La pintura de Khokhloma como artesanía tradicional se originó en el siglo XVII en la provincia de Nizhny Novgorod y recibió su nombre del gran pueblo comercial de Khokhloma, donde se subastaban todos los productos de madera.
Hasta la fecha, hay muchas versiones sobre el origen de la pintura de Khokhloma, aquí están las dos más comunes:
Primera versión
Según la versión más común, la forma única de pintar platos de madera "bajo oro" en la región forestal de Trans-Volga y el nacimiento mismo de la artesanía Khokhloma se atribuyeron a los Viejos Creyentes.
Incluso en la antigüedad, entre los habitantes de las aldeas locales, protegidos de forma segura en el desierto de los bosques, había muchos "viejos creyentes", es decir, personas que huyeron de la persecución por la "vieja fe".
Entre los Viejos Creyentes que se mudaron a la tierra de Nizhny Novgorod había muchos pintores de iconos, maestros de las miniaturas de libros. Trajeron con ellos íconos antiguos y libros escritos a mano con tocados coloridos, finas habilidades de pintura, caligrafía de pincel libre y muestras de los más ricos adornos florales.
A su vez, los artesanos locales dominaron de manera excelente las habilidades de torneado, transmitieron de generación en generación las habilidades de hacer moldes para vajilla, el arte de la talla tridimensional. A la vuelta de los siglos XVII-XVIII, la región forestal Trans-Volga se convirtió en un verdadero tesoro artístico. El arte de Khokhloma heredó de los maestros de Trans-Volga las "formas clásicas" de los utensilios giratorios, la plasticidad de las formas talladas de cucharones, cucharas y de los pintores de iconos: la cultura pictórica, la habilidad del "pincel fino". Y, no menos importante, el secreto de hacer platos "dorados" sin el uso de oro.
Segunda versión
Pero hay documentos que demuestran lo contrario. Los artesanos de Nizhny Novgorod utilizaron un método de imitación del dorado sobre madera, relacionado con Khokhloma, para colorear utensilios de madera desde 1640-1650, antes de la aparición de los Viejos Creyentes. 
En los grandes pueblos artesanales de Nizhny Novgorod de Lyskovo y Murashkino, en Trans-Volga "selishka Semenovskoye" (la futura ciudad de Semenov, uno de los centros de la pintura de Khokhloma), se fabricaron utensilios de madera: hermanos, cucharones, platos para el festivo. mesa - pintada "para peltre", es decir, usando polvo de estaño. 
El método de pintar utensilios de madera "para peltre", probablemente anterior a Khokhloma, se desarrolló a partir de la experiencia de los pintores de iconos y las tradiciones locales del Volga de artesanía de utensilios.
Khokhloma - pintura decorativa de utensilios de madera. Este tipo de pensamiento popular artístico se originó en el siglo XVII en pueblos cercanos al pueblo comercial de Khokhloma en la región de Nizhny Novgorod. En el siglo XX, el pueblo de Semino y la ciudad de Semenov se convirtieron en el centro de la artesanía, donde todavía se encuentran las fábricas de Pintura Khokhloma y Pintura Semenovskaya.
Una característica distintiva de la pintura es un adorno floral realizado en colores negro y rojo sobre un fondo dorado. Para que los platos adquieran un brillo dorado, se les aplica polvo de estaño que, después de cocerlos en el horno, les da un tono dorado como la miel.
Hay dos tipos de pintura de Khokhloma: "caballo", cuando el fondo se pinta primero y el dibujo permanece en la parte superior, y "debajo del fondo", cuando el contorno del adorno se delinea antes de colorear, y solo luego el fondo. está lleno de pintura negra.
La pintura de Khokhloma es fácilmente reconocible por sus elementos tradicionales: flores, fresas y fresnos de montaña y, a veces, pájaros. La pintura se realiza con un pincel fino y se aplica solo a mano, por lo que el adorno nunca se repite. Ella decora platos, cucharas, cucharones e incluso algunos muebles para el hogar.
Ahora en la ciudad de Semenov hay una escuela de arte que entrena a maestros de la pintura de Khokhloma. 
Khokhloma: la vajilla digna de la mesa real fuera de la ventana es otoño, y es hora de recordar la maravillosa artesanía popular muy otoñal: la pintura de Khokhloma, ¿no es así? Mirándola, puedes calentar tu alma. Recuerdo como un niño en nuestra casa había cucharas que eran un poco más simples, me las dieron, con ellas el borscht era mucho más sabroso)))) el resto era para la belleza La pintura de Khokhloma es un fenómeno único en la cultura mundial. Este estilo de pintar utensilios de madera es primordialmente ruso, ¡en ningún otro lugar del mundo es más único!
La pintura de Khokhloma se originó en la región Trans-Volga y recibió su nombre de una de las aldeas del distrito de Nizhny Novgorod: Khokhloma. En la segunda mitad del siglo XVII, después de las reformas de la iglesia, muchos viejos creyentes buscaron refugio en estos lugares. Entre ellos se encontraban los pintores de iconos, gracias a los cuales apareció la pintura de Khokhloma.
Al pintar íconos, se utilizó la siguiente tecnología: para pintar el fondo en oro, los maestros no usaron oro, sino polvo de plata más barato. Después de pintar, el ícono se cubrió con aceite de linaza y se coció en un horno, como resultado, el fondo se volvió dorado. ¡Esto es tal alquimia! Los maestros comenzaron a usar una tecnología similar en la pintura de Khokhloma, solo que en lugar de plata tomaron polvo de estaño (y ahora, aluminio), pero el resultado es el mismo: el producto se convirtió en oro soleado. ¡Verdaderamente, platos dignos de la mesa real, pero accesibles para la gente común!
Los colores principales utilizados en la pintura de Khokhloma son el oro, el negro y el rojo. A veces, estos colores se complementan con verde, marrón, naranja, amarillo. Los motivos utilizados en la pintura son en su mayoría naturales: hierbas, flores, bayas... Hay varias variedades de pintura de caballos, la llamada "pintura de hierba" es la más simple de Khokhloma:
Y esta es la pintura "debajo de la hoja", "debajo de la baya": 
Aquí hay una pintura de caballo llamada "Gingerbread" o "Ryzhik" y simboliza el sol: 
La pintura de fondo se realiza de la siguiente manera: el maestro dibuja los contornos de la composición en negro o rojo, luego pinta sobre el fondo y dibuja los detalles con trazos. ¡Este es un trabajo muy duro! La pintura de fondo incluye un tipo de composición llamada "kudrina": hojas, flores y frutas con dibujos elegantes: 
También hay un Khokhloma verde. Hacen una pintura de este tipo en la empresa de pintura Khokhloma en la ciudad de Semenov, región de Nizhny Novgorod. 
Dicen que una vez Lyudmila Zykina vino a esta empresa y pidió hacer algo por sí misma con sus flores favoritas: los lirios del valle. No se le negó su pedido, y luego lanzaron esta versión de la pintura a la producción en masa. ¡Y qué modelo tan maravilloso! Gracias a Lyudmila Georgievna Zykina por inspirar a los maestros a crear un nuevo estándar Khokhloma. Es muy agradable y alegre que una artesanía popular tan antigua y única no solo florezca hasta el día de hoy, sino que también se desarrolle armoniosamente. 
Y, aquí hay una obra maestra del Khokhloma moderno. 
En el siglo XIX, los platos de Khokhloma se podían encontrar no solo en Rusia, sino también en Persia, India, Asia Central, Estados Unidos y Australia. Y en nuestro tiempo, los platos de Khokhloma se han generalizado aún más. 
Desde mediados de la década de 1960 hasta el presente, la empresa Khokhloma Painting ha sido el mayor fabricante de productos artísticos de madera con pintura Khokhloma, y la ciudad de Semyonov se considera legítimamente la capital del Khokhloma dorado. 
La tecnología original de dorado de productos de madera, elaborada durante siglos, que provino de la pintura de iconos, ha sobrevivido casi sin cambios hasta el día de hoy. 
Primero, los utensilios de torneado listos para su posterior procesamiento se tornean de madera de tilo seca: se cortan cuencos y barriles, posavasos y jarrones, cucharas y cucharones. 
Luego se secan y se cubren con una imprimación especial de color marrón rojizo, que hace que todos parezcan arcilla. Luego se impregnan con aceite de linaza hervido (aceite de linaza) y se frotan con polvo de aluminio. Se vuelven opacos y brillantes, parecidos a los plateados, y de esta forma ingresan a los talleres de pintura. Los productos pintados se barnizan dos o tres veces y se endurecen en un horno a una temperatura de 120 a 130 grados. La película de laca resultante le da a la superficie plateada un brillo dorado. Así el árbol se convierte en "oro". 
Gracias a un barnizado especial y un procesamiento a alta temperatura, los productos son prácticos y seguros de usar. Puede beber y comer de los platos de Khokhloma, y no pierde su apariencia de los platos fríos y calientes, así como de los alimentos salados y ácidos. 
Todos los productos de CJSC "Pintura Khokhloma" están certificados y protegidos por la marca registrada internacionalmente "Semenov. Pintura Khokhloma. 
Los productos con pintura Khokhloma son una tarjeta de visita no solo de la región de Nizhny Novgorod, sino de todo el país en su conjunto. 
La matrioska Semyonov, producida en la empresa de pintura Khokhloma, para muchas personas en el mundo representa el símbolo de Rusia. 
Los productos de Khokhloma se suministran al mercado nacional ruso desde Kaliningrado hasta Vladivostok, así como a muchos países del mundo, donde el gran interés por ellos no se ha desvanecido durante muchos siglos. 
