La fotografía es un arte extraordinariamente diverso. Magníficos paisajes, retratos fotográficos y fotografías publicitarias atraen la atención del público. Por eso, elegir a los mejores artesanos no es fácil.
Nuestro Top 10 incluye los mejores fotógrafos de nuestro tiempo en una amplia variedad de géneros. Son conocidos en todo el mundo y están prácticamente reconocidos como clásicos de la fotografía.
Anna Geddes ha estado fotografiando niños durante 30 años. En todo el mundo se conocen libros, postales y calendarios con fotografías de bebés de diversas formas. Las fotografías de Geddes se inspiran en muchos fotógrafos que comienzan a trabajar con niños. El secreto del éxito de Anna es simple, está segura de que los niños son la única alegría real en la vida.
9. Paul Hansen es el mejor fotoperiodista
Hansen es uno de los fotoperiodistas más reconocidos del mundo. Siete veces fue nombrado el mejor fotógrafo de Suecia, dos veces, ganador del prestigioso concurso de fotografía POYi (Fotografía internacional del año). Y en 2013, Paul ganó el concurso World Press Photo con una fotografía tomada en el funeral de dos niños pequeños asesinados en Palestina.
8. Terry Richardson - Mejor fotógrafo publicitario
Las fotografías de Richardson a veces son muy inusuales, pero siempre atraen la atención y se recuerdan durante mucho tiempo. Los clientes de Terry incluyen marcas tan famosas como Gucci, Sisley, Levi's, Eres, Miu Miu, Chloe, APC, Nike, Carolina Herrera, Kenneth Cole y muchas otras. Las fotografías de Richardson son publicadas regularmente por Vogue, I-D, GQ, Harper's Bazaar, Dazed and Confused, W y Purple.
7. Denis Reggie es el mejor fotógrafo de bodas
El reggae ha revolucionado la industria de la fotografía de bodas. Después de todo, fue él a quien se le ocurrió la idea de tomar fotografías a modo de reportaje. Las obras de Denis adornan no solo álbumes de fotos familiares, sino también las páginas de publicaciones como W, Elle, Vogue, Town and Country, Glamour y Harper's Bazaar.
6. Patrick Demarchelier - Mejor fotógrafo de moda
Durante su dilatada carrera, Demarchelier ha trabajado con publicaciones como Vogue, Elle, Marie Claire y Harper's Bazaar. Dior, TAG Heuer, Chanel, Louis Vuitton, Celine, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Lacoste y Ralph Lauren le encargaron sus campañas publicitarias.
5. Yuri Artyukhin - el mejor fotógrafo de vida salvaje
Un investigador del Laboratorio de Ornitología del Instituto de Geografía del Pacífico de la Academia de Ciencias de Rusia es un apasionado de las aves. Son las fotografías de aves las que han recibido repetidamente prestigiosos premios y galardones en varios concursos en Rusia y en el extranjero.
4. Helmut Newton es el mejor fotógrafo de desnudos
Las fotografías de Newton en el género "desnudo" son conocidas en todo el mundo. Por su contribución al arte de la fotografía, Newton fue galardonado con la Orden al Mérito de la República Federal de Alemania, la Orden de las Artes y las Letras de Francia y la Orden de las Artes, la Literatura y la Ciencia de Monegasque.
3. David Dubile - Mejor fotógrafo submarino
Dubile ha estado operando bajo la superficie del agua durante cinco décadas. Su trabajo a menudo es publicado por National Geographic. David ha recibido numerosos premios fotográficos de prestigio. Dispara al mundo submarino tanto en las aguas ecuatoriales como bajo el hielo en los polos norte y sur.
2. Steve McCurry, el fotógrafo más famoso de National Geographic
Steve se hizo famoso por la foto de la "niña afgana", que National Geographic puso en la portada en 1985. La fotografía pronto fue reconocida como la fotografía más famosa de la historia de la revista. Además de la famosa foto, McCurry tiene muchos trabajos excelentes en el género del ensayo fotográfico en su cuenta.
1. Ron Galella es el paparazzi más famoso
Garella es pionera en la industria de los paparazzi. Entre las estrellas que se convirtieron en "víctimas" de Ron se encuentran Julia Roberts, Madonna, Al Pacino, Woody Allen, Sophia Loren. Marlon Brando le rompió la mandíbula a Garelle y le arrancó cinco dientes, y Jacqueline Kennedy presentó una demanda contra el fotógrafo, que prohibió a Ron acercarse a Jackie a menos de 20 metros.
Un fotógrafo es una profesión que apareció hace menos de dos siglos. Durante este tiempo, sus representantes lograron ganar popularidad y respeto en todo el mundo. Los mejores fotógrafos de Rusia son valorados hoy y ganan un buen dinero. Y esto a pesar de que hoy en día casi todo el mundo tiene una cámara digital. Es aún más importante saber y comprender a quién debe admirar.
Profesión - fotógrafo
Los mejores fotógrafos rusos son personas creativas que saben cómo hacer frente al entorno difícil y en constante cambio que es la fotografía. Vale la pena admitir que en nuestro tiempo se ha vuelto mucho más fácil hacer carrera en este negocio. En primer lugar, han aparecido tecnologías masivas de alta calidad, que permiten a muchas personas realizar un trabajo de alta calidad.
