De alguna manera noté que los elementos del espectáculo en los conciertos clásicos han puesto los dientes de punta y tienen un impacto negativo en el arte, desacreditando su componente filosófico integral.
La opinión contraria la comparte Jonas Kaufman, quien cree que la parte visual (y la propia apariencia del intérprete) se convierte en ocasiones en un factor aún más significativo para esa parte del público que está al principio del camino y aún no ha encontrado Puntos de referencia en los clásicos.
Los editores del sitio decidieron presentar a los lectores diez músicos que tienen una apariencia brillante y son capaces de dirigir. La música académica no solo es intelectual, sino también condenadamente atractiva.
Charlie SIEM, violinista
Charles Maximilian Siem, hijo de un multimillonario noruego, podría haber pasado su juventud tomando cócteles en un yate, rodeado de modelos rusas y escuchando de mala gana las advertencias de un padre emprendedor que invirtió en el negocio del petróleo y el transporte marítimo a finales de los años 70. Según la biografía oficial de Charlie, la principal sorpresa de su infancia fue el Concierto para violín de Beethoven interpretado por Yehudi Menuhin. A la edad de cinco años, un violín de ocho notas apareció en las manos del niño. Después de convertirse en estudiante en el Royal College of Music de Londres, ya tenía detrás de él a Eton y Cambridge. Sus mentores fueron Itzhak Rashkovsky, un nativo de Odessa, un músico de fama mundial y luego uno de los virtuosos del violín más destacados de nuestro tiempo: Shlomo Mints.
Charlie toca un violín Guarneri Del Gesu D'Egville de 1735, asegurado por más de diez millones de libras esterlinas. Una vez perteneció al Príncipe de Prusia. El joven se presenta en las salas más prestigiosas del mundo (es interesante que haya logrado dar un concierto con la Orquesta Filarmónica de Moscú bajo la dirección de Yuri Simonov) y, al mismo tiempo, él, dueño de una apariencia aristocrática, coopera con éxito con los líderes de la industria de la moda: Christian Dior soñaba con contratos con Charlie, Hugo Boss, Dunhill, Giorgio Armani. Sus fans son Lady Gaga, Mariah Carey, Celine Dion, Katy Perry, así como las dos editoras en jefe de la revista Vogue en Estados Unidos e Italia: Anna Wintour y Franca Sozzani.
Charlie es un firme partidario del punto de vista de que no hay límites para la música clásica: debe sonar en todas partes y para la audiencia más diversa, independientemente de la educación, la ocupación o el estatus social. En una entrevista, a Charlie le gusta hablar sobre su antepasado lejano: el violinista y compositor noruego Ole Bull, su participación en los acontecimientos de la Revolución Francesa y la imagen de un dandi. "Era el epítome de un héroe romántico", dice Charlie.
Video: YouTube/usuario: Charlie Siem
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Italia, Arezzo
Jonas KAUFMAN, cantante de ópera
“Vivir en la gloria es un placer, pero se logra con trabajo duro”, dice Jonas Kaufman, un cantante que es considerado el mejor tenor del siglo 21. “Necesitas estar mentalmente preparado para el éxito”.
Jonas puede ser diferente. Puede pensar cuidadosamente en la tragedia del Fausto de Goethe (sobre todo porque él mismo apareció en el escenario más de una vez bajo la apariencia de un anciano buscador de la verdad), o puede hablar de las locuras de su tormentosa juventud. La palabra "símbolo sexual" lo hace sonreír. "Al principio, fue muy difícil para mí aceptar el hecho de que todos prestan tanta atención a mi apariencia. Parecía que nadie tomaba en cuenta la voz en absoluto". Por supuesto, Jonas está coqueteando. Su pegadiza apariencia machista (los antepasados de Kaufmann provienen del "corazón verde de Alemania", Turingia, donde vivían los artesanos judíos que abandonaron Italia), complementada con sentido del humor, existencia libre en las producciones más extremas, sonrisa abierta y buena voluntad. , contribuye a reponer las filas de los apologistas del arte de la ópera.
Jonas contó una vez un incidente divertido de su biografía creativa: le ofrecieron cantar la parte de la Juventud Desnuda en Moisés y Aarón de Schoenberg. Como estaba previsto, se suponía que el héroe aparecería en el escenario completamente desnudo. El cantante se encogió de hombros y respondió que en el libreto aún había cuatro vírgenes desnudas. Si están involucrados en la producción, firmará el contrato. Por supuesto, este fue el final de las negociaciones.
Video: YouTube/usuario: Jorge Echeverri
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Alemania, Múnich
Barbara Hannigan, cantante de ópera, directora
El encanto mágico de Hannigan cautiva a los directores y directores más originales. Parece que para ella no hay nada prohibido en el escenario. Los besos calientes con las parejas de Anna Netrebko son una broma infantil en comparación con lo que está disponible para esta diablesa canadiense. Además, se la ve como una súcubo y la encarnación del sacrificio. En febrero de este año, como parte de las suscripciones de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo, se inauguró una exposición fotográfica de Elmer de Haas, que presentó dos series de fotografías de Hannigan: "Siren" y "Soldier's Tale". En uno de ellos, la cantante viste únicamente una camiseta transparente. En la producción de la ópera Lulu de Alban Berg en el teatro de Bruselas La Monnaie, Hannigan sube al escenario en lencería (dirigida por Pole Krzysztof Warlikowski). No todos los solistas pueden superar ese umbral psicológico. La sexualidad, incluso enfermiza, para Bárbara es una de las herramientas para alcanzar la profundidad psicológica de sus heroínas.
Video: YouTube/usuario: Rudiger Neumann
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Italia, Milán
Teodor KURENTZIS, director
El primer número de la revista de arte Desilusionist estaba decorado con un misterioso retrato de un director de orquesta griego, que en ese momento estaba cultivando el arte elevado en suelo de Novosibirsk. El texto de la entrevista en varios pliegos iba acompañado de fotografías completamente atípicas para un músico clásico, en las que Currentzis aparecía en forma de ángel caído, con el torso desnudo y alas negras. Como cansado, pero al mismo tiempo, la sensual mirada del maestro cautivó el corazón de más de una docena de mujeres. Su imagen infernal, que combina la decadencia y la ilustración eremítica, atrajo no solo a las publicaciones especializadas, sino también a los hipsters, así como a un público que suele posicionarse como un segmento de lujo.
