Siempre, antes de comenzar a dibujar la cara de una persona, debe mentalmente "ver" su imagen. Por lo tanto, es mejor dibujar la cabeza en toda la cara (nuestro caso) en el medio de una hoja de papel y para que la distancia desde arriba sea ligeramente mayor que desde abajo.
Toda la masa de la cabeza, volteada en toda la cara, tiene forma de huevo, en el que el ancho a la altura es de aproximadamente 4: 5 (Europian).
En el contorno redondeado resultante, delinee la línea central delantera (centro n. ° 1, generalmente solo configuro la guía), prestando atención a la inclinación de la cabeza y su posición con respecto al horizonte. En nuestra versión, la cabeza se ve recta y es perpendicular a la línea del horizonte.
Cree un nuevo documento, tome la herramienta Lápiz y con trazos ligeros dibuje una imagen de toda la cabeza, dibuje donde comenzará el cabello.
Puede ver dos líneas auxiliares que muestran la posición de las partes de la cara horizontalmente (2,3). Estas son las líneas de las orejas. Por lo general, las orejas se encuentran casi en el medio de la cara frontal.
Además, ves tres líneas rojas. (4,5,6) Estas líneas dividirán el contorno en tres partes: la inferior mostrará la línea de la boca futura, la del medio, la base de la nariz y la superior, la línea de las pupilas, nos ayudarán a dibujar correctamente.
Dibuja la cara de la niña según nuestras líneas de ayuda. En los jóvenes, especialmente en las niñas, la cara aún tiene una redondez y suavidad ligeramente infantil. Los ojos siempre están bien abiertos (Europian), si esta cara no es una persona obesa. Normalmente dibujo ojos grandes y ligeramente saltones en los jóvenes, en un nivel subconsciente, esto enfatiza la juventud del personaje. Las líneas de los labios son siempre de buen tono, claras, tienen (incluso en los labios "delgados") hinchazón de la juventud. Con la edad, los labios se volverán "más secos" y perderán, junto con el tono de los músculos de la boca, la claridad de las líneas.
Si bien nuestra belleza no está amenazada.
Para mayor comodidad, sombrearé las sombras de la cara de la niña e indicaré la fuente de luz suave de su cara. Es el sombreado que describe correctamente los volúmenes futuros de la cara lo que le ayudará a imponer los colores correctos, al dibujar la piel de la cara.
No seas perezoso, y cepilla tus primeros retratos, verás, esto facilitará en gran medida tu trabajo posterior.
Ahora, en una nueva capa, ARRIBA de nuestro boceto sombreado, nosotros, teniendo ante nuestros ojos una paleta con un conjunto de colores de piel, pintamos aproximadamente sobre la cara, enfocándonos claramente en nuestro boceto con sombras ya dibujadas.
Como puede ver, si nos atenemos a nuestro boceto de dos colores, nuestros colores de piel se formarán correctamente desde la oscuridad donde sea necesario hasta la luz.
Todas las partes convexas de la cara siempre tendrán un color claro. Pero desde tenemos luz suave, entonces en ninguna parte habrá transiciones agudas de luz-sombra. Siempre habrá un espacio entre dos colores. Pues, lo descubrirás un poco más tarde.
Más cerca de la fuente de luz, la piel también tendrá un tono más claro en comparación con un área similar pero ubicada en la sombra. Pero en color (mejilla derecha) todavía estará más cerca de su contraparte espejo (mejilla izquierda), que está en la sombra, recuerda esto, porque están en el mismo plano y no en el plano de las protuberancias. Aunque tanto allí como allí, el color se volverá más claro.
Ahora toma los pinceles de textura de la piel.
En general, la mitad del éxito depende de los pinceles correctos. Nunca pinte la piel natural con pinceles redondos regulares. Debido a que la piel tiene una estructura porosa y colores, se mezclan entre sí (luz-sombra), como por granos, se funden entre sí. Tome cualquier referencia de piel de alta calidad y la verá. Es imposible fusionar colores con pinceles redondos.
Por lo tanto, muchas gracias a quien creó estos maravillosos pinceles para ayudarnos.
Disminuyendo la transparencia cepillos hasta el 75%, y pintar sobre nuestros "espacios" que dejamos entre las conexiones de color, tratando de crear una transición suave y de fusión. Siempre tomamos el color oscuro de los dos combinados.
Nuestro objetivo es mostrar una frente convexa, con la piel suave de una niña, por lo que si obtiene transiciones nítidas al pintar en algún lugar, use la herramienta con el mismo pincel ". dedo"y capas apagadas. Elija la intensidad usted mismo. Tengo 75%.
(haga clic en la imagen para ampliar)
Al dibujar lugares claramente delineados (fosas nasales, línea de la boca), usamos un pincel redondo regular.
(haga clic en la imagen para ampliar)
Frotando los huecos de las fosas nasales " Dedo". El pincel es regular, redondo y suave. La sombra debe" desvanecerse "suavemente.
Inmediatamente, jugando con la transparencia del pincel de textura, detalle las comisuras de la boca. Las comisuras de la boca siempre tienen huecos en sus extremos, resalte esto con sombras muy suaves. Porque esta es la boca de una niña, entonces la línea de las comisuras de los labios no tendrá pliegues, arrugas ni sombras ásperas.
¡Dibuja las sombras del cuello, haciendo trazos sin tocar la línea de la cara!
(haga clic en la imagen para ampliar)
Para hacer esto, puede "cerrar" toda la cara con la herramienta por ahora. máscara rápida"Entonces tus manipulaciones". Cepillo"y" Dedo", no afectará la línea clara de la cara y no la manchará.
El cuello de la niña es sin arrugas, liso con sombras suaves y volúmenes.
Labios. Como dije, nuestros labios son claros, firmes, sin límites caídos y borrosos, tan característicos de las personas mayores.
Primero, recoge la paleta de labios. El segundo paso es en una nueva capa, BAJO LA CAPA DE LA CARA, crear el fondo de los labios, pintar con un color uniforme y neutro.
En la capa con la cara, comenzamos de nuevo a delinear las sombras, el hueco de la boca, los pliegues de los labios ...
A través de todo esto, tendremos el color de fondo de los labios.