En segundo lugar, especialmente en Internet, se ha desarrollado tanto que es posible declararse y publicitarse mucho más rápido y más fácil de lo que se tenía que hacer en años anteriores. Hoy en día, cualquier fotógrafo novato que muestre talento puede rápidamente declararse públicamente ante todo el mundo.
Las tecnologías digitales han aportado otra ventaja a la vida moderna. Se ha vuelto más fácil y accesible crear y distribuir contenido. Los fotógrafos novatos ahora tienen acceso gratuito a las obras de los mejores maestros y tienen la oportunidad de seguir las nuevas tendencias y tendencias de la moda. Lo principal aquí es no olvidar que un verdadero maestro también debe tener su propia mirada y visión para conquistar al público. Estas son las habilidades por las que son famosos los mejores fotógrafos rusos. La calificación de estos especialistas la encabeza Andrey Baida. Esta lista también incluye a Abdulla Artuev, Viktor Danilov, Alexander Sakulin, Denis Shumov, Larisa Sakhapova, Alexey Sizganov, Maria Melnik.
Andrey Baida
Los mejores fotógrafos de bodas de Rusia son invitados a cualquier celebración. Andrei Baida es sin duda uno de ellos. Se las arregla para capturar los momentos más inolvidables y sorprendentes de la realidad que nos rodea. Es uno de los fotógrafos de bodas más famosos de la capital. Su portafolio incluye miles de imágenes capturadas en todo el mundo.
Él mismo admite que la fotografía para él no es solo un trabajo, sino un hobby al que dedica toda su vida. Se interesó por la fotografía cuando era niño. Luego, por supuesto, todavía no pensaba en géneros, pero filmé todo lo que vi.
Ahora ha aparecido una división en géneros, pero Andrey está tratando de no concentrarse en uno solo, sino de trabajar en diferentes para mejorar constantemente.
Abdulla Artuev
Abdulla Artuev también está incluido en la lista de los mejores fotógrafos de Rusia, según muchos especialistas y expertos. Este es uno de los jóvenes maestros más prometedores de la capital, que se hizo un nombre trabajando para revistas de moda. Se nota que en sus obras pone no solo habilidad y profesionalismo, sino también su alma.
Víctor Danilov
Muchos de los mejores fotógrafos de Rusia hoy en día van deliberadamente a las redes sociales, donde recopilan decenas de miles de me gusta y suscriptores. Uno de los que se hizo un nombre en Instagram fue Viktor Danilov. Es un fotógrafo contemporáneo de moda que trabaja con modelos y chicas que sueñan con salir a la pasarela.
Hoy su Instagram tiene cerca de 50 mil suscriptores, lo que le aporta popularidad en los círculos profesionales y en el público. Danilov ha ganado fama durante mucho tiempo en las casas de moda, sus fotos se toman voluntariamente en las portadas.
Sin embargo, es un fotógrafo muy joven. Tiene poco más de 20 años.
Alexander Sakulin
El mejor fotógrafo de Rusia, según algunos expertos, es Alexander Sakulin. Este máster se especializa en fotografía publicitaria. A menudo dispara para grandes revistas de negocios, está listo para presentar casi cualquier producto de una manera favorable y original.
Sakulin cuenta de sí mismo que creció en el Lejano Oriente, lejos de las luces de las grandes ciudades. Se mudó a Moscú después de servir en el ejército. Al principio empecé a hacer fotografías por diversión, pero pronto el pasatiempo se convirtió en una profesión. Sakulin mejoró constantemente, fue a exposiciones, estudió álbumes de maestros reconocidos. Este deseo de llegar al listón marcado por los profesionales le permitió entrar en el top de los mejores fotógrafos de Rusia.
En 2009, Sakulin comenzó a producir proyectos publicitarios. Filmado varias marcas populares. Por ejemplo, los productos del famoso fabricante de relojes Ulysse Nardin.
Comenzó su carrera como fotógrafo independiente en 2012. Trabajó junto con agencias de modelos, tiendas online, diseñadores de moda y publicaciones electrónicas online.
En 2014 fundó su propia agencia especializada en fotografía comercial. Se dedicó al lanzamiento de productos de impresión, fotografía temática. Desde entonces, ha estado filmando regularmente grandes proyectos populares de reconocidas marcas publicitarias.
Denis Shumov
Si está buscando un representante único e inusual de la escuela de fotografía contemporánea, debe prestar atención al trabajo de Denis Shumov. Se trata de un fotógrafo polifacético que, a pesar de su corta edad, ya ha logrado el éxito en la fotografía de modelos y publicidad. Su portafolio de viajes ha captado la atención de cientos de fanáticos.
De hecho, Shumov logra lo casi imposible: combinar en su trabajo todas las direcciones conocidas de la fotografía moderna. Pero el maestro es famoso no solo por esto. Entre sus fotografías se pueden encontrar cientos de trabajos con celebridades nacionales y de Hollywood que trabajaron voluntariamente con un fotógrafo joven y talentoso.
Larisa Sakhapova
La maestra Larisa Sakhapova apareció en el cielo fotográfico ruso no hace mucho tiempo. Su portafolio está lleno de imágenes de las chicas rusas más encantadoras y atractivas. Necesitas poder fotografiar la verdadera belleza. Larisa demuestra todos los días que puede hacerlo.
En todas sus fotografías se puede notar un rasgo asombroso, ella sabe cómo notar sutilmente los rasgos más inesperados de la belleza femenina y ponerlos en primer plano. La ternura y la gracia de sus modelos son simplemente fascinantes. Nadie permanece indiferente.
