Reiz es pamanīju, ka izrādes elementi klasiskajos koncertos ir sagrābuši zobus un negatīvi ietekmē mākslu, diskreditējot tās neatņemamo filozofisko sastāvdaļu.
Pretēja viedokļa pieturas Jonass Kaufmans, kurš uzskata, ka vizuālā daļa (un pats izpildītāja izskats) dažkārt kļūst par vēl nozīmīgāku faktoru tai auditorijas daļai, kas atrodas ceļojuma sākumā un vēl nav atradusi orientierus. klasika.
Vietnes redaktori nolēma iepazīstināt lasītājus ar desmit mūziķiem, kuriem ir spilgts izskats un kuri spēj vadīt. Akadēmiskā mūzika ir ne tikai intelektuāli, bet arī sasodīti pievilcīga.
Čārlijs SIEM, vijolnieks
Norvēģu miljardiera dēls Čārlzs Maksimilians Sīms savu jaunību varēja pavadīt, laiski dzerot kokteiļus uz jahtas krievu modeļu ielenkumā un negribīgi klausoties kāda uzņēmīga tēva vadībā, kurš 70. gadu beigās investēja naftas un kuģniecības biznesā. Saskaņā ar Čārlija oficiālo biogrāfiju viņa bērnības galvenais šoks bija Bēthovena Vijoļkoncerts Jehudi Menuhina izpildījumā. Piecu gadu vecumā zēna rokās parādījās astoņdaļīga vijole. Būdams Londonas Karaliskās mūzikas koledžas students, viņam jau zem jostas bija Ītons un Kembridža. Viņa padomdevēji bija odesietis Ičaks Raškovskis, pasaulslavens mūziķis un toreiz viens no ievērojamākajiem mūsdienu vijoles virtuoziem - Šlomo Mints.
Čārlijs spēlē 1735. gada Guarneri Del Gesu D'Egville vijoli, kas ir apdrošināta par vairāk nekā desmit miljoniem Lielbritānijas mārciņu. Tas kādreiz piederēja Prūsijas princim. Jaunietis uzstājas prestižākajās pasaules zālēs (interesanti, ka viņam izdevās koncertēt ar Maskavas filharmonisko orķestri Jurija Simonova vadībā) un vienlaikus aristokrātisku izskatu viņš veiksmīgi sadarbojas ar modes industrijas līderi – Kristians Diors sapņoja par līgumiem ar Čārliju, Hugo Bosu, Danhilu, Džordžo Armani. Viņa fani ir Lēdija Gāga, Meraija Kerija, Selīna Diona, Keitija Perija, kā arī divas Vogue galvenās redaktores ASV un Itālijā – Anna Vintūra un Franka Sozzani.
Čārlijs ir pārliecināts uzskatu piekritējs, ka klasiskajai mūzikai nav robežu – tai jāskan visur un visdažādākajām auditorijām neatkarīgi no izglītības, nodarbošanās, sociālā statusa. Intervijā Čārlijam patīk runāt par savu tālo priekšteci – norvēģu vijolnieku un komponistu Ole Bulu, viņa dalību Francijas revolūcijas notikumos un dendija tēlu. "Viņš bija romantiska varoņa personifikācija," saka Čārlijs.
Video: YouTube/ lietotājs: Čārlijs Sīms
Kur klausīties:
Itālija, Arezzo
Jonass KAUFMANS, operdziedātājs
"Dzīvot godībā ir prieks, bet tas tiek panākts ar smagu darbu," saka par XXI gadsimta labāko tenoru dēvētais dziedātājs Jonass Kaufmans. "Ir jābūt garīgi sagatavotam panākumiem."
Jonass var būt atšķirīgs. Viņš var dziļi aizdomāties par Gētes Fausta traģēdiju (jo īpaši tāpēc, ka viņš pats ne reizi vien parādījās uz skatuves novecojoša patiesības meklētāja veidolā), vai viņš var runāt par savas vētrainās jaunības neprātībām. Vārds "seksa simbols" liek viņam pasmaidīt. "Sākumā man bija ļoti grūti samierināties ar to, ka visi pievērš tik lielu uzmanību manam izskatam. Likās, ka ar balsi neviens nemaz nerēķinājās." Protams, Jonass flirtē. Viņa āķīgais mačo izskats (Kaufmana senči nāk no "zaļās Vācijas sirds", Tīringenes, kur dzīvoja ebreju amatnieki, kuri pametuši Itāliju), ko papildina humora izjūta, brīva eksistence ekstrēmākajos iestudējumos, atklāts smaids un labvēlība. uz operas apoloģētu rindu papildināšanu.
Jonass reiz izstāstīja kādu smieklīgu atgadījumu no savas radošās biogrāfijas: viņam tika piedāvāts dziedāt Kailā jaunatnes daļu Šēnberga "Mozus un Ārons". Kā plānots, varonim uz skatuves bija jāparādās pilnīgi kailam. Dziedātājs paraustīja plecus un atbildēja, ka libretā joprojām ir četras kailas jaunavas. Ja viņi ir iesaistīti ražošanā, tad viņš parakstīs līgumu. Protams, mums sarunās tas bija jāpieliek punkts.
Video: YouTube/ lietotājs: Jorge Echeverri
Kur klausīties:
Vācija, Minhene
Barbara HANNIGAN, operdziedātāja, diriģente
Hannigana maģiskais šarms aizrauj oriģinālākos režisorus un diriģentus. Šķiet, ka viņai uz skatuves nekas nav aizliegts. Karsti skūpsti ar Annas Ņetrebko partneriem ir bērnišķīga palaidnība salīdzinājumā ar to, kas ir pieejams šai Kanādas dēmonei. Turklāt viņa tiek uzskatīta par sukubusu un upura iemiesojumu. Šī gada februārī Gēteborgas simfoniskā orķestra abonementu ietvaros tika atklāta Elmera de Hāsa fotoizstāde, kas prezentēja divas Hannigana fotogrāfiju sērijas - "Sirēna" un "Karavīra stāsts". Vienam no viņiem ir tikai caurspīdīgs krekls. Albana Berga operas Lulū iestudējumā Briseles La Monnaie teātrī Hannigans uz skatuves kāpj apakšveļā (režisors polis Kšištofs Varlikovskis). Ne katrs solists spēj pārvarēt šādu psiholoģisko slieksni. Seksualitāte, pat neveselīga, Barbarai ir viens no instrumentiem, lai sasniegtu savu varoņu psiholoģisko dziļumu.
Video: YouTube/ lietotājs: Rudiger Neumann
Kur klausīties:
Itālija, Milāna
Teodors KURENTZIS, diriģents
Mākslas žurnāla Desillusionist pirmo numuru rotāja noslēpumains grieķu diriģenta portrets, kurš tolaik Novosibirskas augsnē kultivēja augsto mākslu. Intervijas tekstu vairākos izplatījumos pavadīja klasiskajam mūziķim pilnīgi netipiskas fotogrāfijas, kurās Currentzis parādījās krituša eņģeļa veidolā - ar kailu rumpi un melniem spārniem. It kā noguris, bet tajā pašā laikā juteklisks maestro skatiens aizrāva vairāk nekā duci sieviešu sirdis. Viņa infernālais tēls, apvienojot dekadenci un hermītisku apgaismību, uzrunāja ne tikai specializētās publikācijas, bet arī hipsterus, kā arī auditoriju, kas parasti tiek pozicionēta kā luksusa segments.