El surtido de la empresa incluye más de 1800 artículos de artículos utilitarios y decorativos: estos son juegos para sopa de pescado, postres, juegos (alrededor de 100 tipos, en algunos hasta 180 artículos), cucharones tallados, artículos de latón, candelabros, jarrones, suministros, bochata, shtofs, paneles, cajas de musica, cucharas y muebles pintados. 
Además del surtido principal, la empresa preparó un recuerdo producido para los Juegos Olímpicos de 2014 en Sochi. 
Así como una muñeca de nido con el símbolo de los Juegos Olímpicos de Invierno en Sochi. 
La empresa incluye grandes talleres: el primer y segundo talleres de arte, carpintería, secado y adquisición, experimental, prensado, transporte, embalaje, así como un almacén de materiales y un taller para completar productos terminados. 
Trabaja en la empresa de pintura Khokhloma en la región de Nizhny Novgorod. 
pintura de khokhloma
(Khokhloma)
pintura de khokhloma se originó en el siglo XVII en las profundidades de los bosques una vez impenetrables de la región Trans-Volga, a lo largo de las orillas del río Uzola, que desemboca en el Volga cerca de los antiguos Gorodets, en los pueblos de Khokhloma (de ahí el nombre de la pintura ), Big y Small Bezdel, Mokushino, Shabashi, Glibino y Khryashchi. Hubo una gran feria en Khokhloma, donde los artesanos de los pueblos y aldeas de los alrededores han traído sus productos para la venta durante mucho tiempo y desde donde se dispersaron no solo por toda Rusia, sino también más allá de sus fronteras.
La técnica de pintar madera en oro sin el uso de oro era conocida por los pintores de iconos rusos desde el siglo XII. Penetró en la región de Trans-Volga con pintores de iconos, "cismáticos" que buscaron refugio en los bosques de la región de Trans-Volga, y sus asociados, artesanos que poseían torneado y conocían los dibujos de los ornamentos más antiguos. Así, el arte de Khokhloma se formó como una preciosa fusión de tradiciones desarrolladas en la artesanía popular y traídas por maestros de la pintura antigua.
De la artesanía popular, Khokhloma heredó las formas clásicas de los utensilios de torneado de madera y las composiciones de adornos geométricos, de ritmo claro, basadas en una comprensión sutil de la plasticidad de las cosas. Los pintores de iconos trajeron a Khokhloma la habilidad del "pincel fino": habilidades caligráficas de escritura libre y dibujo del ornamento floral más rico, característico de la pintura decorativa de los siglos XVII-XVIII. En el ornamento de esta época, se pueden ver esos tipos de patrones de plantas que luego recibieron una nueva vida en el arte de pintar utensilios de madera de Khokhloma.
Sobre la base del adorno floral ruso de los siglos XVII-XVIII, se formaron las variedades de pintura características de Khokhloma, que han sobrevivido hasta el día de hoy.
Probablemente, en el mismo período, los maestros de Khokhloma utilizaron por primera vez en la región del Volga al pintar utensilios de madera, técnicas que permitieron obtener un brillo dorado sin oro.
Actualmente, el pueblo de Kovernino en la región de Nizhny Novgorod se considera el lugar de nacimiento de Khokhloma, donde desde el siglo XVIII hasta principios del XX se comerciaba con utensilios de madera pintados hechos en pueblos y aldeas. La pintura de Khokhloma se caracteriza por los colores dorado, negro, rojo, verde, a veces marrón y naranja.
El secreto del "oro" de Khokhloma es el uso de un revestimiento de aluminio (plata o estaño). Es esta capa metalizada, combinada con una capa de barniz y calentada a alta temperatura, la que posteriormente da un efecto dorado.
La producción de utensilios de Khokhloma se vio frenada durante mucho tiempo por el alto costo del estaño importado. Solo un cliente muy rico podría proporcionar estaño a los artesanos. En la región Trans-Volga, los monasterios resultaron ser tales clientes. Entonces, los pueblos de Khokhloma, Skorobogatovo y alrededor de 80 pueblos a lo largo de los ríos Uzola y Kerzhents trabajaron para el Monasterio Trinity-Sergius.
De los documentos del monasterio está claro que los campesinos de estos pueblos fueron llamados a trabajar en los talleres de Lavra, donde pudieron familiarizarse con la producción de cuencos y cucharones festivos. No es casualidad que los pueblos y aldeas de Khokhloma y Skorobogatov se convirtieran en el lugar de nacimiento de la pintura original de los platos, tan similares a los preciosos.
La abundancia de bosques, la proximidad del Volga, la principal arteria comercial de la región Trans-Volga, también contribuyeron al desarrollo de la pesca: cargada de productos de "astillas de madera". Los barcos se dirigían a Gorodets, Nizhny Novgorod, Makariev, famosos por sus ferias, y desde allí, a las provincias de Saratov y Astrakhan. A través de las estepas del Caspio, los platos de Khokhloma se enviaron a Asia Central, Persia e India.
Los británicos, alemanes y franceses compraron voluntariamente los productos Trans-Volga en Arkhangelsk, donde fueron entregados a lo largo del tramo Kholmogory. Los campesinos se volvieron, pintaron utensilios de madera y los llevaron a la venta a la gran aldea comercial de Khokhloma (provincia de Nizhny Novgorod), donde hubo una ganga. De ahí el nombre de "pintura de Khokhloma", o simplemente "Khokhloma".
Tecnología de fabricación "Khokhloma"
El proceso tecnológico de creación de productos Khokhloma aún conserva los principios básicos que se encuentran en los siglos XVII-XVIII. Básicamente, este proceso es el siguiente.
1. Primero de madera seca triturar en un torno en una promesa de madera blanca ( "lino").
2. Después de secar el "lino" preparado arcilla liquida purificada - "vapear" como lo llaman los maestros. Después de la imprimación, el producto se seca durante 7-8 horas y debe cubrirse manualmente con varias capas de aceite secante (aceite de linaza). El maestro mojaba un tampón especial hecho de piel de oveja o de ternero al revés en un recipiente con aceite secante y luego lo frotaba rápidamente en la superficie del producto, girándolo para que el aceite secante se distribuyera uniformemente.
Esta operación es muy responsable. La calidad de los utensilios de madera, la fuerza de la pintura dependerán de ello en el futuro. Durante el día, el producto se cubrirá con aceite secante 3-4 veces. La última capa se secará con un "toque leve", cuando el aceite secante se adhiera ligeramente al dedo y ya no lo manche.
3. Siguiente paso - estañado, es decir, frotando plata o estaño en la superficie del producto (actualmente se utiliza polvo de aluminio). También se realizó manualmente con un hisopo de piel de oveja. Después del estañado, los objetos adquieren un hermoso brillo de espejo blanco y están listos para pintar.
4. Después murales el producto se frotó nuevamente con aceite secante, se barnizó dos veces y se colocó durante varias horas en un horno de endurecimiento, donde la temperatura alcanzó los 150 °C. Para que las pinturas no pierdan color, deben ser resistentes al calor. Gracias al recubrimiento de laca duradero, Khokhloma no le teme al calor, al frío ni al agua, por lo que puede servir varios platos, incluidos los calientes, en los platos de Khokhloma.
Pintura bajo Khokhloma
Los colores principales que determinan el carácter y el reconocimiento de la pintura de Khokhloma son el rojo y el negro (cinabrio y hollín), pero también se permite que otros revivan el patrón: marrón, verdes claros, tono amarillo. Los pinceles para pintar estaban hechos de colas de ardilla para que pudieran dibujar una línea muy delgada.
La pintura se utiliza en Khokhloma "caballo"(cuando el patrón se aplica con pintura roja o negra sobre la superficie dorada del fondo) y "antecedentes"(Por el contrario, el fondo dorado se pinta en rojo o negro, y los patrones permanecen dorados. Se lleva a cabo en dos etapas: primero, se dibujan los contornos del patrón, luego se cubre el fondo, dejando el patrón dorado, para que coincida con el color del fondo. Este método también se denomina "escribir bajo el fondo").
Además, hay varios tipos de adornos:
- "pan de jengibre"- generalmente dentro de una taza o plato hay una figura geométrica - un cuadrado o un rombo - decorado con hierba, bayas, flores;
- "césped"- un patrón de hojas de hierba grandes y pequeñas;
- "rizado"- hojas y flores en forma de rizos dorados sobre un fondo rojo o negro;
Se utilizan adornos maestros y simplificados. Por ejemplo, "Partícula"(patrón "bayas"), que se aplica con un sello cortado de las placas de un hongo puffball, o con un trozo de tela doblado de una manera especial. Todos los productos están pintados a mano y la pintura no se repite en ninguna parte.
No importa cuán expresiva sea la pintura, siempre que el patrón o el fondo permanezcan plateados, esto todavía no es un "Khokhloma" real.
Productos de khokhloma
Los productos de Khokhloma atraen no solo la belleza del adorno. Son apreciados por su revestimiento de laca duradero, gracias al cual se utilizan en la vida cotidiana. En un plato Khokhloma, puede servir okroshka en la mesa, verter té caliente en una taza, y no se hará nada con un producto de madera: el barniz no se agrietará, la pintura no se desvanecerá. No es casualidad que en todo momento exista la existencia de los artesanos artesanos del Volga, quienes poseen los “trucos” de elaboración de estos “platos mágicos”.