María Simonova
Ya te habrás dado cuenta de que los mejores fotógrafos de Rusia no son solo hombres, sino también mujeres. Recientemente, han aparecido muchas chicas talentosas en esta profesión, que dan una nueva mirada a las cosas familiares para todos.
Maria Simonova supera todas las expectativas más salvajes. Su fama se extendió no solo a Moscú, sino también a Estados Unidos. En el extranjero, trabaja como fotógrafa de moda. Ella es invitada regularmente a desfiles de moda, los modelos se llaman María para hacer un portafolio brillante y de alta calidad. Por ejemplo, Jared Leto y Nick Wooster adoran su cámara.
Maria Simonova es también una maravillosa maestra de familia. Los mejores fotógrafos infantiles de Rusia celebran su trabajo, que captura familias felices con sus bebés.
Se nota a sí misma que su pasión es el rodaje individual. Es cuando trabajas con una persona uno a uno que puede revelarse completamente, revelar los aspectos más secretos de su personalidad. Y eso es genial.
Elena Melnik
Hablando de los fotógrafos más prometedores y talentosos, no se puede dejar de mencionar a Elena Melnik. Ella tiene un lugar especial en esta lista. Sus obras se distinguen por mostrar una dirección fotográfica individual e independiente. Una dirección que casi nadie desarrolló antes de Elena.
Esta es la fotografía de comida. Elena Melnik es la representante más brillante de este campo de la fotografía. En un momento, las inyecciones de comida inundaron las redes sociales, especialmente Instragram. Elena Melnik demuestra con su propio ejemplo que incluso un plato de comida puede ser un objeto de arte. Para ello, sueñan con conseguir los mejores restaurantes de Moscú en la actualidad. Después de todo, las fotografías de Elena a menudo provocan un reflejo condicionado, como en los perros de Pavlov, admiten muchos visitantes de sus exposiciones. Después de ver estas imágenes, la salivación fluye para que desee probar inmediatamente todos los platos capturados.
En sus obras, presta especial atención a la palatabilidad de la comida, los colores y los colores que acompañan la porción del plato. La propia Elena Melnik admite que hacer que una persona vaya al restaurante en el que acaba de completar una sesión de fotos: este es su objetivo final.
Elena se ha dedicado profesionalmente a la fotografía durante 10 años. Tiene un diploma en su especialidad. Varias veces se realizaron exposiciones personales.
Por supuesto, los fotógrafos enumerados en este artículo no son todos maestros talentosos y distintivos que existen en Rusia. Sin embargo, aquí se mencionan los más famosos, los que lograron ganar fama en los últimos años.
La profesión de fotógrafo en la actualidad es una de las más extendidas. Quizás aquí hubiera sido más fácil convertirse en el mejor de los mejores a principios o mediados del siglo XX. Hoy, cuando cada segundo o tercer fotógrafo, bueno, al menos él se considera así, los criterios para una buena fotografía, a primera vista, se difuminan. Pero esto es solo a primera vista, superficial. Los estándares de calidad y la orientación al talento no han desaparecido. Siempre debes tener frente a tus ojos una especie de estándar, un ejemplo al que podrías igualar. Hemos preparado para ti una lista de los 20 mejores fotógrafos del mundo, que será un gran diapasón ...
Alexander Rodchenko
Fotógrafo revolucionario. Rodchenko es para la fotografía tanto como Eisenstein para la cinematografía. Trabajó en la intersección de vanguardia, propaganda, diseño y publicidad.
Todas estas hipóstasis constituyeron una unidad indisoluble en su obra.
Habiendo repensado todos los géneros que existían antes que él, hizo una especie de gran avance en el arte de la fotografía y estableció el rumbo para todo lo nuevo y progresivo. Las famosas fotografías de Lily Brik y Mayakovsky pertenecen a su lente.
- También es autor de la famosa frase “Trabajando por la vida, no por palacios, templos, cementerios y museos”.
Henri-Cartier Bresson
Un clásico de la fotografía callejera. Nacido en Chanteloup, Seine-et-Marne, Francia. Comenzó como artista, pintando en el género del "surrealismo", pero sus logros no se limitan a esto. A principios de los años 30, cuando la famosa Leica cayó en sus manos, se enamoró de la fotografía para siempre.
Ya en el año 33, se realizó una exposición de sus obras en Julien Levy, una galería de Nueva York. Trabajó con el director Jean Renoir. Los reportajes callejeros de Bresson son especialmente apreciados.
Sus contemporáneos destacaron especialmente su talento para permanecer invisible para el sujeto.
Por lo tanto, llama la atención la naturaleza confiable y no escenificada de sus fotografías. Como un verdadero genio, dejó una galaxia de seguidores talentosos.
Anton Corbijn
Quizás, para los fanáticos de la música rock occidental, este nombre no es una frase vacía. Generalmente, uno de los fotógrafos más famosos del mundo.
Las fotos más originales y destacadas de bandas como: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division y otras fueron tomadas por Anton. También es el diseñador de álbumes del grupo U2. Además, grabó videos musicales para varias bandas y artistas, entre ellos: Coldplay, Tom Waits, Nick Cave, la leyenda del country Johnny Cash, los mastodontes del thrash metal Metallica, la cantante Roxette.
Los críticos notan la originalidad del estilo de Corbijn, que, sin embargo, tiene una gran cantidad de imitadores.
