezas rectangulares y se tiraban sobre los hombros o los muslos, se ataban o se envolvían alrededor del cuerpo en forma horizontal, diagonal o en espiral.

Así apareció uno de los principales tipos de ropa de una persona de la sociedad primitiva: ropa drapeada. Con el tiempo, surgieron prendas más complejas: una carta de porte, que podía ser sorda y oscilante. Las telas se empezaron a doblar a lo largo de la urdimbre o trama y se cosieron a los lados, dejando ranuras para las manos en la parte superior del pliegue y un orificio para la cabeza en el centro del pliegue.

Con la ola de frío en muchas regiones, se hizo necesario proteger el cuerpo del frío, lo que llevó a la aparición de ropa hecha de pieles, el material más antiguo para confeccionar ropa entre las tribus dedicadas a la caza. Antes de la invención del tejido, la ropa hecha de pieles era la principal vestimenta de los pueblos primitivos.

Las pieles extraídas de los animales sacrificados por los hombres durante la caza fueron procesadas, por regla general, por mujeres con la ayuda de raspadores especiales hechos de piedra, huesos y conchas. Al procesar las pieles, primero rasparon los restos de carne y tendones de la superficie interna de la piel y luego quitaron el vello de diversas formas, según la región.

También se utilizaron diversas fibras vegetales para la confección de ropa.

¿Que es la belleza?

Cada uno de ustedes, al menos una vez en su vida, ha experimentado admiración por la belleza de un bosque invernal, un jardín floreciente, un amanecer sobre el mar, melodías populares encantadoras, melodías intemporales de composiciones clásicas, ritmos ardientes de la música moderna. ¿Por qué entendemos que todo es bello? La respuesta a esta pregunta es fácil y difícil. Puedes decir sin dudarlo: "Veo que es hermoso", o "Siento que todo es hermoso". Pero qué es la belleza, nadie responderá con certeza. Después de todo, la comprensión de la belleza se extiende a los objetos, los fenómenos y a la apariencia de una persona, y a su esencia moral interna. Cuando decimos "hombre guapo", ¿a qué nos referimos? ¿Correctos rasgos faciales, figura esbelta? ¿O su belleza espiritual, bondad, nobleza? ¿O quizás los dos juntos? ¿Qué es más importante en la vida y en el arte: la forma o el contenido?

Que es la belleza

¿Y por qué la gente la deifica?

Ella es una vasija en la que hay vacío,

O un fuego parpadeando en un barco

N. Zabolotsky

En todo momento, la gente ha tratado de plasmar su actitud ante la vida en diferentes tipos de arte. Todas las impresiones de la vida se refractan a través del mundo interior del artista y se dirigen a la experiencia de cada espectador, lector, oyente. Los sentimientos encarnados en el arte no son idénticos a la vida. Siempre están mediados por un ideal artístico, un sistema de valores. Las emociones artísticas no son un elenco de experiencias momentáneas, sino el resultado de la deliberación, la experiencia de vida.

Al percibir una obra de arte, una persona puede experimentar deleite, alegría, admiración, conmoción, ira, pena, dolor, etc. Pero el milagro del arte - en catarsis - en la superación de los sentimientos ordinarios, la iluminación, la purificación, la elevación del alma humana. Y el miedo, el dolor y la excitación, cuando son causados ​​por el arte, contienen algo más allá de lo que contienen. El psicólogo L. Vygotsky escribió: "El arte anima a buscar y encontrar lo principal, a pensar, a preocuparse una y otra vez por el destino de los héroes, relacionándolos con sus propias vidas".

¿Qué sentimientos te evocan los paisajes, plasmados en los lienzos de los artistas, en las obras de los fotógrafos?

Piense en las composiciones musicales y literarias que resuenan con estos paisajes.

Mira los pintorescos retratos de diferentes personas. ¿Qué actitud hacia sus personajes expresaron los artistas en estas obras?

¿Por qué asociamos la comprensión de la belleza con el arte? ¿El arte solo representa bellas imágenes?

¿Cómo explica la frase: “El arte despierta a los artistas en las personas”?

Escuche algunas piezas musicales. ¿Cómo te sientes bajo la influencia de esta música y qué asociaciones de vida tienes?

