Glier biogrāfija. Reingolds Gliers: biogrāfija, interesanti fakti, radošums. Darbs Kijevas konservatorijā

Dzimis Moritz Glier ģimenē, iedzimta misiņa pūšaminstrumentu ražošanas meistars, darbnīcas īpašnieks, kurš pārcēlās no Kligenthal pilsētas.

1894. gadā Reingolds Glērs pabeidza Kijevas mūzikas skolu (vijoles klase) un iestājās Maskavas konservatorijā (vijoles klase). 1900. gadā beidzis konservatoriju. Studiju laikā viņš aktīvi sazinājās ar komponistu S.V. Rahmaņinovs, mūziķis A.A. Suleržitskis, dziedātājs M.A. Slonovs, komponists N.A. Rimskis-Korsakovs, S.I. Tanejevs. 1900. gada 29. aprīlī Reingolds Gliers saņēma Krievijas pilsonību.

1901. gadā sāka mācīt mūzikas teorētiskos priekšmetus Maskavas Māsu māsu mūzikas skolā, kur S.S. Prokofjevs un N. Ja. Myakovsky.

1901. gada 11. janvārī Krievijas Imperiālās muzikālās biedrības (IRMO) koncertā tika atskaņots Reingolda Glēra darba stīgu oktets.

1906. - 1908. gadā viņš devās uz Vāciju studēt diriģēšanu pie Oskara Frīda un, atgriezies Krievijā, sāka uzstāties, izpildot savus darbus.

1910. gada 20. februārī IRMO simfonijas kolekcijā diriģenta statusā uzstājās Ringolds Glērs, izpildot savu 2. simfoniju, kas veltīta S.A. Koussevitsky.

1912. gada 17. novembrī uz Starptautiskā teātra skatuves notika viņa pirmā teātra pirmizrāde pantomīma baletam "Chrysis".

1913. - 1920. gadā viņš saņēma Kijevas konservatorijas profesora titulu kompozīcijas un orķestra nodarbībās.

1914. gadā viņš kļuva par Kijevas konservatorijas direktoru.

1920. -1941. Gadā Reingolds Glērs saņēma Maskavas konservatorijas profesora titulu polifonijas un kompozīcijas klasēs, kur studēja B. A. Aleksandrovu, L. K. Knipperu, A. V. Mosolovu, N. P. Rakovu, A. I. Hačaturjanu.

1920-1922 viņš bija Maskavas sabiedrības izglītības nodaļas mūzikas sekcijas vadītājs un Izglītības tautas komisariāta mūzikas nodaļas darbinieks. Tajā pašā laikā viņš bija Proletkult etnogrāfiskās nodaļas loceklis.

1923. gadā pēc Azerbaidžānas PSR Izglītības tautas komisariāta uzaicinājuma viņš ieradās Baku un uzrakstīja 1927. gadā Azerbaidžānas Operas un baleta teātrī iestudēto operu "Shahsenem".

1926. gada 11. janvārī mūzikas studijā, kas nosaukta V.I. Nemirovičs-Dančenko pirmizrādi piedzīvoja Reingolda Glera baletā-pantomīmā "Kleopatra", kuras libretu pēc Aleksandra Puškina "Ēģiptes naktīm" uzrakstīja Nemirovičs-Dančenko.

1927. gada 13. jūnijā Lielajā teātrī notika viņa baleta "Sarkanā magone" - pirmā padomju baleta "par mūsdienu tēmu" pirmizrāde.

1937. gadā Reingolds Glērs uzrakstīja "Svinīgo uvertīru", pamatojoties uz krievu, ukraiņu, azerbaidžāņu, uzbeku melodijām.

1938. gadā viņš kļuva par Maskavas Padomju komponistu savienības (SSC) priekšsēdētāju.

1938. gada 23. novembrī K. A. Erdeli Lielajā zālē kopā ar Maskavas Filharmonijas simfonisko orķestri L. P. Šteinberga vadībā viņa pirmo reizi izpildīja viņai veltītu Ringolda Glera Koncertu arfai un orķestrim.

1939.-1948. Gadā kļuva par PSRS SSK Organizācijas komitejas priekšsēdētāju.

1941. gadā pēc tautas mūzikas motīviem izveidoja uvertīras "Par slāvu tautas tēmām" un "Tautu draudzība".

1943. gada 12. maijā Savienību nama Kolonnu zālē izskanēja slavenais Koncerts balsij un orķestrim N. A. Kazantsevas un Radio Lielā simfoniskā orķestra izpildījumā A. I. Orlova vadībā.

Reingoldam Gleram 1946., 1948. un 1950. gadā tika piešķirtas Staļina balvas.

1949. gada 27. jūnijā, pamatojoties uz A. S. darbu, tika iestudēts viņa balets "Bronzas jātnieks". Puškins Lielajā teātrī.

1956. gada 30. maijā Rēdolda Gliera pēdējā publiskā uzstāšanās notika viņa autora koncertā pilsētas Skolotāju namā.

“Komponistam ir jāzina daudz un jāspēj daudz. Es nevarēju redzēt, ka kāds strādā vairāk par mani, ”sacīja Reingolds Glērs.

Dziļākā meistarības pamatu izpratne, priekšgājēju pieredzes izpēte, plašas zināšanas kultūras, vēstures, filozofijas jomā - tie, kā uzskatīja Gliere, ir nepieciešamie priekšnoteikumi, lai meistars, mākslinieks izaugtu no talantīgs cilvēks. Un tas nozīmē - jums ir smagi un nesavtīgi jāstrādā.

