no grieķu valodas pantaoia - iztēle; latu. un ital. fantāzija, vācu valoda Fantāzija, franču valoda fantāzija, eng. iedomātā, fantāzija, iedomātā, fantāzija
1) Instrumentālās (reizēm vokālās) mūzikas žanrs, kura individuālās iezīmes izpaužas atkāpē no savam laikam ierastajām būvniecības normām, retāk neparastā tēlainā tradīciju saturā. sastāvu shēma. Priekšstati par F. bija dažādi gan muzikāli, gan vēsturiski. laikmetā, taču visos laikos žanra robežas palika izplūdušas: 16.-17.gs. F. saplūst ar ricercar, toccata, 2. stāvā. 18. gadsimts - ar sonāti, 19. gs. - ar dzejoli utt. Ph. vienmēr ir saistīts ar konkrētajā laikā izplatītiem žanriem un formām. Tajā pašā laikā produkts ar nosaukumu F. ir neparasta “terminu” (strukturālu, jēgpilnu) kombinācija, kas ir ierasta konkrētajam laikmetam. F. žanra izplatības pakāpe un brīvība ir atkarīga no mūzu attīstības. formas noteiktā laikmetā: sakārtota, vienā vai otrā veidā stingra stila periodi (16. gs. - 17. gs. sākums, baroka māksla 18. gs. 1. puse), ko raksturo F. "grezna ziedēšana"; gluži otrādi, iedibināto “cieto” formu atslābināšana (romantisms) un īpaši jaunu formu rašanās (20. gs.) tiek pavadīta ar filozofiju skaita samazināšanos un to strukturālās organizācijas pieaugumu. F. žanra evolūcija nav atdalāma no instrumentālisma attīstības kopumā: F. vēstures periodizācija sakrīt ar vispārējo Rietumeiropas periodizāciju. mūzika tiesas prāva. F. ir viens no vecākajiem instr. mūzika, bet, atšķirībā no vairuma agrīnās instr. žanri, kas izveidojušies saistībā ar poētisko. runa un deja. kustības (kanzona, svīta), F. pamatā ir pareiza mūzika. modeļiem. F. rašanās attiecas uz sākumu. 16. gadsimts Viens no tās pirmsākumiem bija improvizācija. B. h. agrs F. paredzēts noplūktiem instrumentiem: daudz. F. lautai un vihuela radīti Itālijā (F. da Milano, 1547), Spānijā (L. Milan, 1535; M. de Fuenllana, 1554), Vācijā (S. Kargel), Francijā (A. Rippe), Anglija (T. Morlijs). F. klavieram un ērģelēm bija daudz retāk sastopamas (F. X. Kotera "Ērģeļu tablatūrā", A. Gabrieli "Fantasia allegre"). Parasti tās izceļas ar kontrapunktu, bieži vien konsekventi atdarinot. prezentācija; šie F. ir tik tuvi capriccio, toccata, tiento, canzone, ka ne vienmēr ir iespējams noteikt, kāpēc luga nosaukta tieši F. (piemēram, zemāk dotais F. atgādina richercar). Nosaukums šajā gadījumā skaidrojams ar ieradumu saukt F. par improvizētu vai brīvi būvētu ricercaru (saukti arī vokālo motešu aranžējumi, kas variēti instr. garā).
F. da Milano. Fantāzija lautai.
16. gadsimtā Nereti sastopams arī F., kurā brīva balsu apstrāde (jo īpaši saistāma ar balss vadīšanas īpatnībām uz pluktiem instrumentiem) faktiski ved uz akordu noliktavu ar pasāžai līdzīgu noformējumu.