Ahora, tomemos " dedo"(44%) con las capas activadas, cepille alrededor y suavemente, y comience a mezclar suavemente, agarrando la capa inferior con el fondo de los labios.
El movimiento del "dedo" debe ser claramente redondeado, siguiendo el abultamiento anatómico de los labios. Las sombras (flechas rojas) también están sombreadas suavemente a lo largo de las protuberancias anatómicas.
No te olvides del resplandor que está en los pliegues de los labios.
Para crear la ilusión de unos labios más claramente definidos, tomamos el "abrillantador", con un pincel de un píxel, en el modo "tonos medios", de esta manera, dibujamos una "línea de boca blanca" (el término médico), luego lo mezclamos suavemente con el "dedo".
Esta es la belleza que tenemos en este momento:
Pasamos a los ojos del "espejo del alma". Dije antes que los ojos serán de color verde hierba, así es como vi esta cara joven.
Tendremos solo dos colores de trabajo. El principal color herbáceo verde y oscuro del mismo tono. Después de dibujar un iris con un pincel redondo y duro, dibuje un borde áspero del iris con un color oscuro, y en una nueva capa dibuje un círculo de pupila negra y déjelo sobre todas las capas mientras trabaja con el ojo. Luego, en el " luz tenue", dibuja los alrededores del alumno y difumínalo con un" desenfoque "del 100%. No debe haber un borde claro en este círculo.
Ahora tomamos una ronda dura del 15% cepillo, herramienta " dedo"y con movimientos bruscos y desgarradores, así es como dibujamos nuestra" sombra de pupila ".
Creemos algunos aspectos destacados. Nueva capa en el modo de "luz suave" y dibuja dos reflejos, el superior (dará una sombra desde el párpado superior) con el color oscuro de nuestra paleta de ojos, el resaltado inferior con el color principal. Opacidad 100%. Desenfocando suavemente los reflejos " Desenfoque gaussiano", 1,7.
Ahora con un pincel redondo y duro, la herramienta "dedo", con movimientos hacia el centro del ojo, untamos rayos oscuros desde los bordes del ojo. Herramienta " difuminar"con una intensidad del 13% los suavizamos y el iris mismo. Movimiento para ablandar el iris, es decir, circular.
Blanco de los ojos. De hecho, ¡nunca es blanco! Es un error retratarlo como blanco puro. Incluso con luz brillante, es azulada con los reflejos del iris, y en nuestra imagen tres reflejos caen sobre la proteína: el iris mismo, la piel y el cabello del párpado, ya que se encuentran muy cerca del ojo.
Las flechas rojas muestran los movimientos del pincel al colorear la proteína, la verde muestra una sombra oscura a la proteína desde la piel del párpado superior, el rosa es el tercer párpado, no olvide dibujarlo (es mejor mirar la referencia para empezar) y el azul es la piel mucosa clara del párpado inferior. No es tan complicado, y todo esto es detalle, sin el cual su ojo nunca será realista.
Herramienta " Difuminar"con una intensidad del 13%, retocar suavemente las partes particularmente afiladas del ojo.
"Regulador de intensidad"en" tonos medios ", oscurecemos suavemente los lugares indicados, creando un ligero acento en ellos.
En una nueva capa, en el " Multiplicación", transparencia 44%, dibuja un semicírculo de la sombra del párpado superior con el color principal, desenfoque" Gauss"como en la captura de pantalla (1.7).
De nuevo una nueva capa. Creemos un destello de lente. Un error común en los reflejos es su color blanco puro y su contenido con una pincelada indistinta. De hecho, la llamarada fluye alrededor del lugar del ojo donde está, y tiene foco, es decir. Punto de concentración. Por lo tanto, dibuje un destello con un color verde azulado leve y con un "dedo", imitando cuidadosamente la redondez del ojo, disuélvalo en el fondo general.
Crea el segundo ojo de la misma manera. Sin olvidar que él está en las sombras.
Dibuja cilios con un pincel redondo duro. Donde sea necesario, oscureciéndolos.
Cejas. Los dibujo así: al dibujar la piel, inmediatamente oscurezco el área de la ceja, luego tomo la herramienta " Regulador de intensidad", cepillo redondo duro, modo de herramienta de tono medio, 16%. El movimiento del cepillo debe simular el crecimiento de los pelos de las cejas. Al principio son más gruesos y más delgados hacia el final de la ceja.
(haga clic en la imagen para ampliar)
Termina el retrato pintando el cabello. Hay muchas lecciones de cabello, así como una técnica. Lo más importante, recuerde de dónde viene la luz y qué es (suave, soleado ...)
Hoy te diré cómo hacer un retrato a partir de una fotografía en Photoshop para que parezca que está dibujado.
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Diré de inmediato que no soy profesional, sino autodidacta, por lo que no le diré cómo hacerlo correctamente.
Ahora contaré y mostraré cómo personalmente hago dibujos a partir de fotografías. Y si le gustan mis métodos simples, puede usarlos para sus dibujos.
También quiero decir que hay muchas maneras de obtener dibujos de fotografías. Me parece que todos los que poseen Photoshop tienen su propio método de autor.
Además, hay innumerables estilos de dibujos:
- Dibujo a lápiz;
- Pintura al óleo;
- Acuarela;
- Anime;
- Estilismo para ART;
- Estilo Pixar;
- Caricatura;
- Estilo de juego, etc.
Y esta no es una lista completa de todos los estilos y tendencias. Muchos de estos requieren habilidades especializadas, como trabajar con una herramienta plástica.
Propiedad de la pluma para hacer dibujos, etc. Los principiantes no pueden hacer esto; sin práctica y experiencia, el resultado será desastroso.
Pero, ¿qué hacer cuando no hay talentos artísticos y quieres sorprender a tus amigos con dibujos?
Cómo hacer un retrato de una foto en Photoshop
No se desanime, le mostraré un par de formas fáciles de crear un retrato a partir de una fotografía. Entonces empecemos.
Dibujo a lápiz
Para obtener rápidamente un dibujo a lápiz en Photoshop, no necesita hacer nada complicado.