Manam tēvam, kurš pārcēlās uz dzīvi Kijevā no Vācijas pilsētas Klingenthalas, piederēja misiņa instrumentu darbnīca, ko skaļi sauca par "pūšamo instrumentu fabriku". Komponista māte Jozefa (Žozefīne Vikentievna) bija izglītota, labi lasīta sieviete.

Ģimenē papildus topošajam komponistam uzauga vēl trīs bērni - viņa mīļotā māsa Cesija (Sesīlija) un divi brāļi - Kārlis un Morics.

Josefina Vikentievna saviem bērniem mācīja ne tikai krievu valodu, bet arī dzimto poļu valodu. Un, kad pieaugušie dēli pameta savas mājas, viņa sarakstījās ar viņiem tikai poļu valodā, sūtot īpaši maigas vēstules savai "mīļajai Goldičkai".

"Es pat nevaru jums pateikt, cik daudz dzejas, cik mierīgas laimes un prieka lidoja mūsu istabā,"

- atcerējās Gliere par savu bērnību.

Šajos gados viņu neatvairāmi piesaistīja mūzika, viņš priecājās par katru darbnīcas apmeklētāju, jo viņš zināja, ka dzirdēs dažu instrumentu balsis, un, ja tie spēlēs ilgi, viņš ienirs aizraujošā pasaulē. skaņas. Sarunas par to, ka arī viņš gribēja iemācīties spēlēt, pieaugušos neradīja prieku: mājā vajadzēja amatnieku, kurš prot izgatavot un noskaņot instrumentus, nevis mākslinieku, izpildītāju.

"Bija grūti mācīties, kad mana ģimene bija pret to, ka es kļūstu par" mūziķi ", un, kad nebija labu skolotāju, nebija iespēju mācīties pat no viduvējiem mūziķiem ..."

Pirmo reizi zēns vienpadsmit gadu vecumā paņēma rokās vijoli un loku.

"Es pats meklēju skolotājus, kuri lielākoties mani mācīja bez maksas."

Komponista pirmie radošie eksperimenti aizsākās četrpadsmit gadu vecumā. Tie bija skaņdarbi klavierēm, tad vijolei vai čellam un klavierēm. Tad Goldiks mācījās jau ģimnāzijas ceturtajā klasē, kuru sāka apmeklēt 1885. gadā.

Aizvien vairāk aizraujoties ar mūziku, 1891. gadā viņš iestājās arī Kijevas Mūzikas skolā, kur par viņa vijoles skolotāju kļuva Otakārs Ševčiks, bet par viņa skolotājiem-Nikolaja Rimskija-Korsakova audzēknis Jevgeņijs Avgustovičs Ribs.

1891. gada 21. un 22. decembrī Pjotrs Iļjičs Čaikovskis ieradās Kijevā, lai rīkotu autorkoncertus. Koncertus organizēja Krievijas Mūzikas biedrība (RMO), kuras pārziņā bija arī Kijevas mūzikas koledža. Starp tiem laimīgajiem, kuri saņēma aizkulišu skatuves caurlaidi, bija skolas jaunpienācējs Ringolds Glērs.

“Kad Čaikovskis gāja man garām un es ieraudzīju priekšā seju, kuru tik labi pazīstu no daudziem portretiem, es neviļus paklanījos, un Čaikovskis smaidot atbildēja uz manu loku. Šī klusā - vienīgā - tikšanās atstāja dziļas pēdas ... "

Koncerts jaunietim bija īsts cienasts.

“Pirmo reizi mūžā esmu bijusi lieciniece šādām ovācijām, triumfam. Un pirmo reizi jutu, ka mūzika sagādā prieku ne tikai šaurā amatieru lokā; ka mūzikas pieredze spēj piesaistīt un apvienot plašu klausītāju auditoriju; ka komponista māksla var iegūt vispārēju atzinību un mīlestību ”,

- tā pats komponists definēja šī koncerta lomu savā dzīvē.

1894. gada vasaras beigās jaunais mūziķis devās uz Maskavu, lai iestātos Maskavas konservatorijā.

Starp eksaminētājiem Gliere cerēja satikt Sergeju Ivanoviču Tanejevu, ar kuru viņš visvairāk vēlējās mācīties, vai Antonu Stepanoviču Arenski, bet viņi tā nebija. Bēdājies viņš nolēma nerādīt no Kijevas atvestos skaņdarbus, lai gan klātesošo vidū bija arī Nikolajs Dmitrijevičs Kaškins, par kuru bija dzirdējis daudz laba. Eksāmens noritēja labi, un Reingolds Glērs tika uzņemts jaunā vijolnieka Nikolaja Sokolovska klasē (no kuras viņš drīz vien pārgāja slavenajam Jānam Gržimali).

