La vida personal de Piet Mondrian, sin embargo, como otros artistas, nunca estuvo interesada, especialmente después de la oreja cortada de Van Gogh. ¡Resultó en vano! A juzgar por la película, sus lienzos categóricamente terminados no son más que "planos, fachadas y secciones" del espacio en el que vivió y trabajó. Las líneas y manchas palpitantes de su pintura reflejan los ritmos de su jazz y boogie-woogie favoritos.
Para aquellos que no están familiarizados con el "nuevo plástico" de Mondrian, he elegido estos cuatro de sus cuadrados. En mi opinión, ilustran la transformación de su pintura de comprender el significado de línea, mancha y color a comprender la interacción del mundo bidimensional y tridimensional.
Aunque, como probablemente ya entendiste, no tenía idea de la existencia de los experimentos tridimensionales de Mondrian, y la pregunta de qué es Pete Mondrian en tres dimensiones me interesó más que nada. Sin embargo, no solo yo y no solo ahora. Sus contemporáneos - colegas y amigos del grupo De Stijl nos dejaron algunas opciones increíbles. De estos, me encanta especialmente la casa, sillón y mesa del arquitecto Gerrit Rietfeld.
El sillón de Rietfeld.
Casa Rietfeld. 
La mesa de Rietfeld. 
Es hora de volver a la película de Mondrian. Fue posible gracias al hecho de que los interiores del apartamento y estudio de Mondrian en París fueron restaurados en la galería Berlage en Ámsterdam hace unos años. Han restaurado cuidadosamente e incluso han realizado investigaciones sobre el barniz original, que el propio Pete utilizó hace muchos años. Resultó bastante bien, en mi opinión. A continuación puede ver las fotografías originales del estudio de Mondrian de la década de 1920 y algunas de las fotos tomadas en la exposición en Amsterdam.
Ahora
ACERCA DE LA PELICULA
En ruso se llama sencillo "Piet Mondrian", en la versión en inglés - In Mondrian "s Studio. 2010, Francia, director: François Levy-Kunts.
Trama: creatividad, personalidad y preferencias musicales de Mondrian en el período parisino y en parte en el neoyorquino.
Mondrian se trasladó a París en 1912, se instaló y montó un estudio en el número 26 de la Rue du Départ, en el barrio de Montparnasse. Para Mondrian, el estudio era más que un lugar para practicar la pintura. Los cineastas afirman que utilizó su espacio para formular sus opiniones sobre la relación entre pintura y arquitectura de acuerdo con las reglas del neoplasticismo. El suelo negro y las paredes blancas forman el principal contraste. En las paredes, pinta rectángulos negros, amarillos, rojos y ocasionalmente azules. Los muebles y todos los demás elementos de la habitación, pintados en colores similares, ocupan un lugar preciso y compositivo verificado. Sus propias pinturas en miniatura apoyan las líneas y manchas de la composición. Una adición importante son tres espejos rectangulares y dos caballetes altos, blanco y negro. Es de destacar que Mondrian no los usó para el propósito previsto, sino que usualmente escribía en la mesa o en el piso. El caballete era para él solo un elemento compositivo, líneas negras contra una pared blanca o líneas blancas contra un piso negro.
Estas dos tomas de la película demuestran claramente la situación que he descrito, pero en movimiento todo se percibe de manera diferente. Así que mira la película a continuación.
Película en línea :)
O un torrent para quien lo desee, ¡descárguelo!
LOS MUNDOS DE PIT MONDRIAN
Esto no es más que los intentos interminables de sus seguidores, imitadores y compiladores de proyectar la filosofía del neoplasticismo en el mundo objetivo moderno. En primer lugar, estos son los interiores y su contenido. Bueno, las chicas, ¿cómo puede ser sin ellas?
Reloj, taburete blando y carretilla ala Mondrian.
Un sándwich:)
¡Golosinas!
Solo un GIF.
Fuentes al estilo de Mondrian.
¿Qué diablos es esto? Todavía no lo entiendo.
En esta creación de Rakan, Jandali lo lleva a través del proceso de creación de un interior inspirado en el trabajo de Mondrian.
Esta sala se inspiró en la obra de 1920 de Piet Mondrian llamada Lozenge. Realmente me encanta cómo usó líneas negras rectas y formas geométricas en rojo, amarillo y azul.