Es suficiente dar unos pocos pasos:
- Abre una foto en Photoshop;
- Crea una copia de la capa de fondo;
- Luego vaya - imagen - corrección - desaturar;
- Ahora hagamos una copia de la capa desaturada;
- A continuación, de pie en la capa superior, vaya - imagen - corrección - inversión;
- Luego cambie el modo de fusión de la capa superior para aligerar la base.
- Resultará ser una sábana casi blanca, no se alarme, debería ser así;
- Vamos a la pestaña - filtro - otro y seleccionamos "mínimo". Establezca el radio a su discreción, será diferente para diferentes imágenes. Simplemente mueva el control deslizante y seleccione el valor deseado;
Después de eso, si desea obtener una imagen en color, puede ir a la imagen en blanco y negro inferior y reducir ligeramente la transparencia.
Puede procesar ligeramente la imagen con herramientas: aclarar y oscurecer. Mucho depende del tamaño y la calidad de la foto original.
Aquí está el resultado.
Fue - es Retrato con pinturas al óleo
No será difícil crear un retrato pintado con pinturas al óleo, especialmente porque el programa Photoshop tiene dicho filtro.
Así que no reinventemos la rueda. Abra la imagen de su elección en el programa y copie la capa. A continuación, debe realizar trabajos preparatorios.
Todo depende de tu foto. Es deseable que sea de alta resolución y de buena calidad.
De pie en la copia de la capa, vaya a - imágenes - corrección.
- Contraste y brillo;
- Aplicar niveles y curvas.
No copie mis valores, ya que se deben aplicar diferentes configuraciones a cada foto.
Evalúe la foto visualmente, debe ser anormalmente brillante para dar, al final, el efecto pintado.
Después de eso, puede agregar nitidez + y nitidez en los bordes, nitidez de contorno en los filtros. Es necesario lograr que la foto se vuelva brillante, clara, contrastante y con bordes pronunciados.
No tenga miedo de exagerar, al final está trabajando en una copia de la capa y en cualquier momento puede comenzar de nuevo.
O algo así.
Como puede ver, los parámetros son completamente diferentes. El mismo parámetro es brillo, lo puse a cero para cualquier foto.
Después de aplicar la pintura al óleo, borro un poco los ojos con el borrador en la capa superior.
Establezco los parámetros del borrador: presión y opacidad dentro del 50% y reviso los ojos para devolverles el brillo y la nitidez.
Luego puede aplicar un texturizador - lienzo a la capa superior. No es necesario hacer esto, pero si desea obtener el efecto de dibujar en el lienzo, aplique.
Nuevamente, exponga todos los indicadores de los controles deslizantes al ojo, como mejor le parezca.
Aquí está el resultado que obtuve.
Fue - es
Quiero señalar que cuando se reduce la imagen, el efecto de retrato se pierde un poco.
Pero en una imagen grande, se verá perfectamente. Aquí hay otra foto antes y después del procesamiento.
O así, a mayor escala.
Le pido que no juzgue estrictamente, lo agité y la foto original no era de la mejor calidad.
Filtros para Photoshop
Entre otras cosas, hay bastantes complementos para Photoshop que convierten cualquier foto en un dibujo.
Y no necesita hacer nada para esto, excepto para elegir el efecto apropiado.
Por ejemplo, tengo un filtro: Topaz Labs, que instalé en Photoshop, para el procesamiento de imágenes.
Gracias a este complemento, puede obtener algunos efectos bastante interesantes, como este.
Como puede ver, obtiene un maravilloso dibujo de retrato de una foto normal.
Conclusión
Traté de mostrarle con el mayor detalle posible cómo hacer un retrato de una fotografía en Photoshop.
En conclusión, me gustaría decir que si desea obtener un retrato de una foto, y el resultado resultante no le conviene, puede solicitarlo.
Crearé un retrato de acuerdo con sus términos de referencia. Es decir, lo que quieras.
Ejemplos de dibujos de la foto.
Y finalmente, un lindo zorro. La pintura al óleo salió aún más atractiva que la original.
Foto y dibujo El artículo describe la ruta completa del procesamiento de fotos, incluido el análisis de imágenes, el trabajo con Liquify, el uso de capas, Dodge & Burn, corrección de color y nitidez final.
El material está destinado a usuarios que están familiarizados con Photoshop, a saber: saber cómo cambiar los modos de fusión de capas; recuerde dónde se encuentran los filtros del programa estándar y cómo funcionan estos filtros aproximadamente; adivina dónde encontrar y cómo aplicar capas de ajuste. Si es posible, los nombres rusificados de algunas herramientas y modos de fusión se duplicarán en inglés.
El artículo describe el proceso de retoque utilizando herramientas y métodos que me parecen convenientes y óptimos en este momento, pero esto, por supuesto, no significa que el método descrito sea el más correcto. Y una adición más: esta es más la lógica del proceso que una descripción de los valores exactos del pincel y los parámetros de las herramientas, ya que es difícil usar configuraciones específicas en el trabajo: es más importante entender lo que se debe hacer en cada caso individual y en cada etapa del trabajo. Tomemos este retrato de una niña, por ejemplo.
Principios de retoque de retratos
Es aconsejable intentar tomar fotos de trabajo que inicialmente tuvieron éxito en su rendimiento (composición, luz, etc.). Si es un fotógrafo principiante y aún no sabe cómo fotografiar en el nivel requerido para el retoque de alta calidad o un retocador principiante que no tiene acceso a materiales de alta calidad, asegúrese de buscar fuentes adecuadas para la capacitación en Internet y verifique las buenas obras.
El principio principal del procesamiento, que debe guiarse por: el retoque es necesario para que una buena toma sea más expresiva, y no para volver a dibujar y rehacer una imagen desde cero, que inicialmente es inútil. El segundo se desprende del primer principio: no exagere. Si ya hemos elegido un marco de alta calidad para el trabajo, entonces no se puede modificar indefinidamente. A veces es mejor hacer un poco de trabajo excesivo que cambiar completamente la imagen.
Algunas palabras sobre la conversión.
Antes de abrir una imagen en Photoshop, a menudo es necesario preprocesar el archivo sin formato en uno de los convertidores. El valor predeterminado es Adobe Camera Raw (ACR abreviado). Allí podemos corregir inmediatamente la exposición, el balance de blancos, el contraste de la imagen y otros indicadores. Así es como se veía mi configuración en ACR.
