A casi nadie le gustará el interior incoloro. Y el concepto mismo - "interior incoloro" - es una tontería, es decir, una tontería. Por tanto, el color en el interior es quizás su elemento más importante.
Color y estilo
El esquema de color de cualquier habitación, ya sea un apartamento, un hogar privado, una oficina o una tienda, se selecciona principalmente según el estilo de esta habitación. Según el estilo, debe planificar las combinaciones de colores del interior: contrastes nítidos o transiciones suaves, soluciones brillantes o colores pastel.
Tomemos uno de los estilos más modernos: la alta tecnología. Sus progenitores son el arte pop y el minimalismo, que no contradicen en absoluto el uso de colores brillantes y contrastes nítidos, y el arte pop incluso da la bienvenida a esas soluciones de color. Por lo tanto, la alta tecnología a menudo se basa en el contraste de color.
Si observa el interior clásico, es mejor evitar un cambio brusco de color, y no solo eso. El espacio en un interior clásico debería, por así decirlo, abrirse, fluir suavemente de un volumen a otro, por lo que sería incorrecto usar contrastes agudos aquí. Esto también se aplica a otros elementos del interior clásico. Por tanto, los clásicos no aceptan, por ejemplo, diferencias de altura o.
Color: cálido y frío
La coloración es la interacción de colores y matices, su coherencia entre sí. Se puede seleccionar tanto para todo el apartamento en su conjunto, como por separado para cada habitación.
El color puede ser cálido o frío, pensando en colores bien definidos. Colores cálidos: todos los colores y tonos de fuego: desde el amarillo dorado al marrón. Fríos: colores y matices del cielo y el agua: verde, gris, azul, etc. La comodidad y la calidez dependen del esquema de color elegido, o viceversa, del frío y la incomodidad de su hogar.
Los colores cálidos hacen que la habitación sea más acogedora y acogedora, pero la disminuyen visualmente. Los colores fríos aumentan el espacio, pero lo hacen más frío y formal.
Colores primarios: rojo, azul, amarillo
El azul es el color de la calma y la tranquilidad. Al mismo tiempo, los tonos de azul son un espectro fresco, lo que los hace útiles para su uso en espacios pequeños. Por ejemplo, decorar el techo en tonos celestes crea una sensación visual de que la habitación se ha vuelto más alta y espaciosa. Una habitación decorada con el uso del azul siempre se ve noble y sofisticada.
El color amarillo es muy intenso y rico en su forma pura. Es mejor no usarlo como está, sino agregar, por ejemplo, un poco de tono morado, de lo contrario la habitación parecerá demasiado brillante. Cualquier tono de amarillo es perfecto para.
Debe decirse sobre los dos colores más neutros: blanco y negro. Un interior en blanco y negro puro es bastante aceptable, pero solo para un aficionado. Es mejor utilizar estos colores como pequeñas manchas entre el resto de la variedad de tonos.
Efectos visuales del color
En la etapa del diseño de interiores, es difícil para un no profesional determinar cómo se verá un color en particular en el complejo. Por lo tanto, aquí hay algunos consejos que lo ayudarán a elegir el esquema de color usted mismo.
Las paredes claras amplían el espacio, hacen que la habitación sea más alta y más ancha. En consecuencia, las paredes oscuras estrecharán visualmente la habitación.
Si el techo está decorado con un esquema de color más claro que las paredes, entonces parecerá más alto. Si las paredes son más claras que el techo, la habitación parece más baja.
No tenga miedo de hacer que el esquema de color de las paredes y el techo sea demasiado monótono, porque para revivir el interior, hay muchos trucos. Por ejemplo, las pantallas de lámparas y otras cortinas, si están decoradas con un color que contrasta con el esquema de color principal de la habitación, pueden animar significativamente el interior.
Color y habitantes
Por ejemplo, para expandir el espacio, puede usar luces azules. Recordamos que el azul está incluido en la gama de colores fríos y, en consecuencia, amplía el espacio. Además, el azul es el color no solo del cielo, sino también del agua, y el agua domina en el baño.
El área de relajación se puede iluminar con una luz verde suave. El verde, como color de una escala fría, también ampliará el espacio, y su naturaleza natural (por el juego de palabras, le ruego me disculpe) contribuye a una estancia agradable.
Iluminación local coloreada de elementos interiores individuales: un jarrón de piso o una figura, en una palabra, algo a lo que es agradable prestar atención se verá hermoso.
Armonía de color y forma
Estos son dos conceptos inextricablemente vinculados. Para crear una sensación de armonía de color y forma en el interior, es necesario crear una repetición discreta y simple del contorno o patrón.
Para un ejemplo simple, imagine que hay una alfombra ovalada en el piso. En su contexto, una mesa de café rectangular se verá de alguna manera mal, no habrá armonía. Una mesa redonda u ovalada se verá mucho mejor.
El interior generalmente incluye muchos elementos diversos, a menos que, por supuesto, sea un minimalismo rígido. Y aquí hay una ley: cuanto más pequeño es el tamaño de un solo elemento, más debe destacarse sobre el fondo del interior en su conjunto. Y lo más sencillo es crear ese contraste con el color. Al mismo tiempo, por supuesto, no se debe olvidar la combinación armoniosa de colores en el interior.
Color y psicología
Se acostumbra distinguir cuatro psicotipos de una persona: colérico, flemático, sanguíneo y melancólico. Se sabe que cada uno de los tipos psicológicos prefiere un determinado esquema de color. A los coléricos les gusta el rojo, los flemáticos prefieren el verde, los sanguíneos se sienten más cómodos con los colores amarillos y los melancólicos prefieren el azul.
Además, aquí estamos hablando no solo de la percepción consciente del color, sino más aún del subconsciente. A menudo sucede que a la conciencia de una persona le gusta, por ejemplo, el rojo, pero su mente subconsciente se siente más cómoda rodeada de azul. Lo más probable es que esa persona tenga un tipo psicológico melancólico, y su entorno en el hogar, en el país, en el trabajo debe estar decorado en colores azules. Después de todo, el subconsciente de una persona tiene una influencia mucho mayor en la comodidad interior que la conciencia. Y lo que, si no es el consuelo espiritual, nos ayuda a vivir la vida con la cabeza en alto, alcanzar nuestras metas y, al final, seguir siendo felices.
El color y el estilo en el interior están estrechamente relacionados. Muchos estilos presuponen un cierto conjunto de tonos, e incluso el diseño perfecto puede ser "matado" por una combinación de colores mal elegida. En este artículo, no consideraremos estilos como el eclecticismo, el contemporáneo, los clásicos modernos, el art deco, el étnico y muchos otros, ya que prácticamente no existen combinaciones de colores específicas características de este estilo en particular. Centrémonos en los estilos populares que tienen características de color pronunciadas.
A pesar de la creciente popularidad de los estilos modernos, los clásicos nunca pasan de moda. Inspirado en la herencia de la cultura antigua, parece sobrio y armonioso. En este estilo, los muebles ultramodernos con abundancia de metal y plástico, así como los colores llamativos y brillantes y las combinaciones demasiado contrastantes son inapropiados.
El tono clave de la base para el estilo clásico es el blanco. Una combinación de colores tradicional es una combinación de paredes de pastel claro (blanco, beige delicado, amarillo claro, azul claro), un techo blanco con molduras de estuco y un piso oscuro. Los tonos tranquilos y saturados de verde y azul también son aceptables; también se combinan necesariamente con el blanco. Una solución interesante para el estilo clásico: una amplia gama de habitaciones, hechas en diferentes colores, pero combinadas en saturación y calidez.
Las columnas decoradas en estilo antiguo también se utilizan a menudo para decorar una habitación en un estilo clásico.
El estilo Imperio se originó en Francia a principios del siglo XIX. Algunos lo consideran el mayor desarrollo del estilo clásico: el estilo Imperio también tiene una influencia antigua. Ceremonial y monumental, hoy en día se suele utilizar para decorar salones y oficinas.
El estilo imperio se caracteriza por ricos colores nobles y combinaciones bastante contrastantes. Una combinación de rojo, burdeos, azul oscuro o verde esmeralda con blanco y negro se considera un clásico. También se utilizan a menudo tonos apagados de oro, bronce y cobre en los detalles interiores. El suelo más adecuado para el estilo Imperio es el de maderas preciosas o parquet. Su color va del marrón al ámbar.
Cabe señalar que en Rusia el estilo Imperio se divide en el estilo Imperio clásico y el estilo Imperio Ruso. El estilo del Imperio Ruso es más pomposo, y los muebles de color cobre hechos de abedul de Carelia son muy característicos de él.
El rococó es el "heredero" directo del barroco, razón por la cual, para un profano, estos dos estilos resultan a menudo extremadamente similares. Por lo tanto, en aras de la simplicidad, los combinaremos en uno.
Los tonos pastel claros son característicos del barroco y el rococó: combinaciones de blanco con azul, amarillo, verde claro, perla. El diseño se complementa con molduras de estuco, paneles tallados con elementos dorados. Todo esto crea una atmósfera de palacio ligera y al mismo tiempo lujosa. Este estilo se ve más ventajoso en habitaciones pequeñas semicirculares.
Si hablamos de las diferencias, el barroco se caracteriza por colores más "pesados" y saturados: turquesa, vino, oro. También una característica de esta tendencia son los techos pintados, las paredes volumétricas (actualmente esto se logra con la ayuda de yeso veneciano) y los pisos hechos de materiales costosos, por ejemplo, baldosas de mármol.
El rococó es un estilo más ligero y aireado, el suelo y el techo suelen estar decorados sin florituras, en colores blanco y marrón. Esta tendencia también se caracteriza por detalles interiores que cambian fácilmente el espacio: pantallas brillantes y tapices grandes, a menudo hechos en estilo oriental.
Vale la pena agregar que en el interior de un pequeño apartamento moderno, estos estilos en su forma pura corren el riesgo de parecer demasiado pretenciosos e inapropiados. Sin embargo, el uso de detalles típicos del barroco y rococó (por ejemplo, pantallas) agregará elegancia al entorno.
Loft es un estilo moderno que está ganando popularidad en la actualidad. Su peculiaridad radica en el uso de locales originalmente no residenciales (fábricas, áticos abandonados, etc.), así como en una combinación armoniosa de diferentes soluciones arquitectónicas: por ejemplo, una combinación de una pared con mampostería, un sistema de ventilación abierto y muebles con estilo moderno.
Este estilo se centra principalmente en colores naturales fríos: paredes blancas de estuco, pisos de madera marrón, muebles grises o negros. Los colores brillantes saturados, rojo, azul, verde son posibles en forma de pequeñas manchas.
El campo, también conocido como estilo rústico, es muy popular no solo en el diseño de casas de campo, sino también en los apartamentos de la ciudad. Las cocinas de este estilo son especialmente populares; se ven luminosas y acogedoras incluso en la época más oscura del año.
Country sugiere colores naturales cálidos y suaves: varios tonos de marrón, amarillo claro, verde claro, azul, arena, oliva. También son apropiadas pequeñas cantidades y colores. Por lo general, se eligen dos o tres colores para decorar una habitación y combinarlos entre sí. También existe la opinión de que todos los colores primarios deben combinarse con.
La alta tecnología es un diseño simple, funcional y de alta tecnología. Es bastante lacónico y no permite una amplia variedad de variaciones de color. Los principales tonos de alta tecnología son gris, metalizado, blanco y negro. Se diluyen con colores puros y brillantes (¡pero no ácidos!): Azul, verde. El color principal se elige en función de la habitación: se debe preferir el blanco para el dormitorio, el plateado y el negro para la sala de estar. Los elementos decorativos transparentes también son populares en esta dirección.
A pesar del nombre, que se traduce como "moderno", el estilo Art Nouveau surgió en el siglo XIX. Cuento de hadas y fantasía de espíritu, se caracteriza por adornos florales y abundancia de madera tallada en tonos medios y oscuros. El tono principal marrón-beige se diluye con suaves tonos naturales de verde y.