L. Milāna. Fantāzija par vihuela.
17. gadsimtā F. kļūst ļoti populārs Anglijā. G. Pērsels atsaucas uz viņu (piemēram, "Fantāzija vienai skaņai"); J. Buls, W. Bird, O. Gibbons un citi virginālisti tuvina F. tradicionālajam. Angļu forma - zeme (zīmīgi, ka tā nosaukuma variants - iedomātā - sakrīt ar kādu no F. nosaukumiem). F. ziedu laiki 17. gs. saistīts ar org. mūzika. F. pie J. Freskobaldi ir dedzīgas, temperamentīgas improvizācijas piemērs; Amsterdamas meistara J. Svīlinka "hromatiskā fantāzija" (apvieno vienkāršas un sarežģītas fūgas iezīmes, ricercar, polifoniskas variācijas) liecina par monumentāla instr. stils; S. Scheidt strādāja tādā pašā tradīcijā, līdz šim saukta par F. contrapuntal. kora aranžējumi un kora variācijas. Šo ērģelnieku un klavesīnistu darbs sagatavoja J. S. Baha lielos sasniegumus. Šajā laikā attieksme pret F. bija optimistiska, satraukta vai dramatiska. raksturs ar raksturīgo mijas un attīstības brīvību vai mūzu pārmaiņu savdabīgumu. attēli; kļūst par gandrīz obligātu improvizāciju. elements, kas rada tiešas izteiksmes iespaidu, spontānas iztēles spēles pārsvaru pār apzinātu kompozīcijas plānu. Baha ērģeļu un klavieru darbos F. ir visnožēlojamākais un romantiskākais. žanrs. F. Bahā (kā D. Bukstehūdē un G. F. Tēlmanā, kurš F. izmanto da capo principu) vai ir apvienots ciklā ar fūgu, kur, tāpat kā tokāta vai prelūdija, kalpo nākamās sagatavošanai un ieēnošanai. gabals (F. un fūga ērģelēm g-moll, BWV 542), vai izmantots kā ievads. daļas svītā (vijolei un klavieram A-dur, BWV 1025), partita (klavieram a-moll, BWV 827) vai, visbeidzot, pastāv kā neatkarīga. prod. (F. ērģelēm G-dur BWV 572). Bahā organizācijas stingrība nav pretrunā ar brīvā F principu. Piemēram, hromatiskajā fantāzijā un fūgā prezentācijas brīvība izpaužas drosmīgā dažādu žanru iezīmju kombinācijā - org. improvizācija korāļa faktūra, rečitatīva un figuratīva apstrāde. Visas sadaļas kopā satur taustiņu kustības loģika no T uz D, kam seko apstāšanās pie S un atgriešanās pie T (tādējādi vecās divdaļīgās formas princips tiek attiecināts uz F.). Līdzīga aina raksturīga arī citām Baha fantāzijām; lai gan tie bieži ir piesātināti ar atdarinājumiem, galvenais veidojošais spēks tajos ir harmonija. Ladoharmonisks. formas rāmi var atklāt caur milzu org. punkti, kas atbalsta vadošo taustiņu toniku.
Īpaša Baha F. šķirne ir noteikti kora aranžējumi (piemēram, "Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott", BWV 651), kuru attīstības principi nepārkāpj kora žanra tradīcijas. Ārkārtīgi brīva interpretācija izceļ F. E. Baha improvizācijas, bieži vien netaktiskās fantāzijas. Saskaņā ar viņa izteikumiem (grāmatā "Pareiza klavierspēles pieredze", 1753-62), "fantāzija tiek saukta par brīvu, ja tajā ir iesaistīts vairāk taustiņu nekā skaņdarbā, kas komponēts vai improvizēts stingrā mērītājā ... Brīvā fantāzija satur dažādas harmoniskas pasāžas, kuras var atskaņot lauztos akordos vai visdažādākajās figurācijās... Netaktiskā brīvā fantāzija lieliski noder emociju izteikšanai."
Apjukusi lirika. V. A. Mocarta fantāzijas (klavier F. d-moll, K.-V. 397) liecina par romantisko. žanra interpretācija. Jaunajos apstākļos tie pilda savu ilggadējo funkciju. skaņdarbos (bet ne fūgai, bet sonātei: F. un sonātei c-moll, K.-V. 475, 457), atveido homofoniskās un polifoniskās mijas principu. prezentācijas (org. F. f-moll, K.-V. 608; shēma: A B A1 C A2 B1 A3, kur B - fūgas posmi, C - variācijas). I. Haidns iepazīstināja F. ar kvartetu (op. 76 No 6, 2. daļa). L. Bēthovens nostiprināja sonātes un F. savienību, izveidojot slaveno 14. sonāti op. 27 No 2 - "Sonata quasi una Fantasia" un 13. sonāte op. 27 No 1. Viņš atnesa F. ideju par simfoniju. attīstība, virtuozas īpašības instr. koncerts, oratorijas monumentalitāte: F. klavierēm, korim un orķestrim c-moll op. 80 kā himna mākslai skanēja (C-dur "centrālajā daļā, rakstīta variāciju veidā) tēma, kas vēlāk izmantota kā "prieka tēma" 9. simfonijas finālā.