Las peculiaridades de preparar una imagen para procesar en Photoshop es un tema separado para la conversación, por lo que solo notaré que mi objetivo principal al convertir una foto era revelar tantos detalles sobre la piel como sea posible moviendo la exposición y resaltar los controles deslizantes hacia la izquierda y las sombras hacia la derecha para reducir el contraste general fotos Además, en el mismo lugar, en Adobe Camera Raw, tomé el balance de blancos a un color menos amarillo, y usando la pestaña de curvas agregué un tinte rojizo a las sombras. Las últimas manipulaciones son completamente opcionales al comienzo del trabajo, ya que algunas personas prefieren hacer la corrección de color después del retoque técnico, pero es más conveniente para mí trabajar con la imagen cuando ya se ha determinado el esquema de color principal.
Configuración de curva de canal rojo en ACR:
Ahora prestemos atención a la línea en la parte inferior del cuadro de diálogo Adobe Camera Raw con opciones de imagen:
Conversión de fotos en Adobe RGB, espacio de color de 8 bits. Para retoques de alta calidad, generalmente se recomienda convertir una imagen con 16 bits, pero 8 bits suele ser suficiente para que yo pueda trabajar. Tenga en cuenta que, a pesar de que ahora hemos seleccionado la opción Adobe RGB, después de procesarla para usarla en Internet, la foto siempre debe traducirse al espacio de color sRGB.
Al final de trabajar con el convertidor, presione el botón "Abrir imagen" en la esquina inferior derecha del cuadro de diálogo, y la foto se abrirá en Photoshop.
Análisis fotográfico
Al trabajar con esta fotografía, nos marcaremos el objetivo de "peinar" la imagen y hacerla más expresiva, dejando la imagen lo más natural posible.
Como de costumbre, comenzamos cualquier trabajo con análisis de imágenes. Para el entrenamiento, puede crear una capa separada de "análisis fotográfico" (no importa, una capa vacía o una copia del fondo), en la que literalmente marcaremos todo lo que queremos arreglar con un pincel.
En nuestro ejemplo, estas son imperfecciones normales de la piel, transiciones desiguales de luces y sombras en la frente y el mentón de la modelo, vasos sanguíneos en la parte blanca de los ojos. También quiero suavizar los pelos que salen del peinado. Corrijamos ligeramente la forma del peinado, abra ligeramente el párpado del ojo izquierdo, baje el hombro izquierdo, que está demasiado elevado. Además, limpiemos el fondo del punto oscuro en la esquina de la derecha. Cuando hayamos decidido las tareas principales, la capa de "análisis fotográfico" se puede desactivar y volver a ella en el proceso de trabajo para ver si nos hemos perdido algo.
Capa de análisis de fotos:
Filtro "Plástico" (Licuar)
Cree una copia de nuestra imagen original y use el filtro "plástico" para corregir la forma del peinado, baje el hombro izquierdo y ajuste ligeramente la forma del ojo izquierdo.
Puede leer más sobre el filtro Licuar en el artículo "Uso del filtro Licuar en Photoshop".
Capas auxiliares
Al comienzo del trabajo, cree un grupo de capas auxiliares:
1) La primera capa de ajuste de curvas: doble la línea hacia abajo hasta que haya suficientes detalles contrastantes en las áreas significativas más claras de la imagen (en nuestro caso, esta es la piel en la frente y en la nariz). Vamos a llamarlo "apagón". Por ahora, apague (!) La visibilidad de esta capa.
Capa de oscurecimiento de curvas y su efecto en la foto:
2) Segunda capa de ajuste de curvas. Llamémoslo "Dodge": dobla la línea hacia arriba hasta que los detalles sean visibles en las áreas más oscuras (sombras en el cabello). También hacemos que esta capa sea invisible.
Capa de curvas de aclarado y su efecto en la foto:
3) Otra capa de ajuste adicional "Blanco y negro". También lo deshabilitamos después de la creación.
Ponemos estas tres capas en una carpeta separada y la colocamos sobre todas las demás capas:
Usaremos capas auxiliares en el proceso de procesamiento para ver mejor los defectos, detalles adicionales, así como las transiciones de luz y sombra. Intente encenderlos y apagarlos uno por uno ahora para comprender cómo cambian la imagen y qué detalles aparecen al usar cada uno de ellos.
Trabajando con un cepillo curativo.
Vayamos directamente al retoque.
Crea tres capas para retocar y combínalas en el grupo "Pincel curativo, piel":
1) Nueva capa limpia con modo de fusión normal para eliminar imperfecciones menores visibles de la piel.
2) Una nueva capa con el modo de fusión "oscurecer": para limpiar la piel de los puntos que son más claros que el fondo general circundante.
3) Una nueva capa con el modo de fusión "aclarar": para eliminar puntos de la imagen que son más oscuros que el fondo general circundante.
Utilizando el mismo principio, cree un grupo "Cepillo curativo, cabello" a partir de tres capas.
Así es como nuestras capas de ajuste se ven en esta etapa del trabajo:
Seleccione la capa transparente más baja "Normal" en la carpeta "Pincel Healig, Skin" y tome la "Herramienta Pincel Healig Spot". La dureza del pincel es mínima (durante el trabajo, la dureza, así como otros parámetros del pincel, pueden y deben cambiarse).
Seleccionamos la escala de imagen lo suficientemente grande (hasta 100-200%) para ver todos los matices en la piel. La regla principal es que el tamaño del pincel es ligeramente mayor que el punto que se va a eliminar. El tamaño del pincel se cambia constantemente usando corchetes en el teclado, las acciones fallidas se pueden cancelar con las combinaciones de teclas Ctrl + Z o Ctrl + Alt + Z.
Durante el retoque, es muy útil habilitar y deshabilitar las capas auxiliares, que tenemos en una carpeta separada sobre todas las otras capas. Lo más importante en este tipo de retoque es simplemente llenar su mano y ojo en los golpes puntuales del pincel para detectar imperfecciones, ya que trabajar de manera incorrecta solo puede agravar la situación.
