Leonard Bernstein es un director de orquesta, compositor y pianista estadounidense, conocido por sus obras de estilo clásico y popular, comportamiento expresivo en el escenario y don pedagógico, que se manifestó en el ciclo de Conciertos Juveniles. Fue el primer director nacido en Estados Unidos en recibir reconocimiento mundial. Dirigió la Filarmónica de Nueva York y escribió muchas composiciones, incluida la ópera Candide (1956), los musicales West Side Story (1952) y City Jobs (1944) y bandas sonoras de películas.
Leonard Bernstein fue uno de los primeros músicos en comprender el papel de la televisión en la educación musical de las masas, y lo hizo con un celo casi evangélico. Enseñar y asesorar a jóvenes directores en Tanglewood Music Center siguió siendo su pasión hasta su muerte en 1990.
Al comentar sobre la poética musical y la tonalidad en sus Conferencias de Harvard en 1973, afirmó que no importa cuán coherente o estocástica o intelectualizada sea la música, siempre puede calificarse como poesía porque está arraigada en la tierra. , y que las diferencias expresivas entre los nuevos los modismos dependen en última instancia de la dignidad y la pasión de la voz creativa individual.
biografia corta
Leonard Bernstein nació el 25 de agosto de 1918 en Lawrence (Massachusetts, EE. UU.), en el seno de una familia de judíos emigrados de Rivne (Ucrania). Por insistencia de su abuela, lo llamaron Louis, pero sus padres prefirieron el nombre de Leonard. A los 15 años lo tomó como oficial. Su padre, Sam Bernstein, era un hombre de negocios e inicialmente se opuso a la pasión del niño por la música. A pesar de esto, sus padres lo llevaban a menudo a conciertos.
Leonard escuchó el piano a una edad muy temprana e inmediatamente se enamoró del instrumento. Comenzó a aprender a tocar cuando la tía Clara le dio a su familia su piano cuando se mudó después de su divorcio. Leonard asistió a las escuelas de Harrison y Boston. Cuando su padre se enteró de las lecciones de piano, se negó a pagarlas y Bernstein tomó clases de tutoría para continuar sus estudios.
Universidad
Después de graduarse de la Escuela de Boston en 1935, Bernstein ingresó a Harvard, donde estudió música con Walter Piston y participó en el coro. Después de graduarse, ingresó al Curtis Institute of Music en Filadelfia, donde recibió la única calificación más alta de Fritz Reiner, quien enseñaba dirección. También estudió piano con Isabella Vengerova y Heinrich Gebhard.
Inicio de carrera
Bernstein fue muy apreciado como director de orquesta. Dio muchos conciertos en los que participaron las principales orquestas del mundo, compuso 3 sinfonías, 2 óperas, 5 musicales y muchas otras obras. Sin embargo, es mejor conocido como el compositor de la música de West Side Story. Leonard Bernstein también fue pianista, profesor y director musical de la Filarmónica de Nueva York.
En 1940, estudió en el Talwood Summer Music Center con el director de la Orquesta Sinfónica de Boston, Sergei Koussevitzky, y después de graduarse se convirtió en su asistente. Más tarde le dedicó su segunda sinfonía, La era de la ansiedad.
éxito inesperado
En noviembre de 1943, Bernstein, recién nombrado director asistente de la Orquesta Filarmónica de Nueva York de Bruno Walter, debutó inesperadamente en los grandes escenarios debido a la enfermedad de este último. Tuvo un éxito inmediato y se hizo famoso de inmediato, en gran parte debido al hecho de que el concierto fue transmitido por la radio nacional. El solista de ese día histórico fue Joseph Schuster, violonchelista de la Filarmónica de Nueva York que interpretó el Don Quijote de Richard Strauss.
El éxito fue aún más sorprendente, ya que Leonard Bernstein nunca antes había dirigido esta pieza musical: antes del concierto, Bruno Walter logró mostrarle solo un pequeño fragmento. Esta notable actuación se puede escuchar hoy gracias a una grabación de la transmisión de radio de CBS que se lanzó en CD.
Reconocimiento internacional
Después de la guerra, Bernstein dirigió la Orquesta Sinfónica de Nueva York (junto con Leopold Stokowski), y desde ese momento comenzó a desarrollar su carrera en el escenario internacional. En 1949 dirigió el estreno mundial de la Sinfonía Turangalila de Olivier Messiaen.
Cuando Sergei Koussevitzky murió en 1951, Bernstein se convirtió en director de los departamentos orquestal y de dirección del Tanglewood Music Center, donde enseñó hasta su muerte en 1990.
En 1951 dirigió la Orquesta Sinfónica de Boston para el estreno mundial de la Segunda Sinfonía de Charles Ives. El compositor, demasiado viejo y enfermizo para asistir al concierto, lo escuchó retransmitido por la radio. Le llamó la atención la entusiasta acogida de la sinfonía, escrita entre 1897 y 1901. y nunca antes actuado. A lo largo de su carrera, Bernstein hizo mucho para popularizar la música de este singular compositor estadounidense.
Programas Juveniles
Leonard Bernstein fue nombrado director musical de la Filarmónica de Nueva York en 1957, cargo que ocupó hasta 1969. Saltó a la fama en los Estados Unidos con una serie de 50 conciertos televisivos de la CBS para jóvenes que siguieron a los programas Omnibus emitidos en el principios de la década de 1950. -X.
El estreno tuvo lugar pocas semanas después de que se convirtiera en director principal de la Filarmónica de Nueva York. Se convirtió en una celebridad no solo por su talento, sino también por la labor educativa que realizaba en estos conciertos. Algunas de estas conferencias musicales se han publicado como grabaciones de audio y algunas han recibido premios Grammy. Hasta el día de hoy, la Serie de Conciertos para Jóvenes sigue siendo el programa de música clásica de mayor duración que se haya transmitido en la televisión comercial. Los programas se emitieron desde 1958 hasta 1972 y actualmente están disponibles en DVD.
viajes al extranjero
En 1947, Bernstein visitó Tel Aviv por primera vez, y desde entonces se mantuvo en contacto con el pueblo de Israel durante toda su vida. En 1957 realizó un concierto inaugural allí y posteriormente grabó extensamente. En 1967, Bernstein actuó en el Monte Scopus para conmemorar la reunificación de Jerusalén.
En 1959 realizó una gira por Europa y la Unión Soviética con la Filarmónica de Nueva York. Algunos de los conciertos fueron grabados por CBS. Lo más destacado de la gira fue la interpretación de Bernstein de la 5.ª Sinfonía de Shostakovich en presencia del compositor, que subió al escenario para felicitar al director ya los músicos. Al regresar a los Estados Unidos, esta sinfonía fue grabada por Columbia Records en el Boston Symphony Hall.
En 1960, el director comenzó a realizar las primeras grabaciones completas de las nueve sinfonías completas de Gustav Mahler, con el apoyo de la viuda del compositor, Alma. El éxito de estas grabaciones, junto con los conciertos de Leonard Bernstein, reavivó en gran medida el interés por Mahler, quien dirigió la Filarmónica de Nueva York entre 1904 y 1907.
