Lista completa de revistas de moda de los 70. Revistas favoritas de la Unión Soviética. La era en la que no había internet. "El conocimiento es poder"

Un básico de un fondo de armario actual. Para ver ejemplos de cómo usar todo esto, puede recurrir a sus padres y abuelos. Después de todo, en los álbumes de fotos familiares puede rastrear cómo han evolucionado los gustos y los estados de ánimo en el país, la moda y el surtido en las tiendas han cambiado.

Vera Ivanovna Frólova

A principios de los años 70, los sonidos del chirrido rítmico de una máquina de coser manual llegaban desde casi todos los apartamentos. Los fines de semana se repartían maletas llenas de un mar de telas alegres, viejas tijeras de sastre, infinidad de carretes de colores y fotografías en blanco y negro de estrellas de cine con atuendos festivos. Fue una cuestión de honor copiar algo "como Sophia Loren" en la última película.

A mediados de los años 70, incluso los alumnos excelentes se entusiasmaban con los pantalones acampanados y las minifaldas. Era un atributo de la edad adulta. Tienes catorce años y persuades a tu madre para que asigne entre 10 y 15 rublos del presupuesto familiar para coser las primeras y extremadamente necesarias bengalas de tu vida. Era imposible comprar algo así en la tienda, así que cosimos todo nosotros mismos. El par perfecto de pantalones acampanados se extendía desde la cadera para ocultar los zapatos de plataforma de 10 cm, y la falda tenía treinta centímetros de largo. En los bailes, impresionábamos con nuevos pantalones de campana o una minifalda hecha con el corte de gabardina de papá para coser uniformes militares, así como un suéter de punto con cordones. Por cierto, es posible que no se les permita ir a la escuela en minifalda. Por las mañanas, el director de la escuela se encontraba con nosotros, de pie bajo el retrato fundamental de A. S. Pushkin, de cinco por seis metros, con una cinta de un centímetro en las manos. Aún conservo cosas cosidas por mi madre de los lejanos 70.

Margarita Schemeleva

Entre mis amigos y conocidos había jóvenes artistas y actrices. Todos intentaron enfatizar su individualidad y no imitaron ciegamente la moda de las revistas. A principios de 1970-1973, todas las chicas de moda tenían un impermeable de cuero sintético y pantalones acampanados. Los impermeables eran de diferentes colores. Me gustaban los colores negro y cereza madura, pero tenia marrones. Fue difícil encontrar un conjunto completo, pero lo intentamos. Por ejemplo, hice un abrigo midi negro para una modista. En Vilnius le compré zapatos de charol verde oscuro y una bufanda exactamente del mismo color que los zapatos.

Saqué ideas para atuendos de revistas, películas y de mi propia imaginación. En el verano, podrías darte la vuelta y hacer algo con tus propias manos, por ejemplo, camisetas con estampados, faldas de dos y tres colores y camisas con la técnica de teñido nodular. Yo mismo hice la plantilla para la camiseta con el estampado "Haz el amor, no la guerra" y con pintura al óleo para pintar. Previamente, cocine a fuego lento la pintura sobre un cartón durante 24 horas para que el pigmento se asiente sobre las prendas de punto sin dejar marcas de grasa. Y funcionó. Mamá trajo anteojos redondos con lentes azules de Praga. Incluido con el marco había un juego de anteojos multicolores, incluso había unos rosados. Compré un traje de jersey (de una foto en un sombrero. - Ed.) De un diseñador de moda que conocía.

Tenía muchas cosas de gamuza: bolsos, faldas. En 1975 compré unas sandalias italianas con plataforma de madera. Una vez, un compañero de clase talló pantuflas de hombre de mi boceto, luego todos en las calles lo miraron. La mayor parte de mi guardarropa consistía en cosas importadas, ya que tenía una amiga maravillosa, Venya, que sabía cómo comunicarse con estudiantes y turistas extranjeros. Nos trajo a mí y a mi hermana cosas muy hermosas, de alta calidad y de moda. E incluso perfume francés en frascos extraordinarios. Fue entonces cuando aparecieron en mi guardarropa verdaderos jeans azul marino con doble costura, faldas de mezclilla e incluso un vestido de verano de mezclilla. Viena tiene probablemente setenta años ahora.

Nilina Vitalievna Mishina

En los años 70, debido a la escasez total, era difícil conseguir ropa a la moda. Tuve que mostrar la máxima imaginación para lucir a la moda. La ropa rara vez se compraba, la mayoría se hacía en un taller o de sastres familiares. Luego se siguió la moda en los cines: vieron muchas películas europeas y leyeron revistas de moda.

El comienzo de los años 70 fue recordado por el estilo hippie, luego usaban extra mini o maxi, e incluso las mujeres con curvas no se negaban a sí mismas un mini. Usé faldas coloridas que cosí para mí: compré el algodón más barato, las recorté con encaje y trenzas. Vestían chales con flecos, blusas de estilo étnico. Se dejaba el pelo largo, atado con una trenza en la frente y prácticamente no se quitaba el peinado.

Luego vino el estilo safari, influenciado por Yves Saint Laurent y el cine francés. Algodón, lino, tejidos ligeros en colores naturales. Botones de asta de madera de nácar, correas cosidas, solapas y canesúes. Fueron los años 70 los que dieron la silueta perfecta a los impermeables clásicos de hombre y mujer, los más bonitos que nunca he conocido.

La década terminó con un estilo disco temerario. Los muchachos vestían camisetas ceñidas al cuerpo y suturaron toda su ropa exterior en la cintura por su cuenta. Las fashionistas más atrevidas adornaron los extremos de los cascabeles con monedas de metal. Llevaban camisas coloridas con extremos de cuello muy largos. Mi atuendo favorito de esa época son los zuecos, los pantalones ligeros de campana y las blusas cortas de tipo deportivo, y yo misma cosí accesorios de gamuza y cuero. . El cabello comenzó a rizarse a la manera del afro con rulos, que ellos mismos hicieron con periódicos.

Alena Pironko

En los años 70, todo lo importado estaba de moda, comprado debajo del mostrador en una tienda por departamentos (si algún vecino o conocido trabajaba en la tienda por departamentos), traído por alguien que viajó con vales a países socialistas. A principios de los años 70, usaba una boina de punto con visera y "jeans" de fabricación soviética, y comprar un buen cuello alto en ese momento fue mucha suerte.

Alrededor de 1975, mis conocidos que trabajaban en una unidad militar en la RDA me trajeron un vestido y zapatos, y mi madre recibió un traje de pantalón arrugado. Si a mi madre le gustó el disfraz y le quedó muy bien (a pesar de que era 100% sintético), entonces a mí categóricamente no me gustó ni el vestido ni los zapatos: el vestido de lana picaba, su estilo era estúpido y los zapatos eran pequeños y tuponos. No fue hasta 1979, cuando era estudiante en una escuela de música, que conseguí mis primeros jeans reales, comprados a especuladores por mucho dinero. Llévalos con un suéter tejido a máquina.

Nadezhda Petrovna Tikhonova

En la foto, 1978, el esposo lleva los jeans más simples fabricados en la Unión Soviética: tejido de sarga de algodón suave. Un amigo cosió un anorak amarillo de Bolonia, entonces de moda. Enfundó toda nuestra compañía de esquí. La chaqueta la llevaba mi marido, pero a veces también me disparaban y vilipendiaban. Mi foto fue tomada dos años antes, en 1976: llevo pantalones acampanados de los mismos "jeans" soviéticos, una blusa hecha a medida con hilo sintético y botas de fabricación checa. Había colas para todo lo bueno en ese momento, pero absolutamente todos estaban disponibles. Recuerdo que en los mismos años 70 logré comprar un abrigo hecho según los patrones de la casa de Dior.

La ropa se compraba en GUM y TSUM y en los típicos grandes almacenes. Cualquiera interesado en la ropa pasaba tiempo en las filas. Si quieres algo nuevo y bueno, ve a GUM y vive allí durante una semana. Debido a la escasez de opciones, muchos cosían cosas ellos mismos y, a menudo, con amigos en casa: en el taller, el tiempo de entrega podía ser de un mes o más. Se vestían de forma más variada que ahora, y "Moscú no cree en las lágrimas" es un gran ejemplo de ello. Mirando películas de ese período, me siento nostálgico.

Esta fue la era de las faldas cortas, el largo de algunas parecería provocativo incluso ahora. Más cerca de mediados de los 70, los pantalones de mujer comenzaron a ponerse de moda, también se cosían solos. Luego vino el largo maxi, que fue un alivio después del interminable mini. Creo que fue una gran moda. En ese momento, todos se tomaban en serio la ropa, a excepción de los ancianos. Las muchachas casadas vestían especialmente bien. En ese momento, cada etapa de la moda era una revolución.

Las camisas de nylon para hombres se convirtieron en una verdadera sensación: al principio eran exclusivamente blancas, y luego las tintorerías comenzaron a ofrecer servicios de teñido. A mediados de los años 70, el crimplen se convirtió en el material más de moda. De él se cosían vestidos, abrigos y trajes de hombre. Todo lo que se usaba en Occidente, si no aparecía en los mostradores de las tiendas soviéticas, los entusiastas de la moda lo llevaban como por aire en todo el país. De los países socialistas, Yugoslavia era el más de moda entonces: las cosas y especialmente los zapatos de allí se consideraban los más elegantes.

Svetlana Vasilievna Diricheva

Estas fotografías fueron tomadas alrededor de 1974-1975. Regresaba del trabajo y fui a visitar a un amigo aficionado a la fotografía. Las cosas de la foto -guantes, sombreros, velos, batas- son propiedad del fotógrafo. En cuanto a la ropa, en los años 70 llevábamos vestidos cortos y muy cortos, maxifaldas, debajo de las cuales se podía ver una enagua de encaje, vestidos de verano con tirantes finos y la espalda abierta, vestidos largos con mangas acampanadas, vestidos de verano de ala ancha. sombreros.

Me encantaron las botas, las medias de charol, los zapatos de plataforma alta, los tacones de aguja y los tacones gruesos. Tenía varios pares de jeans (Montana, Lee y Levi's) con cintura alta y campana desde la rodilla o la cadera: era la moda más popular. Además de jeans, mi guardarropa tenía un chaleco de mezclilla y dos batas, de largo maxi y midi. Las blusas de batista y las prendas de terciopelo eran muy populares. Trabajé en una tienda por departamentos en Krasnodar, algo así como el Berezka de Moscú, así que fui uno de los primeros en obtener toda la crema. Además, la ropa se compró durante los viajes a los Estados bálticos, y también fui a Beryozka. Por ejemplo, en la foto con un negligé llevo una camiseta de acrílico traída de Hungría.

Lyudmila Glebovna Strajovskaya

Estamos en 1968, trabajo desde hace dos años en el Instituto de Matemática Aplicada. Keldysh. Cosí el abrigo esa primavera en un taller de crepé de lana de color acero con un forro de crepé de China natural a juego. Creo que tomé el estilo de la revista Burda: un amigo de nuestra familia viajó a Alemania por trabajo y siempre nos traía el Burda alemán original. Es cierto que nunca cosí patrones literalmente; me gustaba fantasear, además, los adapté a mi figura.

En este momento, nos trajeron muchas cosas importadas, algo lo trajeron amigos o familiares del extranjero. Por ejemplo, llevaba unos zapatos checos, no se ven, pero también hacían juego con el color del abrigo. Los conjuntos estaban muy de moda. Nadie se avergonzaba ni de los dibujos brillantes ni de las sombras. Por ejemplo, yo tenía un abrigo geométrico de un color rosa muy noble con manga tres cuartos, que lograba usar incluso en invierno con guantes blancos altos que me tejió mi tía, y para ellos también había un stand-up. cuello en lugar de bufanda y un sombrero de copa de punto blanco con ala pequeña... En la Unión Soviética, generalmente había muy buenos tejidos naturales. La tela se vendía libremente, por lo que cada temporada compraban nuevos cortes y cosían, más bien, partiendo del material.

Extrajimos nuestras ideas sobre la moda principalmente de películas italianas y francesas. También fuimos a shows en la Model House en Kuznetsky Most: no nos parecieron muy modernos, pero pudimos sacar algunas ideas. Además, House of Models vendía patrones de costura en paquetes separados, aunque no puedo decir que fueran muy buenos. La televisión en este sentido no era muy progresista y era inferior a las revistas, pero a finales de los 60 aparecieron las "Zucchini 13 Chairs", donde se podía espiar la moda polaca. La moda estaba cambiando rápidamente, y me parece que no estábamos muy por detrás de Occidente. Esto se notó principalmente en la longitud: en algún momento, el mini se fue bruscamente. Recuerdo que a una de nuestras empleadas la echaron del taller porque entró con una minifalda de cuero vertiginosamente corta que apenas parecía cubrirle el trasero.

Jóvenes conscientes de la moda vestidos de uniforme. Recuerdo cómo un día traje de Oriol los zapatos de mi abuela Sonya, que le fueron cosidos a pedido incluso antes de la revolución. Estaban en excelentes condiciones y hechos de cuero maravilloso. Ahora se consideraría una cosecha rara, pero eran de punta afilada, pero no estaban desgastados y era incómodo caminar con ellos. Ahora puedes salir con zapatos de cualquier estilo, pero luego vas y entiendes que todos te miran, porque no estás en esos zapatos.