Maskavas konservatorijā viņam vajadzēja apmeklēt harmonijas nodarbības kopā ar Arenski, lai gan pats Glērs sapņoja nokļūt Tanejevā. Komunikācija ar Arenski bija liels ieguvums Glierei. Arenskis, pats talantīgs komponists, garlaicīgu analīžu laikā, kad viņam bija jādarbojas tīri profesionāli, prata rosināt radošas domas. Glier teica:

"Es atceros, kā kādu dienu viņš, spēlējot vienu no manām foršajām prelūdijām, nopietni paskatījās uz mani un jautāja:" Vai tu esi iemīlējies? " Viņš pat meklēja dzīvu jūtu izpausmes mūsu skolas darbos. "

Gliers guvis ievērojamus panākumus. Tātad, jau pirmajos konservatorijas gados Gliere ienāca Maskavas mūziķu vidē kā vispāratzīts vadītājs, kura padomdevējs un "muzikālā sirdsapziņa" bija Sergejs Ivanovičs Taņejevs, bet viņu elki - Skrjabins un Rahmaņinovs. Īpaši Rahmaņinovs - vienkāršs, pieticīgs, nedaudz drūms un ārēji savilkts, bet bezgala burvīgs. Sjerožai Rahmaņinovai piemita humora izjūta, kā to atzīmēja Glērs, viņš mīlēja smieklīgu joku, viņš mīlēja, kad apkārt skanēja mierīgi smiekli.

"Viņš spēlēja pārsteidzoši, viņam bija visaugstākā prasme hipnotiski ietekmēt auditoriju. Pat tad viņš bija īsts klavieru burvis ”,

Glērs atcerējās.

Tad bija garas, interesantas sarunas par mūziku - Gliere parādīja Sergejam Vasiļjevičam savus skaņdarbus un uzklausīja padomus, piezīmes, dažkārt, pēc Gliere teiktā, ļoti kritiski.

Saskaņoti nokārtojis eksāmenus, Reingolds Gliers beidzot iestājās Taņejeva klasē, kura šajos gados mācīja tikai stingru stilu un fugu. Dažreiz Taņejevs apsēdināja studentu blakus un piedāvāja spēlēt ar viņu četrās rokās (kas citu transkripcijā vēlāk izklausījās šādi: “Mēs ar Taņejevu spēlējām mūziku”). Tā kā Tanejevs, būdams māksliniecisks raksturs, daudzējādā ziņā nav līdzīgs Čaikovskim, tas saglabāja to pašu perfekto skaidrību formu jomā, kas radās no klasikas (īpaši no Mocarta) kā Čaikovskis. Šo maksimālo formas skaidrību un darba harmoniju es uzzināju no Taņejeva un Glera.

Glērs savu mentoru iespaidā pievērsās M. A. Balakireva, N. A. Rimska-Korsakova un Ju N. N. Melgunova krievu tautasdziesmu krājumiem un sāka veidot dažu no tām pielāgojumus. Pieaugošā interese par tautas mākslu, protams, tika atspoguļota Gliēra darbos konservatīvā laikmetā. Viņu sarakstu atver Pirmā stīgu sekstets (divām vijolēm, diviem altiem un diviem čelliem), kas sarakstīts 1898. gadā un veltīts mentoram un skolotājam S. I. Taņejevam.

Jau toreiz Glērs, pastāvīgi sazinoties ar mūziķiem, klausoties daudz jaunas mūzikas, diezgan labi zināja par dažādiem "skaņas eksperimentiem", par dažu komponistu centieniem pēc apzinātas sarežģītības, māksliniecisko tēlu izsmalcinātības. Tomēr viņš nevilcinājās noteikt, ka ceļš uz šīm grūtībām nav viņam, lai gan viņam tas nešķita nemaz grūti. Turklāt Glērs uzskatīja, ka mūzikai noteikti jābūt optimistiskai, tai vajadzētu izpatikt cilvēkiem, iedvesmot dzīvesprieku un cerību.

Konservatīvie gadi aptumšoja trīs viņam tuvu cilvēku nāves gadījumus: pēc vectēva nāves komponista tēvs nomira 1896. gadā, bet 1899. gadā, atstājot trīs mazus bērnus, viņa mīļotā māsa Tsesa, ar kuru bija saistītas visas spilgtās bērnības atmiņas, traģiski nomira. Pirmais stīgu kvartets (A mažors, op. 2), kas sekoja sekstetam, tika uzrakstīts viņa māsas nāves gadā, taču autora varā nav ne miņas no šīm rūgtajām pieredzēm. Gandrīz vienlaicīgi ar kvartetu oktets (D -dur, op. 5) tika komponēts četrām vijolēm, diviem alto un diviem čelliem.

1900. gadā Reingolds Glērs absolvēja Maskavas konservatoriju ar zelta medaļu (kā eksāmena darbs Reingolds Moricevičs prezentēja J. Bairona viencēliena oratoriju "Zeme un debesis"). Viņa vārds bija izgrebts uz marmora plāksnes, kas karājās pie ieejas konservatorijas Mazajā zālē, uz kuras jau spīdēja Taņejeva, Rahmaņinova, Skrjabina vārdi ...

Turpmākajos gados viņš rakstīja daudz un dažādos žanros. Nozīmīgākais rezultāts ir Trešā simfonija “Iļja Muromets” (1911), par kuru Leopolds Stokovskis rakstīja autoram:

"Es domāju, ka ar šo simfoniju jūs esat izveidojis pieminekli slāvu kultūrai - mūzikai, kas pauž krievu tautas spēku."

Uzreiz pēc konservatorijas beigšanas sākās Glera pedagoģiskā darbība. Kopš 1900. gada viņš mācīja harmonijas un enciklopēdijas klasi (paplašināts formu analīzes kurss, kas ietvēra polifoniju un mūzikas vēsturi) māsu Gnesiņu mūzikas skolā; 1902. un 1903. gada vasaras mēnešos. gatavojās uzņemšanai konservatorijā Sereža Prokofjeva, studēja pie Nikolaja Mjaskovska.