Trabajar en Viena
En 1966, Bernstein hizo su debut en la Ópera de Viena, donde dirigió Falstaff de Verdi (puesta en escena por Lucino Visconti con Dietrich Fischer-Deskau como Falstaff).
En 1970 volvió a participar en la producción de Otto Schenck de Fidelio de Beethoven. En 1986, Bernstein dirigió aquí su propia ópera A Quiet Place. El último adiós de Bernstein a la Ópera Estatal ocurrió por accidente en 1989. Después de una interpretación de Khovanshchina de Modest Mussorgsky, inesperadamente subió al escenario y abrazó al director de orquesta Claudio Abbado frente a una audiencia atónita pero que vitoreaba.
A partir de 1970, Bernstein dirigió la Filarmónica de Viena, con la que regrabó muchas obras que había interpretado anteriormente con la Filarmónica de Nueva York, incluidas las sinfonías completas de Beethoven, Mahler, Brahms y Schumann.
También en 1970, escribió y narró un programa de 90 minutos filmado en Viena que contó con la Filarmónica de Viena y artistas como Plácido Domingo (su primera actuación en televisión como uno de los solistas de la 9ª Sinfonía de Beethoven). El programa se estrenó en 1970 en la televisión austriaca y británica y luego fue transmitido por CBS en la víspera de Navidad de 1971.
Estuvo dedicado a la celebración del 200 aniversario de Beethoven. El espectáculo hizo un uso extensivo de los ensayos y actuaciones de Fidelio de Otto Schenk. El título original del programa era El cumpleaños de Beethoven: una celebración en Viena. Ganó un Emmy pero solo se emitió una vez en la televisión estadounidense. La grabación se mantuvo en CBS hasta que apareció poco después de la muerte de Bernstein bajo el nuevo título Bernstein on Beethoven: The Celebration in Vienna. La grabación fue lanzada inmediatamente en VHS y en 2005 en DVD.
Conferencias en Harvard
En 1973, Bernstein fue invitado a ocupar el lugar de Charles Eliot Norton en su alma mater, la Universidad de Harvard. Aquí dio 6 conferencias sobre música. Leonard Bernstein, tomando prestado el título de la obra de Charles Quince, llamó al ciclo La pregunta sin respuesta. Para analizar y comparar las estructuras musicales con el lenguaje, utilizó la terminología de la lingüística moderna (principalmente Noam Chomsky). Las conferencias se han conservado en forma de libro y en DVD.
Más trabajo de realización
En 1978, la producción de Otto Schenk de Fidelio, dirigida por Bernstein (pero con un elenco diferente), fue filmada por Unitel. Al igual que el programa de Beethoven, se mostró en A&E después de su muerte y luego se lanzó en VHS.
En 1979, Bernstein dirigió a la Orquesta Filarmónica de Berlín por primera y única vez en dos conciertos benéficos. La Sinfonía n.º 9 de Mahler se transmitió por radio y luego se lanzó en CD. En 1980, Leonard Bernstein recibió el Premio del Centro Kennedy.
En la década de 1980, fue el director y comentarista de una serie de PBS sobre la música de Beethoven en la que la Filarmónica de Viena interpretó sus 9 sinfonías, varias de sus oberturas y la Misa solemne. El programa también contó con el actor Maximilian Schell leyendo las cartas de Beethoven.
últimos años de vida
El día de Navidad de 1989, Bernstein dirigió la 9ª Sinfonía de Beethoven en Berlín Oriental como parte de las celebraciones por la caída del Muro de Berlín. El concierto fue transmitido en vivo en 20 países para 100 millones de personas.
Leonard Bernstein murió 5 días después de anunciar su retiro. Su última actuación fue en Tanglewood el 19 de agosto de 1990, cuando la Sinfónica de Boston interpretó los 4 Interludios de Benjamin Britten y la 7ª Sinfonía de Beethoven.
Bernstein está enterrado en el cementerio Green-Wood de Nueva York junto a su esposa.
Actividad política
Bernstein ha estado involucrado en movimientos de izquierda desde la década de 1940. A principios de la década de 1950, el Departamento de Estado y CBS lo incluyeron en la lista negra, pero esto no afectó su carrera.
La vida espiritual activa de Leonard Bernstein incluyó la participación en la agitación cultural de finales de la década de 1960. Enfureció a muchos cuando afirmó que todo, excepto la música popular, estaba pasado de moda. Sus actividades políticas también generaron críticas. Cuando su esposa organizó una recaudación de fondos para el grupo extremista afroamericano Black Panthers en 1970, Bernstein fue acusado de antisemitismo. Las publicaciones en prensa causaron graves daños a su reputación. También se opuso a la guerra de Vietnam. Finalmente, el FBI comenzó a monitorear sus actividades.
Autoridad entre los músicos
Bernstein fue muy apreciado como director por muchos músicos, incluidos miembros de la Filarmónica de Viena (fue miembro honorario), la Sinfónica de Londres (fue elegido director laureado) y la Filarmónica de Israel (en la que fue director invitado permanente). ) orquestas. Logró una perfección particular en la interpretación de obras de Mahler, Copland, Brahms, Shostakovich, Gershwin ("Rhapsody in Blue" y "An American in Paris") y, por supuesto, la suya propia.
Entradas
Desde la década de 1950 hasta la de 1980, Bernstein colaboró extensamente con estudios de grabación. Aparte de algunas de sus primeras grabaciones para RCA Victor, trabajó principalmente con Columbia, especialmente durante su época como director musical de la Filarmónica de Nueva York. Muchas de estas actuaciones han sido lanzadas digitalmente y relanzadas por Sony como parte de la serie Bernstein Centenary. Cuando Columbia perdió interés en grabar música clásica estadounidense, el director firmó un contrato exclusivo con el estudio alemán Deutsche Grammophon, que continuó hasta su muerte.
Vida personal
Leonard Bernstein se casó con la actriz chilena Felicia Montealegre en septiembre de 1951. Esto se hizo para disipar rumores y aumentar las posibilidades de ser aprobado para un puesto de director importante, ya que la dirección de la orquesta era conservadora. En una carta a su esposo, Felicia lo llamó homosexual incorregible. Esto también fue confirmado por amigos y novias del famoso director de orquesta y compositor.
Pero el principal período de agitación en la biografía de Leonard Bernstein comenzó en 1976, cuando decidió que ya no podía ocultar su orientación. Dejó a su esposa por el editor musical de una estación de radio de música clásica de San Francisco, Tom Cotren. A Felicia le diagnosticaron cáncer de pulmón al año siguiente y su esposo volvió con ella hasta que ella murió el 16 de junio de 1978. A menudo hablaba de su culpa.
La mayoría de las biografías de Leonard Bernstein afirman que, a partir de entonces, su estilo de vida se volvió menos moderado y su comportamiento personal más rudo. Sin embargo, su posición social y muchos de sus amigos cercanos siguieron siendo los mismos, y reanudó su apretada agenda de trabajo.