En 2011, Theodore tomó el timón de la Ópera de Perm. Los resultados de su competente dirección artística ilustran premios nacionales y europeos: teatro y música. En noviembre se editará en CD Don Giovanni de Mozart, interpretado por la orquesta sinfónica musicAeterna y solistas de diferentes países. El público conocedor anticipa que el disco, como los dos anteriores, Le nozze di Figaro y Cosi fan tutte, será un verdadero shock. Además, los fanáticos de Theodore en Moscú, que todavía discuten sobre la reciente interpretación de la sinfonía "Trágica" de Mahler, en una semana tendrán la oportunidad de ver el reciente estreno de la Pérmica "La Traviata" en el cine.
Video: YouTube/usuario: Teatro de Ballet de la Ópera de Perm
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Austria Viena
Yuja WANG, pianista
"Parece tenerlo todo: tempo, flexibilidad, el poder del toque pianístico y la sutileza de la interpretación". Así escribe el New York Times sobre el pianista. La frágil niña, a la que se compara con una figura de porcelana oriental, demuestra un temperamento fantástico. Los éxtasis de la crítica caen sobre ella como de una cornucopia. Se la pone a la par de los más grandes pianistas del siglo pasado, en ellos se nota la profundidad de lectura y el dominio impecable de los estilos. Al mismo tiempo, la pianista bloguea y no rehuye el brillo: sus fotografías de cuerpo entero fueron publicadas por Vogue, Elle, Marie Claire. Wang actuará con Valery Gergiev, Gustavo Dudamel, Lionel Brengier. Al mismo tiempo, no ha cambiado en la elección del estilo de los baños, que enfatizan favorablemente sus piernas perfectas.
Video: YouTube/usuario: MusicLover26
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Austria, Salzburgo
Alondra de la PARRA, directora
Una grabación del ensayo de de la Parra con la Orquesta de París ha estado en todo Youtube. Los comentarios entusiastas se mezclan con las reacciones agresivas de los músicos académicos. Dirigiendo "Dance No. 2" del compositor mexicano Arturo Márquez, de la Parra se mueve como en una pista de baile. Las primeras consolas no traicionan su actitud ante tal forma de trabajo ni con un solo músculo de la cara.
La propia latinoamericana lidera Instagram, accede a sesiones de fotos de moda con ropa de marca (Luis Vuitton, Salvatore Ferragamo, Vanessa Arregui), su rostro aparece en las portadas de revistas de moda (In Style, Vanidades, Women's Health).Plácido Domingo, cautivado por Chicas de talento musical y profesionalismo, en una entrevista la llamaron "una destacada directora de orquesta de nuestro tiempo".
El repertorio de De la Parra incluye una gran cantidad de obras de autores mexicanos vivos. Los conjuntos europeos le ofrecen una alternativa: con la Orquesta Filarmónica de Londres, Alondra hizo su debut con la Segunda Sinfonía de Mahler.
Video: YouTube/usuario: ochotemporadas
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Alemania Berlín
Andreas OTTENSAMER, clarinetista
Según ECHO Klassik, Ottensamer ganó el título de "Instrumentista del año 2016". El alto y majestuoso acompañante de clarinete de la Orquesta Filarmónica de Berlín es hermoso como un cuadro. Asiste a desfiles de moda, juega bien al tenis. Su biografía creativa cumple con todos los estándares más altos de los músicos clásicos: comenzó clases a una edad temprana, probó varios instrumentos, pero, siguiendo el ejemplo de su padre, eligió el clarinete. Actuó con la Orquesta Juvenil Gustav Mahler, la Orquesta de la Ópera de Viena y muchos otros conjuntos, pero soñaba con convertirse en uno de la Filarmónica de Berlín.
Video: YouTube/usuario: 클래식의숲(Bosque clásico)
Vasily PETRENKO, director de orquesta
El director artístico de 40 años de la Orquesta Sinfónica Real de Liverpool llegó a este top porque parte del equipo editorial del sitio encuentra en él un parecido externo con el ganador del Oscar Matthew McConaughey. El director actúa periódicamente en Moscú con la Orquesta Estatal Svetlanov, en la que recientemente asumió el cargo de director invitado principal.
Hace unos años, la declaración de Petrenko sobre la sexualidad de las mujeres en el puesto de dirección indignó a la comunidad musical noruega. Muchos tomaron con hostilidad su opinión de que una niña despierta pensamientos extraños en la orquesta y un hombre, por el contrario, prepara al equipo para un flujo de trabajo productivo. Nos permitimos estar en desacuerdo con Vasily, ya que él mismo es muy atractivo.
Video: YouTube/usuario: Hibrow
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Moscú, Gran Salón del Conservatorio,
Philippe ZHARUSKI, cantante de ópera
La semana pasada, el contratenor francés, favorito del público, inesperadamente para los adeptos a las auténticas artes escénicas, participó en un concierto homenaje a David Bowie (una iniciativa del mayor festival de música Proms) y, acompañado de una orquesta sinfónica dirigida por el director Andre de Ridde, interpretó la canción Always Crashing in the Same Car del álbum Low en 1977. Un entorno más familiar para Jaroussky es la música de la época barroca. A principios de junio, se lanzó en DVD la picante "Alcina" de Handel, dirigida por Katie Mitchell, donde Jaroussky cantó el papel de Ruggiero. La crítica europea, junto con el público del festival de Aix-en-Provence, lo aplaudió y luego discutió con entusiasmo la escena en la que la pareja de Jaroussky, Patricia Petibon, lo amarraba en la cama.
A mediados de julio, Zharussky ganó el prestigioso premio ECHO Klassik como "Cantante del año".
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Polonia, Breslavia
David GARRETT, violinista
Un estadounidense de origen alemán, un rubio sonriente de menos de dos metros de altura, un violinista virtuoso y un maestro del crossover. Ya a la edad de 11 años, recibió su primer violín Stradivarius como premio del presidente de Alemania. Todavía sube al escenario con un instrumento hecho por el gran maestro, y este año va a celebrar su 300 cumpleaños.