En su mayoría vestían vestidos y faldas, se combinaban con blusas o suéteres. Mi hermana tenía un hermoso suéter austriaco adornado, que usaba con una falda recta. En ese momento, también estaban de moda las faldas de medio sol, que cosíamos de un tejido de lana a cuadros. Debo decir que a principios de los años 70, las mujeres todavía no usaban pantalones a diario. Por supuesto, más tarde, cuando se fue la moda de los pantalones acampanados, le cosí a mi hermana un traje naranja de una estera de tejido grueso, una tela bastante simple y, probablemente, pésima. El resultado es un conjunto maravilloso: pantalones acampanados y un abrigo de verano forrado. Yo mismo prefería las faldas, pero todavía cosía bengalas de pana para mí.

Era difícil conseguir zapatos, pero siempre tratábamos de comprar importados: austriacos, ingleses, italianos. Por ejemplo, mi hermana y yo teníamos zapatos perforados en una plataforma corrugada, a la que llamábamos "acordeón". Los zapatos lacados sobre caucho fueron traídos de Abjasia. Recuerdo que volvía a casa del trabajo en un tranvía y, pasando por un zapato grande, siempre salía corriendo a ver si estaban “dando” algo o “no dando” algo. Por supuesto, cuando algo fue "dado", todos corrieron a la tienda.

Sin embargo, no olvide que la historia es la interpretación de cada persona individual. Ahora, si miras hacia atrás, entiendes que vivíamos, tal vez no siempre simplemente, pero nos vestíamos y nos veíamos absolutamente lujosos.

Tatiana Samsonova

La primera foto muestra 1975, soy estudiante de décimo grado. Llevo botas altas de color marrón rojizo y una falda obscenamente corta con dos pliegues de lazo, probablemente hecha con el uniforme de mi padre. Era militar y le dieron tela tipo gabardina para coser uniformes. Mamá tejió un suéter rojo y negro por encargo en los años 60 en Polonia, donde mi padre sirvió durante varios años. Mamá, como pensaba, no se puso roja, pero me gustó, así que cuando el suéter me quedó bien, me lo puse.

Además de estas botas, tenía una más, no exactamente "medias": tenían una cremallera y una plataforma gruesa con un tacón enorme. Eran bastante cómodas, elásticas al caminar y me hacían irresistiblemente alta. Todavía recuerdo que las botas eran importadas, yugoslavas. Recuerdo a mi madre en la reunión de padres, la directora me pidió que no me mimara, porque mi apariencia, por culpa de estas botas, les parecía demasiado desafiante a profesores y alumnos.

En la segunda fotografía de 1977, soy un estudiante, paseando por el parque. Todavía tengo una plataforma, pero ya sandalias: suelas amarillas, tacones altos. Cambié jeans azul claro con un amigo. Alguien le trajo jeans de la RDA. Los jeans eran grandes para los dos, pero ella no sabía coser y no sabía cómo hacerlos más pequeños. Y encontré una forma inteligente de eliminar el exceso en la costura lateral sin romper la codiciada doble costura de mezclilla. No había jeans en ese momento, costaron cinco de mis becas de los granjeros, y me alegré incluso de tener uno de la RDA cosido. Esta blusa de gasa en lirios del valle la hizo una amiga de mi madre, muy buena modista. De mi brazo cuelga un bolso plano terriblemente incómodo con un solo asa y una cremallera. Lo compré en el mercado, donde en mis años de estudiante compré casi el 100% de zapatos y ropa decente, principalmente de los países de la comunidad socialista.

Tatiana Sergeevna Strelnikova

Esta foto fue tomada alrededor de 1970-1972. Luego estudié en una escuela técnica en Kostroma, nunca había estado en Moscú. Vengo de la ciudad de Yuryevets, región de Ivanovo, donde tuve que conseguir todas las cosas. En este momento, los pantalones eran una prenda muy de moda, pero era extremadamente difícil conseguirlos en una tienda. Por cierto, ¡la foto muestra mis primeros pantalones! Como, sospecho, y mi amigo de la foto. Estos pantalones de lino me los cosieron en un taller. En las tiendas entonces, en principio, hubo una mala elección, pero aún así logré comprar algo, por ejemplo, este cuello alto. La tía Katya a menudo cosía cosas para mí. Aún así, era un poco caro pedir en el taller, además, la tía Katya cosía mejor de todos modos.

irina austreich

La foto con la raqueta fue tomada a mediados de los 70, estoy aquí con mi amiga del colegio Marina. En ese momento, somos fanáticos de las melodías y rimas de la etapa extranjera: Rafael , Engelberto Humperdinck , Salvatore Adamo... En la foto estoy usando jeans con transiciones de azul claro a azul oscuro - ¡fue un éxito! Soñé terriblemente con ellos y, como resultado, los colegas de mi padre trajeron los jeans de Polonia. Entonces, la principal fuente de envidia e inspiración eran los "niños del Ministerio de Relaciones Exteriores" que estudiaban en mi escuela. Aquí vimos algunas cosas irreales en ellos. La camisa de fideos también estaba muy de moda. Otro acierto fue llevar chalecos de punto, como en Marina, encima de todo en general: jerseys de cuello alto, camisas. Todos siempre tuvieron un chaleco así: lo tejieron en una máquina de escribir con una vieja bufanda china, porque tenía muchos hilos de colores.

Fui a la graduación en la escuela con un vestido finlandés. Recuerdo que un lote completo de ellos fue llevado a Moscú en diferentes lugares: algunos a Beryozka, otros a los grandes almacenes. Mi madre hizo fila durante cinco horas en la tienda Vesna en Kalininsky Prospekt (ahora Novy Arbat). En "Berezka", sin embargo, hubo versiones mejoradas, con chalecos de terciopelo y otros colores. En la escuela, afortunadamente, nadie más tenía un vestido así. En realidad es rosa oscuro y verde, y eso fue lo mejor que pude. Lo usé durante mucho tiempo, primero como una opción de fin de semana y luego como todos los días. También se peinaron ellos mismos, se retorcieron el cabello con tenazas. Al mismo tiempo, no quería ser como ningún "Abba": quería ser como mis mejores amigos, pero ellos querían ser como yo.

Desafortunadamente, la foto no muestra mis hermosas sandalias con cuñas altas. Me los prestó un amigo de la familia que era traductor y viajaba a menudo al extranjero. Para la segunda parte del baile de graduación, tenía otros zapatos, comprados con cheques en Beryozka. Absolutamente mortal - en tacones de madera con correas de cuero. Luego fui a ellos por otros cinco años. Necesitaba dos parejas por una pelea con mi novio: éramos de la misma estatura, y decidí que usaría tacones a propósito para ser más alta y más despectiva. En caso de que nos reconciliésemos, tomé un cambio de cuña.

Después de graduarme, me corté el cabello, ingresé al tercer instituto médico y fui con un amigo a mis parientes en Riga. Allí vi medias de colores reales por primera vez (en la escuela cocinábamos las medias nosotros mismos para que fueran blancas). Sin embargo, no me compré medias, sino medias hasta la rodilla a rayas. Las zapatillas Adidas con suelas de goma amarillentas se lanzaron antes de los Juegos Olímpicos de 1980 y me las entregó un amigo de la familia. Los jeans en realidad son de pana y fueron comprados en Beryozka. Aquí también vine con una bolsa de "Birch", que fue un tema de especial orgullo: no se tiraron, se usaron muchas veces, algunas incluso se lavaron.

Evgeny Chernyshev

En 1979, acababa de servir en el ejército y entré en el primer año de la Facultad de Periodismo de la Universidad Estatal de Moscú. La foto fue tomada cuando caminábamos desde la facultad hasta Bolshaya Nikitskaya. Llevo un chándal Puma, comprado con cheques en Beryozka. Luego, en el dormitorio de la Universidad Estatal de Moscú, lo cambié junto con mis zapatos por una doble placa extranjera. chicago... Un amigo del ejército trajo un abrigo de cuero de Stavropol, donde había toda una red de talleres subterráneos: hacían de todo, desde alfombras hasta zapatillas de trapo. La gorra también estaba de moda, todos estaban muy celosos.

Tatiana Borisovna Ovchinnikova

En los años 70, se traían cosas a las tiendas de todas partes: de Polonia, Gran Bretaña, algo de Alemania, Bélgica y Checoslovaquia. No fue tan difícil verse bien. Si conocieras a las personas adecuadas, podrías comprar casi cualquier cosa. A principios de los años 70, estaban de moda las botas altas con tacones pequeños. Luego fueron reemplazados por botas-medias. Cuestan 40-60 rublos. Tuve unos de verano, lacados en rojo brillante. Pero también los usé en invierno, así que todos se agrietaron por el frío. Hasta los años 70, nuestras botas no se vendían en absoluto. Solo se podían encontrar botas a media pantorrilla, zapatos y chanclos de algún tipo.

Al mismo tiempo, a principios de los años 70, aparecieron las faldas cortas, los vestidos franceses y los trajes pantalón importados. Se podían comprar en GUM, sin embargo, costaban alrededor de cien rublos, y recibíamos 120 rublos al mes.Había muchas telas a la venta, por ejemplo, había prendas de punto muy ricas y de colores densos. Había colas detrás de él. Luego ellos mismos o en el taller cosieron faldas o vestidos.

Todos ya estaban usando faldas cortas. No como ahora, por supuesto, mucho más largo, pero definitivamente por encima de la rodilla. Había vestidos de punto de una pieza, mis favoritos, los pequeños negros, de silueta casi recta. Mi amiga y yo compramos lo mismo, ella todavía lo conserva, desde hace siglos. Casi al mismo tiempo, comenzaron a venderse impermeables boloñeses sueltos, en los que vestían tanto hombres como mujeres. Todavía lo usaría ahora si lo encontrara.

A principios de los años 70, se abrió en Konkovo ​​la tienda Yadran, una sucursal de los grandes almacenes de Moscú. En ese momento ya tenía un auto, y mis amigos y yo íbamos en él por cosas. Había una cola en la entrada, como en un mausoleo, pero nuestros amigos trabajaban allí, por lo que siempre éramos de los primeros en saltarnos la fila. Inmediatamente reclutaron ropa de acuerdo con las listas para todos los amigos y familiares. Otra amiga trabajó toda su vida como gerente en la sección de pieles de una tienda por departamentos en Gorky Street (ahora Tverskaya. - Ed.). Tan pronto como trajeron algo de moda, ella me llamó de inmediato y, después del trabajo, corrí allí. Otro amigo enseñó en un instituto en Copenhague y trajo ropa de allí.

Al mismo tiempo, prácticamente no usamos cosméticos. Máximo - tinta y polvo. Todos tenían la misma permanente, solo que alguien durmió toda la noche con rulos, mientras que otros hicieron la "química" en una peluquería. En general, diría que los años 70 fueron más bien un período de estancamiento en cuanto a nuevos materiales o estilos. En los años 60 teníamos los sintéticos: comenzamos a vender camisas y calcetines de hombre con la adición de elastano. Y más cerca de los años 80, comenzaron a traer abrigos absolutamente increíbles con cuellos esponjosos, terciopelo al tacto y abrigos de piel de oveja de calidad decente de Turquía.

Estas fotografías fueron tomadas en 1974 y 1976. El primero lleva un abrigo de invierno hecho a medida con un cuello mullido, un sombrero de visón y botas de tacón bajo. En el segundo, un vestido verde inglés de corte recto, que me quedó muy bien.

Galina Mikhailovna Malykh

Las fashionistas de la década de 1970 y las fashionistas de la década de 2010 son dos grandes diferencias. Ahora todo está ahí: tiendas, Internet y algún tipo de conexión general entre todos. En los años 70 en la URSS, solo teníamos revistas de moda, sastres y objetos raros. Por cierto, sigo convencido de la corrección de la frase de que una mujer debe tener un buen sastre, peluquero y ginecólogo: estos compañeros son para toda la vida.

En los años 70 ya estaba casada con un científico, tenía una hija, Marianne, una mata de pelo negro (este peinado se llamaba "babette") y ganas de ser la más fashion. ¡Y yo era el más de moda en Irkutsk! Todas mis amigas siempre preguntaban dónde y qué tomaba. Y yo mismo no entiendo: aquí y allá. En los 70 todo era mejor que en los 50 y 60: recuerdo cuando estudiaba en el instituto (mediados de los 60), me traían medias de nylon, y era todo un acontecimiento. Era un invierno siberiano, vivía en las afueras en una casa de madera y las chicas y yo íbamos a bailar. Hace frío en mallas, ¡una pesadilla! Y entonces vuelvo a través de estas trincheras en lugar de caminos (qué tipo de asfalto, qué eres), las luces no se encienden, necesitas tocar de alguna manera suavemente tu camino a la casa. En la oscuridad total, caigo en una especie de barranco, mis rodillas están hechas jirones, las medias, también, todas en las flechas. No recuerdo cuánto sollocé antes. ¡Fue toda una tragedia! Ahora es divertido imaginarlo: llorar por un par de medias.