La gama de productos Khokhloma se ha formado durante mucho tiempo. Se basa en tallado productos de cuchara y torneado de utensilios: tazas, cuencos, posavasos, cuencos, saleros, cucharas. En las últimas décadas, se han creado nuevas formas de artículos para el hogar: juegos de platos para compota, sopa de pescado, ensalada, bayas, panqueques y miel, juegos de cocina - posavasos con estantes, así como grandes artículos decorativos para la decoración del hogar - platos decorativos, paneles En la decoración de los productos de Khokhloma, los artesanos populares utilizan varias opciones. Todos difieren en las condiciones de temperatura, la duración del secado y el endurecimiento, las sutilezas de las técnicas de ejecución. En el ejemplo de uno de los tipos de acabados, son visibles las operaciones por las que pasa cada elemento.
El proceso de hacer Khokhloma
fabricar Productos de Khokhloma hechos de madera de maderas duras locales: tilo, álamo temblón, abedul. De madera seca: se cortan "taburetes" de tamaño pequeño, aserrados en bloques gruesos de "crestas", espacios en blanco y "churaks". En el taller de torneado, una enorme pieza de trabajo se convierte en un producto concebido, el "churak" parece derretirse bajo el cortador del maestro, todo lo superfluo sale volando con una ligera cinta blanca de virutas. El producto torneado se seca nuevamente y solo entonces llega a los acabadores, quienes lo preparan para pintar. A veces, un producto pasa por las manos de un maestro acabador hasta tres docenas de veces.
Casi terminado seco a una temperatura de 22-28°C durante 3-20 días, dependiendo del tamaño del producto. Cuando el contenido de humedad de la madera alcanza el 6-8 por ciento, se completa el secado. Si la humedad es más alta, el producto puede resultar de mala calidad: con burbujas, roturas en la superficie del barniz.
productos secos masilla. Lo hacen a la antigua usanza con un vaporizador o con masillas especiales. Wap- arcilla elutriada de grano fino, diluida a la densidad de agua muy turbia. Se agrega 25-50 por ciento de tiza a la solución. Es más fácil aplicar masilla de pasta de harina liquida. Se sumerge un trozo de tela de lana en la solución preparada y se cubre con el producto. Después del secado, la operación se repite de nuevo. El secado final dura de 6 a 8 horas.
preparado producto con aceite de linaza, que se aplica con un paño de lino. Después de eso, se le permite reposar durante 40-50 minutos y solo luego se limpia con una aleta, eliminando el exceso de aceite. Después del cebado, el producto se coloca en un horno durante 4-6 horas, donde la temperatura se mantiene a 40-50 °C. Para el secado de productos con tecnología Khokhloma, se necesita un gabinete en el que la temperatura se pueda ajustar dentro del rango de 30-120 ° C. Los espacios en blanco secos se enfrían a temperatura ambiente y se pulen ligeramente.
El siguiente proceso responsable es recubrimiento de productos de linaza. Para hacer esto, tome aceite de secado natural, cocido con aceite de linaza o cáñamo. Se unta uniformemente en las manos y se frota ligeramente el producto con ellas como si se estuvieran lavando. Después de 2-3 horas de secado a una temperatura de 22-25 ° C, cuando el aceite secante ya no se adhiere a las manos, pero la película no está completamente seca, el producto se seca por segunda vez, aplicando una capa más gruesa. Si la madera absorbe mucho aceite de secado, como el álamo, entonces todo el proceso se repite nuevamente, si no es suficiente, basta con engrasar el producto dos veces. Tan pronto como la superficie del producto adquiera un brillo uniforme, se puede estañar, es decir, recubrir con polvo de aluminio.
Para aplicación mediodía utilizado con dispositivos modelo: muñecas, que son un tampón, en cuya parte de trabajo se cose una pieza de piel natural (preferiblemente piel de oveja) con una pila corta. Después del medio secado, el producto adquiere un brillo metálico uniforme. De esta forma, va a la pintura.
pintura de khokhloma
Para pinturas utilizadas para murales Los productos de Khokhloma están sujetos a mayores requisitos, ya que muchos de ellos pueden quemarse debido a las altas temperaturas durante el secado y el endurecimiento. Los maestros toman pinturas minerales resistentes al calor: ocre, minio, así como cinabrio y carmín, hollín, verdes cromados. Diluirlos con trementina purificada.
La mayoría de las mujeres trabajan en las tiendas de tinte. Los artistas se sientan en mesas bajas, en taburetes bajos. Con tal aterrizaje, la rodilla es un soporte para el objeto que se está pintando. Las artesanas de Khokhloma se caracterizan por trabajar con peso: con la mano izquierda se sostiene una pequeña cosa giratoria, apoyada en la rodilla, y con la mano derecha se aplica un adorno a su superficie redondeada.
Esta forma de sujetar el objeto pintado facilita girarlo en cualquier dirección con cualquier inclinación. Pinceles, pinturas, una paleta y cosas en el trabajo se colocan convenientemente sobre la mesa. Para aplicar un adorno simple, se utilizan sellos, que se cortan de fieltro para sombreros, un hongo impermeable y otros materiales que retienen bien la pintura y le permiten imprimir un patrón en un producto. Al realizar los motivos "baya", "flor" a menudo se usan pinchazos redondos de tela de nailon enrollada.
Los maestros de Khokhloma dominan una técnica especial de sostener un pincel, en la que no solo los dedos, sino toda la mano están involucrados en el proceso de escritura, gracias a lo cual es posible dibujar largos trazos de plástico y series de trazos en superficies esféricas o cilíndricas en un movimiento continuo e inseparable.
El pincel, colocado en las falanges de los dedos índice y medio, se presiona contra ellos con la yema del pulgar, lo que le permite girarlo ligeramente mientras escribe. Al pintar, a veces se apoyan ligeramente en el dedo meñique, tocándolo con el producto. Se coloca un pincel delgado con una punta peluda casi verticalmente a la superficie del objeto. Por lo general, se dirige hacia sí mismo, girando ligeramente en la dirección en que se dobla el frotis.
pintura de khokhloma dos tipos de escritura son característicos y clases de ornamentos estrechamente relacionados con ellos: "caballo" y "antecedentes".
Cuadro "Caballo" aplicado con trazos plásticos sobre una superficie metalizada, formando un patrón calado libre. Un ejemplo clásico de escritura de caballos es "hierba" o "pintura de hierba" con arbustos rojos y negros, tallos, creando una especie de patrón gráfico sobre un fondo dorado.
Otro tipo de carta de equitación: "debajo de la sábana". Las formas de plantas más grandes son ampliamente utilizadas en él: hojas redondeadas, bayas, ubicadas simétricamente en el tallo.
Para pintura de "fondo" La característica es el uso de un fondo: negro o color, mientras que el dibujo en sí permanece dorado. Antes de rellenar el fondo, los contornos de los motivos se aplican preliminarmente a la superficie a pintar. Las formas de los grandes motivos se modelan mediante eclosión. A menudo, se escribe un pequeño patrón de hierbas sobre un fondo pintado: una "posdata". Un tipo de escritura de fondo más complejo es el rizo, llamado así por la profusión de rizos redondos que crean fabulosas formas de plantas, flores y pájaros.
Decoración de Khokhloma
Después de pintar, el producto pasa al acabado final, durante el cual se frota con aceite secante, se barniza dos veces y se coloca durante varias horas en un horno de endurecimiento, donde la temperatura alcanza los 150 °C.
Khokhloma moderno
Actualmente, la pintura de Khokhloma se ha generalizado. Dos de sus principales centros son ampliamente conocidos: la fábrica de productos de arte de Seminsk "Artista de Khokhloma" y la asociación de producción "Pintura de Khokhloma" de la orden de Semenov "Pintura de Khokhloma", ubicada en la región de Gorki.
Los maestros Semin, que continúan las tradiciones de los indígenas Khokhloma, sienten sutilmente la belleza de las hierbas del prado y las bayas silvestres. Pintan predominantemente platos tradicionales de forma antigua. Los maestros de Semyonov, habitantes de la ciudad, a menudo usan formas ricas de flores de jardín en la pintura, prefiriendo la técnica de pintar "de fondo". Les encanta dibujar contornos precisos y hacen un amplio uso de una variedad de sombreados para modelar motivos. Pero junto con los principales centros de pintura de Khokhloma, han surgido muchas industrias nuevas que producen productos "bajo oro".
Los productos son de gran variedad. Las formas simples de los utensilios de madera (cuencos, tazas y barriles, suministros y kandeks) se remontan a los utensilios tradicionales rusos. Hermosas en proporción, fuertes y estables, crean una atmósfera de comodidad y convivencia en la casa. Los artesanos rurales no se inclinan por buscar soluciones innovadoras y espectaculares, prefiriendo un conjunto de artículos familiares, cuyos tamaños y proporciones óptimos se han convertido en clásicos. Dicha vajilla, seleccionada por una tradición centenaria de torneado artesanal y que ya posee un alto valor artístico, es pintada por artesanas con motivos florales.
Los pintores son excelentes en todos los tipos de pintura de Khokhloma, conocen y aman los patrones dorados de la kudrina, la antigua escritura de hierba con extensos tallos negros y escarlata aplicados con trazos caligráficamente precisos. Sin embargo, en su trabajo, los maestros prefieren pintar con un fondo de laca negra y, con mayor frecuencia, pintan imágenes de flores, frutas y hojas de jardín y prado que son familiares y tan cercanas al aldeano. Los artistas combinan en una sola obra la belleza del florecimiento primaveral de la naturaleza y su generosidad otoñal, en imágenes poéticas que encarnan el sueño del agricultor de una rica cosecha, gracias a las cuales los objetos que pintan se convierten en una especie de símbolo del deseo de bienestar. . El fondo negro, tan querido por las artesanas, les ayuda a conseguir una mayor sonoridad en el esquema cromático del cuadro, y sobre él destaca más claramente el estampado floral.