El proceso de trabajo
Yo, como la mayoría de los artistas 3D, trabajo en espacio lineal (LWF), lo que facilita la creación de renders fotorrealistas. Para configurarlo en 3ds Max, debe ejecutar el comando Preferencias\u003e Gamma y LUT, hacer clic en Habilitar y establecer todos los parámetros en 2.2.
3 re-modelado
Quería trazar las líneas de Mondrian en el dormitorio, que dividirían el espacio en 5 partes diferentes y harían que el interior fuera especial.
Las paredes de la habitación se modelaron en 3ds Max extruyendo una spline. Modelé el techo de la misma manera, luego hice pequeños intervalos entre sus componentes para que el techo dejara pasar la luz.
Las líneas de las ventanas y la TV también se inspiraron en las obras de Mondrian, se modelaron al igual que el interior.
El mobiliario, en particular el sofá y los sillones, se inspiró en la lección de Ramón Zancanaro. Deliberadamente le di a la cama un aspecto ligeramente angular, que enfatizaba aún más el interior de la habitación.
Modelé la mesa de café y otros elementos interiores en 3ds Max a partir de primitivos, nada militar.
Creé el piso usando el script Floor Generator, cuya configuración se puede ver en la Fig. abajo.
Después de eso, convertí la geometría creada con el script en polígonos y comencé a mover aleatoriamente los tablones individuales hacia arriba o hacia abajo. Se puede lograr el mismo efecto usando la sección Inclinación del script Floor Generator.
Creé el muro de carga a partir de varios cubos, también cambiados al azar. Asigné un sombreador de material ligero V-Ray a los lados para dar a los cubos un volumen extra.
Ajustes de la cámara
Para esta escena utilicé una cámara V-Ray Physical con la siguiente configuración:
... Puerta de película: 40
... Distancia focal: 20
... Número F: 8
... Balance de blancos: neutral
... Velocidad de obturación: 15
... Velocidad de la película: 150
... Exposición, viñetas y profundidad de campo: activada
Configuración de renderizado
Tampoco había nada militar en la configuración de renderizado, pasé un tiempo experimentando con diferentes configuraciones hasta que me decidí por una opción más adecuada para mí.
Configuración de renderizado final
Encendiendo
La luz también era muy simple, utilicé varias luces V-Ray y un V-Ray Sun. Coloqué las dos luces principales de Skylight Portal junto a la ventana, el resto eran luces V-Ray normales en un tono cálido.
Antes de pasar a la textura, suelo hacer una prueba de renderizado en escala de grises, lo que me ayuda a identificar mejor los problemas con la configuración de la luz.
Configuraciones de luz
Texturizado
Usé materiales estándar de V-Ray para texturizar la escena. El piso estaba texturizado con una textura de tablón de madera que colgué en Diffuse en el Editor de materiales, luego usé esa misma textura para Reflection y Bump.
Para la tela de la silla, creé un mapa de Falloff, que luego colgué en Diffuse and Reflection. A continuación, creé una versión en blanco y negro del mismo mapa para el Bump. El sofá tenía la misma configuración, solo que la textura era azul.
Para el muro estructural utilicé dos materiales diferentes, uno fue creado en V-Ray usando el mapa de Dirt, el segundo era casi idéntico a él, pero sin el mapa de Dirt.
Luego hice algunos renders de prueba para asegurarme de que estaba en el camino correcto.
Postprocesamiento
En mi opinión, el proceso de posprocesamiento no es menos importante que el resto de etapas. Para el posprocesamiento, uso principalmente Photoshop, con menos frecuencia como After Effects y Lightroom.
Comencé ajustando el brillo y el contraste, y haciendo una pequeña corrección de color basada en mapas alfa y de textura.
Creé el alpha usando dos materiales estándar de V-Ray, blanco y negro. Para los objetos que iba a ajustar en Photoshop, les asigné un material blanco, el resto negro.
Luego recorrí la imagen con las herramientas Grabar y Esquivar para que pareciera más realista y también para mejorar las sombras. Agregué un ligero efecto bokeh con Diffuse Glow, así como un filtro de corrección de aberración cromática, eliminé la distorsión y terminé agregando una viñeta.
