Khokhloma glezniecība kā tradicionāls mākslas amats radās 17. gadsimtā Ņižņijnovgorodas provincē un savu nosaukumu ieguva no lielā tirdzniecības ciemata Khokhloma, kur visi koka izstrādājumi tika nogādāti izsolē.
Pašlaik ir daudz Khokhloma gleznas izcelsmes versiju, šeit ir divas visizplatītākās:
Pirmā versija
Saskaņā ar visizplatītāko versiju, unikālā koka trauku krāsošanas metode "kā zelta" meža Trans-Volga reģionā un pati Khokhloma amatniecības dzimšana tika attiecināta uz vecticībniekiem.
Pat senos laikos starp vietējo ciematu iedzīvotājiem, kas droši atradās mežu tuksnesī, bija daudz "vecticībnieku", tas ir, cilvēki, kuri bēga no vajāšanas "vecticības dēļ".
Starp vecticībniekiem, kas pārcēlās uz Ņižņijnovgorodas zemi, bija daudzi ikonu gleznotāji, grāmatu miniatūru meistari. Viņi atveda līdzi senas ikonas un ar roku rakstītas grāmatas ar krāsainiem galvassegiem, atnesa izsmalcinātas gleznošanas prasmes, bezmaksas rokraksta kaligrāfiju un bagātīgāko ziedu ornamentu paraugus.
Savukārt vietējie amatnieki lieliski prata virpošanas prasmi, no paaudzes paaudzē nodeva trauku veidņu izgatavošanas prasmes, tilpuma grebšanas mākslu. 17.-18.gadsimta mijā meža Trans-Volga reģions kļuva par īstu mākslas kasi. Khokhloma māksla no Trans-Volgas meistariem mantojusi virpošanas piederumu "klasiskās formas", kausi un karotes grebto formu plastiskumu, bet no ikonu gleznotājiem - glezniecisko kultūru, "smalkās otas" prasmi. Un, ne mazāk svarīgi, noslēpums, kā pagatavot "zelta" traukus, neizmantojot zeltu.
Otrā versija
Bet ir dokumenti, kas pierāda pretējo. Koka zeltījuma imitācijas metodi, kas ir līdzīga Khokhlomai, Ņižņijnovgorodas amatnieki koka trauku apgleznošanā izmantoja jau 1640.–1650. gadā, pirms vecticībnieku parādīšanās. 
Lielajos Ņižņijnovgorodas amatnieku ciematos Lyskovo un Murashkino, Trans-Volga "selishka Semenovskoje" (topošā Semjonovas pilsēta ir viens no Khokhloma glezniecības centriem) tapa koka trauki - brāļi, kausi, trauki svētku galdam. - krāsots "alvas darbam", tas ir, izmantojot alvas pulveri. 
Koka trauku apgleznošanas metode "alvai", iespējams, pirms Khokhlomas, veidojās no ikonu gleznotāju pieredzes un vietējās Volgas reģiona trauku amatniecības tradīcijām.
Khokhloma - koka trauku dekoratīvā krāsošana. Šāda veida mākslinieciskā tautas doma radās 17. gadsimtā ciematos netālu no Ņižņijnovgorodas apgabala Khokhlomy tirdzniecības ciemata. 20. gadsimtā par tirdzniecības centru kļuva Semino ciems un Semjonovas pilsēta, kur joprojām atrodas Khokhloma gleznu un Semjonovskas gleznu rūpnīcas.
Gleznas īpatnība ir ar melnu un sarkanu krāsu veidots ziedu ornaments uz zelta fona. Lai trauki iegūtu zeltainu spīdumu, uz tiem tiek uzklāts alvas pulveris, kas pēc apdedzināšanas cepeškrāsnī piešķir medus zeltainu nokrāsu.
Ir divi Khokhloma glezniecības veidi: "zirgs", kad fons vispirms tiek pārkrāsots, un zīmējums paliek augšpusē, un "zem fona", kad pirms krāsošanas tiek iezīmēta ornamenta kontūra un tikai pēc tam fons. ir piepildīta ar melnu krāsu.
Khokhloma glezna ir viegli atpazīstama pēc tās tradicionālajiem elementiem: ziediem, zemenēm un pīlādžu ogām, dažreiz arī putniem. Glezniecība tiek veikta ar plānu otu un tiek uzklāta tikai ar roku, tāpēc ornaments nekad neatkārtojas. Viņa tiek izmantota trauku, karošu, kausi un pat dažu mājas mēbeļu dekorēšanai.
Tagad Semenovas pilsētā ir mākslas skola, kas apmāca Khokhloma glezniecības meistarus. 
Khokhloma: cara galda cienīgi ēdieni aiz loga ir rudens, un laiks atcerēties brīnišķīgo, ļoti rudenīgo tautas amatu - Khokhloma gleznu, vai ne, skatoties uz to var sasildīt dvēseli.. Atceros bērnībā mums mājās bija tādas karotes, kuras bija nedaudz vienkāršākas - man iedeva, ar to borščs bija daudz garšīgāks)))) pārējais gulēja uz skaistumu.Khokhloma glezna ir unikāla parādība pasaules kultūrā. Šis koka trauku apgleznošanas stils ir dzimtā krievu valoda, nekur pasaulē nav tik unikāls!