En su trabajo, utilizan ampliamente una técnica de modelado especial: aplican un contorno de color de un tono suave a las plantas representadas, que envuelve los motivos con un resplandor, dándoles fabulosidad. Un adorno tan misteriosamente brillante cubre no solo artículos de regalo, obras únicas que los maestros preparan para grandes revisiones de artes y oficios populares: jarrones, hermanos, cucharones, sino también producción en masa de artesanía agrícola colectiva.
La superficie del pato de cucharón con cucharones montados, pintada por el maestro líder de la industria agrícola colectiva Antonina Vasilievna Razborova, está cubierta por fuera y por dentro con un patrón de ramas de un urogallo silvestre del bosque con pequeñas manzanas rojizas y estrellas doradas de inflorescencias. . Flores similares de cinco pétalos, de diferentes tamaños, están escritas junto a fresas y manzanas, frambuesas, lúpulo y grosellas, y racimos de fresno de montaña. Pero están tan orgánicamente incluidos en el ornamento que no hay duda sobre la legitimidad de tales combinaciones.
Khokhloma es un término coloquial para artículos pintados, una artesanía popular rusa tradicional. Decorado con mayor frecuencia utensilios de madera. Un fondo dorado o un adorno dorado, combinado con ricos colores saturados y tecnología de pintura ornamentada, hizo posible crear un producto verdaderamente espectacular.
La historia de la pesca
La artesanía surgió en la segunda mitad del siglo XVII en los pueblos de la región del Volga. Khokhloma es un importante centro de ventas, "dio" el nombre correspondiente a la pintura. Un rasgo característico es el dorado de las superficies de madera y la generosa decoración con varios patrones. El estilo de pincel libre hizo posible trabajar en dos direcciones clave a la vez: pintura de fondo y composición de conducción.
Había muchos pueblos en la margen izquierda del Volga, donde florecía la pesca. Los residentes de las aldeas de Glibino, Khryashchi, Shabashi, Bezdely, Mokushino trajeron productos a Khokhloma para la venta. La verdadera patria de Khokhloma es el distrito Koverninsky de la región de Nizhny Novgorod.
Colorear "bajo oro" a menudo se asocia con los viejos creyentes de la región del Volga. Persiguieron la "vieja fe" y se establecieron en bosques más densos. Había muchos artistas talentosos entre ellos, que pintaron íconos y decoraron libros antiguos con finos dibujos de pincel. Los habitantes de la región Trans-Volga se destacaron en torneado y tallado en madera. La fusión de las dos tradiciones dio lugar al nacimiento de la artesanía Khokhloma. Absorbió la rica presentación y la pretensión de los pintores de iconos, así como las formas tradicionales y las líneas impecables de los maestros de Trans-Volga.
También hay algunas leyendas hermosas. Uno de ellos es sobre el pintor de iconos Andrei Loskut, quien en un momento huyó de la capital debido a las reformas del patriarca. Encontró refugio en el denso bosque y continuó pintando íconos “a la antigua usanza. Sin embargo, el patriarca fue informado sobre el paradero del fugitivo y que enseña la pintura de iconos “antiguos” a los habitantes de los pueblos cercanos. El pintor de íconos rebeldes se quemó voluntariamente en la hoguera, antes de legarlo a sus alumnos para preservar su habilidad.
Según otra leyenda, un maestro desconocido vivía en la espesura del bosque, con quien él mismo ideó una carta de madera tan lujosa. De vez en cuando, obsequiaba a los habitantes de los pueblos cercanos con sus creaciones. Después de algún tiempo, la fama del maravilloso maestro llegó al rey. Inmediatamente envió a sus subordinados al bosque para llevar al fundador de Khokhloma a las cámaras. Sin embargo, el maestro no quería someterse al rey. El extraño talentoso nunca fue encontrado. Tan simple oficio no fue quitado de la gente común.
Colores de pintura Khokhloma
(pintura sobre un fondo blanco)
Las creaciones tradicionales de Khokhloma son algo paradójicas: los maestros lograron crear composiciones realmente complejas con la ayuda de una paleta de colores bastante escasa. La riqueza y la textura interesante se formaron debido a la base dorada obligatoria. "Bajo oro" era un fondo o elementos clave del adorno.
(pintura sobre un fondo negro)
Otros colores centrales de la paleta son el negro y el rojo. Se logró dar plenitud y versatilidad al dibujo mediante el uso del blanco y el ocre.
(pintura sobre un fondo rojo allom)
Los murales sobre un fondo turquesa, esmeralda, naranja y escarlata eran mucho menos comunes. El verdadero objetivo de cualquier maestro de Khokhloma es transmitir una idea elevada a través de colores perfectamente combinados, creando un juego de trazos complejo y de alta tecnología.
Colores primarios
Para crear pinturas "bajo Khokhloma", use los siguientes colores:
- Negro(#000000);
- rojo(#FF0000);
- blanco(#FFFFFF);
- naranja(#FF4F00);
- Elección amarilla(#FFBA00);
- Verde(#00FF00);
- marrón(#964B00);
- Esmeralda(#50C878);
- Azul(#00BFFF).
Elementos y motivos de la pintura de Khokhloma.
Distinguir entre escritura "superior" y "de fondo". En el primer caso, el maestro forma un patrón sobre un fondo dorado utilizando tonos negros, rojos y blancos. Es en el ejemplo de los dibujos de Khokhloma que uno puede considerar muy claramente todo el "alma" del pueblo ruso, una presentación especial, una filosofía de vida cálida y ligeramente ingenua de todo un pueblo. Estos son sus conocidos "hierba" y "espiguillas", el amor por las naturalezas muertas, donde los maestros usaron especialmente generosamente colores brillantes y jugosos, la capacidad de crear composiciones complejas a través de trazos delicados.
(ramas y arbustos)
pintura de hierba representado por motivos "bajo la juncia". El tipo de patrón más antiguo está escrito en rizos, trazos, pequeñas bayas, espiguillas sobre un fondo plateado. A partir de briznas de hierba individuales, los hábiles artesanos podrían formar el motivo de un pollo o un gallo, que, por ejemplo, se sienta en una rama entre el denso follaje;
(bayas y hojas)
"baya" y "hoja" difiere de la técnica anterior en trazos "gruesos" más grandes. Los maestros forman hojas ovaladas, bayas redondas, composiciones estilizantes con formas de plantas masivas. Particularmente populares son los patrones con racimos u hojas de uva, fresas, frambuesas, arándanos, cerezas grandes. En placeres de tulipanes, ásteres, ranúnculos, margaritas, campanillas, los artesanos lograron colocar grosellas, grosellas y fresnos de montaña;
(puntadas y patrones)
"pan de jengibre" o "pan de jengibre" generalmente se realiza en el interior de tazas, platos, tazones. Estas son formas geométricas que encajan en un cuadrado o rombo. En el centro dibuja el "sol". La periferia del adorno está enriquecida con detalles en miniatura.
(adornos florales)
La escritura de caballos siempre se crea con trazos finos y delicados. La composición es ligera y aireada, como si estuviera iluminada por un brillo dorado desde el interior. Como regla general, esta es una forma bastante simple de aplicar pinturas, lo que le permite improvisar hasta cierto punto, modificar la composición a su propia discreción en medio del trabajo.
Con la escritura de fondo, se forma inicialmente un lienzo con líneas de contorno. Luego, el fondo circundante se pinta con pintura roja y negra. La pintura de fondo es un proceso más complejo y lento. No hay lugar para la improvisación, y la idea original debe realizarse exactamente como se le ocurrió al maestro desde el principio.
Técnica de pintura Khokhloma.
(En el taller de pintura artística, Semenov, URSS)
Los productos de madera preparados se secan y se preparan con vapa o arcilla líquida. Los espacios en blanco se secan durante al menos 7 horas. Luego, la superficie de madera se trata cuidadosamente con aceite secante. En total, el procedimiento debe repetirse 3-4 veces durante el día.
El siguiente paso es el estañado. El polvo de aluminio se frota en la madera. El procedimiento se lleva a cabo manualmente utilizando un bastoncillo de cuero. Después de eso, los productos se vuelven brillantes y están listos para pintar.
Para dibujar una imagen, solo son adecuados pinceles finos de diferentes "calibres". El dibujo terminado se deja secar por un tiempo y luego se abre con barniz. La etapa final es el endurecimiento en un horno a una temperatura de +160 grados. Es entonces cuando se forma una lujosa película “dorada”.
¿Cuál es la diferencia entre los murales de Khokhloma y Gorodets?
La pintura única de Khokhloma es difícil de confundir con otras artesanías populares. Los maestros usan exclusivamente adornos florales. La característica clave de la pintura es el fondo dorado. Los ricos desbordamientos se combinan de manera efectiva con los patrones de conducción calados y los elementos grandes y masivos de una paleta roja y negra en la pintura de fondo.
(pintura gorodets)
A diferencia de Khokhloma, los adornos de Gorodets no tienen ningún motivo dorado. Sin embargo, en el contexto de la paleta de colores minimalista de Khokhloma, los maestros de la pintura de Gorodets usaron muchos colores, jugando con sombras, desbordamientos y blanqueamiento. Si no se pueden encontrar dibujos situacionales en la pintura de Khokhloma, entonces en la artesanía de Gorodets eran las imágenes de diversas celebraciones, eventos de entretenimiento y simplemente imágenes de la vida cotidiana las que eran populares.
