Sonets (itāļu sonetto, no prov. sonet — dziesma) ir pamatīgs dzejolis. forma: dzejolis ar 14 rindiņām, kas sadalīts divos 4 rindu pantos (četrrindis) un divos 3 rindu pantos (tercets); četrrindēs atkārtojas tikai 2 atskaņas, terzetos - 2 vai 3. Atskaņu izkārtojums pieļauj daudzas iespējas; divi veidi ir visstabilākie: 1) "itāļu" - četrrindes pēc shēmas abab abab vai abba abba, tercetes pēc shēmas cdc dcd vai cde cde; 2) "Franču" - četrrindes pēc abba abba shēmas, tercetes pēc ccd eed vai ccd ede shēmas. No daudziem Ir divi S. teorētiķu izstrādāti visizplatītākie nosacījuma noteikumi: a) abba četrrindu “slēgtā” atskaņa tiek uzskatīta par perfektāku nekā “atvērtais” ababs; b) "slēgtajām" četrrindēm jāatbilst "atvērtajām" tercetēm (cdc dcd vai ccd ede), "atvērtajām" četrrindēm - "slēgtajām" tercetēm (ccd eed). Soneta dzejolis itāļu valodā ir vienpadsmitzilbes. un spāņu valodā dzeja; Aleksandrijas dzejolis - franču valodā; 5-pēdu jambika - angļu valodā, 5-pēdu un 6-pēdu jambika - vācu un krievu valodā.
No šīs klasikas shēmas praksē iespējamas novirzes visplašākajās robežās: rīmu secības maiņa (abab baab y AS Puškina, abba baab KD Balmonta), papildu atskaņu ieviešana (abba cddc by C. Bodelaire u.c.), ievads. papildu rindiņas (“dubultie soneti”, “soneti ar kodu” - Burkiello, F. Berni u.c. papildu pantiņi, terceti vai pat vairākas tercetes), četrrindu un tercetu brīva secība (īpaši franču simbolistu vidū) , netradīciju izmantošana. izmēri (J. M. Hopkinsa akcents dzejolis, vairāku eksperimentētāju "vienzilbju rindas"), līdz "sonetiem" Merrilas Mūras tukšajā pantā, kur no S. palicis tikai 14 pantu sējums. No šīm "brīvām formām" zināmā mērā ir kanonizēts tikai Šekspīra tipa "angļu sonets" abab cdcd efef gg.
Klasicismu un apgaismību pavadīja modes pagrimums S. Romantisms to atkal atdzīvināja, un šoreiz Vācija (A. Šlēgels, F. Rikerts, N. Lenau, A. Platēns), Anglija (V. Vordsvorts, S. T. . Coleridge) un daļēji slāvu. valstis (J. Kollars, A. Mitskevičs, Krievijā - A. A. Delvigs, A. A. Grigorjevs); 19. gadsimta S. meistaru darbs bija romantisma turpinājums vai atgrūšanās. (E. B. Braunings, D. G. Roseti, K. Bodlērs, Dž. Heredija, A. Kentāls). Simbolisms un modernisms kultivēja S. formu un izvirzīja daudzus ievērojamus meistarus (P. Verleinu, P. Valēriju, G. D'Anuncio, S. Džordžu, R. M. Rilki, V. Ja. Brjusovu, Vjaču Ivanovu un citus; modernisma pārvarējušie dzejnieki – I. Behers). Pūcēs I. Selvinskis un S. Kirsanovs eksperimentēja ar dzejas formu (arī sonetu vainagu), taču tā neguva plašu izplatību (sk. L. Višeslavska Zvaigžņotie soneti, N. Matvejeva soneti u.c.).
Gasparovs M. L. Sonets // Īsa literārā enciklopēdija / Ch. ed. A. A. Surkovs. – M.: Sov. encikls., 1962–1978. T. 7: "Padomju Ukraina" - Fliaki. - 1972. - Stb. 67–68.
Termins cēlies no grieķu liras – mūzikas instruments, kura pavadījumā senie dzejnieki izpildīja savus dzejoļus. Tos darbus, kas tika izpildīti liras pavadījumā, sauca par liriskiem. Dziesmas teksta centrā - du. Umki un liriskā varoņa pārdzīvojumi. Tika ieviests termins "lirisks varonis". Ju.Tinjanovs, liriskais varonis nav identificējams ar autoru, lai gan viņš ir saistīts ar autoru, viņa garīgo un biogrāfisko pieredzi, svitovidchu tyam, garīgo attieksmi. Lirisks pārdzīvojums var būt raksturīgs ne tikai dzejniekam, bet arī citām personām, kas nav līdzīgas nevienam iepriekš.
Liriskā varoņa raksturs bieži atklājas caur darbībām, darbiem. Dzejolī. V. Simonenko "Netici man" liriskais varonis iemīlējies raksturo savu dvēseles stāvokli šādi un:
Vārdi ir skaidri, to zinu tikai es
Murminot garlaicīgi lej
Tavs smaids aukstā nogurumā
Nepārdomāti, bez galvas slīkst
Un es būšu stulba
Un nez kāpēc gausties ir nepiedienīgi
Bet kad vajag raudāt
Esmu homērisks, stulbi smejos
Svarīgu vietu liriskos darbos ieņem tieša autora īpašība. V. Simonenko ar vārdiem uzrunā lajs;
No rītiem modinātāju nepamodināt
Jūsu smadzenes nebauda sviedrus
indīgie brīnuma aizkari
Jūs aizvērāt pasauli
Tu esi gudrs, daudz zini
Jūs zināt visu
Tu žāvājies ar jokiem
Kad sprādziens satricina zemi
Bieži izmanto liriskos autoraksturu darbos:
Kad esmu pat pelēka
un mana dzīve būs miglaina
Es būšu tev skaista
bet dažiem varbūt neviena
Un kādam ļaunam, spītīgam
kādam citam ragana, kobra
Un starp citu, ja godīgi
tā biju es stulba un laipna
(L. Kostenko, "Starp citu")
Svarīgu lomu liriskā varoņa rakstura atklāšanā spēlē izskata apraksts:
Tu noteikti esi bagāta meitene
slēpj kaprīzu smaidu lūpu kaktiņos
Kā izskatās pivzamerzlu viburnum
(V. Vovks, "Balāde par meiteni, kas bija rudens")
Papildus liriskajam varonim dziesmu tekstos ir autors-teicējs un pats autors. S. Broitmans šo lirisko sauc par "es", kas nesakrīt ar lirisko varoni. Darbos ar autoru-stāstītāju dziesmu tekstiem raksturīga vērtībā balstīta depresijas izpausme, kas izpaužas caur autora apziņas subsubjektīvajām formām: apgalvojumi pieder trešajai personai, un valodas subjekts nav. gramatiski izteikts ar izteicieniem.
Tādas karstas rudens lapas. Peche palmas
Oši skumji čīkst. nomodā
Taksi karsti aiziet rudenī kā sapņi, kas bija. Bet nepiepildījās
(X. Kerita, "Tik karstas lapas rudenī")
Darbos, kur netiek atklāta runātājas seja, kuros viņa ir tikai balss, tiek radīta ilūzija, ka runātājs nesadalās varonī un autorā, pats autors izšķīst savā radīšanā.
Atšķirībā no autora-stāstītāja, pats autors ir gramatiski izteikta persona, viņš tekstā ir klātesošs kā "es" vai "mēs". Priekšplānā ir nevis viņš, bet situācijas, apstākļi, notikumi. Šādos darbos saskaņā ar L. Ginsburga liriskā personība "pastāv kā autora apziņas forma, kurā tēmas tiek lauztas, bet neeksistē kā neatkarīga tēma" X. Keritas dzejolī "Laiks aizmirsa par manu eksistenci" viņas pārdzīvojumi, nevis autors. pati piedzīvo; її pieredze, nevis pati autore:
Laiks ir aizmirsis manu eksistenci. Ir pazuduši visi sīkie satraukumi, kas vilina zvaigznes trīcošajā krēslā, zilo nezināmo ceļu griesti. Liels zem manis. Zeme,. Un es pats, kā ciets putns. Dziļi debesīs esmu savedis kopā spārnus, ar spārniem jau izmēģinu virpuli.
Par lirisko "es" var runāt gadījumā, kad dzimtā valoda patstāvīgi kļūst par subjektu pats par sevi. Saskaņā ar. S. Broitmana, "liriskais varonis ir subjekts pats par sevi un subjekts pats par sevi. XIX gadsimta lirikā pieaug tādu izteiksmes veidu skaits, kuros runātājs redz sevi. no iekšpuses un no sāniem, no vidus un no sāniem."
Lirisms rodas sinkrētiskajā mākslā, kur līdzās stāstam un dramatiskajai darbībai bija jūtas un pārdzīvojumi. Dziesmu teksti ir vissubjektīvākais literatūras veids. Dziesmu tekstu klāsts ir plašs. Viss, kas dzejnieku sajūsmina, iepriecina vai sarūgtina, var būt liriskās pieredzes priekšmets. Raksturīga liriskā darba iezīme ir lakonisms. Domas, jūtas, pārdzīvojumi liriskā darbā ir saspiesti, kondensēti vai vispārinātāki nekā eposā "Lirika," rakstīja romantisma teorētiķis. F. Šlēgels, "vienmēr sevī ievelk tikai prāta stāvokli, piemēram, impulss, pārsteigums, dusmu uzliesmojums, sāpes, prieks un tā tālāk - šeit veselums patiesībā nav veselums. Šeit ir nepieciešama sajūtu vienotība "1. Dziesmu teksti necenšas izveidot pilnīgu varoņa varonīgā rakstura raksturu.