Garrett sabe cómo hacer de un clásico un espectáculo, un espectáculo en toda regla, que, por supuesto, produce un efecto poderoso en la audiencia. Sin embargo, los profesionales rinden homenaje a su depurada técnica. No es de extrañar que junto a su nombre se deslice de vez en cuando la definición de "genio". El violinista más rápido del mundo toca "Flight of the Bumblebee" de Rimsky-Korsakov en 65 segundos.
Garrett es sexy: prefiere una chaqueta desnuda a un esmoquin. Después de unos acordes, la parte femenina del público está lista para sacarse un corazón del pecho y entregárselo al músico como recuerdo. A pesar de tal éxito, el artista es extremadamente cauteloso al hablar de su vida personal, y en las conferencias de prensa es silencioso y, por lo tanto, aún más misterioso y deseable para las damas que aman no solo el arte, sino también sus guías.
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Moscú, Palacio del Kremlin
El tenor más cotizado de la ópera mundial, cuya agenda está apretada para los próximos cinco años, ganador del premio de la crítica italiana 2009 y de los Premios Classica 2011 de las casas discográficas. Un artista cuyo nombre en el cartel garantiza un lleno total para casi cualquier título en los mejores teatros de ópera europeos y americanos. A esto podemos agregar una apariencia escénica irresistible y la presencia del carisma notorio ... Un ejemplo para la generación más joven, un objeto de envidia en blanco y negro para sus compañeros rivales: todo esto es él, Jonas Kaufman.
El éxito sonoro le llegó no hace mucho, en 2006, tras un debut superexitoso en el Metropolitano. A muchos les pareció que el apuesto tenor surgió de la nada, y algunos todavía lo consideran un niño mimado del destino. Sin embargo, la biografía de Kaufman es precisamente el caso en que el desarrollo progresivo armonioso, una carrera sabiamente construida y la pasión genuina del artista por su profesión han dado sus frutos. “Nunca he podido entender por qué la ópera no es muy popular”, dice Kaufman. "¡Es tan divertido!"
Obertura
Su amor por la ópera y la música comenzó a una edad temprana, aunque sus padres de Alemania Oriental, que se establecieron en Múnich a principios de la década de 1960, no eran músicos. Su padre trabajaba como agente de seguros, su madre es maestra profesional, luego del nacimiento de su segundo hijo (la hermana de Jonas es cinco años mayor que él), se dedicó por completo a la familia y la crianza de los hijos. Un piso más arriba vivía el abuelo, un apasionado admirador de Wagner, que a menudo bajaba al apartamento de sus nietos e interpretaba sus óperas favoritas al piano. “Lo hizo solo para su propio placer”, recuerda Jonas, “él mismo cantó en tenor, cantó las partes femeninas en falsete, pero puso tanta pasión en esta actuación que para nosotros los niños fue mucho más emocionante y, en última instancia, más educativo que escucha el disco en un equipo de primera. El padre ponía discos de música sinfónica para los niños, entre ellos había sinfonías de Shostakovich y conciertos de Rachmaninoff, y la reverencia general por los clásicos era tan grande que durante mucho tiempo a los niños no se les permitía voltear los discos para no dañarlos sin darse cuenta.
A la edad de cinco años, el niño fue llevado a una función de ópera, no era para nada una Madama Butterfly para niños. Aquella primera impresión, tan brillante como un golpe, al cantante todavía le gusta recordar.
Pero después de eso no siguió la escuela de música, y las interminables vigilias por las teclas o con el arco (aunque desde los ocho años Jonas empezó a estudiar piano). Los padres inteligentes enviaron a su hijo a un estricto gimnasio clásico, donde, además de las materias habituales, enseñaban latín y griego antiguo, y ni siquiera había niñas hasta el octavo grado. Pero por otro lado, había un coro dirigido por un joven maestro entusiasta, y cantar allí hasta la graduación era una alegría, una recompensa. Incluso la mutación habitual relacionada con la edad pasó sin problemas e imperceptiblemente, sin interrumpir las clases por un día. Al mismo tiempo, se llevaron a cabo las primeras actuaciones pagas: participación en las fiestas de la iglesia y la ciudad, en la última clase, incluso sirviendo como corista en el Teatro Prince Regent.
Alegre Yoni creció como un chico normal: jugaba al fútbol, hacía algunas travesuras en las lecciones, estaba interesado en la última tecnología e incluso soldaba una radio. Pero al mismo tiempo, también hubo una suscripción familiar a la Ópera de Baviera, donde actuaron los mejores cantantes y directores del mundo en los años 80, y viajes anuales de verano a varios lugares históricos y culturales de Italia. Mi padre era un apasionado amante del italiano, ya en la edad adulta él mismo aprendió el idioma italiano. Más tarde, a la pregunta de un periodista: “¿Le gustaría, Sr. Kaufman, al prepararse para el papel de Cavaradossi, ir a Roma, ver el Castel Sant'Angelo, etc.?” Jonas simplemente responderá: "¿Por qué ir a propósito? Lo vi todo cuando era niño".
Sin embargo, al final de la escuela, se decidió en el consejo de familia que el hombre debería recibir una especialidad técnica confiable. Y entró en la facultad de matemáticas de la Universidad de Munich. Duró dos semestres, pero las ansias de cantar lo vencieron. Se precipitó hacia lo desconocido, dejó la universidad y se convirtió en estudiante de la Escuela Superior de Música de Munich.
Allegro no troppo
A Kaufman no le gusta recordar a sus profesores de canto del conservatorio. Según él, “creían que los tenores alemanes debían cantar todos como Peter Schreyer, es decir, con un sonido ligero, ligero. Mi voz era como Mickey Mouse. ¡Sí, y lo que realmente puedes enseñar en dos lecciones de 45 minutos a la semana! La escuela superior tiene que ver con el solfeo, la esgrima y el ballet”. Sin embargo, la esgrima y el ballet seguirán siendo muy útiles para Kaufman: su Sigmund, Lohengrin y Fausto, Don Carlos y José convencen no solo vocalmente, sino también plásticamente, incluso con las armas en la mano.