En los años 70, nos curamos un poco diferente: conseguimos un apartamento en la casa de un profesor y buenos trabajos y salarios para esos tiempos, mi esposo volaba constantemente para dar conferencias en Moscú, a veces iba a los países bálticos y Bulgaria, y nosotros, de Por supuesto, trajo regalos. Aquí está una de las fotos de mi hija Maryasha con un amigo en una chaqueta de cuero de Bulgaria. Ella misma trajo pantalones deportivos con rayas de la RDA, y debe tenerse en cuenta que era simplemente elegante: ir al lago Baikal con ese atuendo. Mi nieta Sonya Kachinskaya, de trece años, comenzó a meterse en mi armario (y todavía conservo mucho) y llevar hallazgos: algunas cosas tienen tal calidad que puedes caminar durante otros 10-15 años y no quejarte. Recuerdo que ella y sus amigas hacían una especie de fiesta en estilo retro con leggins, sudaderas y forros polares: entonces vestí a toda la compañía, e incluso le regalé un chándal a su amiga Gena.

Durante algún tiempo, también nos encantó admirar a las mujeres francesas: anteojos enormes y una bufanda con guisantes grandes sobre un vellón loco, y puedes ir a la naturaleza. En la foto, mi amigo y yo estamos en las montañas de Sayan en el pueblo de Arshan. En mi opinión, este conjunto todavía se ve para que no sea una pena caminar. También llevábamos vestidos y gabardinas, nos anudábamos bufandas al cuello y sacábamos escasos
zapatos - "gafas". Las siluetas de los vestidos eran muy femeninas, pero nunca demasiado provocativas. Cuando la moda para ellos comenzó a regresar, estaba muy feliz: en los años 70, aunque no había mucha ropa, pero si sabías cómo pensar y encontrar cosas con estilo, ¡te veías locamente femenina! Hoy en día apenas cumples con esto.

Mi esposo, Gennady Ivanovich, era un verdadero caballero, aunque en aquellos días estos caballeros se llamaban la palabra seca "camarada". En esta foto, mi amigo con una cámara nueva y un abrigo nuevo de Bulgaria, y en la otra, ya a finales de los 70 en la Plaza Roja. El profesor de traje y abrigo es un clásico mundial. Incluso entonces, se sintió una conexión con Europa, pero no tanto.

Ahora lo veo claramente cuando veo viejas películas francesas y alemanas: Truffaut y Godard están cerca de mí. Tome la "Banda de forasteros": aunque no son jóvenes soviéticos en absoluto, el contexto se siente perfectamente. En los años 60 yo era joven y me estaba pasando algo inquieto, universal, algo que impregnaba a los jóvenes de todo el mundo, y así será siempre, aunque cierres todas las fronteras del mundo.

Zoya Leonidovna Samsonova

Los vestidos con una falda ancha y una parte superior estrecha, así como, por extraño que parezca, con cintura baja estaban de moda. Sin embargo, lo que realmente estaba de moda era lo que cosían con sus propias manos. Cuando vine a estudiar en el Instituto Estatal de Pediatría de Leningrado, la mayoría de los estudiantes de Leningrado vestían muy a la moda y, por lo tanto, no fue fácil alcanzarlos y adelantarlos. En ese momento, muchos estonios estudiaron con nosotros y constantemente les comprábamos ropa: eran hermosas, estaban a la moda y no eran las mismas que se vendían en las tiendas comunes.

Después de graduarme, me enviaron a Sverdlovsk. Allí yo era una de las chicas más fashion de la ciudad con mis vestidos y con cuellos de piel en mi abrigo. Al mismo tiempo, en Sverdlovsk-45, como en la mayoría de las ciudades de la industria nuclear en ese momento, había muchas más oportunidades para comprar cosas de moda. Siempre usé tacones: altos o no, seguían siendo la envidia de mí. Trabajé como pediatra durante 35 años, todos los días caminaba por el sitio y acudía a las llamadas, y siempre estaba en tacones. Ni siquiera se le ocurrió a nadie presentarse para un cambio en pantuflas cómodas, porque querían gracia y belleza.

En la foto llevo un bañador arrugado a la última moda. Lo más probable es que me lo hayan traído mis amigas estonias. En otra imagen: un vestido ajustado, lo cosí yo mismo, me encantó y lo usé por cualquier motivo. En la foto en el bote estoy usando un suéter tejido por mi abuela, dicen que hoy se llaman polos.

Zoya Georgievna Filimonova

Luego, las tendencias de la moda se extrajeron de dos fuentes: las revistas "Rabotnitsa" y "Modelos de la Casa de la Moda". Tenían patrones de moda y las revistas se vendían exclusivamente en GUM y TSUM. Los pantalones midi y hasta la rodilla, los vestidos con faldas plisadas, los cuellos vueltos y los vestidos con cuello blanco, como colegialas, estaban de moda. Al mismo tiempo, era bastante difícil sobresalir: todos vestían igual y encontrar algo del corte o tamaño correcto era costoso.

Durante muchos años mi cosa favorita fue una camisa vaquera cosida por mi hermano Volodka y su amiga Zhenya. Esta es una camisa con tirantes, un cinturón y un cierre de botón. Compré una tela roja, azul y verde y la llevé a casa, donde mi hermano y su amigo estaban sentados; ayudaron a cortar la camisa de vaquero a ojo.

En la foto con mis amigas en Jurmala, llevo una blusa y una falda, que me cosí usando patrones de House of Models. A pesar de la escasez de ropa bonita o simplemente variada, había muchas telas a la venta y era fácil comprarlas. En la segunda foto estoy con un abrigo otoño-primavera de GUM con un pelo de moda en ese momento. El abrigo anterior fue cosido para que me creciera: se me cayó, pero mi madre, habiendo calculado cuánto costaba, me prohibió terminantemente que me lo quitara. Solo los botones valían una fortuna.

Alexey Viktorovich Nifontov

En los años 70, todos se veían más o menos iguales: pantalones de campana, camisas entalladas y de cuadros, las niñas siempre usaban zapatos de plataforma, los hombres tenían bigote o patillas. Los abrigos de piel estaban de moda, necesariamente enormes y esponjosos. Todos amaban a los Beatles y querían ser como ellos, incluso si no escuchaban sus canciones. Aquellos para quienes era importante lucir bien lo intentaron: cosieron sus camisas, buscaron herreros y algunas formas de encontrar cosas geniales.

Mi madre era la artista principal de la Casa de Modelos de Kharkov, así que aprendí a coser cuando tenía ocho años. Rectificaba botones, repintaba telas, en los años 70 cosía sus camisas hasta la locura. Gorras como John Lennon, campanas para mí y para mi hijo: cosí todo yo mismo. En 1976, nos mudamos a Ulan Bator durante varios años, y la elección de la ropa mejoró: había compañías militares japonesas, donde compramos ropa exterior: cuero, impermeables, cortavientos.

En Mongolia, hemos reunido un equipo internacional, los polacos y los húngaros periódicamente traían cosas. También teníamos una llamada mujer paquetera de Estados Unidos, una mujer que de alguna manera se las arreglaba para conseguir ropa estadounidense y venderla. El mercado de pulgas también ayudó, aunque rara vez era posible encontrar algo original y de alta calidad allí, pero estas cosas podían modificarse sin cesar. Para mi orgullo, puedo decir que trataron de redimir las cosas que yo mismo cosí. La gente que nos rodeaba nos confundió a mí y a mi esposa con checos, nos veíamos geniales. Hice una camisa para mi esposa completamente con pañuelos de seda, estaba toda cubierta de rosas, preciosa, y ciertamente no estaba en ninguna tienda soviética.

En general, hicimos todas las cosas nosotros mismos, si queríamos lucir decentes y con estilo. Y en estas fotografías en Ulan Bator estoy usando pantalones y una gorra que hice yo mismo. Hice varias gorras de este tipo, de diferentes colores, y las puse en rotación. Pero las chaquetas que llevamos mi hijo y yo somos japonesas.

Valentina Platonovna Seryogina

En estas fotografías llevo todo lo importado: pantalón finlandés, blusa polaca de punto con estampado y bufanda con zigzag. Entonces las gafas de esa forma estaban de moda. Mis zapatos eran excelentes, de cuero. Me encantan los zapatos y siempre he creído que el vestido puede ser lo más sencillo, pero los zapatos deben serlo al cien por cien.

Yo misma no soy muy buena cosiendo, y los servicios del taller eran caros, así que se compró la mayor parte de la ropa. Ahora se considera indecente venir con la misma chaqueta el segundo día, como si no hubiera pasado la noche en casa, pero luego no fue así. No había muchas cosas, se usaron varias veces seguidas. En los años 70 empezaron a aparecer los vaqueros acampanados, pero yo me sentía incómoda con los vaqueros. En la oficina central, los jeans se consideraban indecentes. Entonces, uno de mis colegas, el secretario de la organización del partido, le prohibió que los usara para trabajar.

Mi esposo en la foto está de vacaciones, en chándal y botas iraníes. Nuestro reloj, se lo regalaron para una boda. El trabajo lo obligaba a vestir estrictamente. Llevaba trajes acordes a su figura, sin campanas. Lo único es que los cuellos de las camisetas eran puntiagudos. Una vez me las arreglé para agarrar uno fuera de turno. Los hombres tenían patillas de moda, y mi esposo entonces también decidió dejarlas con barba. En la imagen está con botas, pero en general en ese momento había zapatillas chinas "tres espadas" y toda nuestra familia las usaba.

Natalia Butúzova

Los más de moda eran los jeans "nativos" americanos: azules, celestes, acampanados o pipas. Las cosas de mezclilla fueron traídas del extranjero por familiares y conocidos. Los que no tenían tales parientes fueron comprados a los agricultores. Especialmente las personas ricas podían permitirse cosas de "Berezka".

En la foto, donde mi esposo y yo estamos juntos en el escenario, llevo una camiseta elástica delgada de color azul suave con un patrón brillante sobre el tema de Disneyland, comprada en Odessa en Privoz, jeans acampanados de Levi's. El esposo lleva una camiseta blanca de algodón traída del extranjero como recuerdo, los jeans también son Levi's: fueron comprados en el extranjero y traídos a la venta por parientes cercanos.

Además de la ropa de mezclilla, la gente a la moda usaba pantalones acampanados hechos a medida o cosidos por ellos mismos. El material tenía que ser caro, siempre era evidente en la forma. En la moda había estilos que se ajustaban perfectamente a la figura, caderas ceñidas, y desde las caderas lo más acampanadas posible hasta la parte de abajo, casi hasta el suelo, para tener en cuenta los zapatos de plataforma. Estos pantalones fueron llamados "elefantes".

Un suéter de lana con cuello de tortuga era muy popular entre las niñas, así como los cuellos de tortuga delgados y elásticos, tanto blancos como de colores. Los verdaderos hippies tenían el pelo de longitud media o hasta los hombros, y con vaqueros vestían camisetas multicolores de punto de manga corta. Las faldas de mezclilla fueron apreciadas, desde mini hasta maxi. Las faldas midi pueden ser ajustadas o acampanadas desde la cintura con una cremallera en la parte delantera. Se usaban con camisetas o con camisas de cuerpo, blusas básicas en una pequeña flor. Además, estaban de moda las faldas midi de algodón con un patrón grande y brillante, así como las faldas largas de "flor básica".

Desde el calzado, estaba de moda usar zuecos en una plataforma y, en verano, sandalias en una cuña de mimbre con punta cerrada, con un puente delgado alrededor del tobillo, en una plataforma y con punta abierta. En invierno, usaban botas de media sobre una enorme plataforma con una punta redonda y maciza. Estaban hechos de laca marrón, burdeos o negra, y hasta las rodillas, una bota elástica lacada que abraza la pierna.

También hubo ponchos. Pocas las llevaban, pero a algunas fashionistas extravagantes se les ocurrieron opciones muy originales. Por ejemplo, se me ocurrió un poncho tejido con hilo de lana en 12 colores diferentes. El poncho se tejía con "elástico inglés" o "etíope", con rayas. Las rayas adyacentes combinaron perfectamente en color. Se adjuntaron largas borlas multicolores en la parte inferior a lo largo del perímetro. Por separado, cabe decir cosas relacionadas con la lana mohair: jerséis, cárdigans, abrigos y chaquetas de mohair. Se consideraban caros, se vendían sólo en "monedas" o se traían del exterior. Pero los sombreros de mohair no se citaron en absoluto entre los jóvenes. No estaba de moda usar sombreros: iban todo el año sin tocado, solo se permitía una capucha.

Irina Glebovna Strajovskaya

En los años 70, todos en nuestro círculo intentaron enfatizar la individualidad en la ropa. Ver el mismo suéter, vestido o sombrero en otra persona se consideraba una vergüenza. Es por eso que a menudo cosían en el taller, para no comprar en la tienda lo que otros tendrían. El truco estaba en seguir la moda general, las tendencias y la silueta. El estilo es como el de todos los demás, y los detalles y la tela son únicos. Una vez incluso cosí un vestido de una cortina, era solo una tela de lino natural muy hermosa con un patrón geométrico interesante de rayas anchas.

En la foto estoy en Tsaghkadzor en Armenia en las montañas, esto es alrededor de 1975. El chaleco es mi antiguo abrigo de piel de cabra, a menudo alteramos cosas para seguir la moda y actualizar el guardarropa. Calcetines de punto de lana - de un salón de arte. El estilo hippie era más apropiado en vacaciones: se consideraba más deportivo, libre.