Romantiķi, piemēram. F. Šūberts (sērija F. klavierēm 2 un 4 rokās, F. vijolei un klavierfortam op. 159), F. Mendelsons (F. klavierfortam op. 28), F. Liszts (org. un klavierfortam . F .) un citi, bagātināja F. ar daudzām tipiskām kvalitātēm, padziļinot programmatiskuma iezīmes, kas iepriekš izpaudās šajā žanrā (R. Šūmans, F. klavierēm C-dur op. 17). Tomēr liecina, ka 19. gadsimta formām raksturīgā "romantiskā brīvība" vismazāk skar F. Tajā izmantotas izplatītas formas - sonāte (A. N. Skrjabins, F. klavierēm h-moll op. 28; S. Frank, org. F. A-dur), sonāšu cikls (Schumann, F. klavierēm C-dur op. 17). Kopumā F. 19. gs. raksturīgs, no vienas puses, ir saplūšana ar brīvām un jauktām formām (arī dzejoļiem), no otras puses, ar rapsodijām. Mn. skaņdarbi, kuriem nav F. vārda, būtībā tie ir (S. Franks, "Prelūdija, korālis un fūga", "Prelūdija, ārija un fināls"). Rus. komponisti ievieš F. wok sfērā. (M. I. Gļinka, "Venēcijas nakts", "Nakts apskats") un simfoniju. mūzika: viņu darbā bija konkrēts. ork. žanra dažādība ir simfoniskā fantāzija (S.V. Rahmaņinovs, "Klifs", op. 7; A.K. Glazunovs, "Mežs", op. 19, "Jūra", op. 28 u.c.). Viņi dod F. kaut ko izteikti krievisku. raksturs (M. P. Musorgskis, "Nakts plikajā kalnā", kura forma, pēc autora domām, ir "krievu un oriģināls"), pēc tam iecienīts austrumniecisks (M. A. Balakirevs, austrumu F. "Islamejs" fp. ), pēc tam fantastisks (A. S. Dargomižskis, "Baba Yaga" orķestrim) kolorīts; apveltīt to ar filozofiski nozīmīgiem sižetiem (P. I. Čaikovskis, "The Tempest", F. orķestrim pēc V. Šekspīra tāda paša nosaukuma drāmas, op. 18; "Francesca da Rimini", F. orķestrim par sižetu 1. elles dziesma no "Dievišķās komēdijas" Dante, op. 32).
20. gadsimtā F. kā neatkarīgs. žanrs ir rets (M. Rēgers, "Choral F." ērģelēm; O. Respighi, F. klavierēm un orķestrim, 1907; J. F. Malipjēro, "Ikdienas fantāzija" orķestrim, 1951; O. Mesiāns, F. vijolei un klavierēm; M. Tedesko, F. 6 stīgu ģitārai un klavierēm; A. Koplands, F. klavierēm; A. Hovaness, F. no svītas klavierēm "Shalimar"; N I. Peiko, "Concert F " ragiem un kamerorķestrim u.c.). Dažkārt F. parādās neoklasicisma tendences (F. Busoni, "Contrapuntal F."; P. Hindemith, sonātes altam un klavierēm - F, 1. daļā, S., 3. daļā; K. Karaev, sonāte vijolei un klavierēm , fināls, J. Juzeliūnas, koncerts ērģelēm, 1.daļa). Vairākos gadījumos F. tiek izmantotas jaunas kompozīcijas. 20. gadsimta līdzekļi - dodekafonija (A. Šēnbergs, F. vijolei un klavierēm; F. Fortners, F. par tēmu "BACH" 2 klavierēm, 9 solo instrumentiem un orķestrim), sonoraleatorika. tehnikas (S. M. Slonimskis, "Coloristic F." klavierēm).
2. stāvā. 20. gadsimts viena no svarīgākajām filozofiju žanriskajām iezīmēm - individuālas, improvizēti tiešas (bieži ar tendenci attīstīties) formas radīšana ir raksturīga jebkura žanra mūzikai, un šajā ziņā daudzi jaunākie skaņdarbi (piem. 4. un 5. klavieres. B. I. Tiščenko sonātes) saplūst ar F.
2) palīgs. definīcija, kas norāda uz noteiktu interpretācijas brīvību dekomp. Žanri: valsis-F. (M.I. Glinka), Impromptu-F., Polonēze-F. (F. Šopēns, op. 66.61), sonāte-F. (A. N. Skrjabins, op. 19), uvertīra-F. (P. I. Čaikovskis, "Romeo un Džuljeta"), F. Kvartets (B. Britens, "Fantāzijas kvartets" obojai un stīgām. trio), rečitatīvs-F. (S. Franks, sonāte vijolei un klavierēm, 3. daļa), F.-burleska (O. Mesiāns) u.c.
3) Izplatīts 19-20 gs. žanra instr. vai orks. mūzika, kuras pamatā ir no pašu skaņdarbiem vai citu komponistu darbiem, kā arī no folkloras (vai tautas dabā rakstītas) aizgūtu tēmu brīva izmantošana. Atkarībā no radošuma pakāpes. F. tēmu pārstrādāšana vai nu veido jaunu māksliniecisku veselumu un tad tuvojas parafrāzei, rapsodijai (daudzas Lista fantāzijas, "Serbijas F." Rimska-Korsakova orķestrim, "F. par Rjabinina tēmām" klavierēm ar Arenska orķestri, "Kinematisks". F ." par muzikālā farsa "Vērsis uz jumta" tēmām vijolei un orķestrim Milhauds u.c.), vai arī ir vienkārša tēmu un fragmentu "montāža", līdzīga popūrijai (F. par klasikas tēmām). operetes, F. par populāru dziesmu komponistu tēmām u.c.).