Mick Rock
Hay fotógrafos paparazzi que, sin preguntar, invaden la vida personal de las estrellas y son expulsados \u200b\u200bsin piedad de allí. Y hay gente como Mick Rock.
Qué significa eso? Bueno, ¿cómo puedo decírtelo? ¿Recuerdas a David Bowie? Aquí está Mick, la única persona con una lente preparada que pudo ingresar al espacio personal del descubridor de nuevos horizontes musicales, el embaucador y el marciano de la música rock. Las fotografías de Mick Rock son una especie de cardiograma del período de Bowie de 1972 a 1973, cuando Ziggy Stardust aún no había regresado a su planeta.
Durante ese período y antes, David y sus asociados trabajaron duro en la imagen de una estrella real, que como resultado se convirtió en una realidad. Con un presupuesto limitado, el trabajo de Mick es económico pero impresionante. “Todo fue creado en medios muy pequeños con humo y espejos”, recordó Mick.
Georgy Pinkhasov
Fotógrafo original de su generación, miembro de la agencia Magnum, egresado de VGIKA. Fue Georgy quien fue invitado por Andrey Tarkovsky al set de la película "Stalker" como reportero.
Durante los años de la Perestroika, cuando el género "desnudo" era una prioridad entre los fotógrafos avanzados, Georgy fue uno de los primeros en llamar la atención sobre la importancia de la fotografía de reportaje. Dicen que lo hizo por sugerencia de Tarkovsky y Tonino Guerra.
Como resultado, hoy sus fotografías de esa vida cotidiana no solo son obras maestras que contienen autenticidad, sino también la evidencia más importante de esa época. Uno de los ciclos famosos de Georgy Pinkhasov son los "Baños de Tbilisi". George destaca el importante papel del azar en el arte.
Annie Leibovitz
El nombre más importante de nuestra lista de los mejores fotógrafos. Annie hizo de la inmersión en la vida de la modelo su principal principio creativo.
Uno de los retratos más famosos de John Lennon fue hecho por ella, y de forma bastante espontánea.
“En ese momento todavía no sabía cómo administrar modelos, pedirles que hagan lo que necesito. Solo medí la exposición y le pedí a John que mirara a la lente por un segundo. Y ella hizo clic ... "
El resultado apareció inmediatamente en la portada de Rolling Stone. La última sesión de fotos en la vida de Lennon también fue realizada por ella. La misma foto en la que John desnudo se acurrucó en una bola alrededor de Yoko Ono, vestido completamente de negro. Quién simplemente no se metió en el lente de la cámara de Annie Leibovitz: la embarazada Demi Moore, Whoopi Goldberg bañándose en leche, Jack Nicholson jugando al golf en bata, Michelle Obama, Natalia Vodianova, Meryl Streep. Y no puede enumerarlos todos.
Sara Luna
Nombre real: Mariel Hadang. Nacida en París en 1941, durante el régimen de Vichy su familia se trasladó a Inglaterra. Marielle comenzó como modelo, posando para varias publicaciones, luego se probó al otro lado de la lente y probó.
Se puede notar su delicado trabajo con las modelos, ya que Sarah conocía de primera mano su profesión. Sus trabajos son particularmente sensuales, Sarah se destaca por su talento para transmitir la feminidad de sus modelos con especial sensibilidad.
En los años 70, Sarah dejó la esfera del modelaje y se dedicó a la fotografía artística en blanco y negro. En 1979 realizó una película experimental. Posteriormente trabajó como camarógrafo en el rodaje de la película "Lulu", que recibirá el premio del Festival de Cine de Venecia de 1987.
Sally Man
Otra fotógrafa. Originario de Lexington, Virginia. Casi nunca abandonó su lugar de origen. Desde los años 70, en principio, ha estado funcionando solo en el sur de Estados Unidos.
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Solo dispara en verano, todas las demás temporadas se dedica a revelar fotografías. Géneros favoritos: retrato, paisaje, naturaleza muerta, fotografía arquitectónica. Esquema de color favorito: blanco y negro. Sally se hizo famosa por sus fotografías de los miembros de su familia: su esposo e hijos.
Lo principal que distingue su trabajo es la sencillez de los temas y el interés por la vida cotidiana. Sally y su marido pertenecen a la generación de los hippies, que se ha convertido en su estilo de vida característico: vida fuera de la ciudad, un huerto, independencia de las convenciones sociales.
Sebastián Salgado
Realista mágico de la fotografía. Extrae todas sus maravillosas imágenes de la realidad. Dicen que la belleza está en los ojos del espectador.
Entonces, Sebastián es capaz de verla en anomalías, desgracias y desastres ambientales.
Wim Wenders, el eminente director alemán New Wave, pasó un cuarto de siglo investigando el trabajo de Salgado, dando como resultado la película La sal de la tierra, que ganó un premio especial en el Festival de Cine de Cannes.
Ouiji (Arthur Fellig)
Considerado un clásico del género criminal en fotografía. Durante el período de su trabajo activo, Ouiji no ignoró ni un solo incidente urbano, desde una pelea hasta un asesinato.
Estaba por delante de sus competidores y, a veces, se mantenía al tanto de la escena del crimen incluso antes que la policía. Además de temas criminales, se especializó en informar sobre la vida cotidiana de los barrios marginales de la metrópoli.
