del griego. pantaoia — imaginación; lat. e ital. fantasía, eso. Fantasie, francés. fantaisie, ing. fantasía, fansy, phancy, fantasía
1) El género de la música instrumental (ocasionalmente vocal), cuyos rasgos individuales se expresan en desviación de las normas de construcción habituales para su época, menos a menudo en un relleno figurativo inusual de tradiciones. composicion. esquema. Las ideas sobre F. eran diferentes en diferentes muz.-históricas. Era, sin embargo, en todo momento, los límites del género permanecieron indistintos: en los siglos XVI y XVII. F. se fusiona con richercar, toccata, en el segundo piso. siglo 18 - con una sonata, en el siglo XIX. - con un poema, etc. F. siempre se asocia con géneros y formas generalizadas en un momento dado. Al mismo tiempo, el producto llamado F. es una combinación inusual de "términos" (estructurales, significativos) comunes para una época determinada. El grado de distribución y libertad del género de la Filosofía depende de la elaboración de las musas. formas en esta época: períodos de un estilo ordenado, de una forma u otra estricta (siglos XVI - principios del XVII, arte barroco de la 1ª mitad del siglo XVIII), marcados por el "florecimiento exuberante" de F .; por el contrario, el aflojamiento de las formas "sólidas" establecidas (romanticismo), y especialmente la aparición de nuevas formas (siglo XX), van acompañadas de una reducción del número de F. y un aumento de su organización estructural. La evolución del género de la Filosofía es inseparable del desarrollo del instrumentalismo en su conjunto: la periodización de la historia de la Filosofía coincide con la periodización general de Europa Occidental. musas. demanda judicial. F. es uno de los géneros de instrumentación más antiguos. música, pero a diferencia de la mayoría de los primeros instrumentos. géneros que se han desarrollado en conexión con la poesía. habla y baile. movimientos (canzona, suite), F. se basa en la música propiamente dicha. patrones. La aparición de F. se remonta a sus inicios. siglo 16 Uno de sus orígenes fue la improvisación. B. ch. Early F.está destinado a instrumentos punteados: numerosos. F. para laúd y vihuela se crearon en Italia (F. da Milano, 1547), España (L. Milán, 1535; M. de Fuenlana, 1554), Alemania (S. Kargel), Francia (A. Rippe), Inglaterra (T. Morley). F. para clave y órgano eran mucho menos comunes (F. en "Tablatura de órgano" de H. Cotter, "Fantasia allegre" de A. Gabrieli). Por lo general, se distinguen por el contrapunto, a menudo imitando constantemente. presentación; estos F. están tan cerca de capriccio, toccate, tiento, canzone que no siempre es posible determinar por qué la obra se llama precisamente F. (por ejemplo, F. citado a continuación se asemeja a un richercar). El nombre en este caso se explica por la costumbre de referirse a F. como un richerkar improvisado o construido libremente (este era también el nombre para los arreglos de motetes vocales, variados en espíritu instrumental).
F. da Milano. Fantasía para laúd.
En el siglo 16. Con frecuencia también F., en la que el manejo libre de voces (asociado, en particular, a las peculiaridades de la conducción vocal en instrumentos punteados) conduce, de hecho, a una estructura de acordes con una presentación a modo de pasaje.