Liriskie darbi pārsvarā ir poētiskā formā. Liriski darbi prozā ir reti (I. Turgeņeva "Dzejoļi prozā", Lesja ukraiņu "Jūsu vēstules vienmēr smaržo pēc nokaltušām rozēm", dzeja prozā. Yu. Jo Orshosh-Kumyatsky .. Borshosh-Kum "Yatsky").
izplatīta liriska darba forma ir monologs, dialogi ir reti. Galvenais prezentācijas līdzeklis ir refleksija. Liriskos darbos bieži tiek izmantoti apraksti (dabas, lietu, interjera), tie ir līdzeklis cilvēka iekšējās pasaules greznai slēgšanai. Dažos liriskos darbos ir stāsti par notikumiem - episki elementi. Ir arī dramatiski elementi (dialogi). Tātad dziesmu tekstos izmantoti cita veida literatūras līdzekļi. Liriskā dzeja ir tuva mūzikai, mūzika, tāpat kā teksti, pauž cilvēka iekšējo pasauli. Liriskos darbos nav detalizēta sižeta, situācijas. Dažos liriskos darbos ir konflikts starp lirisko varoni un balsi, viņš aizpilda lirisko darbu ar dramaturģiju ("Saule riet" T. Ševčenko, "Mūrnieki" I .. Frankokvots; Kamenari "I .. Frank).
Ir "lomu spēles" dziesmu teksti. Šādos dziesmu tekstos autors iejūtas viena vai otra cilvēka lomā. Interesanti bija izmantot lomu spēles tekstu formu. P. Tičina "Vēstulēs dzejniekam" Trīs lasītāju trīs viedokļi ir paša autora un paša autora skatījumi.
Lirika kā literatūras žanrs veidojās gadā. Senatnīgs. gadā Grieķija sasniedza augstu attīstības līmeni. Senatnīgs. Roma. Slaveni senie dzejnieki bija. Pindars. Sappho,. Anakreons,. Horācijs,. Ovidijs. Kādā laikmetā. No drodzhennya ir darbi. Petrarka,. XVIII-XIX gadsimta Šekspīrs deva pasaulei dzeju. Gēte. Bairons. Šellija. Ševčenko,. Puškins. Franko,. Lesja ukraiņi.
Ukraiņu teksti attīstījās no tautasdziesmām. Leģendārās dziesmas. Marousi. Čurajs. Uz visiem laikiem iekļauts ukraiņu dziesmu tekstu zelta fondā:. Viņš bija slavens post-lyricists. Pan. P. Tichina, M. Rylsky, V. Sooyura, A. Malishko, D. Pavlychko, V. Simonenko, Lina Kostenko, P. Skunts P. Skunk.
Dziesmu tekstu veidi un žanri
A. Tkačenko pakāpeniskai dziesmu tekstu fenomena izpratnei iesaka šādu secību: "1. Ģints - dziesmu teksti 2. Skats -
a) poētiska vai dzeja;
b) dramatizēts vai lomu spēle;
c) proza (miniatūras un lielformas)
3. Žanrs (dziesma, oda, elēģija, epigramma utt.)
Katrai no šīm pozīcijām šajā hierarhijā var būt sava. Ranovs aiziet. Piemēram:
1 ģints - dziesmu teksti; ģints šķirnes:
a) no ekspresīvā viedokļa (autopsiholoģiskais / lomu spēles; meditatīvs / suģestīvs);
b) tēmu ziņā (ainava / pilsētvide; intīma / sociāla; mitopoētiskā / kultūras utt.);
c) tonalitātes ziņā (minorāls / mažors; varonīgs / komisks; dramatisks / idillisks utt.)"
Papildus šādām šķirnēm ir iespējami arī citi parametri: tendenciozi / netendenciāli, metaforiski / autoloģiski. Atbilstoši patosa veidiem ir iespējamas arī citas šķirnes. Iespējamās un citas hierarhiskas ķēdes. Jā, un intīmi dziesmu teksti var būt mīļi.
Oda (grieķu dot — lirisks darbs, kas slavina dievus, ievērojamus cilvēkus, nozīmīgus sabiedriskus notikumus, majestātiskas dabas parādības. Senatnes laikmetā kordziesmu sauca par oda. Pi. Indars (5. gs. p.m.ē.) bija izcils klasiķis. odiskā dzeja.Viņš uzrakstīja mitoloģiska rakstura reliģiskas himnas par godu Dionīsam, svinīgās dziesmas par godu grieķu militārajām uzvarām un epiniciju - dziesmas par godu uzvarētājiem olimpiskajās spēlēs, līdz mūsdienām saglabājušās tikai epinicijas. Pindara odām (522.–422. g. p.m.ē.) bija svinīgs, pompozs stils, izsmalcinātas metodes, stingra metriskā forma un kompozīcija (strofs - antistrofs - epods). Romiešu dzejnieks Horācijs (4. gs. p.m.ē.) slavināja savās odās Venēru, Baku, imperators Oktaviāns Augusts V Renesanses oda kļūst populāra Plejādu dzejnieku daiļradē, kuru vadīja slavenais franču rakstnieks Ronsārs, kurš izdeva grāmatu "Odas" (1550). Oda bija klasiķu iecienītākais žanrs. Viņi uzskatīja, ka oda bija esi poētisks žanrs. N. Boileau savā darbā "Dzejas māksla" iezīmēja apraksta noteikumus. Pēc viņa teiktā, odai jābūt svinīgai un lasītāju aizkustinošai. Bija labi zināmas odas. Klopstoka,. Šillers (Vācija). Lomonosovs,. Kantemirs (Krievija). Bairons (Anglija) Lomonosovs,. Kantemirs (Krievija). Bairons (Anglija).
Ukraiņu literatūrā odas žanrs veidojās 19. gadsimta sākumā (I. Kotļarevskis "Dziesma jaunajam 1805. gadam mūsu kungam un kņazam. Aleksejs. Borisovičs. Kurakins"). Baroka laikmetā oda bija pazīstama kā paneg girik, ukraiņu dzejnieki attālinājās no odas augstā stila. Gulaks-Artemovskis veica pārskatīšanu burleskas stilā od. Horācijs ("K. Garaska", "K. Parkhom"). 20. gadsimta literatūrā šis žanrs ir zaudējis savu popularitāti, dzejnieki to izmanto reti. Slavenais cikls no. S. Križanovskis ("Oda cilvēkam", "Oda kokam", "Oda ātrumam", "Oda bibliotēkai"). Tika runāts arī par odu žanru. Muratovs, I. Drahs. Padomju laikos sociālistiskie reālisti slavēja komunistiskās partijas līderu odās;
Odu I. Kačurovskis sauc par strofu ar žanrisku tendenci. Ir zināmas trīs formas:
1) divu četrrindu astoņu pantu strofa ar krusta atskaņām, izmērs - jambiskais tetrametrs;
2) astoņu pantu strofa no divām četrrindēm, pirmajā no tām ir krusteniskas atskaņas, otrajā - ohopni;
3) desmit pantu strofa no četrrindes ar krusta atskaņām un seši panti ar turnīra atskaņām
Bija divpadsmit pantu odiskas stanzas
Pean (grieķu raian, rayeon, raion — dziednieks, glābējs) — himna par godu dzejas un saules dievam, aizsargam no nepatikšanām. Apollo, vēlāk. Peano sāka saukt par dziesmām-lūgšanām, pateicības dziesmām par godu citiem dieviem. Veidojas kā žanrs. Sparta (VII gs. p.m.ē.). Autori. Peano bija. Alkmans,. Bakhilīdi. Pinda. Pindars.
Himna (no grieķu himnos) - svinīga dziesma par godu izcilam notikumam vai varonim. V. Senie. Ēģipte un. Grieķija himnās slavēja dievus (kulta himnas). Afrodīte. Artēmijs un varoņi (kara himnas). V. Kievska. Russ sacerēja himnas par godu prinčiem. Viduslaikos popularitāti ieguva reliģiskās dziesmas. Senajām dziesmām bija īpašs sastāvs. Tie ietvēra uzrunas formu slavējamam objektam, himnā varoņdarbi tika dziedāti detalizēti. Darbi beidzās ar lūgšanu, burvestību, vēlēšanos, tajos izmantotas izsaukuma, jautājošas figūras, atkārtojumi. V. Senie. Grieķijas himnas bija tām pakļautas.
Ukrainā valsts himnu lomu izpildīja "Testament" T. Ševčenko, "Mūžīgais revolucionārs" un.. Franko. Neatkarīgās Ukrainas himna ir "Ukraina vēl nav mirusi" (P. Čubinska vārdi, M. Verbitska mūzika)
canzones (itāļu canzone - dziesma) - viduslaiku trubadūru lirikas žanrs. Provansai, kas veltīta kanzonas mīlestībai, bija strofiska struktūra, izmantojot atskaņas. Pēdējā strofa bija īsāka, tā veltīta sirdsdāmai. Canzone žanrs un izmantotais. Dante. Petrarka,. Boccaccio, ukraiņu dzejnieki reti pievērsās šim žanram. Ukrainā kanzonas ir zināmas pēc tulkojumiem. Es.. Franko un. M. Bažāns.. Bažāns.