Este estilo no debe confundirse con el llamado estilo "moderno", que asume una variedad de colores y variabilidad de diseño.
El minimalismo presupone claridad y finura de formas, que se enfatiza con el color. Un clásico absoluto de este estilo es un interior en blanco y negro sin "mezclas" de otros colores y decoración. Sin embargo, una habitación decorada exclusivamente con esos colores a menudo parece demasiado fría, incómoda y vacía. Para evitar esto, el negro se reemplaza o se diluye con gris cálido o tonos marrones. También es posible un solo uso de piezas o muebles de otros colores: lila, rojo oscuro o verde, acentos de color.
El futurismo es un diseño lacónico e inusual al estilo de una nave espacial o "casa del futuro". Se caracteriza por formas inusuales de muebles (por ejemplo, sofás que se deslizan hacia la pared), particiones de vidrio transparente en lugar de paredes y una gran cantidad de electrodomésticos integrados de alta tecnología.
La superficie del suelo, las paredes y el techo se suele hacer hirviendo en blanco, gris o, en casos extremos, beige. Los muebles y los detalles interiores están hechos en colores brillantes, incluso ácidos: amarillo limón, naranja brillante, fucsia, ultramar, verde claro y similares. También es posible una pequeña cantidad de negro.
El estilo pin-up juguetón y extravagante se remonta a los años sesenta y es uno de los estilos retro más memorables. La combinación clásica de pin-up es una combinación de rosa claro y cálido. A veces, el amarillo tradicional se reemplaza por naranja pálido, azul y verde claro. Además, un elemento obligatorio del interior son los estampados brillantes en las paredes, los collages en la era del pin-up, las cortinas de lunares y una abundancia de espejos en marcos estilizados.
El estilo campestre francés está ganando popularidad en la actualidad. Los suelos blancos o gris claro, los motivos florales de colores, las cortinas ligeras, las chucherías de cerámica, los volantes y los encajes se incorporarán de forma natural a este estilo. Los colores característicos de las paredes son cálidos, claros, como si se desvanecieran con el sol: lechoso, rosa claro, azul, perla, lila pálido, arena. Los muebles generalmente se eligen en blanco o beige claro; a menudo se envejece artificialmente.
Además, a veces una de las paredes no está enlucida y pintada de blanco para que el ladrillo sea visible.
Y un último consejo que se aplica a todo tipo de diseño: ¡no olvide que incluso dentro del marco de combinaciones estilísticas y de color establecidas, hay espacio para la experimentación y un enfoque original!
Estilo antiguo: un interior que está directamente relacionado con la cultura de la antigua Grecia y Roma. La antigüedad es una imagen de una columna griega que lucha hacia arriba, hacia la luz y la perfección. El simbolismo del estilo antiguo es obvio y reconocible. En primer lugar, es la nobleza del museo del interior presentado. Clásicos atemporales que nunca pasarán de moda, unidad espacial sin fin que une otras soluciones típicas. Para agregar un toque de estilo Antiguo al interior, no es suficiente decorar la habitación con un pórtico con dos columnas de mármol, es importante que este matiz emane una sensación de nobleza y completitud. El estilo antiguo suele ser muy propio. -suficiente y no necesita decoración.
Vanguardia
La vanguardia es un estilo que abandona los cánones clásicos y tradicionales y crea nuevas formas modernas que están en consonancia con el estado de ánimo imperante en la sociedad. El estilo fundamental es el color y la forma, que deben contrastar entre sí. En general, el contraste es una de las principales características del estilo vanguardista. Cabe destacar que en este estilo se pueden combinar objetos y materiales completamente incompatibles, la base del estilo vanguardista es el color y la forma, a la que sin duda se le suma el contraste. El estilo se distingue por colores brillantes y puros como el blanco, negro, rojo, amarillo, verde. Se permite usar varios colores contrastantes en una habitación al mismo tiempo. Se cree que esto agrega dinamismo y expresión al interior.
Estilo imperio
Este estilo interior es el punto más alto y, al mismo tiempo, el acorde final del clasicismo surgido en la segunda mitad del siglo XVIII. En la era del Imperio Napoleónico, el clasicismo renace en el estilo oficial, impuesto desde arriba: el estilo Imperio. La esencia de este estilo ya se expresó francamente en su mismo nombre: imperio - del francés "empiere", imperio. Citando los clásicos romanos, el imperio absorbió sus rasgos característicos, combinando los rasgos de la Antigua Grecia y Roma, añadiéndoles antiguos Motivos egipcios. El estilo del interior de la aristocracia, que no pasa de moda hasta el día de hoy, brilla con su lujo y riqueza.
Arte deco
Art Deco es el estilo de las estrellas, estos son muebles redondeados, formas "aerodinámicas", manijas cromadas en fachadas de muebles de madera, composiciones escultóricas de figuras femeninas en poses expresivas, casi antinaturales, y materiales naturales exóticos en la decoración: marfil, piel de serpiente , piel de mantarraya o cocodrilo. Art Deco se caracteriza por el uso de diferentes elementos de decoración de interiores. Se trata de combinaciones de colores originales, llamativas, a veces llamativas. El diseño de interiores Art Deco es un grupo de elementos elegantes tomados por separado: muebles, cerámica, telas, productos de madera o bronce, el último estilo elegante de las capitales europeas.
Art Nouveau, Art Nouveau
El lema es "volver a la naturaleza". Los rasgos característicos son una línea curva en forma de onda que combina las influencias de Oriente y el deseo de constructividad. Las líneas intrincadamente curvas de la decoración se fusionan visualmente con los elementos de la estructura del edificio. La decoración presta gran atención a un patrón de plantas estilizadas, formas flexibles y fluidas, que convirtieron las estructuras metálicas en extraños matorrales de flores fantásticas. El símbolo del estilo es la forma sofisticada de una flor de ciclamen, plantas "acuáticas" de lirios, lirios y algas. Formas estilizadas de plantas y animales con líneas móviles suavemente curvas, planas y sin sombra, por lo que están lejos del naturalismo o el historicismo, muy probablemente similares a las formas del gótico tardío y la pintura japonesa.
Barroco
El barroco es un estilo palaciego. La eterna juventud del estilo se explica simplemente, en todo momento se demandaron elementos que enfatizaran la abundancia y el lujo El estilo barroco se convirtió en la encarnación de su época. Por primera vez en la historia del arte, el barroco combinó dos conceptos: estilo y forma de vida. La alegría de ser sensual y corporal, los conflictos trágicos forman la base de la belleza y una fuente de inspiración para el estilo. En el diseño de interiores, el barroco se esfuerza por alcanzar la grandeza, el esplendor y el alcance espacial. Excesivamente exuberante y abundante en la riqueza de los acabados, la variedad de materiales utilizados y el estilo que es complejo en la ejecución de la decoración.
Biedermeier
Biedermeier es una rama del romanticismo que reemplazó al estilo Imperio, por lo que a veces se le llama “una mezcla de estilo Imperio con romanticismo”. Los interiores de estilo Biedermeier se caracterizan por la intimidad, proporciones equilibradas, simplicidad de formas y colores claros. El local era luminoso y espacioso, por lo que el interior se percibía como moderadamente sencillo, pero psicológicamente confortable. Las paredes de las habitaciones con nichos profundos en las ventanas se pintaron en blanco u otros colores claros y se pegaron con papel tapiz a rayas en relieve. El patrón de las cortinas de las ventanas y la tapicería era el mismo. Estos accesorios interiores de tela estaban coloreados y contenían diseños que representaban flores.
Estilo victoriano
Los británicos llaman brevemente a la época victoriana “victorianismo” y creen que en estética significó el triunfo del pragmatismo y el materialismo, que, por cierto, es generalmente característico del “estilo inglés”. Los rasgos característicos del estilo victoriano son el eclecticismo, combinando gótico, rococó, exótico y clásico. Exótico en ese momento significaba estilos indio y chino. Además, el estilo victoriano es una combinación de calidad insuperable y cánones antiguos y clásicos.
gótico
El gótico es principalmente un estilo arquitectónico, pero en el diseño de interiores también se caracteriza por diferencias muy significativas con otros estilos, un "rostro" propio e incomparable: enormes ventanales, vidrieras multicolores, efectos de iluminación. Torres gigantes caladas, enfatizó la verticalidad de todos los elementos estructurales. Los elementos característicos en el diseño de interiores son columnas esbeltas, formas complejas de bóvedas, adornos calados, ventanas en forma de rosa y bóvedas de lancetas, cristales en un marco de plomo, hechos de vidrio convexo, pero sin cortinas.superando todos los diseños góticos existentes superan el volumen de la piedra. Como resultado de esto, las características principales pueden considerarse irracionalismo, desmaterialización, lucha hacia arriba, misticismo, ligereza, expresividad.
Constructivismo
El constructivismo en el interior se caracteriza por la estética de la conveniencia, la racionalidad de las formas estrictamente utilitarias, despejadas del decorativoismo romántico de la modernidad. Se crean muebles de formas simples, estrictas y cómodas. La función, el propósito de cada artículo es muy clara. Sin excesos burgueses. La simplicidad se lleva al límite, a tal simplificación, cuando las cosas (sillas, camas, armarios) se convierten en solo objetos para dormir, sentarse. Una característica distintiva del estilo constructivista en el diseño de interiores son las soluciones funcionales reflexivas y el estricto cumplimiento de sus requisitos. volúmenes compactos con un marco claramente identificado, claridad técnica de construir una forma arquitectónica.
Clasicismo
El clasicismo es un estilo palaciego creado específicamente para la decoración de los locales palaciegos y las cámaras de los nobles. La característica principal de la arquitectura del clasicismo fue la apelación a las formas de la arquitectura antigua como un estándar de armonía, sencillez, rigor, claridad lógica y monumentalidad. . El clasicismo se caracteriza por formas geométricas claras, decoración sobria y materiales costosos y de alta calidad (madera natural, piedra, seda, etc.). Las decoraciones más comunes son esculturas y molduras de estuco. Sofisticación monumental, majestuosidad, solidez, decoración en colores nobles: estos son los signos por los que se reconoce el estilo clásico del interior.
Neoclasicismo
El neoclasicismo, como corriente estética y estilo arquitectónico, está determinado por la apelación a la antigüedad, que tomó del clasicismo que lo precedió. En una palabra, el neoclasicismo es una culminación moderna del clasicismo en ese momento. Los rasgos distintivos del neoclasicismo son la elegancia, la ligereza y la sencillez. El neoclasicismo es la antítesis del estilo Art Nouveau, que estaba demasiado saturado de elementos decorativos.
Manierismo
El arte del manierismo en su conjunto se caracteriza por la primacía de la forma sobre el contenido. Técnica refinada, virtuosismo de modales, demostración de habilidad no corresponde a la escasez de diseño, ideas secundarias e imitativas. El manierismo se posiciona como un estilo de transición de las formas clásicas masivas y monumentales en la decoración de los interiores renacentistas a un nuevo estilo que promueve la pompa. y grandeza, lujo y patetismo - estilo barroco El manierismo se caracteriza por: alargamiento de figuras, tensión de posturas (contropost), efectos inusuales o extraños asociados al tamaño, iluminación o perspectiva, y colores brillantes.
Moderno
Los rasgos distintivos del estilo moderno son: el rechazo de las líneas rectas y los ángulos en favor de líneas más naturales, "naturales", el interés por las nuevas tecnologías (especialmente en la arquitectura), el florecimiento del arte aplicado. El estilo moderno busca combinar las funciones artísticas y utilitarias de las obras creadas, involucrando todas las esferas de la actividad humana en la esfera de la belleza. El principio fundamental del estilo moderno es el equilibrio dinámico plasmado en formas ágiles y flexibles. Los muebles modernos son sencillos y funcionales. Los muebles de armario para diversos fines - guardarropas, aparadores, estanterías - podrían ser rectangulares, pero con la "estética" obligatoria: acristalamiento mate, herrajes elegantes. También había un toque de líneas curvas en las curvas de los apoyabrazos y el dibujo de las patas de los muebles tapizados, a menudo los marcos repetían el entrelazado de ramas de plantas, las formas de los cuerpos de animales o insectos. Los materiales de acabado de la decoración - papel tapiz, textiles, fueron generosamente decorados con imágenes de flores estilizadas, hojas, pájaros, insectos.