Glesina skolas sienās Gliere satika meiteni, kuru viņš ļoti mīlēja un uz mūžu. Viņas vārds bija Marija Robertovna Renkvista, viņa spēlēja klavieres, studēja teoriju un mēģināja komponēt. 1904. gada 21. aprīlī Marija Renkvista kļuva par Glēra sievu.

1905. gada jūnijā komponistam bija divas dvīņu meitas Ņina un Lija. Neskatoties uz to, un varbūt tieši tāpēc (Lija bija ļoti vāja un visu laiku slima) Glērs un viņa ģimene ziemas sākumā devās uz Vāciju, vienojoties ar Aleksandru Grečaninovu, ka viņa prombūtnes laikā viņš pasniegs harmonijas stundas kopā ar Gņesiņiem. .

Ārzemēs Glērs pēc Evgenia Fabianovna Gnesina lūguma nepārtrauca komponēt klavieru miniatūras un nekavējoties nosūtīja viņu uz Maskavu. Attiecībā uz "Divpadsmit bērnu gabaliem" Evgenia Fabianovna 1907. gada 8. oktobrī Berlīnē Gliere rakstīja:

"Šis opuss būs populārs, un jo īpaši tas iegūs milzīgu izplatību mūsu skolā."

Ņemot pierādījumus par Gliere radošo darbību, saņemot ziņas par viņa panākumiem ārzemēs, Evgenia Fabianovna rakstīja:

"Es gribu cerēt, ka jūs nepārtrauksit saites ar skolu, nezaudēsit interesi par to un paliksit mūsu mazās sadraudzības goda biedrs un mūsu mīļais draugs."

Maskavā nonāca informācija par Reingolda Moriceviča kamerdarbu izplatību. Tātad, 1906. gada 4. janvārī Amerikā (vienā koncertā ar Haidna un Dvoržāka skaņdarbiem) pirmo reizi tika atskaņots Glēra Pirmais kvartets. Viņa mūzika skanēja daudzās Vācijas pilsētās, Anglijā. Prese īpaši atzinīgi novērtēja Berlīnes koncertus 1907. gada februārī un martā, kas notika Bēthovena zālē. Vienā tika izpildīts Pirmais kvartets, otrā - Otrais un Trešais sekstets, kā arī romances (tās dziedāja Koussevitzky speciāli uzaicinātais dziedātājs no Parīzes) un klavieru skaņdarbi - prelūdijas un mazurka, ko izcili spēlēja Leopolds. Godovskis. Dziedātājs Gliers pavadīja sevi.

1913. gadā Reingolds Gliers tika uzaicināts par kompozīcijas profesoru Kijevas konservatorijā, un gadu vēlāk kļuva par tās direktoru. Uzzinot par šo notikumu, izdevēja dēls B. P. Jurgensons rakstīja komponistam:

"Par pašu ziemas dārzu vismaz var priecāties - jūsu personā tās liktenis ir labās rokās!"

Viņa vadībā tika izglītoti slavenie ukraiņu komponisti Ļevs Revutskis un Boriss Ljatošinskis. Papildus nodarbībām ar komponistiem viņš diriģēja studentu orķestri, vadīja operu, orķestra un kamermūzikas nodarbības, piedalījās RMO koncertos, organizēja ekskursijas Kijevā daudziem izciliem mūziķiem - Sergejam Koussevitsky, Yasha Kheifets, Sergei Rahmaņinovam, Sergejam Prokofjevam, Aleksandrs Grečaninovs. Zinot Tanejeva labo sirdi, Gliere viņam rakstīja:

“Varbūt jūs neatteiksities uzstāties šajā pusgadā ... Es un visi Kijevas mūziķi būtu ļoti priecīgi redzēt un dzirdēt jūs Kijevā. Es personīgi ļoti vēlētos redzēt jūs, konsultēties, runāt par konservatīvām lietām. "

1920. gadā Glērs pārcēlās uz Maskavu, kur līdz 1941. gadam pasniedza kompozīcijas klasi Maskavas konservatorijā. Viņš apmācīja daudzus padomju komponistus un muzikologus, tostarp Nikolaju Rakovu, Igoru Sposobinu, Leonīdu Polovinkinu, Levu Knipperu, Aramu Hačaturjanu, diriģentu Borisu Khaikinu ...

"Kaut kā izrādās, ka neviens no komponistiem, ko jūs jautājat, izrādās, ka viņš ir Glēra students - vai nu tiešs, vai mazbērns",

- rakstīja Sergejs Prokofjevs.

Papildus pedagoģiskajai attīstījās Gliere daudzpusējās izglītojošās aktivitātes. Viņš vadīja publisku koncertu organizēšanu, patronēja bērnu koloniju, kur mācīja skolēniem kordziedāšanu, kopā ar viņiem iestudēja izrādes vai pat stāstīja pasakas, improvizējot uz klavierēm.

Balets "Sarkanā magone". Gaļina Ulanova Tao Hoa lomā

Gliere ieguldījums padomju baleta veidošanā ir ievērojams. 1927. gadā Lielajā teātrī iestudētais balets Sarkanā magone bija izcils notikums padomju mākslā. Tas bija pirmais padomju balets par mūsdienu tēmu, kas stāstīja par padomju un ķīniešu tautu draudzību. Lielā teātra izrādei tika piešķirta Valsts balva. Tas bija tik veiksmīgs, ka tika demonstrēts pat Kultūras un atpūtas centrālā parka Zaļā teātra telpās, kurās varēja sēdēt deviņi tūkstoši skatītāju. Redakcijā laikraksts "Padomju mākslinieks" norādīja:

"Baletu" Sarkanā magone "var droši saukt par padomju klasikas darbu."