Luego rendericé un mapa de Oclusión Ambiental (AO), que luego superpuse en Photoshop sobre el render final en modo Multiplicar. Tuve que ajustar un poco la Opacidad, pero esto agregó sombras y resaltó los detalles de la imagen.
Espero que te haya resultado útil y hayas aprendido algo nuevo.
Pita Mondrian está a la par con Malevich y Kandinsky, llamándolo el fundador de la pintura abstracta. El apogeo de su creatividad fueron las "pinturas geométricas", cuyo espacio está lleno de rectángulos y cuadrados de colores puros. Y a pesar de toda la aparente simplicidad de las obras de Piet Mondrian, están plagadas de muchos datos interesantes.
1. Mondrian es considerado el fundador de De Stijl
De Stijl. este movimiento de arte holandés se originó a principios del siglo XX y su nombre se traduce como "estilo". De Stijl es un grupo de artistas y arquitectos que desarrollaron el arte abstracto y utilizaron principalmente formas simples como líneas y bloques, y las pinturas se pintaron solo en colores negro, blanco o básicos (rojo, amarillo, azul). Mondrian, junto con Theo van Doosburg, Wilmos Huszar, Bart van der Leck y varios otros artistas, es considerado el fundador de este movimiento.
2. La naturaleza espiritual de los objetos
Mondrian se esforzó por transmitir la naturaleza espiritual de los objetos en "su forma pura". En 1914, explicó esto al crítico de arte holandés Bremmer en una carta de la siguiente manera: "Dibujo líneas y combinaciones de colores en una superficie plana para expresar la belleza de la manera más sencilla. La naturaleza (o lo que veo) me inspira y me anima a transmitirlo lo más cerca posible de la verdad. Creo que esto es bastante posible dibujando horizontales y líneas verticales, y esto no debe hacerse según el plan, sino guiado por la intuición ".
3. Del arte tradicional a la abstracción
Aunque De Stijl se dedicó a "la destrucción absoluta de la tradición", sus fundadores se formaron originalmente en el arte tradicional. Desde la primera infancia, Mondrian fue animado a pintar por sus padres y su tío, Fritz Mondrian, un artista famoso. Luego, el holandés estudió en la Royal Academy of Arts de Amsterdam, donde le gustaba la pintura de paisajes.
4. El posimpresionismo y la obra de Mondrian
La obra del artista innovador, el mayor representante del simbolismo en la pintura holandesa, Jan Torop, impresionó tanto a Mondrian que comenzó a interesarse mucho por el postimpresionismo. Esta influencia se puede ver en los paisajes creados por Mondrian en la década de 1930.
5. Pasión por el cubismo
Cuando Mondrian se trasladó a París en 1911, se interesó por el cubismo de Georges Braque y Pablo Picasso. Mondrian comenzó a experimentar en su trabajo, abandonando los colores brillantes (que le eran inherentes durante su antigua pasión por el posimpresionismo) y comenzó a utilizar tonos más apagados.
6. Aunque su pasión era la abstracción, la obra oficial del artista era su opuesta directa.
Las personas a las que no les gusta el estilo de abstracción de De Stijl pueden asumir erróneamente que Mondrian no creó pinturas más complejas. De hecho, era un artista muy talentoso, no solo en abstracción. En varios momentos de su carrera, dio lecciones de dibujo, realizó bocetos para la investigación científica y pintó reproducciones de grandes obras para museos.
7. Las obras más famosas de Mondrian se crearon después de la Primera Guerra Mundial
Mondrian vivió en París antes de la guerra. Cuando comenzó la Primera Guerra Mundial, solo estaba visitando a familiares en los Países Bajos y no podía regresar a Francia. Tras el fin de las hostilidades, Mondrian regresó a París y creó una serie de obras que definieron su estilo único, que se destacó incluso entre sus asociados en De Stijl, a saber, el "neoplasticismo". En 1925, estas pinturas tenían una gran demanda entre los coleccionistas de élite de Europa.
8. La vida entre imágenes
En lugar de tener un estudio separado, combinó su hogar y su espacio de trabajo, invitando felizmente a sus amigos a tomar el té en su sala de estar justo entre las obras. En sus apartamentos de Londres y París, Mondrian "mejoró" este sistema, creando una especie de versión 3D de su obra, pintando las paredes de los apartamentos con su propia técnica.