En la ciudad en esta época, se podían ver vestidos de trapecio o disfraces. Crimplen estaba de moda, y en una fotografía de la boda de mi amiga Marinka en 1971, estoy de pie con un traje rosa de crimplen con adornos blancos de Chanel. Era italiano o francés y se compró en la tienda Berezka. Allí se entregaban cheques a quienes estaban asociados con el trabajo representativo, como el cuerpo diplomático. La foto también es interesante porque todos tienen atuendos de nuevas telas de moda; por ejemplo, Marinka tiene un vestido de novia de nailon. A mi lado está el artista Boris Nemensky, y su acompañante tiene un vestido que entonces era muy relevante. A partir de esta foto, uno puede juzgar las siluetas de la época: este es el comienzo de los años 70 y los ecos de la moda de los años 60 aún son visibles.

Seguimos mucho la moda, aparentemente preocupados de que todo sea peor aquí que en Occidente. Íbamos a House of Models, al mismo tiempo que a veces empezaban a mostrar desfiles de moda en la televisión, y esto siempre era un evento. Por supuesto, Burda ayudó y, por divertido que parezca, las revistas Rabotnitsa y Krestyanka: todas las siluetas ya estaban allí. Paradójicamente, cuando me reunía con extranjeros por trabajo, entendía que no íbamos peor vestidos, y en algunos casos incluso mejor. Porque en el extranjero todo el mundo estaba más relajado con la ropa, y nosotros teníamos complejo de que éramos pobres, y tratábamos de cuidarnos y vestirnos bien.

Revistas en la URSS.
En nuestra infancia y juventud, no había Internet. Pero el país no experimentó hambre de información. Encontramos todo lo más importante e interesante en libros, programas de televisión y publicaciones periódicas. Cada familia soviética se suscribió a varios títulos de periódicos y revistas. Los ciudadanos de la URSS esperaban con ansias el lanzamiento del nuevo número de su periódico favorito.

"Vesyolye Kartinki" es una revista de cómics para niños diseñada para niños de 4 a 10 años. Se publicó mensualmente desde septiembre de 1956. Junto con Murzilka, fue la revista infantil más popular en la URSS en las décadas de 1960 y 1980. A principios de la década de 1980, su tirada alcanzó los 9,5 millones de ejemplares.

La revista incluye poemas y cuentos, juegos de mesa, historietas, acertijos, chistes, adivinanzas. Organiza el ocio de toda la familia, ya que los padres leen a los niños pequeños y los niños mayores necesitan la aprobación de los adultos, si la tarea de la revista se ha hecho bien, si el acertijo se ha resuelto correctamente.

El nombre de la revista se eligió en función del hecho de que a los niños pequeños siempre les gustan las imágenes divertidas y divertidas, acompañadas de breves e ingeniosos subtítulos. Históricamente, "Imágenes divertidas" surgió de "Cocodrilo": el padre del fundador y el primer editor de la revista fue el dibujante de "Cocodrilo" Ivan Semyonov. También dibujó al personaje principal: Lápiz, que se convirtió en el símbolo de la revista.

Un lápiz es un artista, todo su aspecto habla de ello: una blusa holgada, una boina, un lazo rojo en el cuello y una mina roja en lugar de nariz. Es el inspirador de un grupo de personitas divertidas, él y sus amigos, Samodelkin, Buratino, Cipollino, Dunno, son los héroes constantes de "Funny Pictures". La primera tira cómica soviética trata sobre ellos. Los títulos permanentes de la revista también estaban asociados a ellos.

En la "Escuela del Lápiz", a los niños se les enseñaba a dibujar, en la "Escuela de Samodelkin", a hacer juguetes con sus propias manos, en el "Alfabeto Alegre" se les presentaban las letras. En 1977, en la revista "Veselye Kartinki" termina una época y comienza una nueva.

Chukovsky, Barto, Mikhalkov, Suteev son reemplazados por "jóvenes e insolentes": el editor en jefe Ruben Varshamov, y con él los artistas inconformistas Viktor Pivovarov, Ilya Kabakov, Eduard Grokhovsky, Alexander Mitta y "nuevos niños": Eduard Uspensky, Andrey Usachev, Evgeny Milutka.

En 1979, el artista Viktor Pivovarov creó un nuevo logotipo para la revista infantil favorita Veselye Kartinki. A partir de ahora, la revista tiene su propio logo: las letras-hombre que componen el nombre de la revista.

"Funny Pictures" fue la única publicación en la URSS que nunca fue censurada. En particular, las páginas de la revista no publicaron avisos de prensa obligatorios sobre el cambio de los líderes del estado soviético. Cuando Leonid Brezhnev murió y apareció una directiva para publicar su retrato en un marco de luto en las portadas de todas las ediciones, el consejo editorial de Veselyye Kartinki logró demostrar que, en el contexto del nombre de la revista, se vería extremadamente inapropiado.

Murzilka es una popular revista mensual de literatura y arte para niños. Hasta 1991, fue el órgano de prensa del Comité Central del Komsomol y del Consejo Central de la Organización de Pioneros de toda la Unión.

Murzilka es un pequeño hombre del bosque que existió en libros populares para niños a fines del siglo XIX. Fue inventado por el escritor y artista canadiense Palmer Cox, quien describió a la gente enana brownie, similar a los brownies. Al principio era un hombre de frac, con bastón y monóculo. Entonces Murzilka se convirtió en un perrito ordinario, ayudando a todos en problemas.

El 16 de mayo de 1924 se publicó en la URSS el primer número de la revista Murzilka. Murzilka era un pequeño perro blanco y apareció junto a su dueño, el niño Petya. En 1937, el artista Aminadav Kanevsky creó la imagen de Murzilka, el cachorro corresponsal, que se hizo famoso en la URSS: un personaje amarillo esponjoso con una boina roja, con una bufanda y una cámara sobre el hombro. Posteriormente, el personaje evolucionó hasta convertirse en un chico corresponsal, cuyas aventuras también se dedicaron a varios dibujos animados.

Escritores como Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Boris Zakhoder, Agnia Barto y Nikolai Nosov comenzaron su carrera en la revista. En 1977-1983, la revista publicó una misteriosa historia de detectives sobre Yabeda-Koryabeda y sus agentes, y en 1979, los sueños de ciencia ficción "Viajar de ida y vuelta" (autor y artista - A. Semyonov). En 2011, la revista ingresó en el Libro Guinness de los Récords. Ha sido reconocida como la edición infantil más longeva.

"Pioneer" es una revista mensual literaria, artística y sociopolítica del Comité Central del Komsomol y el Consejo Central de la Organización de Pioneros de toda la Unión para pioneros y escolares. El primer número salió el 15 de marzo de 1924 y estaba dedicado a V.I.Lenin. Se considera una rareza bibliográfica, ya que el ensayo sobre Lenin fue escrito por León Trotsky, y las copias emitidas fueron posteriormente destruidas.

NK Krupskaya, MI Kalinin, Em. M. Yaroslavsky, escritores S. Ya.Marshak, A. P. Gaidar, L. A. Kassil, B. S. Zhitkov, K. G. Paustovsky, R. I. Fraerman, V. A. Kaverin, A. L Barto, Vitaly Bianchi, SV Mikhalkov, Yuri Sotnik, VP Krapivin, Yu. Kozlov, E. Uspensky y otros.

En 1938, la revista publicó el cuento de hadas "Old Man Hottabych" de L. I. Lagin. "Pioneer" tenía secciones permanentes de vida escolar y pionera, periodismo, ciencia y tecnología, arte, deportes, arte infantil.

La revista organizó el trabajo de los equipos y destacamentos de Timurov. Fue condecorado con la Orden de la Bandera Roja del Trabajo (1974). La circulación en 1975 fue de más de 1,5 millones de copias. La tirada máxima - 1.860.000 ejemplares - se alcanzó en 1986. La revista se publica hasta la actualidad (en tirada pequeña - 1500 ejemplares en marzo de 2015).

Koster es una revista mensual de literatura y arte para escolares. Fue fundada por la editorial "Literatura Infantil" en 1936. Se publicó entre julio de 1936 y 1946, luego, después de una pausa de diez años, la producción se reanudó en julio de 1956.

En varios momentos, "Hoguera" fue el órgano del Comité Central del Komsomol y la Unión de Escritores de la URSS. En él se publicaron Marshak, Chukovsky, Schwartz, Paustovsky, Zoshchenko y muchos otros. Sergey Dovlatov trabajó para esta revista. Y también acogió la primera publicación de Joseph Brodsky en la prensa soviética. Algunas obras de escritores infantiles extranjeros famosos, Gianni Rodari y Astrid Lindgren, también se publicaron aquí por primera vez.

"Yuniy Tekhnik" es una revista mensual para niños y jóvenes sobre ciencia y tecnología. Fundada en Moscú en 1956 como revista científica y técnica ilustrada del Comité Central del Komsomol y el Consejo Central de la Organización de Pioneros de toda la Unión para pioneros y escolares.

En una forma popular, trae al lector (principalmente un escolar) los logros de la ciencia, la tecnología y la producción nacionales y extranjeras. Fomenta la creatividad científica y técnica, promueve la orientación vocacional de los escolares.

Publica regularmente obras de famosos escritores de ciencia ficción: Kira Bulychev, Robert Silverberg, Ilya Varshavsky, Arthur Clarke, Philip K. Dick, Leonid Kudryavtsev y otros.

También hubo un suplemento a la revista "Joven técnico": para manos hábiles, manualidades,
diseños, etc

Suplemento a la revista "Joven Técnico"

Suplemento de la revista "Joven Técnico". Para la edad escolar media y superior.
La publicación fue fundada en 1956. Inicialmente, fue publicada por la Estación Central de Jóvenes Técnicos que lleva el nombre de N.M. Shvernik titulado "Para manos hábiles" como una serie de folletos: manuales para ayudar a la educación politécnica y la creatividad técnica de pioneros y escolares. Desde 1957 comenzó a aparecer como suplemento de la revista "Young Technician" - "UT for Skillful Hands" y desde 1991 se llama "Levsha".

"Young Naturalist" es una revista mensual de divulgación científica para escolares sobre naturaleza, historia natural, biología y ecología. Fundada en julio de 1928. De 1941 a 1956 no se publicó. En algunos años la tirada de la revista alcanzó casi los 4 millones de ejemplares.

La revista familiariza a los niños con toda la diversidad de la vida en el mundo animal y vegetal, fomenta el amor por la naturaleza, les enseña a cuidar sus riquezas, contribuye al desarrollo de una comprensión materialista de los fenómenos naturales en los escolares, informa sobre los últimos descubrimientos de la ciencia biológica en una forma popular.

"Yu. N." promueve las mejores prácticas de círculos juveniles, equipos de producción de estudiantes, silvicultura escolar, etc., brinda a los lectores consejos prácticos sobre el cuidado del acuario: la esquina "Detrás de la Costa de Cristal"; para jóvenes jardineros y cultivadores de hortalizas: la sección "Ya sea en el jardín o en el jardín", etc.

Entre los objetivos declarados de la publicación está educar a las generaciones más jóvenes en el amor por la Patria y la naturaleza, la biología y la ecología. Puedes enviar tus dibujos y poemas a la revista. Hubo un concurso para jóvenes naturalistas.

V. V. Bianki, M. M. Prishvin, K. G. Paustovsky, V. P. Astafiev, V. A. Soloukhin, I. I. Akimushkin, V. V. Chaplina y otros escritores publicaron sus artículos en la revista I. V. Michurin, K. A. Timiryazev, V. A. Obruchev, V. K. Rakhilin y otros científicos y divulgadores de la ciencia.

"Rovesnik" es una revista juvenil publicada desde julio de 1962. El público principal son jóvenes de 14 a 28 años. Fue un verdadero avance para la publicación en la Unión Soviética. Fue la primera revista dirigida exclusivamente a los jóvenes. Además, fue allí donde por primera vez tocaron temas antes inaccesibles: la música rock, la vida de la juventud occidental y otros. La revista también publicó reseñas de películas recientes y álbumes de música.

No hace falta decir que la revista fue popular durante la era soviética. Los jóvenes leen la revista "Rovesnik" hasta los agujeros, la circulación alcanzó millones de copias. En las décadas de 1980 y 1990, Rovesnik publicó la Enciclopedia de rock de los pares, prácticamente la primera experiencia de una enciclopedia de rock en ruso. Fue escrito por Sergei Kastalsky, y en cada número se publicaron varios artículos de la enciclopedia, en orden alfabético. Toda la "Rock-Encyclopedia" de Kastalsky se publicó como libro en 1997. En total, contiene 1357 artículos sobre música rock, 964 ilustraciones, 210 reseñas de discos, 49 artículos sobre estilos musicales, discografía, letras.

Actualmente "Rovesnik" es una popular revista mensual sobre música, espectáculos, nuevas películas, videos, educación, recreación y entretenimiento, con una tirada de 30.000 ejemplares.

"Yunost" es una revista literaria y artística ilustrada para jóvenes. Se publica en Moscú desde 1955. Fue fundado por iniciativa de Valentin Kataev. Hasta 1991, la revista fue el órgano de la Unión de Escritores de la URSS, luego se convirtió en una publicación independiente.