El profesor de la clase de cámara Helmut Deutsch recuerda a Kaufman como estudiante, como un joven muy frívolo, al que todo le resultaba fácil, pero él mismo no estaba muy obsesionado con sus estudios, gozaba de especial autoridad entre sus compañeros por su conocimiento de todos los La última música pop y rock y la capacidad de arreglar rápidamente y es bueno cualquier grabadora o reproductor. Sin embargo, Jonas se graduó de la Escuela Superior en 1994 con honores en dos especialidades a la vez: como cantante de ópera y de cámara. Es Helmut Deutsch quien se convertirá en su socio constante en programas de cámara y grabaciones en más de diez años.
Pero en su natal y amada Munich, nadie necesitaba un apuesto y excelente estudiante con un tenor ligero, pero bastante trivial. Incluso para papeles episódicos. Solo se encontró un contrato permanente en Saarbrücken, en un teatro no muy de primer nivel en el "extremo oeste" de Alemania. Dos temporadas, en nuestro idioma, en "morsas" o bellamente, a la europea, en compromisos, en papeles minúsculos, pero muchas veces, a veces todos los días. Inicialmente, se hizo sentir la mala puesta en escena de la voz. Cada vez se hacía más difícil cantar, ya aparecían pensamientos sobre volver a las ciencias exactas. El colmo fue la aparición en el papel de uno de los armígeros en Parsifal de Wagner, cuando en el ensayo general el director dijo frente a todos: "No se puede escuchar" - y no había voz en absoluto, incluso duele hablar.
Un colega, un bajo anciano, se compadeció, dio el número de teléfono de un maestro-salvador que vivía en Trier. Su nombre, Michael Rhodes, en honor a Kaufman, ahora es recordado con gratitud por miles de sus admiradores.
Griego de nacimiento, el barítono Michael Rhodes cantó durante muchos años en varios teatros de ópera de los Estados Unidos. No hizo una carrera destacada, pero ayudó a muchos a encontrar su propia voz real. En el momento de la reunión con Jonas, el Maestro Rhodes tenía más de 70 años, por lo que la comunicación con él también se convirtió en una rara escuela histórica, que se remonta a las tradiciones de principios del siglo XX. El propio Rhodes estudió con Giuseppe di Luca (1876-1950), uno de los barítonos y profesores de canto más destacados del siglo XX. De él, Rhodes adoptó la técnica de expandir la laringe, permitiendo que la voz sonara libre, sin tensión. Un ejemplo de tal canto se puede escuchar en las grabaciones supervivientes de di Luca, entre las que hay duetos con Enrico Caruso. Y si tenemos en cuenta que di Luca cantó las partes principales durante 22 temporadas seguidas en el Metropolitan, pero incluso en su concierto de despedida en 1947 (cuando el cantante tenía 73 años) su voz sonaba plena, entonces podemos Concluyo que esta técnica no solo da una técnica vocal perfecta, sino que también prolonga la vida creativa del cantante.
El maestro Rhodes explicó al joven alemán que la libertad y la capacidad de distribuir las propias fuerzas son los principales secretos de la vieja escuela italiana. "Para que después de la actuación parezca que puedes cantar toda la ópera de nuevo". Sacó su verdadero timbre de barítono mate oscuro, puso notas altas brillantes, "doradas" para tenores. Ya unos meses después del comienzo de las clases, Rhodes le predijo con confianza al alumno: "Serás mi Lohengrin".
En algún momento resultó imposible combinar los estudios en Trier con el trabajo permanente en Saarbrücken, y la joven cantante, que finalmente se sintió como una profesional, decidió dedicarse a la "nadación libre". De su primer teatro permanente, a cuya compañía conservó los sentimientos más amistosos, se llevó no solo experiencia, sino también a la destacada mezzosoprano Margaret Joswig, quien pronto se convirtió en su esposa. Las primeras fiestas importantes aparecieron en Heidelberg (la opereta El príncipe estudiante de Z. Romberg), Würzburg (Tamino en La flauta mágica), Stuttgart (Almaviva en El barbero de Sevilla).
Acelerando
Los años 1997-98 trajeron a Kaufman las obras más importantes y un enfoque fundamentalmente diferente de la existencia en la ópera. Verdaderamente fatídico fue el encuentro en 1997 con el legendario Giorgio Strehler, que eligió a Jonas entre cientos de candidatos para el papel de Ferrando para una nueva producción de Così fan tutte. El trabajo con el maestro del teatro europeo, aunque corto en el tiempo y no llevado al final por el maestro (Streler murió de un infarto un mes antes del estreno), Kaufman recuerda con constante regocijo frente a un genio que logró dar jóvenes artistas un poderoso impulso a la mejora dramática con sus ensayos llenos de fuego juvenil, al conocimiento de la verdad de la existencia del actor en las convenciones de la ópera. La actuación con un equipo de jóvenes cantantes talentosos (la pareja de Kaufman era la soprano georgiana Eteri Gvazava) fue grabada por la televisión italiana y fue un éxito en la gira por Japón. Pero no hubo un aumento en la popularidad, no siguió una gran cantidad de ofertas de los primeros teatros europeos al tenor, que posee la suma total de las cualidades deseadas para un joven amante de los héroes. Muy poco a poco, despacio, sin importarle la promoción, la publicidad, fue preparando nuevos partidos.
La Ópera de Stuttgart, que se convirtió en el "teatro básico" de Kaufmann en ese momento, fue el bastión del pensamiento más avanzado en el teatro musical: Hans Neuenfels, Ruth Berghaus, Johannes Schaaf, Peter Moussbach y Martin Kusche actuaron allí. Trabajar con Kushey en "Fidelio" en 1998 (Jacquino), según las memorias de Kaufman, se convirtió en la primera experiencia poderosa de la existencia en el teatro del director, donde cada respiración, cada entonación del intérprete está condicionada tanto por la dramaturgia musical como por la voluntad del director. Por el papel de Edrisi en "King Roger" de K. Szymanowski, la revista alemana "Opernwelt" llamó al joven tenor "el descubrimiento del año".