Cuando termine en la primera capa, vaya al siguiente "Reemplazo de luz" para eliminar pequeñas manchas oscuras en la superficie de la piel. Después de que nos parece que todo está listo aquí, vaya a la capa "Apagón" y oscurezca todos los pequeños puntos de luz que vemos. Como resultado, cada capa separada con retoque se verá así:
Trabajamos con el grupo de capas "Pincel curativo, cabello" en la misma secuencia que con las capas anteriores, solo que aquí hay una advertencia: es más conveniente trabajar con el cabello en el fragmento ampliado de la imagen con la herramienta "sello" de un tamaño muy pequeño (óptimamente, ligeramente más grueso que un cabello tratando de eliminar). Eliminamos los pelos sueltos y demasiado contrastantes. También es útil practicar aquí y usar todas las características de nuestras capas auxiliares. Después de retocar, nuestra imagen se ve más ordenada que antes:
Además, si notamos algún detalle que requiera ajustes obligatorios, cree un grupo "Retoque adicional", donde agreguemos tantas capas nuevas como sea necesario. Por ejemplo, usando la herramienta Clone Stamp Tool (seleccione el parámetro "Capa de muestra" con el valor "Activo y debajo", "Muestra" en inglés - "Actual y debajo"), eliminé el punto oscuro en la esquina inferior izquierda de la foto con el mismo Con un sello en una nueva capa, limpié la parte blanca de los ojos de los vasos rojos (hacemos esto con mucho cuidado, con una transparencia del pincel de aproximadamente 20-40%).
Además, en una capa separada, con un pincel con un diámetro mínimo y un color adecuado, pinté varios pelos nuevos en las cejas y a lo largo del contorno del peinado, para que todo se viera más natural (aunque el tratamiento del cabello, nuevamente, es un tema separado, que no veremos ahora).
Grupo de capas con retoque adicional:
Los cambios adicionales en la escala de toda la imagen pueden parecer muy leves, pero es importante que recordemos que son las pequeñas cosas las que le dan a nuestro trabajo el aspecto final.
Método de esquivar y quemar
El método de retoque Dodge & Burn se usa ampliamente en diversas variaciones, y ahora tampoco seremos una excepción. Crea dos capas de ajuste con curvas. Hacemos esto de la misma manera que creamos las capas auxiliares antes:
- nombremos el primero "Dodge", doble la curva hacia arriba para aclarar la imagen, invierta la máscara de capa.
- para la segunda capa "Burn" bajamos la curva para que la imagen se oscurezca. También agregue una máscara negra.
No tengo parámetros específicos según los cuales las curvas deben doblarse. Hacemos todo a simple vista, para que tanto durante el oscurecimiento como durante la iluminación, los detalles permanezcan en la foto. Así es como se ven todos los grupos de capas que tenemos en este momento:
Ahora comenzamos un trabajo largo y bastante monótono para suavizar varias manchas en la piel. Toma la herramienta Pincel.
Establezca la Opacidad en aproximadamente 6-10% y presione / Flujo en aproximadamente 20%. Durante el retoque, cambiamos constantemente el valor de estos parámetros y la escala de la imagen. Será igualmente malo si en lugar de suavizar las manchas, engendras más, o si alisas perfectamente la superficie de la piel, dejando un panqueque plano en lugar de la cara.
De ahí la conclusión de que, además de dominar las herramientas de Photoshop, es bueno tener al menos una comprensión superficial de la anatomía de la cara y la figura humana en general. Comenzamos a pintar cuidadosamente de acuerdo con las máscaras de las capas creadas donde, respectivamente, queremos aclarar u oscurecer áreas de la imagen.
Una vez más, les recuerdo que aquí nuevamente nuestras capas auxiliares nos ayudarán mucho y, por supuesto, se necesita algo de práctica en una tarea tan difícil como Dodge & Burn. Esta etapa puede llevar mucho tiempo (de media hora a un par de días), por lo que se requiere perseverancia, atención y, lo cual es muy deseable, una tableta gráfica.
Al final de su trabajo, cuando decida que todo se ha hecho lo suficientemente bien, intente reducir la opacidad general del grupo de capas Dodge & Burn a aproximadamente el 80%. Quizás esto hará que su foto se vea más natural y oculte levemente los defectos que puede haber cometido durante el arduo trabajo de aclarar / oscurecer. Al menos esta técnica a menudo me ayuda.
Como resultado, las máscaras de nuestras capas de ajuste pueden verse así:
Comparemos nuestra penúltima versión de la imagen después de retoques adicionales y la versión después de Dodge & burn.
Manchas de color. Disminuya la saturación o capa en el modo "color". Trabajando con máscaras.
Hemos terminado con el retoque principal. Prestemos atención al color. Después de intensas acciones para suavizar la piel, la foto podría aparecer demasiado saturada de color o, por el contrario, manchas descoloridas. Aquí puede aconsejar esta salida:
1) Para desaturar los puntos excesivamente saturados, cree una capa de ajuste en blanco y negro con una máscara negra y un pincel blanco con ajustes de baja opacidad, pinte con mucho cuidado la máscara sobre las áreas que no nos gustan.
2) Para dar el color deseado a las áreas o lugares decolorados que han cambiado significativamente el tono durante nuestro retoque, cree una nueva capa transparente, cambie su modo de fusión a "Color" / Color. Luego seleccione la herramienta de pincel con una opacidad baja (10-15%). Ahora, cuando nosotros, armados con un pincel, mantenemos presionada la tecla alt, nuestro pincel se convierte en un cuentagotas, y podemos tomar una muestra del color deseado para pintar gradualmente sobre puntos que difieren en color.
Nuevamente, advertencias: en primer lugar, es mejor tomar una muestra de color cerca del lugar donde va a trabajar, y en segundo lugar, no es necesario que cubra grandes áreas de la piel con un solo color, ya que se ve muy poco natural. Es mejor llamar al cuentagotas con más frecuencia y volver a tomar nuevos tonos al lado del área donde está trabajando.
No había distorsiones de color obvias en nuestra foto, y me limité a la corrección de la luz con una capa en el modo de fusión "Color".
Una lección separada dedicada a la técnica Dodge / Burn "Retocar un retrato femenino - trabajar con sombras y luces".
Refinamiento del retrato en capas separadas adicionales.