"No quiero pasar mi vida como Toscanini estudiando las mismas 50 piezas una y otra vez. Me moriría de aburrimiento. Quiero dirigir, quiero tocar el piano. Quiero escribir para Hollywood. Quiero componer música sinfónica.Quiero tratar de ser músico en el sentido más amplio de la palabra.También quiero enseñar.Quiero escribir libros y poesía.Y creo que puedo hacer todo esto de la mejor manera posible.
Leonard Bernstein.
Compositor estadounidense, conocido en todo el mundo como el autor del musical West Side Story, el mejor director de orquesta del siglo XX. (se le llama uno de los sucesores más dignos de G. Karayan), un escritor y conferencista de música brillante que sabe cómo encontrar un lenguaje común con una amplia gama de oyentes, el pianista y profesor Leonard Bernstein ( Leonard Bernstein) nació el 25 de agosto de 1918 en Lawrence, Massachusetts, en una familia de emigrantes judíos de Ucrania.
Convertirse en músico Bernstein estaba destinado por el destino, y obstinadamente siguió el camino elegido, a pesar de los obstáculos, a veces muy significativos. Cuando el niño tenía 11 años, comenzó a tomar clases de música y después de un mes decidió que sería músico. Pero el padre, que consideraba la música un pasatiempo vacío, no pagó las lecciones, y el niño comenzó a ganar dinero para sus estudios.
A los 17 años, Bernstein ingresó a la Universidad de Harvard, donde estudió el arte de componer música, tocar el piano, escuchar conferencias sobre historia de la música, filología y filosofía. Después de graduarse de la universidad en 1939, continuó sus estudios, ahora en el Curtis Institute of Music en Filadelfia (1939-41). Un evento en la vida de Bernstein fue una reunión con el director de orquesta más grande, nativo de Rusia, S. Koussevitzky. Una pasantía bajo su liderazgo en el Berkshire Music Center (Tanglewood) marcó el comienzo de una cálida relación amistosa entre ellos. Bernstein se convirtió en asistente de Koussevitzky y pronto se convirtió en director asistente de la Orquesta Filarmónica de Nueva York (1943-44). Antes de esto, al no tener ingresos permanentes, vivía de los fondos de lecciones al azar, conciertos, trabajo con velas.
Un feliz accidente aceleró el comienzo de la carrera de un brillante director de orquesta Bernstein. El mundialmente famoso B. Walter, que se suponía que actuaría con la Orquesta de Nueva York, de repente se enfermó. El director permanente de la orquesta, A. Rodzinsky, descansaba fuera de la ciudad (era domingo), y no quedaba más que confiar el concierto a un asistente novato. Después de pasar toda la noche estudiando las partituras más difíciles, Bernstein al día siguiente, sin un solo ensayo, se presentó ante el público. Fue un triunfo para el joven director y una sensación en el mundo de la música.
A partir de ahora, las salas de conciertos más grandes de América y Europa se abrieron frente a Bernstein. En 1945, reemplazó a L. Stokowski como director principal de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Nueva York, dirigió orquestas en Londres, Viena y Milán. Bernstein cautivó a los oyentes con su temperamento elemental, inspiración romántica y profundidad de penetración en la música. El arte del músico realmente no conoce límites: dirigió una de sus obras cómicas ... "sin manos", controlando la orquesta solo con expresiones faciales y miradas. Durante más de 10 años (1958-69), Bernstein se desempeñó como director principal de la Filarmónica de Nueva York hasta que decidió dedicar más tiempo y energía a la composición musical.
Las obras de Bernstein comenzaron a interpretarse casi simultáneamente con su debut como director (el ciclo vocal "I Hate Music", la sinfonía "Jeremiah" sobre un texto de la Biblia para voz y orquesta, el ballet "The Unloved One"). En su juventud, Bernstein prefiere la música teatral. Es autor de la ópera "Disturbios en Tahití" (1952), dos ballets; pero su mayor éxito llegó con cuatro musicales escritos para teatros en Broadway. El estreno del primero de ellos (“En la ciudad”) se produjo en 1944, y muchos de sus números ganaron inmediatamente popularidad como “militantes”. El género del musical de Bernstein se remonta a las raíces mismas de la cultura musical estadounidense: canciones de vaqueros y negros, bailes mexicanos, ritmos afilados de jazz. En "Wonderful City" (1952), soportó más de medio millar de funciones en una temporada, se puede sentir la confianza en el swing - estilo jazz de los años 30. Pero el musical no es puramente un espectáculo de entretenimiento. En Cándido (1956), el compositor recurrió a la trama de Voltaire, y West Side Story (1957) no es más que la trágica historia de Romeo y Julieta, trasladada a América con sus enfrentamientos raciales. Con su dramatismo, este musical se acerca a la ópera.
Bernstein escribe música sacra para coro y orquesta (oratorio Kaddish, Salmos de Chichester), sinfonías (Segunda, Age of Anxiety - 1949; Tercera, dedicada al 75 aniversario de la Orquesta de Boston - 1957), Serenata para orquesta de cuerdas y percusión sobre el diálogo de Platón "Symposium" (1954, una serie de brindis de mesa alabando el amor), bandas sonoras de películas.
Desde 1951, cuando murió Koussevitzky, Bernstein tomó su clase en Tanglewood y comenzó a enseñar en la Universidad de Weltham (Massachusetts), dando conferencias en Harvard. Con la ayuda de la televisión, la audiencia de Bernstein -educador y educadora- superó los límites de cualquier universidad. Tanto en conferencias como en sus libros The Joy of Music (1959) y The Infinite Variety of Music (1966), Bernstein se esfuerza por contagiar a la gente con su amor por la música, su interés inquisitivo por ella.
En 1971, para la gran inauguración del Centro de las Artes. J. Kennedy en Washington Bernstein crea la Misa, lo que provocó críticas muy variadas por parte de los críticos. Muchos estaban confundidos por la combinación de cantos religiosos tradicionales con elementos de espectaculares espectáculos de Broadway (los bailarines participan en la interpretación de la Misa), canciones al estilo de la música jazz y rock. De una forma u otra, aquí se manifestó la amplitud de los intereses musicales de Bernstein, su omnívoro y ausencia total de dogmatismo. Bernstein visitó la URSS más de una vez. Durante su gira de 1988 (la víspera de su 70 cumpleaños) dirigió la Orquesta Internacional del Festival de Música de Schleswig-Holstein (FRG), formada por jóvenes músicos. “Para mí, en general, es importante abordar el tema de la juventud y comunicarme con ella”, dijo el compositor. - “Es una de las cosas más importantes de nuestra vida, porque los jóvenes son nuestro futuro. Me gusta transmitirles mis conocimientos y sentimientos, enseñarles”.
K.Zenkin
Sin cuestionar de ninguna manera el talento de Bernstein como compositor, pianista, conferenciante, todavía se puede decir con confianza que debe su fama principalmente al arte de la dirección. Tanto los estadounidenses como los amantes de la música en Europa han pedido a Bernstein, el director, antes que nada. Ocurrió a mediados de los años cuarenta, cuando Bernstein aún no había cumplido los treinta, y su experiencia artística era ínfima. Leonard Bernstein recibió una formación profesional completa y exhaustiva. En la Universidad de Harvard, estudió composición y piano.