Renacimiento
Los rasgos característicos del interior renacentista son las grandes habitaciones con arcos de medio punto, molduras de madera tallada, valor intrínseco y relativa independencia de cada detalle individual, a partir de los cuales se ensambla el conjunto. Perspectiva profunda, proporcionalidad, armonía de formas son requisitos obligatorios de la estética renacentista. La naturaleza del espacio interior está determinada en gran medida por los techos abovedados, cuyas líneas suaves se repiten en numerosos nichos semicirculares.El esquema de color renacentista es suave, los medios tonos se cruzan entre sí, sin contrastes, completa armonía. Nada llama tu atención.
Estilo romano
Los principales elementos del románico: plano de relieve, laconismo y sencillez; colores: marrón, rojo, verde, blanco, gris, negro; barril, líneas semicirculares, rectas, horizontales y verticales; formas rectangulares y cilíndricas; friso semicircular, geométrico repetido o patrón floral; pasillos con vigas de techo abiertas y soportes en el centro; piedra, estructuras macizas de paredes gruesas; castillo y temas caballerescos: antorchas, armaduras, escudos de armas, batallas, armas.
Rococó
El rococó es un estilo sofisticado y sofisticado de principios del siglo XVIII. Los rasgos característicos del interior de estilo rococó son la sofisticación, una gran carga decorativa de interiores y composiciones, adornos elegantes, gran atención a la mitología, situaciones eróticas, comodidad, la creación de un mundo ilusorio lleno de una atmósfera de calidez, comodidad, confort y gracia. El color del interior rococó está dominado por suaves colores pastel. Las combinaciones de colores más populares son el blanco con el azul, el verde o el rosa y, por supuesto, el dorado En los interiores aparecen pantallas móviles que cambian visualmente el espacio; tapices con imágenes de flores, pagodas, gente vestida de chino; la famosa porcelana china, las exquisitas orquídeas, los árboles de tallo fino, los peces de acuario, así como los finos muebles lacados por artesanos chinos, como creados para el rococó.
Eclecticismo
El eclecticismo en el interior es una combinación de muebles de dos o tres estilos diferentes, unidos por el color, la textura, la solución arquitectónica, este estilo absorbe todas las mejores características y detalles de varios estilos y juntos crean una imagen holística y armoniosa. El estilo ecléctico a menudo se denomina diálogo de varias culturas diferentes. Muy a menudo, los estilos históricos cercanos se mezclan entre sí, por ejemplo, clasicismo e imperio, barroco y moderno. Surgen composiciones en las que las cosas se combinan armoniosamente en el interior, sin contradecirse entre sí.
Expresionismo
El mismo nombre del estilo expresionista sugiere un interior emocional (por supuesto, en un sentido positivo). Lo más importante al crear un estilo de expresionismo en el interior es impresionar a las personas presentes en la habitación, y no importa si esta impresión es positiva o negativa. El expresionismo se caracteriza por una expresividad emocional enfatizada de la composición, a veces lograda por la agudeza, grotesca, deliberada deformación de las formas arquitectónicas habituales, o incluso abandonandolas con la formación de una composición según los principios de la escultura.
Estilo ingles
El estilo inglés tradicional es un eclecticismo de "aromas" de diferentes épocas, que hoy percibimos como clásicos. El principio fundamental del interior inglés: rico y sobrio. Si tomamos el lujo moderado al borde de la sofisticación, el sentido del gusto y la medida, obtenemos un estilo inglés puro. El estilo inglés en el interior se puede caracterizar por conceptos como respetabilidad y lujo, en una palabra, es un estilo clásico de interior con la adición de lujo. Este estilo se asemeja a los castillos de los aristócratas ingleses: noble, majestuoso. Como recuerdo del pasado colonial, en algunos lugares hay matices de estilos indio y chino.
Estilo africano
El estilo africano en el interior es dinámico y enérgico, no pretende crear una atmósfera de paz. Se enciende, da fuerza y energía Actualmente, el estilo africano es uno de los estilos étnicos más populares y buscados. Las principales características distintivas del estilo africano son la impulsividad, el misterio, así como la espontaneidad y sencillez infantil. Es decir, todas estas cualidades contrastan con el estilo high-tech, caracterizado por la racionalidad y la urbanidad, y otros estilos que implican solidez y patriarcado.
Estilo oriental
El interior de estilo oriental incluye varios componentes principales: interior japonés, interior indio, interior chino. Todos estos interiores pertenecen a Oriente, sin embargo, hay rasgos estilísticos que unen cada dirección del diseño de los interiores orientales: materiales - madera, bambú, caña, metal, seda - cualquier material natural, colores - rico brillante o natural, multicolor; formas: fluidas, como las arenas del desierto o un río, simplicidad combinada con pretenciosidad; decoración: incrustaciones, tallado, barniz. Técnicas complejas, ornamentos intrincados, abundancia de decoraciones.
estilo egipcio
El estilo egipcio en el interior es, en primer lugar, el interior de los faraones y sumos sacerdotes, un sentido de la riqueza y el lujo de una civilización antigua El interior de las casas en estilo egipcio es rico y colorido. Columnas de lujo sostienen el techo, frescos decoran las paredes, alfombras y cortinas completan la decoración interior. Estilo egipcio, simetría tranquila y geometría estricta, muebles de madera natural de sencillos diseños abiertos, banqueta enchapada en cedro o ébano, incrustaciones de piedras y nácar. Una estera de juncos en el suelo, una figura de un gato y un busto de Nefertiti, narguiles. Las imágenes artísticas, a pesar de la actitud sagrada hacia ellas, son muy estilizadas y simbólicas. Patas de muebles con forma de patas de animales.
Estilo indio
El estilo indio es una combinación de lujo, oro, sofisticación y buen gusto con ascetismo, modestia, sencillez de líneas y formas. Un cóctel de adornos, flores, patrones y texturas, magníficos muebles tallados y con incrustaciones reflejan el estilo indio, el estilo indio es turquesa, carmesí, naranja y completamente único en su género. La seda india al tacto no es tan suave y resbaladiza como la china, un poco áspera Los muebles de las casas indias son bajos, cortados a mano en una madera de teca muy duradera. Los sofás y las camas deben ser suaves y cómodos, invitando a dormir. Tres o cuatro muebles son suficientes para la base de un interior de estilo indio, pero deben combinarse en color. Un rasgo característico es la fácil transformación de los detalles de la casa: sillas y mesas, biombos, persianas y puertas. a menudo "cambian de roles" Materiales característicos: madera - teca, marfil, nácar, plata, latón, metal forjado, plumas Técnicas: esmalte, forja, gofrado, tallado, incrustaciones.
Estilo chino
Los elementos principales del estilo chino: líneas rectas y nítidas, esquinas afiladas, formas poligonales claras no son deseables; la forma de los muebles permanece sin cambios durante siglos y es importante en el interior no menos que la disposición armoniosa de todos los elementos: muebles lacados en negro es un "clásico" de la producción de muebles chinos, para las decoraciones muy a menudo se usa tallado en laca negra, así como el dorado de muebles individuales; los materiales clave son el bambú, la seda y una gran cantidad de cortinas, y además, cerámica: jarrones, estatuas , platos; se presta gran atención en el interior chino al colorismo: la combinación de colores y la carga semántica de cada hotel se caracteriza por una combinación de colores brillantes: rojo, negro, azul, amarillo, verde, etc .; decoración tradicional china: caligrafía, pinturas lacadas, decoraciones escultóricas de piedra natural y porcelana china famosa, alfombras chinas naturales con un patrón característico.
Estilo colonial
El interior de estilo colonial lleva una increíble cantidad de exotismo tan querido por la gente moderna; principalmente muebles y artículos de decoración El estilo colonial es el nogal asiático, el chino rojizo, los árboles de caucho y tulipanes, el tejo y la palma de ratán, esta es una lista incompleta de especies que se utilizan para transmitir con mayor precisión el estilo colonial en el diseño de interiores. El estilo colonial se enfatiza con muebles de ratán resistentes que pueden soportar cualquier condición climática. El estilo colonial hace que los muebles de mimbre jacinto de agua destaquen enormemente, dándole resistencia y durabilidad. Los muebles de bambú son de estilo colonial, pero es muy raro en su forma pura, principalmente las cañas se combinan con cuero o ratán.
Estilo marroquí
El estilo marroquí en el diseño de interiores, además de la solución arquitectónica y espacial, enfatiza el contraste de los colores azul-turquesa y la gama de terracota (colores tradicionales de pigmentos naturales de la ciudad de Marrakech), así como la abundancia de elementos orientales. de decoración de interiores: alfombras hechas a mano, jarras de latón, cantimploras, muebles de estilo oriental, lámparas de corte de metal de Marruecos, rasgos característicos: las mejores tallas de madera, estucos y mosaicos de cerámica, abundancia de alfombras y otros textiles originales. El énfasis principal es el uso generalizado de adornos africanos.
Estilo mexicano
El estilo de la arquitectura mexicana está indisolublemente ligado a la naturaleza. Así como el pigmento rojo brillante muy popular aquí está hecho de aceite y arcilla local. La paleta característica son los colores fuertes y brillantes tomados del cielo, la luna y el sol, así como los colores de varias plantas, árboles, flores.En la arquitectura mexicana, la flora juega un papel importante: las palmeras sombreadas crean caprichosos adornos de sombras y la gracia de los tonos, solo en la fachada del edificio, pero también en el interior. Finas telas, alfarería, exquisitos muebles hechos por artesanos locales son ricos en color, ricos en texturas y variados, tan variados como la paleta de colores de la flora local. Las combinaciones de colores típicas de México (rosa y naranja, azul y verde) parecen lastimar la vista, pero están íntimamente relacionadas con el drama del diseño arquitectónico general.
Provenza
La Provenza es uno de los estilos más orgánicos y auténticos. Es decir, ese interior se ve bien en casa, sin separarse del suelo nacional. La base del estilo provenzal son las superficies ligeramente gastadas, los muebles viejos, las paredes enlucidas desiguales, las telas descoloridas, es decir, una sensación general de pobreza y discreción. El interior provenzal no tolera nada "demasiado" y nada pretencioso, el efecto se logra mediante un par de elementos correctos: una silla de mimbre o un candelabro de hierro forjado sobre el fondo de una pared brillante. El estilo provenzal es bueno principalmente en una casa de campo, ya que requiere espacio y paredes toscamente enlucidas.
Estilo escandinavo
Laconicismo y belleza de las formas, el uso de materiales naturales, la comodidad y la funcionalidad: estos son los componentes principales del estilo escandinavo, que está ganando cada vez más popularidad. Se caracteriza por detalles ligeros, delicados y elegantes de estructuras hechas de árboles de varias capas El estilo escandinavo ha absorbido características como la moderación y cierta severidad. Por lo tanto, los interiores de estilo escandinavo contienen un mínimo de decoración y están hechos en colores naturales claros a partir de materiales simples y naturales, pero al mismo tiempo, no se puede negar la originalidad de este estilo. En el estilo escandinavo, encontramos calma y orden. El color general de los interiores es claro, por así decirlo, acuarelas, con una gran cantidad de tonos cálidos: amarillo, blanco lechoso, terracota claro. Todos los muebles de este estilo están hechos de madera natural. Por lo general, se trata de especies de hojas caducas ligeras, con menos frecuencia de abetos o pinos. La naturalidad del material también se transmite a la forma de los elementos del interior.