L. Milán. Fantasía para vihuela.
En el siglo 17. F. se está volviendo muy popular en Inglaterra. G. Purcell se dirige a ella (por ejemplo, "Fantasía para un sonido"); J. Bull, W. Bird, O. Gibbons y otras listas vírgenes acercan a F. a la tradición. inglés forma - fondo (es indicativo que la variante de su nombre - fantasía - coincide con uno de los nombres de F.). El florecimiento de F. en el siglo XVII. asociado con org. música. F. de G. Frescobaldi es un ejemplo de improvisación temperamental y ardiente; La "fantasía cromática" del maestro de Amsterdam J. Sweelink (combina los rasgos de una fuga simple y compleja, variaciones polifónicas enriquecidas) da testimonio del nacimiento de un instrumental monumental. estilo; S. Scheidt trabajó en la misma tradición, to-ry llamado F. contrapunto. arreglos corales y variaciones corales. El trabajo de estos organistas y clavecinistas preparó los grandes logros de J.S. Bach. En este momento, la actitud hacia F. estaba determinada como una obra edificante, emocionada o dramática. personaje con la típica libertad de alternancia y desarrollo o los caprichosos cambios de las musas. imágenes; se vuelve casi obligatorio improvisar. un elemento que crea la impresión de una expresión directa, el predominio de un juego espontáneo de la imaginación sobre un plan compositivo deliberado. En las obras para órgano y clave de Bach F. es la más patética y la más romántica. género. F. en Bach (como en D. Buxtehude y GF Telemann, que usa el principio de da capo en F.) o bien combina en un ciclo con una fuga, donde, como una toccata o un preludio, sirve para preparar y sombrear el siguiente pieza (F. y una fuga para órgano g-moll, BWV 542), o se utiliza como entrada. partes en una suite (para violín y clave en la mayor, BWV 1025), partita (para clave en la menor, BWV 827) o, finalmente, existen como propias. manuf. (F. para el órgano G-dur BWV 572). En Bach, la severidad de la organización no contradice el principio de F. libre. Por ejemplo, en "Fantasía cromática y fuga", la libertad de expresión se expresa en una combinación audaz de diferentes características de género: org. improvisación. textura, procesamiento recitativo y figurativo del coral. Todas las secciones se mantienen unidas por la lógica del movimiento de las teclas de T a D, seguido de detenerse en S y regresar a T (es decir, el principio de la antigua forma de dos partes se extiende a F.). Un cuadro similar es característico de otras fantasías de Bach; aunque a menudo están saturados de imitaciones, la armonía es la principal fuerza formadora en ellos. Ladogharmonic. el marco de la forma se puede revelar a través de una org gigante. elementos que apoyan los tónicos de las claves principales.
Un tipo especial de F de Bach está compuesto por ciertos arreglos corales (por ejemplo, "Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott", BWV 651), cuyos principios de desarrollo no violan las tradiciones del género coral . La interpretación extremadamente libre es característica de las fantasías de improvisación, a menudo sin acompañamiento, de F.E.Bach. Según sus afirmaciones (en el libro "Experiencia de la forma correcta de tocar el clave", 1753-62), "la fantasía se llama libre cuando en ella intervienen más tonalidades que en una pieza compuesta o improvisada en una métrica estricta. . La fantasía libre contiene varios pasajes armónicos que se pueden interpretar con acordes rotos o con todo tipo de figuraciones diferentes ... La fantasía libre atemporal es ideal para expresar emociones ".
Confusamente lírico. las fantasías de W.A. Mozart (clavier F. d-moll, K.-V. 397) dan testimonio de lo romántico. interpretación del género. En las nuevas condiciones, están cumpliendo su función de larga data. piezas (pero no a la fuga, sino a la sonata: F. y sonata en c-moll, K.-V. 475, 457), recrean el principio de alternancia homofónica y polifónica. declaraciones (org. F. f-moll, K.-V. 608; esquema: А В А1 С A2 B1 A3, donde В - secciones de fuga, С - variaciones). I. Haydn presentó a F. al cuarteto (op. 76 No. 6, parte 2). L. Beethoven consolidó la unión de la sonata y F. creando la famosa 14ª sonata, op. 27 No 2 - "Sonata cuasi una Fantasia" y la 13ª sonata op. 27 No 1. Introdujo la idea de sinfonía a F. desarrollo, virtuoso cualidades de las herramientas. concierto, oratorio monumentalidad: en F. para piano, coro y orquesta en c-moll op. 80 como un himno a art-wu sonaba (en do mayor "centro noah. Movimiento, escrito en forma de variaciones) el tema, que luego se utilizó como" tema de alegría "en el final de la novena sinfonía.