Una revelación de la belleza eterna.

La cultura humana se basa en la unidad de la verdad, la bondad y la belleza. Generalmente se acepta que la verdad es la suerte de la ciencia, el bien es la religión, la belleza pertenece al arte. Sin embargo, en el arte, su inextricable conexión aparece con especial claridad.

En las obras de arte, las personas han encarnado durante mucho tiempo su idea de la belleza ideal.

A lo largo de los siglos, nos han llegado hermosas imágenes femeninas: Nefertiti, la esposa del faraón egipcio, y Afrodita, la diosa griega del amor; lleno de dolor, el rostro espiritualizado de la Madre de Dios y la Mona Lisa misteriosamente sonriente. Todos son diferentes. Pero cada uno de ellos es una imagen-símbolo de la belleza de todos los tiempos.

Siglo CXI. se conoce la oración "Ave María". ¡Ave María llena eres de gracia! El Señor está contigo; Bendita tú entre todas las mujeres, y bendito el fruto de tu vientre: Jesús. Santa María, Madre de Dios, ruega por nosotros los pecadores, ahora y en la hora de nuestra muerte. Amén.

"Ave, Maria" (lat. Ave, Maria), "Ave María" - una oración católica a la Madre de Dios. Esta oración también recibe el nombre de saludo angelical o angelicosalutatio, ya que su primera frase es el saludo del Arcángel Gabriel, dirigido por él a la Santísima Virgen en el momento de la Anunciación.

Se han escrito muchas piezas musicales en el texto de la oración. Entre los autores de música: Palestrina, I.S. Bach, G. Caccini, C. Gounod, A. Dvořák, G. Verdi. La obra "Ave Maria" de F. Schubert en palabras de W. Scott es ampliamente conocida.

En la ortodoxia, la oración "Ave María" corresponde al Canto de la Santísima Theotokos.

Virgen María, alégrate, Santísima María, el Señor es contigo; Bendita tú en esposas y bendito el fruto de tu vientre, como diste a luz nuestras almas.

Música congelada

Muchos monumentos arquitectónicos son también símbolos de belleza. Moviéndose alrededor de una estructura arquitectónica y dentro de ella, comparando la apariencia y la naturaleza del interior, una persona percibe más profundamente su vida y propósito espiritual.

Sobre el espejo de la tranquila superficie del río Nerl se alza un templo de piedra blanca, como si admirara su reflejo en el agua. La Iglesia de la Intercesión en el Nerl (1165) se llama un poema capturado en piedra, la creación más perfecta de los arquitectos de Vladimir. Este templo está dedicado a la fiesta religiosa de la Intercesión de la Virgen. Encontró a los extranjeros con dignidad a las puertas de la tierra de Vladimir, hablando en el lenguaje de la piedra sobre su fuerza y ​​belleza. La profunda tristeza del príncipe ruso Andrei Bogolyubsky por su hijo fallecido se plasmó en la brillante imagen de este templo. Su contemplación evoca en nosotros un sentimiento de tranquila tristeza y paz.

Superficie del agua, prados inundados y, como una torre, como una vela, este templo de una cúpula luminosa que brilla con una blancura deslumbrante, creciendo maravillosamente sobre su extensión en toda su gracia infinita, en toda su claridad encantadora ... y belleza.

La imagen de la Catedral de Reims en Francia, un monumento arquitectónico del siglo XIII, deja una impresión igualmente profunda. El ligero macizo calado de la catedral, su austera composición, majestuoso interior, fusión de formas arquitectónicas en un solo movimiento ascendente dan lugar a una sensación de desarrollo sin fin. La síntesis de arquitectura y escultura se percibe como una sinfonía festiva de arcos apuntados, columnas y una decoración escultórica floreciente y fabulosamente magnífica. En él se percibe un latido vivo del pensamiento creativo.

La Iglesia de la Ascensión en Kolómenskoye (siglo XVI) es uno de los pocos monumentos sobrevivientes de la era de Iván el Terrible en Moscú, uno de los primeros templos de piedra con techo de carpa en Rusia. Kolómenskoye era un símbolo del Monte de los Olivos, en el que tuvo lugar la Ascensión del Señor.