2011. gadā Teodors stājās pie Permas operas nama stūres. Viņa kompetentā mākslinieciskā virziena rezultātus ilustrē pašmāju un Eiropas balvas - teātra un mūzikas. Novembrī CD formātā iznāks Mocarta skaņdarbs Dons Džovanni, ko izpildīs musicAeterna simfoniskais orķestris un starptautiskie solisti. Zinošā publika paredz, ka ieraksts, tāpat kā divi iepriekšējie – Le nozze di Figaro un Cosi fan tutte – būs īsts šoks. Turklāt Teodora faniem Maskavā, kuri joprojām strīdas par neseno Mālera "Traģiskās" simfonijas interpretāciju, pēc nedēļas būs iespēja redzēt neseno Permas "Traviata" pirmizrādi.
Video: YouTube/ lietotājs: Permas Operas baleta teātris
Kur klausīties:
Austrija Vīne
Juja VANGA, pianiste
"Šķiet, ka viņai ir viss: temps, elastība, pianistiskā pieskāriena spēks un interpretācijas smalkums." Tā par pianisti raksta laikraksts New York Times. Trauslā meitene, kuru salīdzina ar austrumu porcelāna figūriņu, demonstrē fantastisku temperamentu. Kritikas prieks gāžas pār viņu kā pārpilnības rags. Tas ierindots vienā līmenī ar pagājušā gadsimta izcilākajiem pianistiem, tiek atzīmēts lasīšanas dziļums un nevainojama stilu meistarība. Tajā pašā laikā pianiste raksta blogus un nevairās no spīduma - viņas pilnmetrāžas fotogrāfijas publicēja Vogue, Elle, Marie Claire. Vanga uzstāsies kopā ar Valēriju Gergijevu, Gustavo Dudamelu, Laionelu Brengieru. Tajā pašā laikā viņa ir nemainīga, izvēloties tualetes stilu, kas labvēlīgi izceļ viņas ideālās kājas.
Video: YouTube/ lietotājs: MusicLover26
Kur klausīties:
Austrija, Zalcburga
Alondra de la PARRA, diriģents
De la Parras mēģinājuma ar Parīzes orķestri ieraksts izplatījies visā Youtube. Entuziasma pilni komentāri mijas ar akadēmisko mūziķu agresīvām reakcijām. Diriģējot meksikāņu komponista Arturo Markesa "Deju Nr. 2", de la Parra kustas kā uz deju grīdas. Pirmās konsoles neizteica savu attieksmi pret šādu darba veidu ar vienu sejas muskuli.
Latīņamerikāniete pati vada Instagram, piekrīt modes fotosesijām zīmolu apģērbos (Luis Vuitton, Salvatore Ferragamo, Vanessa Arregui), viņas seja parādās uz glancētu žurnālu vākiem (In Style, Vanidades, Women's Health). Placido Domingo, iekaroja muzikālās nojautas un profesionalitātes meitenes, vienā no intervijām viņu nodēvēja par "izcilu mūsu laika diriģenti".
De la Parra repertuārā ir milzīgs skaits dzīvo meksikāņu autoru darbu. Eiropas ansambļi viņai piedāvā alternatīvu – ar Londonas filharmonisko orķestri Alondra debitēja ar Mālera Otro simfoniju.
Video: YouTube/ lietotājs: astoņas sezonas
Kur klausīties:
Vācija Berlīne
Andreas OTTENZAMER, klarnetists
Kā ziņo ECHO Klassik, Ottenzamer ieguva titulu "Gada instrumentālists 2016". Garā, staltā Berlīnes filharmonijas klarnešu grupas koncertmeistare ir skaista kā bilde. Apmeklē modes skates, labi spēlē tenisu. Viņa radošā biogrāfija atbilst visiem augstākajiem klasisko mūziķu standartiem: nodarbības sācis agrā bērnībā, izmēģinājis vairākus instrumentus, bet klarneti izvēlējies pēc tēva parauga. Viņš ir uzstājies kopā ar Gustava Mālera jauniešu orķestri, Vīnes operas orķestri un daudziem citiem ansambļiem, bet sapņojis kļūt par vienu no Berlīnes filharmoniķiem.
Video: YouTube/ lietotājs: 클래식 의 숲 (klasiskais mežs)
Vasīlijs PETRENKO, diriģents
Četrdesmit gadus vecais Liverpūles Karaliskā simfoniskā orķestra mākslinieciskais vadītājs šajā topā iekļuvis, jo daļa vietnes redakcijas tajā atklāj ārēju līdzību ar Oskara laureātu Metjū Makonahiju. Diriģents periodiski uzstājas Maskavā ar Svetlanova Valsts orķestri, kur nesen pārņēma galvenā viesdiriģenta amatu.
Pirms vairākiem gadiem Petrenko izteikums par sieviešu seksualitāti pie diriģenta pults saniknoja Norvēģijas mūzikas sabiedrību. Viņa viedokli, ka meitene orķestra dalībniekos raisa svešas domas, bet vīrietis, gluži pretēji, noskaņo kolektīvu produktīvam darba procesam, daudzi uzņēma naidīgi. Mēs uzņemamies brīvību nepiekrist Vasilijam, jo viņš pats ir ļoti pievilcīgs.
Video: YouTube/ lietotājs: Hibrow
Kur klausīties:
Maskava, Konservatorijas Lielā zāle,
Filips ŽARUSKI, operdziedātājs
Pagājušajā nedēļā publikas iemīļotais franču kontrtenors, autentiskas skatuves mākslas piekritējiem negaidīti, piedalījās Deivida Bovija godināšanas koncertā (lielākā mūzikas festivāla Proms iniciatīva) simfoniskā orķestra pavadībā diriģenta Andrē de Rida vadībā. izpildīja dziesmu Always Crashing in the Same Car no 1977. gada Low albuma. Jarusskim pazīstamāka vide ir baroka laikmeta mūzika. Jūnija sākumā Hendeļa pikantā "Alcina" tika izdota DVD formātā Keitijas Mičelas režijā, kur Jaruskis dziedāja Rudžīro daļu. Eiropas kritiķi kopā ar Eksanprovansas festivāla publiku viņam aplaudēja un pēc tam satraukti apsprieda ainu, kurā Jaruska partnere Patrīcija Peutibona sasēja viņu gultā.
Jūlija vidū Arusski ieguva prestižo ECHO Klassik balvu kā Gada dziedātājs.