Paralelamente a las actuaciones en Stuttgart, Kaufmann aparece en La Scala (Jacquino, 1999), en Salzburgo (Belmont en Abduction from the Seraglio), debuta en La Monnaie (Belmont) y en la Ópera de Zúrich (Tamino), en 2001 canta para el primera vez en Chicago, sin embargo, no se atrevió a empezar de inmediato con el papel principal en Otelo de Verdi, y se limitó a interpretar el papel de Casio (hará lo mismo con su debut parisino en 2004). Por aquellos años, según palabras del propio Jonas, ni siquiera soñaba con el puesto de primer tenor sobre los escenarios del Met o Covent Garden: "¡Era como la luna delante de ellos!".
Poco a Poco
Desde 2002, Jonas Kaufmann es solista a tiempo completo de la Ópera de Zúrich, al mismo tiempo, se amplía la geografía y el repertorio de sus actuaciones en las ciudades de Alemania y Austria. En versiones de concierto y semiescénicas interpretó Fidelio de Beethoven y Los ladrones de Verdi, partes de tenor en la 9ª sinfonía, el oratorio Cristo en el Monte de los Olivos y la Misa solemne de Beethoven, La Creación de Haydn y la Misa en mi bemol mayor de Schubert, el Réquiem de Berlioz y el Requiem de Liszt. Sinfonía Fausto; Los ciclos de cámara de Schubert...
En 2002 tuvo lugar el primer encuentro con Antonio Pappano, bajo cuya dirección en La Monnaie Jonas participó en una producción poco frecuente del oratorio escénico de Berlioz La condenación de Fausto. Sorprendentemente, la brillante actuación de Kaufmann en el papel principal más difícil, junto con el maravilloso bajo Jose Van Damme (Mefistófeles), no recibió una amplia respuesta en la prensa. Sin embargo, la prensa no consintió a Kaufman entonces con excesiva atención, pero afortunadamente, muchas de sus obras de esos años fueron capturadas en audio y video.
La Ópera de Zúrich, dirigida en esos años por Alexander Pereira, brindó a Kaufman un repertorio diverso y la oportunidad de mejorar vocalmente y en el escenario, combinando el repertorio lírico con uno dramático fuerte. Lindor en "Nina" de Paisiello, donde Cecilia Bartoli interpretó el papel principal, "Idomeneo" de Mozart, el emperador Tito en su "Misericordia de Tito", Florestan en "Fidelio" de Beethoven, que luego se convirtió en el sello distintivo de la cantante, la Duque en "Rigoletto" de Verdi, "Fierrabras" de F. Schubert revividas del olvido - cada imagen, vocal e interpretativa, está llena de destreza madura, digna de permanecer en la historia de la ópera. Producciones curiosas, un conjunto potente (junto a Kaufman en el escenario están Laszlo Polgar, Vesselina Kazarova, Cecilia Bartoli, Michael Folle, Thomas Hampson, en el podio están Nikolaus Arnoncourt, Franz Welser-Möst, Nello Santi...)
Pero como antes, Kaufman sigue siendo "ampliamente conocido en círculos estrechos" de clientes habituales en los teatros de habla alemana. Nada cambia incluso su debut en el Covent Garden de Londres en septiembre de 2004, cuando reemplazó al repentinamente retirado Roberto Alagna en The Swallow de G. Puccini. Fue entonces cuando tuvo lugar el encuentro con la prima donna Angela Georgiou, quien logró apreciar los datos sobresalientes y la confiabilidad de pareja de la joven alemana.
una voz piena
"Ha sonado la hora" en enero de 2006. Como algunos todavía dicen con malicia, todo es una coincidencia: el entonces tenor principal del Met, Rolando Villazón, interrumpió durante mucho tiempo las funciones por graves problemas con su voz, Alfred era urgente en La Traviata, Georgiou, caprichoso en la elección de socios, recordó y sugirió a Kaufman.
El aplauso tras el 3er acto al nuevo Alfred fue tan ensordecedor que, como recuerda Jonas, casi se le doblaron las piernas, sin querer pensó: “¿De verdad hice esto?”. Fragmentos de esa actuación de hoy se pueden encontrar en You Tube. Una sensación extraña: voces brillantes, tocadas con temperamento. Pero, ¿por qué fue el Alfred banal, y no sus papeles anteriores profundos y anónimos, lo que sentó las bases para la popularidad estelar de Kaufman? Esencialmente una fiesta de pareja, donde hay mucha música hermosa, pero nada fundamental puede ser introducido en la imagen por la fuerza de voluntad de la autora, porque esta ópera es sobre ella, sobre Violetta. Pero tal vez sea precisamente este efecto de un choque inesperado de un nuevo interpretación de un papel aparentemente estudiado a fondo, y trajo un éxito tan rotundo.
Fue con "La Traviata" que comenzó el auge de la popularidad estelar del artista. Decir que "se despertó famoso" probablemente sería una exageración: la popularidad de la ópera está lejos de ser famosa por las estrellas de cine y televisión. Pero a partir de 2006, los mejores teatros de ópera empezaron a dar caza al cantante de 36 años, lejos de ser joven para los estándares actuales, tentándolo con competir con tentadores contratos.
En el mismo 2006, canta en la Ópera Estatal de Viena (La flauta mágica), debuta como José en Covent Garden (Carmen con Anna Caterina Antonacci, es un éxito rotundo, al igual que el CD editado con la actuación, y el papel de José por muchos años se convertirá en otro no solo icónico, sino también amado); en 2007 canta Alfred en la Ópera de París y La Scala, lanza su primer disco en solitario Arias románticas…
Al año siguiente, 2008, se suma a la lista de conquistadas "primeras escenas" Berlín con La bohème y la Lyric Opera de Chicago, donde Kaufman actuó con Natalie Dessay en Manon de Massenet.
En diciembre de 2008, tuvo lugar su único concierto en Moscú hasta el momento: Dmitry Hvorostovsky invitó a Jonas a su programa anual de conciertos en el Palacio de Congresos del Kremlin "Hvorostovsky and Friends".
En 2009, Kaufman fue reconocido por los gourmets de la Ópera de Viena como Cavaradossi en Tosca de Puccini (su debut en este papel icónico tuvo lugar un año antes en Londres). En el mismo 2009, regresaron a su Munich natal, en sentido figurado, no en un caballo blanco, sino con un cisne blanco: "Lohengrin", transmitido en vivo en pantallas gigantes en Max-Josef Platz frente a la Ópera de Baviera, reunió a miles. de compatriotas entusiastas , con lágrimas en los ojos escuchando la penetrante "En la tierra de Fernham". El caballero romántico incluso fue reconocido con una camiseta y zapatillas que le impuso el director.