Psalmi (grieķu psalmos — dziesma, spēlē stīgu instrumentu) — reliģiska satura dziesma. Psalmi bija populāri baroka laikmetā. zināmie psalmi. G. Skovoroda ("Dievišķo dziesmu dārzs"). T. Ševčenko ("Davydovs un psalmi"). Ar noteiktām izmaiņām šis žanrs tika izmantots. P. Tičina ("Psalms uz dzelzi"). Tur ir. Malanyuk ("Stepes psalmi" zu "), Y.. Malanyuk ("Stepes psalmi").
Madrigal (itāļu madrigale - dziesma dzimtajā valodā) - īsa eseja (2-12 rindiņas) par mīlestības tēmu. N. Boileau rakstīja, ka madrigālam ir jāelpo “maigums, saldums un mīlestība.” Madrigālam ir uzrunas forma, tas ir asprātības zīmīgs, satur komplimentus tam, kam tas adresēts. Viņš parādījās laikmetā. Renesanse. Madrigālu autori bija. Petrarka,. Bokačo. Madrigāls ir izplatīts 16.-18.gadsimta salonu un albumu dzejā. Reti izmantots vēlākajā dzejā. Ukrainas madrigālu autors bija. Klements. Zinoviiv,. O. Konisskis,. M. Staritskis,. Olga. Petrovna, I. Franko,. Lesja ukrainiete. Aleksandrs. Oles,. Oļegs Olžindrs. Oles,. Oļegs. Olžičs.
Ditirambs (grieķu dithyrambos) ir Dievam veltīta svinīga kora dziesma. Dionīss, vēlāk citi dievi un varoņi. Ditirambs ar svinīgu patosu ir tuvu odai un himnai, to pavadīja dejas. Difi irambas ziedu laiki ir saistīti ar radošumu. Pindara un. Bakhilīds, un žanra veidošanās ar sengrieķu dzejnieka vārdiem. Arions. Aristotelis uzskatīja, ka ditirambs attīstīja grieķu traģēdiju 4. gadsimta beigās pirms mūsu ēras difi. Rambam beidza pastāvēt. Tagad ar uzslavām mēs saprotam pārmērīgu kādas personas sejas uzslavu.
Strofas (itāļu strofa — pietura, telpa) — četrrindu strofa, ar pilnīgu domu un meditatīvās lirikas žanru. Satura ziņā strofas ir krustojums starp oda un himnu. Strofu mācību grāmatas piemērs ir dzejolis. O. Puškins "Vai es klīdu pa trokšņainām ielām" Strofu autori ir. M. Rilskis,. B. Kravcovs un. M. Vingranovskis. radošajā mantojumā. B. Kravciva ir krājums "Soneti un strofas. No skolnieka (1971-1973) poētiskās dienasgrāmatas (1971-1973)".
Alba (Provansas alba - rītausma) - 11.-12.gadsimta galma lirikas žanrs. Šī ir dziesma, kas izpaužas kā dialogs vai monologs, Albas situācija ir mīlētāju atdalīšana rītausmā. Tajā ir pārmetumi, ka rītausma, sargs no torņa, pirmā raga skaņa pārtrauca mīlestības burvestību, trubadūra bruņinieka randiņš ar "sirds dāmas" Albas tēliem: dāma, bruņinieks, greizsirdīgs. vīrs, bruņinieka biedrs, kurš stāv sardzē. Albuma veidotāji bija talantīgi. Ukdela. Bakalārija,. Bertrāns de. BorBertrand de. Dzimis.
Rubai ir meditatīvu tekstu žanrs, kas aizgūts no tadžiku un persiešu folkloras. Rubaiyat ziedu laiki iekrīt 11. gadsimtā, tas ir saistīts ar radošumu. Omārs. Khayyama un. Abu. Sayida. Rubaiyat ietver četras rindas, no kurām pirmā, otrā un ceturtā atskaņa. Pirmais baits (divrindu dzejolis) ir premisa, trešais ir secinājums, ko pastiprina aforistiskā izteiksme pēdējā rindā. Ir zināmas rubaiyat-dramas, rubaiyat-apraksti, no malas līdz malai un panegīrikas. Rubaiyat komplektu sauc par rubaiyat.
Tika uzrunāts rubaiyat žanrs. D. Pavļičko,. O. Arājs,. Gaļina. Tarasjuks,. V. Baziļevskis. Pētījums ir veltīts rubaiyat iezīmēm. Helēna. Semočkins "Rubai XX gadsimta otrās puses ukraiņu dzejas žanra stila sistēmā" (2005 p "(2005 lpp.).
Epithalama (grieķu epitāls tika lietots 8.-6.gs.pmē.. Epitalu autori bija Sapfo, Teokrits, Katuls. Šim žanram pievērsās V. Trediakovskis un Severjaņins, tas atrodams M. Rilskoga Riļska darbā.
Serenāde (franču serenāde no itāļu valodas sera — vakars) ir mīlas dziesma, kas tiek izpildīta mandolīnas vai ģitāras pavadījumā. Serenāde pagodināja meitenes nevainību, uzaicināja viņu uz randiņu. Tas tika izplatīts Spānija un. Itālija, XVIII-XIX gadsimta mūzikā kļuva par kamerveida instrumentālu darbu.
Dzejolī. Lesja ukraiņu "Vecās pasakas" bruņinieks. Bertoldo ar serenādēm iekaroja skaistules sirdi. Isidora. Tika uzrunāts serenādes žanrs. M. Voronojs,. Tur ir. Ķemme,. S. Čerkasenko
Epitāfija (grieķu epitaphios — kapa vārds) — dzejolis, kas paredzēts ierakstīšanai uz kapakmeņa. Šāds uzraksts epigrammas, epinicia (dziesma par apbedītajiem mirušajiem) formā ir saistīts ar mirušo kultu, tam bija didaktiska funkcija. V. Senie. Grieķu epitāfijas slavināja izcilu cilvēku, varoņu, īpaši aizstāvju, tikumus. Tēvzeme. Pēc tam par godu neeksistējošiem cilvēkiem parādījās epitāfijas, kurās tika atklāti noteikti cilvēku netikumi. Ukrainā epitāfijas kļuva plaši izplatītas baroka literatūrā (Lāzars. Baranovičs, Varlaams. Jasinskis, Feofajs. Prokopovičs). Epitāfijas parādījās 20. gadsimta literatūrā. V. Elans-Blūs. V. Simonenko,. M. Soma. Šis žanrs savu nozīmi nav zaudējis arī mūsdienās.
Epigramma (grieķu epigramma-uzraksts) ir satīriskas tekstu žanrs. V. Senie. Grieķijā epigrammas tika rakstītas uz altāriem, vispirms elēģiska distiha formā, vēlāk jambiskā metra formā. Epigrammas vēsture ir saistīta ar nosaukumiem. Ez zopa. Platons. Sappho,. Simonīds. Anakreons, romiešu literatūrā -. Māršals. Juvenal. Epigramma bija populāra radošumā. G. Smotrickis,. A. Rimši. Šis žanrs tika izmantots. I. Franko,. V. Samoiļenko,. V. Sos ju-ra,. D. Belous,. V. Simonenko,. P. Osadčujuo,. P. Osadčuks.
Elēģija (grieķu elegeia — sūdzība) — melanholiska, skumja satura lirisks darbs. gadā parādījās elēģija Senatnīgs. Grieķija 7. gadsimtā pirms mūsu ēras Elēģiskā dističa mazā forma. Arhilohs. Tirtejs,. Solons rakstīja patrioti ichni elēģijas. Mimnerm - intīms. Romiešu literatūra kultivēja mīlas elēģijas žanru (Propertius, Tibull, Ovid). Elēģija bija sentimentālistu, ukraiņu romantiķu (M. Petrenko, V. Zab elaia) iecienīts žanrs. Slavenās elēģijas-atzīšanās (S. Rudaņskis), elēģijas-domas (T. Ševčenko), elēģijas-dziesmas (L. Gļebovs). Mākslā ir elēģijas. I.. Franko ("Maiovi elegies"),. Ļesja Ukrainska ("To my pianoforte" ("Elēģija par nakts gredzenu", "Elēģija par mīlestības gredzenu"). Šim žanram pievēršas mūsdienu dzejnieki (P. Tichina, A. Malishko un. Drach, Lina. Kostenko).Elēģijas žanra iezīmes pētīja tādi literatūrzinātnieki kā G. Sivokons ("Sen elēģiju iemiesoja tādi literatūrzinātnieki kā G. Sivokins" ("Sen
Ukraiņu poētika"), V. Masļuks ("17. - 18. gs. pirmās puses latīņu poētika un retorika un to nozīme literatūras teorijas attīstībā Ukrainā"), Jeļena Tkačenko ("Ukraiņu klasiskā elēģija")
Ziņojumi - lirisks darbs, kas rakstīts vēstules vai aicinājuma veidā kādai personai vai personai. Šī žanra darbos tika izmantotas didaktiskas vai morāli-filozofiskas problēmas, kuras tika apvienotas ar nejēdzīgu, humoristisku vai satīrisku. Žanra pamatlicējs bija romiešu dzejnieks. Horācijs, vēstījuma autors "K. Pisonivs" Tika uzrunāts vēstījuma žanrs. T. Ševčenko ("Mirušajiem, un dzīvajiem, un manām vēl nedzimušajām zemēm Ukrainā un ne Ukrainā, mans draudzīgais vēstījums", "Gogolis", "Mark. Vovčka", "K. Osnovjaņenko"), un. Franko ("Biedri no cietuma", "Jaunais draugs"). Lesja ukraiņu valoda (šis žanrs ir P. Tičina, M. Rylska, M. Dry-Khmara, V. Sosyur darbā. Populārākais žanrs ir radošā dorobka. P.. Tichini, M. Rilsky,. M.. Dry-Khmari, V.. Sosyuri.