Video: YouTube/ lietotājs: randgeschehen
Kur klausīties:
Polija, Vroclava
David GARRETT, vijolnieks
Vācu izcelsmes amerikāniete, smaidīga blondīne zem diviem metriem gara, vijoles virtuozs un krosovera meistars. 11 gadu vecumā viņš no Vācijas prezidenta saņēma savu pirmo Stradivāra vijoli. Viņš joprojām kāpj uz skatuves ar izcilā meistara darinātu instrumentu un šogad gatavojas svinēt savu 300 gadu jubileju.
Garets prot no klasikas uztaisīt izrādi, pilnvērtīgu izrādi, kas, protams, spēcīgi ietekmē skatītājus. Taču arī profesionāļi izsaka atzinību viņa noslīpētajai tehnikai. Ne velti viņa vārdam līdzās paslīd "ģēnija" definīcija. Pasaulē ātrākais vijolnieks nospēlē Rimska-Korsakova "Kamenes lidojumu" 65 sekundēs.
Garets ir seksīgs: viņš dod priekšroku jakai, nevis kailam ķermenim, nevis smokingam. Pēc dažiem akordiem publikas sieviešu daļa ir gatava izgriezt no krūtīm sirdi un pasniegt to mūziķim kā suvenīru. Neskatoties uz šādiem panākumiem, mākslinieks savos stāstos par savu personīgo dzīvi ir ārkārtīgi uzmanīgs, un preses konferencēs viņš klusē un tāpēc vēl noslēpumaināks un iekārojamāks dāmām, kuras mīl ne tikai mākslu, bet arī tās ceļvežus.
Video: YouTube/ lietotājs: MusicNoteBlog
Kur klausīties:
Maskava, Kremļa pils
Pasaules operas pieprasītākais tenors, kura grafiks ir stingri ieplānots piecus gadus uz priekšu, 2009. gada Itālijas kritiķu balvas un 2011. gada ierakstu kompāniju "Classica Awards" ieguvējs. Mākslinieks, kura vārds scenārijā garantē gandrīz jebkuru titulu labākajos Eiropas un Amerikas operteātros. Tam var pievienot neatvairāmo skatuvisko izskatu un bēdīgi slavenās harizmas klātbūtni, par kuru runā visi... Piemērs jaunajai paaudzei, melnbaltas skaudības objekts kolēģiem - tas viss ir viņš, Jonass Kaufmans.
Neticami panākumi viņu piedzīvoja ne tik sen, 2006. gadā, pēc superveiksmīgās debijas Metropolitan. Daudziem šķita, ka izskatīgais tenors uzradās nez no kurienes, un daži viņu joprojām uzskata tikai par likteņa mīluli. Taču Kaufmana biogrāfija ir tieši tas gadījums, kad harmoniska progresīva attīstība, gudri veidota karjera un mākslinieka patiesā aizraušanās ar savu profesiju nesa augļus. "Es nekad nevarēju saprast, kāpēc opera nav ļoti populāra," saka Kaufmans. "Tas ir tik jautri!"
Uvertīra
Mīlestība pret operu un mūziku aizsākās agrā bērnībā, lai gan viņa vecāki, imigranti no Austrumvācijas, kas 60. gadu sākumā atrada patvērumu Minhenē, nebija mūziķi. Viņas tēvs strādāja par apdrošināšanas aģentu, māte bija profesionāla skolotāja, pēc otrā bērna piedzimšanas (Jonas māsa ir piecus gadus vecāka par viņu) viņa pilnībā nodevās ģimenei un bērnu audzināšanai. Vienu stāvu augstāk dzīvoja mans vectēvs, kaislīgs Vāgnera cienītājs, kurš bieži gāja lejā uz savu mazbērnu dzīvokli un spēlēja savas mīļākās operas pie klavierēm. "Viņš to darīja tikai sava prieka pēc," atceras Jonass, "viņš pats dziedāja tenoru, dziedāja sieviešu partijas falsetā, taču viņš šajā priekšnesumā iedeva tik lielu aizrautību, ka mums, bērniem, tas bija daudz aizraujošāk un galu galā izglītojošāk nekā klausieties disku ar pirmās klases aprīkojumu." Tēvs bērniem spēlēja plates ar simfonisko mūziku, starp tām bija Šostakoviča simfonijas un Rahmaņinova koncerti, un vispārējā pietāte pret klasiku bija tik liela, ka ilgu laiku bērni nedrīkstēja apgriezt plates, lai ne netīšām sabojāt tos.
Piecu gadu vecumā zēns tika aizvests uz operas izrādi, kas nebūt nebija bērnu "Madame Butterfly". Šo pirmo iespaidu, košu kā sitienu, dziedātāja mīl atcerēties līdz pat šai dienai.
Bet pēc tam nesekoja mūzikas skola un nebeidzamas modrības pie taustiņiem vai ar banti (lai gan no astoņu gadu vecuma Jonass sāka mācīties klavieres). Gudri vecāki sūtīja dēlu uz stingru klasisko ģimnāziju, kur bez parastajiem priekšmetiem mācīja latīņu un sengrieķu valodu, un līdz 8. klasei nebija pat meitenes. Bet, no otras puses, bija koris, ko vadīja kaislīga jauna skolotāja, un tur dziedāt līdz izlaiduma stundai bija prieks, balva. Pat parastā ar vecumu saistītā mutācija pārgāja gludi un nemanāmi, nepārtraucot nodarbības uz dienu. Tajā pašā laikā notika pirmās maksas izrādes - dalība baznīcas un pilsētas svētkos, pēdējā klasē pat kora dievkalpojums Prince Regent teātrī.
Dzīvespriecīgais Joni uzauga kā parasts puisis: viņš spēlēja futbolu, nodarbībās nedaudz palaidnījās, interesējās par jaunām tehnoloģijām un pat lodēja radio uztvērēju. Bet tajā pašā laikā bija ģimenes abonements uz Bavārijas operu, kurā 80. gados uzstājās pasaules labākie dziedātāji un diriģenti, un ikgadēji vasaras ceļojumi uz dažādām Itālijas vēstures un kultūras vietām. Mans tēvs bija kaislīgs italomāns, jau pieaugušā vecumā viņš pats iemācījās itāļu valodu. Vēlāk uz žurnālista jautājumu: "Vai jūs vēlētos, Kaufmana kungs, gatavojoties Kavaradosi lomai, aizbraukt uz Romu, apskatīt Eņģeļa pili utt.?" Jonass vienkārši atbildēs: "Kāpēc iet ar nolūku, es to visu redzēju bērnībā."
Taču pēc skolas beigšanas ģimenes padome nolēma, ka vīrietim jāsaņem uzticama tehniskā profesija. Un viņš iestājās Minhenes universitātes matemātikas nodaļā. Ilgi divus semestrus, bet kāre pēc dziedāšanas pārspēja. Viņš metās nezināmajā, pameta universitāti un kļuva par studentu Minhenes Mūzikas augstskolā.