Para suavizar la estructura de la piel en el cuello, cree una nueva capa vacía y use un sello con una transparencia de aproximadamente 10% para acariciarlo varias veces sobre las áreas deseadas. El movimiento repetido en el mismo lugar difumina la textura del área clonada y obtenemos el efecto de suavidad, pero tenemos la oportunidad de preservar la naturalidad de la imagen, ya que actuamos en una capa separada (si es necesario, la transparencia de la capa se reduce).
En una nueva capa, use el sello para volver a trabajar en los ojos. Además, agregue una curva de ajuste a esta capa para aclarar sutilmente el área de los ojos.
Corrección de color
A continuación, se crearon dos capas de ajuste: blanco y negro con un 10% de opacidad para reducir ligeramente la saturación general de la imagen, y una capa de curvas, donde incrementé ligeramente el contraste de la imagen y cambié ligeramente el tono de la imagen, moviendo arbitrariamente los puntos en las curvas en diferentes canales. Como resultado, la transparencia de la capa de curvas se redujo al 40%, ya que los ajustes parecían innecesarios.
Grupo de capas de color:
Agregando volumen.
Después de todos los pasos descritos anteriormente, tenía el deseo de enfatizar ligeramente el volumen de la imagen, especialmente para aumentar la profundidad de los ojos del modelo. Para hacer esto, cree la curva de aligeramiento ya familiar, curvada hacia arriba, agregue una máscara negra y use trazos ásperos de un pincel blanco con una opacidad del 10-15% sobre los ojos, labios y reflejos en el cabello.
Apliquemos otra forma de hacer que los rasgos faciales sean más expresivos. Seleccione nuestra capa superior y combine todas las capas en una nueva usando los atajos de teclado Ctrl + Alt + Shift + E. Conviértalo a blanco y negro con las teclas Ctrl + Shift + U y vaya al menú "Filtro" - "Otros" - "Contraste de color" (Filtr-Otro-Paso alto). Elija un radio para que los volúmenes de la imagen en blanco y negro sean visibles, de acuerdo con el valor del filtro y establezca esta capa en el modo de fusión Luz suave. Dibuja los ojos, el cabello y los labios en una máscara de capa negra.
Aplicando el filtro "Contraste de color" / Paso alto para obtener el volumen local:
Afilado
Después del retoque técnico, cuando se eliminan las imperfecciones principales en la foto, es posible agregar nitidez usando el filtro "Contraste de color" (Paso alto en inglés).
Repetimos las mismas acciones que se enumeraron en el paso anterior al agregar un volumen local: fusionar todo en una nueva capa desde arriba, traducir la imagen a blanco y negro, ir al filtro Paso alto, solo que ahora tomamos un radio pequeño para que solo queden los contornos de la imagen.
Seleccione el modo de fusión "luz suave" y vea cómo aumenta la nitidez. Puede mantener toda la imagen nítida, pero pinté los ojos y los labios por separado en la máscara para mantener la piel más suave.
Como resultado, podemos comparar la imagen que obtuvimos con la que originalmente era:
Además, para mayor claridad, consideremos una sección ampliada de la foto para asegurarnos de que la estructura de la piel se conservó durante el procesamiento sin agregar texturas y ruido adicionales:
Características generales del método de procesamiento descrito.
Resumamos nuestro trabajo:
1) El método descrito está lejos de ser el más rápido, pero es muy preciso y le permite lograr un procesamiento natural.
2) Con este método de retoque, es posible hacer correcciones en casi cualquier etapa del procesamiento, ya que solo se utilizan capas de ajuste y transparentes. La excepción es la capa "Plástico", por lo que debe pensar cuándo es más conveniente hacerlo: al comienzo del trabajo o al final.
Lista de todas las capas utilizadas en el proceso de retoque:
3) La técnica Dodge & Burn requiere algo de experiencia laboral. Es recomendable trabajar con una tableta gráfica.
4) Como en cualquier otro método de procesamiento, lo principal es no exagerar, para no cambiar la geometría de la cara y el cuerpo, corrigiendo el contorno de corte.
Paso 1.El primer paso, por supuesto, es encontrar tu foto original. Puedo mirar fotos de Angelina Jolie todo el día, así que usaré su foto. Es siempre. Esta es mi obsesión.
Paso 2.Creé una capa con trazos negros delgados usando la herramienta PoligonalLazo (Lazo poligonal)(nota. Después de hacer una selección con esta herramienta, haga clic derecho, seleccione Carrera (Carrera) y definir el esquema). Pinté las áreas dentro de las líneas de contorno con colores primarios, se creó una capa separada para cada color.
Paso 3.Algunos detalles de color más se han agregado aquí. De nuevo, cada color está en una capa separada.
Paso 4.Un poco de coloración vectorial. Las luces y sombras se pintan resaltándolas con la herramienta PoligonalLazo (Lazo poligonal)y pintura en varios tonos.
Paso 5Las áreas se mezclan entre sí con una herramienta. Difuminar (Difuminar) y algunos pinceles en modo Pantalla (Focos) y Multiplicar(Multiplicación) con diferentes niveles opacidad (opacidad). Solo se usaron diferentes tonos del mismo color.
Paso 6Presta más atención a las líneas vectoriales individuales para obtener más uniformidad. Mientras pinta, preste atención a lo que está dibujando dentro de la selección, es decir no tienes que pintar sobre el contorno.
Paso 7Detalles de labios agregados, nuevamente con una herramienta PoligonalLazo (Lazo poligonal). Regresé a la foto original varias veces para obtener las luces y las sombras correctas.
Paso 8Las líneas individuales en los labios estaban borrosas, y se creó algo de profundidad con un pincel en pantalla (aclaración) y multiplicar (multiplicación) Los labios superior e inferior se pintaron por separado, mediante una selección preliminar de cada uno.
Paso 9Agregar color adicional a las cejas y ojos con una herramienta Cepillo (Cepillo) en modo Pantalla (aclaración) y Multiplicar (multiplicación) de azul brillante a negro, les da cierta profundidad, y también caminé sobre el ojo en rosa brillante.
Paso 10Se han agregado detalles más finos al área de los ojos con poca manchado "Lubricación" pestañas, así como un ligero reflejo de ellas. Las cejas se aligeran al mezclarlas con un color cercano.