Románticos, ej. F. Schubert (F. para php. En 2 y 4 manos, F. para violín y php. Op. 159), F. Mendelssohn (F. para php. Op. 28), F. Liszt (F.) y otros , enriqueció F. con muchas cualidades típicas, profundizando las características programáticas que se manifestaron en este género antes (R. Schumann, F. para php. C-dur op. 17). Es significativo, sin embargo, que la característica de "libertad romántica" de las formas del siglo XIX esté menos relacionada con F. Utiliza formas comunes: la sonata (A. N. Scriabin, F. para php. H-minor op. 28; S. Frank, org. F. A-dur), ciclo de sonata (Schumann, F. para php. C-dur op. 17). En general, para el siglo XIX F. característica, por un lado, es la fusión con formas libres y mixtas (incluso con poemas), por el otro - con rapsodias. Minnesota. obras que no llevan el nombre de F., de hecho, son ellas (S. Frank, "Preludio, Coral y Fuga", "Preludio, Aria y Final"). Rus. los compositores introducen a F. en la esfera del wok. (MI Glinka, "Venice Night", "Night Review") y symph. musica: la especificidad se ha desarrollado en su trabajo. orc. una especie de género: fantasía sinfónica (S. V. Rachmaninov, "Cliff", op. 7; A. K. Glazunov, "Forest", op. 19, "Sea", op. 28, etc.). Le dan a F. ese distintivo ruso. personaje (M. P. Mussorgsky, "Noche en la montaña calva", la forma del corte, según el autor, "ruso y original"), luego el amado oriental (M. A. Balakirev, este F. "Islamey" para fp.), luego coloración fantástica (A. Dargomyzhsky, "Baba-Yaga" para orquesta); dotarlo de tramas filosóficamente significativas (PI Tchaikovsky, "La tempestad", F. para orquesta basada en el drama del mismo nombre de W. Shakespeare, op. 18; "Francesca da Rimini", F. para orquesta en la trama de la primera canción del infierno de la Divina Comedia de Dante, op. 32).
En el siglo 20. F. como independiente. el género es raro (M. Reger, "Choral F." para órgano; O. Respighi, F. para piano con orquesta, 1907; J. F. Malipiero, "Everyday's Fantasy" para orquesta, 1951; O. Messiaen, F. para violín y piano; M. Tedesco, F. para guitarra de 6 cuerdas y piano; A. Copeland, F. para piano; A. Hovaness, F. de suite para piano "Shalimar"; N I. Peiko, "Concert F." para trompa y orquesta de cámara, etc.). A veces, las tendencias neoclásicas se manifiestan en F. (F. Busoni, "Counterpoint F."; P. Hindemith, sonatas para viola y piano - en F, 1er movimiento, en S., 3er movimiento; K. Karaev, sonata para violín y piano, final; J. Juzelyunas, concierto para órgano, 1er movimiento). En varios casos, se utilizan nuevas composiciones en física. medios del siglo XX. - dodecafonía (A. Schoenberg, F. para violín y piano; F. Fortner, F. sobre el tema "BACH" para 2 piano, 9 instrumentos solistas y orquesta), sonoaleatoria. técnicas (S. M. Slonimsky, "Coloristic F." para php.).
En el 2do piso. siglo 20 Uno de los rasgos de género importantes de la filología - la creación de una forma individual, improvisadamente directa (a menudo con una tendencia al desarrollo continuo) - es característica de la música de cualquier género y, en este sentido, muchas de las obras más nuevas (por ejemplo, la cuarta y quinta sonatas php. de B.I. Tishchenko) se fusionan con F.
2) Ayuda. definición que indica cierta libertad de interpretación descomp. géneros: vals-F. (M.I. Glinka), improvisado-F., Polonesa-F. (F. Chopin, op. 66.61), Sonata-F. (A. N. Scriabin, op. 19), obertura-F. (PI Tchaikovsky, "Romeo y Julieta"), F.-cuarteto (B. Britten, "Fantasy quartet" para oboe y cuerdas. Trio), recitativo-F. (S. Frank, sonata para violín y fp., Parte 3), F.burlesque (O. Messiaen), etc.
3) Ampliado en los siglos XIX y XX. género de instr. orc. música, basada en el uso libre de temas tomados de sus propias composiciones o de las obras de otros compositores, así como del folclore (o escritos con carácter folclórico). Según el grado de creatividad. reelaboración de F.. "sobre los temas de la farsa musical" Toro en el tejado "para violín y orquesta de Millau y otros), o es un simple" montaje "de temas y extractos, similar a un popurrí (F. sobre temas de operetas clásicas, F. sobre temas de compositores de canciones populares, etc.).