Estilo mediterráneo
El estilo mediterráneo está cerca de cualquiera que haya visitado países europeos cálidos al menos una vez y esté familiarizado con el ambiente romántico. La congestión y el patetismo son ajenos al estilo mediterráneo. Los interiores de inspiración mediterránea están construidos alrededor de una mezcla relajada de accesorios de mármol antiguos con cerámica, muebles de hierro forjado y madera expuesta de colores brillantes. El ambiente se completa con motivos típicos de frutas, cuadros azules y blancos en textiles y una decoración de temática náutica. Colores primarios: "colores tierra" apagados, blanco, negro grisáceo, tonos terrosos y azules Sin lujos, sencillez y practicidad. Los interiores de estilo mediterráneo reflejan la proximidad de los habitantes al mar y la exuberante vegetación de la costa; tienen mucha madera, algodón, cerámica y otros materiales naturales. El estilo tiene mucho en común con el country inglés, por lo que se enraiza perfectamente en un edificio antiguo, y en cualquier casa particular moderna.
Estilo japones
La popularidad del estilo japonés en el interior se ha ganado su funcionalidad, elegancia y singularidad de soluciones de estilo. El diseño de interiores de estilo japonés está estrechamente relacionado con los materiales, colores y composiciones naturales. La mejor continuación de tal interior es un paisaje natural.El estilo japonés se distingue por combinaciones de colores impecables y formas lacónicas. Se trata de un estilo minimalista-decorativo en el que nada sobrecarga la atención, el espacio se estructura con calma y claridad. En un país geográficamente pequeño y superpoblado, se valora especialmente el espacio, por lo que la disposición interior del local minimiza el mobiliario y otros atributos familiares de la casa para compensar su déficit. Los japoneses tienen una relación especial con la naturaleza, por lo que el estilo japonés se asocia con colores naturales, principalmente en colores claros: tonos beige, blanco, crema, lechoso. Los colores claros moderados son típicos de los muebles japoneses. La superficie de los muebles y las paredes es lisa, no texturizada. Los tejidos también son de color crema y blanco, en su mayoría naturales: algodón y seda. En la Tierra del Sol Naciente, el lugar de descanso se encuentra en el centro de la habitación.
Bungalow
El arte de la decoración de estilo bungalow a menudo se asocia con la tradición de decoración de los bungalows clásicos estadounidenses. La funcionalidad y el espacio son la clave de estas acogedoras cabañas de techo bajo, con una casa estilo bungalow con un gran porche y un patio trasero compartido. Los bungalows están decorados con materiales naturales locales y colores naturales. El estilo misionero ha influido mucho en el diseño del bungalow. El bungalow tiene una elegante decoración rústica en todas partes.
Grunge
En un interior así no hay lujo pretencioso ni negligencia rural deliberada La base del grunge es clásico, pero sin viñetas barrocas exuberantes y clasicismo arquitectónico frío. Los muebles de este estilo son, más bien, un prototipo de un verdadero clásico, una copia ordenada, deliberadamente desprovista de tallas y decoración intrincadas. Una ligera huella del tiempo en los objetos, metal ligeramente deslustrado en los accesorios, muebles de teca de tiempo completo (gabinetes vidriados , estantes, consolas), cómodos sofás y sillones suaves con patas redondas de madera, retratos familiares en las paredes: todo es grunge.
País
Las principales características del país como estilo interior son la simplicidad, la falta de decoraciones pretenciosas y, como resultado, una alta funcionalidad. También debe tenerse en cuenta que el estilo rural se caracteriza por la comodidad, la comodidad y una parte del romanticismo. Además, la música country ayuda a mejorar el estado de ánimo y se adapta a pasar placenteramente el tiempo libre, especialmente con familiares, amigos y conocidos.El estilo country combina armoniosamente la sencillez rústica y el sabor de diferentes países. El interior, hecho en estilo campestre, es una imagen de una casa rural al estilo del país en el que se encuentra, así como las preferencias gustativas del propietario de la habitación. Sombrero, en Europa: una figura de arcilla de un gnomo, en Ucrania, algo más, algo que te hará sentir como una vida de pueblo mesurada.
Kitsch
Kitsch es el nombre colectivo de algunos de los movimientos posmodernistas, como Memphis, que explotan el potencial del mal gusto y las delicias de la artesanía sentimental del mercado de masas. Este es un juego anti-diseño que surgió como un movimiento de protesta en la moda de interiores para aquellos que están dispuestos a tomarse su entorno no demasiado en serio. La definición de "interior kitsch" ha aparecido relativamente recientemente y significa una categoría de interiores novedosa. La principal idea estilística del kitsch es una burla de la historia y las tradiciones, gustos y estilos artísticos. Se trata de una especie de nihilismo en arquitectura, que niega todos sus logros anteriores. Cuando el descarado mal gusto se convierte en el principio de elección, y la sorprendente inconsistencia de colores y elementos del interior se convierte en su principal característica distintiva. Por ejemplo, molduras de estuco dorado a lo largo de la cornisa, grandes estrellas brillantes en el techo azul brillante, bañeras con palmeras simétricamente en las paredes y el piso está pavimentado con baldosas de cerámica con motivos orientales.
Contemporáneo
Contemporáneo es un estilo de interior en el que es difícil reconocer uno u otro estilo. Los interiores contemporáneos no se pueden clasificar como estilos tradicionales que citan épocas históricas, pero al mismo tiempo cumplen con los requisitos modernos de comodidad, sencillez, funcionalidad y accesibilidad. Los italianos lo llaman "moderno" por su compromiso con las nuevas ideas y tecnologías. Contemporari es un estilo masivo y asequible. Es adecuado para todos los que prefieren la simplicidad, la comodidad, la practicidad y les gusta cambiar el entorno en su totalidad o en parte cada 5-7 años. Es cercano y comprensible para la mayoría, es bastante simple de ejecutar. El principio fundamental de Contemporary es la conveniencia, la simplicidad, la funcionalidad y la accesibilidad. La peculiaridad de Contemporary es que, por regla general, se manifiesta en el interior de forma espontánea y no como resultado de una idea de diseño bien pensada. De ahí su eclecticismo y "vitalidad".
Desván
El loft es un fenómeno esencialmente estadounidense, y en los primeros días un loft significaba un apartamento de planta abierta en un edificio que originalmente era un edificio industrial, como una fábrica o un almacén. Dado que los espacios abiertos, los techos altos, las ventanas amplias y las características interiores industriales como vigas a la vista o paredes de ladrillo sin terminar o incluso pisos de cemento son inherentes a este edificio, son características típicas de un loft. El principio básico del loft es un gran espacio abierto, que tiene más de cien metros cuadrados y, a veces, supera los mil. Al ingresar a una habitación de este tipo, puede ver su esquina opuesta, ya que generalmente solo el dormitorio, los baños y los cuartos de servicio están aislados. El espacio sirve de telón de fondo para la decoración original, que suele estar dominada por el metal, el vidrio y el plástico. Los muros son lo más simples posible, sin lujos, además los detalles heredados de la vida pasada del edificio dan un valor especial al loft: tuberías, ventilación no oculta en los muros, muros sin acabados de ladrillo tosco.
Minimalismo
El minimalismo (minimalismo inglés de Lat. Minimus - el más pequeño) es un estilo de diseño caracterizado por medios expresivos lacónicos, sencillez, precisión y claridad de composición. Rechazando técnicas clásicas y materiales artísticos tradicionales, los minimalistas utilizan materiales industriales y naturales con formas geométricas simples, colores neutros (negro, gris) y pequeños volúmenes. Los orígenes del minimalismo están en el constructivismo y el funcionalismo. Crear un interior al estilo del minimalismo implica: Libertad espacial: una pequeña cantidad de muebles y accesorios. Zonificación del espacio, iluminación multinivel. La paleta de colores es ligera, basada en el juego. de medios tonos, mucho blanco, enfatizado gráficamente por negro o gris. La paleta se complementa con los tonos naturales de la madera, el ladrillo, el metal, el brillo del vidrio. Materiales de acabado naturales simples, a menudo sin tratar, con una textura rugosa: ladrillo, hormigón, madera o yeso. Formas y líneas simples, casi sin decoración en ventanas y paredes. Geometría de las figuras: círculo, rectángulo, recto, puede tener una curva suave (sin espirales)
OntoArt
OntoArt es una tendencia en el arte que se originó en Italia, cuyo rasgo característico es la búsqueda de nuevas formas artísticas. Una vez visto, el espectador reconocerá definitivamente el estilo de OntoArt - en pinturas, ropa, elementos de interior, arquitectura. Estilo inusual, por supuesto, memorable y reconocible. Puntos brillantes en el lienzo, mirando en el que, en algún momento, ves una determinada imagen, detrás de ella hay un significado. Este es un juego en el que el espectador se convierte en un participante directo del arte. El concepto de arte de OntoArt afirma la vida, es puro y sincero, diseñado para despertar el alma de cada persona, para ayudar a encontrar y comprender su propio lugar en el mundo que nos rodea. . Este Arte afirma y exalta todo lo sano y correcto, correspondiente al orden de la naturaleza.
Arte pop
El arte pop está creado para sorprender a la gente con sus diseños. En el diseño de interiores, el arte pop se ve inusual, expresivo, contrastante, brillante. Las principales características del arte pop: colores del arco iris, formas pegadizas, uso de plásticos, elementos repetitivos ... El arte pop desafió abiertamente los principios del "buen diseño", negó la modernidad y sus valores. El arte pop elevó los artículos domésticos ordinarios del mundo cotidiano que nos rodea y las imágenes de personas al rango de una obra de arte. Luego mezcló todo esto con un color brillante o una forma extraña y lo usó como una obra de arte. El pop art se muestra como un estilo emocional y enérgico, como una explosión de emociones.
Posmodernismo
Por un lado, el posmodernismo es el desarrollo ulterior del modernismo y, por otro, la criticidad e incluso su exclusión en sus manifestaciones. Aunque al mismo tiempo, se considera que el arte está bastante consolidado. Los rasgos distintivos del posmodernismo son: el uso de formas prefabricadas, la marginalidad, la ironía, los sintéticos y una fusión de lo antiguo en un nuevo contexto.Las principales características del estilo del posmodernismo: color: beige, plateado, metálico, nacarado, fluorescente; líneas: dinámicas, libres, formas: racionales y libres; simétrico y asimétrico; transforma, grandes y espaciosos salones; diseños ligeros y originales; combinaciones de texturas y texturas contrastantes. El uso de cuero artificial, materiales niquelados y cromados; diseños: prefabricados unificados y plegables; lógico y oportuno; aluminio ligero y hormigón armado tradicional; arqueados, con vigas y atirantados, ventanas: espaciosas, a veces toda la pared; correderas, abatibles, abatibles y batientes; puertas: telescópicas, correderas, plegadas, abatibles, equilibradoras, giratorias, etc.
Tecno
Techno (Techno inglés): estilo estricto e incluso frío, que se caracteriza por líneas geométricas claras, muebles de metal, vidrio, paredes de piedra. Tal habitación tiene un aspecto descuidado, pero al mismo tiempo reflexivo. Aquí no hay lugar para la comodidad. Los interiores de estilo tecno crean una sensación de desastre provocado por el hombre y son más similares a los interiores de las instalaciones industriales y los garajes. Los interiores de estilo tecno se caracterizan por una gran cantidad de metal y plástico, espiral escaleras, paredes con una textura rugosa, puertas de metal pesado.tal arquitectura e interiores: de acuerdo con el diseño de los diseñadores, se crea en ellos una sensación de desastre provocado por el hombre, en el que una pieza de una pared de ladrillos de forma irregular con protuberancias el refuerzo “corta” el vidrio y el metal de la decoración interior. Sensación de explosión total.
Fusión
Fusion (de la fusión inglesa - mezclar, fusionar) - mezclar diferentes estilos y direcciones en un diseño de interiores. Fusion - un estilo que le permite colocar cualquier cosa en el espacio y al mismo tiempo crear conexiones armoniosas entre objetos y elementos variados. Fusion lo hace no barre con las viejas tradiciones, sino que coexiste con ellas, por así decirlo, en mundos paralelos, creando sus propias reglas. Esta dirección, de hecho, se opone al minimalismo y nos acerca a un "maximalismo" complejo y expresivo. El "hooligan chic" desinhibido está de moda: un estilo que desarrolla la lógica del collage y toma prestado cualquier elemento. El principio principal del estilo de fusión es la libertad de color y material. La condición principal del estilo de fusión es que la forma, el color y el contenido del interior diseñado - todo lo que luego se convertirá en su "relleno": materiales de acabado, muebles, decoración elementos, deben estar en las etapas finales para fusionarse en un espacio vital orgánico completo.