Leonīda Lavrovska Lielā teātra jauniestudējumā Tao Hoa lomu spēlēja Gaļina Ulanova un Olga Ļepesinska, Ļeņingradā - Natālija Dudinskaja.

1930. gadā leģendārais amerikāņu impresārijs un producents Sauls Huroks, kurš noteica ASV kultūras dzīves atmosfēru, vairākas reizes uzaicināja Reingoldu Moriceviču uz Ameriku kā pianists un diriģents, izpildot savus darbus, un piedāvāja organizēt astoņu nedēļu turneju Ziemeļamerika un Kanāda:

"Es uzskatu, ka jūsu vizīte var būt notikums Amerikas mūzikas pasaulē"

1935. gadā, Glera sešdesmitās dzimšanas dienas gadā, viņam tika piešķirts RSFSR tautas mākslinieka tituls.

Karš, kas iebruka mūsu zemē 1941. gada 22. jūnijā, izjauca mierīgu, radošu valsts dzīvi un pakļāva tās tautas vissmagākajiem pārbaudījumiem.

“Mums jāsāk strādāt pie lielām kompozīcijām, kas saistītas ar Lielajā Tēvijas karā iedvesmotajiem tēliem, jūtām, tēmām ... Mūsu pienākums ir dot Dzimtenei mūziku, kas celtu garu, uzjundītu patriotiskas jūtas, būtu efektīvs ierocis. .. ”

Kara laikā Glērs atgriezās pie iecienītākā kamerinstrumentālā žanra un savu darbu sarakstu papildināja ar Ceturto stīgu kvartetu (1943), kuram tika piešķirta Valsts pirmās pakāpes balva. Šo darbu neapšaubāmi var attiecināt uz izciliem komponista sasniegumiem.

Koncerts koloratūras soprānam un orķestrim, rakstīts sīvu cīņu, asaru un ciešanu laikā (1942 - 1943). Komponists, kas kopā ar ģimeni evakuējās vienā telpā un kuram bija tikai instruments darbam Sverdlovskas komponistu savienības ēdamzālē, slavē dzīvesprieku un cilvēka jūtu pilnību! Starp komponista darbiem, kuru lielāko daļu raksturo dzeja un lirika, šis koncerts, iespējams, ir vissirsnīgākais, sirsnīgākais un dvēseliskākais.

Pēckara gados Glēra dzīvesveidā nebija manāmas izmaiņas - viņš arī intensīvi koncertēja, tikās ar klausītājiem. Pabeigta mūzika Staņislavska studijā iestudētajai Sameda Vurguna lugai "Farhads un Širins", Koncerti čellam (1946), franču rags (1951), vijole (1956), baleti "Bronzas jātnieks", "Taras Bulba ”.

Ir pienācis 1956. gads. Gliers ceturto reizi sāka pārstrādāt Sarkanās magones partitūru, lai parādītu vēl izteiksmīgāk aktīvu, varonīgu cilvēku lomu sižeta attīstībā. Tika pievienotas jaunas dejas un papildu numuri. Pēdējā versijā balets ar nosaukumu "Sarkanais zieds" ietvēra nevis astoņas, bet divpadsmit gleznas. Iesaistījies šajā darbā, Glērs pārdzīvoja visu, kas saistīts ar baleta dzimšanu, un ar pateicību atcerējās visus tos, kas viņam palīdzēja. Pirmkārt, Jekaterina Gelcere. 1955. gada sākumā viņš rakstīja:

“Sirsnīgs paldies ... par visu, ko saņēmu no jums kā lielisks mākslinieks, strādājot kopā ar jums pie Esmeraldas un Red Poppy.

1956. gada maijā Glērs sniedza vairākus koncertus Kišiņevā un Odesā - programmā bija divi svīti no baletiem "Taras Bulba" un "Kastīlijas meita" un Koncerts arfai un orķestrim, kura solo partiju lieliski spēlēja Vera Dulova. . Reingolds Moricevičs 22. maijā apmeklēja ģenerālmēģinājumu un pirmo bronzas jātnieka uzstāšanos un jutās ļoti noguris. Viņš pat sūdzējās savam vecajam draugam, Odesas ārstam A. M. Sigalu par nepatīkamām sajūtām sirds rajonā.

30. maijā Reingolds Moricevičs pēdējo reizi mūžā uzvilka fraku un, pārvarējis sāpes muguras lejasdaļā, ar diriģenta zizli rokās devās uz skatuves. Koncerts pilsētas Skolotāju namā, kura programmā bija uvertīra par slāvu tēmām, balāde no operas "Shahsenem", svīta no baleta "Sarkanā magone", romances ("Ak, ja vien manas skumjas" , "Mēs kuģojām kopā ar jums") ar orķestri un fragmentiem no The Bronze Horseman, bija Glāra pēdējā publiskā uzstāšanās.

Naktī no 3. uz jūniju smaga sirdslēkme viņu nolika gulēt. Viņš ļāva izsaukt ārstus un apzinīgi ņēma izrakstītās zāles. Bet kādu nakti, kad Ņina aizgāja redzēt savu tēvu guļam, viņa ieraudzīja viņu ceļos uz gultas, un viņa priekšā, uz spilvena, tika izklāta pēdējā baleta svītas korekcija, kuru viņš laboja.