Y, por último, la apertura de temporada en La Scala, el 7 de diciembre de 2009. El nuevo Don Jose at Carmen es una actuación controvertida, pero un triunfo incondicional para el tenor bávaro. El comienzo de 2010: una victoria sobre los parisinos en su campo, "Werther" en la Ópera de la Bastilla, impecable francés reconocido por la crítica, una fusión completa con la imagen de J. W. Goethe y con el estilo romántico de Massenet.
Con tutta anima
Me gustaría señalar que siempre que el libreto se basa en los clásicos alemanes, Kaufman muestra una reverencia especial. Ya sea el Don Carlos de Verdi en Londres o recientemente en la Ópera de Baviera, recuerda matices de Schiller, el mismo Werther o, sobre todo, Fausto, que invariablemente evocan a los personajes de Goethe. La imagen del Doctor que vendió su alma ha sido inseparable del cantante durante muchos años. Cabe recordar su participación en Doctor Fausto de F. Busoni en el papel episódico del Estudiante, y las ya mencionadas Condena de Fausto de Berlioz, y la Sinfonía Fausto de F. Liszt, y las arias de Mefistófeles de A. Boito, incluidas en. Su primera apelación al Fausto de Ch. Gounod en 2005 en Zúrich solo puede juzgarse por una grabación de video en funcionamiento del teatro disponible en la Web. Pero dos funciones muy diferentes esta temporada, en el Met, que se transmitió en vivo a los cines de todo el mundo, y una más modesta en la Ópera de Viena, dan una idea del trabajo en curso sobre la imagen inagotable de los clásicos mundiales. . Al mismo tiempo, el propio cantante admite que para él la encarnación ideal de la imagen de Fausto está en el poema de Goethe, y para su adecuado traslado al escenario de la ópera se necesitaría el volumen de la tetralogía de Wagner.
En general, lee mucha literatura seria, sigue lo último del cine de élite. La entrevista de Jonas Kaufmann, no solo en su alemán nativo, sino también en inglés, italiano, francés, es una lectura invariablemente fascinante: el artista no se sale con la suya con frases generales, sino que habla de sus personajes y del teatro musical en su conjunto de forma equilibrada. y camino profundo.
alargando
Es imposible no mencionar otra faceta de su trabajo: la interpretación de cámara y la participación en conciertos sinfónicos. Cada año, no es demasiado perezoso para hacer un nuevo programa de su familia Lieder junto con un ex profesor, y ahora un amigo y socio sensible, Helmut Deutsch. La intimidad y la franqueza del comunicado no impidieron que el otoño de 2011 reuniera una sala Metropolitana número 4.000 milésima en una velada tan camerística, que no se presenta desde hace 17 años, desde el concierto en solitario de Luciano Pavarotti. Una “debilidad” especial de Kaufmann son las obras de cámara de Gustav Mahler. Con este místico autor siente una especial afinidad, que ha expresado en reiteradas ocasiones. La mayoría de los romances ya han sido cantados, "La Canción de la Tierra". Más recientemente, especialmente para Jonas, el joven director de la Orquesta de Birmingham, el residente de Riga Andris Nelsons, encontró una versión nunca interpretada de las Canciones sobre niños muertos de Mahler con las palabras de F. Rückert en clave de tenor (una tercera menor más alta que la original). ). La penetración y adentrarse en la estructura figurativa de la obra de Kaufman es asombrosa, su interpretación está a la altura del registro clásico de D. Fischer-Dieskau.
La agenda del artista está apretada hasta 2017, todos lo quieren y lo seducen con diversas ofertas. El cantante se queja de que esto disciplina y traba al mismo tiempo. “Intenta preguntarle a un artista qué pinturas usará y qué quiere dibujar en cinco años. ¡Y tenemos que firmar contratos tan pronto!”. Otros le reprochan ser "omnívoro", por alternar demasiado audazmente a Sigmund en "Valkyrie" con Rodolfo en "La Boheme", ya Cavaradossi con Lohengrin. Pero Jonas responde a esto que ve la garantía de la salud vocal y la longevidad en la alternancia de estilos musicales. En esto, es un ejemplo de su amigo mayor Plácido Domingo, quien cantó un número récord de varias partes.
Algunos consideran que el nuevo totontenore, como lo llamaban los italianos ("tenor que todo lo canta"), es demasiado alemán en el repertorio italiano y demasiado italianizado en las óperas de Wagner. Y para Faust o Werther, los conocedores del estilo francés prefieren voces más tradicionales, ligeras y brillantes. Bueno, uno puede discutir sobre los gustos vocales durante mucho tiempo y en vano, la percepción de una voz humana en vivo es similar a la percepción de los olores, así como individualmente.
Una cosa es cierta. Jonas Kaufman es un artista original de la ópera moderna Olympus, dotado de un raro complejo de todos los dones naturales. Frecuentes comparaciones con el tenor alemán más brillante, Fritz Wunderlich, quien murió prematuramente a la edad de 36 años, o con el brillante "Príncipe de la Ópera" Franco Corelli, quien además tenía no solo una deslumbrante voz oscura, sino también una apariencia de Hollywood, y también con Nikolai Gedda, el mismo Domingo, etc. .d. parecer infundado. A pesar de que el propio Kaufman percibe las comparaciones con grandes colegas del pasado como un cumplido, con gratitud (¡lo cual no siempre es el caso entre los cantantes!), él es un fenómeno en sí mismo. Sus interpretaciones actorales de personajes a veces forzados son originales y convincentes, y su voz en los mejores momentos sorprende con un fraseo perfecto, un piano increíble, una dicción impecable y una formación perfecta del sonido del arco. Sí, el timbre natural en sí mismo, tal vez, le parece a alguien desprovisto de un colorido reconocible único, instrumental. Pero este “instrumento” es comparable a las mejores violas o violonchelos, y su dueño está realmente inspirado.