Sus fotografías formaron la base del noir Naked City de Jules Dassin, y Ouiji también se menciona en Watchmen de Zach Snyder. Y también el famoso director Stanley Kubrick en su juventud estudió el arte de la fotografía con él. Echa un vistazo a las primeras películas geniales, definitivamente están influenciadas por la estética Ouija.
Irwin Penn
Maestro en el género del retrato. Puede observar varias de sus técnicas favoritas: desde fotografiar modelos en la esquina de una habitación hasta usar un fondo blanco o gris sólido.
A Irwin también le gustaba fotografiar a representantes de varios trabajadores de la profesión en sus uniformes y con herramientas listas. El hermano del director de "New Hollywood" Arthur Penn, conocido por su "Bonnie y Clyde".
Diana Arbus
El nombre que se le da al nacer es Diana Nemerova. Su familia emigró de la Rusia soviética en 1923 y se instaló en un barrio de Nueva York.
Diana se distinguía por el anhelo de violar las normas generalmente aceptadas y de cometer actos extravagantes. A la edad de 13 años, contra la voluntad de sus padres, se casó con Alan Arbus, un aspirante a actor, y tomó su apellido. Después de un tiempo, Alan abandonó el escenario y se dedicó a la fotografía, involucrando a su esposa en el caso. Abrieron un estudio fotográfico y compartieron responsabilidades. Los desacuerdos creativos provocaron una ruptura en los años 60. Tras defender sus principios creativos, Diana se convirtió en fotógrafa de culto.
Como artista, se distinguió por su interés en los monstruos, los enanos, los travestis y los débiles mentales. Y también al desnudo. Puedes aprender más sobre la personalidad de Diana viendo la película "Fur", donde Nicole Kidman la interpretó a la perfección.
Evgeny Khaldei
Un fotógrafo muy importante en nuestra lista. Gracias a él, se capturan los hechos clave de la primera mitad del siglo XX. Cuando era adolescente, eligió el camino de un fotoperiodista.
A la edad de 22 años, es empleado de TASS Photo Chronicle. Hizo informes sobre Stakhanov, capturó la construcción de Dneproges. Trabajó como corresponsal de guerra durante la Gran Guerra Patria. Después de haber caminado de Murmansk a Berlín con su fiel cámara Leica, tomó una serie de fotografías, gracias a las cuales podemos imaginar al menos un poco de la vida cotidiana de la guerra en la actualidad.
La Conferencia de Potsdam, el izamiento de la bandera roja sobre el Reichstag, el acto de rendición de la Alemania nazi y otros acontecimientos importantes cayeron en el ojo de su lente. En 1995, dos años antes de su muerte, Yevgeny Khaldey recibió el título de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras.
Mark Ribou
Maestro del género periodístico. Su primera fotografía famosa, impresa en Life - "Pintor en la Torre Eiffel". Reconocido como un genio de la fotografía, Ribu se distinguió por su humilde personalidad.
Trató de permanecer invisible tanto para los fotografiados como para sus admiradores.
La fotografía más famosa de una chica hippie que les tiende una flor a los soldados de pie con ametralladoras preparadas. También tiene una serie de fotografías de la vida cotidiana de la URSS en los años 60 y muchas otras cosas interesantes.
Richard Kern
Y un poco más de rock and roll, sobre todo porque este es el tema principal de este fotógrafo, junto con la violencia y el sexo. Es considerado uno de los fotógrafos más importantes del underground neoyorquino.
Capturó a muchos famosos, se podría decir, músicos extremadamente famosos. Entre ellos se encuentra el monstruo absoluto y músico punk transgresor GG Allin. Kern también colabora con revistas para hombres, donde suministra sus trabajos eróticos.
Pero su enfoque está lejos del brillante generalmente aceptado. En su tiempo libre de la fotografía, toma fotografías de clips. Las bandas con las que Kern ha colaborado incluyen Sonic Youth y Marilyn Manson.
Thomas Morkes
¿Quieres tranquilidad, silencio y quizás deserción? Entonces este es uno de los candidatos más adecuados. Tomas Morkes de la República Checa es un fotógrafo de paisajes que ha elegido el encanto de la naturaleza otoñal como tema. Estas imágenes lo tienen todo: romance, tristeza, el triunfo del marchitamiento.
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Uno de los efectos de las imágenes de Thomas es el deseo de salir del ruido de la ciudad hacia una jungla así y reflexionar sobre lo Eterno.
Yuri Artyukhin
Considerado el mejor fotógrafo de vida salvaje. Es investigador del Laboratorio de Ornitología del Instituto de Geografía del Pacífico de la Academia de Ciencias de Rusia. Yuri es un apasionado de las aves.
Fue por fotografías de aves que recibió (y más de una vez) varios premios no solo en Rusia, sino en el mundo.
Helmut Newton
¿Qué tal el género desnudo? Un género excelente, muy sutil y delicado, que tiene sus propios maestros.
Helmut se hizo famoso en todo el mundo por sus obras. Su lema tácito era la expresión "El sexo vende", que significa "el sexo ayuda a vender".
Laureado de los concursos más prestigiosos, incluidos premios: la "Orden de las Artes y las Letras" francesa.
Ron Galella
Abarcando diversas áreas de la fotografía, no se puede dejar de decir sobre el pionero de un tema tan dudoso y a la vez importante para entender el mundo moderno del género como los paparazzi.