Estas pinturas pueden parecer similares solo a primera vista. Habiendo estudiado cuidadosamente las características de las artesanías, queda claro que son fundamentalmente diferentes entre sí.
pintura de khokhloma
La pintura de utensilios de madera apareció en Rusia hace mucho tiempo, en el siglo XVI. Lo producían en grandes cantidades, cientos, miles de piezas, ya que el árbol se desgastaba rápido, y los utensilios son necesarios en la vida cotidiana. Se vendió "en Macarius", en Moscú y en Veliky Ustyug.
Los historiadores del arte atribuyen el origen de la artesanía Khokhloma a la segunda mitad del siglo XVII. Inicialmente, se dedicaban a la pesca en los pueblos de Semino, Novopokrovskoye, Khryashchi, Kuligino, a fines del siglo XIX. la lista se amplió a 150 pueblos de los alrededores.
Por primera vez, la mención del pueblo de Khokhloma se encuentra en documentos del siglo XVI. Incluso bajo Iván el Terrible, Khokhloma era conocida como un área forestal llamada "Khokhlomskaya Ukhozheya" (Ukhozheya es un lugar despejado del bosque para la tierra cultivable).
Los utensilios de madera han sido ampliamente utilizados por los rusos desde la antigüedad: cucharones y soportes en forma de pájaro flotante, asados redondos, tazones, cucharas de varias formas y tamaños se encontraron en excavaciones arqueológicas desde los siglos X-XIII. Hay muestras que datan de varios milenios.
En la antigüedad, en los densos bosques de Trans-Volga cerca del pueblo comercial de Khokhloma, los primeros colonos que se escondían de la persecución eran "filtradores", es decir, fugitivos que se refugiaban aquí de la persecución por la "vieja fe", de la arbitrariedad zarista, opresión de los terratenientes. Entre ellos se encontraban pintores de iconos y maestros de miniaturas manuscritas. No era fácil alimentarse del trabajo campesino en tierras escasas, y los fugitivos se adaptaron a pintar utensilios de madera, que aquí eran afilados por artesanos locales desde tiempos inmemoriales. Pintura previamente desconocida transformó fabulosamente modestos utensilios de cocina. Pero especialmente hermosos e inimitables fueron los diversos conjuntos, cuencos y hermanos que surgieron bajo el pincel de un famoso maestro. Parecía que su pintura absorbía los rayos del sol, dorados, que son al mediodía, y rojos, cinabrios al amanecer.
Se decía entre la gente que el artista pintaba sus platos no con uno simple, sino con un pincel mágico tejido con los rayos del sol. Los platos brillantes y festivos enamoraron no solo a los habitantes del distrito, sino que su fama se extendió por toda Rusia. Al ver los platos de Khokhloma, el rey inmediatamente adivinó quién los estaba pintando y envió guardias a los bosques del Volga. El pintor advertido logró escapar, pero enseñó a los lugareños los trucos del inusual oficio y les dejó pinturas y un pincel mágico. Tal es la vieja leyenda sobre el origen del arte brillante y original de la pintura de Khokhloma, que a menudo se llama dorado, ardiente o ardiente. Y esto no es coincidencia; el arte de Khokhloma no podría haber nacido sin fuego, sin productos endurecidos en un horno ruso.
Ya en el siglo XVIII, el oficio se difundió ampliamente entre la población campesina y se hizo conocido mucho más allá de las fronteras del país.
Los utensilios de madera elegantemente pintados no eran inferiores en belleza a los reales. Pero es un inconveniente usar utensilios de madera sin pintar, porque la madera absorbe líquidos, se ensucia rápidamente y se agrieta con la comida caliente. Notamos que las paredes aceitadas de los recipientes son más fáciles de limpiar, los platos duran más.
Probablemente fue entonces cuando surgió la idea de cubrir los platos con aceite secante: aceite de linaza hervido. El aceite seco cubrió la superficie del objeto con una película impenetrable. Esta composición, utilizada por los pintores de iconos para proteger las pinturas de la humedad, es conocida por los maestros rusos desde hace mucho tiempo. Los utensilios pintados con oro tampoco eran duraderos y, además, el campesino pobre no podía permitirse comprarlos.
Entonces los campesinos comenzaron a pensar en cómo hacer los platos para que no fueran peores que los boyardos, y los campesinos pudieran usarlos. Los artesanos populares resolvieron este problema gracias a los pintores de iconos del entorno Old Believer, que dominaron la técnica antigua de "dorar" los productos. No es casualidad que la base del cuadro fuera un fondo dorado.
Se sabe que en la antigüedad, entre los eslavos, y luego en Rusia, la plata y más tarde el oro se usaban como símbolo de la luz. Así fue en las obras de arte popular, en las miniaturas de libros, en la pintura de iconos. Los historiadores del arte sugieren que es a partir de la técnica de escribir íconos que se origina el maravilloso "Kokhloma dorado". Pero luego, en aras de abaratar, los artesanos comenzaron a usar polvo de plata en lugar de oro.
Más de una generación de maestros participó en la creación del "oro de Khokhloma". Cada uno de ellos contribuyó a la mejora de este arte único.
Casi no hay escenas de género en las pinturas de Khokhloma; los artistas dirigieron todo su arte a la representación de formas vegetales, o el llamado adorno de hierba, asociado con las tradiciones pictóricas de la antigua Rusia. Tallos flexibles y ondulados con hojas, bayas y flores recorren las paredes del recipiente, decoran su superficie interior y le dan al objeto un aspecto elegante único. En algunas cosas, los tallos de las flores se estiran hacia arriba, en otras se enroscan o corren en círculos.
La artesanía de Khokhloma alcanzó su apogeo en el siglo XVIII. En este momento se forman dos tipos de letras: equitación y antecedentes.
pintura de caballos se realizó con trazos plásticos sobre la superficie estañada de los platos, creando un magnífico calado. Un ejemplo clásico de escritura "a caballo" es "césped"
Salero con "pintura de caballo"
Para "antecedentes" la pintura se caracterizó por el uso de un fondo negro o rojo, mientras que el dibujo en sí permaneció dorado.
Cuenco con pintura de "fondo"
Pero tal combinación de colores no apareció de inmediato en la pintura de Khokhloma. Ha sufrido cambios tremendos, a lo largo de los años se ha vuelto más conciso y solemne. Los agentes blanqueadores, que creaban la impresión de una forma tridimensional, desaparecieron y la gama de colores se limitó. Si los maestros anteriores usaban pinturas blancas, azules, azules, rosas, verdes y marrones, gradualmente el rojo, el negro y el dorado se convierten en los colores principales del adorno.
Esta limitación se debió no solo al hecho de que estas pinturas no se quemaban en el horno durante el endurecimiento, sino también a que los artistas preferían la combinación de estos colores, principalmente por sus especiales cualidades decorativas.
"Pintura de caballos"
Al escribir "montando", el maestro aplica un dibujo con pintura negra o roja sobre un fondo dorado o plateado del producto.
Aquí se pueden distinguir tres tipos de adornos: "herbario" pintura, pintura "bajo la hoja" o "bajo la baya", cuadro "pan de jengibre" o "leche de azafrán".
"pintura de hierba" que recuerda a las hierbas familiares y familiares para todos desde la infancia: juncia, barba blanca, hierba de pradera. Este es quizás el tipo de pintura más antiguo. Está escrito en rizos, varios trazos, pequeñas bayas o espiguillas sobre un fondo plateado. El dibujo de "hierba" siempre ha sido popular entre los maestros de pintura de Khokhloma. Con mucho amor, este dibujo fue escrito con un pincel, luego lo recogió en arbustos gruesos y luego los esparció sobre la superficie del producto.
Vajilla con pintura de hierbas "a caballo"
Los métodos para pintar adornos florales son tan diversos que surgen motivos asombrosos de debajo del pincel del maestro. Se tuercen en elementos peculiares, cuya combinación crea muchas combinaciones. A partir de hojas de hierba individuales, los artistas pintan su motivo favorito de un gallo o una gallina, que se sienta en un árbol y picotea las bayas.
La carta en la que, además de la hierba, los maestros incluyen hojas, bayas y flores, se llama "bajo la hoja" o "bajo la baya". Estas pinturas se diferencian de la "hierba" en trazos más grandes, formando la forma de hojas ovaladas, bayas redondas, dejadas por el golpe del pincel. Los artesanos populares toman sus motivos estilizando formas vegetales. Por lo tanto, no es sorprendente que en los productos de los maestros de Khokhloma veamos flores, margaritas, campanas, hojas de parra, fresas, grosellas, grosellas, arándanos.
Pintura sobre el "fondo" debajo de la "hoja" y la "baya"
La base de la pintura. bajo la hoja forman hojas puntiagudas o redondeadas, conectadas por tres o cinco, y bayas ubicadas en grupos cerca de un tallo flexible. En la pintura de planos grandes, se utilizan motivos más grandes: cerezas, fresas, grosellas, uvas. Este cuadro tiene grandes posibilidades decorativas. En comparación con la "hierba", es multicolor. Por ejemplo, si en la pintura de "hierba" se usan principalmente negro y rojo, entonces en la pintura "bajo la hoja" o "bajo la baya" los maestros escriben hojas en verde, así como en combinación con marrón y amarillo.
Estos murales están enriquecidos con un patrón de hierbas, que está escrito en tales composiciones con colores verde, rojo y marrón. Otro tipo peculiar de pintura pertenece a la letra de montar: "pan de jengibre" o "leche de azafrán". Esta es una figura geométrica, la mayoría de las veces inscrita en un cuadrado o rombo, y en el medio del rectángulo, una "gran camelina", el sol.