En el famoso Instituto Curtis, sus profesores fueron R. Thompson para orquestación y F. Reiner para dirección. Además de esto, mejoró bajo la guía de S. Koussevitzky, en la Escuela de Verano de Berkshire en Tanglewood. Al mismo tiempo, para ganarse la vida, Lenny, como todavía lo llaman sus amigos y admiradores, fue contratado como pianista en una compañía coreográfica. Pero pronto fue despedido, porque en lugar del acompañamiento de ballet tradicional obligó a los bailarines a practicar con la música de Prokofiev, Shostakovich, Copland y sus propias improvisaciones.
En 1943, Bernstein se convirtió en asistente de B. Walter en la Orquesta Filarmónica de Nueva York. Pronto pasó a reemplazar a su líder enfermo, y desde entonces comenzó a actuar con un éxito creciente. A finales de 1E45, Bernstein ya había dirigido la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Nueva York.
El debut europeo de Bernstein tuvo lugar después del final de la guerra, en la "Primavera de Praga" en 1946, donde sus conciertos también atrajeron la atención general. En esos mismos años, los oyentes también se familiarizaron con las primeras composiciones de Bernstein. Su sinfonía "Jeremiah" fue reconocida por la crítica como la mejor obra de 1945 en Estados Unidos. Los años siguientes estuvieron marcados para Bernstein por cientos de conciertos, giras por diferentes continentes, estrenos de sus nuevas composiciones y un continuo crecimiento de su popularidad. Fue el primero entre los directores estadounidenses en presentarse en La Scala en 1953, luego actúa con las mejores orquestas de Europa, y en 1958 dirige la Orquesta Filarmónica de Nueva York y pronto realiza una gira triunfal por Europa con él, durante la cual actúa en LA URSS; finalmente, un poco más tarde, se convierte en el principal director de orquesta de la Metropolitan Opera. Las giras en la Ópera Estatal de Viena, donde Bernstein causó sensación en 1966 con su interpretación de Falstaff de Verdi, finalmente aseguraron el reconocimiento mundial del artista.
¿Cuáles son las razones de su éxito? Cualquiera que haya escuchado a Bernstein al menos una vez responderá fácilmente a esta pregunta. Bernstein es un artista de temperamento espontáneo, volcánico, que cautiva a los oyentes, los hace escuchar música con gran expectación, aun cuando su interpretación te parezca insólita o controvertida. La orquesta bajo su dirección toca música con libertad, naturalidad y, al mismo tiempo, inusualmente intensa: todo lo que sucede parece improvisación. Los movimientos del director son extremadamente expresivos, temperamentales, pero al mismo tiempo completamente precisos: parece que su figura, sus manos y sus expresiones faciales, por así decirlo, irradian música que nace ante sus ojos. Uno de los músicos que asistió a la actuación de Falstaff dirigida por Bernstein admitió que ya diez minutos después del comienzo dejó de mirar al escenario y no apartó la vista del director: todo el contenido de la ópera se reflejó en él de manera tan completa y precisamente. Por supuesto, esta expresión desenfrenada, este arrebato apasionado no es incontrolable: logra su objetivo solo porque encarna la profundidad del intelecto, lo que permite al director penetrar la intención del compositor, transmitirla con la máxima integridad y autenticidad, con un alto poder de la experiencia.
Bernstein conserva estas cualidades incluso cuando actúa simultáneamente como director y pianista, interpretando conciertos de Beethoven, Mozart, Bach, la Rapsodia en azul de Gershwin. El repertorio de Bernstein es enorme. Solo como director de la Filarmónica de Nueva York, interpretó casi toda la música clásica y moderna, desde Bach hasta Mahler y R. Strauss, Stravinsky y Schoenberg.
Entre sus grabaciones se encuentran casi todas las sinfonías de Beethoven, Schumann, Mahler, Brahms y decenas de otras obras importantes. Es difícil nombrar una composición de música estadounidense que Bernstein no interpretaría con su orquesta: durante varios años, por regla general, incluyó una obra estadounidense en cada uno de sus programas. Bernstein es un excelente intérprete de la música soviética, especialmente de las sinfonías de Shostakovich, a quien el director considera "el último gran sinfonista".
El compositor peruano Bernstein posee obras de diferentes géneros. Entre ellos se encuentran tres sinfonías, óperas, comedias musicales, el musical "West Side Story", que recorrió los escenarios de todo el mundo. Últimamente, Bernstein se ha esforzado por dedicar más tiempo a la composición. Con este fin, en 1969 dejó su puesto al frente de la Filarmónica de Nueva York. Pero espera continuar actuando periódicamente con el conjunto que, celebrando sus notables logros, otorgó a Bernstein el título de "Director vitalicio laureado de la Filarmónica de Nueva York".
L. Grigoriev, J. Platek
En 1971, Bernstein fue invitado a Harvard durante un año como profesor de poesía Charles Eliot Norton. Entre los participantes de este programa no solo se encontraban destacados poetas y escritores, sino también historiadores del arte y músicos como Igor Stravinsky y Aaron Copland. Bernstein preparó una serie de seis conferencias para Harvard llamada La pregunta sin respuesta. En él, utilizando un enfoque interdisciplinario relevante en ese momento, analizó la música a través del prisma de la lingüística, la estética, la filosofía y la historia musical. Durante el año que pasó en Harvard, Bernstein se convirtió en el ídolo de los estudiantes y fue reconocido como "hombre del año".
Leonard Bernstein también escribió varios libros sobre diversos aspectos de la cultura musical: The Joy of Music (1959), Young People's Concerts, The Infinite Variety of Music, 1966), The Unanswered Question (1976) y Findings (1982).
En 1990, Leonard Bernstein se vio obligado a dejar la dirección por motivos de salud. No fue un paso fácil para un hombre acostumbrado a estar constantemente a la vista. Cinco días después del anuncio de su partida, Bernstein murió. El compositor fue enterrado en el cementerio de Greenwood en Brooklyn. Los hijos de Bernstein colocaron su batuta, la partitura de la Quinta Sinfonía de Mahler, un centavo de la suerte y el libro Alicia en el país de las maravillas en el ataúd de su padre.
Svetlana Butovskaya
El músico clásico más reconocido del mundo en las décadas de 1940 y 1970 fue Leonard Bernstein, quien hoy, 23 años después de su muerte, sigue siendo un símbolo de la alta música.
Su talento fue multifacético: compositor, director de orquesta, director musical de la Orquesta Filarmónica de Nueva York. Musicales de Broadway como West Side Story, Candide, Fire to the City y otros le dieron gran fama a Bernstein.
Sobre el nuevo libro "Las cartas de Leonard Bernstein" editado por Nigel Simeone - publicación de la revista "Tablet". El libro cuenta no solo cómo Bernstein alcanzó la fama, sino también cómo su fama ayudó a moldear la imagen de un judío estadounidense que alcanzó grandes alturas en la música durante la Edad de Plata de la cultura estadounidense.