Lirisks portrets ir dzejolis, kurā dots noteiktas reālas personas novērtējums (Ir. Malaņuks - "Uz portretu. Mazepa", D. Pavļičko - "Aleksandrs. Dovženko", M. Riļskis - "Ševčenko"). Liriskos portretos tiek gleznots liriskā varoņa vai personiskā varoņa, vai konkrēta indivīda izskats un iekšējā pasaule.
Viedoklis (duma) ir meditatīvi elēģiska rakstura lirisks žanrs, kas izplatīts 19. gadsimta ukraiņu, poļu, baltkrievu romantisko rakstnieku darbos. Domas ir darbi. T. Ševčenko "Kāpēc man vajadzīgas melnas uzacis", "Grūti pasaulē dzīvot", dzejoļu cikls. M. Petrenko "Domas un dziesmas" Dumi un Spivy.
Daiļliteratūra attīstās, dziesmu teksti tiek bagātināti ar jauniem žanra veidojumiem. Poētiskajā praksē ir žanri, kas aizgūti no mūzikas (maršs, noktirne, prelūdija, valsis, variācijas, svītas, rapsodijas simfonija, rekviēms, oratorija, kantāte), glezniecības (etīde, portrets, pašportrets, klusā daba, bareljefs) . Dažkārt dzejnieki savus darbus dēvē par monologiem, referātiem, esejām, novelēm, novelēm, brošūrām.
Tā kā mūsdienu literatūrā nav iespējams precīzi klasificēt liriskos darbus, reti sastopami tīri žanri, tie tiek sintezēti, ieteicams izdalīt plašas darbu žanru grupas, jo īpaši filozofisko, meditatīvo, suģestīvo, publicistisko, satīrisko un zinātnisko liriku. Filozofiskajā lirikā racionālais dominē pār emocionālo, tā tēma ir cilvēka un pasaules filozofiskā attīstība, sabiedrības un dabas attīstības vispārīgie likumi, ontoloģiskās un eksistenciālās problēmas. Filozofiskajos tekstos izmantoti tādi žanri kā elēģija, etīde, sonets, ghazal, rubaiyat. XX gadsimta 50.-70. gados filozofijas žanrā lpp. Monētas strādāja. M. Rilskis,. A. Mališko,. P. Šestovs.. Tičina.
Meditācija (latīņu meditatio — refleksija) ir liriskās dzejas žanrs, kurā dzejnieks reflektē par ontoloģiskām, eksistenciālām problēmām. Meditācijas dziesmu tekstu centrā ir cilvēka iekšējās pasaules analīze, miegs un redzēšana kopā ar vidi. Meditācijas autors tiecas izzināt sevi un pasauli, noteiktas dzīves parādības. Meditācijas tika rakstītas ukraiņu dzejā. Lācars. Baranovičs,. G. Skovoroda,. T. Ševčenko,. P. Kulišs, un. Franko,. M. Riļskis. M. Zerovs,. B-I. Antoničs,. Līna. Kostenko,. P. Movčans,. Igors. Kaļiņets Igors. Kalynets.
Suģestīvie lirika (lat. suggestio - mājiens, suģestija) - lirisku darbu žanra grupa, garīgās sfēras apgūšana, morāla un psiholoģiska rakstura iekšējie konflikti. Svarīga loma suģestīvajā lirikā ir asociatīvajām saitēm, bagātīgām metaforām, melodiskums, izplūdušiem tēliem, sagrautas kultūras un intonācijas konstrukcijām un netiešām mājienēm. Suģestīvie lirika biežāk ir jūtu straume, sarežģīti emocionāli pārdzīvojumi bez noteicošiem motīviem, cēloņiem, nesaprotami, netverami liriskā varoņa stāvokļi, kurus grūti reproducēt ar reālistiskiem līdzekļiem. Suģestējošus pantus raksta filozofiska un meditatīva domāšanas veida dzejnieki. To visbiežāk uzrunā mākslinieki ar introspektīvu domāšanu (B. Pasternaks - "Ziemas nakts", Lina. Kostenko - "Rudens diena, rudens diena, rudens" іnіy day, оіній...).
Poētiskajā suģestijā dominē impresionistiskais stils, tajā priekšplānā ir dzīvs iespaids. Šādu dziesmu tekstu paraugs ir dzejolis. Līna. Kostenko "Rudens diena, rudens diena, rudens"
Rudens diena, rudens diena, rudens diena!
Ak zila diena, ak zila diena, ak zila!
Rudens Hozanna, bēdās
Vai tas ir rudens, rudens, ak!
Pēdējās asteres mugura bija sāpju pilna
Gēns, no putniem austs paklājs, lido pāri laukam
Bagdādes zaglis nozaga vasaru, Bagdādes zaglis
Un zirgs raud starp zālēm - nav melodiju
Žurnālistikas lirika ir atklāti tendenciozi darbi, tās tēma ir sociālas, politiskas, ideoloģiskas problēmas, uzdevumi: apstiprināt vai atspēkot kādu ideju. Žurnālistikas dziesmu teksti ir adresēti konkrētai personai vai plašam lasītāju lokam. Tā organiski apvieno racionālo un emocionālo, ķeras pie tāda izteiksmes veida kā deklarācija.
Žurnālistikas lirikā izmantoti monologa, vēstījuma, oda, brošūras, reportāžas, atklātās vēstules žanri
Grūti nosaukt dzejnieku, kurš nerakstītu žurnālistikas dzejoļus
satīriski dziesmu teksti. Satīra (lat. satira no satur - maisījums, visādas lietas) apvieno dažādu žanru darbus, kas atmasko negatīvas parādības sabiedrības vai cilvēka dzīvē. Šaurā nozīmē tie ir apsūdzoša satura liriski darbi. Pirmie šī žanra piemēri ir atrodami romiešu dzejniekā. Juvenalnala.
"Klasicisma laikmetā," atzīmē T. Valkovaja, "dzejas satīra varēja būt episka un liriska pēc savas kompozīcijas struktūras. Dažos amatos satīrai bija liriski episks raksturs (Kantemirs, Deržavins) un dažreiz vairāk episks nekā lirisks (Kantemirs). ), citos - lirisks (Lomonosovs,. Sumarokovs,. Deržavins).Radot satīrisku tēlu, dzejnieks izmanto hiperbolu, groteku, karikatūru.Satīru pārstāv tādi žanri kā parodija, epigramma, satīriskā miniatūra, satīriskā autordziesma, satīrisks dialogs. , mikromobīlis, paradoksāls aforisms, lirisks feļetons, epitāfija, satīriska brošūra, draudzīga karikatūra, replika, varietē dzejolis.
Zinātniskie dziesmu teksti. Šis ir dziesmu tekstu žanrs, kura saturs ir zinātnisks komponents. Zinātniskās dzejas teorētiķis ir franču literatūrkritiķis 3. Gil. IN"". Traktāts par vārdu "(1869) viņš rakstīja par nepieciešamību apvienot. Uvats mākslas zinātnes un mākslas darbā. Zinātniskās dzejas piemērs ir darbs. Titus. Lukrēcija. Kara" Par lietu būtību "Horācijs ( "K. Pisoniv"), N. Boileau ("Poētiskā māksla") savos darbos pārkāpa mākslas teoriju ar problēmu. Zinātniskā dzeja gūst īpašu popularitāti 20. gadsimta literatūrā. To pārstāv M. Dolengo ("Objective Lyrics. Schemes and Diagnoses", 1923), V. Poļiščuks ( "Brilliant kristāli"). Zinātniskā un tehnoloģiskā progresa ietekme atspoguļojās futūristu, konstruktīvistu lirikā. Zinātniskās problēmas izprot I. Drahs ( "DNS balāde", "Černobiļa. Madonna"). Zinātniskās dzejas paraugi ir atsevišķi darbi no krājuma. RCT "Kosmosa orķestrī" P. Tičina, "Numurs" M. Vēlams. Zinātniskajai dzejai var būt filozofiska (P. Antokoļskis - "Ceturtā dimensija", un. Selvinskis - "Kosmosa sonāte"), meditatīvs (L. Višeslavskis - "Zvaigžņu soneti"), žurnālistisks (I. Drahs - "Ballade par Fr. DNS") raksturīgā - "Kosmiskā sonāte"), meditatīvā (L.. Višeslavskis - "Zorjanі soneti"), žurnālistikas (І.. Drach - "Balad par. DNS") raksturs.