Pintura de pan de jengibre son más simples y condicionales que las herbales, cuando las miras, parece que el Sol, con rayos enroscados en círculo, está en constante movimiento.
Plato con pintura "a caballo" con adorno "pan de jengibre"
V "antecedentes" En la escritura se distinguen dos tipos de ornamento: - pintura "bajo el fondo" y pintura "kudrin". cuadro "bajo el fondo", como ya se señaló, comienza dibujando una línea de tallo con hojas y flores y, a veces, con imágenes de pájaros o peces.
Pintura sobre el "fondo"
Luego, el fondo se pinta con pintura, la mayoría de las veces negra. Sobre un fondo dorado se dibujan detalles de grandes motivos. Sobre el fondo pintado, se hacen "adiciones de hierbas" con la punta del pincel: trazos rítmicos a lo largo del tallo principal, bayas y pequeñas flores se "pegan" con un golpe del pincel. El "oro" brilla en este tipo de escritura solo en las siluetas de las hojas, en las grandes formas de las flores, en las siluetas de los pájaros fabulosos, que a Khokhloma le encanta dibujar.
suministros. Pintura "bajo el fondo". 1930 GIM.
Pintura "bajo el fondo" un proceso mucho más lento y no todos los maestros harán frente a ese trabajo. Los artículos con una pintura de este tipo generalmente estaban destinados a un regalo y, por regla general, se hacían por encargo y se valoraban más. Una variedad de pintura de "fondo" es "rizado". Se distingue por una imagen estilizada de hojas, flores, rizos. El espacio que no ocupan se cubre con pintura, y las ramas doradas se ven espectaculares sobre un fondo rojo o negro brillante. El cabello rizado obtuvo su nombre de los rizos dorados, cuyas líneas forman formas extrañas de hojas, flores y frutas.
Pintura sobre el "fondo" - "rizado"
cuadro "rizado" parece una alfombra. Su peculiaridad es que el papel principal no lo desempeña la pincelada, sino la línea de contorno. Una mancha plana de oro y un sutil toque de detalle. El fondo en este tipo de pintura también se pinta en rojo o negro.
Tecnología de fabricación y pintura de productos Khokhloma.
La vida de una taza de madera, el artículo más antiguo en términos de forma, comenzó con un tornero. En presencia de una gran cantidad de pequeños ríos en la región de Trans-Volga, que eran fáciles de represar, a los campesinos les resultó más rentable construir tornos de agua, como molinos. Habiendo elegido un lugar conveniente en el bosque, cerca del agua, levantaron una pequeña choza, con cinco o seis coronas, y el río fue embalsado. La habitación estaba iluminada por pequeñas ventanas de portage, y en invierno instalaban una estufa que se calentaba en negro, sin tubería.
Afuera, cerca de la presa, se instaló en la pared de la casa una enorme rueda de llenado de agua. El agua que se desbordaba a través de la presa llenó los cubos y la rueda comenzó a girar, poniendo en movimiento ejes metálicos: máquinas herramienta. Para ahorrar esfuerzo y dinero, tales tornos a menudo construían dos o incluso cuatro familias.
La tornería interior es bastante pequeña - 4x4 metros. Además del horno y dos tornos, hay estantes para productos terminados en las paredes. La boca de la estufa se gira hacia la puerta para que el humo salga más rápido.
Antes de comenzar a trabajar, el tornero toma un trozo de tronco que mide 70-80 centímetros y, afilando un extremo, introduce el tronco en el mandril del eje de la máquina. Luego gira la palanca, liberando la rueda, y comienza a girar, poniendo la máquina en movimiento. Cambiando la herramienta todo el tiempo, el maestro comienza a procesar el registro giratorio. Aquí en su mano hay una "pipa": un cuchillo redondeado con un mango largo (es necesario para enfatizar). Con este cuchillo, quita la corteza y todos los desniveles de la madera de la cumbrera. Luego con un “smoker” con cuchillo recto, se limpia toda la superficie cilíndrica de la cumbrera.
Lo que sigue es una operación muy responsable. El blanco de madera debe estar marcado para la cantidad de tazas que se deben obtener. El tornero hace esto a simple vista, pero por el hecho de que las partes de la cresta marcadas en tamaño son precisas al centímetro, uno puede ver mucha experiencia y habilidad desarrolladas hasta el virtuosismo. Ligeramente, como en broma, toca el cilindro giratorio de madera. Caídas, enroscándose en un rizo, virutas finas, y el olor a madera fresca se extiende por toda la habitación.
Habiendo procesado la superficie exterior (redondeando las paredes y marcando el fondo de la taza), el artesano selecciona su parte interior con cuchillos de gancho, alisa las paredes exteriores y, ante nuestros ojos, en cuestión de minutos, aparece una taza terminada de un trozo de madera. Una taza de una forma tan impecable, con paredes tan lisas, que querrás acariciarla, sostenerla en la mano, admirar la belleza prístina de la madera natural. Habiendo terminado de procesar una cresta, el tornero inserta otra y el trabajo continúa.
En un día, un artesano experimentado podría tallar hasta cien tazas. Y en Khokhloma, en el apogeo de girar los platos, se traían anualmente hasta un millón de piezas de productos.
El cucharón y el fabricante de cucharas tenían la misma habilidad tradicional. Al tallar un cucharón, el maestro en un trozo de madera vio de antemano la imagen futura del producto, y bajo su hábil cortador, las curvas y los nudos naturales se convirtieron en un pájaro con cuello de cisne, o en una cabeza de caballo orgullosamente arqueada, o de repente retorcido en un bucle, parecido a una criatura desconocida, listo para nadar o despegar.
Tomando un trozo de madera de cierto tamaño, una baklusha, el cucharero lo cortó en tantos pedazos como, en su opinión, las cucharas podrían resultar. Unos cuantos golpes más, y frente a nosotros hay una cuchara casi terminada. Luego viene el acabado final. Con una navaja (igual que la de un volteador, pero corta), se selecciona la parte interior de la hoja, se cepilla, se alisa la superficie y el producto está listo.
Toda la familia trabajaba en el aliño de las cucharas, y aquí se esbozaba una firme división del trabajo: las operaciones más importantes (hasta que el muñón adquiriera una clara forma de cuchara) estaban a cargo de los hombres. Las mujeres o los niños acababan la superficie de las cucharas, y finalmente los hombres las volvían a corregir.
Las cucharas terminadas llegaron a Semyonov, donde fueron compradas y regaladas para colorear. Cada semana, se traían a la ciudad hasta medio millón de piezas.
La coloración de los productos Khokhloma es ese proceso mágico cuando un árbol blanco ordinario adquiere el brillo y la belleza del dorado.
Dado que el procesamiento de los productos se llevó a cabo con el uso de aceite de secado y endurecimiento en un horno, la habitación se llenó del olor embriagador del aceite quemado. Por lo tanto, si los artesanos tenían la oportunidad, pintaban en habitaciones separadas: casas de tinte. Los que no tenían una habitación separada trabajaban en una choza residencial.
La tintorería era una cabaña de troncos con grandes hornos, se calentaba de forma negra. La habitación estaba iluminada por una pequeña ventana. Los hornos tenían boca baja, sobre los cuales se colocaban estantes especiales para secar productos hasta el techo. Los mismos estantes iban a lo largo de la pared: se colocaban productos terminados en ellos.
En las aldeas donde se teñían las cucharas, había pocas casas de tinte individuales: solo había veinticinco casas de tinte en diez aldeas, y estaban distribuidas de manera muy desigual.
Proceso de manufactura La pintura de Khokhloma de los productos comenzó con el secado. Los platos blancos se afilaron con madera en bruto, por lo que se mantuvieron a temperatura ambiente durante doce a quince días. Luego hicieron un viaje: los productos estaban imprimados, recubiertos con arcilla).
El caso es que la madera es un material muy poroso, y para cerrar todos los poros, para crear una capa impermeable, había que untarla. La arcilla ordinaria resultó ser un buen material para esto, que todavía se extrae en grandes cantidades a orillas del Volga, cerca de Gorodets. Anteriormente, los tintoreros lo compraban sobre la base de tal cálculo: un pud de arcilla, un pud de harina.
Khokhlomichi llama a esto vape de arcilla, razón por la cual el proceso mismo de impregnar productos con arcilla comenzó a llamarse vapeo. La arcilla se disolvía en agua tibia, los trozos se amasaban y revolvían, obteniendo una solución de cierta densidad, luego se sumergía en la solución un trozo de piel de cordero enrollado y se untaban las paredes del producto con opio espeso. Después de eso, el producto se dejó por un tiempo; la solución tuvo que ser absorbida por la madera. Luego engrasado de nuevo. El producto, soldado de esta manera, con una costra de arcilla formada, se colocó sobre las tablas, donde se suponía que debía secarse.
El producto seco se impregnó con aceite de linaza sin hervir utilizando trozos de lana. Se volvió a mantener por un corto tiempo para que la capa de arcilla se mezclara con aceite, y luego se puliera, limpiando toda la superficie del producto con estopa y finalmente con trapos de lino (residuos durante su elaboración). El propósito del lijado es introducir la masa aceitada en los poros de la madera y eliminar los granos de arena y todo el exceso de masa. Después del pulido, el producto se puso a secar sobre tablas en un horno caliente y se mantuvo allí durante cuatro a cinco horas.