Leonard Bernstein
En YouTube puedes ver un concierto único que tuvo lugar en 1965 en Viena. Leonard Bernstein ha dirigido la Orquesta Filarmónica de Israel y el Coro Juvenil de Viena. Se interpretó su composición "Salmos de Chichester". Este concierto se distingue por una ironía "histórica" especial. Por un lado, los músicos israelíes ciertamente incluían a los que huyeron de la Viena nazi; por otro lado, entre los jóvenes coristas austriacos, quizás aquellos cuyos padres eran nazis. ¡Y es muy simbólico que juntos, bajo la batuta del director de orquesta judío más famoso del mundo, interpretaron los mismos salmos que los judíos han cantado durante siglos en su lengua materna! Quizás solo Leonard Bernstein pudo realizar un concierto de este tipo en Viena, el antiguo "corazón del antisemitismo".
Todos conocían a Bernstein. Y no es casualidad que Nigel Simeone, el editor de las Cartas, incluyera en el libro no solo las cartas del propio compositor, sino también las que éste recibía. Y a menudo son estos últimos los que tienen un interés particular. Muchas personas famosas escribieron al compositor. Frank Sinatra le pide a Bernstein que asista al concierto de inauguración de John F. Kennedy. Y ocho años después, Jacqueline Onassis le agradece haber organizado el acompañamiento musical al funeral de Bobby Kennedy. La brillante Bette Davis le escribe como fan:
"Nada en el mundo es tan tranquilizador como un supertalento en una persona: él, el único, da confianza de que la existencia del mundo tiene sentido".
Richard Avedon se hace eco de ella:
"Tu eres el único. Es triste, pero es cierto".
Yevgeny Yevtushenko escribe en inglés incorrecto:
"Probablemente solo un compositor como tú podría crear esa música".
Hay reseñas de músicos en el libro. Directores como Sergei Koussevitzky, Arturo Toscanini, Fritz Reiner, Claudio Abbado y George Solti hablan con entusiasmo de la dirección de Bernstein. Es elogiado por sus brillantes interpretaciones por compositores, no solo estadounidenses, con los que se suele asociar el nombre de Bernstein, como Aaron Copland, Lukas Foss y David Diamond, sino también europeos, como Francis Poulenc, Olivier Messiaen y Janis Xenakis.
Quienes conocieron a Bernstein de joven, antes de su temprano éxito, siguieron siendo sus corresponsales más fieles. Adolf Green, coautor de un libro sobre los musicales de Bernstein "Firing to the City" y "Amazing City", conoció a "Lenny" (Leonard) en 1937 en un campamento de verano judío. En una carta escrita en 1968, Green recuerda que conocer a Bernstein, de 19 años, le dejó una impresión imborrable: “Inmediatamente sentí una completa armonía, como el aire fresco de un millón de ventanas abiertas al mismo tiempo, me di cuenta de que mi vida había llegado a un punto de inflexión y que esto está sucediendo ahora mismo”.
Esta carta brinda a los lectores la oportunidad de sentir el encanto y el talento del joven Bernstein. Como recuerda Aaron Copland, fue entonces cuando la admiración por el talento musical despertó tanto en él, el primer y principal mentor de Bernstein, como en el director de orquesta Dimitris Mitropoulos, un apasionado deseo de impulsar la carrera de un joven talento.
Como estudiante en Harvard y más tarde en el Curtis Institute of Music, Bernstein ya había sido elogiado como el creador de grandes obras. Copland expresó interés en él, al igual que Sergei Koussevitzky, director de la Orquesta Sinfónica de Boston y creador del Festival Tanglewood, con quien Bernstein estaría asociado durante mucho tiempo. Su "año de los milagros" ("annus mirabilis" - en los países de habla inglesa, como llaman a varios años calendario marcados por eventos inusuales, importantes y positivos) cayó en 1943-44, cuando hizo su debut como director de la Nueva Orquesta Filarmónica de York, reemplazando en el último minuto al director enfermo. Luego dirigió su sinfonía número 1, y luego causó sensación en Broadway con el musical "Firing to the City".
Bernstein se convirtió en una celebridad a los 25 años, y desde entonces, hasta su muerte en 1990, no bajó el ritmo de su vida creativa.
El lector de las "Cartas" será transportado de ciudad en ciudad, de continente en continente, acompañado de un público entusiasta, aniquilando críticas y colas que se alargan a lo largo de toda una cuadra para las entradas. El subtítulo de este libro podría ser la letra del musical "Firing to the city": "¡Qué suerte tengo!"
Pero la vida de Bernstein no fue fácil. Uno de los temas principales de sus primeras cartas fue su falta de voluntad para aceptar su homosexualidad, incluso a través del psicoanálisis. (Las sesiones fueron dirigidas por una mujer alemana a la que se refiere con disgusto como "Frau".) A pesar de esto, claramente disfrutaba de su vida sexual, aunque la correspondencia de Bernstein con Copland se desliza a través de la culpa freudiana "estándar" de que es gay.
Afortunadamente, la mujer con la que finalmente se casó, Felicia, una actriz nacida en Chile, aceptó a Bernstein en sus términos. “Eres homosexual y nunca puedes cambiar”, le escribió en 1951, poco después de su matrimonio. “Estoy dispuesto a aceptarte tal como eres, sin sentirme mártir o víctima llevada al altar de L.B.” Estas cartas muestran que después de la incomodidad inicial, la pareja desarrolló una relación sólida basada en el amor por sus tres hijos. Aún así, para Bernstein, su carrera siempre fue lo primero, y a menudo se iba de casa y enviaba a su familia en Nueva York notas de viaje amistosas, pero no muy sinceras.
Otro aspecto de la identidad de Bernstein nunca parece haberle dado motivos para dudar de sí mismo. Es su judaísmo lo que está en el centro de estas cartas, así como la imagen del maestro a los ojos del público. Al principio de la carrera de Bernstein, Koussevitzky, él mismo judío, aconsejó al joven compositor que cambiara su nombre si quería tener éxito en el mundo de la música clásica.
Sin embargo, Bernstein no solo conservó su nombre: creó su primera sinfonía "Jeremiah" basada en textos bíblicos, y su oratorio "Kaddish" se basó en la oración de duelo judía. Cuando el decano de la catedral de Chichester le encargó a Bernstein, de 19 años, que compusiera los salmos corales, accedió con la condición de que escribiera la música con palabras en hebreo, no en inglés. Incluso su música teatral, en ese momento decididamente "menos judía", puede verse como una expresión del liberalismo judío estadounidense de mediados de siglo, tanto en el mensaje humanista de West Side Story como en la ironía de Candida. La canción "Me asimilo fácilmente" en este último es una especie de himno distorsionado a la experiencia de la inmigración judía.
Igualmente significativo fue su temprano y muy visible apoyo a Israel, que visitó por primera vez durante la Guerra Revolucionaria. El maestro dirigía conciertos, "a veces acompañados de explosiones de obuses y ráfagas de ametralladoras que venían del exterior".