¿Qué sentimientos te evoca la contemplación de estos templos? Compare su experiencia con las declaraciones anteriores.

¿Por qué la Iglesia de la Intercesión en el Nerl está asociada con una vela?

¿Por qué se suele llamar a la arquitectura música congelada?

¿Qué composiciones musicales te son familiares en consonancia con las imágenes de los templos?

Escuche fragmentos de música sacra rusa y de Europa occidental. ¿Qué tienen en común y qué los distingue?

¿Por qué estos monumentos de la arquitectura y la música pueden clasificarse como obras maestras indiscutibles que representan los ideales de belleza?

¿Tiene la belleza sus propias leyes?

La armonía (armonia griega) es consonancia, armonía, proporcionalidad, subordinación de partes de un todo.

Composición (del lat. Composito - composición, composición, conexión, reconciliación) en el arte - construcción, la estructura interna de una obra, su integridad y proporcionalidad de sus partes constituyentes.

¡La belleza tiene sus propias leyes! Una estructura arquitectónica (un templo o simplemente una cabaña), una pintura o obra gráfica, una escultura o producto de artesanos populares, un antiguo canto o canción popular, una obra de teatro, una película o una obra importante para una orquesta sinfónica, todos ellos. se crean de acuerdo con las leyes de la belleza.

Las principales leyes comunes a todo tipo de arte que determinan la belleza se basan en la armonía.

La armonía es originalmente característica del mundo y todos sus componentes. Solo hay que poder verlo y extraerlo, como hacen un artista y un científico, que, en mayor medida que otras personas, sienten la armonía.

Los antiguos griegos, que descubrieron el concepto de armonía, lo asociaron estrechamente con el concepto de medida. “Observa la medida en todo”, aconsejaron los antiguos sabios griegos. La medida obligaba a revelar constantemente conexiones internas a través de la simetría, las proporciones, el ritmo: conceptos básicos en la naturaleza, en el arte y en la ciencia.

La simetría, la proporción, el ritmo están estrechamente relacionados con las matemáticas. No es casualidad que el antiguo filósofo y matemático griego Pitágoras y sus seguidores argumentaran que todo es hermoso gracias al número. Crearon la doctrina de la armonía de las esferas, argumentando que las distancias entre los planetas corresponden a las proporciones numéricas de la escala musical, lo que determina la integridad y eufonía del Cosmos.

Están acostumbrados a percibir la simetría como un signo de un organismo vivo como un principio organizador del mundo. Todo lo simétrico es familiar, agradable a la vista y, por lo tanto, se evalúa como hermoso. En el arte, la simetría encuentra expresión en la estructura compositiva de las obras.

La composición es un poderoso medio de expresión en cualquier forma de arte.

A menudo, es la solución compositiva la que transmite el patetismo de una obra de arte.

Las proporciones de la estructura del cuerpo humano en la antigüedad determinaban la belleza y proporcionalidad de la arquitectura griega. Un papel particularmente importante en el arte lo juega la proporción áurea, la proporción de la proporción áurea, que se ha utilizado desde la Antigüedad. Las mejores obras de arte (arquitectura, música, pintura, literatura) se construyen de acuerdo con las reglas de la sección áurea.

La proporción áurea se obtiene dividiendo un segmento en dos partes desiguales, en las que la parte más pequeña se relaciona con la más grande tanto como la más grande con la longitud total del segmento. Si divide el segmento por la mitad, parecerá demasiado congelado, sin vida. Si el lugar de división de un segmento está demasiado cerca de uno de sus extremos, se creará la impresión de desequilibrio, ansiedad. Solo la proporción áurea infunde al mismo tiempo sentimientos de paz y vitalidad y, por lo tanto, se percibe como hermosa.

La escala musical está dividida en partes proporcionales, está literalmente impregnada de proporciones y la proporcionalidad es un signo de belleza.