Alta tecnología
La alta tecnología es un estilo de finales del siglo XX, cuyas características principales son el máximo uso funcional del espacio y la decoración sobria. El estilo se caracteriza por líneas rectas y rápidas, abundancia de detalles en vidrio y metal. La alta tecnología se puede atribuir a estilos ultramodernos, utiliza estructuras características de los edificios industriales. Las particiones móviles son ampliamente utilizadas, capaces de cerrarse y abrirse, lo que le permite cambiar el diseño. El diseño tecnológico está en todas partes: techos, paredes, pisos, escaleras, ventanas, puertas Materiales: vidrio, metal, madera natural. Las formas y proporciones de los muebles están cuidadosamente pensadas. La ausencia total de decoraciones se compensa con el “trabajo” del material: el juego de luces sobre el vidrio, el brillo de las superficies cromadas y metálicas, barniz de madera, etc.
Shabby chic
Shabby-chic (inglés en mal estado - en mal estado, en mal estado): el nombre del estilo en el interior, la decoración, la moda. El nombre en sí puede traducirse literalmente como "brillo en mal estado" o "elegancia en mal estado", que refleja su esencia. Se trata de un estilo muy joven, nacido a finales de los 80 del siglo XX. Su autora es Rachel Ashwell Característica general del estilo Shabby chic La esencia del estilo es que los muebles, los elementos de interior están envejecidos artificialmente. Shabby chic - shabby chic. Los artículos pueden ser tanto antiguos como nuevos, pintados principalmente en colores pastel claros y usados en algunos lugares, con delicadas rosas o pájaros, o sin ningún dibujo, muchos textiles delicados, servilletas, almohadas, colchas, fundas para sillas y sillones.
Estilo ecológico
Estilo ecológico (griego eikos - casa, hábitat) - estilo "ecológico", un interior hecho de materiales naturales, que da una sensación de frescura y unidad con la naturaleza. Hoy en día es uno de los estilos modernos más demandados Característica general del estilo Eco El diseño ecológico es un intento de recrear el entorno natural en los hábitats humanos. El significado del diseño ecológico radica en el nombre en sí: un interior hecho en esta línea está en armonía óptima con el medio ambiente. Es en la habitación "ecológica" donde una persona puede sentir todas las ventajas de los materiales naturales y realmente tomar un descanso de la sofocante ciudad. El estilo ecológico o la naturaleza se expresa solo a través de su idea, principio natural, naturalidad de los materiales, colores , formas correctas.
Enviar tu buen trabajo en la base de conocimientos es sencillo. Utilice el siguiente formulario
Los estudiantes, estudiantes de posgrado, jóvenes científicos que utilizan la base de conocimientos en sus estudios y trabajos le estarán muy agradecidos.
Publicado en http://www.allbest.ru
Introducción
1.1 Rasgos característicos de los estilos correspondientes al tema interior.
1.1.1 Alta tecnología
1.1.2 Tecno
1.1.3 Minimalismo
1.2 Color en el diseño de interiores
1.2.1 Azul
1.2.2 Blanco
1.2.3 Gris
1.3 Psicología de la elección de un estilo de diseño de interiores
Temperamento humano
Conclusión sobre el capítulo 1
2.1 Etapa introductoria
2.2 Etapa del bosquejo
2.3 Etapa de boceto
2.4 Etapa de diseño
2.5 Etapa de presentación
Conclusión sobre el capítulo 2
Conclusión
Bibliografía
Introducción
La influencia del interior de una casa u oficina en una persona es difícil de sobreestimar. Nuestro estado de ánimo y salud dependen del diseño de interiores. Por lo tanto, la tarea del diseñador es crear un interior en el que sea cómodo y agradable vivir o trabajar, para llenarlo de armonía y comodidad.
Relevancia del tema: debido al insuficiente desarrollo del sistema para la organización integral del interior mediante la decoración. Por el momento, sobre un tema determinado, el techno, hay muy pocos interiores complejos. Con la organización moderna del interior, su solución temática es la más demandada, pero la ausencia o inconsistencia del sistema de organización compleja de la solución artística dificulta la eliminación de este problema.
Problema de investigación: se requieren soluciones complejas para interiores, su desarrollo completo y cuidadoso.
El propósito de este trabajo de curso: ofrecer un interiorismo integral mediante la decoración.
Objeto de investigación: organización compleja del interior.
Objeto de investigación: una organización compleja sobre el tema del techno a través de la decoración.
Se presenta una hipótesis: la solución a este problema es posible bajo las siguientes condiciones:
se han investigado los rasgos característicos de los estilos de interior correspondientes a un tema determinado;
se ha aclarado el esquema de color para el interior;
se determinan los medios artísticos de expresividad;
se considera la dependencia del estilo del interior de la psicología de su propietario;
se ha pensado en la ubicación de los objetos de arte;
se propuso la idea conceptual del interior;
se ha seleccionado la versión de borrador óptima;
se hizo la presentación. color de la decoración de interiores
En base al objetivo y la hipótesis, es necesario resolver las siguientes tareas de investigación:
explorar los rasgos característicos de los estilos de interiores correspondientes a un tema determinado;
aclarar el esquema de color del interior;
definir los medios de expresión artísticos;
considere la dependencia del estilo del interior de la psicología de su propietario;
pensar en la ubicación de los objetos de arte;
proponer una idea conceptual de una organización interior integrada;
elija la mejor opción de boceto;
hacer una presentación.
Capítulo 1. Fundamentación teórica de la compleja organización del interior mediante la decoración.
1.1 Rasgos característicos de los estilos correspondientes al tema interior.
Cuando diseñamos una casa por nuestra cuenta, a menudo ni siquiera sabemos cómo se llama un estilo en particular. Consideremos brevemente solo algunos de ellos que corresponden a un tema interior dado.
1.1.1 Alta tecnología
La gente moderna no pasa mucho tiempo en casa. Básicamente, son aquellas personas que valoran el tiempo, la comodidad, la comodidad, el beneficio y miran al futuro con alegría. Por lo tanto, para personas tan enérgicas, el diseño interior más adecuado para un apartamento será un interior de alta tecnología.
La alta tecnología como estilo interior se formó no hace mucho tiempo, en los años sesenta del siglo XX. Este es un estilo joven que refleja todas las tendencias modernas: sencillez, conveniencia, racionalismo, transparencia. La alta tecnología no acepta la variedad, llenando el interior de bagatelas. Pero esto no significa que las paredes de la habitación deban estar desnudas, solo debe haber persianas en las ventanas y no hay lugar para colores brillantes en este interior. En el interior de alta tecnología, se tomarán fotografías en blanco y negro o en color en las paredes con marcos de metal, un par de jarrones de vidrio de la forma geométrica correcta con flores sencillas, un acuario perfectamente redondo con peces exóticos y cortinas hechas de tela lisa. raíz en las ventanas. Un gran sofá o sillón de color rojo, azul u otro color ayudará a formar un "punto brillante" del interior. Lo principal es la ausencia de adornos en el cuero o polipiel del sofá y colores puros y brillantes.
Las principales características del estilo de alta tecnología son el metal y el vidrio, la resistencia y la fragilidad. Puertas de vidrio, muebles de vidrio con patas de metal pulido: este es el estilo de alta tecnología en el interior. El espacio libre y ordenado también es una condición muy importante para el estilo de alta tecnología. Y en este espacio libre se suelen colocar vitrinas y estanterías, que muestran su contenido a la vista de todos. También puede recoger vidrio esmerilado o corrugado; este material ocultará los contornos de cosas pequeñas o libros viejos.
El metal ocupa casi el lugar central en el interior en este estilo, ligeramente inferior al vidrio. Una gran ventaja de este material es su fuerza. Los gabinetes, aparadores o estantes de aluminio o acero brillante le darán a su propietario un amor por la fuerza, la conveniencia y la alta tecnología. Los buenos plásticos de alta tecnología también encajarán en el diseño de interiores de alta tecnología. Pero en los muebles de vidrio, puede colocar artículos de decoración de metal.
Hay un mínimo de muebles de alta tecnología en el interior, es funcional y práctico. Las proporciones de los muebles deben pensarse cuidadosamente, los diseños son ligeros, las formas son claras y geométricas. Se utilizan cuero sintético, plástico, metal pulido como materiales. El hardware es en su mayoría plateado y brillante. Electrodomésticos de alta tecnología - empotrados, sillas - siempre con patas y respaldos metálicos.
Las paredes, el techo y el piso solo deben permanecer neutrales. Al decorar paredes, es mejor dar preferencia a la pintura: el papel tapiz no es tan tecnológico y conveniente como lo requiere el interior de alta tecnología. Es mejor dejar el techo blanco o hacer que el techo tensado tenga el mismo color que las paredes. El suelo es el único lugar donde se puede utilizar madera. Materiales de parquet, laminado o imitación madera. A menudo se utilizan baldosas de alta tecnología que imitan el metal, a veces una piedra en bruto o simplemente con un brillo frío.
La luz juega un papel importante en el diseño de interiores de alta tecnología; no en vano hay tantos objetos de vidrio que dejan pasar la luz. Las ventanas grandes dejan entrar mucha luz natural y, por la noche, es necesario crear iluminación artificial. Tonos redondos mate que dispersan la luz fría, pequeños apliques en forma de cubo que dan luz brillante y se asemejan a estrellas lucirán orgánicos en paredes y techos. Las luces de cadena o los focos pequeños también se verán geniales.
Colores típicos: gris, gris blanqueado, metalizado, blanco, negro, a veces beige o café, combinándolos con uno o dos colores saturados. La combinación de colores es siempre sencilla, en el espíritu del cubismo. Puede utilizar una combinación de un color brillante con un color pastel de la misma gama.
Al crear un interior, es importante recordar dos condiciones: la simplicidad de las formas geométricas y la ausencia de abigarramiento, la pureza de los colores neutros o brillantes. Por lo tanto, el estilo interior de alta tecnología garantiza a su propietario comodidad, ligereza y comodidad. Este estilo en el interior, por regla general, encuentra sus admiradores entre los residentes de las grandes ciudades, ya que es muy urbanístico.
El estilo de alta tecnología es un estilo de alta tecnología, innovaciones técnicas, el estilo aparece ante nosotros como un reflejo del futuro, olvidando por completo las imágenes clásicas del interior y la arquitectura.
Techno (Techno inglés): estilo estricto e incluso frío, que se caracteriza por líneas geométricas claras, muebles de metal, vidrio, paredes de piedra. Tal habitación tiene un aspecto descuidado, pero al mismo tiempo reflexivo.
La arquitectura de edificios e interiores está estrechamente entrelazada con elementos de progreso técnico. Las comunicaciones, que habitualmente se intentan ocultar, son una continuación de la decoración. Las tuberías y los cables están pintados en colores brillantes y, a veces, están cubiertos con tabiques de vidrio. Los interiores de estilo tecno crean la sensación de un desastre provocado por el hombre y se parecen más a los interiores de las instalaciones industriales y los garajes.