"Yunost" se diferenciaba de otras revistas literarias por su gran interés en la vida pública y el mundo que la rodeaba. Había secciones permanentes "Ciencia y Tecnología", "Deporte", "Datos y Búsquedas". La revista fue una de las primeras en cubrir el fenómeno de la canción de bardo (artículo de A. Gerber "Sobre bardos y juglares"), y en los años ochenta - "Mitkov". Una lista de los editores y autores de la revista Yunost parece una crónica de la literatura soviética de los años 50 y 90: Akhmadulina, Voznesensky, Yevtushenko, Rozhdestvensky, Okudzhava, Iskander, Rubtsov, Gladilin, Gorin, Arkanov, Kir Bulychev, Rimma Kazakova, Olzhas Suleimenov, Boris Vasiliev, Aksenov, Voinovich, Kovaldzhi: abra el número de archivo de Yunost, y todos están aquí, aún jóvenes y sonriendo con fotografías. La "juventud" siempre ha permanecido joven y ha tratado de mantenerse al día.

"Juventud" experimentó dos novenas olas de popularidad: en los años 60 y finales de los 80. Entonces cada número se convirtió en un acontecimiento en la vida privada del lector. En "Juventud" también había pestañas de colores dedicadas a la pintura, donde, entre otros, actuaron artistas como Alexei Leonov, Ilya Glazunov, Mikhail Shemyakin, Vagrich Bakhchanyan y otros.

En los años 60 y 70, tanto la revista en su conjunto como los autores individuales fueron objeto de críticas partidarias. En 1987, se abrió una sección permanente de discusión juvenil periodística "Sala 20", que rápidamente ganó gran popularidad entre los lectores. Uno de los rasgos más característicos de "Juventud" fue la sección humorística, que en 1956-1972 se denominó "Aspiradora", más tarde, "Cartera verde". Los editores de la sección en varios momentos fueron Mark Rozovsky, Arkady Arkanov y Grigory Gorin, Viktor Slavkin y Mikhail Zadornov. El emblema de "Juventud" es el linóleo homónimo del artista gráfico lituano Stasis Krasauskas, que es una de las obras más famosas del autor ("una cara redonda de niña con espigas de trigo en lugar de cabello". Se reproduce en la lápida del artista.

Smena es una revista humanitaria popular ilustrada con una fuerte tradición literaria. Fundada en 1924, era la revista juvenil más popular de la Unión Soviética. A fines de la década de 1980, la circulación de Smena alcanzó más de tres millones de copias. "Smena" fue fundada por decisión del Comité Central de la RKSM como "una revista de dos semanas para la juventud trabajadora".

Las portadas de los primeros números fueron diseñadas por el famoso artista soviético, el fundador del constructivismo, Alexander Rodchenko. Sus portadas brillantes y modernas atrajeron de inmediato a una gran audiencia de lectores. El poeta Vladimir Mayakovsky, con una argumentación que no tolera objeciones, instó a la audiencia juvenil en las páginas de los primeros números de la revista Smena: “Prepárense para cambiar a los viejos, lean la revista Smenu.

Desde sus inicios, la revista ha publicado publicaciones de estreno de libros que luego se convirtieron en bestsellers. Fue en Smena donde aparecieron las primeras historias de Mikhail Sholokhov y Alexander Green, poemas de Vladimir Mayakovsky, y Konstantin Paustovsky, Lev Kassil y Valentin Kataev publicaron sus primeros trabajos. Se imprimió un extracto de la nueva novela de Alexei Tolstoy "Pedro I" y su cuento de hadas "Las aventuras de Buratino". En 1975, la novela de los hermanos Weiner "La era de la misericordia" apareció en las páginas de Smena. En diferentes años I. Babel, M. Zoshchenko, A. Gorky, A. Platonov colaboraron con la revista Smena. A. Fadeev, V. Astafiev, V. Bykov, Yu. Nagibin, Yu. Semenov y los hermanos Strugatsky fueron publicados en las páginas de la revista Smena.

Desde sus inicios, la sección de información y periodismo siempre ha desempeñado principalmente un papel de propaganda, pero con el comienzo de la perestroika a mediados de los años 80, Albert Likhanov se convirtió en el editor en jefe y Valery Vinokurov se convirtió en el editor del departamento de literatura. y arte, y la revista reveló temas previamente prohibidos para los jóvenes: lucha contra el fanatismo, la burocracia, la música rock, las subculturas juveniles y otra información interesante.

Radio es una revista científica y técnica mensual masiva dedicada a la radioafición, la electrónica del hogar, el audio/video, la informática y las telecomunicaciones. El primer número, titulado "Radioaficionado", salió el 15 de agosto de 1924 y salió cada dos semanas. A mediados de 1930 pasó a llamarse "Radiofront". A finales de 1930 se fusionaron las redacciones de las revistas "Radiofront" y "Radiolyubitel". Posteriormente la revista se publicó con el nombre de "Radiofront" hasta julio de 1941. El primer número de posguerra de la revista se publicó en 1946 con el nombre de "Radio".

La revista ha publicado repetidamente tutoriales para principiantes. La primera serie de artículos "Paso a paso", comenzada en mayo de 1959, comenzó con los conceptos básicos de transmisión y recepción de radio, y terminó con la construcción de un receptor de transmisión superheterodino de tubo de red DV y SV.

En 1983, la revista publicó una descripción y un diagrama de la primera computadora de radioaficionados soviética "Micro-80". En 1986, la revista publicó diagramas, descripciones y códigos de programas para la computadora de radioaficionado "Radio 86RK", mucho más fácil de ensamblar y configurar que "Micro-80" y software compatible con ella. En 1990, la revista publicó una serie de artículos sobre la computadora personal de radioaficionado "Orion-128", que era compatible con el RK-86, pero tenía capacidades más avanzadas.

"Técnica para la Juventud" es una revista mensual de divulgación científica, literaria y artística. Publicado desde julio de 1933. En los primeros años de su existencia, "Technics-Youth" era una publicación puramente técnica, que contenía una buena cantidad de material ideológico.

Para atraer suscriptores del Comité Central del Komsomol, se llevó a cabo una campaña a gran escala, como resultado de lo cual, ya en 1935, salieron algunos números con una circulación de más de 150 mil copias. Al mismo tiempo, la ciencia ficción comenzó a publicarse en la revista, se publicaron las mejores obras de ciencia ficción soviética y extranjera.

La revista se convirtió en una de las pocas publicaciones de divulgación científica publicadas en la URSS durante la guerra. La única ruptura se realizó en el período comprendido entre octubre de 1941 y marzo de 1942. El equipo editorial de la revista organizó más de 20 concursos de exhibición de autos amateur en toda Rusia e internacionales. Con el uso de los materiales de la revista y con la participación de sus autores, se transmitió por televisión el programa “Tú Puedes hacerlo”. Bajo el liderazgo de la revista, se crearon numerosos círculos y secciones, clubes para jóvenes buceadores y diseñadores de automóviles caseros.

Durante su existencia, la revista ha influido en varias generaciones de ciudadanos soviéticos. Ayudó a liberar el potencial de inventores, innovadores e innovadores; muchos de ellos admitieron haber leído todos los números de Técnica-Juventud cuando eran adolescentes. Además, la revista popularizó muchos deportes que ahora están muy extendidos, como el ala delta, el monopatín, el esquí alpino, etc. La revista Tekhnika-Youth es una de las publicaciones más populares de la URSS, con más de 900 números en sus archivos y una circulación total de más de mil millones de copias. !

"Modelist-Constructor" (hasta 1966 "Young Modelist-Constructor") es una revista científica y técnica popular mensual. El primer número de la revista titulado "Young Modeler-Constructor" se publicó en agosto de 1962 bajo la dirección de los famosos diseñadores de aviones A. Tupolev, S. Ilyushin, así como del cosmonauta Yuri Gagarin.

Hasta 1965, la revista (más precisamente, el almanaque) se publicó de manera irregular, se publicaron un total de 13 números. En 1966 se convirtió en una publicación de suscripción mensual y cambió su nombre a Modelist-Constructor.

La revista contribuyó al desarrollo y difusión de la creatividad técnica entre la población del país, así como a la popularización de deportes y modelismo como: karting, buggy, modelismo en pista, construcción amateur de automóviles, diseño amateur de planeadores y ultraligeros. , velomóviles y equipos monomotores, pequeños equipos de mecanización para jardines y huertas.

Cada número de la revista publica dibujos y diagramas de una amplia variedad de diseños, desde electrodomésticos hasta microautos caseros y aviones de aficionados (en este sentido, la revista es la única en el país), así como materiales sobre la historia de la tecnología. y el movimiento de diseñadores aficionados en el país y en el exterior. Los autores de la revista son inventores y diseñadores famosos, así como simplemente aficionados a la tecnología y artesanos populares.

"El conocimiento es poder" es una revista de divulgación científica y ciencia-arte. Publica materiales sobre logros en diversos campos de la ciencia: física, astronomía, cosmología, biología, historia, economía, filosofía, psicología, sociología. El lema de la revista es la cita de Francis Bacon: “El conocimiento en sí mismo es poder”.

El primer número de la publicación se publicó en enero de 1926. Su portada decía Revista mensual de ciencia popular y aventuras para adolescentes. La revista no conservó su dirección educativa general original durante mucho tiempo. Comenzó la era de la "industrialización de choque" en el país, y en 1928 la revista cambió de perfil. Gracias a los esfuerzos de su equipo editorial, se creó una nueva revista: "Young Naturalist", y "Knowledge - Sila" se convirtió en el órgano de los jóvenes técnicos.

Con el comienzo de la Gran Guerra Patriótica, la publicación de la revista se suspendió y se reanudó en 1946 gracias a los esfuerzos del ex editor en jefe Lev Zhigarev en la editorial Trudrezervizdat. En la segunda mitad de la década de 1960, la revista colaboró ​​activamente con renombrados diseñadores gráficos, incluidos Octavio Ferreira de Araujo, Vagrich Bakhchanyan, Evgeny Bachurin, Anatoly Brusilovsky, Max Zherebchevsky, Vladimir Zuikov, Francisco Infante-Arana, Vyacheslav Kalinin, Boris Lavchevsky Dmitry Lion , Ernst Neizvestny, Nikolay Popov, Yulo Sooster, Ildar Urmanche, Eduard Steinberg y otros, se convirtió en uno de los periódicos mejor ilustrados de la URSS. En 1967, la circulación de la revista alcanzó un récord de 700.000 ejemplares.

En 1968, como resultado de un conflicto entre el editor en jefe y el fundador, el Comité Estatal de Educación Técnica Profesional, la revista fue transferida a la Sociedad de "Conocimiento" de toda la Unión.

"Ciencia y Vida" es una revista ilustrada mensual de divulgación científica con un amplio perfil. Fue fundada en 1890. La circulación de la revista en las décadas de 1970 y 1980 alcanzó los 3 millones de copias y fue una de las más altas de la URSS.

N. L. bolchevique Después de la revolución, Meshcheryakov reorganizó la publicación que alguna vez fue popular en Rusia, eligiendo el camino "marxista-leninista" para cubrir todos los materiales. Sin embargo, al igual que en la edición prerrevolucionaria, la revista actualizada "Ciencia y Vida" estableció como tarea principal para el lector popularizar el conocimiento y comunicar todas las noticias científicas y prácticas destacadas en la forma más popular.

Pronto la publicación se vuelve muy popular, tanto en la comunidad científica como entre el lector común. Desde 1938, la revista "Ciencia y Vida" se ha convertido en el órgano de la Academia de Ciencias de la URSS. La popularidad de la revista "Ciencia y Vida" comenzó a crecer rápidamente en los años 60, no había suficiente papel para proporcionar la gran circulación que necesitaba el lector soviético. A mediados de los años 60, la circulación había crecido más de 20 veces. Tuve que limitar mi suscripción.

Los títulos de los encabezados en sí reflejan una amplia gama de materiales publicitarios interesantes sobre diversos temas: "Ciencia en marcha", "Su tiempo libre", "Brevemente sobre ciencia y tecnología", "Asuntos internos", "El entretenimiento no está exento de beneficios". ." Descubrimientos científicos y logros técnicos, historias y extractos de obras literarias de escritores de ciencia ficción, hipótesis pseudocientíficas y su refutación, ocio con tecnología hecha a mano, acertijos: esta no es la lista completa de materiales interesantes en las páginas de Science and Life. revista.

Hoy, la revista "Ciencia y Vida" se publica en formato impreso y electrónico, según las preferencias del lector.

Vokrug Sveta es la revista rusa de divulgación científica y estudios regionales más antigua, publicada desde diciembre de 1860. Durante su existencia, cambió varias editoriales. De enero de 1918 a enero de 1927 y de julio de 1941 a diciembre de 1945, la revista no se publicó. Temas de los artículos: geografía, viajes, etnografía, biología, astronomía, medicina, cultura, historia, biografías, cocina.

Desde 1961 se publica un suplemento literario "El Buscador", en el que se publican obras de aventuras y fantásticas. Los autores publicados incluyen a Ray Bradbury, Francis Karsak, Robert Sheckley, Isaac Asimov, Stanislav Lem, Arthur Clarke, Robert Heinlein, Clifford Simak, Olga Larionova, Sinclair Lewis, Lazar Lagin, Kir Bulychev y otros autores soviéticos y extranjeros.

"Foto soviética" es una revista ilustrada mensual de la Unión de Periodistas de la URSS. Fue fundado en 1926 por el periodista soviético M. Koltsov. La publicación de la revista comenzó en Moscú bajo los auspicios de la editorial por acciones Ogonyok organizada por él, que se transformó en 1931 en la Asociación de Revistas y Periódicos. Interrupción en la publicación - 1942-1956.