4) Fantasía creativa (Fantasía alemana, Fantasía): la capacidad de la conciencia humana para representar (visión interior, oído) los fenómenos de la realidad, cuya apariencia está determinada históricamente por las sociedades. la experiencia y las actividades de la humanidad, ya la creación mental mediante la combinación y el procesamiento de estas ideas (en todos los niveles de la psique, incluido el comienzo racional y subconsciente) artes. imágenes. Adoptado en el Sov. ciencia (psicología, estética) comprensión de la naturaleza creativa. F. se basa en la posición marxista sobre lo histórico. y sociedades. la condicionalidad de la conciencia humana y sobre la teoría de la reflexión de Lenin. En el siglo 20. hay otras opiniones sobre la naturaleza de la creatividad. F., to-rye se reflejan en las enseñanzas de Z. Freud, C.G. Jung y G. Marcuse.
Literatura: 1) Kuznetsov K.A., Retratos musicales e históricos, M., 1937; Mazel L., Fantasía en fa menor Chopin. La experiencia del análisis, M., 1937, lo mismo, en su libro: Investigación sobre Chopin, M., 1971; Berkov V.O., la fantasía cromática de Y. Sweelink. De la historia de la armonía, M., 1972; Miksheeva G., Fantasías sinfónicas de A. Dargomyzhsky, en el libro: De la historia de la música rusa y soviética, vol. 3, M., 1978; Protopopov V.V., Ensayos de la historia de las formas instrumentales del siglo XVI y principios del XIX, M., 1979.
Volvamos ahora a los géneros de improvisación genéticamente relacionados con el preludio. La más importante de ellas es la fantasía. También brindando la oportunidad de un monólogo al Artista-improvisador, ellase opone al preludio en términos de escala y condiciones del drama musical. En contraste con el preludio esquemático, que contiene la célula primaria de la improvisación, la fantasía le da una amplia difusión, presupone yuxtaposiciones inesperadas de secciones contrastantes, deliberadamente incompletas, como una “conjugación de ideas lejanas” (según Lomonosov). V
De acuerdo con su nombre simbólico, la fantasía es capaz de encarnar el proceso de búsqueda creativa en la música pura; estimula activamente el lado heurístico del pensamiento musical. Es en la fantasía donde a menudo se hacen ideas sobre el futuro, se esbozan principios que posteriormente se establecen en estilos musicales posteriores y otros géneros. Así que en las primeras fantasías de finales del siglo XVI y principios del XVII. se cristalizan las técnicas de polifonía de imitación. En las fantasías de Schubert se perfila un tipo de fusión sonata-cíclica y, lo que es especialmente importante, se forma el principio del monotematicismo, que tuvo un significado tan fundamental en el posterior desarrollo de los géneros sonata-sinfónicos.
La actividad heurística de la forma musical, característica de la fantasía, en las mejores obras se manifiesta armoniosamente, sin paradojas y agudas violaciones de la lógica compositiva. Por ejemplo, en la fantasía de Schubert
"The Wanderer" destaca por la técnica de modulación compositiva del primero al segundo movimiento: el momento del punto de inflexión en la parte lateral de la sonata Allegro se convierte en un desarrollo intensivo, a partir del cual culmina el prolongado declive de la Ola dramática conduce al lúgubre Adagio. Ejemplos como éste, que muestran lo importante que es la combinación de libertad de improvisación y arquitectónica armoniosa para este género, confirman el pensamiento profundo de V. Medushevsky, expresado por él sobre el fenómeno de la fantasía. El investigador ve una responsabilidad especial del autor de una fantasía, tentado por la tentación de la libertad ostentosa: "libertad de ..." en lugar de "libertad para ...". "En la creatividad de los genios, el poder de la imaginación ... no es en absoluto una amante, sino al contrario, una sirvienta devota y fiel".