No tā, kas teikts par dziesmu tekstiem, redzam, ka tās klasifikācijas problēmas paliek atklātas.
Studējot liriskos darbus, bieži tiek izmantota tematiskā klasifikācija. Izšķir šādus žanrus:
1. Pilsoniskā lirika - atklāj sociālos un nacionālos jautājumus un jūtas (P.Tičina "Zelta kņada", V.Sosjuras "Mīli Ukrainu", P.Skunta "Uz jebkuru parlamentu")
Pilsoniskajā lirikā var izdalīt sociāli politisko (P. Skunta "Antiglobālisms") un patriotisko (T. Ševčenko "Man vienalga") tēmas.
2. Intīmie dziesmu teksti atspoguļo varoņa pieredzi, kas saistīta ar tās dažādības personīgo dzīvi:
a) mīlestība - par mīlestību kā liriskā varoņa dvēseles stāvokli (V. Sosjuras "Neviens tā nemīlēja");
b) erotiska - par ķermeniski juteklisku mīlestību (D. Pavļičko kolekcija "Zelta ābols");
c) ģimene ("Sirmā bezdelīga" B.Oļeiņiks);
d) draudzības lirika (P. Skunta "Bez līderiem")
3. Filozofiskā lirika - cilvēka dzīves jēgas izpratne, labā un ļaunā problēma (Līnas. Kostenko krājums "Pār mūžības krastiem")
4. Reliģiskā lirika - pauž reliģiskas jūtas un pārdzīvojumus (T.Ševčenko "Lūgšana", Zoreslava "Mans templis")
5. Ainavu lirika nodod liriskā varoņa pārdomas un pārdzīvojumus, ko izraisa dabas parādības (J. Boršoša-Kumjatska "Rudens Hutsulu reģionā", X. Keritas "Atkal lietus zem logiem žēlojas")
6. Satīriska lirika atmasko sociālos vai cilvēciskos netikumus (T.Ševčenko "Kaukāzs", P. Skunta "No balss nedzirdīgajiem")
Lirika ir viens no trim (līdzās episkai un drāmai) galvenajiem literatūras žanriem, kura tēma ir iekšējā pasaule, paša dzejnieka "es". Atšķirībā no eposa, dziesmu teksti visbiežāk ir bezsižeti (nav notikumiem bagāti), atšķirībā no drāmas tie ir subjektīvi. Lirikā jebkura parādība un dzīves notikums, kas var ietekmēt cilvēka garīgo pasauli, tiek reproducēts subjektīvas, tiešas pieredzes veidā, tas ir, dzejnieka personības holistiskas individuālas izpausmes, noteikta viņa rakstura stāvokļa veidā.
Dzejnieka "pašizpausme" ("pašatklāsme"), nezaudējot savu individualitāti un autobiogrāfiju, lirikā, pateicoties autora personības mērogam un dziļumam, iegūst universālu nozīmi; šāda veida literatūrai ir pieejams viss vissarežģītāko esības problēmu izpausmes pilnums. A. S. Puškina dzejolis "... Atkal es apmeklēju ..." neaprobežojas tikai ar lauku dabas aprakstu. Tās pamatā ir vispārināta mākslinieciska ideja, dziļa filozofiska doma par nepārtrauktu dzīves atjaunošanas procesu, kurā aizgājušo vietā nāk jaunais, to turpinot.
Katrs laiks veido savas poētiskās formulas, konkrēti sociāli vēsturiskie apstākļi veido savas liriskā tēla izpausmes formas, un vēsturiski pareizai liriska darba lasīšanai nepieciešamas zināšanas par konkrētu laikmetu, tā kultūrvēsturisko identitāti.
Liriskā subjekta pārdzīvojumu, domu izpausmes formas ir dažādas. Tas var būt iekšējs monologs, pārdomas vienatnē ar sevi (A. S. Puškina "Es atceros brīnišķīgu mirkli ...", A. A. Bloka "Par varonību, par varoņdarbiem, par godību ..."); monologs tekstā iekļautā varoņa vārdā (M. Ju. Ļermontova “Borodino”); aicinājums noteiktam cilvēkam (citā stilā), kas ļauj radīt iespaidu par tiešu reakciju uz kādu dzīves fenomenu (A. S. Puškina “Ziemas rīts”, V. V. Majakovska “Sēdošie”); aicinājums dabai, kas palīdz atklāt liriskā varoņa garīgās pasaules un dabas pasaules vienotību (AS Puškina “Uz jūru”, AV Koļcova “Mežs”, AA Fet “Dārzā”) .
Liriskos darbos, kuru pamatā ir akūti konflikti, dzejnieks izsakās kaislīgā strīdā ar laiku, draugiem un ienaidniekiem, ar sevi (N. A. Nekrasova “Dzejnieks un pilsonis”). No subjekta viedokļa lirika var būt pilsoniska, filozofiska, mīlestības, ainavas uc Lielākoties liriski darbi ir daudztumši, vienā dzejnieka pieredzē var atspoguļoties dažādi motīvi: mīlestība, draudzība, patriotiskās jūtas u.c. (N. A. Ņekrasova “Dobroļubova piemiņai”, S. A. Jeseņina “Vēstule sievietei”, R. I. Roždestvenska “Kukuļots”).
Ir dažādi lirisku darbu žanri. 19.-20.gadsimta lirikas dominējošā forma ir dzejolis: dzejā rakstīts, neliela apjoma darbs, salīdzinot ar dzejoli, kas ļauj vārdos iemiesot dvēseles iekšējo dzīvi tās mainīgajā. un daudzpusīgas izpausmes (dažkārt literatūrā prozā ir nelieli liriska rakstura darbi, kuros izmantoti poētiskajai runai raksturīgi izteiksmes līdzekļi: I. S. Turgeņeva "Dzejoļi prozā").
Vēstījums - lirisks žanrs poētiskā formā vēstules vai aicinājuma veidā konkrētai personai vai cilvēku grupai ar draudzīgu, mīlošu, panegīrisku vai satīrisku raksturu (“Čadajevam”, AS Puškina “Ziņojums Sibīrijai”, “ Vēstule mātei”, S. A Jeseņins).
Elēģija - skumja satura dzejolis, kurā izteikti personīgās pieredzes motīvi: vientulība, vilšanās, ciešanas, zemes eksistences trauslums (EA Baratynsky "Atzīšanās", "Lidojošā grēda retina mākoņus ..." KĀ Puškins, " Elēģija" N. A. Nekrasova, "Es nenožēloju, es nezvanu, es neraudu ..." S. A. Jeseņins).
Sonets ir 14 rindiņu dzejolis, kas sastāv no divām četrrindēm un divām terciārām rindām. Katra stanza ir sava veida solis vienas dialektiskās domas attīstībā (“Dzejniekam”, A. S. Puškina “Madonna”, A. A. Feta, V. Ja. Brjusova, I. V. Severjaņina, O. E. Mandelštama, IA Bunina, AA soneti Akhmatova, NS Gumiļovs, S. Ja. Maršaks, A. A. Tarkovskis, LN Martynovs, MA Dudins, VA Solouhins, N. N. Matvejeva, L. N. Višeslavskis, R. G. Gamzatovs).
Epigramma ir īss dzejolis, kas ļaunprātīgi izsmej kādu personu vai sociālo parādību (A. S. Puškina, M. Ju. Ļermontova, I. I. Dmitrijeva, E. A. Baratynska, S. A. Soboļevska epigrammas,
B. S. Solovjova, D. D. Minajeva). Padomju dzejā epigrammas žanru izstrādāja V. V. Majakovskis, D. Bednijs, A. G. Arhangeļskis, A. I. Bezimenskis, S. Ja. Maršaks, S. A. Vasiļjevs.
Romance ir lirisks dzejolis, kas paredzēts muzikālam aranžējumam. Žanra iezīmes (bez stingras ievērošanas): melodiska intonācija, sintaktiskā vienkāršība, teikuma pilnība strofā (A. S. Puškina, M. Ju. Ļermontova, A. V. Koļcova, F. I. Tjutčeva, A. A. Feta, NA Nekrasova, AK. Tolstoja dzejoļi ).
Epitāfija ir slavējama, parodiska vai satīriska rakstura kapakmeņu uzraksts (parasti dzejā) (S. Ja. Maršaka tulkotās R. Bērnsa epitāfijas, A. P. Sumarokova, N. F. Ščerbinas epitāfijas).
Strofas - mazs elēģisks dzejolis dažās strofās, biežāk meditatīvs (padziļināts apcerējums), nevis mīlas saturs. Žanra atribūti ir nenoteikti. Piemēram, AS Puškina "Vai es klīdu pa trokšņainām ielām ...", "Stans" ("Cerībā uz slavu un labestību ..."), "Stans" ("Paskaties, cik mierīgas ir manas acis ... .” ) M. Ju. Ļermontovs, "Stans" ("Es daudz zinu par savu talantu") S. A. Jeseņins un citi.
Ekloga ir lirisks dzejolis stāstījuma vai dialoga formā, kas attēlo ikdienas lauku ainas uz dabas fona (A. P. Sumarokova, V. I. Panajeva eklogas).
Madrigals ir neliels dzejolis-kompliments, bieži vien ar mīlas lirisku saturu (atrodams N. M. Karamzinā, K. N. Batjuškovā, A. S. Puškinā, M. Ju. Ļermontovā).