La revista fue diseñada para aficionados y profesionales de la fotografía y la cinematografía. En sus páginas se publicaron obras de fotógrafos soviéticos y extranjeros, así como artículos sobre la teoría, la práctica y la historia de la fotografía. En 1976 la tirada de la revista alcanzó los 240 mil ejemplares. En el mismo año fue condecorado con la Orden de la Insignia de Honor. Desde 1992, se conoce como "Fotografía". En los últimos años de su existencia, la circulación y el personal editorial se han reducido significativamente. Dejó de publicar a mediados de 1997.

"Krugozor" es una revista ilustrada literario-musical y sociopolítica con suplementos en forma de discos de gramófono flexibles. Se publica desde 1964. Publicado por el Comité Estatal del Consejo de Ministros de la URSS sobre transmisiones de radio y televisión, publicado por la editorial Pravda y All-Union Recording Studio.

Los orígenes de la revista fueron Yuri Vizbor, quien ha trabajado en ella durante 7 años desde su fundación, Lyudmila Petrushevskaya, el poeta Yevgeny Khramov. Los temas de la revista fueron crónicas documentales y grabaciones sonoras artísticas, que reprodujeron las actuaciones de estadistas, figuras públicas, maestros de las artes, así como las mejores muestras del arte clásico y moderno, arte popular, novedades de la literatura, la música, el teatro y variedad de arte. La revista publica regularmente canciones interpretadas por estrellas pop soviéticas: I. Kobzon, V. Obodzinsky, S. Rotaru, A. Pugacheva y muchos otros VIA populares (Pesnyary, Gems, Flame, etc.), artistas extranjeros famosos, la demanda de grabaciones. de los cuales en la Unión Soviética superó significativamente el suministro.

También se publicaron ediciones temáticas y especiales de "Krugozor" en ruso, inglés, alemán, japonés y otros idiomas. El primer libro sonoro en la URSS (sobre Lenin) fue publicado por "Krugozor" en el año del centenario del nacimiento del líder (1970).

La revista constaba de 16 páginas, 4 portadas (que también contenían el texto) y 6 discos flexibles de doble cara con una velocidad de rotación de 33⅓ revoluciones por minuto, cada uno de no más de siete minutos de reproducción. Los disquetes se imprimieron primero en una máquina especial comprada en Francia. Desde 1991, parte de la circulación se ha lanzado con casete de audio, y desde 1992 se decidió abandonar los discos flexibles. La circulación en 1973 fue de 450 mil copias, en 1983 - 500 mil, y en la primavera de 1991 - solo 60 mil copias. En 1992, la revista se cerró debido a dificultades financieras.

"Kolobok" es una revista ilustrada literaria y musical para niños con suplementos en forma de discos de gramófono flexibles. Fue fundado en 1968. Ha sido publicado desde 1968 como un suplemento de la revista Krugozor por la editorial Pravda y All-Union Recording Studio.

De acuerdo con la intención de los autores, la revista sonora "Kolobok" presentó a los niños de preescolar y primaria la historia, la cultura, la naturaleza de la URSS, las obras musicales, la ficción infantil y el folclore.

La revista constaba de 20 páginas, incluidas portadas (que también contenían texto) y 2 discos flexibles de doble cara con una velocidad de rotación de 33⅓ rpm, cada uno de no más de siete minutos de reproducción. En las páginas de la revista, el texto impreso y las ilustraciones a menudo se conectan orgánicamente con cuentos de hadas literarios y musicales, interludios, etc. grabados en discos flexibles de gramófono. Las páginas de la revista, a las que se adjuntaron las pistas de audio, como en el "hermano mayor", la revista "Krugozor", estaban marcadas con un pequeño ícono: un disco de audio con el número del disco de gramófono flexible de la revista, y se agregó un lema: "Mira la foto, escucha el disco".

Un cuarto de millón de ejemplares, que se venden al instante (de los cuales 70 mil ejemplares de circulación van al extranjero), habla con elocuencia de que los jóvenes lectores se enamoraron de una revista de cuentos, una revista de teatro, una revista con música. El héroe literario de la revista de sonido ilustrada para niños, Kolobok, es un personaje divertido tomado de uno de los cuentos populares rusos más populares, cuenta historias instructivas para lectores y oyentes. Famosos escritores infantiles, poetas, pintores, compositores, músicos y actores lo ayudan en esto.

Roman Gazeta es una revista literaria que se publica mensualmente desde 1927 y dos veces al mes desde 1957. A V. I. Lenin se le ocurrió la idea de organizar una revista literaria para escritores proletarios. Participó en la aparición de esta publicación y M. Gorky. "Roman-Gazeta" fue publicada por la editorial "Moskovsky Rabochiy", desde 1931 - en Goslitizdat (editorial "Khudozhestvennaya literatura").

En julio de 1987 (el 60 aniversario de la publicación del primer número de la revista), se habían publicado 1.066 números de Roman-Gazeta con una tirada total de más de 1.300 millones de ejemplares. Durante este período aparecieron en la "Roman Gazeta" 528 autores, de los cuales 434 eran escritores soviéticos y 94 extranjeros. Publicó 440 novelas, 380 cuentos y 12 poemas. El diseño de la revista ha cambiado varias veces, hubo al menos 5 tipos diferentes de portada. En 1989 la tirada de la revista superó los 3 millones de ejemplares.

Rabotnitsa es una revista sociopolítica, literaria y de arte para mujeres. Comenzó a publicarse en 1914 por iniciativa de V. Lenin para "proteger los intereses del movimiento obrero de mujeres" y propagar las opiniones del movimiento obrero, la revista tenía un "color" revolucionario brillante y fue perseguida por los zaristas. censura. En 1914 se publicaron 7 números, de los cuales 3 fueron confiscados por la policía; La publicación se suspendió el 26 de junio debido al acoso policial. Renovado en mayo de 1917. Desde 1943 se convierte en una revista mensual.

El primer número de 1914 salió con una tirada de 12 mil ejemplares, en 1974 la tirada fue de 12 millones, en 1990 alcanzó los 23 millones de ejemplares, pero solo en 1991 se redujo casi a la mitad.

A. Ulyanov-Elizarova, N. Krupskaya, I. Armand, A. Artyukhina, V. Velichkina, M. Kollontai, L. Menzhinskaya y otros participaron en la creación de la revista y en diferentes momentos fueron miembros del consejo editorial. movimiento socialista de mujeres.

La revista respondió activamente a los cambios en el entorno político, a veces superando a los periódicos en cuanto a la velocidad de presentación del material. Gradualmente, pero de manera especialmente activa en los años de la posguerra, se está reorientando hacia la cobertura de temas sociales y cotidianos. También publicó artículos sobre temas de maternidad, crianza de niños y adolescentes, extractos de obras literarias y reproducciones de pinturas famosas.

Desde el primer número de 1924, la revista publicó "consejos e instrucciones sobre cómo afrontar estos quehaceres domésticos de manera de encontrar más ocio y tiempo para la vida social, para construir una gran vida nueva", a los que dedicó media página en el número.

Se dedicó una sección especial para niños a la publicación de "muestras de creatividad infantil". También hubo un encabezado "Siguiendo las huellas de cartas inéditas" o "Por cartas de lectores", donde el consejo editorial informó sobre lo que se hizo en respuesta a las quejas o solicitudes de los lectores. En los años de la posguerra (1945-53) publicó muchos materiales sobre la vida en los orfanatos.

"Krestyanka" es una revista sociopolítica, literaria y de arte para mujeres. El primer número de "Krestyanka" salió en junio de 1922 con una tirada de cinco mil ejemplares, en 1973 la tirada alcanzó los 6,3 millones de ejemplares.

En el primer número, se publicó el discurso del presidente del Comité Ejecutivo Central de toda Rusia, Mikhail Kalinin, a los lectores, que explicaba el papel de la publicación en la introducción de los trabajadores a la vida social y cultural del país. Krupskaya, M. Ulyanova, Lunacharsky y muchos otros han aparecido en las páginas de la revista. Demian Bedny, Maxim Gorky, Serafimovich, Tvardovsky y otros escritores eminentes escribieron para él.

También presentó artículos sobre "temas de mujeres" y las revistas criaron a las mujeres para que fueran informales con su apariencia. La publicación tenía una red de mujeres - corresponsales de aldea. Cada número iba acompañado de un manual gratuito - lecciones de corte y costura, tejido, moda, etc. En 2010, la maquetación y el concepto de la revista sufrieron cambios significativos. Natalya Shcherbanenko se convirtió en la nueva editora en jefe de la revista, y el tema principal es una casa de campo y todo lo que la rodea.
Los reportajes fotográficos son el formato favorito de la revista Ogonyok. Siempre han ocupado la mayor parte de las páginas de la publicación. Las vidas de muchos publicistas y escritores talentosos están asociadas con la historia de la revista Ogonyok. Cada período de liderazgo de la revista está marcado por nuevos e interesantes logros creativos.

En los años 50, el poeta Alexei Surkov se convirtió en el redactor jefe de la revista Ogonyok. Fue él quien sugirió colocar en la portada una imagen vívida de un ciudadano soviético: un líder en producción, un astronauta, un atleta, un artista. Desde los años 50, el contenido de la revista soviética "Ogonyok" se ha vuelto cada vez más interesante, aparecen historias de detectives con una secuela, reproducciones-insertos con obras maestras de la pintura mundial y muchos títulos interesantes para el lector. Desde los años 60 hasta principios de los 90. creció la popularidad de la revista "Ogonyok" entre sus lectores. La publicación no siempre fue de suscripción gratuita, a veces solo a través de la empresa. En esos años, la revista tomó una posición sociopolítica activa.

En la época soviética, la Biblioteka, un suplemento separado de la revista Ogonyok, publicaba las obras de los famosos escritores soviéticos Vladimir Mayakovsky, Alexei Tolstoy, Isaac Babel, Mikhail Zoshchenko, Ilya Ilf y Yevgeny Petrov, Alexander Tvardovsky.

Con el colapso de la URSS, apenas unos años después, la revista Ogonyok quedó “relegada” a un segundo plano entre publicaciones similares, incapaz de resistir la competencia del formato moderno. Desde 2005, la revista Ogonyok se publica en un nuevo formato. Para la publicación se ha conservado la identidad corporativa y el logotipo, por lo demás es una revista con un nuevo diseño, diferentes títulos y un público diferente.

Za Rulem es una revista popular sobre automóviles y la industria automotriz. Se publica desde 1928. Hasta 1989, fue el único periódico automovilístico de la URSS diseñado para una amplia gama de lectores.

El consejo editorial de la revista Za Rulem fue formado por el famoso publicista soviético Mikhail Koltsov. Celebridades como el poeta Vladimir Mayakovsky y los artistas Alexander Zakharov y Boris Efimov colaboraron con la publicación en diferentes momentos.

Muchas generaciones de nuestros automovilistas se criaron en la revista de automóviles "Za Rulem". Todos aquellos amantes de la historia del automóvil, la tecnología, lean esta revista de cabo a rabo. Era un problema escribirlo y comprarlo en el quiosco. Incluso cuando la tirada de "Za Rulem" en la URSS superaba los 4 millones, la revista no era suficiente para todos.

A lo largo de los años de su existencia, la revista "Za Rulem" se ha convertido en una verdadera guía para el mundo del automóvil. La oficina editorial de la revista Za Rulem seleccionó dichos materiales y publicaciones fotográficas que cubrieron oportunamente todos los nuevos productos de la industria automotriz nacional, así como también presentaron los logros mundiales en la industria automotriz. Además, si te propones el objetivo de rastrear toda la historia del desarrollo y la formación de automóviles nacionales, no encontrarás una publicación mejor y más detallada que Za Rulem.

Para automovilistas y profesionales, se publicaron materiales sobre cómo convertirse en un buen conductor, mecánico, realizar una reparación independiente e identificar la causa de una avería.

Cubrió la revista soviética "Za Rulem" y el difícil destino de las carreteras nacionales, habló sobre exhibiciones internacionales, rallies de motor y competencias. Una gama tan amplia de materiales interesantes en la revista se ha convertido en un momento de una especie de prestigio del autor. Muchos periodistas en la URSS soñaban con trabajar en la redacción de la revista Za Rulem.

Desde los tiempos de la URSS, la revista "Za Rulem" ha sido el iniciador de varias competiciones entre automovilistas y profesionales. Una de las más famosas, la "Carrera de las estrellas", se lleva a cabo desde 1978. En la actualidad, la editorial Za Rulem publica la revista y el periódico Za Rulem y otras publicaciones de automoción.

Krokodil es una popular revista satírica. Fue fundado en 1922 como suplemento de Rabochaya Gazeta y se publicó simultáneamente con un gran número de otras revistas satíricas (por ejemplo, Splinter, Projector, etc.).

El símbolo de la publicación es una imagen: un cocodrilo rojo con una horca. La revista se publicaba tres veces al mes. La tirada alcanzó los 6,5 millones de ejemplares. A fines de la década de 1920, se construyó un avión con fondos recaudados entre los suscriptores de la revista y sus empleados. Tras el cierre de Rabochaya Gazeta en 1930, la editorial de Krokodil se convirtió en la editorial Pravda con su planta de impresión, que no participaba directamente en la organización de campañas políticas.