4) Radošā fantāzija (vācu Phantasie, Fantasie) - cilvēka apziņas spēja reprezentēt (iekšējā redze, dzirde) realitātes parādības, kuru izskatu vēsturiski nosaka sabiedrības. cilvēces pieredzi un darbību, kā arī garīgo jaunradi, apvienojot un apstrādājot šīs mākslas idejas (visos psihes līmeņos, ieskaitot racionālo un zemapziņu). attēlus. Pieņemts pūcēs. zinātne (psiholoģija, estētika) izpratne par radošuma būtību. F. balstās uz marksistisko nostāju par vēsturisko. un sabiedrības. cilvēka apziņas nosacītību un ļeņinisko refleksijas teoriju. 20. gadsimtā ir arī citi viedokļi par radošuma būtību. F., kas atspoguļoti Z. Freida, C. G. Junga un G. Markūza mācībās.
Literatūra: 1) Kuzņecovs K. A., Muzikālie un vēsturiskie portreti, M., 1937; Mazel L., Fantasia f-moll Chopin. Analīzes pieredze, M., 1937, tas pats, savā grāmatā: Research on Chopin, M., 1971; Berkovs V. O., Hromatiskā fantāzija J. Svīlinka. No harmonijas vēstures, M., 1972; Miksheeva G., A. Dargomižska simfoniskās fantāzijas, grāmatā: No krievu un padomju mūzikas vēstures, sēj. 3, M., 1978; Protopopovs V.V., Esejas no 16. gadsimta - 19. gadsimta sākuma instrumentālo formu vēstures, M., 1979.
Tagad atgriezīsimies pie improvizācijas žanriem, kas ir ģenētiski saistīti ar prelūdiju. Vissvarīgākais no tiem ir fantāzija. Nodrošinot arī monologa izteikuma iespēju Māksliniecei-improvizatorei, viņaiebilst pret prelūdiju muzikālās dramaturģijas mēroga un nosacījumu ziņā. Pretstatā ieskicētajai prelūdijai, kurā ir improvizācijas primārā šūna, fantāzija tai piešķir plašu pavērsienu, ierosina negaidītus kontrastējošu sadaļu pretstatījumus, apzināti nepabeigtu, it kā “tālu ideju sapārošanu” (pēc Lomonosova domām). AT
Pilnībā saskaņā ar savu simbolisko nosaukumu, fantāzija spēj iemiesot radošo meklējumu procesu tīrā mūzikā, tā aktīvi stimulē muzikālās domāšanas heiristisko pusi. Tieši fantāzijā bieži tiek gūts ieskats nākotnē, ieskicēti principi, kas pēc tam apstiprināti vēlākos mūzikas stilos un citos žanros. Tātad XVI beigu un XVII gadsimta sākuma fantāzijās. izkristalizējas polifonijas imitācijas tehnikas. Šūberta fantāzijās iezīmējas nepārtrauktas sonātes-cikliskas formas veids un, kas īpaši svarīgi, veidojas monotematisma princips, kam bija tik liela nozīme sonātes-simfonisko žanru tālākajā attīstībā.
Fantāzijai raksturīgā mūzikas formas heiristiskā darbība labākajos darbos izpaužas harmoniski, bez paradoksālisma un asiem kompozicionālās loģikas pārkāpumiem. Piemēram, Šūberta fantāzijā
Klaidonis ir ievērojams ar savu kompozīcijas modulāciju no pirmās līdz otrajai daļai: pavērsiens sonātes Allegro sānu daļā pārvēršas par intensīvu attīstību, no kuras kulminācijas dramatiskā viļņa ilgstoša lejupslīde ved uz sēru Adagio. . Šādi piemēri, parādot, cik nozīmīgs šim žanram ir improvizācijas brīvības un harmoniskas arhitektonikas apvienojums, apliecina viņa pausto dziļo V. Meduševska domu par fantāzijas fenomenu. Īpašu atbildību pētnieks saskata fantāzijas autorā, kuru vilina ārišķīgas brīvības kārdinājums – "brīvība no..." nevis "brīvība uz...". "Ģēniju darbā fantāzijas spēks ... nav saimniece, bet, gluži pretēji, uzticīga un uzticīga kalpone."