Jonas Kaufman cuida su salud, practica regularmente ejercicios de yoga, autoentrenamiento. Le encanta nadar, le encanta el senderismo y el ciclismo, especialmente en sus montañas bávaras natales, a orillas del lago Starnberg, donde ahora se encuentra su hogar. Él es muy amable con la familia, la hija en crecimiento y dos hijos. Le preocupa que la carrera de ópera de su esposa se haya sacrificado por él y sus hijos, y se regocija en los raros conciertos conjuntos con Margaret Joswig. Ella se esfuerza por pasar cada “vacación” corta entre proyectos con su familia, llenándose de energía para un nuevo trabajo.
El tenor alemán Jonas Kaufmann está listo para volver a los escenarios.
Estuvo ausente durante cuatro meses debido a una enfermedad de los ligamentos.
Esto dijo Kaufman personalmente al diario italiano Corriere della Sera.
Jonas Kaufmann subirá al escenario en París en la obra Lohengrin.
El tenor Jonas Kaufmann nació en Múnich. En los últimos años, ha habido varios debuts triunfales de la cantante en los teatros de ópera más grandes del mundo.
En el escenario de Covent Garden cantó The Swallow con Angela Georgiou, en una nueva producción de Carmen (2007) dirigida por Antonio Pappano; interpretó el papel de Alfred en La Traviata en la Metropolitan Opera y la Lyric Opera de Chicago; el papel de Tamino en La flauta mágica en la Ópera Estatal de Baviera (Munich), la Ópera Estatal de Viena y la Ópera Metropolitana; el papel de Belmont en El rapto del serrallo en el Festival de Salzburgo; el papel de Fausto en "La Condena de Fausto" - en el Teatro La Monnaie (Bruselas), y el papel de Florestan en la ópera "Fidelio" - en el Teatro La Scala bajo la dirección de Riccardo Muti.
Kaufmann hizo su debut en el Festival de Salzburgo en 1999, cantando en una nueva producción de la ópera Doctor Faust de Busoni.
Y en 2003 volvió a participar en el festival, interpretando la parte de Belmont en El rapto del serrallo y la parte vocal en la 9ª Sinfonía de Beethoven con la Orquesta Filarmónica de Berlín.
Desde 2001, la cantante colabora estrechamente con la Ópera de Zúrich. En su escenario interpretó los papeles principales de las óperas "Idomeneo, rey de Creta", "Misericordia de Tito", "Fierrabras" de Schubert, "Fausto" de Gounod, así como los papeles de Nerón en "La coronación de Poppea", el duque en "Rigoletto", Florestan en "Fidelio", Tamino en La flauta mágica y Belmont en Rapto en el serrallo.
En 2006, en el mismo escenario, hizo su debut en el papel principal en Parsifal de Wagner. En el mismo año hizo su debut como Walther von Stolzer en la producción del concierto de The Meistersingers en el Festival de Edimburgo (dirigida por David Robertson). Antes de eso, en Edimburgo, cantó el papel de Max en la ópera The Free Gun, dirigida por Charles Mackerras.
A principios de 2007, Kaufman hizo su debut como Don Carlos en Zúrich. También en las últimas temporadas, ha cantado a menudo en La Traviata en la Ópera Metropolitana, La Scala, la Ópera de Zúrich, así como en una nueva producción en la Ópera de la Bastilla en París.
Las representaciones en estos teatros también están previstas para las próximas temporadas. La cantante interpretará el papel de Don Carlos en Covent Garden, el papel de Des Grieux en la ópera Manon (con Anna Netrebko) en Viena, luego el mismo papel en Chicago con Natalie Dessay; cantará en producciones de La Traviata en el Metropolitan Opera, La bohème en Zurich y una nueva producción de Carmen con Vesselina Kazarova, también en Zurich.
En 2009, Jonas Kaufmann interpretará el papel principal por primera vez en una nueva producción de Lohengrin de Wagner en la Ópera Estatal de Baviera.
En su papel de concierto, el cantante ha actuado con las orquestas y directores más famosos del mundo: la Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Simon Rattle y Nikolaus Arnoncourt, la Orquesta Sinfónica de Cleveland dirigida por Franz Welser-Most y la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Helmut Rilling.
Además, Kaufman es conocido como intérprete del repertorio de cámara. Con su acompañante, el famoso pianista Helmut Deutsch, actuó repetidamente en Europa y Japón.
El cantante recibió su educación musical en su Munich natal, su carrera comenzó en 1994 en el escenario del Teatro Estatal de Saarbrücken. Sin embargo, muy pronto otros teatros alemanes (la Ópera de Stuttgart, la Ópera Estatal de Hamburgo) se interesaron por el talentoso vocalista, y luego hizo su debut en el escenario internacional: en la Ópera Lírica de Chicago, la Ópera Garnier de París y La Scala. Teatro.
Apellido: Kaufmann
Fecha de nacimiento: 10.07.1969
Ciudadanía: Alemania
Jonas Kaufmann nació el 10 de julio de 1969 en Múnich, Baviera. Su padre trabajaba para una compañía de seguros y su madre era maestra de jardín de infantes. Jonas creció con una hermana mayor y comenzó a aprender a tocar el piano cuando tenía ocho años. Además, en el gimnasio, cantó en el coro de la escuela. La pasión por la ópera se la inculcó su abuelo, admirador de Wagner (Wagner), que vivía en el piso de arriba y bajaba a menudo a casa de sus nietos para cantarles a distintas voces alguna obra de su compositor favorito. Su padre y su madre alentaron a los niños a interesarse por la música clásica, y Jonas vio su primera representación de ópera, la encantadora Madama Butterfly, a la edad de cinco años. Sin embargo, después de graduarse de la escuela, Kaufman, que estudió matemáticas intensivamente y estaba bien versado en tecnología, se convirtió en estudiante de la Facultad de Matemáticas de la Universidad de Munich (Universidad Ludwig Maximilian de Munich): la familia decidió que un hombre debería tener un profesión confiable. Permaneció en la universidad durante dos semestres y, sin embargo, en 1989 se fue a la Escuela Superior de Música y Teatro de Múnich (Universidad de Música y Artes Escénicas de Múnich), donde estudió canto. Durante sus estudios, interpretó varios papeles pequeños en la Ópera Estatal de Baviera y se graduó de la escuela secundaria en 1994 con dos diplomas, ópera y cantante de cámara.