Katrs lirisks darbs, kas vienmēr ir unikāls, nes sevī holistisku dzejnieka pasaules uzskatu, tiek aplūkots nevis izolēti, bet gan visa mākslinieka darba kontekstā.
Lirisku darbu var analizēt vai nu holistiski – formas un satura vienotībā – vērojot autora pieredzes kustību, dzejnieka liriskās domas no dzejoļa sākuma līdz beigām, vai arī tematiski apvienot vairākus darbus, pievēršoties pamatidejas, tajās atklātās pieredzes (A. S. Puškins, dzejnieka un dzejas tēma M. Ju. Ļermontova, N. A. Ņekrasova, V. V. Majakovska daiļradē, Dzimtenes tēls S. A. Jeseņina darbos).
Ir jāatsakās no dzejoļa analīzes pa daļām un no tā sauktajiem satura jautājumiem. Darbu nav iespējams arī reducēt uz formālu no konteksta izvilktu valodas vizuālo līdzekļu sarakstu.
Ir jāiekļūst sarežģītajā visu poētiskā teksta elementu sasaistes sistēmā, jācenšas atklāt dzejas pamatsajūtu-pārdzīvojumu, izprast valodas līdzekļu funkcijas, poētiskās runas ideoloģisko un emocionālo bagātību.
Pat V. G. Beļinskis rakstā “Dzejas iedalījums ģintos un veidos” atzīmēja, ka lirisku darbu “nevar ne pārstāstīt, ne interpretēt, bet to var tikai sajust, un tad tikai lasot tā, kā tas iznācis no apakšas. dzejnieka pildspalva; pārstāstīta vārdos vai pārtulkota prozā, pārvēršas par neglītu un beigtu kāpuru, no kura tikko izpludinājis zaigojošās krāsās mirdzošs tauriņš.
Dziesmu teksti ir subjektīvs daiļliteratūras veids, atšķirībā no episkā un drāmas. Dzejnieks dalās ar lasītājiem savās pārdomās un sajūtās, stāsta par saviem priekiem un bēdām, sajūsmām un bēdām, ko izraisījuši konkrēti viņa personīgās vai sabiedriskās dzīves notikumi. Un tajā pašā laikā neviena cita veida literatūra lasītājā - gan laikmetīgā, gan nākamajās paaudzēs - neatmodina tik abpusēju sajūtu, empātiju.
Ja episkā vai dramatiskā darba kompozīcijas pamatā ir sižets, ko var pārstāstīt “saviem vārdiem”, lirisku dzejoli nevar pārstāstīt, viss tajā ir “saturs”: jūtu un domu atainošanas secība, vārdu izvēle un izkārtojums, vārdu atkārtojumi, frāzes, sintaktiskās konstrukcijas, runas stils, dalījums strofās vai to neesamība, runas plūsmas pantos sadalījuma attiecība un sintaktiskā artikulācija, poētiskais lielums, skaņu instrumentācija, rīmēšanas metodes , atskaņas raksturs.
Galvenais liriska tēla veidošanas līdzeklis ir valoda, poētiskais vārds. Dažādu tropu lietojums dzejolī (metafora, personifikācija, sinekdohe, paralēlisms, hiperbola, epitets) paplašina liriskā apgalvojuma nozīmi. Vārdam pantā ir daudz nozīmju.
Poētiskā kontekstā vārds iegūst it kā papildu semantiskas un emocionālas nokrāsas. Pateicoties iekšējiem sakariem (ritmiski, sintaktiskie, skaņa, intonācija), vārds poētiskajā runā kļūst ietilpīgs, saspiests, emocionāli krāsains un pēc iespējas izteiksmīgāks. Tā tiecas uz vispārināšanu, simbolismu.
Vārda atlase, īpaši nozīmīga dzejoļa figurālā satura atklāšanā, poētiskā tekstā tiek veikta dažādos veidos (inversija, pārnese, atkārtojumi, anafora, kontrasts). Piemēram, A. S. Puškina dzejolī “Es tevi mīlēju: mīli joprojām, varbūt...” darba vadmotīvu veido atslēgvārdi “mīlēts” (atkārtots trīs reizes), “mīlestība”, “mīļais”.
Daudzi liriski apgalvojumi mēdz būt aforistiski, kas padara tos spārnotus kā sakāmvārdus. Šādas liriskas frāzes kļūst staigājošas, iegaumētas, lietotas saistībā ar noteiktu cilvēka domu un garastāvokli.
Krievu dzejas spārnotajās rindās it kā fokusējas mūsu realitātes akūtākās, polemiskākās problēmas dažādos vēstures posmos. Spārnotā līnija ir viens no patiesās dzejas galvenajiem elementiem. Šeit ir daži piemēri: “Jā, tur joprojām ir tikai lietas!” (I. A. Krilovs. "Gulbis, līdaka un vēzis"); "Klausies! melo, bet zini mēru ”(A. S. Griboedovs. „Bēdas no asprātības”); — Kur mēs brauksim? (A. S. Puškins. "Rudens"); "Es skatos uz nākotni ar bailēm, es skatos uz pagātni ar ilgām ..." (M. Ju. Ļermontovs); “Te nāk saimnieks – saimnieks mūs tiesās” (N. A. Ņekrasovs. “Aizmirstais ciems”); “Mums nav dots paredzēt, kā mūsu vārds atbildēs” (F. I. Tjutčevs); “Lai vārdi saspiesti, domas plašas” (N. A. Ņekrasovs. “Šillera imitācija”); Un mūžīgā cīņa! Mēs tikai sapņojam par mieru ”(A. A. Blok.“ Kuļikovas laukā ”); "Jūs nevarat redzēt aci pret aci. Lielas lietas redzamas no attāluma "(S. A. Jeseņins. "Vēstule sievietei"); "... Ne slavas dēļ, dzīvības dēļ uz zemes" (A. T. Tvardovskis. "Vasīlijs Terkins").
Ievads literatūrzinātnē (N.L. Veršinina, E.V. Volkova, A.A. Iļjušins un citi) / Red. L.M. Krupčanovs. - M, 2005. gads
Laikina Elizabete
Lirika ir tāda veida literatūra, kas veido garīgo pasauli, smalki un dziļi ietekmējot cilvēku. Rika ir tāda literatūra, kas veido garīgo pasauli, smalki un dziļi ietekmējot cilvēku.
Lejupielādēt:
Priekšskatījums:
Lai izmantotu prezentāciju priekšskatījumu, izveidojiet Google kontu (kontu) un pierakstieties: https://accounts.google.com
Slaidu paraksti:
Pētnieciskais darbs Dziesmas vārdi un tās žanri Pabeidza 8. "b" klases skolniece Laikina Elizaveta Lektore Tkačenko l.s.
LIrika UN TĀS ŽANRI Lirika ir tāda veida literatūra, kas veido garīgo pasauli, smalki un dziļi ietekmējot cilvēku. Studējot dziesmu tekstus, tiek apvienoti loģiskie un emocionālie principi. Lai pētītu dziesmu tekstus, jānoskaidro dziesmu tekstiem raksturīgākais mākslinieciskais tēls - liriskais varonis.
Lirisks tēls ir pieredzes tēls, tiešs domu un jūtu atspoguļojums. Dziesmu tekstos pieredze kļūst par neatkarīgu novērošanas objektu. Dziesmu tekstos dzejnieka izjūta izpaužas tieši, tieši. Mākslinieciskajam tēlam dziesmu tekstos, tāpat kā tēlam eposā un drāmā, ir vispārināts, tehnisks raksturs. Dziesmu tekstos milzīga loma, daudz lielāka nekā drāmā un pat eposā, ir dzejnieka personībai. “LIRISKĀ DZEJOI IZSAKA TIEŠĀ SAJŪTA, KAS DZEJNIEKĀ SATRAUKTA AR ZINĀMU DABAS VAI DZĪVES PARĀDĪBU. Šeit galvenais nav pašā sajūtā, nevis pasīvā uztverē, bet gan iekšējā reakcijā uz iespaidu, kas tiek saņemts no ārpuses.
Liriska darba uztvere ir sarežģīts radošs process. Neviens no literārās jaunrades veidiem tiek uztverts kā īpaši, individuāli, kā lirika, jo dziesmu teksti ir subjektīvākais jaunrades veids. Dziesmas teksta ietekmes spēka iezīmes ir tādas, ka tā vienmēr pauž dzīvu tiešu sajūtu, pieredzi. Liriskie darbi ir daudztumši, jo vienā dzejnieka pieredzē var atspoguļoties dažādi motīvi: mīlestība, draudzība, pilsoniskās jūtas. Jebkura darba, arī liriskā, mākslinieciskais tēls caur individuālu personīgo pieredzi vispārina dzīves parādības, pauž domas un jūtas. Literārās lirikas priekšmets ir visdažādākais. Poētiskās jūtas var izraisīt dažādas apkārtējās dzīves parādības, atmiņas, sapņus, priekšmetus, pārdomas. Lai gan dzejoļus pēc ranga ir ļoti grūti sadalīt, dziesmu tekstos var atšķirt veidus.