La era del romanticismo trajo consigo una nueva variedad de género: la fantasía, compuesta sobre temas prestados. También tiene raíces genéticas asociadas al preludio: recordemos los preludios de órgano barrocos sobre temas corales. El desarrollo de la fantasía "sobre temas" en el siglo XIX. se asoció con una gravitación hacia el arte popular, así como con el despertar de un interés inquisitivo por la música del pasado (Fantasía y fuga en "BACH" de Liszt). Desde en el siglo XX. Ambos factores se amplifican, permanece un terreno fértil para las fantasías de este tipo, y están muy extendidos en la música moderna. En cuanto a la fantasía en el sentido original, su papel en el siglo XX. No es casualidad que esté disminuyendo: en las condiciones de innovación que ha abarcado todos los ámbitos del arte musical, la música pura ya no necesita un “laboratorio de búsqueda creativa” especial, que fue la fantasía durante casi tres siglos de su historia.
La fantasía "sobre temas" es, sin duda, más amplia y democrática: en comparación con la forma principal, encerrada en el marco de una declaración lírica, es mucho más objetiva y, a menudo, pertenece al ámbito de la épica. Por lo tanto, es natural que recurra a una orquesta sinfónica ("Kamarinskaya" de Glinka) o una combinación de solista y orquesta (Fantasía sobre temas populares rusos para violín y orquesta de Rimsky-Korsakov).
Fantasía (en música) Fantasía(del griego fantasma - imaginación), pieza musical instrumental, en la que cobra importancia un comienzo de improvisación, un desarrollo libre del pensamiento musical. En el siglo 16. F. para guitarra, laúd y teclados fueron creados como piezas polifónicas, cerca de coche rico y toccate. En el siglo 17. F. fue influenciado por el concierto, sinfonía, obertura, sonata, rondó. En los siglos XVII y XVIII. se utilizaba a menudo como introducción a otras piezas, por ejemplo a una fuga, y a veces a una sonata (Fantasía y sonata en do menor de Mozart). En el siglo 19. F. se acerca a la sonata (2 sonatas para piano "cuasi una fantasia" de Beethoven, incluida "Moonlight"). F. se crea a menudo como versiones libres de la forma de sonata (F. para piano de Schumann, Chopin), a veces similar en estructura a un poema sinfónico (F. para piano "Wanderer" de Schubert). Al mismo tiempo, F. se generalizó como una pieza virtuosa basada en el desarrollo (principalmente de variación) de temas de óperas, ballets (F. para piano de Liszt sobre temas de la ópera Don Juan de Mozart, etc.), melodías de folk canciones (Fantasía sobre temas, canciones populares rusas "para violín y orquesta de Rimsky-Korsakov, etc.).
Gran enciclopedia soviética. - M.: Enciclopedia soviética. 1969-1978 .
Vea qué es "Fantasía (en música)" en otros diccionarios:
Una forma musical que se desvía en su construcción de las formas musicales establecidas de rondó y sonata. La forma de F. es gratuita y depende de los deseos del compositor. Sin embargo, la construcción de F. debe tener cierta consistencia. Sin embargo… …
Contenidos 1 Nombre 2 Nombres 3 Significados generales 4 En psicología ... Wikipedia
- (fantasia griega). 1) la capacidad de imaginar, crear nuevas imágenes independientes, llevada a cabo en el artista. trabaja con pintura, piedra, habla o sonidos. 2) sueño, ficción. 3) En la música: una composición en la que el autor no obedece ... ... Diccionario de palabras extranjeras del idioma ruso.