“Los logros del sionismo me conmovieron profundamente”, escribió. - Visité la línea del frente, entré en el monasterio de Jerusalén de Notre Dame, donde pasamos a una distancia de unos pocos pasos de los cañones árabe-ingleses; Inspeccionó las alturas estratégicas alrededor de esta ciudad y la base de Palmach. Toqué el piano en hospitales para heridos en el Negev y en los campamentos de soldados y kibbutzniks. Me concedieron la medalla "Defensa de Jerusalén" y la "Insignia de Honor Palmach". Casi me convertí en parte de todas estas personas maravillosas y la fatídica historia de estos días.
El libro "Cartas de Leonard Bernstein" te permite mirar al gran compositor desde diferentes ángulos, para ver no solo su talento y fuerza, sino también la debilidad, el lanzamiento y las dudas de una persona. Y entiende: esto no es nada comparado con su energía, alegría y absoluta devoción por la música.
En una encuesta de la revista BBC Music de 2010, Leonard Bernstein fue nombrado segundo entre los veinte mejores directores de todos los tiempos.
Revista "Isrageo"
(isrageo.com), socio de medios de Kstati
Igor FAYVUSHOVICH
Publicado el 20/08/2012 09:43 (Leonard Bernstein) es un compositor, director de orquesta, autor, profesor de música y pianista estadounidense. Fue uno de los primeros directores que nació y se educó en los EE. UU. y luego logró el reconocimiento mundial.
Como compositor, Bernstein escribió en muchos estilos, desde música sinfónica y orquestal, ballet, música para cine y teatro, obras corales, óperas, música de cámara y obras para piano. Muchos de sus trabajos han sido éxitos internacionales, pero nada ha igualado la popularidad y el éxito comercial de West Side Story. West Side Story).
Biografía
Luis Bernstein nació el 25 de agosto de 1918 en Lawrence, Massachusetts, en el seno de una familia judía procedente de Rovno (ahora Ucrania): la madre ucraniana Jenny (de soltera Reznik) y el padre Samuel Joseph Bernstein, mayorista de artículos de peluquería. La abuela insistió en que el niño se llamara Louis, pero sus padres siempre lo llamaron Leonard. Cambió legalmente su nombre a Leonard a la edad de quince años, poco después de la muerte de su abuela. Para sus amigos y muchos otros, él era simplemente "Lenny".
Su padre, Sam Bernstein, era empresario y dueño de una librería en el centro. El padre inicialmente se opuso a los intereses musicales del joven Leonard. A pesar de esto, el mayor Bernstein llevó al niño a conciertos de orquesta y eventualmente apoyó su educación musical.
Bernstein comenzó a tomar lecciones de piano cuando era niño y estudió en las escuelas latinas Garrison y Boston. En la Universidad de Harvard estudió con Walter Piston, Edward Burlingame-Hill, A. Tillman Merritt, entre otros. Antes de graduarse de la universidad en 1939, Bernstein hizo su debut como director no oficial con su propia música para "The Birds" y también tocó y dirigió en "The Cradle Will Rock" de Marc Blitzstein. Leonard luego asistió al Curtis Institute of Music en Filadelfia, donde estudió piano, dirección y orquestación.
En 1940, Leonard Bernstein estudió en el instituto de verano de la Orquesta Sinfónica de Boston, Tanglewood, con el director de la orquesta, Serge Koussevitzky. Bernstein más tarde se convirtió en asistente de dirección de Koussevitzky.
En 1945, Leonard fue nombrado director musical de la Sinfónica de Nueva York, cargo que ocupó hasta 1947. Cuando Serge Koussevitzky murió en 1951, Bernstein estaba a cargo de los departamentos orquestal y de dirección en Tanglewood y enseñó allí durante muchos años. En 1951 contrajo matrimonio con la actriz y pianista chilena Felicia Montealegre. También se convirtió en profesor de música y director de festivales de artes creativas en la Universidad de Brandeis a principios de la década de 1950.
En 1958, Bernstein se convirtió en director musical de la Filarmónica de Nueva York. Desde entonces hasta 1969 realizó más conciertos con la orquesta que cualquier director anterior. Más de la mitad de las más de 400 grabaciones de Leonard Bernstein se realizaron en la Filarmónica de Nueva York.
Bernstein ha viajado por el mundo como director de orquesta. Inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial, en 1946 dirigió en Londres y en el Festival Internacional de Música de Praga. En 1947 realizó en Tel Aviv, iniciando contactos con Israel que se prolongaron hasta su muerte. En 1953, Bernstein fue el primer director estadounidense de una ópera en La Scala de Milán: Medea de Cherubini con Maria Callas.
Leonard Bernstein fue un destacado defensor de los compositores estadounidenses, en particular de Aaron Copland. Los dos siguieron siendo amigos cercanos durante toda su vida. Cuando era un joven pianista, Bernstein tocaba las "Variaciones para piano" de Copland con tanta frecuencia que la consideraba su composición característica. Bernstein grabó casi todas las obras orquestales de Copland, muchas de ellas dos veces. Dedicó varios "Young Folk Concerts" televisivos en Copland, y dio el estreno de "Connotations", encargado por Copland para la inauguración de la Filarmónica (ahora Avery Fisher Hall) en el Lincoln Center en 1962.
Al referirse al repertorio de dirección de Bernstein en la literatura, se le recuerda mejor por las interpretaciones y grabaciones de Haydn, Beethoven, Brahms, Schumann, Sibelius y Mahler. Especialmente destacables fueron sus actuaciones con la Mahler Symphony en la Filarmónica de Nueva York en la década de 1960, que despertaron un renovado interés por la obra de este compositor.
Inspirado por su herencia judía, Leonard Bernstein completó su primera obra importante: Sinfonía n.º 1: "Jeremiah" (Sinfonía n.º 1: "Jeremiah", 1943). Esta obra se interpretó por primera vez con la Sinfónica de Pittsburgh en 1944, dirigida por el autor, y ganó el Premio de la Crítica Musical de Nueva York. Koussevitzky estrenó la Sinfonía n.º 2 de Bernstein: "La era de la ansiedad" con la Orquesta Sinfónica de Boston. El propio autor hizo un solo de piano. Su Sinfonía No. 3: "Kaddish", escrita en 1963, fue interpretada por primera vez con la Orquesta Filarmónica de Israel. "Kaddish" está dedicado a "En memoria del amado John F. Kennedy".