Por desgracia, en el conservatorio, que, por cierto, a Jonas Kaufmann no le gusta recordar especialmente, se le dio una voz de tal manera que cantó como un tenor ligero y brillante. Su carrera profesional comenzó en un pequeño teatro del oeste de Alemania (Alemania), en Saarbrücken (Saarbrücken), y durante casi dos años la estrella mundial de la ópera actual apareció en el escenario en papeles minúsculos, hasta que una mala configuración vocal lo privó por completo de su voz. . Una casualidad afortunada - más precisamente, un anciano bajo de la misma compañía de ópera - lo reunió en 1995 con el barión estadounidense Michael Rhodes, quien literalmente salvó al joven artista enseñándole una técnica de canto completamente nueva y revelando el magnífico timbre natural oscuro de Jonas, mientras que su voz adquirió una fuerza y una flexibilidad asombrosas. En su libro "Meinen die wirklich mich?" el cantante calificó el encuentro con Rhodes como su mayor éxito, lo que lo llevó al éxito.
Pronto Kaufmann, quien se reveló con un lado nuevo e inusual para la escena de la ópera alemana, fue invitado a actuar en teatros alemanes como la Ópera de Stuttgart y la Ópera Estatal de Hamburgo. Los debuts en la Ópera Lírica de Chicago, la Ópera Nacional de París (Opéra National de Paris) y el mítico Teatro La Scala de Milán no se hicieron esperar. En 1999 hizo su debut en el Festival de Salzburgo en una nueva producción de Doctor Faust de Ferruccio Busoni y regresó al festival en 2003 como Belmonte en Die Entführung aus dem Serail) Mozart (Mozart). Además, interpretó la Novena Sinfonía de Beethoven (Sinfonía No. 9) acompañado por la Orquesta Filarmónica de Berlín (Berlin Philharmonic).
En 2006-2007 Kaufman cantó en Covent Garden (Covent Garden), con gran éxito interpretando el papel de Don José, y también cantó Alfredo (Alfredo) en La Traviata de Giuseppe Verdi en el Metropolitan Opera (Metropolitan Opera) y Covent Garden en 2008 . En mayo de 2008, hizo su debut como Cavaradossi en Covent Garden, y nuevamente el artista fue un éxito. En 2008-2009 en Chicago (Chicago) cantó en "Manon" (Manon) y realizó el papel principal en "Lohengrin" (Lohengrin) en su Munich natal. Jonas también cantó Lohengrin en la inauguración del Festival de Bayreuth en 2010.
En enero de 2008 lanzó su primer lanzamiento "Romantic Arias" en "Decca". También grabó el ciclo de canciones de Schubert en el mismo estudio de grabación y la parte de Pinkerton de Madama Butterfly en EMI. En enero de 2010, interpretó el papel principal en Werther de Jules Massenet en la Opéra Bastille; la actuación fue grabada y lanzada en DVD en noviembre de ese año.
En abril de 2011 regresó a la Metropolitan Opera como Siegmund en una nueva producción de Die Walküre de Wagner, la segunda parte de Der Ring des Nibelungen. La tetralogía completa llegará a los escenarios teatrales de Nueva York antes de que finalice la temporada 2012.
Kaufman está casado con la mezzosoprano Margarete Joswig, a quien conoció en Saarbrücken. Tienen tres hijos y viven en Zúrich, Suiza (Zürich, Suiza).
(MYM) fue lanzado en una conferencia de prensa en el Hotel Bayerischer Hof. La plataforma fue creada por Heiner y Viktoria Lauterbach y ofrece cursos en línea de cantantes, actores, directores y expertos. Siguiendo el lema "aprender de los mejores", las celebridades transmiten sus conocimientos y experiencia a cualquiera que esté interesado en aprender su oficio.
F.l.t.r.: Alfons Schuhbeck, Sebastian Fitzek, Jonas Kaufmann, Nico Hofmann, Til Schweiger, Heiner Lauterbach
Fotos: Marcello Curto
En casi nueve horas, el curso de Jonas Kaufmann profundiza en el oficio de cantar: cómo descubrir la propia voz, cómo entrenarla y cuidarla, qué tener en cuenta a la hora de seleccionar repertorio y audicionar, etc. El curso también contiene el primer material de video de una clase magistral que Jonas Kaufmann brindó a los estudiantes en Munich. Sin embargo, el curso en línea está en alemán.
remolque:
Nuevo álbum, Konzert "Mein Wien" y Fotobuch
Lanzamiento del nuevo álbum
El 11 de octubre, el nuevo álbum de Jonas Kaufmann, 'Wien', fue lanzado en todo el mundo. El álbum es una colección de las melodías vienesas más hermosas de 'The Merry Widow', 'Die Fledermaus', 'Wiener Blut' y muchas de las canciones únicas de la ciudad como 'Wien, Wien nur du allein' y 'Im Prater blühn wieder die Baumé'. La soprano Rachel Willis-Sørensen se une en tres dúos y el álbum fue grabado con la Filarmónica de Viena y el director Ádám Fischer.
Estreno de la gira "Mein Wien" en el Konzerthaus de Viena
La gira "Mein Wien", que retrató el programa del álbum, tuvo su estreno en el Wiener Konzerthaus el lunes. A Jonas Kaufmann se unieron Rachel Willis-Sørensen, la Filarmónica de Praga y Jochen Rieder. Después del concierto, Jonas Kaufmann recibió el premio "Goldener Rathausmann" del alcalde vienés Michael Ludwig.
Foto: Johannes Ehn
Conferencia de prensa para el Wien-Album y libro de fotos de Christine Cerletti y Thomas Voigt
El 15 de octubre, Jonas fue entrevistado sobre su nuevo álbum por la periodista austriaca Barbara Rett en el Brahmsaal del Musikverein. Además de hablar del álbum, se presentó el nuevo fotolibro de Christine Cerletti y Thomas Voigt. Las fotografías documentan los aspectos más destacados de la carrera de Jonas Kaufmann en la forma de un "viaje fotográfico", haciendo un seguimiento de los hitos de su vida.
Foto: Johannes Ehn