Este término tiene otros significados, consulte Fantasía (desambiguación). Inglés de fantasía. Cartel de dibujos animados de Fantasia Tipo de dibujos animados ... Wikipedia
- “Arensky. Fantasía para piano y orquesta sobre temas de la epopeya de Ryabinin ". "Fantasy Overture de Francesca da Rimini". Estos nombres contienen la misma palabra fantasía. ¿Qué significa esto? En realidad, ¿qué significa que todos ustedes son maravillosos ... ... Diccionario de música
1918 1919 1920 1921 1922 Véase también: Dru ... Wikipedia
- (Symphonische Fantasie alemana, fantasie symphonique francesa, fantasia sinfónica inglesa) género symph. pieza de programa de una sola parte (ver Música de programa), orc. una especie de fantasía. También se puede considerar como una especie de género ... ... Enciclopedia musical
Desde la antigüedad ist. el material se reflejó en la litera. canción (ver Canciones históricas). Este. el tema se desarrolló en el marco de cf. siglo. Iglesia. música (por ejemplo, stichera rusa del siglo XII, dedicada a los príncipes Boris y Gleb). Surgió en el siglo XVII. en Europa, ópera y ... ... Enciclopedia histórica soviética
La estructura de una composición musical basada en la proporcionalidad de las partes y la simetría. En arquitectura musical, se establecieron los siguientes ph: propuesta (ver), punto (ver), depósitos de dos y tres rodillas (ver Rodilla). Todos estos F. también tienen ... ... Diccionario enciclopédico de F.A. Brockhaus e I.A. Efron
Pyotr Ilyich (25 IV (7 V) 1840, un asentamiento en la planta de Kamsko Votkinsk en la provincia de Vyatka, ahora la ciudad de Votkinsk Udm. ASSR 25 X (6 XI) 1893, Petersburgo) Rus. compositor, director de orquesta, músico sociedades. activista. Género. en la familia del ingeniero de minas Ilya Petrovich Ch. ... ... Enciclopedia musical
Libros
- Cómo viven los muertos, voluntad propia. La novela "Cómo viven los muertos" es una obra maestra del yo generalmente reconocida. Lily Bloom, de 65 años, una mujer imprudente con una lengua afilada que ha vivido en Estados Unidos durante la mitad de su vida, muere en Londres. Ella…
- Cómo viven los muertos, serán ellos mismos. La novela "Cómo viven los muertos" es una obra maestra del yo generalmente reconocida. Lily Bloom, de 65 años, una mujer imprudente con una lengua afilada que ha vivido en Estados Unidos durante la mitad de su vida, muere en Londres. Ella…
Bosquejo histórico
El término se menciona por primera vez en los manuscritos alemanes de música clave (fechados alrededor de 1520); en ediciones impresas por primera vez - en la colección vihuel "Maestro" del compositor español Luis de Milán (1536). En el Renacimiento tardío y el Barroco temprano, la palabra "fantasía" como designación de una pieza musical de cierta forma "libre" (es decir, no una danza o una canción) se generalizó en las colecciones publicadas en Italia (por ejemplo, Frescobaldi fantasías) y en toda Europa occidental (por ejemplo, las fantasías de Morley).
En la época del alto barroco, la fantasía a menudo se llamaba música de algún tipo de carácter "preludio", como Fantasía en (coral) "Komm heiliger Geist, Herre Gott".
El mayor número de obras musicales (principalmente para piano), designadas por los compositores como fantasías, aparecieron en la era del romanticismo, como la fantasía "The Wanderer" de F. Schubert (D.760), Fantasia-improvisada de F. Chopin (op.66 posthum), dos fantasías - en La bemol mayor "Desire" y en Fa sostenido menor "Caps down", etude op.76-1 en La bemol mayor "Fantasia for the left hand" de Charles Alcan, Fantasia op .17 de R. Schumann, "Waltz-Fantasy" de M.I. Glinka, "Gran fantasía sobre el tema de Paganini" (Grande fantaisie de bravoure sur La clochette) F. Liszt, "En el pueblo. Cuasi fantasia "M.P. Mussorgsky, Fantasía "Islamey" de M.A. Balakireva, Fantasía sobre temas de Ryabinin A.S. Arensky, Sonata-Fantasy en g-moll de A.N. Scriabin y muchos otros. otras obras sinfónicas de P.I. La tempestad de Tchaikovsky y Francesca da Rimini se llaman fantasías; su "Romeo y Julieta" tiene una doble designación: "obertura de fantasía".
Arte y fantasia
- Realidad y fantasía en la vida humana.
- La encarnación de la imaginación creativa en obras de arte (con el ejemplo de "Waltz-Fantasy" de M. Glinka).