Romantisma laikmets atnesa sev jaunu žanra šķirni - fantāziju, kas komponēta pēc aizgūtām tēmām. Tam ir arī ģenētiskas saknes, kas saistītas ar prelūdiju: atcerēsimies baroka ērģeļu prelūdijas par korāļu tēmām. Fantāzijas attīstība "pa tēmām" 19. gs. bija saistīta ar pievilcību tautas mākslai, kā arī ar zinātkāras intereses modināšanu par pagātnes mūziku (Fantāzija un fūga par Lista "BACH" tēmu). Kopš XX gs. abi faktori ir pastiprināti, šāda veida fantāzija joprojām ir auglīga augsne, un tie ir plaši izplatīti mūsdienu mūzikā. Kas attiecas uz fantāziju pirmatnējā nozīmē, tās loma 20. gs Nav nejaušība, ka lejupslīde nav nejauša: inovācijas apstākļos, kas pārņēmuši visas mūzikas mākslas jomas, tīrajai mūzikai vairs nav vajadzīga īpaša “radošo meklējumu laboratorija”, kas gandrīz trīs gadsimtus tās vēsturē bija fantāzija.
Fantāzija "pa tēmām" neapšaubāmi izceļas ar lielāku plašumu un demokrātiskumu: salīdzinājumā ar galveno formu, kas ietverta liriskā paziņojuma ietvaros, tā ir daudz objektīvāka un bieži vien pieder pie eposa sfēras. Tāpēc viņai ir dabiski pievērsties simfoniskajam orķestrim (Gļinkas Kamarinskaja) vai solistes savienojumam ar orķestri (Fantāzija par krievu tautas tēmām vijolei un Rimska-Korsakova orķestrim).
Fantāzija (mūzikā) Fantāzija(no grieķu phantasm — iztēle), instrumentāls skaņdarbs, kurā liela nozīme ir improvizācijas sākumam, muzikālās domas brīvai attīstībai. 16. gadsimtā F. ģitārai, lautas un taustiņinstrumenti tika radīti kā polifoniski skaņdarbi, kas ir tuvu ricercaru un toccate. 17. gadsimtā F. ietekmējies no koncerta, simfonijas, uvertīras, sonātes, rondo. 17√18 gadsimtos. to bieži izmantoja kā ievadu citiem skaņdarbiem, piemēram, fūgai, dažreiz arī sonātei (Fantāzija un Mocarta sonāte c-moll). 19. gadsimtā F. tuvojas sonātei (2 Bēthovena sonātes klavierēm "quasi una fantasia", ieskaitot "Moonlight"). F. bieži tiek veidotas kā sonātes formas brīvas versijas (Šūmaņa F. klavierēm, Šopēna), dažkārt pēc struktūras tuvu simfoniskai poēmai (F. klavierēm Šūberta "Klaidonis"). Tajā pašā laikā F. kļuva plaši izplatīts kā virtuozs skaņdarbs, kura pamatā ir operu, baletu (pārsvarā variācijas) tēmu attīstība (F. klavierēm Liszts par tēmām no Mocarta operas Dons Džovanni u.c.), tautasdziesmu melodijām ( Rimska-Korsakova “Fantāzija par krievu tautasdziesmu tēmām” vijolei un orķestrim).
Lielā padomju enciklopēdija. - M.: Padomju enciklopēdija. 1969-1978 .
Skatiet, kas ir "Fantāzija (mūzikā)" citās vārdnīcās:
Muzikāla forma, kas savā konstrukcijā atšķiras no iedibinātajām rondo un sonātes muzikālajām formām. F. forma ir brīva un atkarīga no komponista vēlmes. Tomēr F. konstrukcijai ir jābūt noteiktai konsekvencei. Lai gan… …
Saturs 1 Vārds 2 Vārdi 3 Vispārīgās nozīmes 4 Psiholoģijā ... Vikipēdija
- (grieķu fantāzija). 1) mākslā realizēta spēja iztēloties, radīt jaunus neatkarīgus tēlus. darbojas ar krāsu, akmens, runas vai skaņu palīdzību. 2) sapnis, daiļliteratūra. 3) Mūzikā: skaņdarbs, kurā autors, nepakļaujoties ... ... Krievu valodas svešvārdu vārdnīca
Šim terminam ir citas nozīmes, skatiet Fantāzija (nozīmes). Fantāzijas angļu valoda. Fantāzijas karikatūras plakāts Karikatūras veids ... Wikipedia
- "Arenskis. Fantāzija klavierēm un orķestrim par Rjabinina eposu tēmām. Frančeskas da Rimini "Uvertīra Fantāzija". Šajos nosaukumos ir viens un tas pats vārds fantāzija. Ko tas nozīmē? Patiesībā, ko tas nozīmē, jūs visi esat skaisti ... Mūzikas vārdnīca
1918 1919 1920 1921 1922 Skatīt arī: Dru ... Wikipedia