Dziesmu tekstu veidi Filozofiski (meditatīvi). Filozofija ir gudrības mīlestība. Pārdomas par dzīvi un nāvi, par cilvēka likteni, dzīves jēgu, par labo un ļauno, nemirstību, mieru un karu, par radošumu, par pēdām, ko cilvēks atstās uz zemes - cilvēks par daudz ko domā, un šīs pārdomas izraisa noteiktas emocijas, kuras dzejnieks kopā ar savām domām pauž dzejolī. Piemēram, Puškina dzejolis "Putns" Svešā zemē es svēti ievēroju Senatnes dzimto paražu: Es izlaižu putnu savvaļā Gaišos pavasara svētkos. Es kļuvu pieejams mierinājumam; Kāpēc lai es kurnētu par Dievu, Kad es varētu dot brīvību kaut vienai radībai!
Civilā (politiskā). Cilvēku saista jūtas ne tikai ar mīļajiem, draugiem, ienaidniekiem, bet viņš ir arī pilsonis, sabiedrības loceklis, valsts vienība. Attieksme pret sabiedrību, dzimteni, valsti, attieksme pret politiskajiem notikumiem atspoguļojas pilsoniskajā lirikā. Dzejolis N.A. Nekrasovs ir spilgts civilās lirikas piemērs. Vakar, pulksten sešos, es devos uz Sennaya; Tur viņi sita ar pātagu sievieti, jaunu zemnieci. Ne skaņas no viņas krūtīm, Tikai pātaga svilpoja, spēlēja ... Un es teicu mūzai: “Paskaties! Tava māsa!"
Intīms (draudzīgs un mīlošs). Intīmas ir vienaldzīgas, tuvas attiecības ar otru cilvēku, pirmkārt, mīlestības sajūta. Mīlestība atšķir cilvēku, tai ir daudz nokrāsu un izpausmju. Šī ir viena no galvenajām sajūtām katra cilvēka dzīvē. Tas nosaka viņa laimes pakāpi. Ikviens vēlas mīlēt un būt mīlēts. Visu laiku dzejnieki radīja dzejoļus par mīlestību, taču šai tēmai nav gala. Papildus mīlestībai divus cilvēkus var saistīt draudzība, cieņa, pateicība. Par to visu stāsta intīmi dziesmu teksti. Puškina dzejolis Es tevi mīlēju var kalpot kā intīmas lirikas piemērs: mīlestība, iespējams, manā dvēselē nav pilnībā izmirusi; Bet neļauj tam vairs tevi apgrūtināt; Es nevēlos tevi apbēdināt ne ar ko. Es tevi mīlēju klusi, bezcerīgi, Tagad ar kautrību, tagad ar greizsirdību; Es tevi mīlēju tik sirsnīgi, tik maigi, Kā nedod Dievs, lai tevi mīl citi.
Ainava. Katram cilvēkam ir savas īpašās attiecības ar dabu. Viņas uztvere ir atkarīga no noskaņojuma, no stāvokļa. Un dažreiz pati daba maina cilvēku, dod viņam jaunu priekšstatu par dzīves likumiem, piepilda viņu ar jauniem spēkiem un jūtām. Dzejnieki ir īpaši uzņēmīgi pret dabas attēliem, tāpēc ainavu lirika viņu daiļradē ieņem lielu vietu. Dzejoļi A.A. Feta bieži uzņem neparastus dabas attēlus. Šorīt, šis prieks, Šis spēks un diena un gaisma, šī zilā arka, šis sauciens un stīgas, šie ganāmpulki, šie putni, šis ūdeņu dialekts, šie kārkli un bērzi, šīs lāses ir asaras, šī pūka nav lapa, Šie kalni, šīs ielejas, šīs punduras, šīs bites, šī mēle un svilpe, šīs rītausmas bez aptumsuma, šī naksnīgā ciema nopūta, šī nakts bez miega, šī gultas dūmaka un karstums, šī daļa un šīs trilles, tas ir viss - pavasaris.
Lirikas žanri. Atbilstoši žanriem dziesmu teksti ir sadalīti: 1. Lirisks dzejolis 11. Oda 2. Dziesma vai dziesma 12. Pastorālā 3. Elēģija 13. Vēstījums 4. Balāde 14. Romantika 5. Burime 15. Rondo 6. Burleska 16. Rubāns 7. Panti 17. Sonets 8. Brīvais pants 18. Stanzas 9. Ditirambs 19. Ekloga 10. Madrigals 20. Elēģija
Dziesmu tekstu iezīmes Dziesmu tekstu īpatnība ir tāda, ka galvenais tajā ir liriskais varonis. Liriskais varonis ir šī varoņa tēls liriskā darbā, kura pārdzīvojumi, domas un jūtas tajā atspoguļojas. Tas nekādā ziņā nav identisks autora tēlam, lai gan atspoguļo viņa personīgo pieredzi, kas saistīta ar noteiktiem notikumiem viņa dzīvē, šo attieksmi pret dabu, sabiedrisko dzīvi un cilvēkiem. Dzejnieka pasaules skatījuma īpatnība, pasaules redzējums, viņa intereses, rakstura iezīmes atrod atbilstošu izpausmi viņa darbu formā, stilā.
Liriku no prozas atšķir ritms un atskaņa. Versifikācijas pamatā ir pareiza uzsvērto un neuzsvērto zilbju maiņa, kas ir kopīga visām rindiņām-pantiem. Ritms ir viendabīgu skaņas pazīmju atkārtojums poētiskā runā. Atskaņa ir sakritība, skaņu atkārtošanās, kas savieno atsevišķus vārdus vai rindiņas. Katru uzsvērto un neuzsvērto zilbju kombināciju, kas atkārtojas noteiktā secībā, sauc par pēdu. Savienojot vairākas poētiskas rindas, rodas poētiskais metrs. Pēdas ir divkomponentu un trīskompleksu. Divzilbes: trochee (ro-za), jambisks (re-ka). Wa-nya I-van. Trīszilbes: daktils, amfibrahs, anapaests (de-re-vo (be-re-za) (bi-ryu-za) Va-nech-ka Va-nu-sha I-va-nov
Pēc pēdu skaita izšķir divu pēdu (trīs, četru, piecu, sešu pēdu) trohaisko jeb jambisko, divu pēdu (trīs, četru pēdu) daktils, amfibraks, anapaests. Pēda palīdz noķert ritmu. Divu vai vairāku poētisku līniju kombināciju, ko vieno vai nu atskaņu sistēma, vai intonācija, sauc par strofu. Strofas ir no vienkāršas līdz sarežģītas.
Viens pants: Ak, aizsedziet savas bālās kājas! (V. Brjusovs) Pārītis (distich): Dzeja ir tevī. Jūs zināt, kā vienkāršas sajūtas pacelt mākslā (V. Šekspīrs) Trīs rindiņas (tercina): Tās ir tevī pašā. Jūs esat sava augstākā tiesa; Varēsi stingrāk novērtēt savu darbu. Vai esi ar to apmierināts, prasīgā māksliniece? Vai esat apmierināts? Lai ļaužu pūlis viņu lamājas Un uz altāra spļauj, kur tava uguns deg, Un tavs statīvs šūpojas bērnišķīgā rotaļā? (A.S. Puškins.)
Quatrain (quatrain) Sniegs baltinās laukos, Un ūdeņi jau čaukst pavasarī - Skrien un modina snaudušo krastu, Skrien un spīd un saka ... F.I. Tjutčevs pentišs (kvintets) Smaržīgajai pavasara svētlaimei nav bijis laika nolaisties Pie mums, Vēl gravas sniega pilnas, Rati vēl rītausmā dārd Pa sasalušu taku. A.A. Fet Shestistishie (sextina) Mammu, paskaties ārā pa logu - Ne velti kaķis vakar nomazgāja degunu: Nav netīrumu, viss pagalms ir saģērbts, Tas atspīdēja, kļuva balts - Var redzēt, ka ir sals. A.A. Fet
Semitishie (sentima) - Saki, onkul, ne velti Maskavu ugunsgrēkā sadedzināto atdeva francūzim? Galu galā bija kaujas cīņas, Jā, viņi saka, vēl dažas! Nav brīnums, ka par Borodina dienu atceras visa Krievija! M. Ļermontovs Astoņas rindas (oktāva) Tereks gaudo, mežonīgi un ļauni, Starp akmeņainām masām, Tā sauciens ir kā vētra, Asaras lido strūklās, Bet, izklīdams pa stepi, Viņš pieņēma viltīgu veidolu Un, laipni glāstīja , Murmuļi uz Kaspijas jūru...
Retāk lietotas ir Deviņas līnijas (nona) Atver man cietumu, Dod man dienas spožumu, Melnā acu jaunava, Zirgs melns, Dod man vienreiz pāri zilajam laukam Jāt uz tā zirga; Dod vienreiz mūžā un brīvību, Kā man svešai daļai, Lai skatītos man tuvāk. Desmitcīņnieks (decima) Zinātnes baro jaunekļus, Dod prieku jaunajiem, Rotā laimīgā dzīvē, Sargā nelaimes gadījumā, Sadzīves grūtībās prieks Un tālos klejojumos nav šķērslis. Zinātne tiek izmantota visur, Starp tautām un tuksnesī, Pilsētas trokšņos un vienatnē, Salda mierā un darbā. M. Lomonosovs
Vienpadsmit rindiņas Ir atļautas gan divpadsmit, gan trīspadsmit rindas. Īpašas formas: triolets (okteta rinda, kurā rindas atkārtojas noteiktā secībā), rondo (divas piecrindiņas un trīs rindas starp tām), sonets (divas četrrindes, divi terteti) un Oņegina strofa (četrpadsmit rindas, īpaši organizēts). Strofa ir sakārtota pēc atskaņas. Ir atskaņas: krusts (ab ab), blakus vai pārī (aa bb), gredzens vai apņemošs (ab ba).