Probablemente sepas que esta frase proviene de la película La Dolce Vita de Federico Fellini. Ron Garella es uno de esos fotógrafos que no pedirá permiso para disparar, sino que, por el contrario, cogerá las estrellas cuando no estén preparados para ello en general.
Julia Roberts, Woody Allen, Al Pacino, Sophia Loren: esta no es una lista completa de aquellos a quienes Ron atrapó arbitrariamente. Una vez, Marlon Brando se enojó tanto con Ron que le rompió varios dientes en el movimiento.
Guy Bourdin
Uno de los fotógrafos más importantes que se necesitan para una correcta comprensión del mundo de la moda, sus orígenes y estética. Combina erotismo y surrealismo en sus obras. Uno de los fotógrafos más copiados e imitados del mundo. Erótico, surrealista. Ahora, un cuarto de siglo después de su muerte, es cada vez más relevante y moderno.
Publicó sus primeras fotografías a mediados de los años 50. La foto era provocativa, por decirlo suavemente: una chica con un elegante sombrero con cabezas de becerro asomando por la ventana de una carnicería en el fondo. Durante los siguientes 32 años, Bourdain contribuyó regularmente con imágenes divertidas a la revista Vogue. Lo que lo distinguió de muchos de sus colegas fue que a Bourdin se le dio total libertad creativa.
En nuestros años, solo hay una manera de hacerse rico, hacerse famoso y pasar a la historia como fotógrafo: haciendo cualquier cosa, pero no con la fotografía. Hace cien años, podría haberse convertido en un gran artista fotográfico fácilmente, ya que había dos requisitos previos clave:
y. la fotografía era un oficio complejo, problemático y poco conocido;
b. Poco a poco, surgieron y se introdujeron tecnologías que permitieron reproducir fotografías en periódicos y (un poco más tarde) en revistas en color.
Es decir, ha llegado el momento glorioso en el que, habiendo presionado el botón del obturador, ya entendiste que este cuadro sería visto por millones. Pero estos millones aún no sabían que podían hacer lo mismo, ya que no había cajas de jabón digitales, automatización total y volcados de fotos en Internet. Bueno, talento, por supuesto. ¡No tienes competencia!
Quizás la mitad del siglo pasado debería reconocerse como la era dorada de la fotografía. Sin embargo, muchos de los artistas de nuestra lista pertenecen a otras épocas lejanas y modernas.
Helmut Newton, Alemania, 1920-2004
Algo más que un gran y famoso fotógrafo de moda con una comprensión muy, muy independiente de lo que es la erótica. Fue muy solicitado por casi todas las revistas de moda, en primer lugar, Vogue, Elle y Playboy. Murió a los 84 años después de estrellarse contra un muro de hormigón a toda velocidad.
Richard Avedon, Estados Unidos, 1923-2004
Dios del retrato en blanco y negro, interesante también porque ahondando en sus galerías, encontrarás a cualquiera. Las fotografías de este genio judío neoyorquino lo tienen absolutamente todo. Dicen que Richard tomó su primera foto a la edad de nueve años, cuando el niño captó accidentalmente a Sergei Rachmaninov en la lente.
Henri Cartier-Bresson, Francia, 1908-2004
Destacado fotorrealista, uno de los patriarcas del ensayo fotográfico y, al mismo tiempo, un hombre invisible: tenía un talento de filigrana para poder permanecer visible a quienes fotografía. Al principio estudió para ser artista, donde se ganó un ansia por el surrealismo ligero, que luego se imprimió de manera tangible en sus fotografías.
Sebastian Salgado, Brasil, 1944
El creador de imágenes casi fantásticas tomadas de hecho del mundo real. Salgado era un fotoperiodista que se sentía especialmente atraído por las anomalías, las desgracias, la pobreza y los desastres ambientales, pero incluso esos temas son fascinantes por la belleza. En 2014, el director Wim Wenders hizo una película sobre él llamada "La sal de la tierra" (premio especial del Festival de Cine de Cannes).
William Eugene Smith, Estados Unidos, 1918-1978
Un fotoperiodista, quizás famoso por todo por lo que un fotoperiodista puede volverse famoso, desde fotografías militares canónicas hasta retratos expresivos y conmovedores de personas grandes y corrientes. A continuación, como ejemplo: fotogramas de la sesión con la revista Charlie Chaplin for Life.
Guy Bourdin, Francia, 1928-1991
Uno de los fotógrafos más copiados e imitados del mundo. Erótico, surrealista. Ahora, un cuarto de siglo después de su muerte, es cada vez más relevante y moderno.
Viji (Arthur Fellig), Estados Unidos, 1899-1968
Un inmigrante de Europa del Este, ahora, el gran clásico de la fotografía callejera y criminal. Una persona logró llegar a cualquier incidente en Nueva York, ya sea un incendio, un asesinato o una pelea banal, más rápido que otros paparazzi y, a menudo, la policía. Sin embargo, además de todo tipo de emergencias, sus fotografías muestran casi todos los aspectos de la vida en los barrios más pobres de la metrópoli. Sobre la base de su foto, se rodó la película negra Ciudad desnuda (1945), Stanley Kubrick estudió a partir de sus tomas y se menciona al propio Ouiji al comienzo de la película cómica Watchmen (2009).
Alexander Rodchenko, URSS, 1891-1956
El pionero del diseño y la publicidad soviéticos, Rodchenko, con todo esto, es un pionero del constructivismo. Expulsado de la Unión de Artistas por desviarse de los ideales y el estilo del realismo socialista, pero, afortunadamente, no llegó a los campos: murió de muerte natural en los albores del "deshielo" de Jruschov.