“Es apsolīju pabeigt korektūru līdz rītdienas rītam, citādi pievīlu izdevniecību. Es nevaru maldināt "

Viņš lēnprātīgi paskaidroja savai meitai.

Uz klavieru mūzikas stenda palika nošu papīra lapa, kuras pirmā lapa gandrīz pilnībā bija piepildīta ar zīmuļa skici ar uzrakstu "Kvartets V" augšpusē. Kad vēl pirms slimības draugi teica Reingoldam Moricevičam, ka viņam vajag atpūsties, viņš, norādot uz šo skici, atbildēja: "Tāpēc es atpūtīšos."

“… Komponistam ir pienākums mācīties līdz savu dienu beigām, uzlabot savas prasmes, attīstīt un bagātināt izpratni par pasauli, iet uz priekšu un uz priekšu…”,

- tādus vārdus Glērs uzrakstīja dzīves beigās. Viņš no viņiem vadījās visu mūžu.

Glier un padomju mūzikas kultūra
Kultūras attīstība ir daudzu cilvēku kopīgu pūļu rezultāts. Jo vairāk apdāvinātu, enerģisku un savas profesijas patosa apsēstu cilvēku ir šajā procesā, jo ciešāka ir paaudžu saikne nepārtrauktības, virziena un darbības formu ziņā, kas tiek uztverta kā vienots, kopīgs cēlonis, jo plašāks ir " kultūras attīstības aizskarošajā frontē, jo bagātīgāk tas nes augļus ... Tomēr kultūras attīstības intensitāti un ātrumu, kā arī tās kvalitatīvo rezultātu nevar izmērīt tikai ar aritmētiskiem rādītājiem. Visās intelektuālās darbības jomās - neatkarīgi no tā, vai šī vai tā zinātniskā disciplīna, tā vai cita veida māksla - galvenais dzinējspēks ir sociālās domas dinamika, tās piesātinājums ar dažādu un pat pretēju viedokļu sadursmi, polemikas patoss. galvenos pamatjautājumus, kuru gaitā tā nepārtraukti paplašina “izziņas lauku”, tiek panākta arvien lielāka tuvināšanās zinātniskajai vai estētiskajai patiesībai.
Tas jo īpaši attiecas uz mūsu padomju kultūru, valsts kultūru, kas iezīmēja pilnīgi jauna laikmeta sākumu cilvēces vēsturē, pasaules pirmās sociālistiskās valsts kultūru, kurā jebkura darbības joma balstās uz attīstību. un "zinātņu zinātnes" pamatnoteikumu un principu piemērošana savam darbam - marksistiski -ļeņiniska mācība par cilvēku sabiedrības attīstības likumiem. Bez pārspīlējuma var teikt, ka visu savu gadsimtiem ilgo attīstības laiku pasaules māksla nav zinājusi periodu, kas būtu piesātināts ar bagātīgiem, daudzveidīgiem, kontrastējošiem radošiem meklējumiem un pārbaudījumiem, sīvām diskusijām, vairāk nekā vienu reizi radikāla pavadībā. "vērtību pārvērtēšana" nekā četrdesmit nepāra padomju mākslas veidošanās un attīstības gadi.

Protams, tās ir tiešas sekas gan mūsu laikmeta sociālās un politiskās dzīves ritmam, gan būtībai - ārkārtīgi saasinās ideoloģisko cīņu starp sociālistisko valstu nometni, kas gadu no gada pieaug un iegūst spēku. , un kapitālistiskās valstis - imperiālistiskā nometne, kas viena pēc otras zaudē savas pozīcijas. Dabiski, ka cilvēces vēstures izšķirošā pagrieziena periodā "laikmeta estētiskā manometra" adata ir nemitīgā satrauktā kustībā. Padomju mākslinieciskajā jaunradē šī ideoloģiskā cīņa atrada savu specifisko un ļoti spilgto izpausmi gan pretējo radošo grupu un apvienību darbības veidā padomju varas pirmajos gados, gan tendenču un tendenču daudzveidībā vienas radošās darbības ietvaros. arodbiedrības, kas radās pēc vēsturiskās Vissavienības Komunistiskās partijas Centrālās komitejas (b) 1932. gada aprīļa rezolūcijas un pat asās pretrunās, kas dažkārt caurstrāvo atsevišķu mākslinieku radošo ceļu. ”savstarpēji auglīga revolucionāro un evolucionāro metožu kombinācija.
Prokofjevs un Šostakovičs, Mjaskovskis un Hačaturjans, Dunajevskis un Solovjevs-Sedoja, Ljatošinskis un Mšvelidze, Žiganovs un Kaps, Mirzojans un Kuzamjas grāvis-varētu minēt daudzus slavenāko padomju komponistu vārdus, no kuriem katrs atšķiras ar radošuma oriģinalitāti un nav nekas tāds kā otrā. Radošo parādību bagātība un daudzveidība ir viena no mūsu sociālistiskās muzikālās kultūras pamatīpašībām, kas, tāpat kā visa padomju māksla, saskaņā ar dzejnieka frāzi ir mākslinieku pārpilnība “daudz un dažādi”. Šeit runa ir tikai par māksliniecisko indivīdu spēku un spilgtumu un māksliniecisko temperamentu, bet arī radošo metožu un "profesionalitātes veidu" atšķirībām. Komponistu - atklājēju un testētāju darbības koordinēšana, jaunu tēmu un formu apgūšana, stila un žanra elementu elementu "hibridizēšana", nepārtraukti paplašinot savas mākslas izteiksmīgo līdzekļu arsenālu, un, no otras puses, "kultivatoru" smagais darbs "no atslābinātās jomas, konsolidējot citu atklājumus plašā estētiskā pielietojumā - tas nodrošina padomju muzikālās mākslas attīstības stabilitāti un plašumu.