Otras obras importantes de Leonard Bernstein incluyen: "Prelude, Fugue and Riffs" para clarinete solista y conjunto de jazz ("Prelude, Fugue and Riffs", 1949), "Serenade" para violín, cuerdas y percusión ("Serenade", 1954), "Danzas sinfónicas de West Side Story" ("Danzas sinfónicas de West Side Story", 1960); Chichester Psalms para coro, soprano y orquesta (Chichester Psalms, 1965), Mass: A Theatre Piece for Singers, Players and Dancers, encargado para la apertura del Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas en Washington en 1971; Ciclo vocal "Spevka" para seis cantantes y orquesta ("Songfest", 1977), "Divertimento" para orquesta ("Divertimento", 1980), "Khalil", para flauta solista y pequeña orquesta ("Halil", 1981); "Touches", para piano solo ("Touches", 1981), "Missa Brevis" para cantantes y percusión (1988), "Thirteen Anniversaries" para piano solo ("Thirteen Anniversaries", 1988), "Concerto for Orchestra: Anniversary games ("Concerto for Orchestra: Jubilee Games", 1989) y "Arias and Barcarolles" para dos cantantes y dúo de piano ("Arias and Barcarolles", 1988).
Bernstein también escribió la ópera en un acto Trouble in Tahiti en 1952 y su secuela, la ópera en tres actos Quiet Place en 1983. Leonard colaboró con el coreógrafo Jerome Robbins en tres ballets principales: Fancy Free (1944) y Facsimile (1946) para el American Ballet Theatre, y Dybbuk (1975) para el New York City Ballet. Compuso la música para la premiada película On the Waterfront (1954) y para dos obras de Broadway, Peter Pan (1950) y The Lark (1955).
Leonard Bernstein ha hecho importantes contribuciones a los musicales de Broadway. Colaboró con Betty Comden y Adolph Green en "On The Town" (1944) y "Wonderful Town" (1953). En colaboración con Richard Wilber y Lillian Hellman y otros, escribió Candide (1956). Se escribieron otras versiones de "Cándido" en colaboración con Hugh Wheeler, Stephen Sondheim y colaboradores. En 1957 volvió a colaborar con Jerome Robbins, Stephen Sondheim y Arthur Laurents en el histórico musical ganador de un premio de la Academia West Side Story. En 1976, Bernstein y Alan Jay Lerner escribieron "1600 Pennsylvania Avenue".
Los festivales de música de Bernstein se han celebrado en todo el mundo. En 1978, la Orquesta Filarmónica de Israel organizó un festival para conmemorar sus años de devoción a Israel. La Filarmónica de Israel también le otorgó el título de laureado en 1988. En 1986 la London Symphony Orchestra y el Barbican Centre prepararon el Festival Bernstein. La Orquesta Sinfónica de Londres lo nombró Presidente de Honor en 1987. En 1989 se presentó el Festival Beethoven/Bernstein en la ciudad de Bonn.
En 1985, la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación honró la trayectoria de Leonard Bernstein con un premio Grammy. Ha ganado once premios Emmy en su carrera. Sus conferencias y conciertos televisivos comenzaron con el programa Omnibus en 1954 y continuaron durante catorce temporadas. Entre sus numerosas actuaciones se encuentran once partes del sensacional Beethoven Bernstein.
La prosa de Bernstein: The Joy of Music (1959), Conciertos juveniles de Leonard Bernstein (1961), The Infinite Variety of Music (1966) y Conclusiones (1982). Cada libro ha sido traducido a muchos idiomas. Dio seis conferencias en la Universidad de Harvard en 1972-1973 como Charles Eliot Norton, profesor de poesía. Estas conferencias se publicaron posteriormente en televisión como "La pregunta sin respuesta".
Leonard Bernstein siempre ha estado entusiasmado con la oportunidad de formar a jóvenes músicos. Sus talleres en Tanglewood fueron bastante famosos. Jugó un papel decisivo en la fundación del Instituto Filarmónico de Los Ángeles en 1982. Bernstein ayudó en la creación de una orquesta de entrenamiento para festivales de música de clase mundial en Schleswig-Holstein. Fundó el Pacific Music Festival en Sapporo, Japón. Siguiendo el modelo de Tanglewood, este festival internacional fue el primero de su tipo en Asia y continúa hasta el día de hoy.
Leonard Bernstein ha recibido muchos premios. Fue elegido en 1981 para la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras, que le otorgó una medalla de oro. El Premio Nacional de Becas en 1985 aplaudió su apoyo de por vida a los esfuerzos humanitarios. Recibió la Medalla McDowall Golden Colony, una medalla de la Sociedad Beethoven y la Mahler Gesellschaft; el Handel Medallion, el premio más importante de Nueva York para los artistas; el Premio Tony (1969) a la excelencia en el teatro y docenas de títulos honoríficos y premios de colegios y universidades. Se le entregaron las llaves ceremoniales de las ciudades de Oslo, Viena, Bersheeva y el pueblo de Bernstein, Austria, entre otras. Los premios nacionales procedían de Italia, Israel, México, Dinamarca, Alemania (Gran Cruz del Mérito) y Francia (Caballero, Oficial y Comendador de la Legión de Honor). Recibió el Premio del Centro Kennedy en 1980.
La lucha por la paz mundial fue la ocupación especial de Bernstein. Hablando en la Universidad Johns Hopkins en 1980 y en la Catedral de San Juan Evangelista en Nueva York en 1983, describió su visión de la armonía global. Su gira "Journey for Peace" a Atenas e Hiroshima con la Orquesta de la Comunidad Europea en 1985 por el 40 aniversario del bombardeo atómico. En diciembre de 1989, Bernstein celebró los históricos "Conciertos de celebración de Berlín" en ambos lados del Muro de Berlín mientras se desmantelaba. Los conciertos fueron colaboraciones sin precedentes, en representación de la antigua Alemania Oriental, Alemania Occidental y las cuatro potencias que dividieron Berlín después de la Segunda Guerra Mundial.
Leonard Bernstein ha apoyado a Amnistía Internacional desde sus inicios. En 1987 fundó la Fundación Felicia Montealegre en memoria de su esposa, fallecida en 1978.
En 1990, Bernstein recibió el Praemium Imperiale, un premio internacional de la Asociación de Artes de Japón que reconoce la excelencia en las artes. Bernstein usó el premio de $100,000 para establecer The Bernstein Education Through the Arts (BETA) hasta su muerte el 14 de octubre de 1990.
Era padre de tres hijos: Jamie, Alexander y Nina, así como abuelo de cuatro nietos: Francis, Evan, Anya y Anna.