- (vācu symphonische Fantasie, franču fantasie symphonique, angļu symphonic fantasia) ģints simfoniskais. vienas daļas programmas darbs (sk. Programmas mūzika), ork. sava veida fantāzija. To var uzskatīt arī par sava veida žanru ... ... Mūzikas enciklopēdija
No seniem laikiem ist. materiāls tika atspoguļots nar. dziesma (skat. Vēsturiskās dziesmas). Austrumi Tēma tika izstrādāta arī ietvaros sk. gadsimtā. baznīca mūzika (piemēram, 12. gs. krievu štičera, kas veltīta kņaziem Borisam un Gļebam). Radās 17. gadsimtā. Eiropā, operas un...... Padomju vēstures enciklopēdija
Mūzikas skaņdarba struktūra, kuras pamatā ir daļu proporcionalitāte un simetrija. Muzikālajā arhitektonikā tika noteiktas šādas funkcijas: teikums (sk.), periods (sk.), divu un trīs paaudžu noliktavas (sk. Ceļgals). Visiem šiem F. ir vairāk ...... Enciklopēdiskā vārdnīca F.A. Brokhauss un I.A. Efrons
Pjotrs Iļjičs (25 IV (7 V) 1840, ciems Kamsko-Votkinskas rūpnīcā Vjatkas guberņā, tagad Votkinskas pilsēta Udm. ASSR 25 X (6 XI) 1893, Sanktpēterburga) Krievu val. komponists, diriģents, mūziķis sabiedrības. figūra. Ģints. kalnrūpniecības inženiera Iļjas Petroviča Č. Mūzikas enciklopēdija
Grāmatas
- Kā dzīvo mirušie, gribas paši. Romāns "Kā dzīvo mirušie" ir vispāratzīts Self šedevrs. Londonā mirst sešdesmit piecus gadus vecā Lilija Blūma, sieviete ar strīdīgu raksturu un asu mēli, kura pusi dzīves nodzīvojusi Amerikā. Viņas…
- Kā miroņi dzīvo pēc Vila Selfa. Romāns "Kā dzīvo mirušie" ir Self vispāratzīts šedevrs. Londonā mirst sešdesmit piecus gadus vecā Lilija Blūma, sieviete ar strīdīgu raksturu un asu mēli, kura pusi dzīves nodzīvojusi Amerikā. Viņas…
Vēsturisks izklāsts
Šis termins pirmo reizi atzīmēts vācu klaviermūzikas manuskriptos (datēts ar 1520. gadu); drukātajos izdevumos pirmo reizi - spāņu komponista Luisa de Milāna (1536) vihuelu krājumā "Skolotājs". Vēlajā renesansē un agrīnajā barokā vārds "fantāzija" kā noteiktas "brīvas" (t.i., nevis dejas vai dziesmas) formas mūzikas skaņdarba apzīmējums tika plaši izmantots Itālijā izdotajos krājumos (piemēram, Freskobaldi fantāzijas). un visā Rietumeiropā.Eiropa (piemēram, Morlija fantāzija).
Augstā baroka laikmetā noteiktas “prelūdijas” rakstura mūziku bieži sauca par fantāziju, kā, piemēram, Fantasia (korā) “Komm heiliger Geist, Herre Gott”
Lielākais skaits muzikālo skaņdarbu (galvenokārt klavierēm), ko komponisti apzīmējuši kā fantāzijas, parādījās romantisma laikmetā, piemēram, F. Šūberta fantāzija "Klaidonis" (D. 760), Fantasia-Impromptu. F. Šopēna (op.66 posthum ), divas fantāzijas - A-dur "Vēlme" un F-sharp minor "Cepuri nost", etīde op.76-1 A- mažorā "Fantāzija kreisajai rokai" Ch. .Alkan, Fantasia op.17 R. Schumann, "Valsis-Fantāzija" M.I. Glinka, “Lieliska fantāzija par Paganīni tēmu” (Grande fantaisie de bravoure sur La clochette) F. Liszt, “Ciematā. Kvazifantāzija "M.P. Musorgskis, M.A. fantāzija "Islamejs". Balakireva, Fantāzija par tēmām Rjabinins A.S. Arenskis, A.N. Fantāzijas sonāte g-moll. Skrjabins un daudzi citi. citi P.I. simfoniskie darbi. Čaikovska “Vētra” un “Frančeska da Rimini” tiek sauktas par fantāzijām; viņa "Romeo un Džuljeta" ir ar dubultu apzīmējumu - "fantāzijas uvertīra".
Māksla un fantāzija
- Realitāte un fantāzija cilvēka dzīvē.
- Radošās iztēles īstenošana mākslas darbos (pēc M. Gļinkas "Valša-Fantāzijas" piemēra).
Mūzikas materiāls:
- M. Gļinka. "Valša fantāzija". Fragments (dzirde);
- M. Gļinka. Romantika "Es atceros brīnišķīgu mirkli" (pēc skolotāja lūguma).