9. Disney's Snow White es la caricatura favorita del artista.
El primer largometraje animado simplemente fascinó al artista intelectual después de que vio Blancanieves en la primavera de 1938 con su hermano en París. Cuando Mondrian se mudó a Londres, comenzó a enviarle a su hermano postales decoradas con recortes de películas y escritas "a la manera de las enanas de Blancanieves".
10. Artista y música
La imagen aburrida del artista en meditación entre creaciones abstractas, esto no se aplica en absoluto a Mondrian. Aunque a menudo se lo describe como introvertido, Mondrian se deleitaba con la escena del jazz de Londres, y regularmente tocaba la pista de baile con la coleccionista de arte y socialité estadounidense Peggy Guggenheim.
A pesar de todo su entusiasmo, su amiga Miriam Gabo, esposa del escultor ruso Naum Gabo, recordó una vez: "Mondrian era un bailarín terrible. Todo el mundo no podía soportar bailar con él".
11. Hitler creía que Mondrian era un degenerado
En 1937, dos de las pinturas de Mondrian se incluyeron en la Exposición de Arte Degenerado de Hitler. Así, Mondrian fue incluido en la lista negra nazi. El artista no esperó a ver cómo terminaría y el 7 de septiembre de 1940 huyó de Londres a Nueva York.
12. Mudarse a Estados Unidos se convirtió en una nueva ronda en el trabajo del artista.
En Nueva York, Mondrian se unió inmediatamente al mundo de la élite creativa local. Ha sido un partidario de los artistas abstractos estadounidenses, y su ex pareja de baile Peggy Guggenheim se ha convertido en una devota defensora y expositora de la obra del artista.
Durante este período de creatividad, Mondrian comenzó a utilizar elementos más complejos en las pinturas, como líneas dobles, así como líneas en amarillo brillante, en lugar de negro. Desafortunadamente, este capítulo de su trabajo fue interrumpido cuando Mondrian murió de neumonía en 1944 a la edad de 71 años.
13. El trabajo de Mondrian inspiró dos escuelas de arte contemporáneo
El caso Mondrian no murió después de su muerte. El movimiento Bauhaus alemán se centró en la funcionalidad y la eficiencia del diseño. Los arquitectos, como Mondrian, utilizaron líneas simplificadas y la teoría del color del artista holandés. Durante el movimiento minimalista que surgió en la década de 1960 en Nueva York, se utilizaron formas geométricas y una paleta de colores limitada, similar al neoplasticismo.
14. Mondrian se convirtió en la inspiración de la moda
En 1965, el diseñador de moda francés Yves Saint Laurent diseñó seis vestidos de cóctel, a los que llamó la colección Mondrian. Cada uno de estos vestidos tenía una forma muy simple y el esquema de color era blanco con líneas negras y rectángulos de colores.
15. El artista inspiró incluso a los programadores
Mondrian era tan famoso que incluso los programadores lo trataban con gran respeto. Creían que las pinturas abstractas del artista eran como una especie de lenguaje de programación esotérico. David Morgan-Mar quería llamar a su lenguaje de programación único "Mondrian", pero finalmente lo llamó "Piet" (así suena el nombre del artista en holandés). El programa de Piet parece una abstracción post-pictórica.
Se han escrito muchos artículos y se han dicho muchas palabras sobre cómo se relacionan el arte y el diseño. ¿El diseño debe considerarse arte o no? Y, sin embargo, la mayoría de los teóricos del diseño han estado de acuerdo en que, ¡sí, cuenta!
Incluso existe una dirección como el diseño de arte. Los artículos relacionados son de poca funcionalidad y controvertidos, pero, por regla general, se vuelven coleccionables rápidamente y su precio está aumentando rápidamente.
Y, por supuesto, los grandes artistas siempre han inspirado a los diseñadores para crear una variedad de objetos de diseño.
Piet Mondrian es sin duda uno de los artistas más brillantes del siglo XX, uno de los fundadores del arte abstracto y teóricos del arte nuevo, influyó en el diseño como ningún otro.
Sus abstracciones geométricas perfectas encajan perfectamente en la superficie de cualquier objeto que se eleve instantáneamente de un objeto utilitario aburrido a la altura de un objeto de arte, así como un objeto de admiración y lujuria.