Paso 11Las cejas se terminaron con un pincel delgado de varios colores, ligeramente mezclados entre sí (aprox. mancha (manchado)). Dupliqué la capa de la ceja y la apliqué a la capa superior mezclaopción (modos de fusión) para que ambas capas de cejas sean visibles. Esto hace que las cejas se vean más gruesas. La primera capa con contornos negros fue pintada para combinar los contornos con las áreas adyacentes, pero no completamente.
Finalmente, el cabello se creó usando líneas de varios tonos de marrón y rubio, luego se combinaron usando la herramienta difuminar (difuminar) y herramienta de pincel duro mancha (manchado)
Dado que los diversos detalles del retrato de Angelina están en capas separadas, los colores y niveles se pueden aplicar a ellos de forma independiente. Juega con ellos hasta lograr un tono natural. Termine fusionando las capas y difuminando ligeramente los reflejos.
Hecho. Por supuesto, puede dedicar más tiempo a esto si desea refinar los detalles, confiando en la foto original y por su cuenta. Espero que este tutorial te haya sido útil.
Presentamos a su atención una serie de artículos sobre el estudio de un editor gráfico profesional. Adobe Photoshop. En el artículo de hoy, aprenderemos cómo producir un dibujo vertical de alta velocidad usando un conjunto especial de herramientas en el programa Photoshop.
INTRODUCCIÓN A PHOTOSHOP (PARTE 31. VELOCIDAD DE DIBUJO DE UN RETRATO)
Buenas tardes presentamos A su atención una serie de artículos. sobre el estudio de un editor gráfico profesional Adobe Photoshop... En el artículo de hoy, aprenderemos cómo producir dibujo de velocidad retrato usando un conjunto especial de herramientas en el programa photoshop... En la revisión de video y el artículo, veremos, usando un ejemplo específico, cómo crear rápidamente un retrato de una niña usando las herramientas estándar del programa de edición, con conceptos y habilidades básicas.
Dibuja un retrato en el programa photoshoprealizado por especialistas profesionales en casi todos los estudios fotográficos. Exactamente los mismos métodos y técnicas que utilizan los especialistas, veremos y estudiaremos en este material. Ahora, hágase la pregunta: "¿Por qué deberíamos pagar mucho dinero por los servicios de crear un retrato de un ser querido o de nosotros mismos, si podemos realizar exactamente las mismas acciones nosotros mismos?". En nuestros video tutoriales y artículos, aprenderemos formas fáciles en el programa photoshoplo que nos permitirá no buscar ayuda de especialistas externos y así ahorrar dinero en sus servicios.
En el artículo de hoy veremos el tema: " Dibujo a alta velocidad de un retrato de una niña"En el editor gráfico photoshop... Crearemos un retrato de forma independiente utilizando las herramientas estándar del programa.
Hoy aprenderemos y veremos que tener conocimientos básicos en el programa Photoshop, así como solo habilidades básicas de dibujo, nos permitirá crear un hermoso retrato utilizando nuestra técnica y métodos. El método de dibujo que usaremos fue inventado por nosotros. En términos de eficiencia, es el más fácil de usar y la velocidad de creación del resultado final. Crear un retrato es un procedimiento bastante complicado, especialmente si necesita dibujar la cara de una niña, que haremos hoy.
1 . Configuración general y trabajo preparatorio para crear un retrato.
En primer lugar, decidimos el retrato en el que pintaremos photoshop... Dibujaremos un retrato arbitrario de una niña que hayamos preparado de antemano. Después de elegir un retrato, proceda a crear un nuevo documento en photoshop... A continuación, instale tamaño del área de trabajo 3 mil píxeles por 4 mil píxeles o cerca de este rango. Establecer la resolución a 300 píxeles. Después de eso, reducimos la imagen en un promedio del 20 por ciento de su tamaño real para poder ver todos los detalles después del dibujo. También puede hacerlo más fácilmente, simplemente aleje y acerque la imagen, este método acelerará el proceso de dibujo.
Después de los pasos anteriores, procedemos a crear nueva capa para el fondo También creemos capapara un boceto inicial Para hacer esto, debe usar una herramienta llamada " Cepillo duro”Con un color oscuro, preferiblemente burdeos. Luego, cree y marque 3 líneas que ayudarán a determinar la ubicación del nivel superior de la cabeza, así como el nivel de los ojos, la nariz y el mentón. Después de la línea que define el nivel de los ojos, dibuja una línea justo encima que ayudará a dibujar las cejas. Como regla general, la cara en el retrato se divide en 4 partes: esta es la línea frontal, la línea de la ceja, la línea del extremo de la nariz y la línea de la barbilla. Después de los pasos anteriores, es necesario dividir claramente la distancia entre el extremo de la nariz y el mentón en 3 partes, para calcular en qué área se dibujarán los labios y el mentón en la parte de su protuberancia. Después de eso, puede dibujar las líneas en el área de trabajo del programa. Necesario duplicar la capa antes de los bocetos, para poder hacer ajustes y eliminar elementos innecesarios del futuro retrato. A continuación, en la foto, podemos ver claramente cómo nos resultaron los bocetos del futuro retrato:
Después de dibujar, ve a en el sitio de construcciónnuestro cepillos... Puede usar un pincel estándar con parámetros como " Dinámica de forma“, “Opacidad fluctuante"o" Fluctuación del volumen de pintura". Estos parámetros deben establecerse en " La presion de la pluma". Esta configuración nos permitirá mezclar los colores para que el retrato se vea lo mejor posible. A continuación, en la foto, podemos ver claramente cómo realizar esta configuración:
2
. Uso de herramientas básicas y adicionales de Photoshop para crear la estructura de un retrato.