Estilo tecno, que surgió en los años 80 del siglo pasado, como una especie de respuesta irónica a las brillantes perspectivas de la industrialización y el dominio del progreso tecnológico, proclamado en sus inicios. El rápido desarrollo de las tecnologías de la información, su intrusión en la vida cotidiana, supuso un cambio significativo en la vida cotidiana y los interiores residenciales. Así nació el estilo techno en un ambiente de una especie de reevaluación de valores. Este estilo, que reconoce la estética de la tecnología en la arquitectura y los interiores, se equilibra en el borde, más allá del cual se revela la desventaja, casi la fealdad. Y en esta reversibilidad se consigue la máxima expresividad característica de él. La moda tecno en el interior alcanzó su punto máximo a principios de los 90. Luego, los principales cánones del estilo se consideraron el máximo parecido con el espacio de trabajo y el mínimo con el espacio habitable. Mobiliario grotesco, iluminación futurista, tosca, en algunos lugares yeso escamoso o superficies rugosas de paredes han pasado de la categoría de imperfecciones a la decoración. Todo tipo de detalles técnicos se convirtieron en un tema de especial orgullo, se desfilaron las tuberías de los sistemas de comunicación, los alambres y cables multicolores no solo no intentaron disfrazarlos, sino que su presencia se enfatizó de todas las formas posibles. Los modelos más nuevos de televisores y centros de música hicieron añicos todo tipo de pensamientos sobre la pobreza de los propietarios, que se les subieron a la cabeza a la primera vista del sórdido entorno. Hoy en día, el estilo techno tiene mucho en común con el minimalismo, las ideas de los diseñadores orientales y la misma alta tecnología. Si miras de cerca, se tomaron prestado mucho el uno del otro. El descuido se ha vuelto más significativo, ahora se asocia más con el desorden artístico que con la negligencia.
Características del estilo Techno: una gran cantidad de metal y plástico, escaleras de caracol, paredes con textura rugosa, puertas de metal pesado. En tales interiores, tal como los concibieron los diseñadores, se crea la sensación de un desastre provocado por el hombre, en el que una pieza de una pared de ladrillos de forma irregular con un refuerzo que sobresale "corta" el vidrio y el metal de la decoración interior. Los interiores residenciales de estilo tecnológico están asociados con elementos de hangares de reparación y pasillos de fábricas, estaciones de tren y almacenes. Para interiores de este estilo, son típicas las vigas de piso abiertas con accesorios de iluminación, entrepisos en forma de plataformas.
El mobiliario se asemeja al de los vestuarios de trabajo: armarios de acero que imitan las cajas fuertes, pero con elegantes paneles de puerta perforados. Los armarios en forma de contenedores metálicos apilados son muy populares. En general, las láminas de metal corrugadas y perforadas son muy utilizadas en muebles de estilo tecno, estantes abiertos, tabiques y otros elementos. Las sillas hechas de tubos doblados o chapas de metal, los taburetes que se asemejan a un vehículo lunar son todos de estilo tecno. Los muebles tapizados también están presentes, ya que aún es más cómodo sentarse en el sofá que en una silla de metal. Los sofás y sillones tienen fundas sintéticas extraíbles con bolsillos para mandos a distancia, periódicos, etc.
Una parte importante del interior, donde el techno se manifiesta de manera más completa y variada, son los accesorios de iluminación. Las luminarias de interior, con sus accesorios abiertos, se asemejan a equipos profesionales con cables largos, trípodes y bisagras.
Colores populares: gris, burdeos, caqui, metalizado, “camel” (rojo sucio).
El techno es un estilo que se caracteriza por una especial psicología de la vida. No se usa a menudo en locales residenciales, pero es muy popular en discotecas, restaurantes, etc. Techno combina todas las posibilidades de las tecnologías modernas y una atmósfera especial de presentación ligera, a veces incluso a expensas de la funcionalidad. El metal y el vidrio siempre están presentes en la decoración. Un estilo que ha absorbido todo el brillo y el brillo extremo de los años 80. Estos interiores son muy queridos por las personas jóvenes en edad o estado de ánimo. Esta es una especie de negación del cálido confort y el orden perfecto.
1.1.3 Minimalismo
El minimalismo (lat. Minimus - el más pequeño) es un estilo de diseño caracterizado por el laconismo, simplicidad, precisión y claridad de composición. Con la ayuda de formas simples, así como objetos funcionales, Europa intentó suplantar el estilo Art Nouveau, caracterizado por el romance, la ornamentación y la espiritualidad. El romanticismo está siendo reemplazado por el funcionalismo, comienzan a valorar las propiedades de un objeto, y no sus cualidades estéticas. El minimalismo es el estilo más brillante y controvertido de la segunda mitad del siglo XX. Una de las variedades étnicas más populares de minimalismo es el minimalismo japonés.
El estilo minimalista se caracteriza por la sencillez de formas y texturas, monotonía, casi sin elementos decorativos, un interior espacioso con un mínimo de mobiliario. El diseño a menudo no implica división en habitaciones; la decoración zonal o los muebles juegan el papel de separadores.
El minimalismo se refleja tanto en la cantidad de muebles como en sus elementos decorativos. El mobiliario es moderno y sencillo en sus líneas y formas. La tapicería es monocromática con raros "puntos" contrastantes: almohadas, por ejemplo. Materiales en minimalismo: acero, cromado, vidrio esmerilado, madera natural, perfiles de aluminio, cuero. Los muebles empotrados serán la mejor solución. Los estantes de vidrio, mesas, estanterías y otros elementos también amplían el espacio a través de la transparencia.
Las paredes minimalistas se pintan o cubren mejor con yeso texturizado con un patrón simple. Además, en el estilo de diseño minimalista, se utiliza papel tapiz liso texturizado sin patrón. Otra opción serían las baldosas brillantes de un solo color de gran formato. Para un juego de luces adicional en el interior del minimalismo, se utilizan techos de varios niveles. El piso está hecho de materiales fáciles de mantener: madera, linóleo o baldosas. En cualquiera de las opciones hay monotonía, para parquet, sencillez de textura, madera clara. Para agregar colores brillantes en un estilo minimalista, use una alfombra con un pelo grande.
Prácticamente no hay elementos de decoración en el estilo minimalista. El interior se revive gracias a algunos detalles expresivos que contrastan con el fondo general. Utilizan pinturas modernas en marcos simples, jarrones de piso, flores o flores secas, cerámica, vidrio, metal.
La funcionalidad es la propiedad principal del diseño minimalista, gracias a la cual no solo es posible, sino también conveniente vivir en un interior minimalista. Poco no significa incómodo, todos los muebles, electrodomésticos, decoración, deben seguir siendo prácticos y cómodos de por vida.
La paleta de colores del diseño minimalista es clara, basada en el juego de medios tonos, mucho blanco, a menudo en contraste con el negro o el gris, menos a menudo con el beige o el marrón. La paleta se complementa con tonos naturales de madera, ladrillo, metal, brillo de vidrio.
El estilo minimalista es más que popular, cautivando por su funcionalidad y libertad interior, en el espíritu de una personalidad moderna y enérgica. El género del minimalismo es estricto y requiere un impecable sentido de la proporción y el estilo, sin perdonar errores y alborotos. El minimalismo necesita espacio. En habitaciones grandes en área y altura, se ve más lacónico y más natural. Lo más importante al crear un interior al estilo del minimalismo es un espacio bien planificado, en el que hay mucha luz difusa y tranquila.
1.2 Color en el diseño de interiores
Un factor importante en el diseño de interiores es la elección del color. De él dependen el bienestar, el estado de ánimo y la vida personal. Todos los tonos de color se pueden dividir aproximadamente en dos grupos: cálido (de amarillo a rojo violeta) y frío (de púrpura a amarillo verdoso). Las habitaciones pintadas en colores cálidos se ven cálidas y acogedoras, pero de menor tamaño. Los colores fríos se denominan colores borradores porque cuando se usan, la habitación parece más espaciosa. El diseño de color de una casa tiene un impacto significativo en el estado de ánimo y el rendimiento. En la misma habitación, dependiendo de su color, puedes experimentar una sensación de comodidad o incomodidad.
Para un interior techno con elementos del estilo de alta tecnología, que se eligió en este trabajo de curso, los colores de una gama fría serán más adecuados. Por ejemplo, gris, gris blanqueado, metálico, blanco, negro, gris azulado. Consideremos la influencia de estos colores particulares en el estado de ánimo de una persona.
1.2.1 Azul
El azul es el favorito de todos. Las investigaciones muestran que los diseñadores de todos los países usan mucho el azul y el cian. En todo el mundo, el azul está asociado con el cielo, el mar, los jeans, en una palabra, con todo lo confiable y digno de confianza. En la era de la revolución digital y el rápido desarrollo de la tecnología, que la mente humana en masa no sigue, es completamente comprensible por qué la gente necesita tanto la paz y la tranquilidad que el azul conlleva.
La mayoría de la gente percibe el azul oscuro como el color de la confiabilidad, la autoridad, el clasicismo, el conservadurismo, la fuerza, la confianza, la tradición, la confianza, el profesionalismo, la tranquilidad, la firmeza. El color azul cielo está asociado con la calma, la pureza, la frescura, la humedad, el cielo, el mar, la paz, la relajación, la constancia, la frescura, la felicidad, la fe y la verdad. Los tonos azul verdosos se perciben como refinados, fríos, costosos, agradables, ricos y únicos.
Las personas que eligen tonos de azul luchan por la armonía y la tranquilidad, conservadores, sobrios, luchan por la perfección. Para las personas enérgicas, el azul es menos adecuado, ya que en la mente subconsciente se les percibe como un símbolo de melancolía y depresión.
1.2.2 Blanco
Naturalmente, de una forma u otra, el blanco está presente en casi todas las estancias de nuestra casa. La investigación del consumidor muestra que la gente lo elige no por un amor apasionado por él, sino simplemente porque es seguro y neutral. Sin embargo, el blanco puro no es de ninguna manera neutral. El blanco es demasiado brillante para el ojo humano. Las paredes blancas perjudican la visión y son molestas y agotadoras. Sí, aumentan la iluminación de la habitación en un 5%, pero al mismo tiempo, reducen la productividad laboral en un 25%.
El período blanco en la decoración duró desde la década de 1920 hasta la de 1930. Aparecieron muebles lacados en estilo Art Nouveau, papel tapiz blanco, telas de tapicería color crema. los muebles blancos son un signo de influencia, riqueza y abundancia. Hoy en día, los habitantes de las grandes ciudades prefieren el blanco, para que al menos en casa puedan tomarse un respiro del aire contaminado y las calles sombrías. La tecnología moderna también ha hecho que el blanco sea más práctico. De todas las pinturas, el blanco sigue siendo el más demandado.
1.2.3 Gris
En el verdadero sentido de la palabra, el gris neutro no es un color real. Esto es solo un "acromático" ligeramente animado, un tono desprovisto de color. El gris es negro diluido. Los tonos de gris pueden variar desde el carbón hasta el perla claro.
Muchas órdenes monásticas usan el gris como símbolo de desapego y ensimismamiento. El emperador Carlomagno por decreto ordenó a la gente común vestirse de gris. Grisal es una técnica de pintura decorativa muy utilizada en pintura. Simboliza la humildad y se utiliza para representar historias bíblicas. Gray es serio y conscientemente asociado con una paciencia constante.
Los tonos más oscuros de gris evocan la misma ambivalencia que el negro. Hablan de poder, tristeza, sofisticación, severidad, supresión de sentimientos y desaliento. El gris carbón es tan sombrío como el negro. El color gris recuerda de alguna manera el crepúsculo y la luz de la luna, el momento en que el día tiende a anochecer, la niebla, las telarañas y los fantasmas, la bruma de la mañana.
El color gris simboliza fuerza y longevidad. Las ciudades modernas también son predominantemente azufradas: estamos rodeadas de hormigón, asfalto y aluminio plateado. Debido a la percepción predominante del gris por parte del consumidor, los diseñadores y arquitectos utilizan este tono neutro para dar a los edificios e interiores un ambiente de alta tecnología que los haga clásicos y duraderos.
El gris es el color de la inteligencia. Es reflexivo, contemplativo, asociado con la verdad, el conocimiento y la sabiduría. Los tonos medios de gris tienen confiabilidad, dignidad, sutileza, conservadurismo. El gris claro, cercano al blanco, parece inocente y frágil. No es de extrañar que a la gente no le guste el gris brillante, explosivo y alegre La naturaleza de este color depende de muchas razones. Envejece noblemente, porque no está sujeto a los cambios de moda, rara vez se ve fuera de lugar. Este es un color tranquilo, noble y discreto.