Material musical:
- M. Glinka. "Vals-Fantasía". Fragmento (escuchando);
- M. Glinka. Romance "Recuerdo un momento maravilloso" (a petición del profesor).
- G. Struve, versos de K. Ibryaev. School Ship (cantando);
- A. Rybnikov, poemas de I. Kokhanovsky. "¿Me crees?" (cantando).
Descripción de actividades:
- Identificar las posibilidades del impacto emocional de la música en una persona.
- Sea consciente de los fundamentos de género entonacional-figurativo de la música como forma de arte.
- Explore la variedad de encarnaciones de género de obras musicales.
En la vida humana hay, por así decirlo, dos planos, dos corrientes. Uno son los eventos externos. Por ejemplo, sabemos en qué casa vive una persona, cómo se viste, qué hábitos tiene, etc.
El otro son los pensamientos más íntimos, los sentimientos profundos, las búsquedas espirituales de una persona. A menudo, es en él donde se concentra el contenido principal de la vida humana. Después de todo, Exupéry dijo: “Sólo el corazón tiene una vista aguda. No puedes ver lo más importante con tus ojos ”.
Por supuesto, con solo mirar a una persona, es difícil reconocer sus inclinaciones, gustos, apegos. Sin embargo, su mundo interior a menudo se manifiesta exteriormente: en una mirada, una sonrisa, entonaciones de voz.
Decimos: “esta persona es espiritualmente rica” cuando sus palabras y acciones nos convencen de la existencia de un mundo interior especial que colorea las manifestaciones externas con sinceridad y profundidad. De la misma manera, notamos el vacío y el empobrecimiento espiritual de alguien cuando vemos que una persona vive exclusivamente con intereses materiales y prácticos.
Las obras musicales son de alguna manera similares a las personas. También pueden tener su propia profundidad y carácter: a veces difíciles, a veces frívolas. Por lo tanto, diferentes personas aman la música diferente: algunos escuchan a Mozart y Brahms, otros se contentan con canciones simples. Después de todo, la música puede ser diferente.
Escuche, por ejemplo, la música de M. Glinka.
En "Waltz-Fantasy" se combinan magistralmente dos principios, expresados en el título de la obra.
Por un lado, es un vals, un baile suave y arremolinado con un ritmo de tres tiempos. Se sabe que los valses pueden ser diferentes: alegres y solemnes, tristes y temblorosos.
Por otro lado, en esta obra, Glinka encarna una rotación suave y voluble que lleva nuestra imaginación a un hermoso mundo de fantasía.
Mikhail Ivanovich Glinka conoció a una niña encantadora, alumna del Instituto Smolny, Ekaterina Kern, la hija de la legendaria Anna Kern, a quien está dedicado el poema de A. Pushkin "Recuerdo un momento maravilloso". Glinka se dejó llevar por ella seriamente.
Audiencia: M. Glinka. Romance "Recuerdo un momento maravilloso" (a petición del profesor).
Dedicó un romance a Catherine, escrito en los poemas de Pushkin dedicados a su madre, y al mismo tiempo comenzó a trabajar en el piano "Waltz-Fantasy", una especie de poema de vals, inspirado en la imagen de Yekaterina Ermolaevna, como si dibujara ella en un escenario de pelota.
El amor de Glinka era mutuo, pero el romance pronto terminó: ambos no eran libres, además, Ekaterina Ermolaevna pronto se fue, por consejo de los médicos, al Cáucaso. En 1842 Kern regresó a Petersburgo, pero su encuentro con Glinka ya no tenía el mismo significado para él. Pronto, a través de un amigo en común, le devolvió las cartas y luego se fue al extranjero sin remordimientos.
El breve período de la aventura con E. Kern se caracteriza por el auge de la actividad creativa de Glinka. "Waltz-Fantasy" es uno de los picos de este período, una verdadera perla de los clásicos musicales rusos.
La música de "Waltz-Fantasy" reflejó toda la poesía de este sentimiento, que trajo a Glinka muchas experiencias tanto alegres como amargas.