Allegro non troppo
Kaufmanam nepatīk atcerēties savus konservatīvos vokālos skolotājus. Pēc viņa teiktā, “viņi uzskatīja, ka vācu tenoriem visiem jādzied kā Pēterim Šrairam – tas ir, ar vieglu, vieglu skaņu. Mana balss bija kā Mikija pele. Un ko tad īsti var iemācīt divās stundās pa 45 minūtēm nedēļā! Vidusskola ir saistīta ar solfedžo, paukošanu un baletu. Tomēr paukošana un balets Kaufmanam joprojām kalpos par labu: viņa Zigmunds, Loengrīns un Fausts, Dons Karloss un Hosē pārliecina ne tikai vokāli, bet arī plastiski, tostarp ar ieročiem rokās.
Kameras profesors Helmuts Deičs Kaufmani kā studentu atceras kā ļoti vieglprātīgu jaunekli, kuram viss bija viegli, bet viņš pats pārāk neaizrāvās ar studijām, un ir labi salabot jebkuru magnetofonu vai atskaņotāju. Taču Jonass vidusskolu 1994. gadā absolvēja ar izcilību uzreiz divās specialitātēs - kā operdziedātājs un kamerdziedātājs. Tieši Helmuts Deičs pēc vairāk nekā desmit gadiem kļūs par viņa pastāvīgo partneri kamerprogrammās un ierakstos.
Taču dzimtajā, mīļotajā Minhenē, izskatīgs izcilnieks ar vieglu, bet pavisam triviālu tenora balsi izrādījās nevienam nederīgs. Pat epizodiskām lomām. Viņiem izdevās atrast pastāvīgu līgumu tikai Zārbrikenē, ne pārāk augstākās klases teātrī Vācijas “tālajos rietumos”. Divas sezonas, mūsuprāt, "valzirgos" vai skaisti, eiropeiski, komrimarii, sīkās lomiņās, bet bieži, dažreiz katru dienu. Sākotnēji nepareizais balss formulējums lika par sevi manīt. Dziedāt kļuva arvien grūtāk, jau bija domas par atgriešanos eksaktajās zinātnēs. Pēdējais piliens ir parādīšanās viena no Skvaira lomā Vāgnera operā Parsifāls, kad ģenerālmēģinājumā diriģents visu priekšā teica: "Tevi nevar dzirdēt" - un balss nebija vispār, pat sāpēja runāt.
Kolēģis, gados vecs bass, apžēloja, iedeva Trīrē dzīvojošā skolotāja-glābēja tālruņa numuru. Viņa vārdu Maikls Rods, sekojot Kaufmanam, tagad ar pateicību atceras tūkstošiem viņa fanu.
Pēc dzimšanas grieķis, baritons Maikls Rods daudzus gadus dziedāja dažādos ASV operteātros. Viņš neveica izcilu karjeru, taču daudziem palīdzēja atrast savu, īsto balsi. Līdz tikšanās brīdim ar Jonasu Maestro Rodam bija pāri 70, tāpēc saziņa ar viņu kļuva arī par retu vēsturisku skolu, kas aizsākās divdesmitā gadsimta sākuma tradīcijās. Pats Rods mācījies pie Džuzepes di Lukas (1876-1950), kas ir viens no ievērojamākajiem 20. gadsimta baritoniem un vokālajiem skolotājiem. No viņa Rods pārņēma balsenes paplašināšanas paņēmienu, ļaujot balsij skanēt brīvi, bez spriedzes. Šādas dziedāšanas piemērs dzirdams saglabājušos di Lukas ierakstos, starp kuriem ir dueti ar Enriko Karūzo. Un, ja ņem vērā to, ka di Luka galvenās partijas dziedāja 22 sezonas pēc kārtas Metropolitēnā, bet pat viņa atvadu koncertā 1947. gadā (kad dziedātājam bija 73 gadi) viņa balss skanēja pilna, tad varam. secina, ka šī tehnika ne tikai sniedz perfektu vokālo tehniku, bet arī pagarina dziedātājas radošo mūžu.
Maestro Rods jaunajam vācietim paskaidroja, ka brīvība un spēja sadalīt savus spēkus ir vecās itāļu skolas galvenie noslēpumi. "Lai liktos, ka pēc izrādes - var nodziedāt visu operu vēlreiz!" Viņš izņēma savu īsto, tumši matēto baritona toni un ielika spilgtas augšējās notis, tenoriem piemērotas zeltainas. Dažu mēnešu laikā pēc nodarbību sākuma Rods pārliecinoši prognozēja studentam: "Tu būsi Lohengrins ar mani."
Kādā brīdī izrādījās neiespējami apvienot nodarbības Trīrē ar pastāvīgu darbu Zārbrikenē, un jaunais dziedātājs, kurš beidzot jutās kā profesionālis, nolēma doties "brīvā peldēšanā". No sava pirmā pastāvīgā teātra, kuras trupai viņš saglabāja visdraudzīgākās jūtas, viņš paņēma ne tikai pieredzi, bet arī vadošo mecosoprānu Mārgaretu Žosvigu, kas drīz kļuva par viņa sievu. Pirmās lielākās lomas parādījās Heidelbergā (Z. Romberga operete Princis-Students), Vircburgā (Tamino Burvju flauta), Štutgartē (Almaviva Seviljas bārddziņā).
Accelerando
1997.-98.gadi Kaufmanam atnesa lielus darbus un principiāli atšķirīgu pieeju operā dzīvošanai. Tikšanās 1997. gadā ar leģendāro Džordžo Strēleru, kurš no simtiem pretendentu izvēlējās Jonasu Ferando lomai Così fan tutte jauniestudējumam, bija patiesi liktenīga. Kaufmans ar nemainīgu apbrīnu par ģēniju, kurš ar saviem mēģinājumiem atgādina savu darbu ar Eiropas teātra meistaru, kas gan bija īss un meistara līdz finālam neatvests (Strēlers nomira no sirdstriekas mēnesi pirms pirmizrādes). jaunības uguns pilns, spējis dot jaunajiem māksliniekiem spēcīgu impulsu dramatiskiem pilnveidojumiem, aktiera eksistences patiesības izzināšanai operas nama konvencijās. Uzstāšanos ar jaunu talantīgu dziedātāju komandu (Kaufmana partnere bija gruzīnu soprāns Eteri Gvazava) ierakstīja Itālijas televīzija, un tā guva panākumus turnejā Japānā. Taču popularitātes kāpuma nebija, piedāvājumu pārpilnība no pirmajiem Eiropas teātriem līdz tenoram, kuram piemīt visas jaunajam varoņmīlim vēlamās īpašības. Ļoti pamazām, nesteidzoties, nemaz nerūpējoties par veicināšanu, reklāmu, viņš sagatavoja jaunas spēles.
Štutgartes opera, kas tajā laikā kļuva par Kaufmana "bāzes teātri", bija muzikālā teātra visprogresīvākās domas balsts: tur iestudēja Hanss Noinfelss, Rūta Berghausa, Johanness Šāfs, Pīters Musbahs un Martins Kušejs. Darbs ar Kušeju filmā Fidelio 1998. gadā (Zhakino), pēc Kaufmana atmiņām, kļuva par pirmo spēcīgo eksistences pieredzi režijas teātrī, kur katru elpas vilcienu, katru izpildītāja intonāciju vienlaikus nosaka muzikāla dramaturģija un režisora griba. Par Edrisi lomu K. Šimanovska "Karalis Rodžers" vācu žurnāls "Opernwelt" jauno tenoru nodēvējis par "gada atklājumu".