Reingolds Moricevičs Glērs kā radošs cilvēks kā muzikālās kultūras figūra apvienoja abu tikko aprakstīto mākslinieku kategoriju iezīmes, pilnībā neievērojot ne vienu, ne otru.
Protams, viņā dominēja evolucionistu iezīmes. Viņš zināja savu priekšgājēju augsto tradīciju vērtību, pieturējās pie tām un tās attīstīja. Gliere lielais vēsturiskais nopelns slēpjas atomā, jo šīs viņa darbības tendences nemierīgo svārstību laikā un vislielākās nesaskaņas komponista vidē kalpoja kā uzticams, stabils pretstats pārgalvīgiem pašpārliecinātiem eksperimentiem un kosmopolītiskiem centieniem un tiešām izpausmēm. formālisms. Šīs radošās dabas puses un visas Gliēra darbības pozitīvais aspekts bija tāds, ka atšķirībā no epigona tipa skolas tradīcijām viņš atzina tikai dzīvas tradīcijas un tikai dzīvu un mūsdienīgu to interpretāciju.

Būdams nevainojams sava amata meistars, izcils likumu un noteikumu pazinējs, kas to veido, viņš nekad akli, dogmatiski neievēroja abu burtu, bet prata iekļūt pašā būtībā, tradīciju garā. Aicinājums uz tradīcijām viņam ieguva īstu māksliniecisku nozīmi un radošu pamatojumu tikai tad, kad viņš izjuta iespēju to konkrēti pielietot, lai apmierinātu mūsu laika estētiskās vajadzības. Viņš vienmēr apmierināja savu laikabiedru vajadzības, ar šiem diviem vārdiem saprotot estētiskās vajadzības plašam cilvēku lokam, kas mīl mūziku, kuri dzīvē neredz iespēju bez tā iztikt - aplis, kurā ir gan visu specialitāšu profesionāli mūziķi - sākot no komponistiem un diriģentiem līdz neskaidrajiem, orķestra mūziķiem un koristiem, kā arī neskaitāmiem pusvasaras amatieriem, kurus piesaista muzikālā kultūra. Viņš vienmēr bija ļoti jutīgs pret šīm vajadzībām un prasībām, izceļas ar retu spēju atpazīt un noteikt dominējošās, akūtākās un dedzinošākās no tām un ātri uz tām radoši reaģēt. Tā viņš attīstīja īpašību tvert, satvert un izteikt garšas "rezultatīvo", neteikšu laikmetu (diez vai ir iespējams konkretizēt tik plašu estētisko kritēriju mēru), bet katru atsevišķu posmu, ko tā piedzīvo. Tieši viņas laika "garšas iznākums" noteica Glēra mūzikas stila galvenās iezīmes un pazīmes visos, turklāt viņa radošā ceļa visdažādākajos periodos - un. romānos, galvenokārt deviņās simtdaļās un desmitdaļās; un solo instrumentālajos skaņdarbos - visas viņa komponista karjeras laikā; un simfoniskajā darbā, kurā viņš no simfonijas žanra tīrākajā formā (pirmsrevolūcijas laikmets) pārvērtās par programmas dzejoli, gleznu, svītu, uvertīru un instrumentālu koncertu padomju gados; un mūzikas un skatuves darbos - opera un balets.

Šī "dzīvā" pieeja mantojuma problēmas formulēšanai un risināšanai novedusi pie tā, ka Glēra mūzikā pamazām, dažkārt nemanāmi, visdažādākajās devās un proporcijās un atsevišķās sastāvdaļās sāka parādīties novatoriskas iezīmes: spēja atjaunot tehniku, dot žanram negaidītu pavērsienu, specifiku; bagātināt intonāciju ar svaigiem intervāliem un ritmiskiem pagriezieniem, jauniem modāliem elementiem; pārgrupējiet parastās akordu secības un tādējādi piešķiriet harmonijai oriģinalitāti. Visi šie, dažkārt ļoti pieticīgie jauninājumi kopumā noveda pie zināma katra radošā stāvokļa maiņas katrā no žanriem, pie kuriem viņš pievērsās.

To var teikt par Gliēras romancēm, kuras pēc savas popularitātes savā ziņā nebija zemākas par Čaikovska, Arenska un Rahmaņinova romancēm un, ar visu kopīgo ar pēdējo stila ziņā, izcēlās ar pamanāmu nospiedumu par autora personību. To pašu var teikt par simfonisko žanru, paturot prātā komponista Trešo simfoniju ("Iļja Muromets"), kas sarakstīta 1909. -1911. Gadā un apbalvota ar Glinkina balvu, - darbu, kas ir monumentāls orķestra audekls, caurvīts patriotiskā patosa, kurā individuāli savdabīgs Glinkas, Borodina un Glazunova simfonisko tradīciju vispārinājums noved pie kvalitatīvi jauna žanra stila saplūšanas. To pašu var attiecināt uz baleta žanru, kur Glērs bija pionieris reālistiskas horeogrāfiskas izrādes veidošanā par modernu tēmu jau 1927. gadā - es runāju par Sarkano magoņu (Sarkanais zieds), kas ieguva garu un krāšņu skatuves dzīve. Jo īpaši šī definīcija ir attiecināma uz Glera vokālajiem un skatuves darbiem, piemēram, "Shahsenem", "Leyli and Majnun", "Gulsara", kur operas žanra atjaunošanu nosaka intonācijas, harmonikas, ritmiska, strukturāla māksla, komponista mīļi un rūpīgi pētīta un brīvi saplūdusi ar visām rakstīšanas metodēm, kas raksturīgas viņa paša individuālajai "muzikālajai runai".