En Waltz-Fantasy, Glinka recurre al género de música dance que era más popular en ese momento. Sin embargo, a partir de una pequeña pieza de propósito aplicado, el compositor crea un poema sinfónico ampliado que ha absorbido la más rica gama de sentimientos humanos. Esta obra de Glinka fue la semilla a partir de la cual crecerá la música sinfónica psicológica y lírica rusa en el futuro.
La primera impresión del conocimiento de "Waltz-Fantasy" es una sensación de asombroso encanto, sofisticación y ternura. El tema principal del vals está impregnado de un estado de ánimo pensativo y triste. Motivos que transmiten otros matices de sentimiento se alternan con ella: a veces elegíaca-triste, a veces dramática-agitada, a veces cautivadora gracia.
Es tan maravilloso estar mal hecho
No tirando del arco
O pintar con un pincel para dormir,
Solo un genio podría ser capaz de
Y vals hacia las nubes
Melodías mágicas despegan ...
N. Gubin
Audiencia: M. Glinka. "Vals-Fantasía".
El arte despierta la imaginación, evoca imágenes de países lejanos, en los que, quizás, una persona nunca esté destinada a visitar, habla de hechos y héroes que nunca conocerá, regala una experiencia que él mismo nunca habría adquirido. El arte da a luz a un sueño, y un sueño siempre es más rico que la realidad. Así lo sabían los poetas de todos los tiempos, que dotaron a la fantasía de alas mágicas que llevan a una persona al reino de los milagros sin precedentes.
Realidad y fantasía: estos dos mundos coexisten constantemente, dando a luz no solo a poetas y músicos, sino también a personas de otras profesiones románticas: pilotos, geólogos, viajeros.
Un día lluvioso, en una melancolía inhumana,
No soportando las penalidades, bajo el crujir de anclas,
Abordamos el barco y se lleva a cabo una reunión.
La inmensidad de los sueños con el límite de los mares.
Estas líneas son del poema "Swimming" del poeta francés C. Baudelaire.
Preste atención: "el encuentro de la inmensidad de los sueños con el límite de los mares" denota tales horizontes del meta humano, en comparación con los cuales incluso los mares, estos símbolos eternos del espacio ilimitado, parecen extremos, estrechos y estrechos.
¿Qué es la fantasía?
¿Por qué a veces se le llama la realidad más elevada, el alma de todo lo que existe?
Probablemente esto se deba al hecho de que sin imaginación es imposible crear nada: desde lo más simple hasta una obra de arte.
Muchos poetas, artistas y compositores, personas que viven en el mundo de sus fantasías, se sorprendieron de no comprender nada de la realidad cotidiana. Al mismo tiempo, sorprendieron a todos con su conocimiento del hombre, los recovecos más secretos de su alma.
“Soy 85 por ciento músico, solo 15 por ciento una persona”, dijo Sergei Rachmaninov, y en estas palabras se puede escuchar toda la obsesión imaginable por el arte de la que es capaz un gran artista.
Después de todo, la vida de cada artista fluye en un entrelazamiento complejo de realidad e imaginación creativa, un entretejido que da lugar a un mundo especial completamente nuevo de sus obras. Y, sorprendentemente, estas obras nos enseñan a comprender con mayor precisión cómo vivir la vida.
Preguntas y tareas:
- Recuerda las obras de varios tipos de arte que conoces, donde tanto la realidad como la fantasía se combinan al mismo tiempo.
- ¿Por qué, en el poema "Natación" de S. Baudelaire, el poeta compara la "inmensidad de los sueños" con "el límite de los mares" a favor de los sueños?
- Piense en las "dificultades", la "melancolía" y el "mal tiempo" de las que habla Baudelaire en su poema.
- ¿Por qué cree que M. Glinka encarnó la fantasía en el género del vals? ¿Quizás era mejor usar un género diferente para esto (por ejemplo, marzo)?
- ¿Crees que la Sinfonía nº 3 de I. Brahms pertenece al tipo de música que despierta la fantasía? ¿Qué imágenes evoca en ti?
Presentación
Incluido:
1. Presentación, ppsx;
2. Sonidos de la música:
Glinka. Vals-fantasía, mp3;
Glinka. Recuerdo un momento maravilloso (en español por N. Kopylov), mp3;
3. Artículo adjunto, docx.