Entonces, como hemos determinado a partir de las fuentes, un estado de ánimo tranquilo y melancólico generalmente se asocia con azules, azules y verdes, creando una armonía suave con una ligera presencia de calidez. Estos tonos crean una atmósfera pacífica y relajante asociada con el mar y el cielo. Por lo tanto, el tono más adecuado para la decoración de interiores techno sería el gris oscuro con azul.
Psicología de la elección del estilo de diseño de interiores. Temperamento humano
La elección del estilo depende en gran medida del temperamento de la persona. La división de las personas por temperamento se remonta a la antigüedad. La primera mención del temperamento proviene de la antigua Grecia. El antiguo filósofo y médico griego Hipócrates (siglo V - TV aC) dijo que hay cuatro jugos principales en el cuerpo humano: sangre, linfa, bilis amarilla y negra.
Cualquier estilo de interior moderno puede acercarse a una persona optimista, siempre que lleve mucha luz, color y cree una sensación de amplitud. La gama cálida de todos los tonos de amarillo y marrón le da a la persona optimista energía y confianza en sí misma. Además, entre los colores, deben dominar los tonos soleados. Entre los materiales utilizados en el diseño de interiores, las personas optimistas prefieren el vidrio y los espejos. Estos materiales realizan dos funciones principales: en primer lugar, les permiten admirarse a sí mismos y, en segundo lugar, aumentan visualmente el espacio del apartamento. A las personas sanguinarias no les gusta sobrecargar el interior con muebles, sino que, por el contrario, se esfuerzan por crear grandes espacios de luz. Muchos rincones acogedores de la casa no son para la persona optimista, prefiere una zona, hecha con el mismo estilo.
Las personas flemáticas se sienten cómodas en un nido cálido y acogedor. Prefieren las tendencias clásicas a los estilos ultramodernos. Dan preferencia a los colores claros y frescos; ellos, como las personas optimistas, valoran los espacios abiertos. Los muebles de su casa suelen ser suaves, muy cómodos, además, les gustan mucho las alfombras.
Las personas coléricas tienden a mezclar estilos en el interior. Pueden permitirse la extravagancia en la decoración de un apartamento, pero, por regla general, no se detienen en ninguna solución de diseño durante mucho tiempo, su naturaleza requiere cambios constantes. Para las personas de este temperamento, en general, la gama de colores más preferible está dominada por el azul y sus diversas tonalidades. Este color, al ser "frío", es capaz tanto de calmar como de mantener el tono activo de la persona colérica. La energía burbujeante de este tipo psicológico requiere mucho espacio. Por lo tanto, las personas coléricas, por regla general, dan preferencia a los estilos modernos: minimalismo, alta tecnología, que se caracterizan por formas simples, máxima funcionalidad y un mínimo de detalles interiores.
Las personas melancólicas deben tomarse en serio el diseño de su apartamento. Debido a la mayor sensibilidad emocional, simplemente necesitan crear un rincón tranquilo y silencioso en su hogar, donde se sientan lo más seguros posible. Además, puede haber muchas de esas zonas de esquina en su casa. Los grandes espacios te hacen sentir incómodo. Son adecuados para luz suave difusa, muebles de formas redondeadas, sin ángulos rectos. Las personas melancólicas prefieren los colores claros: varios tonos de amarillo y marrón. Los materiales que utilizan en el diseño dan una sensación de ligereza y ligereza: esto se aplica tanto a las telas como al vidrio, la madera, el plástico, etc. Al crear un diseño, es muy importante tener en cuenta el color, la luz y los materiales utilizados para combinar con tu diseño. temperamento.
Conclusión sobre el capítulo 1
El estilo de alta tecnología es el estilo de las altas tecnologías, las innovaciones técnicas, el estilo de reflejar el futuro. La combinación de colores es siempre sencilla, en el espíritu del cubismo. Puede utilizar una combinación de un color brillante con un color pastel de la misma gama. El estilo de alta tecnología se distingue por la simplicidad de las formas geométricas y la ausencia de abigarramiento, la pureza de los colores neutros o brillantes.
Techno combina todas las posibilidades de las tecnologías modernas y una atmósfera especial de presentación ligera, a veces incluso a expensas de la funcionalidad. El metal y el vidrio siempre están presentes en la decoración. Las comunicaciones son una continuación de la decoración: las tuberías y los cables están pintados en colores brillantes y, a veces, están cubiertos con particiones de vidrio. Los interiores tecno son similares a los interiores industriales.
Minimalismo La principal propiedad de este estilo es la funcionalidad. caracterizado por la concisión, sencillez de formas y textura, monotonía, casi sin elementos decorativos, precisión y claridad de composición. El estilo minimalista se caracteriza por la sencillez.
Al crear el diseño de su apartamento, es muy importante tener en cuenta la correspondencia de color, luz y materiales utilizados con su temperamento.
Los estados de ánimo tranquilos y melancólicos generalmente se asocian con azules, azules y verdes, creando una armonía suave con una ligera presencia de calidez. Estos tonos crean una atmósfera pacífica y relajante asociada con el mar y el cielo. Por lo tanto, el tono más adecuado para la decoración de interiores techno sería el gris oscuro con azul.
Capítulo 2. Organización compleja del interior mediante la decoración.
2.1 Etapa introductoria
Antes de realizar los cursos sobre el tema de la organización compleja del interior tecno por medio de la decoración, debe familiarizarse con los requisitos. El trabajo del curso debe:
tener el volumen requerido y el diseño debe cumplir con los requisitos;
incluir análisis de material teórico y experimental;
el trabajo debe entregarse a tiempo.
basarse en los resultados de investigaciones independientes;
asegúrese de tener conclusiones después de cada capítulo y en la conclusión;
El trabajo de término se redacta de acuerdo con las reglas para el diseño de trabajos de investigación, el cual debe contener: portada, índice, introducción, parte principal, dividida en capítulos y párrafos, conclusión indicando los principales resultados del trabajo y recomendaciones. para su implementación, lista de literatura usada y otras fuentes, aplicaciones. El proceso de realización del trabajo debe estar provisto de libros de texto, material didáctico, referencias y otra literatura.
La introducción formula el problema de investigación, la relevancia del tema, el grado de elaboración. Además, se formulan las metas y objetivos del estudio, se indica el objeto, el tema y se fundamenta la estructura del trabajo del curso. El contenido debe reflejar todos los elementos estructurales del trabajo del curso, indicando los números de página. La mayor parte del trabajo del curso se presenta en capítulos que revelan lógicamente las principales etapas del estudio del problema. Cada capítulo y párrafo debe tener un título formulado que refleje la esencia del contenido. Los capítulos deben ser partes estructurales independientes del trabajo del curso, cada uno de los cuales contiene una introducción, contenido principal y conclusiones. En la conclusión se presentan los resultados generalizados del desarrollo teórico y práctico del tema, se refleja el resultado de la resolución de los problemas planteados en la introducción, se formulan conclusiones, propuestas y recomendaciones para utilizar los resultados del trabajo.
2.2 Etapa del bosquejo
Primero necesitas entender qué tipo de bosquejo es. El diccionario etimológico explica que "foreskis" es algo que precede a un boceto. En pocas palabras, un bosquejo es un borrador o boceto, que en el futuro se convertirá en la base de un proyecto de boceto y diseño. A primera vista, un bosquejo es un detalle insignificante, una parte impresentable e indigna del trabajo, pero después del desarrollo, este bosquejo ayudará a tener en cuenta todos los detalles. La tarea de trabajar en foreskits es encontrar la organización compositiva, colorística y tonal de los elementos de la imagen en el plano de la imagen de acuerdo con el concepto creativo. Después de la aprobación del bosquejo, se realiza su estudio detallado.
Para este trabajo de curso se desarrollaron varias opciones de bocetos que ayudaron a determinar el tema y la idea conceptual. En los Apéndices 1 y 2, se pueden considerar cuatro bosquejos, de los cuales se eligieron dos opciones para mayor detalle.
La Figura 1 fue seleccionada del Apéndice 1, ya que en el segundo se violó la solución compositiva, tampoco se expresó claramente la idea del concepto concebido, la violación del equilibrio de masas. En otros foreskits es bastante difícil distinguir la composición, falta el elemento principal.
2.3 Etapa de boceto
De los prekits presentados, se han revisado dos dibujos. La forma y la disposición de los objetos ya se habían determinado, pero aún quedaban por hacer una implementación y un desarrollo más concreto. Los apéndices 1, 2 presentan estos bocetos. En ellos se puede ver una idea clara de lo que se concibió, pero cada boceto tiene sus propias ventajas. Para el primero, muchos objetos detallados, una perspectiva para un mayor refinamiento y el uso de este boceto para los siguientes pasos, como el objeto volumétrico y la imagen en relieve. Otro boceto: ya se eligió la paleta de colores, la similitud con la vidriera y, por lo tanto, la posibilidad de usarla con el estilo Art Nouveau. Pero este boceto tiene un pequeño defecto: en el proceso de revisión, se perdió el equilibrio de las masas.
Para la decoración de interiores, se tomó el primer boceto, ya que su concepto está asociado con el progreso técnico y la situación en el mundo de la tecnología, se puede rastrear la conexión entre la vida silvestre y las innovaciones técnicas. Este boceto es más versátil en su concepto, que puede desarrollarse más.
2.4 Etapa de diseño
Para un interior de temática tecnológica, debe determinar qué medios de decoración puede elegir. Los interiores modernos están decorados de diversas formas. Una de las opciones más populares es la pintura mural. Hoy, con su ayuda, puede crear una habitación inusual y original, mientras que no tiene que cambiar el diseño ni realizar otras acciones complejas. La pintura mural artística brinda la oportunidad de "improvisar con el espacio", incluso puede crear la ilusión de otra dimensión. En la vida cotidiana, la pintura puede ser útil al expandir (estrechar) las paredes de una habitación, aumentando visualmente la distancia entre el techo y el piso.
Pintura decorativa: composiciones ornamentales y temáticas creadas mediante pintura en varias partes de estructuras arquitectónicas, así como en artículos de arte decorativo y aplicado.
La pintura se puede aplicar a las paredes de diferentes formas. Uno de los más populares es la aerografía. Esta técnica consiste en superponer imágenes sobre superficies rociando un tinte en polvo o líquido. Puede aplicar tales sustancias con una botella de spray o usar las latas de pintura más convenientes.
Las pinturas en las paredes hechas con pinturas acrílicas están ganando cada vez más popularidad. Y esto no es de extrañar. Este material de pintura y barniz es resistente a sustancias físicas y químicas, a la luz solar, se seca rápidamente. Las imágenes que obtiene con estas pinturas son altamente resistentes al agua, inodoras y pueden corregirse rápida y fácilmente durante el funcionamiento. Los dibujos hechos con pinturas acrílicas tienen un brillo y una vivacidad inusuales. Si combina el acrílico correctamente, puede crear un interior exclusivo y único. Para pintar paredes, puede usar pinturas fluorescentes. Un dibujo realizado de esta manera le dará a la habitación nobleza y lujo.
La pintura artística debe enfatizar o resaltar un cierto espacio, luego la imagen se convertirá en un acento brillante en la habitación. Para ello, colóquelo en la zona central, completándolo con un marco en forma de marco. Si la pintura se realiza para enmascarar áreas fallidas, no debe sobresalir del interior general. La pintura artística une el interior de la habitación, conecta el espacio con una idea común y crea entusiasmo. A diferencia de otros métodos de diseño, digamos, el mismo papel tapiz, la pintura es un elemento único.
Por lo tanto, la pintura se puede utilizar para decorar esta sala techno con elementos de estilo de alta tecnología. Para hacer esto, debe pensar en la solución gráfica y de color del boceto lineal resultante.
Al usar gráficos, debe recordar que los elementos más importantes del boceto se pueden enfatizar con colores contrastantes, es decir, una combinación de blanco y negro. Según este principio, seleccionamos el cuerpo y la cabeza del ave. También usamos una imitación de un brillo metálico para aumentar la imagen de textura. Identificamos elementos de hierro: clavos, engranajes, resortes. Rellenamos el fondo con un sombreado suave, que también nos permitirá resaltar la propia imagen del "pájaro de metal" formado.