En el creado capa de fondoaplicando cepillodel tipo estándar, comenzamos a producir trazos de diferentes colores y sombras. Puedes elegir absolutamente cualquier color. Después de eso, encontramos en el menú de configuración principal la sección con filtrosy elige " Desenfoque Guass", Aplicándolo a lo dado capa... Esto es necesario para suavizar los bordes y las transiciones del retrato. A continuación, en la foto, podemos ver claramente lo que tenemos:
A continuación, vaya a crear una nueva capa sobre la anterior y agregue un poco de color. Es mejor aplicar un tono de piel estándar con un cepillo redondo. Después de eso, tomamos tonos cálidos con un tinte rojo o gris. Es deseable utilizar tonos muy brillantes o, por el contrario, muy oscuros. A continuación, en la foto, podemos ver claramente lo que pasó con nosotros:
Y ahora pasamos a aplicar un tono brillante, solo para que no sea muy claro. Para el tono de piel estándar, aplique una herramienta llamada Saturación para aumentar el tono a más oscuro. Para hacer esto, use el control deslizante. A continuación, aplique la saturación del tono de escala de grises, sin detenerse en el oscurecimiento. Puede usar un color burdeos oscuro, ya que funciona bien para superponer colores aún más oscuros. Después de los pasos anteriores, continúe para elevar nuestra capa de boceto a un nivel de capa más alto. Esto es necesario para aclarar las líneas. A continuación, en la foto, podemos ver claramente lo que pasó con nosotros:
Ahora pasemos a la capa de boceto y definamos la luz y la sombra donde deberían estar en la naturaleza. Además, no olvide ajustar los colores de las sombras hasta el momento en que la apariencia de la cara no aumente el volumen natural. Con el suavizado gradual, podemos ver cómo la cara comienza a adquirir rasgos naturales sin problemas.
3 . Proceso de suavizado y herramientas necesarias para suavizar elementos de retrato.
Ahora aplicaremos cepillo redondo de bordes suaves para suavizadotransiciones y aristas. Antes de usar dicho pincel, cambie su tamaño a uno que se ajuste idealmente al área editable donde estamos haciendo ajustes. Apliquemos cepillo suave con un tamaño de 400 píxeles. Comencemos con los tonos de piel más oscuros y démosles más sombras, hagamos lo mismo en los pómulos de la niña, y también agreguemos un aspecto más natural a los labios y las pestañas, oscureciéndolos ligeramente y dándoles un volumen natural. Dibuja pequeñas rayas en los labios y ojos con cepillos redondos... Más lejos ablandar márgenes labiales con un instrumento como " Difuminar“También agregará naturalidad a estas partes de la cara de la niña. Lo principal es no exagerar con difuminary mantén las líneas afiladas. Para mejorar el efecto natural, podemos aplicar a las partes de la cara descritas anteriormente una herramienta llamada " El plastico". Le permitirá eliminar o corregir imperfecciones en áreas de la cara. Además, no olvide cambiar a la capa esbozada para que coincida con la naturalidad de las dos capas. A continuación, en la foto, podemos ver claramente lo que obtuvimos en función de las acciones anteriores:
Como puede ver en la foto de arriba, los ojos de la niña se volvieron borrosos, lo que necesita ser recreado y editado.
4 . Crear y editar ojos usando herramientas de programa estándar Para pintar los ojos en el retrato usaremos cepillo duro... Más allá nueva capa dibuja el iris del ojo y aplica el color de tu elección. Color contornotambién puede elegir a su discreción. Entonces aplicamos cepillo redondo de bordes duros y pequeño diámetro. Esto es necesario para dibujar pequeñas líneas en la pupila del ojo. Después de haber dibujado el iris del ojo, use la herramienta " Difuminar“Esto nos permitirá dar naturalidad.
En esta capa, a su vez, aplique un pincel suave y duro para agregar reflejos. Después de eso, los ojos se volverán muy naturales. Las cejas son más fáciles de crear con un cepillo redondo y bordes duros. Es mejor dibujar cada cabello en una nueva capa, esto dará definición a las cejas. A continuación, en la foto, podemos ver claramente lo que obtuvimos después de aplicar las técnicas anteriores:
Además, puede usar el modo Color para agregar sombra a los ojos. Pero antes de eso, debe crear una nueva capa en el programa. Con un pincel redondo con bordes suaves, pinte los párpados con el color que desee y disminuya la opacidad.
5 . Crear y editar cabello usando herramientas de programa estándar Para crear el cabello de la niña, nuevamente necesitamos crear una nueva capa en un programa A continuación, determinamos el color del cabello y aplicamos cepillo duro... Después de eso, establezca el tamaño óptimo del pincel y dibuje los mechones de la niña. Puede agregar algunos reflejos a su cabello para que se vea más natural. A continuación, en la foto, podemos ver claramente qué mechones de cabello tenemos:
Además, puede agregar algo de sombra a la cara del cabello. Para hacerlo entre capacon pelo y capacon cara usamos cepillo suave... Esta acción nos permitirá agregar la naturalidad de la niña. Ahora el cabello se verá como debería, como crecer desde la cabeza, y no como si se pusiera encima.
6 . Agregar textura a un retrato usando herramientas de programa estándar Ahora tenemos que agregar texturaretrato. Para esto creamos nueva capa, aplicamos cepillo redondo con un tono de piel oscuro y cree a nuestra discreción el número requerido de lunares. Luego aplicamos a capamodo " Superposición"Y reducir opacidad, para que los lunares sean como los reales. En uno mas nueva capa Con ayuda cepillos de tipo duro agregue un par de puntos en la cara, por ejemplo, pecas. A continuación, en la foto, podemos ver claramente lo que logramos hacer:
Además, con un pincel tipo textura, agregue pequeños granos en la piel. Para hacer esto, aplique el modo "Superposición" y baje la opacidad. No veremos la diferencia en las imágenes después de crear un par de acné, pero en general la cara de la niña se volverá muy natural. También puede agregar reflejos a los labios con un cepillo redondo.
7 . Aplique suavizado al retrato y obtenga el aspecto final Mitigaciónno es necesario aplicar al retrato. Esta acción crea efecto suave toda la imagen y describe los contornos del objeto. Para aplicación mitigación, primero guardamos nuestro retrato y combinamos todos los creados previamente capas... También necesitas hacer copiasde todo capas... Después de eso aplicamos al recién creado capauna herramienta llamada " Desenfoque Guass". Luego, reducimos el nivel opacidaddado capay delinear las áreas donde queremos ver alta definición, como los labios, pómulos u ojos. A continuación, en la foto, podemos ver claramente la vista final de nuestro retrato con una chica en los papeles principales:
Cómo crear un retrato en el programa. photoshopno es necesario dominar a la perfección todos los matices y habilidades de un editor, es suficiente tener conocimientos teóricos y poder dibujar al menos un poco de retratos naturales.
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