La tercera operación es el enmasillado, es decir, enmasillar el producto con una mezcla de arcilla y aceite secante. Esta mezcla debe cerrar todas las protuberancias, nudos, grietas y otros defectos en la madera. El maestro coloca la masilla terminada en el lugar correcto y la frota con el dedo, eliminando el exceso de masa con un raspador. El producto enmasillado se vuelve a poner a secar.
La siguiente etapa es el procesamiento con aceite secante para crear una película de aceite sobre el producto.
La preparación del aceite de secado es un proceso especial y complejo que solo los viejos maestros conocían, ocultándose entre sí el secreto de su composición. Los productos se untaron con aceite secante tres veces, cada vez entre ellos se secaron una y otra vez y solo después de eso se colocaron en un horno a una temperatura de 80-90 grados. Solo ahora, en la quinta operación, el producto aceitado se estañaba, se recubría con polvo de estaño para que primero se convirtiera en plata y luego, bajo aceite seco, en oro.
A finales del siglo XIX se inventó el polvo de aluminio, que empezó a utilizarse en sustitución del aceite secante. El estañado en frío (del método caliente habitual, un árbol podría incendiarse) es un hallazgo brillante de Khokhlomichi. Este método se mantuvo en secreto durante mucho tiempo, y solo en nuestro tiempo se ha vuelto ampliamente conocido. Consiste en la capacidad, con varias manipulaciones complejas con varias sustancias constituyentes, de convertir las barras de estaño en un polvo fino, que se frota con un hisopo especial, una crisálida, en un producto proliferado para que se vuelva ligero y brillante, como la plata. El producto enlatado está listo para pintar con pinturas.
Si las operaciones anteriores se asociaron con técnicas puramente técnicas, en esta etapa se requiere la capacidad de escribir libremente con un pincel.
En el pasado, los artesanos de Khokhloma trabajaban en familias, y desde una edad temprana se introdujeron al niño en las habilidades artísticas. Por lo tanto, Khokhloma es tan fluido en la técnica de la pintura. Su mano ahora aprieta el pincel y dibuja una franja ancha y jugosa, luego la conduce fácil y libremente, y aparece una línea delgada, apenas visible, sobre el sujeto.
Los productos enlatados pintados se colocaron en un horno para su endurecimiento. El aceite secante se volvió amarillo por el calor del horno, y bajo su película la plata comenzó a brillar con oro.
Este trabajo fue muy duro. Como ya se ha señalado, sólo los campesinos ricos tenían tintorerías, y los más pobres teñían en la misma habitación donde vivían.
Esto es lo que dijo Sofya Ivanovna Rodicheva, una tintorera de Semenov, que en un momento trabajó durante quince años para un comprador, el comerciante Bulganin: “Había hollín, humo y suciedad en la choza, monóxido de carbono de la pintura. A veces se ponían tan mal que permanecían acostados durante tres días y perdían la vista. En general, en la vejez, la vista de todos los tintoreros se volvió muy pobre.
Los hornos rusos en las casas de los tintoreros, así como en las tintorerías, tenían una boca baja. La parte superior de la estufa estaba cercada con tablas, se colocaron barras, rejillas, sobre ellas. Sobre tablas especiales sobre la parrilla y puesta a secar las cucharas.
Era más fácil trabajar en los tintoreros, aunque tampoco era fácil. Los platos pintados se colocaban en el horno inmediatamente, tan pronto como el horno se calentaba y se quitaba el calor, y para colocar los platos en las profundidades del horno, era necesario meterse dentro. Para ello se pusieron un pantalón, una chaqueta, botas, intentaron hacer todo más rápido, pero al salir, la ropa ya echaba humo. Se metían en el horno hasta cincuenta mil cucharas a la vez, y de cinco a ocho mil en el horno.
Proceso tecnológico moderno de pintura Khokhloma.
1- Se imprima (por inmersión) la pieza rectificada torneada o cortada. Como imprimación se utiliza arcilla (vapa) o imprimación (No. 138).
2- Limpie la pieza imprimada con una esponja suave y séquela a temperatura ambiente durante 6-8 horas.
3- La pieza se cubre 2-3 veces con aceite secante o una mezcla de aceite secante y barniz a partes iguales.
4- Secado intermedio a temperatura ambiente durante 5 horas.
5- Frotar polvo de aluminio con cuero suave o gamuza hasta obtener una superficie de espejo.
6- Pintura artística con pinturas al óleo diluidas con aceite secante natural.
7- Secado 24 horas sobre rejillas a una temperatura de 20-25°C o 1,5-2 horas en horno eléctrico a una temperatura de 100°C.
8- Barnizado 3-5 veces con barniz PF-283, con secado intermedio y pulido.
9- Secado 2-3 horas a temperatura ambiente y 15-20 minutos en horno eléctrico a una temperatura de 200°C o 3-4 horas en horno eléctrico a una temperatura de 130-140°C hasta que aparezca un tono dorado.
En la actualidad, los productos con pintura de Khokhloma son producidos por varias docenas de empresas, pero hay dos centros genuinos de Khokhloma: este es el Artista de Khokhloma en el pueblo de Semino y la Pintura de Khokhloma en la ciudad de Semenov. La pintura de Seminskaya es más tradicional, más cercana a sus orígenes: platos campesinos. Los motivos de Semyonov son más elegantes y refinados, diseñados para clientes más exigentes.
Khokhloma - una antigua artesanía popular rusa que surgió en el siglo XVII en la región del Volga (el pueblo de Semino, provincia de Nizhny Novgorod). Este es quizás el tipo más famoso de pintura popular rusa. Es una pintura decorativa sobre utensilios y muebles de madera, realizada en tonos rojos y negros (raramente verdes) y dorados sobre fondo dorado. Es sorprendente que al pintar un árbol, no se aplique oro, sino polvo de estaño plateado. Luego, el producto se recubre con una composición especial y se procesa tres o cuatro veces en un horno. Es entonces cuando aparece este delicioso color miel dorado, gracias al cual los utensilios de madera liviana parecen macizos. Ornamento tradicional de Khokhloma: jugosas fresas rojas y ceniza de montaña, ramas floridas. Las aves, los peces y todo tipo de animales son menos comunes.
Inicialmente, la palabra Khokhloma significaba el nombre de uno de los pueblos comerciales. Aquí, los artesanos de los pueblos de los alrededores traían sus productos. Era la época del renacimiento de Rusia, que se produjo después de la liberación del devastador yugo tártaro-mongol, la época de la renovación de templos e iglesias. La artesanía popular se ha convertido en una nueva fuente de sustento. El nuevo oficio unió las tradiciones centenarias de los residentes locales y los refugiados, especialmente los Viejos Creyentes.
La artesanía popular ha ido en constante desarrollo. Ya a fines del siglo XIX, Khokhloma se presentó en todas las ferias nacionales y extranjeras. Y después del éxito sin precedentes en la Exposición Internacional de París, la exportación de Khokhloma ha crecido dramáticamente a varios países. Las firmas comerciales de Alemania, Inglaterra, Francia e India compraron especialmente mucho. Incluso uno de los empresarios alemanes se dedicó a la producción de cucharas de madera, que hizo pasar por Khokhloma. Desde principios del siglo XX, la artesanía popular vive una crisis provocada porguerras mundiales y civiles. Debido a esto, muchos artesanos perdieron pedidos y cerraron sus talleres. En la época soviética, Khokhloma recibió un segundo aire, apareció una nueva generación de artesanos. Y ahora Khokhloma está "regresando" a nosotros en Rusia y el mundo.
Leyenda de "Khokhloma"
Más recientemente, en los pueblos de la región de Gorky, se podía escuchar la leyenda de cómo Khokhloma llegó a la tierra del Volga y de dónde obtuvo sus colores de fuego.
Dicen que un maestro pintor de iconos vivió en Moscú en la antigüedad. El rey apreció mucho sus habilidades y lo recompensó generosamente por sus esfuerzos. El maestro amaba su oficio, pero sobre todo amaba la vida libre y, por lo tanto, un día abandonó en secreto la corte real y se mudó a los remotos bosques de Kerzhen.
Derribó su choza y comenzó a hacer el mismo negocio. Soñaba con un arte que fuera apreciado por todos, como una simple canción rusa, y que la belleza de su tierra natal se reflejara en ella. Y así aparecieron las primeras copas de Khokhloma, decoradas con flores exuberantes y ramitas delgadas.
La fama del gran maestro se extendió por toda la tierra. La gente venía de todas partes para admirar su habilidad. Muchos cortaron chozas aquí y se establecieron cerca.
Finalmente, la gloria del maestro alcanzó al formidable soberano, y ordenó a un destacamento de arqueros que encontraran al fugitivo y lo trajeran. Pero más rápido que los pies del arquero, el rumor popular voló. El maestro se enteró de su problema, reunió a los aldeanos y les reveló los secretos de su oficio. Y por la mañana, cuando los mensajeros reales entraron en el pueblo, todos vieron cómo la choza del artista de milagros ardía con una llama brillante. La choza se quemó, y no importa cómo buscaron al maestro mismo, no los encontraron en ninguna parte. Solo quedaron sus colores en el suelo, que parecían absorber tanto el calor de la llama como la negrura de las cenizas.
El maestro ha desaparecido, pero su habilidad no ha desaparecido, y los colores de Khokhloma aún arden con una llama brillante, recordando a todos la felicidad de la libertad, el calor del amor por las personas y la sed de belleza. Se puede ver que el pincel del maestro no era simple: un pincel hecho de luz solar.
Tal es la leyenda. Como toda leyenda, hay mucha ficción en ella, pero su verdad es que la gran destreza y el gran arte sólo se conservan cuando se pasan de mano en mano, de maestro a alumno.