Al elegir una estrategia para su actividad satírica, "Cocodrilo" podía actuar con relativa independencia. Por lo tanto, la revista se opuso al RAPP y su líder L. L. Averbakh, en el otoño de 1933, desafiantemente no publicó artículos sobre la apertura del Canal Mar Blanco-Báltico, trató de resistir la lucha contra las "plagas", etc. Escritores M M Zoshchenko, IA Ilf, EP Petrov, VP Kataev, MD Volpin, AS Bukhov, VE Ardov, Emil Krotkiy, MA Glushkov, artistas M. M. Cheremnykh, Kukryniksy, Boris Efimov, K. P. Rotov. EG Bagritsky, Yu.K. Olesha, S.I.Kirsanov y otros se publicaron periódicamente.

Desde 1934, "Cocodrilo" ha sido el portavoz oficial más importante de la política en todos los niveles de la vida social y política. La revista publicó materiales satíricos e ilustraciones de los logros significativos de la URSS. La sátira de "Cocodrilo" no se limitó a temas cotidianos menores: revelaciones de burócratas, borrachos, sobornadores, hackers, tipos, así como críticas a líderes de nivel medio e inferior incompetentes, sino que también reflejó problemas clave y eventos centrales de política interior y exterior, que se extiende desde las denuncias de León Trotsky, espías y "enemigos del pueblo" hasta la flagelación del revanchismo de Alemania Occidental, el imperialismo estadounidense y sus satélites, el colonialismo, la OTAN, etc.

Hasta el comienzo de la perestroika, la sátira de la revista mantuvo un carácter duro, con mínimas excepciones. En los períodos históricos correspondientes, "Krokodil" se adhirió a la política de luchar contra los "cosmopolitas desarraigados", etc. Durante el "Complot de los médicos", la revista publicó caricaturas extremas, significativamente superiores en malicia a materiales similares de otros periódicos soviéticos. El director de cine Mikhail Romm señaló la exagerada ofensa de una serie de caricaturas de marcada orientación racial, publicadas en Krokodil entre marzo de 1949 y enero de 1953. La revista Wick se convirtió en la dobladora de películas de Krokodil.

Debido a las limitaciones de la imprenta, la industria de la impresión de Krokodil fue peculiar hasta la década de 1980. Un lado se imprimió en cuatro colores (es decir, a todo color), el otro, en dos (negro y color).

"Soviet Screen" es una revista ilustrada, publicada en varios intervalos desde 1925 hasta 1998 (con una interrupción en 1930-1957). En enero-marzo de 1925, la revista se publicó con el nombre de "Ekran Kinogazety", en 1929-1930 - "Cine y vida", en 1991-1997 - "Ekran". Hasta 1992, la revista fue el órgano de la Unión de Directores de Fotografía de la URSS y de la Agencia Estatal de Cine de la URSS.

La revista publicó artículos sobre novedades nacionales y extranjeras de la pantalla de cine, artículos sobre la historia del cine, críticas, retratos creativos de actores y directores de fotografía. En 1984 la tirada de la edición fue de 1.900 mil ejemplares. La publicación de la revista se remonta a la época en que el cine a principios del siglo XX se convirtió en la forma de arte más popular.

El propio Lenin señaló que la eficacia propagandística de la cinematografía está en su carácter masivo. En varias ocasiones, la revista "Pantalla soviética" se publicó bajo la dirección de críticos de cine, periodistas, escritores y guionistas tan eminentes como Alexander Kurs, Dal, Orlov, Yuri Rybakov. Para los habitantes de la URSS, el cine, como factor de entretenimiento, ocupaba el primer lugar. Todos los famosos "celestiales" de la pantalla eran conocidos por su nombre, y había muchas películas en la URSS.

Se recopiló la revista "Pantalla soviética", se almacenó durante años, se cortaron fotos de los actores favoritos y se pegó papel tapiz aburrido sobre la cama, las puertas de los baños, así como las cabinas de los camiones de los camioneros y los conductores.

Al leer entrevistas con los favoritos del público soviético en las páginas de la revista "Soviet Screen", los jóvenes escolares soñaban con la gloria de la actuación y los ciudadanos comunes aprendían con interés sobre el cine soviético más humano y humano del mundo, así como sobre el últimas pantallas extranjeras. La publicación no pudo recuperarse de la crisis económica que vivió el país a finales de los 90, la revista dejó de existir en 1998.

El olor acre de las realidades soviéticas

Y las revistas leen polvo

Nos olvidamos tan diligentemente

Que nadie ha olvidado todavía

Tal vez era realmente mejor entonces

Si la tristeza ligera brilla

Vive como antes - prestado hasta el día de pago,

Si llueve, di "¡que así sea!"

Sensación de frío en la piel

Navega donde lleva el viento loco...

Es solo que éramos más jóvenes antes

Entonces era más fácil mirar todo.

Vladimir Zajarov.

Conocí la primera revista juvenil soviética Yunost cuando estaba en primer grado: resultó que leí Dunno in Solnechny Gorod de Nikolai Nosov en ese mismo lugar.

Desde el principio, la revista publicó ciencia ficción: la novela de G. Martynov "Heavenly Guest" (1957) y la historia de I Efremov "The Heart of the Serpent" (1959).

En 1960 leí allí el cuento de Kolpakov "La cefeida azul".

La próxima reunión con la revista: la historia de I Golovanov "Herreros del trueno" (1964), pero comenzó a leerla constantemente desde 1966, cuando las revistas "Pioneer" y "Koster" dejaron de crecer.

Además, fue allí donde publicaron la primera historia de Pavel Bagryak del ciclo "Cinco presidentes" - "¿Quién?"

Al año siguiente hubo una continuación: "Crossroads", y luego "Revenge" (1968). Además, leí en 1968 "Barril con exceso de existencias" en Aksenova, una especie de fantasía "urbana".

Y, por supuesto, en 1970, leyeron al mismo tiempo: ABS "Hotel en el escalador fallecido" y A Rybakov "Soldado desconocido".

Más tarde, me encontré constantemente con esta revista: leí historias de detectives allí: Leonov "Disparo en la espalda" y "Agonía", Sapozhnikov y Stepanidin "Busca un lobo", etc. E Evtushenko "Ardabiola" (1981).

A mediados de los años 80, se leyó el cuento de K Bulychev "The Witches' Dungeon" (1987), y luego la novela de F Dick "Turbulence" (1989), que me disgustó. Por lo tanto, leí sus próximos libros sin entusiasmo.

Mi segunda revista juvenil fue Molodaya Gvardiya. Cuando, en 1965, cambié de la literatura infantil, que se me había quedado pequeña, compré el primer número en 1966 para los jóvenes, había historias de K Saimak y Yu Semenov. La revista me interesó, pero la leí discretamente: si me enteraba de publicaciones significativas. Leí allí Yu Semenov "17 Momentos de la primavera", Y Efremov "La hora del toro" y "Tais de Atenas".

Pero la revista tenía mucha política, no literatura, así que después de graduarme de la universidad, completé mi relación con él.

Y en 1970 descubrí Aurora, que había aparecido un año antes. Además, anunció el nuevo trabajo de los hermanos Strugatsky que saldrá el próximo año. Pero no se suscribió, porque la revista se vendía gratuitamente en los quioscos de Soyuzpechat. Recopilado "Baby" por completo.

Pero al año siguiente (1972) firmó y leyó "Picnic" tal como se publicó. Aunque, por alguna razón, el número final se perdió y luego tuve que copiarlo.

Luego, durante unos años más, me suscribí a la revista y leí historias de detectives y aventuras allí:

Y Adamov "Evil Wind" (1974), S Rodionov "Criminal Talent" (1974) e "Interrogation" (1975), M Demidenko "Diary of the Scoundrel Ke" (1976) y Y Budantsev "The Case of Captain Andrievsky" ( No. 1-2 1976), A Asimov "Un soplo de muerte" (1971) y relatos de GK Chesterton.

Además de la ficción soviética y extranjera: ABS "Guy from the Underworld" (1974), Y Shalimov "Behind the" Fiery Line "(No. 10 1976), Nikolsky" Rider "(No. 2 1974), O Larinov" Double Apellido" (Nº 1 1972) y Gore "Imágenes" (Nº 8 1973)

A Vonnegut "Beads Before Pigs" (Nos. 3-5 1976), And Show "Whispers in Bedlam" (1977) y S Lem "137 Seconds" (# 4 1974)

Además, en 1972 se publicó un artículo de E Brandis sobre la ciencia ficción de Leningrado.

Con placer leí las historias de juventud de Zhitinsky "El verbo" ingeniero "y" Paja de heno ", Drabkina" Nos valíamos el uno al otro "y Kurbatov" Ayer no habrá errores "con una loca. Además, era un estudiante y un "joven especialista" y su ironía y humor coincidían con su edad.

De los maestros leí las historias históricas de V. Pikul, V. Shefner "Notas del dueño del diente" y "La corona roja" de M. Bulgakov.

La última historia leída en "Aurora" - A. Zhitinsky "Reloj con opciones" (1985) La revista se ha convertido en un formato de libro.

Por supuesto, también se escribió el "Ural Pathfinder" año tras año, pero escribí lo suficiente al respecto, así que no escribo aquí, y rara vez me encontré con "The Peer" y no leí nada que valiera la pena. allí.

Apéndice-cartel de "Stalker" (1980) de Andrey Tarkovsky.

Y el "Hotel" En el escalador fallecido "(1979)

"Fotos divertidas"

"Vesyolye Kartinki" es una revista de cómics para niños diseñada para niños de 4 a 10 años.

Se publicó mensualmente en Moscú desde septiembre de 1956. Junto con Murzilka, fue la revista infantil más popular en la URSS en las décadas de 1960 y 1980. A principios de la década de 1980, su tirada alcanzó los 9,5 millones de ejemplares.

"Alrededor del mundo"

Vokrug Sveta es la revista rusa de divulgación científica y estudios regionales más antigua, publicada desde diciembre de 1860. Durante su existencia, cambió varias editoriales.

De enero de 1918 a enero de 1927 y de julio de 1941 a diciembre de 1945, la revista no se publicó. Temas de los artículos: geografía, viajes, etnografía, biología, astronomía, medicina, cultura, historia, biografías, cocina.

"Detrás de la rueda"

Za Rulem es una popular revista soviética y rusa en ruso sobre automóviles y la industria automotriz. Hasta 1989, fue el único periódico automovilístico de la URSS diseñado para una amplia gama de lectores.

A fines de la década de 1980, la revista tenía una circulación de 4,5 millones de copias. Se sabe, por ejemplo, que el poeta Vladimir Mayakovsky trabajó en esta revista.

"Salud"

"Salud" es una revista mensual soviética y rusa sobre la salud humana y las formas de preservarla.

Comenzó a publicarse en enero de 1955. Inicialmente, era un organismo que promovía estilos de vida saludables, pero luego se convirtió en una revista de divulgación científica en toda regla.

"El conocimiento es poder"

"El conocimiento es poder" es una revista de divulgación científica y arte científico fundada en 1926.

Publicó materiales sobre logros en diversos campos de la ciencia: física, astronomía, cosmología, biología, historia, economía, filosofía, psicología, sociología.

El lema de la revista es la cita de Francis Bacon: “El conocimiento en sí mismo es poder”.

"Literatura extranjera"

Foreign Literature (IL) es una revista literaria y de arte especializada en la publicación de literatura traducida. Fundada en julio de 1955 como órgano rector de la Unión de Escritores de la URSS.

Para los lectores soviéticos, la revista fue la única oportunidad de familiarizarse con el trabajo de muchos de los principales escritores occidentales, cuyos libros no se publicaron en la URSS por motivos de censura.

"Buscador"

The Seeker es un almanaque mensual que publica relatos de aventuras, fantásticos y policiacos, ensayos de divulgación científica, así como ficción y literatura educativa para niños de 2 a 14 años.

Fue fundada en 1961, en el año del centenario de la revista "Vokrug Sveta", como complemento literario de esta última.

The Seeker publicó por primera vez capítulos de las historias de los hermanos Strugatsky "Internos" y "El lunes comienza el sábado". La revista ha publicado obras de Isaac Asimov, Ray Bradbury, Clifford Symak, Robert Heinlein y Robert Sheckley.

"Hoguera"

Koster es una revista mensual de literatura y arte para escolares. Fue fundada por la editorial "Literatura Infantil" en 1936. Se publicó entre julio de 1936 y 1946, luego, después de una pausa de diez años, la producción se reanudó en julio de 1956.

En varios momentos, "Hoguera" fue el órgano del Comité Central del Komsomol; Comité Central del Komsomol y la Unión de Escritores de la URSS. En él se publicaron Marshak, Chukovsky, Schwartz, Paustovsky, Zoshchenko y muchos otros.

Sergey Dovlatov trabajó para esta revista. Y también acogió la primera publicación de Joseph Brodsky en la prensa soviética. Algunas obras de escritores infantiles extranjeros famosos, Gianni Rodari y Astrid Lindgren, también se publicaron aquí por primera vez.

"Campesino"

"Campesino" es un periódico que se publica desde 1922. El primer número de "Krestyanka" salió con una circulación de cinco mil copias, y en 1973 la circulación alcanzó los 6,3 millones de copias.