Atskaņas ir vīrišķīgas - ar uzsvaru uz rindas pēdējo zilbi (logs - uz ilgu laiku), sieviešu dzimtē - ar uzsvaru uz otro zilbi no rindas beigām (par velti - ar uguni), daktiliskās - ar uzsvars uz trešo zilbi no rindas beigām (izplatās - izlīst), hiperdaktilisks ar uzsvaru uz ceturto un nākamās zilbes no beigām (karājoties - sajaucoties). Precīzi atskaņas atšķiras (atkārtotas skaņas ir vienādas: kalni - atkritumi, viņš ir sapnis), neprecīzi (ar nesaskaņotām skaņām: stāsts - ilgas, krustā sists - pase)
Dziesmu tekstos galvenais ir mākslinieciskais tēls, kas veidots ar visdažādāko tēlainu un izteiksmīgu līdzekļu palīdzību. Visizplatītākie tropi ir metaforas, epiteti, personifikācijas, salīdzinājumi. Metafora - vārda lietojums pārnestā nozīmē, kas balstās uz divu objektu vai parādību līdzību jebkurā ziņā: dimanta rasa (dzirkstī kā dimants), jaunas dzīves rītausma (sākums, pamošanās). Personifikācija ir tēlains līdzeklis, kas sastāv no dzīvo būtņu īpašību piedēvēšanas nedzīviem objektiem: Ko tu gaudo, nakts vējš, par ko tu tik traki sūdzies. Epitets ir poētiska, tēlaina definīcija, ko parasti izsaka ar īpašības vārdu, dažreiz lietvārdu, apstākļa vārdu, divdabīgu vārdu: samtaina acis, tramps-vējš, alkatīgi skatās, steidzas dzirkstoši. Salīdzinājums - divu parādību tēlains salīdzinājums: Lejā kā tērauda spogulis strūklas ezeri kļūst zili.
PAPLAŠINĀTA METAFORA - vairāku metaforu kombinācija, kad savienojošā saite starp tām nav nosaukta un pastāv atklātā formā. Mežs apgāzās ūdenī, Tas noslīka ūdenī ar robainām virsotnēm, Starp divām izliektām debesīm. Garīgi zīmējot attēlu, mēs atjaunosim tekstā trūkstošo attēlu: ūdens spogulis. Trūkstošā attēla atjaunošana rada paplašinātu metaforu. Versifikācijā tiek izmantoti arī dažādi citi runas tropi un figūras.
Secinājums. Man izdevās ņemt vērā tikai dažas dziesmu tekstu un tā žanru iezīmes. Var secināt, ka lirika ir vesela milzīga literatūras pasaule, kas dzīvo pēc saviem likumiem, kurus zinot, varam ne tikai saprast dzejoļus, bet arī bagātināt savu garīgo pasauli un attīstīt radošās spējas.
1. Ak jā- žanrs, kurā parasti tiek apdziedāts kāds svarīgs vēsturisks notikums, persona vai parādība (piemēram, A. S. Puškina oda "Brīvība", M. V. Lomonosova oda "Debesbraukšanas dienā ..."). Žanra pirmsākumi meklējami senatnē (piemēram, Horācija odas). Īpašu attīstību ieguva klasicismā. 2. Dziesma- var darboties gan kā eposs, gan kā lirisks žanrs. Episkajai dziesmai ir sižets (skat. episko žanru definīciju) un, kā likums, tā ir lielāka par lirisko (piemēram, AS Puškina "Dziesma par pravietisko Oļegu"), savukārt liriskā dziesma balstās uz galvenā varoņa vai autora pārdzīvojumi (piemēram, Marijas dziesma no A. S. Puškina "Dzīres mēra laikā"). 3. Elēģija- romantiskas dzejas žanrs, dzejnieka skumjas pārdomas par dzīvi, likteni, viņa vietu šajā pasaulē (piemēram, A. S. Puškina "Dienas gaisma nodzisa"). 4. Ziņa- žanrs, kas nav saistīts ar noteiktu tradīciju (romantiskais, klasiskais utt.). Galvenā raksturīgā iezīme ir pievilcība jebkurai personai (piemēram, A. S. Puškina “Puščins”, “Čadajevam”). pieci. Sonets- īpašs liriskā dzejoļa veids, kam raksturīgas stingras prasības formai: sonetam jābūt 14 rindiņām (piemēram, "Smagais Dante nenicināja sonetu ..." A. S. Puškins). Ir divu veidu soneti: 1. Angļu sonets, kas sastāv no trim četrrindēm un viena kupeja beigās (piem., V. Šekspīra soneti). 2. Franču sonets, kas sastāv no divām četrrindēm un divām terciārajām līnijām. Šo šķirni, kā norāda nosaukums, plaši izmantoja franču dzejnieki (piemēram, Plejādu dzejnieki - P. Ronsards, J. Du Bellay un citi, vēlāk franču simbolisti - P. Verduns, K. Bodlērs u.c.) . Krievijā šī šķirne bija īpaši populāra simbolikas laikmetā, gandrīz visi krievu simbolisti to izmantoja savos darbos (piemēram, K. D. Balmonts, V. Ja. Brjusovs, A. A. Bloks un citi). 6. Epigramma, satīra. Epigramma ir īss dzejolis, parasti ne vairāk kā četrrinde, kas izsmej vai humoristiski attēlo konkrētu personu (piemēram, A. S. Puškina "Par Voroncovu"). Satīra ir detalizētāks dzejolis gan pēc apjoma, gan pēc attēlotā mēroga. Parasti satīrā tiek izsmieti nevis kādas konkrētas personas trūkumi, bet gan sociālie netikumi. Satīru raksturo pilsonisks patoss (piemēram, A. D. Kantemira satīras "Mans rudais kritiķis, resns vēders ņirgāšanās ..." A. S. Puškins). Epigrammas un satīras pirmsākumi meklējami senatnē, īpaši senās Romas literatūrā (piemēram, Martial, Catullus u.c. darbi). Šāds iedalījums žanros ir nosacīts, jo uzskaitītie žanri ir diezgan reti sastopami tīrā veidā. Parasti dzejolis apvieno vairāku žanru iezīmes. Piemēram, A. S. Puškina "Uz jūru" apvieno elēģijas un vēstījuma iezīmes, savukārt Puškina "Ciemats" ir elēģija, bet vienlaikus rada pilsoniskas problēmas.
Drāmas žanri
Dramaturģija radās senatnē. Pat tad radās divi galvenie dramatiskie žanri - traģēdija un komēdija. Galvenais konflikts traģēdijā bija konflikts galvenā varoņa dvēselē starp pienākumu un sirdsapziņu. Tomēr senajai drāmai bija savas atšķirīgās iezīmes, no kurām vissvarīgākā ir ideja par likteni, predestināciju, likteni. Korim bija nozīmīga loma antīkajā dramaturģijā - tas formulēja skatītāju attieksmi pret uz skatuves notiekošo, spiežot viņus līdz iejūtībai (tas ir, skatītāji it kā bija darbības dalībnieki). Tiek pieņemts, ka traģēdiju uzvedums sākotnēji bija neatņemama tā sauktās "Dionīsijas" vai romiešu versijā "Bacchanalia" - svētku dienas, kas saistītas ar vīna darīšanas un vīnkopības dieva Dionīsa (Bacchus) godināšanu; šī dieva dzīves ainu attēlojums bija svarīga saikne tā sauktajos “orgaistiskajos” (ti, erotiskajos) rituālos, kuru galvenais mērķis bija: atbrīvojot aizsprostojušās instinktīvās vēlmes, piedzīvot attīrīšanos, - sauc par "katarsi", kas Aristoteļa "Poētikā" ir definēta kā "attīrīšana caur bailēm un līdzjūtību". Komēdija tika veidota galvenokārt ikdienas sižetos, kuru pamatā bija smieklīgi pārpratumi, kļūdas, komiski gadījumi utt. Viduslaikos kristīgā baznīca veicināja jaunu dramaturģijas žanru rašanos - liturģisko drāmu, mistēriju lugas, brīnumus, morāli, skolas drāmu. 18. gadsimtā drāma veidojās kā žanrs (skat. zemāk), izplatījās arī melodrāmas, farsi, vodevilas. Īpašu uzplaukumu dramaturģija sasniedza pēc seniem laikiem klasicisma laikmetā. Tieši klasicisma laikmetā tika formulēti īpašie dramaturģijas noteikumi, no kuriem galvenais bija tā sauktā "vietas, laika un darbības vienotība" (skat. sadaļu "Klasicisms"). Mūsdienu dramaturģijā arvien lielāku nozīmi iegūst tāds žanrs kā traģikomēdija. Pagājušā gadsimta drāma ietver arī lirisku aizsākumu - tā sauktās "liriskās drāmas" (M. Maeterlinck, A. A. Blok).