Irwin Penn, Estados Unidos, 1917-2009
Maestro del género del retrato y la moda. Es famoso por la abundancia de sus propias piezas exclusivas, por ejemplo, para disparar a personas en la esquina de la habitación o en todo tipo de fondos grises y ascéticos. Famoso por su eslogan: "Disparar un pastel también puede ser un arte".
Anton Corbein, Holanda, 1955
El fotógrafo de rock más destacado del mundo, cuyo ascenso comenzó con fotografías icónicas y videoclips para Depeche Mode y U2. Su letra es fácilmente reconocible: fuerte desenfoque y ruido atmosférico. Corbain también dirigió varias películas: Control (biografía del líder de Joy Division), American (con George Clooney) y Most Dangerous Man (basada en la novela de Le Carré). Si buscas en Google las famosas fotos de Nirvana, Metallica o Tom Waits, es probable que las fotos de Corbijn sean las primeras en aparecer.
Stephen Meisel, Estados Unidos, 1954
Uno de los fotógrafos de moda más exitosos del mundo, que se hizo especialmente popular en 1992 después del lanzamiento del libro de fotos de Madonna "Sex". Se le considera el descubridor de muchas superestrellas de la pasarela como Naomi Campbell, Linda Evangelista o Amber Valletta.
Diana Arbus, Estados Unidos, 1923-1971
Su verdadero nombre es Diana Nemerova, y encontró su nicho en el negocio de la fotografía, trabajando con la naturaleza más antiestética: monstruos, enanos, travestis, imbéciles ... En el mejor de los casos, con nudistas. En 2006, se lanzó la película biográfica Fur, protagonizada por Nicole Kidman como Diana.
David LaChapelle, Estados Unidos, 1963
El maestro de la fotografía pop ("pop" en el buen sentido de la palabra) LaChapelle, en particular, filmó clips para Britney Spears, Jennifer Lopez y Christina Aguilera, por lo que comprenderás su estilo no solo a partir de las fotografías.
Marc Ribout, Francia, (1923-2016)
Autor de al menos una docena de "grabados de la época": habrás visto un millón de veces cómo una chica hippie lleva una margarita al cañón de un rifle. Ribu ha viajado por todo el mundo y es más venerado por sus carteras de filmaciones de China y Vietnam, aunque también puedes encontrar sus escenas de la vida de la Unión Soviética. Murió a los 93 años.
Elliott Erwitt, Francia, 1928
Un francés de raíces rusas, famoso por su visión irónica y absurda de nuestro mundo convulso, muy móvil en sus fotografías fijas. No hace mucho, también comenzó a exponer en galerías bajo el nombre de André S. Solidor, que se abrevia como "culo".
Patrick Demarchelier, Francia / Estados Unidos, 1943
Sigue siendo un clásico vivo de la fotografía de moda, que ha enriquecido este género con una sofisticación particularmente compleja. Y al mismo tiempo, redujo el grado trascendental de glamour sobredimensionado, que era la norma antes que él.
Annie Leibovitz, Estados Unidos, 1949
Un maestro de la trama de cuentos de hadas con una carga de ingenio muy poderosa, comprensible incluso para los simplones que están lejos del hiperglamour. No es sorprendente que Annie lesbiana comenzara como fotógrafa de la revista Rolling Stone.
En general, las calificaciones no son agradecidas y muy subjetivas. Resumiendo lo mejor de lo mejor en las listas de clasificación, todavía usamos algún tipo de diapasón interno. También decidimos hacer nuestra propia lista de clasificación de los 10 mejores fotógrafos soviéticos, según el sitio.
Inmediatamente, notamos que la lista incluirá a varios fotógrafos que trabajaron mucho antes de la formación de la Unión de Soviets, sin embargo, su influencia en el desarrollo de la fotografía, tanto soviética como mundial, es tan grande que fue simplemente imposible decir sobre ellos. . Y, sin embargo, teniendo en cuenta la subjetividad de esta lista, intentamos reflejar en ella a los representantes más brillantes de cada género fotográfico individual.
El primer lugar en nuestra calificación pertenece sin duda a. Esta es la mayor figura de la cultura y el arte. Su influencia en el desarrollo del arte soviético no puede subestimarse. Concentró en sí mismo todas las bellas artes del joven país soviético: era escultor, artista, diseñador gráfico y fotógrafo. Considerado uno de los fundadores del constructivismo. Rodchenko es una figura universal y multifacética. Se convirtió en un impulso efectivo para el desarrollo de la fotografía y el diseño. Sus métodos de construcción constructiva de la fotografía se utilizan como cánones.
La segunda posición la ocupa un fotógrafo ruso de principios del siglo XX: Georgy Goiningen-Güne. A pesar de que Georgy pasó toda su vida profesional y su trabajo en Francia, Inglaterra y Estados Unidos, es ruso de origen. Y en este caso, sirve como ejemplo de cómo los inmigrantes de Rusia lograron reconocimiento y éxito en el extranjero. George es uno de los mejores fotógrafos de moda de las décadas de 1920 y 1930. En 1925 se convirtió en el principal fotógrafo de Vogue francesa. En 1935 - American Harper's Bazaar. En 1943 se publicaron dos de sus libros, tras lo cual toda su atención fotográfica se centró en las celebridades de Hollywood.