- G. Struve, vārdi K. Ibrjajevs. "Skola" (dziedāšana);
- A.Rybņikovs, vārdi I.Kohanovska. "Vai tu man tici?" (dziedāšana).
Darbības raksturojums:
- Apzināt mūzikas emocionālās ietekmes iespējas uz cilvēku.
- Atzīt mūzikas kā mākslas veida intonācijas-figurālos, žanriskos pamatus.
- Izpētiet dažādus mūzikas darbu žanru iemiesojumus.
Cilvēka dzīvē it kā ir divi plāni, divas straumes. Viens no tiem ir ārējie notikumi. Piemēram, mēs zinām, kādā mājā cilvēks dzīvo, kā viņš ģērbjas, kādi ieradumi viņam ir utt.
Otrs veido cilvēka visdziļākās domas, dziļos pārdzīvojumus, garīgos meklējumus. Bieži vien tieši tajā ir koncentrēts cilvēka dzīves galvenais saturs. Galu galā Ekziperijs teica: “Tikai sirds ir modra. Jūs nevarat redzēt vissvarīgāko ar savām acīm."
Protams, skatoties tikai uz cilvēku, ir grūti zināt viņa tieksmes, gaumi, pieķeršanos. Tomēr viņa iekšējā pasaule bieži izpaužas ārēji: skatienā, smaidā, balss intonācijās.
Mēs sakām: “šis cilvēks ir garīgi bagāts”, kad viņa vārdi un darbi mūs pārliecina par īpašas iekšējās pasaules esamību, kas ārējās izpausmes iekrāso ar sirsnību un dziļumu. Tādā pašā veidā mēs novērojam kāda tukšumu un garīgo nabadzību, kad redzam, ka cilvēks dzīvo tikai un vienīgi no materiālām, praktiskām interesēm.
Mūzikas darbi zināmā mērā ir līdzīgi cilvēkiem. Viņiem var būt arī savs dziļums un raksturs: dažreiz sarežģīti, dažreiz vieglprātīgi. Tāpēc dažādi cilvēki mīl dažādu mūziku: daži klausās Mocartu un Brāmsu, citi ir apmierināti ar vienkāršām dziesmām. Galu galā mūzika ir atšķirīga.
Klausieties, piemēram, M. Gļinkas mūziku.
"Valsis-Fantāzija" meistarīgi apvieno abus darba nosaukumā paustos principus.
No vienas puses, tas ir valsis - gluda, virpuļojoša deja ar trīskāršu ritmu. Zināms, ka valši mēdz būt dažādi – jautri un svinīgi, skumji un trīcoši.
No otras puses, šajā darbā Glinka iemieso maigu, lidojošu rotāciju, kas ieved mūsu iztēli brīnišķīgā fantāzijas pasaulē.
Mihails Ivanovičs Gļinka iepazinās ar burvīgu meiteni, Smoļnija institūta studenti Jekaterinu Kernu, leģendārās Annas Kernas meitu, kurai veltīts A. Puškina dzejolis "Es atceros brīnišķīgu mirkli". Glinka viņu nopietni aizrāva.
Uzklausīšana: M. Gļinka. Romantika "Es atceros brīnišķīgu mirkli" (pēc skolotāja lūguma).
Viņš Katrīnai veltīja romantiku, kas rakstīta Puškina dzejoļos, kas veltīti viņas mātei, un tajā pašā laikā sāka strādāt pie klavierēm "Valsis-Fantāzija" - sava veida valša dzejoli, iedvesmojoties no Jekaterinas Ermolajevnas tēla, it kā zīmējot. viņu bumbas iestatījumā.
Gļinkas mīlestība bija abpusēja, taču romantika drīz beidzās: abi nebija brīvi, turklāt Jekaterina Ermolajevna drīz pēc ārstu ieteikuma devās uz Kaukāzu. 1842. gadā Kerna atgriezās Sanktpēterburgā, taču viņas tikšanās ar Gļinku viņam vairs nebija tik nozīmīga. Drīz vien ar kopīga drauga starpniecību viņš viņai atdeva viņas vēstules un pēc tam bez nožēlas devās uz ārzemēm.
Īso romānu periodu ar E. Kernu raksturo Gļinkas radošās darbības uzplaukums. "Valsis-Fantāzija" ir viena no šī perioda virsotnēm, īsts krievu mūzikas klasikas dārgakmens.
"Fantāzijas valša" mūzika atspoguļoja visu šīs sajūtas dzeju, kas Glinkai atnesa daudz gan priecīgu, gan rūgtu pārdzīvojumu.
"Valsa fantāzijā" Glinka atsaucas uz deju mūzikas žanru, kas tajā laikā bija vispopulārākais. Taču no neliela lietišķa nolūka komponists veido detalizētu simfonisku poēmu, kurā ir uzsūkts visbagātīgākais cilvēka jūtu klāsts. Šis Gļinkas darbs bija sēkla, no kuras nākotnē izaugs krievu liriski psiholoģiskā simfoniskā mūzika.