Paralēli izrādēm Štutgartē Kaufmans parādās La Scala (Jacquinot, 1999), Zalcburgā (Belmonts filmā The Abduction from the Seraglio), debitē La Monnaie (Belmonta) un Cīrihes operā (Tamino), 2001.gadā viņš dzied pirmo reizi Čikāgā, neriskējot, tomēr uzreiz sākt ar galveno lomu Verdi "Otello" un aprobežojoties ar atrādīšanos Kasio lomā (to darīs arī ar debiju Parīzē 2004. gadā). Šajos gados, pēc paša Jonasa vārdiem, viņš nekad nesapņoja par pirmā tenora vietu uz Met vai Koventgārdena skatuvēm: “Es jutos kā pirms mēness!”
Poco un poco
Kopš 2002. gada Jonass Kaufmans ir Cīrihes operas štata solists, savukārt viņa izrāžu ģeogrāfija un repertuārs Vācijas un Austrijas pilsētās paplašinās. Koncertu un pusskatuves versijās viņš izpildīja Bēthovena Fidelio un Verdi Laupītājus, tenoru 9. simfonijā, oratoriju Kristus Olīvkalnā un Bēthovena Svinīgo mesu, Haidna radīšanu un Šūberta Mesi E-molā mažorā, Berlioza Rekviēms un Lista Fausta simfonija; kameru Šūberta cikli...
2002. gadā notika pirmā tikšanās ar Antonio Papano, kura vadībā La Monnaie Jonass piedalījās neparastajā G. Berlioza skatuves oratorijas "Fausta nosodījums" iestudējumā. Pārsteidzoši, ka Kaufmana spožais sniegums visgrūtākajā titulpartijā sadarbībā ar brīnišķīgo basģitāru Hosē Van Damme (Mefistofelis) neguva plašu atsaucību presē. Taču prese Kaufmanam toreiz nelutināja ar pārmērīgu uzmanību, taču, par laimi, daudzi viņa to gadu darbi tika iemūžināti audio un video.
Cīrihes opera, kuru tajos gados vadīja Aleksandrs Pereira, nodrošināja Kaufmanim daudzveidīgu repertuāru un iespēju pilnveidot vokālo un skatuvisko repertuāru, apvienojot lirisko repertuāru ar spēcīgu dramatisko. Lindors Ņinā Paisiello, kur spēlēja Cecīlija Bartoli, Mocarta Idomeneo, Imperators Tits Tita Žēlsirdībā, Florestāns Bēthovena Fidelio, kurš vēlāk kļuva par dziedātāja atpazīstamības zīmi, Hercogs Verdi Rigoleto, atdzīvinātās F. Šūberta "Fierrabras" no nekā. ir vokāli un aktieriski izpildīts ar nobriedušu meistarību, ir pelnījis palikt operas vēsturē. Interesanti iestudējumi, jaudīgs sastāvs (blakus Kaufmanam uz skatuves - Laszlo Polgar, Veselina Kazarova, Cecilia Bartoli, Michael Folle, Thomas Hempson, pie pults - Nikolaus Arnoncourt, Franz Welser-Möst, Nello Santi ...)
Taču Kaufmans joprojām ir "plaši pazīstams šaurās vācu valodas teātru pastāvīgo aprindās". Pat viņa debija Londonas Koventgārdenā 2004. gada septembrī, kad viņš J. Pučīni bezdelīgā nomainīja pēkšņi pensionēto Roberto Alanju, neko nemaina. Toreiz notika iepazīšanās ar primadonnu Angelu Gheorghiu, kurai izdevās novērtēt jaunā vācieša izcilos datus un partnera uzticamību.
Piena balss
"Stunda ir iesitusi" 2006. gada janvārī. Kā daži joprojām ar ļaunprātību saka, visa būtība ir nejaušība: toreizējais “Met” vadošais tenors Rolando Villazons uz ilgu laiku pārtrauca uzstāšanos nopietnu balss problēmu dēļ, Alfrēds bija steidzami vajadzīgs “Traviatā”, Džordžiju, kaprīzs pret partneru izvēli, atcerējās un ieteica Kaufmani.
Aplausi pēc trešā cēliena jaunajam Alfrēdam bija tik apdullinoši, ka, kā atceras Jonass, viņa kājas gandrīz padevās, viņš neviļus nodomāja: "Vai es tiešām to izdarīju?" Šī priekšnesuma fragmentus šodien var atrast vietnē You Tube. Dīvaina sajūta: spilgts vokāls, temperamentīgi nospēlēts. Bet kāpēc tieši banālais Alfrēds, nevis viņa dziļās, neizdziedātās iepriekšējās lomas, iezīmēja Kaufmana zvaigžņu popularitātes sākumu? Būtībā partneru ballīte, kurā ir daudz skaistas mūzikas, bet neko fundamentālu pēc autores gribas nevar ienest tēlā, jo šī opera ir par viņu, par Violetu. Bet varbūt tas ir negaidīta šoka efekts no ļoti svaigsšķietami rūpīgi izpētītas daļas izpildījums, un atnesa tik pārliecinošus panākumus.
Tieši ar La Traviata mākslinieka zvaigžņu popularitāte sāka pieaugt. Teikt, ka viņš "pamodās slavens", droši vien būtu pārspīlēts: operas popularitāte ir tālu no filmu un TV zvaigžņu popularitātes. Taču kopš 2006. gada 36 gadus veco dziedātāju, kurš pēc mūsdienu kritērijiem nebūt nav jauns, medī labākie operteātri, vilinot viņu ar vilinošiem līgumiem.
Tajā pašā 2006. gadā viņš dzied Vīnes Valsts operā ("Burvju flauta"), debitē Hosē lomā "Koventgārdenā" ("Karmenai" ar Annu-Katerinu Antonači ir izcili panākumi, kā arī izdots disks ar priekšnesuma ierakstu, un Hosē loma ilgus gadus kļūs par vēl vienu ne tikai ikonisku, bet arī iemīļotu); 2007. gadā dzied Alfredu Parīzes operā un La Scala, izdod pirmo solo disku Romantic Arias ...
Nākamais, 2008. gads, iekaroto "pirmo ainu" sarakstu papildina Berlīne ar Bohēmu un Lirisko operu Čikāgā, kur Kaufmans uzstājās kopā ar Natāliju Desiju Masnē operā Manona.
2008. gada decembrī viņa līdz šim vienīgais koncerts notika Maskavā: Dmitrijs Hvorostovskis uzaicināja Jonasu uz savu ikgadējo koncertprogrammu Kremļa Kongresu pilī “Hvorostovskis un draugi”.