La contribución de Sergei Prokudin-Gorsky al desarrollo del arte fotográfico es excelente. Prokudin-Gorsky era químico y fotógrafo, y una lección ayudó a mejorar: la segunda. Pasó a la historia como el primer experimentador que propuso la posibilidad de crear fotografía en color en Rusia. El método utilizado por Prokudin-Gorsky para adquirir fotografías en color no era nuevo. Fue propuesto en 1855 por James Maxwell, incluía la superposición de tres negativos, donde cada uno pasa a través de un filtro de cierto color: rojo, verde y azul. Estos tres negativos superpuestos entre sí, en proyección dan una imagen en color. Hoy, gracias a Prokudin-Gorsky, tenemos la oportunidad de ver Rusia a principios del siglo XX en color.
Continuando con nuestro top diez de los grandes fotógrafos de guerra soviéticos, autor de dos de las fotografías más importantes e icónicas de la Gran Guerra Patriótica, "El primer día de la guerra" y "Estandarte sobre el Reichstag", Yevgeny Khaldei. Como fotógrafo de guerra, Khaldei pasó por toda la Gran Guerra Patria, y sus obras más significativas se realizaron en el período de 1941 a 1946. Las fotografías de Chaldea están llenas de un sentido de importancia histórica. No es ningún secreto que se escenificaron muchas de las obras del fotógrafo, incluida la obra "Banner sobre el Reichstag". Khaldei creía que la fotografía debía transmitir el espíritu de la época y los acontecimientos de la forma más completa posible, por lo que no había necesidad de apresurarse. El autor abordó la creación de cada obra de forma responsable y exhaustiva.
Nuestra lista continúa con los clásicos del periodismo fotográfico: Boris Ignatovich. Ignatovich era amigo íntimo y compañero de armas de Alexander Rodchenko, con quien a finales de la década de 1920 organizó la asociación fotográfica Grupo “Octubre”. Fue un tiempo de lucha y búsqueda de nuevas formas. Las personas creativas, por regla general, se comprometieron fructíferamente en varias direcciones al mismo tiempo. Entonces Ignatovich era fotógrafo, fotoperiodista, documentalista, periodista e ilustrador.
A esto le sigue el más grande retratista fotográfico soviético -. Nappelbaum pasó a la historia de la fotografía como un fotógrafo de retratos de estudio inigualable. Nappelbaum es un maestro de las soluciones compositivas, se acercó de manera sorprendente y única a la composición ligera, en la que toda la atención del espectador se acumula en la persona retratada. Como en el caso de, a través del estudio por el que pasaron todas las celebridades extranjeras del siglo XX, así los más grandes representantes del país de los soviéticos, hasta Vladimir Ilyich Lenin, pasaron por la lente de Nappelbaum. Nappelbaum disfrutó de un inmenso éxito y popularidad como buen fotógrafo. Cabe destacar que fue él quien fue invitado a fotografiar el lugar de la muerte del gran poeta ruso, Sergei Yesenin.
El primer fotógrafo de paisajes ruso, Vasily Sokornov, continúa con nuestros diez grandes fotógrafos soviéticos. Uno de los primeros paisajistas que capturó la belleza de la naturaleza rusa con una cámara, y en primer lugar Crimea, fue artista de educación y fotógrafo de vocación: Vasily Sokornov. Las obras de Sokornov fueron muy populares durante la vida del fotógrafo. Además de las obras, que han fotografiado la naturaleza de Virginia durante toda su vida, las obras de Sokornov, en su mayor parte, están dedicadas a Crimea. Se imprimieron en revistas y se esparcieron por toda Rusia con postales. Hoy es considerado el principal cronista de la naturaleza de Crimea de las primeras décadas del siglo XX.
El fundador de la fotografía social publicitaria rusa, soviética, Maxim Dmitriev, ocupa la octava posición en nuestra clasificación. La vida y obra de Dmitriev es la historia de un ascenso increíble y una caída igualmente increíble. Nativo de la provincia de Tambov, estudiante de una escuela parroquial, a principios del siglo XX, Dmitriev se convirtió en un destacado fotógrafo en Moscú. El fundador del estudio fotográfico, a través del cual pasan las principales personas de la época: Ivan Bunin, Fedr Chaliapin, Maxim Gorky. Pero amamos y recordamos a Dmitriev por sus fotografías de crónica de la región del Volga. Concentran la vida original y la forma de vida en Rusia, hábilmente notadas por el brillante fotógrafo. La caída de Dmitriev supuso la llegada al poder de los bolcheviques y el despojo generalizado de los kulaks. A principios de los años 30, se seleccionó el estudio fotográfico del artista, junto con más de siete mil magníficas fotografías de historia local.
En nuestra calificación, no pudimos evitar escribir sobre el único representante soviético en una agencia fotográfica: La mera presencia de Pinkhasov en la agencia habla por sí sola. Un fotógrafo documental icónico, Pinkhasov domina el género de la fotografía callejera de reportajes, la cámara, la composición, la luz y el color.
Completando nuestro top ten, si se me permite decirlo, está el glamoroso fotógrafo soviético Valery Plotnikov. Plotnikov es autor de retratos de iconos soviéticos del siglo XX, como Vladimir Vysotsky, Anastasia Vertinskaya, Sergei Paradzhanov. Ni una sola revista soviética salió sin el trabajo del autor de Plotnikov.