Bueno, por ejemplo, chicas ... ¿Qué te parecen estos vestidos de Yves Saint Laurent? Colección "Mondrian", 1965 
¿No es así? Son bastante relevantes hoy en día, ¡el precio de los pocos originales restantes está fuera de escala!
Y estas son las creaciones de los diseñadores de moda modernos ...
En 1926, Mondrian dibujó un boceto del interior de la habitación del futuro tal como la imaginaba. 25 años después, The Pace Gallery en Nueva York dio vida a la visión del artista, creando esta habitación con los colores originales del artista.
Bosquejo... 
Encarnación... 
Sin embargo, si partimos desde el principio, entonces al principio hubo una silla, una de las primeras que aceptó calurosamente las ideas del neoplasticismo (una gota de "-ismos") y el grupo "De Stijl", que fundó M., fue Gerrit Rietveld, quien en 1917 creó la famosa "silla roja y azul", que luego se convirtió en un ícono del constructivismo.
Su autoría Schroeder House en Utrecht, que se puede ver en esta caricatura, también se asemeja a una pintura tridimensional de Mondrian.
Por cierto, en San Petersburgo, en el Moika (esto es un río), durante mucho tiempo hubo una casa de caja, pintada al estilo de Mondrian, ahora ya ha sido demolida.
Y esta es la silla "The Charles" para el Moooi de mi amado Marcel Wanders, que también es holandés, por cierto, la silla es vieja, pero la tapicería dedicada a Mondrian es bastante fresca, si no me equivoco, acaba de ser presentada en el Salón de Milán.
¿Será especial el borscht cocinado en esta cocina? Esa es la pregunta.
Y, si es un esteta, ¿tal vez le resulte más agradable realizar procedimientos de agua en un baño así? ¿Y trabajar en una oficina así?
Si necesita urgentemente arte en el interior de su hogar u oficina, cinta adhesiva y algunas latas de pintura, y un par de horas de trabajo. Y ahora eres el dueño de un muro al estilo de Mondrian. ¡Efectiva y económicamente!
La cultura pop tampoco se quedó sin las influencias del artista ...
¿Qué te parece el vino de Mondrian y los Simpson? ¿O una magdalena de arte? Es imposible no instalarlo ...) Incluso encontré una lata de Coca-Cola "a la Mondrian".
Muebles, bolsos, almohadas, carteles, juegos para niños e incluso (!!!) manicura al estilo de la pintura de Mondrian continúan marchando triunfalmente por el mundo.
Los colores primarios contrastantes que son característicos del estilo de M. son siempre dramáticos y, por lo tanto, no pueden dejar de evocar emociones. Y todo lo que provoca emociones fuertes tiene una gran demanda hoy, porque estamos saciados y aburridos.
¡Queridos diseñadores! Si sientes una crisis de ideas, recurre a lo eterno, al arte, ¡y serás feliz e inspirado!
Otra parte del arte holandés: antiguo y nuevo
REVISIÓN DE HÉROES
¿Cómo empezó todo? Una semana antes del nuevo año, planeamos los próximos cambios en el apartamento y, como es habitual en un apartamento nuevo, queríamos todo a la vez. Especialmente quería todo esto para la sala de estar. En algún momento, la conversación se centró en la "cuestión de la vivienda", y pensamos en cuántas solicitudes llegan y lo difícil que es convertirse en el héroe del programa. Como resultado, decidimos darnos una aventura para el nuevo año y convertirnos en partícipes del "tema Vivienda". El mismo día, completamos y comenzamos a esperar nuestro destino. No esperaron mucho, en vísperas del nuevo año llegó una carta con una invitación al casting.
La invitación era para el 11 de enero. Un par de días antes del casting se canceló todo y se pospuso la fecha al 16 de enero por el cumpleaños de Sergey. Nos dimos cuenta de que esto era una señal y decidimos aprovechar la situación al máximo.
Fundición estabamos emocionados y un poco nervioso. No preparamos el discurso, sino que preparamos los temas para la improvisación. Y en el momento en que, después de estudiar un montón de documentos, se suponía que teníamos que fijar una fecha para el rodaje del casting, resultó que la familia que supuestamente estaría filmando no pudo venir, lo que significa que hay tiempo para filmarnos. Estábamos, por supuesto, preparados. Ya percibíamos todo lo que estaba pasando como el inicio de nuestra gran aventura, porque coincidían tantas cosas que el rodaje del casting coincidía con el cumpleaños. Íbamos en aumento, la energía se desbordaba y filmamos el casting de una vez.