En el primer número, se publicó un llamamiento a los lectores del presidente del Comité Ejecutivo Central de toda Rusia, Mikhail Kalinin, que explicaba el papel de la publicación en la introducción de los trabajadores a la vida social y cultural del país. un manual gratuito: lecciones de corte y costura, tejido, moda, etc.

Krupskaya y Lunacharsky aparecieron en las páginas de la revista. Demian Bedny, Maxim Gorky, Serafimovich, Tvardovsky y otros escritores eminentes escribieron para él.

"Cocodrilo"

Krokodil es una revista satírica fundada en 1922 como complemento de Rabochaya Gazeta. A fines de la década de 1920, se construyó un avión con fondos recaudados entre los suscriptores de la revista y sus empleados.

Los escritores Zoshchenko, Ilf y Petrov, Kataev, los artistas Kukryniksy y Boris Efimov trabajaron en la revista de forma permanente. Publicado periódicamente por Bagritsky y Olesha.

En 1933, la NKVD descubrió en Krokodil una "formación contrarrevolucionaria" dedicada a la "agitación antisoviética" en forma de redacción y distribución de textos satíricos ilegales. Como resultado, dos empleados de la revista fueron arrestados, el consejo editorial fue disuelto y el editor perdió su puesto.

Por decisión del Orgburó y el Politburó del Comité Central del Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión, "Cocodrilo" fue transferido a Pravda, y desde ese momento comenzó a participar en todas las campañas políticas soviéticas.

Desde 1934, "Cocodrilo" ha sido el portavoz oficial más importante de la política en todos los niveles de la vida social y política.

"Horizonte"

"Krugozor" es una revista mensual literaria-musical y sociopolítica e ilustrada con suplementos en forma de discos de gramófono flexibles. Publicado en 1964-1992.

Los orígenes de la revista fueron Yuri Vizbor, quien ha trabajado en ella durante 7 años desde su fundación, Lyudmila Petrushevskaya, el poeta Yevgeny Khramov.

La revista publicó constantemente canciones interpretadas por estrellas pop soviéticas: Kobzon, Obodzinsky, Rotaru, Pugacheva, VIA populares ("Pesnyary", "Gems", "Flame", etc.) y muchos artistas extranjeros conocidos, la demanda de grabaciones de los cuales en la Unión Soviética superó significativamente el suministro.

"Constructor de modelos"

"Modelist-Constructor" (hasta 1966 - "Young Modelist-Constructor") es una revista científica y técnica popular mensual.

El primer número de la revista titulado "Young Modeler-Constructor" se publicó en agosto de 1962 bajo la dirección de los famosos diseñadores de aviones A. Tupolev, S. Ilyushin, así como del cosmonauta Yuri Gagarin.

Hasta 1965, la revista se publicaba de manera irregular, se publicaron un total de 13 números. En 1966 se convirtió en una publicación de suscripción mensual y cambió su nombre a Modelist-Constructor.

Cada número de la revista publicó dibujos y diagramas de una amplia variedad de diseños, desde electrodomésticos hasta microcoches caseros y aviones de aficionados, así como materiales sobre la historia de la tecnología.

"Murzilka"

Murzilka es una popular revista mensual de literatura y arte para niños. Desde el día de su fundación (16 de mayo de 1924) hasta 1991, fue el órgano del Comité Central del Komsomol y el Consejo Central de la Organización de Pioneros de toda la Unión que lleva el nombre de V.I. Lenin.

Escritores como Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Boris Zakhoder, Agnia Barto y Nikolai Nosov comenzaron su carrera en la revista.
En 1977-1983, la revista publicó una misteriosa historia de detectives sobre Yabeda-Koryabeda y sus agentes, y en 1979, los sueños de ciencia ficción "Viajar de ida y vuelta" (autor y artista - A. Semyonov).

En 2011, la revista ingresó en el Libro Guinness de los Récords. Ha sido reconocida como la edición infantil más longeva.

"Ciencia y vida"

"Ciencia y Vida" es una revista ilustrada mensual de divulgación científica con un amplio perfil. Fue fundada en 1890.

La publicación fue renovada en octubre de 1934. La circulación de la revista en las décadas de 1970 y 1980 alcanzó los 3 millones de copias y fue una de las más altas de la URSS.

"Ogonyok"

Ogonyok es un semanario ilustrado sociopolítico y literario-artístico. Fue fundado y publicado en 1899-1918 en San Petersburgo (Petrogrado), y en 1923 comenzó a aparecer en Moscú.

En 1918, la edición de la revista se suspendió y se reanudó gracias a los esfuerzos de Mikhail Koltsov en 1923. Hasta 1940 se publicaban 36 números al año, desde 1940 la revista se convirtió en un semanario.

En 1925-1991 se publicaron folletos periodísticos y de arte en la serie "Biblioteca" Ogonyok ".

"Vela"

Parus (Rabochaya Smena hasta 1988) es una revista juvenil de toda la Unión que publica historias de ficción tanto de autores soviéticos novatos como de autores extranjeros de fama mundial. La circulación alcanzó 1 millón de copias.

La última página de la revista publicó portadas para casetes tanto de grupos nacionales ("Alicia") como extranjeros ("Animales"). Además, se publicó una historia fantástica en casi todos los números de la revista.

"Pionero"

"Pioneer" es una revista mensual literaria, artística y sociopolítica del Comité Central del Komsomol y el Consejo Central de la Organización de Pioneros de toda la Unión que lleva el nombre de V. I. Lenin para pioneros y escolares.

El primer número salió el 15 de marzo de 1924 y estaba dedicado a V.I.Lenin. Se considera una rareza bibliográfica, ya que el ensayo sobre Lenin fue escrito por León Trotsky, y las copias emitidas fueron posteriormente destruidas.

"Pioneer" tenía secciones permanentes de vida escolar y pionera, periodismo, ciencia y tecnología, arte, deportes, arte infantil. Además, la revista organizó el trabajo de los equipos y destacamentos de Timurov.

"Trabajador"

Rabotnitsa es una revista sociopolítica, literaria y de arte para mujeres. Se estableció por iniciativa de Vladimir Lenin para "proteger los intereses del movimiento obrero de mujeres" y promover las opiniones del movimiento obrero.

El primer número se publicó el 23 de febrero (8 de marzo, nuevo estilo) de 1914. Hasta 1923 se publicó en San Petersburgo, luego en Moscú. Desde 1943, "Rabotnitsa" comenzó a aparecer mensualmente.

En 1985, la revista comenzó una serie de publicaciones, diseñadas durante 3 años: Home Academy for Home Economics and Handicrafts. El programa de la Academia incluía 4 secciones: corte y costura, tejido, cocina, cuidado personal.

En el período postsoviético, la revista tiene secciones "Más de 50, y todo está bien", "Hombre y mujer", "Una conversación para dos", "Hombres en nuestra vida", "Historia cotidiana".

"Mirar"

"Rovesnik" es una revista juvenil publicada desde julio de 1962. El público principal son jóvenes de 14 a 28 años. En la Unión Soviética, bajo los auspicios del Comité Central del Komsomol y la KMO de la URSS, Rovesnik escribió sobre temas que eran únicos para la juventud soviética en ese momento, como la música rock, la vida y la cultura de la juventud extranjera.

En las décadas de 1980 y 1990, Rovesnik publicó la Enciclopedia del rock Covesnik, que fue prácticamente la primera experiencia de una enciclopedia del rock en ruso. Fue escrito por Sergei Kastalsky, y en cada número se publicaron varios artículos de la enciclopedia, en orden alfabético.

"periódico romano"

Roman Gazeta es una revista literaria soviética y rusa que se publica mensualmente desde 1927 y dos veces al mes desde 1957.

En julio de 1987 (el 60 aniversario de la publicación del primer número de la revista), se habían publicado 1.066 números de Roman-Gazeta con una tirada total de más de 1.300 millones de ejemplares.

Durante este período aparecieron en la "Roman Gazeta" 528 autores, de los cuales 434 eran escritores soviéticos y 94 extranjeros. Publicó 440 novelas, 380 cuentos y 12 poemas.

En 1989 la tirada de la revista superó los 3 millones de ejemplares.

"Cambio"

Smena es una revista humanitaria popular ilustrada con una fuerte tradición literaria. Fundada en 1924, era la revista juvenil más popular de la Unión Soviética.

Desde sus inicios, la revista ha publicado publicaciones de estreno de libros que luego se convirtieron en bestsellers. En los años veinte, fue en "Smena" donde aparecieron las primeras historias de Mikhail Sholokhov y Alexander Green, poemas de Vladimir Mayakovsky.

En los años de la posguerra, se publicaron en las páginas de Smena un extracto de la novela "Young Guard" de Alexander Fadeev y la historia de Stanislav Lem, aún no conocida en la URSS, "Check of Loyalty". En 1975, la novela de los hermanos Weiner "La era de la misericordia" apareció en las páginas de Smena.

"Pantalla soviética"

"Soviet Screen" es una revista ilustrada, publicada en varios intervalos desde 1925 hasta 1998 (con una interrupción en 1930-1957). En enero-marzo de 1925, la revista se publicó con el nombre de "Ekran Kinogazety", en 1929-1930 - "Cine y vida", en 1991-1997 - "Ekran".

Hasta 1992, la revista fue el órgano de la Unión de Directores de Fotografía de la URSS y de la Agencia Estatal de Cine de la URSS. La revista publicó artículos sobre novedades nacionales y extranjeras de la pantalla de cine, artículos sobre la historia del cine, críticas, retratos creativos de actores y directores de fotografía.

En 1984 la tirada de la edición fue de 1.900 mil ejemplares. En 1991, la revista pasó a llamarse "Ekran".

"Juegos de deporte"

"Sports Games" es una revista metódica deportiva soviética y rusa, publicada en 1955-1994. Publicado en Moscú por el Comité de Cultura Física y Deportes del Consejo de Ministros de la URSS. La revista estuvo dedicada a varios problemas de la teoría y práctica de los juegos deportivos.

La revista hablaba de deportes de juego (fútbol, ​​hockey, baloncesto, tenis, etc.). Publicó los resultados de las competiciones deportivas. A partir de 1975, la tirada de la revista era de 170 mil ejemplares.

"Estudiante Meridiano"

"Student Meridian" es una revista juvenil periodística, de divulgación científica y literaria y artística, fundada en 1924 con el nombre de "Juventud Roja" (1924-1925).

Antes de la Gran Guerra Patriótica, el nombre cambió dos veces ("Estudiantes rojos", 1925-1935; "Estudiantes soviéticos", 1936-1967).
En 1925, la revista estaba dirigida por N.K.Krupskaya. Como docente, se enfrentó a los problemas de los estudiantes y publicó aquí una cantidad significativa de artículos pedagógicos. Alrededor de estos años, Alexander Rodchenko trabajó en la revista, quien atrajo a Vladimir Mayakovsky a la cooperación.

El archivo editorial contiene el certificado del “Libro de Registros” que confirma que la oficina editorial tiene una colección única de 36 mil besos enviados al “Art. M." fanáticos de la revista.
En julio-agosto de 1991, se publicó un número especial de la revista, de 100 páginas en volumen, íntegramente dedicado a The Beatles.

"Tecnología para la Juventud"

"Técnica para la Juventud" es una revista mensual de divulgación científica, literaria y artística. Publicado desde julio de 1933.
"Tekhnika - Molodyozhi" es una de las pocas revistas científicas populares soviéticas publicadas durante la Gran Guerra Patriótica. Publicó las mejores obras de ficción soviética y extranjera.

El consejo editorial de la revista ha organizado más de 20 concursos de exhibición de autos amateur en toda Rusia e internacionales. Con el uso de los materiales de la revista y con la participación de sus autores, se transmitió por televisión el programa “Tú Puedes hacerlo”.

"Explorador de los Urales"

"Ural Pathfinder" es una popular revista mensual literaria, periodística y educativa sobre turismo e historia local publicada en Ekaterimburgo (Sverdlovsk).

El primer número de la revista se publicó en abril de 1935, luego, después de nueve números, se suspendió la publicación. La revista experimentó su renacimiento en 1958.

Vladislav Krapivin, Victor Astafiev, Sergey Drugal, Sergey Lukyanenko, German Drobiz y muchos otros fueron publicados en la revista.

En 1981, el consejo editorial de la revista Uralskiy Sledopist estableció el festival de fantasía Aelita, donde se otorga el premio literario Aelita, que es el primer premio literario importante en la región de los Urales y el primer premio literario en el campo de la ciencia ficción en el país. .

"Juventud"

"Yunost" es una revista literaria y artística ilustrada para jóvenes. Fue fundada en Moscú en 1955 por iniciativa de Valentin Kataev, quien se convirtió en el primer editor en jefe y fue destituido de este cargo en 1961 por la publicación de la historia "Star Ticket" de Vasily Aksyonov.

De otras revistas literarias, "Yunost" se distinguió por su gran interés en la vida pública y el mundo que la rodea. Contaba con las secciones permanentes "Ciencia y Tecnología", "Deporte", "Datos y Búsquedas". Uno de los primeros que la revista cubrió el fenómeno de la canción de bardo, y en los años ochenta - "Mitkov".

Uno de los rasgos más característicos de "Juventud" fue la sección humorística, que en 1956-1972 se denominó "Aspiradora", más tarde, "Cartera verde". Los editores de la sección en varios momentos fueron Mark Rozovsky, Arkady Arkanov y Grigory Gorin, Viktor Slavkin y Mikhail Zadornov.