Para una combinación de colores, debe elegir aquellos colores que no discutan con el estilo general de la habitación. Los colores deben ser comedidos y no muy brillantes, sin contrastes entre sí y más suaves. Sobre la base del boceto realizado, y después de que ya se procesó en gráficos, se inventó un esquema de color. Los colores utilizados aquí son limón, azul oscuro profundo, verde oscuro, gris claro y sus matices. El torso y la cabeza contrastan con las plumas y el fondo se deja en blanco. Estos colores van bien con el color elegido de las paredes de la habitación (gris oscuro con azul).
Se trabajaría más en una encarnación en relieve de la idea conceptual. Para la representación visual de la imagen en relieve se utilizó la técnica papel-plástico. El plástico de papel es una especie de mezcla de escultura de papel y origami, que convierte el papel en un material plástico. Trabajar con papel es multifacético y se lleva a cabo en varias técnicas. Cualquier técnica se basa en técnicas constructivas propias y específicas.
En la fabricación de papel, estos son: plegar, doblar, cortar y perforar, pegar. Pliegue (biegen alemán - doblar): la operación de aplicar una ranura recta o curva en una hoja de papel. Necesario para el posterior plegado del papel a lo largo de esta línea. El plegado es un proceso de plegado. El plegado y el plegado son técnicas de modelado tridimensional que forman un elemento estructural: un refuerzo. El punzonado es el proceso de cortar una forma específica en un producto o pieza de trabajo. Y también es la ejecución de ranuras en la pieza, producto. El troquelado, aplicado al papel-plástico, no es más que un corte. Las técnicas de mordisquear y perforar (cortes y cortes) ofrecen herramientas poderosas para organizar y dar forma visual al papel. El encolado es un método para ensamblar aviones de papel. Hay otras formas de construir y obtener composiciones artísticas volumétricas: repujar con moños, doblar, estirar, torcer.
Sobre la base de estas técnicas, se inventó una forma completamente nueva de decorar un interior techno, una imagen en relieve, donde la imagen elaborada de un "pájaro mecánico" se ve completamente diferente y no resuena con el entorno. El uso de formas suaves en la imagen en relieve enfatiza la idea conceptual, es decir, la combinación de progreso tecnológico y naturaleza. Para enfatizar los elementos mecánicos se utilizaron roturas bruscas en el papel y el contraste de sombra y luz (triángulos ranurados en el cuello del pájaro, cavidades en los engranajes). Se tomó como base la forma esquemática original del pájaro, pero tuvimos que recurrir a cambios para que la imagen plástica pareciera más lacónica y efectiva.
Otro medio de decoración es el objeto de arte. Los objetos de arte no son solo objetos hermosos y útiles. En primer lugar, son obras de arte. Estos productos únicos se pueden utilizar en interiores o paisajismo. Crean un estado de ánimo o se convierten en una especie de "punto culminante".
Existe una amplia variedad de objetos de arte. Pueden ser decorativos o funcionales. Los objetos de arte están hechos de varios materiales utilizando una variedad de tecnologías. En la mayoría de los casos, los siguientes elementos se utilizan como objetos de arte: pintura, vidrieras, cerámica decorativa, pintura artística, bajorrelieves decorativos y diversas esculturas. Por lo tanto, hay una demostración de una visión inusual en el diseño. Algunas esculturas pueden confundirse con una abstracción incomprensible. Sin embargo, puede llamar la atención y ocupar la mente durante mucho tiempo. En este caso, este objeto de arte es un acento brillante que hace frente perfectamente a su tarea.
No todos los objetos de arte se utilizan como puntos brillantes. En la mayoría de los casos, se les da el papel de un fondo que une otros componentes del interior. Esto establece el sonido y el tono del entorno. Este enfoque se demuestra mejor en la pintura artística en techos o paredes. Cuando crea objetos de arte con sus propias manos, debe resolver el problema principal: encontrar ideas originales. Esto es lo que se convertirá en el centro de atención. Sin embargo, los objetos de arte deben necesariamente combinarse con el entorno, es decir, ser adecuados. Al mismo tiempo, deben destacarse del fondo de otros elementos, pero al mismo tiempo no parecen superfluos. Después de eso, puede comenzar a elegir la técnica y los materiales que implementen de manera más efectiva la idea que ha surgido. Necesita encontrar algo que realmente pueda impresionar.
Hoy en día, muchos objetos de arte se crean a partir de papel normal. Los japoneses fueron los primeros en utilizar este material para la decoración y decoración de locales. El papel va bien con piedra, bambú y paja. Además, para la fabricación de objetos de arte, cualquier variedad de este material es adecuada, desde cartón grueso hasta papel de calco.
Además, para la fabricación de objetos de arte, la espuma se utiliza con mucha frecuencia. Este material se puede pintar en cualquier color y es fácil de procesar. Después del corte, los productos voluminosos de su espuma se pueden recubrir con compuestos especiales que los protegerán de la humedad. Algunos objetos de arte se crean con monedas. La luz eléctrica es un elemento muy eficaz en el proceso de creación de objetos de arte. Gracias a él, muchos artículos se verán inusuales. Para ello, se utilizan ampliamente las lámparas LED luminosas.
Por lo tanto, se decidió crear un objeto de arte volumétrico utilizando papel. Para obtener un volumen aceptable que se ajuste a este estilo, es necesario preservar el estilo del original y los bocetos resultantes. Dejando la base y la geometría concebida, podremos comprender más completa y claramente el concepto. Los objetos volumétricos decorativos proporcionan información más completa y rápida sobre las ideas.
2.5 Etapa de presentación
Esta etapa consiste en presentar esta idea en forma de un diseño ensamblado a partir de los materiales de este trabajo de curso (ver anexos). Como resultado del trabajo, se desarrolló una idea, que se plasmó en una imagen realizada por diferentes medios de decoración. Como diseño gráfico, pintura en color, relieve y objeto de arte. Todos los bocetos se combinan entre sí y corresponden al estilo elegido. La imagen inventada es fácil de leer y es clara y simple, ya que fue ensamblada en forma de diseño espacial.
Conclusión sobre el capítulo 2
Los cursos completos requieren un conocimiento profundo de los requisitos.
La selección de ideas es fundamental en el diseño de interiores. Para ello, se desarrollaron varios bocetos, y posteriormente eligieron uno de ellos y decidieron el concepto.
La versión optimizada del concepto de diseño de interiores contribuye a un mayor desarrollo y búsqueda de medios artísticos para decorar el interior tecno.
Se utilizaron varios medios de decoración: pintura mural, objeto de arte, gráfica e imagen en relieve, utilizando papel plástico.
La etapa de presentación en forma de diseño le permite mostrar más claramente el estilo del futuro interior, pero también su solución volumétrico-espacial.
Conclusión
Fruto del trabajo de curso realizado, se resolvió el objetivo: ofrecer un interiorismo integral mediante la decoración. Esta hipótesis fue confirmada. Completó todas las tareas, como investigar los rasgos característicos de los estilos de interiores correspondientes a un tema determinado; aclarar el esquema de color del interior; definir los medios de expresión artísticos; considere la dependencia del estilo del interior de la psicología de su propietario; pensar en la ubicación de los objetos de arte; proponer una idea conceptual de una organización interior integrada; elija la mejor opción de boceto; hacer una presentación.
Después de completar este trabajo, puede ofrecer las siguientes recomendaciones. Antes de continuar con el diseño de interiores, es necesario estudiar cuidadosamente la literatura relacionada con este tema. Por ejemplo, para comprender la información sobre las direcciones de estilo, para familiarizarse con la literatura, que está relacionada con las características del color y las soluciones de composición. No se olvide del estilo general y el concepto de la imagen, cuyos elementos estarán presentes en todos los medios de decoración del interior elegido. Y también piense detenidamente y optimice la idea desde el bosquejo hasta el objeto de arte terminado.
Así, este trabajo ayudó a resolver, en general, una solución temática organizada y su estudio en profundidad, así como sistemas más desarrollados para la compleja organización del interior por el techno mediante el diseño artístico.
Bibliografía
Baryshnikov A.P., Lyamin I.V. Fundamentos de composición, editorial educativa y pedagógica de toda la Unión "TRUDREZERVIZDAT", 1951, 203
Itten Johannes, El arte del color (Kunst der Farbe) Traductor: Lyudmila Monakhova., D. Aronov 2007 96 p.
Kandinsky Vasily, Punto y línea en un plano, "Alfabeto clásico" 2006, 125 p.
Makarova V. Diseño de locales. Estilos interiores sobre los ejemplos de San Petersburgo: BHV-Petersburg, 2011 .-- 160 p.
Willis David, Color en el interior. 1000 combinaciones exitosas (Home Color Bible), Contenido, 2012 348s.
Avis Melanie, Avis John. Interior. Elegir un diseño de color Traductor: R. Tsfasman Editor: Niola siglo XXI 2006168 págs.
Publicado en Allbest.ru
Documentos similares
El concepto de un interior moderno es un espacio interior de un edificio diseñado arquitectónicamente y artísticamente. El minimalismo es el estilo japonés del diseño de interiores moderno. Historia del estilo, peculiaridades de la percepción del vacío, luz, flores y complementos.
trabajo de término, agregado 25/11/2010
La aparición del estilo de alta tecnología como estilo de alta tecnología, en el que todo está principalmente subordinado al propósito funcional. La manifestación del estilo en el diseño de un interior residencial, sus principales tipos, características de la percepción del espacio, luz, colores, accesorios.
resumen, agregado el 12/04/2010
Una cosa en el sistema de la vida, sus funciones. Armonía de luz y color en el diseño. Tipos y forma tecnológica de lámparas Diseño de iluminación de un interior residencial. La importancia del estilo en el interior. Técnicas y métodos para trabajar la forma compositiva de la lámpara.
trabajo de término agregado el 01/03/2012
El estilo como unidad de dirección artística, un conjunto armonioso de características. Identificación de rasgos de estilo. La influencia del color y las combinaciones de colores en el interior. Características del interior como hábitat humano. La luz como medio de crear un interior.
resumen, agregado 13/03/2009
Diseño de proyectos de cines en diferentes países. Análisis de las características interiores. Solución de planificación del espacio. Decoración de sala de cine. Características del estilo estilo "Bionics". Planificación y esquema de color del interior. Justificación de la elección de materiales y texturas.
trabajo de término, agregado 18/09/2015
Características del arte y la arquitectura chinos. Estilos de arquitectura japonesa, tradiciones de decoración de viviendas y jardines. Características del mobiliario, iluminación, papel pintado y complementos. Expansión cultural del este a Europa, las razones del éxito del interior oriental.
trabajo de término agregado 27/02/2012
Composición artística del interior, principios básicos de diseño. Variedades de trabajos decorativos y de diseño. Materiales, herramientas y accesorios. Color y luz en los interiores de los edificios públicos. El interior del área de recepción para el grupo de vestidores de la guardería.
informe de práctica, agregado 20/05/2012
El papel de las artes y la artesanía en el diseño de interiores. Técnica de punto de cruz y aplique textil, la creación de cuadros con su ayuda. Requisitos para la decoración de interiores con cuadros bordados. La tecnología de realizar pinturas en técnica mixta de bordado.
trabajo de término agregado el 24/11/2012
La historia del desarrollo del dibujo en la técnica del pastel. La historia de los pasteles como material. El papel de la creatividad de Rosalba Carriere en la elaboración de pasteles. Imágenes femeninas de Picasso. Pasteles secos, al óleo, de cera. La secuencia de construcción de una composición para decoración de interiores.
trabajo de término, agregado el 14/06/2011
Requisitos para la ordenación de la escuela y el contenido de los estándares en esta área, funcionando en la etapa actual. Los principales tipos de materiales de acabado e iluminación. Color, diseño y solución artística del interior de la escuela. Estudio de factibilidad.