Pirmais iespaids, iepazīstoties ar "Fantāzijas valsi", ir pārsteidzoša šarma, izsmalcinātības un maiguma sajūta. Valša galvenā tēma ir pārdomāta un skumja noskaņa. Motīvi ar to mijas, nododot citas sajūtu nokrāsas – brīžiem elēģiski skumjas, brīžiem dramatiski satrauktas, brīžiem valdzinoši elegantas.
Ir tik brīnišķīgi, ka nedzied
Nevelciet loku
Vai zemkrāsojiet ar otu, aizmigt,
To var zināt tikai ģēnijs
Un valsi mākoņos
Paceļas burvju melodijas...
N. Gubins
Uzklausīšana: M. Gļinka. "Valša fantāzija".
Māksla modina fantāziju, raisa attēlus par tālu zemēm, kuras, iespējams, cilvēkam nekad nav lemts apmeklēt, stāsta par notikumiem un varoņiem, kurus viņš nekad nesatiks, tā sniedz pieredzi, ko viņš pats nekad nebūtu ieguvis. Māksla rada sapni, un sapnis vienmēr ir bagātāks par realitāti. To zināja visu laiku dzejnieki, kas apveltīja fantāziju ar maģiskiem spārniem, kas ienes cilvēku neredzētu brīnumu valstībā.
Realitāte un fantāzija – šīs abas pasaules pastāv nemitīgi līdzās, dzemdējot ne tikai dzejniekus un mūziķus, bet arī citu romantisku profesiju cilvēkus – pilotus, ģeologus, ceļotājus.
Vienā lietainā dienā necilvēcīgās mokās,
Nespējot izturēt grūtības zem enkuru spiešanas,
Uzkāpjam uz kuģa – un notiek tikšanās
Sapņu bezgalība ar jūru robežām.
Šīs rindas ir no franču dzejnieka K. Bodlēra dzejoļa "Peldēšana".
Lūdzu, ņemiet vērā: "sapņa bezgalības satikšanās ar jūru robežu" apzīmē tādus cilvēka meta apvāršņus, ar kuriem pat jūras - šie mūžīgie bezgalīgās telpas simboli - šķiet ierobežojošas, šauras un krampjos.
Kas ir fantāzija?
Kāpēc to dažreiz sauc par augstāko realitāti, visa esošā dvēseli?
Iespējams, tas ir saistīts ar faktu, ka bez izdomas nav iespējams radīt neko: no visvienkāršākās lietas līdz mākslas darbam.
Daudzus dzejniekus, māksliniekus un komponistus – cilvēkus, kas dzīvo savu fantāziju pasaulē – pārsteidza fakts, ka viņi neko nesaprata ikdienas realitātē. Tajā pašā laikā viņi visus šokēja ar savām zināšanām par cilvēku, viņa dvēseles visdziļākajiem noslēpumiem.
"Es par 85 procentiem esmu mūziķis, tikai par 15 procentiem esmu cilvēks," sacīja Sergejs Rahmaņinovs, un šajos vārdos var saklausīt visas iespējamās apsēstības ar mākslu, uz ko ir spējīgs liels mākslinieks.
Galu galā katra mākslinieka dzīve rit sarežģītā realitātes un radošās iztēles savijumos, savijumos, kas dzemdē pilnīgi jaunu, īpašu viņa darbu pasauli. Un, pārsteidzoši, šie darbi māca dziļāk izprast dzīvo dzīvi.
Jautājumi un uzdevumi:
- Atcerieties dažādus jums zināmos mākslas veidu darbus, kuros vienlaikus tiek apvienota gan realitāte, gan fantāzija.
- Kāpēc Č.Bodlēra dzejolī "Peldēšana" dzejnieks par labu sapnim salīdzina "sapņa bezgalību" ar "jūru galīgumu"?
- Padomājiet par to, par ko Bodlērs runāja par "grūtībām", "mocībām" un "sliktiem laikapstākļiem".
- Kāpēc, jūsuprāt, M. Gļinka iemiesoja fantāziju valša žanrā? Varbūt labāk šim nolūkam būtu izmantot citu žanru (piemēram, maršu)?
- Vai, jūsuprāt, I. Brāmsa 3. simfonija pieder pie mūzikas, kas modina iztēli? Kādus attēlus tas tevī izraisa?
Prezentācija
Iekļauts:
1. Prezentācija, ppsx;
2. Mūzikas skaņas:
Glinka. Valsis fantāzija, mp3;
Glinka. Atceros brīnišķīgu mirkli (spāņu valodā N. Kopilova), mp3;
3. Papildu raksts, docx.