Hacer "Golden Khokhloma"
Rusia es un país de bosques. Aquí, tanto las cabañas como las ricas mansiones fueron talladas en madera. Leños ardiendo en el horno y una astilla insertada en la luz calentaron e iluminaron la cabaña. Trineos, trineos, leña, carreta -un simple transporte, canoas, botes, arados, lanchas y otras embarcaciones fluviales- todo era de madera.
Las letras más antiguas - letras de corteza de abedul escritas en trozos de corteza de abedul, y los zapatos campesinos más familiares en el pasado - zapatos de bast tejidos desde el interior de la corteza de tilo - bast, muebles de madera, platos, utensilios domésticos, juguetes para niños - todo nos habla del gran papel del bosque en la vida de un ruso.
Zavolzhie, rica en bosques, fue especialmente famosa por sus maestros de la carpintería. Desde la antigüedad, aquí se han elaborado platos ligeros y duraderos a partir de álamos y tilos.
El árbol se cortó y se cortó con hachas, se cortó en pequeños troncos: alforfón, las partes empotradas de los objetos se ahuecaron con una azuela y el resto se terminó con un cuchillo. Una cuchara creada con herramientas manuales a menudo tiene una forma irregular; en su superficie se pueden ver jorobas, abolladuras y un mango facetado. Todos estos son rastros del trabajo del tallador, cada una de sus cucharas es la única, ninguna de ellas repite exactamente a la otra.
Los platos también se tornaron en un torno. La máquina era manual, de agua o impulsada por un caballo. Los platos elaborados en torno tienen una superficie plana y lisa, de forma geométricamente regular. cada cuchara girada por un tornero repite exactamente la forma de la otra.
Cualquier tornero capacitado puede tallar cuencos, tazas y suministros simples. Formas más complejas: cucharones, patos, cucharones, gallos no son tallados por todos los maestros, pero un artista es un artesano, una persona que siente las leyes de la construcción de una forma fina y hermosa.
Los productos torneados con una superficie delicada y ligeramente rosada de la madera tratada se denominan"lino".
A pesar de que los objetos de Khokhloma están hechos de madera, nunca es visible, y la superficie dorada o los patrones en el fondo de color de los productos emiten un suave brillo metálico.
El oro, un material hermoso y noble, rara vez se encuentra en la naturaleza. Ya en tiempos muy antiguos, el oro se usaba para crear joyas y platos. En Rusia, se servía en ricas comidas reales y fiestas boyardas. Además, los platos teñidos, con mayor frecuencia de color rojo, se pintaban con pan de oro o con oro artesanal.
La hoja se llama hojas muy delgadas de este metal, que se pegan cuidadosamente en lugares previamente marcados y se crean: polvo fino de oro, diluido con una solución especial. Se aplicó como pintura con un pincel. Estas técnicas eran conocidas por los pintores de iconos y miniaturistas, maestros que decoraban libros escritos a mano con dibujos y adornos. Los objetos e íconos dorados de esta manera eran más baratos que los hechos completamente de oro.
Maestros: los pintores de íconos inventaron otra forma de dorado "barato": cubrieron con aceite secante, aceite de linaza hervido, hojas de plata y plata pegadas a la superficie del ícono. La película amarilla de aceite seco sobre la plata era muy similar al oro. Los artesanos campesinos comenzaron a cubrir con aceite de secado, no plata, sino estaño, un metal plateado bastante común. Y así aparecieron los platos dorados de Khokhloma en la mesa campesina.
Dorado, rojo y negro: puede encontrar una combinación de colores de este tipo en muchos objetos del antiguo arte aplicado ruso y en obras de artesanos populares. Para "Khokhloma" estos colores son especialmente importantes: el rojo le da calidez y suavidad al oro artificial, y el negro realza su brillo. Además, las superficies redondas de los objetos no tienen contornos nítidos y dispersan la luz.
Tecnología de pesca
Entonces, ahora conocemos el secreto del oro de Khokhloma. Pero resulta que, antes de convertirse en oro, "Khokhloma" es tanto plata como arcilla.
La primera de estas tazas se llama "lino". Primero, se seca y luego se pule: todas las pequeñas asperezas se eliminan con un papel de lija especial o en una máquina, y luego del reino de las virutas doradas llega al tintorero. El producto secado y pulido debe estar preparado para pintar. Primero, se cubre con aceite de linaza y luego con una composición especial: vape o suelo . Los maestros modernos llaman a la imposición del suelo - vapes cebador . Vapa es de color marrón rojizo porque contiene arcilla. Una taza manchada con vape parece una taza de arcilla: debajo de una capa densa de tierra, no se ve un árbol en absoluto.
El producto imprimado se secó en un horno, luego se pulió y su superficie se volvió lisa y brillante. Después de eso, la taza se untó varias veces con aceite secante, de modo que el suelo se empapó y apareció una película de barniz pegajoso en su superficie. Esta película se adhiere fácilmente. mediodía - metal en polvo. Antiguamente el estaño servía de media jornada, y ahora es de aluminio, un material plateado, ligero y barato.
Frotar la poluda se llama estañado . La taza de estaño parece una taza de plata: la mitad del hogar cubrió la madera con una capa uniforme, y parece que la taza está hecha de metal: brilla con un brillo plateado mate.
Y solo ahora el pincel de un maestro tintorero puede tocarlo. Los artistas trabajan con inteligencia y diligencia. Sus herramientas habituales son pinceles finos, que suelen fabricar ellos mismos con colas de ardilla,"cabezones" (un trozo de lana de oveja envuelto alrededor de un palo, o un hongo - un impermeable) y pequeños frascos de pinturas.
Entonces, el robo de estaño plateado está pintado. El tintorero ha terminado su trabajo y ya ha puesto la última pincelada. Bueno, ¿y el oro? ¿Cuándo brillará con un alegre color dorado el producto que brilla con un frío brillo metálico? Este último sacramento está a cargo de la lachila y del fogonero. Anteriormente, un producto pintado se cubría con varias capas de barniz, aceite de secado, y luego se endurecía en un horno a una temperatura bastante alta. Y ahora los objetos lacados a mano se endurecen en un horno eléctrico a una temperatura de 160 a 180 grados.
Las lacas modernas cubren el producto con barniz amarillo sintético de pistolas rociadoras. Bajo una película de barniz endurecido, todo lo que era plata en el cuadro se convierte en oro.
Patrones de khokhloma
Una hoja peluda familiar de tres patas, una estrella conmovedora de una flor, una ramita curva y, por supuesto, es una pequeña gota de dulzura del bosque: una fresa.
A los artistas de Khokhloma les gusta dibujar fresas, frambuesas, moras, grosellas, grosellas negras y rojas, ceniza de montaña en las superficies de sus productos. Llaman a las bayas con cariño, e incluso el mismo maestro nunca las escribirá de la misma manera: cambiará ligeramente el contorno de la hoja, doblará las ramitas de una manera diferente, esparcirá flores y bayas, y ahora el mismo motivo les hablará nosotros de una manera nueva.
En esta variedad de motivos ornamentales se manifiesta la riqueza de la imaginación creadora del artista, su habilidad y su capacidad de observación.
Las imágenes de Khokhloma son decorativas: transmiten la belleza de vivir la vida en la forma más general. Estos son adornos, decoraciones de objetos. Y es por eso que los artistas crean la impresión de constante fluidez y mutabilidad de la vida al cambiar su motivo ornamental.
El patrón de flores, hierbas y bayas se llama vegetal ornamento. Pero hay varios tipos de este adorno en la pintura de Khokhloma. El más amado y antiguo de ellos -"adorno de hierba", o simplemente "hierba" . Estas son hojas de hierba alargadas y ligeramente curvadas, escritas en grupos de tres, cinco o más, en un arbusto. "Hierba" se parece remotamente a un habitante de juncia de prados de agua, lagos costeros y ríos. Uno de los tipos de este ornamento se llama"juncia" . Pero aún así, se parece muy remotamente a esta hierba viva o, como dicen los artistas, la forma de hierba real en este adorno está generalizada: el artista conservó solo sus características más generales y principales.
Weed generalmente se escribe en rojo y negro. Sus hojas principales anchas y largas son jugosas, porque se toma mucha pintura con el pincel y se adhiere firmemente a la superficie del objeto. Las puntas de las hojas están escritas finamente, se rizan, como si se doblaran por el viento. Trazos finos y frecuentes - briznas de hierba a los lados del arbusto principal y cuentas - bayas en tallos largos hacen que esta pintura sea especialmente viva y elegante.
"Hierba" es un tipo de pintura independiente, pero es una parte indispensable de cualquier adorno floral "Khokhloma". Muy a menudo, entre los arbustos y ramitas de hierba negra, roja, verde o amarilla, el artista coloca bayas, flores, pájaros y peces. Tal adorno también se llama "hierba", o el nombre de una baya o flor.
Como una rueda de fuego, el adorno más hermoso "pan de jengibre" rueda por el fondo de los tazones.
Los murales de Khokhloma adornan objetos: cuencos, cucharones, jarrones, cuerpos redondeados que parecen decirle al artista dónde doblar la ramita, dónde esparcir las bayas. Decimos: la pintura está sujeta a la forma del objeto.
Durante mucho tiempo en Rusia, las imágenes de arbustos y frutos en flor se consideraron un deseo de bien, prosperidad y felicidad. Esta maravillosa tradición es preservada hoy por artistas de Khokhloma, decorando objetos ordinarios con pinturas elegantes. Y con ellos llegan a nuestra casa la belleza y la alegría, que generosamente nos regalan los artesanos.