En música, la culminación de una pieza, por regla general, se encuentra en el punto de la proporción áurea. El ritmo en el arte determina la naturaleza de la composición. Pero el ritmo también es una propiedad característica de cualquier organismo vivo. Los biorritmos son una condición para su existencia. Hay ritmo en todo que depende del tiempo. Esta es una especie de medida de tiempo y regularidad de procesos. En la naturaleza, literalmente todo está sujeto al ritmo: el cambio de día y noche, estaciones, fases de la luna, etc. Un signo típico de ritmo es un cierto patrón en la repetición de fenómenos, formas, elementos.

¡El ritmo da vida a una obra de arte! Es gracias al ritmo de las partes que componen toda la obra que captamos su carácter: tranquilo o ansioso, majestuoso o quisquilloso. El ritmo transmite movimiento.

El ritmo musical tiene sus propias características. En la música, el ritmo en el sentido más amplio de la palabra determina la composición: la forma de una pieza musical. Las emociones reflejadas en la música son capaces de transiciones rápidas e incluso instantáneas. Por ejemplo, al cambiar las secciones de composición, el compositor pasa libremente de una emoción a otra, al igual que un escritor o director de cine transfiere libremente al lector o espectador varios años hacia adelante o hacia atrás, de la historia de un personaje a las aventuras de otro. Al mismo tiempo, con una transición gradual y motivada psicológicamente, el compositor a menudo utiliza el conocimiento de las leyes temporales de la conexión de las emociones vitales. Algunas emociones son móviles, cambiantes, otras son constantes. Esta profundidad de inmersión en un estado emocional se refleja en la música. La lógica de las transiciones emocionales a menudo se refleja en la forma de una obra, las proporciones de sus partes.

En un sentido estricto, la palabra "ritmo" implica un patrón rítmico, una secuencia de sonidos de diferentes duraciones, que determina el carácter de la melodía. Por ejemplo, un ritmo punteado es típico de una marcha, música enérgica y una alternancia medida de duraciones uniformes es típica de una canción de cuna.

Cada época trae sus propios ritmos musicales asociados con las actividades humanas. Junto con los ritmos de los coches en marcha, el sonido de las ruedas de los trenes en marcha, todo tipo de señales, la música también puede transmitir el "tiempo congelado" del espacio, el Universo, el elemento de las estrellas titilantes. No hay fronteras en el mundo éter. Y a menudo son los ritmos los que se convierten en mensajeros de las culturas. Los ritmos de los pueblos de África, los pueblos indígenas de América se han convertido en propiedad de toda la humanidad. Bajo su influencia, los ritmos de la música clásica y moderna se enriquecieron.

Explore las artes visuales en las páginas del tutorial. ¿Qué papel juega la armonía, las proporciones, la simetría, el ritmo en la solución compositiva de cada uno de ellos?

Escuchar varias piezas musicales, seguir el desarrollo de la música, el contraste de sus partes, determinar el lugar del clímax utilizando imágenes gráficas (ligas de fraseo, notación de dinámicas, patrones rítmicos).

Escuche el primer movimiento de la Sinfonía núm. 40 de W.-A. Mozart (o la Sinfonía inacabada de F. Schubert). Seguir los cambios en el estado emocional, por la lógica del desarrollo del pensamiento musical expresado por el compositor.

Crear una composición armoniosa con una imagen artística expresiva para uno de los temas: "Festival Deportivo", "Disco", "Música", "Compras", "Soledad", "Temporadas", etc. ¿Dónde se puede utilizar una composición de este tipo?

¿La gente siempre ha entendido la misma belleza?

El arte de cada época se esfuerza por crear una imagen de una persona maravillosa que ha absorbido las mejores características de su tiempo. Según el cambio de ideales, opiniones, gustos de la gente, también cambiaron los estilos en el arte.

La ropa es un componente importante de la apariencia de una persona. No es casualidad que digan: "Se encuentran por sus ropas ...". De hecho, el traje sirve como sello distintivo de la época. Como en un espejo, refleja las ideas de las personas sobre una persona maravillosa, su visión del mundo y sus gustos.

Eche un vistazo a la obra de arte que se encuentra en estas páginas.

¿Cómo ha cambiado el concepto de belleza humana en diferentes épocas? en diferentes estratos de la sociedad? Describe el ideal de una persona maravillosa en diferentes épocas.