2009. gadā Kaufmanu atzinuši gardēži Vīnes operā kā Kavaradosi Pučīni operā Toska (viņa debija šajā ikoniskajā lomā notika gadu iepriekš Londonā). Tajā pašā 2009. gadā viņš atgriezās dzimtajā Minhenē, tēlaini izsakoties, nevis uz balta zirga, bet ar baltu gulbi - "Lohengrin", tiešraidē uz milzīgiem ekrāniem Max-Josef Platz pie Bavārijas operas, pulcēja tūkstošus. entuziasma pilniem tautiešiem , ar asarām acīs klausoties dvēseliskos "Fernema zemē"... Romantiskais bruņinieks tika atpazīts pat T-kreklā un kedās, ko viņam uzspieda režisors.
Un, visbeidzot, sezonas atklāšana La Scala, 2009. gada 7. decembrī. Jaunais Dons Hosē Karmenā ir pretrunīgs priekšnesums, taču beznosacījumu triumfs Bavārijas tenoram. 2010. gada sākums - uzvara pār parīziešiem savā laukumā, "Verters" Bastīlijas operā, kritiķu atzinīgi novērtētie nevainojamie francūži, pilnīga saplūsme ar JV Gētes tēlu un Masnē romantisko stilu.
Con tutta anima
Es vēlos atzīmēt, ka vienmēr, kad libreta pamatā ir vācu klasika, Kaufmans izrāda īpašu satraukumu. Vai tas būtu Verdi Dons Karloss Londonā vai nesen Bavārijas operā, viņš atsauc atmiņā Šillera nianses, to pašu Verteru vai, jo īpaši, Faustu, nemainīgi atsaucoties uz Gētes tēliem. Daktera, kurš pārdeva savu dvēseli, tēls jau daudzus gadus ir bijis nedalāms no dziedātāja. Var atgādināt viņa piedalīšanos F. Busoni "Doktorā Faustā" epizodiskajā Studenta lomā un jau pieminētajā Berlioza "Fausta nosodījumā" un F. Lista "Fausta simfonijā" un ārijās no "Mefistofele". A. Boito, iekļauts. Viņa pirmo aicinājumu Faustam C. Guno 2005. gadā Cīrihē var spriest tikai pēc tīmeklī pieejamā darba videoieraksta no teātra. Taču divi pilnīgi atšķirīgi šovi šosezon - Mets, kas tiešraidē tika pārraidīts kinoteātros visā pasaulē, un pieticīgākais Vīnes operā, sniedz priekšstatu par notiekošo darbu pie neizsīkstošā pasaules klasikas tēla. Tajā pašā laikā pats dziedātājs atzīst, ka viņam ideāls Fausta tēla iemiesojums ir Gētes dzejolī, un tā adekvātai pārnesei uz operas skatuvi būtu nepieciešams Vāgnera tetraloģijas apjoms.
Kopumā viņš lasa daudz nopietnas literatūras, seko līdzi jaunākajam elites kino. Jonasa Kaufmana intervija, turklāt ne tikai dzimtajā vācu, bet arī angļu, itāļu, franču valodā, ir nemainīgi aizraujoša lasāmviela: mākslinieks neizkāpj ar vispārīgām frāzēm, bet gan apspriež savus tēlus un muzikālo teātri kopumā līdzsvaroti un dziļš veids.
Allargando
Nevar nepieminēt vēl vienu viņa darbības šķautni - kameruzvedumu un dalību simfoniskajos koncertos. Katru gadu viņam nav slinkums veidot jaunu programmu no Līderu ģimenes tandēmā ar bijušo profesoru, bet tagad draugu un jūtīgu partneri Helmutu Deiču. Intimitāte, izteiksmes atklātība netraucēja 2011. gada rudenī sapulcināt pilnu 4000 tūkstošo Metropolitan zāli šādā kamervakarā, kāds šeit nav bijis 17 gadus, kopš Lučāno Pavaroti solokoncerta. Īpaša Kaufmana "vājā vieta" ir Gustava Mālera kamerdarbi. Ar šo mistisko autoru viņš izjūt īpašu radniecību, par ko viņš vairākkārt ir runājis. Lielākā daļa romanču, "Zemes dziesma", jau ir nodziedātas. Pavisam nesen, īpaši Jonasam, jaunais Birmingemas orķestra vadītājs no Rīgas Andris Nelsons atrada nekad nespēlētu Mālera Dziesmu par mirušo bērnu versiju F.Rikerta vārdiem tenora toņos (par vienu trešdaļu augstāka par oriģinālu). Apbrīnojama ir Kaufmana iespiešanās un iespiešanās darba figurālajā struktūrā, viņa interpretācija ir līdzvērtīga klasiskajam D. Fišera-Dīskova ierakstam.
Mākslinieka grafiks ir saspringts līdz 2017. gadam, visi viņu vēlas un vilina ar dažādiem piedāvājumiem. Dziedātāja žēlojas, ka tas vienlaikus gan disciplinē, gan važās. “Mēģiniet pajautāt māksliniekam, kādas krāsas viņš izmantos un ko viņš vēlas uzgleznot pēc pieciem gadiem? Un mums jau iepriekš jāparaksta līgumi!" Citi viņam pārmet "visēdāju", par to, ka Zigmunds "Valkīrā" pārāk drosmīgi mainījis Rūdolfu "Bohēmā" un Kavaradosi ar Loengrīnu. Taču Jonass atbild, ka tieši mūzikas stilu mijās viņš saskata balss veselības un ilgmūžības garantiju. Šajā viņš ir vecāka drauga Plasido Domingo piemērs, kurš dziedāja rekordlielu skaitu dažādu partiju.
Jauno totontenoru, kā viņu sauca itāļi ("visdziedošais tenors"), daži uzskata par pārāk vācisku itāļu repertuārā un pārāk itālisku Vāgnera operās. Un Faustam vai Verteram franču stila pazinēji dod priekšroku tradicionālākām gaišām un spilgtām balsīm. Nu par vokālajām gaumēm var strīdēties ilgi un bez rezultātiem, dzīva cilvēka balss uztvere ir līdzīga smaržu uztverei, tāpat kā individuāli.
Viena lieta ir neapstrīdama. Jonass Kaufmans ir raksturīgs mūsdienu operas Olimps mākslinieks, kas apveltīts ar retu visu dabisko īpašību kompleksu. Bieža salīdzināšana ar spilgtāko vācu tenoru Frici Vunderlihu, kurš priekšlaicīgi nomira 36 gadu vecumā, vai ar spožo "operas princi" Franko Korelli, kuram arī bija ne tikai pārsteidzošas balss tumšs krāsojums, bet arī Holivudas izskats, un arī ar Nikolaju Gedu, to pašu Domingo utt..d. šķiet nepamatoti. Neskatoties uz to, ka pats Kaufmans salīdzinājumus ar lielajiem pagātnes kolēģiem uztver kā komplimentu, ar pateicību (kas ne vienmēr ir dziedātāju vidū!), Viņš ir fenomens pats par sevi. Viņa aktiermākslas interpretācijas dažkārt stulbajiem tēliem ir oriģinālas un pārliecinošas, un viņa vokāls labākajos brīžos pārsteidz ar frāzējuma asumu, satriecošām klavierēm, nevainojamu dikciju un perfektu locījuma skanējumu. Jā, pašam dabiskajam tembram, iespējams, kādam nav unikālas atpazīstamas krāsas, instrumentāls. Bet šis "instruments" ir pielīdzināms labākajiem altiem vai čelliem, un tā īpašnieks ir patiesi garīgs.