Leonard Bernstein - María (de West Side Story)
Obras
Ballet
Libre de fantasía, 1944
Facsímil - Ensayo coreográfico para orquesta, 1946
Dybbuk (ballet), 1974
Ópera
Problemas en Tahití, 1952
Candide, 1956 (nuevo libreto en 1973, versión final revisada de la opereta en 1989)
Un lugar tranquilo, 1983
Musicales
En la ciudad, 1944
Pueblo maravilloso, 1953
Historia del lado oeste, 1957
La carrera a Urga (incompleta), 1969
"Por Bernstein" (una revista), 1975
1600 Avenida Pensilvania, 1976
"Una fiesta con Betty Comden y Adolph Green", 1977
La loca de Central Park West, (contribuyó a) 1979
Música incidental y otro teatro
Peter Pan, 1950
La alondra, 1955
El primogénito, 1958
Misa (obra de teatro para cantantes, actores y bailarines), 1971
"Lado a lado de Sondheim"* 1976
bandas sonoras de películas
On the Town, 1949 (solo se utilizó parte de su música)
En el paseo marítimo, 1954
Historia del lado oeste, 1961
Orquestal
Sinfonía núm. 1, Jeremías, 1942
Fancy Free y Three Dance Variations de "Fancy Free", estreno del concierto en 1946
Tres episodios de baile de "On the Town", estreno del concierto en 1947
Sinfonía núm. 2, The Age of Anxiety, (después de W. H. Auden) para piano y orquesta, 1949 (revisada en 1965)
Serenata para violín solo, cuerdas, arpa y percusión (según el "Simposio" de Platón), 1954
Preludio, fuga y riffs para clarinete solo y conjunto de jazz, 1949
Suite sinfónica de "On the Waterfront", 1955
Danzas sinfónicas de "West Side Story", 1961
Sinfonía núm. 3, Kaddish, para orquesta, coro mixto, coro de niños, orador y soprano solo, 1963 (revisado en 1977)
Dybbuk, Suites No. 1 y 2 para orquesta, concierto estrenos 1975
Songfest: un ciclo de poemas estadounidenses para seis cantantes y orquesta, 1977
Tres meditaciones de "Misa" para violonchelo y orquesta, 1977
Eslava! Una obertura política para orquesta, 1977
Divertimento para orquesta, 1980
Halil, nocturno para flauta solista, flautín, flauta contralto, percusión, arpa y cuerdas, 1981
Concierto para orquesta, 1989 (Originalmente Jubilee Games de 1986, revisado en 1989)
coral
Hashkiveinu para Cantor (tenor), coro mixto y órgano, 1945
Missa Brevis para coro mixto y solista de contratenor, con percusión, 1988
Salmos de Chichester para niño soprano (o contratenor), coro mixto y orquesta, 1965 (versión reducida para órgano, arpa y percusión)
Música de cámara
Trío con piano, 1937, Boosey & Hawkes
Sonata para clarinete y piano, 1939
Música de metales, 1959
Suite de baile 1988
Música vocal
Odio la música: un ciclo de cinco canciones infantiles para soprano y piano, 1943
Big Stuff, cantada por Billie Holiday
La Bonne Cuisine: cuatro recetas para voz y piano, 1948
Silueta (Galilea), 1951
Dos canciones de amor 1960
Tan bonita, 1968
Piccola Serenata, 1988
Arias y Barcarolles para mezzosoprano, barítono y piano a cuatro manos, 1988
música de piano
Música para dos pianos, 1937
Sonata para piano, 1938
7 aniversarios, 1944
4 aniversarios, 1948
5 aniversarios, 1952
Suite nupcial, 1960
Díptico de Moby, 1981 (reeditado como Aniversarios núms. 1 y 2 en Trece aniversarios)
Toques, 1981
13 aniversarios, 1988
otra musica
Otras obras ocasionales, escritas como obsequios y otras formas de recuerdo y homenaje.
"La piel de nuestros dientes": una obra abortada de la que Bernstein tomó material para usar en sus "Salmos de Chichester"
"Simhu Na" (arreglo de canción tradicional)
"Waltz for Mippy III" para tuba y piano
"Elegía para Mippy II" para Trombón solo
"Elegía para Mippy I" para trompa y piano
"Rondo for Lifey" para trompeta y piano
"Fanfarria para Bima" para Brass Quartet: compuesta en 1947 como homenaje de cumpleaños a Koussevitzky utilizando la melodía que silbaba para llamar a su cocker spaniel.
"Shivaree: A Fanfare" para Double Brass Ensemble and Percussion. 1970. Encargado y dedicado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York en honor a su Centenario. Material musical utilizado posteriormente en "Misa".
Esta lista está incompleta; Puedes ayudar expandiéndolo.
- (Bernstein) (1918 1990), director de orquesta, pianista y compositor estadounidense. Dirigió muchas orquestas, en 1958 1969 director titular de la Orquesta Filarmónica de Nueva York. El primer intérprete de muchas obras de compositores estadounidenses contemporáneos, en ... diccionario enciclopédico
Bernstein Leonard (n. 25.8.1918, Lawrence, Massachusetts), director de orquesta, pianista y compositor estadounidense. Estudió en la Universidad de Harvard (1939), luego en el Curtis Institute of Music (Filadelfia), perfeccionándose en la dirección con S. ... ...
- (n. 25 VIII 1918, Lawrence, Massachusetts) Bueno, ¿no hay un secreto en ello? ¡Está tan iluminado en el escenario, tan entregado a la música! A las orquestas les encanta. R. Cheletti La actividad de L. Bernstein llama la atención, ante todo, por su diversidad: un compositor talentoso, ... ... Diccionario de música
- (Bernstein, Leonard) (1918 1990), director de orquesta, compositor, educador estadounidense. Nacido el 25 de agosto de 1918 en Lawrence (pc. Massachusetts). Se graduó en la Universidad de Harvard (1939) y en el Curtis Institute of Music (1941), mejoró en la dirección ... ... Enciclopedia Collier
Bernstein Apellido: Bernstein, Leonard es un compositor, pianista y director de orquesta estadounidense. Bernstein, Charles poeta, escritor y ensayista estadounidense. Ver Bernstein, Charles Elmer Bernstein es un compositor y director de orquesta estadounidense que escribió música para ... Wikipedia
Leonard Bernstein Leonard Bernstein Leonard Bernstein en 1971 Fecha de nacimiento 25 de agosto de 1918 Lugar de nacimiento Lawrence, Massachusetts Fecha de muerte ... Wikipedia
- (1918-90) Director de orquesta, pianista y compositor estadounidense. Dirigió muchas orquestas, en 1958 69 director titular de la Orquesta Filarmónica de Nueva York. El primer intérprete de muchas obras de compositores estadounidenses contemporáneos, entre ellos... ... Gran diccionario enciclopédico
- (Bernstein) Leonard (1918-90), director de orquesta y compositor estadounidense. Dirigió varias orquestas sinfónicas en Nueva York (1943-69). Brillante intérprete de las obras de G. Mahler, compositores contemporáneos. Como autor gravitado hacia la música escénica... Enciclopedia moderna
- (Bernstein) Leonard (n. 25.8.1918, Lawrence, Massachusetts), director de orquesta, pianista y compositor estadounidense. Estudió en la Universidad de Harvard (1939), luego en el Curtis Institute of Music (Filadelfia), perfeccionándose en dirección con S. A... Gran enciclopedia soviética
Libros
- Grandes entrevistas de Rolling Stone en 40 años, Jan Wenner, Joe Levy. Desde el primer número, la revista Rolling Stone no fue simplemente "otra revista de música": su creador, Jan Wenner, un hombre increíblemente dedicado al rock and roll, todavía se centró en...
- Diálogos con Vladimir Spivakov, Volkov Solomon. Vladimir Spivakov es un destacado violinista y director de orquesta que ha ganado numerosos premios. Una de las personalidades más carismáticas del mundo musical moderno. Su talento fue admirado por el gran David...