Escuche piezas de música instrumental. ¿Con la imagen de una persona de qué época se corresponden? ¿Cómo transmite el disfraz la cosmovisión de las personas?

Tarea artística y creativa

Los ideales de qué época de la historia de la humanidad están especialmente cerca de usted: ¿le gusta la arquitectura y la ropa, la música y la pintura, es atractivo el estilo de vida? Imagina e imagina que estás viviendo en ese momento. Piense en quién le gustaría ser. Represéntese como la persona ideal de su época favorita. (Materiales: bolígrafo, tinta; apliques; acuarela; grabado en linóleo, etc.) Seleccione piezas de música que coincidan con la época.

La Edad Media ... Al pensar en ellos, los muros de los castillos de caballeros y la mayor parte de las catedrales góticas se elevan frente a nuestra mirada mental, recordamos las cruzadas y las luchas, los incendios de la Inquisición y los torneos feudales: todo el libro de texto. conjunto de signos de la época. Pero estos son signos externos, una especie de escenario contra el que actúa la gente. ¿Qué son? ¿Cuál era su forma de ver el mundo, qué les guiaba en su comportamiento? Si intentas restaurar la imagen espiritual de la gente de la Edad Media, la base mental y cultural con la que vivían, resulta que esta vez es absorbida casi por completo por la espesa sombra proyectada sobre ella por la antigüedad clásica, sobre el único una mano, y el Renacimiento, por otra. ¿Cuántas creencias y prejuicios distorsionados se asocian con esta era?

El concepto de "edad media", que surgió hace varios siglos para designar el período que separa la antigüedad grecorromana de los tiempos modernos, y que desde el principio conllevó una valoración crítica y despectiva: un fracaso, una ruptura en la historia cultural de Europa. no ha perdido este contenido y este día. Hablando de atraso, falta de cultura, falta de derechos, recurren a la expresión "medieval".

La cultura europea medieval abarca el período desde la caída del Imperio Romano hasta el momento de la formación activa de la cultura renacentista y divide la cultura del período temprano (siglos V-XI) y la cultura de la Edad Media clásica (siglos XII-XIV). ). El surgimiento del término "Edad Media" está asociado con las actividades de los humanistas italianos de los siglos XV-XVI, quienes, al introducir este término, buscaron separar la cultura de su época - la cultura del Renacimiento - de la cultura. de eras anteriores. La era de la Edad Media trajo consigo nuevas relaciones económicas, un nuevo tipo de sistema político, así como cambios globales en la cosmovisión de las personas.

Toda la cultura de la Alta Edad Media tenía una connotación religiosa. Las imágenes e interpretaciones de la Biblia formaron la base de la imagen medieval del mundo. El punto de partida para explicar el mundo fue la idea de una oposición completa e incondicional entre Dios y la naturaleza, el cielo y la tierra, el alma y el cuerpo. El hombre de la Edad Media imaginó y entendió el mundo como un escenario de confrontación entre el bien y el mal, como una especie de sistema jerárquico que incluye a Dios, los ángeles y las personas, y las fuerzas de las tinieblas sobrenaturales.

Junto con la fuerte influencia de la iglesia, la conciencia del hombre medieval continuó siendo profundamente mágica. Esto fue facilitado por la propia naturaleza de la cultura medieval, llena de oraciones, cuentos de hadas, mitos, hechizos mágicos. En general, la historia de la cultura medieval es la historia de la lucha entre la Iglesia y el Estado. La posición y el papel del arte en esta época eran complejos y contradictorios, pero sin embargo, durante todo el período de desarrollo de la cultura medieval europea, hubo una búsqueda de un soporte semántico para la comunidad espiritual de personas.

Todas las clases de la sociedad medieval reconocieron el liderazgo espiritual de la iglesia, pero, sin embargo, cada una de ellas desarrolló su propia cultura especial, en la que reflejaba sus estados de ánimo e ideales.

El propósito del trabajo es estudiar la época, la vida cotidiana y el vestuario de Europa occidental en los siglos XI-XIII.

1) estudiar el desarrollo de la era de la Edad Media siglos XI-XIII;

2) considere la vida cotidiana y el vestuario en los siglos XI-XIII.