Jonass Kaufmans rūpīgi rūpējas par savu veselību, regulāri nodarbojas ar jogas vingrošanu, autotreniņu. Viņam patīk peldēties, patīk doties pārgājienos un braukt ar velosipēdu, īpaši dzimtajos Bavārijas kalnos, Starnbergas ezera krastā, kur tagad ir viņa mājas. Viņš ir ļoti laipns pret ģimeni, aug meita un divi dēli. Viņš uztraucas, ka sievas operas karjera ir upurēta viņam un bērniem, un priecājas par retajām kopīgām koncertuzvedumiem ar Mārgaretu Džovigu. Katru īso "brīvdienu" starp projektiem viņš cenšas pavadīt kopā ar ģimeni, uzlādējot sevi jaunam darbam.
Vācu tenors Jonass Kaufmans ir gatavs atgriezties uz skatuves.
Viņš bija prombūtnē četrus mēnešus saišu traucējumu dēļ.
Kaufmans to personīgi sacīja Itālijas laikrakstam Corriere della Sera.
Parīzē uz skatuves jāuzņemas Jonasam Kaufmanam izrādē "Loengrīns".
Tenors Jonass Kaufmans dzimis Minhenē. Pēdējos gados dziedātāja vairākas reizes ir triumfāli debitējusi pasaules lielākajos operteātros.
Koventgārdenā viņš dziedāja operā Bezdelīga kopā ar Andželu Gheorgiu jaunajā iestudējumā Karmena (2007) Antonio Papano režijā; izpildīja Alfrēda lomu filmā Traviata Metropolitēna operā un Čikāgas Liriskajā operā; Tamino daļa Burvju flauta Bavārijas Valsts operā (Minhene), Vīnes Valsts operā un Metropolitēna operā; Belmonta loma filmā The Abduction from the Seraglio Zalcburgas festivālā; Fausta loma filmā "Fausta nosodījums" Teatro La Monnaie (Brisele) un Florestana loma operā "Fidelio" Teatro alla Scala Rikardo Muti vadībā.
Zalcburgas festivālā Kaufmanis debitēja 1999. gadā, dziedot Busoni operas Doktors Fausts jauniestudējumā.
Un 2003. gadā viņš atkal piedalījās festivālā, kopā ar Berlīnes Filharmonijas orķestri izpildot Belmonta partiju nolaupīšanā no Seralija un vokālo partiju Bēthovena 9. simfonijā.
Kopš 2001. gada dziedātāja cieši sadarbojas ar Cīrihes operu. Uz tās skatuves viņš izpildīja titullomas operās Idomeneo, Krētas karalis, Tita žēlsirdība, Šūberta Fierabras, Guno Fausts, kā arī Nērona lomas Popejas kronēšana, Hercogs Rigoleto, Florestāna Fidelio ", Tamino filmā "Burvju flauta" un Belmonts filmā "Nolaupīšana no seraļa".
2006. gadā uz šīs pašas skatuves viņš debitēja titullomā Vāgnera operā Parsifāls. Tajā pašā gadā viņš debitēja Valtera fon Štolcera lomā Edinburgas festivāla Meistersingers koncertuzvedumā (diriģents Deivids Robertsons). Pirms tam Edinburgā viņš dziedāja Maksa lomu filmā The Free Shooter, kuras režisors bija Čārlzs Makerrass.
2007. gada sākumā Kaufmans debitēja Dona Karlosa lomā Cīrihē. Arī pēdējās sezonās viņš bieži dziedājis operā Traviata Metropolitēna operā, La Scala, Cīrihes operteātrī, kā arī jauniestudējumā Parīzes operas Bastīlijā.
Izrādes šajos teātros plānotas arī nākamajās sezonās. Dziedātājs spēlēs Donu Karlosu Koventgārdenā, Des Grieux Manonā (ar Annu Ņetrebko) Vīnē, pēc tam to pašu lomu Čikāgā ar Natāliju Desiju; dziedās iestudējumos Traviata Metropolitēna operā, Bohēma Cīrihē un Karmenas jauniestudējums ar Veselīnu Kazarovu, arī Cīrihē.
2009. gadā Jonass Kaufmans pirmo reizi atveidos titullomu Vāgnera Loengrīna jauniestudējumā Bavārijas Valsts operā.
Savā koncertlomā dziedātājs uzstājies kopā ar pasaules slavenākajiem orķestriem un diriģentiem: Berlīnes Filharmonijas orķestri Simona Retla un Nikolausa Arnonkūra vadībā, Klīvlendas simfonisko orķestri Franča Velsera-Mosta vadībā un Vīnes filharmonisko orķestri. Helmuta Rilinga vadībā.
Turklāt Kaufmans ir pazīstams kā kamerrepertuāra izpildītājs. Kopā ar savu pavadītāju – slaveno pianistu Helmutu Deiču – viņš vairākkārt uzstājies Eiropā un Japānā.
Muzikālo izglītību dziedātājs ieguvis dzimtajā Minhenē, viņa karjera sākās 1994. gadā uz Zārbrikenes Valsts teātra skatuves. Taču pavisam drīz par apdāvināto vokālistu ieinteresējās citi Vācijas teātri (Štutgartes opera, Hamburgas Valsts opera), un pēc tam viņš debitēja starptautiskā mērogā - Čikāgas Liriskajā operā, Parīzes Garnjē operā un Teatro alla Scala.
Uzvārds: Kaufmanis
Dzimšanas datums: 10.07.1969
Pilsonība: Vācija
Jonass Kaufmans dzimis 1969. gada 10. jūlijā Minhenē, Bavārijā. Viņa tēvs strādāja apdrošināšanas sabiedrībā, bet māte bija bērnudārza audzinātāja. Jonass uzauga ar vecāku māsu un sāka mācīties klavieres, kad viņam bija astoņi gadi. Turklāt ģimnāzijā viņš dziedāja skolas korī. Aizraušanos ar operu viņā ieaudzināja vectēvs, Vāgnera fans, kurš dzīvoja augšstāvā un bieži gāja lejā pie mazbērniem, lai dažādās balsīs nodziedātu kaut ko no sava mīļākā komponista darbiem. Tēvs un māte mudināja savus bērnus izrādīt interesi par klasisko mūziku, un savu pirmo operas iestudējumu — burvīgo Madama Butterfly — Jonass ieraudzīja piecu gadu vecumā. Tomēr pēc vidusskolas beigšanas Kaufmans, kurš intensīvi studēja matemātiku un labi pārzināja tehnoloģijas, kļuva par Minhenes Universitātes (Minhenes Ludviga Maksimiliāna Universitātes) matemātikas fakultātes studentu - ģimene nolēma, ka vīrietim ir jābūt uzticama profesija. Universitātē viņš palika divus semestrus, bet 1989. gadā viņš tomēr devās uz Minhenes Mūzikas un skatuves mākslas universitāti, kur studēja vokālu. Studiju laikā viņš Bavārijas Valsts operā izpildīja vairākas nelielas lomas un 1994. gadā absolvēja vidusskolu ar diviem diplomiem, operas un kamerdziedātāja.