Ja runājam par katru atsevišķi ņemto muzikālās mākslas sastāvdaļu - par formu, faktūru, attīstības metodēm, melodisko un jonu kompozīciju, harmonijām, ritmu, tembru specifiku -, katrā no tām Gliere inovācija izskatās mērena. Tā nekad neatraujas ne no nacionālās zemes, ne no skolas saknēm. Komponista fantāzija nekad neattiecas uz abstraktas noliktavas izgudrojumu, uz pašpietiekamu jaunu paņēmienu izgudrošanu, kas neizriet no vispārējā mākslinieciskā noformējuma, kas paredzēti tikai, lai pārsteigtu klausītāju ar savu unikalitāti, nepastāvot nekam, kas saistīts ar jau esošo pazīstami un vispāratzīti. Tieši otrādi. Tā mērķis ir vispilnīgākā un saprotamākā iecerētā vai radītā darba satura atklāšana, lai izprastu visplašāko klausītāju loku un rastu izteiksmīgus līdzekļus, kas atbilst šādam uzdevumam - pazīstami, saprotami, pieejami un vienlaikus atsvaidzināti. un to pastiprina "modernitātes gars" - un tādējādi atšķiras no viņa priekšgājēju mūzikas valodas vārdnīcas.
Tāds ir Gliere darba novatorisko aspektu raksturs, kas ir tieši pretējs radošuma inovatīvajai būtībai, teiksim, Prokofjevs vai Šostakovičs - "atklājēji", enerģiski "jaunā pionieri" un zināmā mērā tuvu "mākslinieciskajai konstitūcijai". "no Mjaskovska" Šaporins vai Šebalins. Tas nepārprotami parādās nevienā no viņa individuālajiem darbiem vai viņa stila individuālajām iezīmēm, bet tikai ar visu viņa darbu kopējo pārklājumu, "ļaujot uztvert procesu, kurā notiek ļoti pakāpeniska nelielu" kvantitatīvu izmaiņu "pāreja uz fundamentālas, kvalitatīvas. Lasiet tālāk grāmatā ...

GLIERA ATMIŅAS
Ēšana, Gnessin. Cilvēks, kurš uzvarēja vecumdienas
S.S. Prokofjevs, mans pirmais skolotājs
M. Prokofjevs. Serjožas mūzikas skolotājs.
K.N. Mihailovs. Gliere Kijevā
L.N. Revuiky. Liels paldies.
B.N. Ljatošinskis. Mūziķis, skolotājs, draugs
MM. Kannersteins, pedagogs un jaunības draugs
L.V. Ņikuļins. Pilsoņu komponists
Arams Hačaturjans. Kristāla tīrības cilvēks
G.I. Latīņu. Gliere-skolotāja (Dārga skolotāja piemiņai).
B.E. Haykin, skaista dzīve.
M. I., Kurilko. Baleta dzimšana
E.V. Gelzer. Nezūdošs attēls.
Yu.A. Zavadskis. Smieklīgs talants
Un V. Gauks. Tikšanās ar Glier
ĒD. Lūkass. Uz Ļeņingradas skatuves.
G.G. Tigranovs, Darbā pie operas
K.A. Erdeli. Koncerts arfai
Nadežda Kazantseva. Tikai labi.
Mstislavs Rostrapovičs, dārgais vārds
Ya.F. Abolimovs. "Bronzas jātnieks" (Par komponista un libretista radošo draudzību)
Valērijs Polekhs. Koncerts Franču ragam
Igors Smirnovs. Balets un tā autors
Olga Lepešinskaja. Glērs prata sapņot
Leonīds Lavrovskis. Padomju baleta pionieris
Eleonora Vlasova. Baleta "Kastīlijas meita" autore. Vāclavs Dobiašs (Čehoslovākija). Skaists cilvēks.
Anils Bišvašs (Indija). Indijas tautas draugs
Evans Seniors (Anglija). Četrdesmit gadus
Sar Arthur Bliss (Anglija). Viena tikšanās
Ma Si-cun (Ķīna). Kalpojot tautai
D. M. Persona. Koncerti, braucieni, tikšanās

GLIER RAKSTI
Aleksandrs Davidenko
Mūzika kolhozā
Pārdomas par desmitgadi
Muzikālās jaunrades bagātība
Lielisks krievu komponists
Radošai draudzībai ar teātri.
Lielisks muzikālās izpildes meistars.
Meklējot melodiju
Brīnišķīga jubileja
Puškins un mūzika
Tikšanās ar Beļjajevskas loku (no atmiņām)
Manas tikšanās ar A. V. Neždanovu
Zinātnieks, mūziķis un patriots
Bēthovens. (Līdz viņa nāves 125. gadadienai).
Cilvēki ir lielisks skolotājs
Par komponista profesiju un jaunatnes izglītību
Lielisku mūziķu orķestris
S.I.Tanejeva atmiņas
Atbildība pret cilvēkiem
Atmiņas par S.S.Prokofjevu
Tikšanās ar Rahmaņinovu

ATSAUCES MATERIĀLI
Piezīmes.

Lejupielādēt biogrāfiju