Y luego estaba la expectativa... Leímos los foros, los comentarios de los participantes y comprendimos que todo es posible, es posible que no devuelvan la llamada. Y en el momento en que ya nos habíamos preparado para esperar pacientemente y durante mucho tiempo, hubo una llamada inesperadamente temprana del productor. Solo ha pasado una semana desde el rodaje del casting, y ya somos héroes aprobados del programa. ¿Qué puedes decir aquí? ¡Sorpresa, alegría, felicidad! Nos apresuramos a informar urgentemente a todos los familiares y amigos.
Vinieron a visitarnos dos chicas de diseño... Tuvimos una agradable charla sobre la habitación y esperamos a que se aprobara el diseño. Y aquí está la llamada tan esperada, pero con noticias desagradables: el proyecto de diseño no fue aprobado, estamos cambiando el diseñador en el proyecto. Entonces Andrey Volkov vino a nosotros. Desde el principio nos pareció que con Andrey lo lograríamos. Así que todo sucedió al final. Después de todos los últimos acuerdos, nuestro exilio comenzó desde los primeros días del verano.
Vida en el exilio fue una prueba completa para nosotros. Partiendo de una mudanza extrema y preparando un apartamento para reformar y acabando con la vida en un nuevo lugar. Tuve que estudiar una nueva área, nueva infraestructura. Vivíamos un poco fuera de lugar. Pero la parte más difícil, por supuesto, fue adivinar sobre el futuro diseño de la sala de estar. Especialmente después del artículo sorpresa que nos mostraron el día de la salida. Lo que sea que se le ocurra con este rollo de cinta negra. Digámoslo sin rodeos: este tema nos desanimó un poco e incluso nos asustó de alguna manera. Pero no nos desanimamos y, habiendo decidido que la cinta negra era solo una tira que dividía el espacio de la habitación en zonas, miramos con optimismo el futuro diseño de la habitación.
¿De qué tenían miedo? Probablemente contrastes demasiado marcados, acentos demasiado brillantes y grandes. Quería bastante comodidad y tranquilidad.
Encuentro en el exilio también fue memorable... Este fue el primer día en 20 años en que Sergey se probó a sí mismo en una bicicleta y un scooter. En el contexto de una oleada de emociones sobre el tema del esquí, se sacó el siguiente elemento del interior: un reloj geométrico brillante. Nos gustaron las combinaciones de colores y los contrastes. Pero el diseño del reloj en sí no abandonó mi cabeza durante mucho tiempo, me resultaba familiar. Nos sentamos a buscar Internet y en algún momento nos dimos cuenta de que se trataba de un reloj hecho con un cuadro de Mondrian. Habiendo examinado el trabajo del eminente abstraccionista, estábamos convencidos de que no nos esperaba nada terrible en el diseño. La paleta de colores, la combinación de contrastes, nos gustó todo.
Finalmente, un día de filmación y regreso a casa.... Ha llegado el día de rodaje tan esperado.
Ya sabes, meterse en una habitación de ensueño, una habitación donde todo está ordenado de manera armoniosa, pensativa y, al final, muy hermosa, es difícil transmitir la ola de emociones que estás experimentando en este momento.
Entramos en la habitación, y en los primeros segundos llega la comprensión: nos gusta todo. Y en los siguientes segundos, surge un interés ardiente: lo que nos gusta y por qué. Me gustaría tocar, abrir, cerrar todo, aprender a vivir en esta belleza.
Han pasado tres semanas ahora después de la renovación, y todavía no podemos creer en nuestra felicidad. Andrei Volkov hizo un excelente trabajo con el diseño de la sala de estar y los empleados lo implementaron con una calidad muy alta.
Muchas gracias todo el equipo proyecto. ¡A todos los productores, administradores, equipo de filmación, diseñador Andrei Volkov y anfitrión encantador por una aventura increíble, algo extrema, divertida e inolvidable!
El único pequeño negativo - esta es la falta de aire acondicionado. Pero con el tiempo, corregiremos esta pequeña omisión.
La familia Elizarov