Ak, konservatorijā, kuru, starp citu, Jonasam Kaufmanim īpaši nepatīk atcerēties, viņi balsi ielika tā, ka viņš dziedāja kā viegls un spilgts tenors. Viņa profesionālā karjera sākās nelielā teātrī Vācijas rietumos (Vācijā), Zārbrikenē, un gandrīz divus gadus mūsdienu pasaules operas zvaigzne kāpa uz skatuves sīkās lomās, līdz nepareizā vokālā iestudējums viņam pilnībā atņēma balsi. Laimīga iespēja - precīzāk, pusmūža bass no tās pašas operas trupas - atveda viņu 1995. gadā kopā ar amerikāņu barionu Maiklu Rodu, kurš burtiski izglāba jauno mākslinieku, iemācot viņam pilnīgi jaunu dziedāšanas tehniku un atklājot krāšņo tumšo dabisko tembru. Jonasa, ar kuru viņa balss ieguva pārsteidzošu spēku un elastību. Savā grāmatā "Meinen die wirklich mich?" dziedātājs tikšanos ar Rodu nosauca par savu lielāko panākumu, kas viņu noveda pie panākumiem.
Drīz vien Kaufmans, kurš pavērās no jaunas, Vācijas operas skatuvei neparastas puses, tika uzaicināts uzstāties tādos Vācijas teātros kā Štutgartes opera un Hamburgas Valsts opera. Debijas Čikāgas Liriskajā operā, Parīzes Nacionālajā operā un leģendārajā Milānas teātrī La Scala nebija ilgi jāgaida. 1999. gadā viņš debitēja Zalcburgas festivālā Feručo Busoni jauniestudējumā Doktors Fausts un 2003. gadā atgriezās festivālā Belmontes lomā Mocarta seriālā Die Entführung aus dem Serail. Viņš kopā ar Berlīnes filharmoniķiem izpildīja arī Bēthovena 9. simfoniju.
2006.–2007. gadā Kaufmans dziedāja Koventgārdenā, ar lieliem panākumiem spēlējot Donu Hosē, kā arī dziedāja Alfredo Džuzepes Verdi operā Traviata Metropolitēna operā) un Koventgārdenā 2008. gadā. 2008. gada maijā viņš debitēja kā Kavaradosi Koventgārdenā, un atkal mākslinieks guva panākumus. 2008.-2009.gadā Čikāgā (Čikāga) viņš dziedāja "Manonā" (Manon) un dziedāja titullomu filmā "Loengrīns" (Loengrīns) savā dzimtajā Minhenē. Jonass arī dziedāja Lohengrinu Baireitas festivāla atklāšanā 2010. gadā.
2008. gada janvārī albumā "Decca" tika izdots viņa pirmais izdevums "Romantic Arias". Viņš arī ierakstīja Šūberta dziesmu ciklu tajā pašā ierakstu studijā un Pinkertona daļu no Madame Butterfly kanālā EMI. 2010. gada janvārī viņš Bastīlijas operā dziedāja galveno lomu Žila Masnē operā Verters; priekšnesums tika ierakstīts un izdots DVD formātā tā paša gada novembrī.
2011. gada aprīlī viņš atgriezās Metropolitēna operā Zigmunda lomā Vāgnera lugas Die Walküre jauniestudējumā, Nībelungu gredzena otrajā daļā. Visa tetraloģija uz Ņujorkas teātra skatuves kāps pirms 2012. gada sezonas beigām.
Kaufmans ir precējies ar mecosoprānu Mārgaretu Josvigu, ar kuru viņš iepazinās Zārbrikenē. Viņiem ir trīs bērni, viņi dzīvo Cīrihē, Šveicē (Cīrihē, Šveicē).
(MYM) tika atklāta preses konferencē viesnīcā Bayerischer Hof. Platformu izveidoja Heiner un Viktoria Lauterbach, un tā piedāvā tiešsaistes kursus dziedātājiem, aktieriem, režisoriem un ekspertiem. Ievērojot moto "mācīties no labākajiem", slavenības nodod savas zināšanas un know-how ikvienam, kurš ir ieinteresēts apgūt savu amatu.
F.l.t.r.: Alfons Šūbeks, Sebastjans Ficeks, Jonass Kaufmans, Niko Hofmans, Tils Šveigers, Heiners Lauterbahs
Fotogrāfijas: Marcello Curto
Gandrīz deviņu stundu garumā Jonasa Kaufmaņa kursā iedziļinās dziedāšanas amatā: kā atklāt savu balsi, kā to trenēt un pieskatīt, kam pievērst uzmanību, izvēloties repertuāru un klausoties utt. Kursā ir arī pirmais videomateriāls no Jonasa Kaufmaņa meistarklases, ko studentiem pasniedza Minhenē. Tomēr tiešsaistes kurss ir vācu valodā.
Reklāmkadri:
Neues Album, Konzert "Mein Wien" un Fotobuch
Jauna albuma izdošana
11. oktobrī visā pasaulē tika izdots Jonas Kaufmann jaunais albums “Wien”. Albums ir skaistāko Vīnes melodiju kolekcija no dziesmām "Jautrā atraitne", "Die Fledermaus", "Wiener Blut" un daudzām pilsētas unikālajām dziesmām, piemēram, "Wien", "Wien nur du allein" un "Im Prater blühn wieder die". Bēume '. Soprāns Reičela Vilisa-Sērensena pievienojas trīs duetos, un albums ierakstīts kopā ar Vīnes filharmoniķiem un diriģentu Ādamu Fišeru.
"Mein Wien" turnejas pirmizrāde Vīnes Konzerthaus
Pirmdien Wiener Konzerthaus pirmizrādi piedzīvoja turneja "Mein Wien", kurā attēlota albuma programma. Jonasam Kaufmanam pievienojās Reičela Vilisa-Sērensena, Prāgas filharmonija un Johens Rīders. Pēc koncerta Vīnes mērs Mihaels Ludvigs Jonasam Kaufmanam tika piešķirts "zeltnieka Rathausmann".
Foto: Johannes Ehn
Preses konference Wien-Album un Christine Cerletti un Thomas Voigt fotogrāfiju grāmatai
15. oktobrī Jonasu par viņa jauno albumu Musikverein Brahmsaal intervēja austriešu žurnāliste Barbara Reta. Papildus sarunām par albumu tika prezentēta jaunā Kristīnes Serleti un Tomasa Foigta fotogrāfiju grāmata. Fotogrāfijas dokumentē Jonasa Kaufmana karjeras spilgtākos notikumus kā “attēlu ceļojumu”, sekojot līdzi viņa dzīves pavērsiena punktiem.
Foto: Johannes Ehn