Khokhloma glezna radusies Volgas reģionā un savu nosaukumu ieguvusi no viena no Ņižņijnovgorodas apgabala ciemiem - Khokhloma. 17. gadsimta otrajā pusē pēc baznīcas reformām šajās vietās patvērumu meklēja daudzi vecticībnieki. Viņu vidū bija ikonu gleznotāji, pateicoties kuriem parādījās Khokhloma glezna.
Krāsojot ikonas, tika izmantota šāda tehnoloģija: fona zelta krāsošanai amatnieki izmantoja nevis zeltu, bet gan lētāku sudraba pulveri. Pēc krāsošanas ikona tika pārklāta ar linsēklu eļļu un cepta cepeškrāsnī, kā rezultātā fons kļuva zeltainā krāsā. Tāda ir alķīmija! Amatnieki sāka izmantot līdzīgu tehnoloģiju Khokhloma krāsošanā, tikai sudraba vietā viņi paņēma alvas pulveri (un tagad - alumīniju), bet rezultāts ir tāds pats - izstrādājums kļuva par saulainu zeltu. Patiešām, karaliska galda cienīgi trauki, bet pieejami parastajiem cilvēkiem!
Galvenās Khokhloma glezniecībā izmantotās krāsas ir zelta, melna un sarkana. Dažreiz šīs krāsas papildina zaļa, brūna, oranža, dzeltena. Gleznā izmantotie motīvi pārsvarā ir dabiski: tie ir augi, ziedi, ogas.Ir vairākas zirgu apgleznošanas šķirnes, tā sauktā "zāles glezna" ir visvienkāršākā no Khokhloma gleznas:
Un šī ir glezna "zem lapas", "zem ogas": 
Šo zirgu gleznu sauc par "Piparkūku" vai "Piparkūku" un simbolizē sauli: 
Fona krāsošana tiek veikta šādi: meistars zīmē kompozīcijas kontūras melnā vai sarkanā krāsā, un pēc tam krāso fonu un zīmē detaļas ar triepieniem. Tas ir ļoti laikietilpīgs darbs! Fona gleznā ir iekļauts kompozīcijas veids, ko sauc par "kudrīnu" - savādi rakstainas lapas, ziedi un augļi: 
Ir arī zaļa khokhloma. Šī glezna tiek veikta Khokhloma Painting uzņēmumā Semenovas pilsētā, Ņižņijnovgorodas apgabalā. 
Viņi saka, ka reiz Ludmila Zykina ieradās šajā uzņēmumā un lūdza kaut ko darīt sev ar saviem iecienītākajiem ziediem - maijpuķītes. Viņas lūgums netika noraidīts, un tad šī glezniecības versija tika uzsākta masveida ražošanā. Un kāds brīnišķīgs modelis izrādījās! Paldies Ludmilai Georgievnai Zykinai par meistaru iedvesmošanu izveidot jaunu Khokhloma standartu. Ir ļoti patīkami un priecīgi, ka tik sena un unikāla tautas amatniecība ne tikai plaukst līdz mūsdienām, bet arī harmoniski attīstās. 
Un šeit ir tāds mūsdienu Khokhloma šedevrs 
19. gadsimtā Khokhloma ēdienus varēja atrast ne tikai Krievijā, bet arī Persijā, Indijā, Vidusāzijā, ASV un Austrālijā. Un mūsu laikā Khokhloma ēdieni ir kļuvuši vēl izplatītāki. 
No 20. gadsimta 60. gadu vidus līdz mūsdienām Khokhloma glezniecības uzņēmums ir bijis lielākais māksliniecisko koka izstrādājumu ražotājs ar Khokhloma gleznu, un Semjonovas pilsēta pamatoti tiek uzskatīta par zelta Khokhloma galvaspilsētu. 
Gadsimtu gaitā izstrādātā oriģinālā koka izstrādājumu apzeltīšanas tehnoloģija, kas nākusi no ikonu glezniecības, praktiski nemainīga saglabājusies līdz mūsdienām. 
Vispirms no žāvētas liepas koka tiek virpoti tālākai apstrādei gatavi virpošanas piederumi: tiek izgrieztas bļodas un mucas, statīvi un vāzes, karotes un kausi. 
Pēc tam tos izžāvē un pārklāj ar īpašu sarkanbrūnu augsni, kas padara tos visus pēc māla. Pēc tam to piesūcina ar vārītu linsēklu eļļu (žāvēšanas eļļu) un ierīvē ar alumīnija pulveri. Tie kļūst blāvi-spīdīgi, atgādinot sudrabainus, un tādā veidā tiek nosūtīti uz krāsošanas veikaliem. Krāsotos priekšmetus lako divas vai trīs reizes un nocietina cepeškrāsnī 120-130 grādu temperatūrā. Iegūtā lakas plēve piešķir sudrabainai virsmai zeltainu spīdumu. Tādējādi koks pārvēršas par "zeltu". 
Pateicoties īpašam lakas pārklājumam un augstas temperatūras apstrādei, produkti ir praktiski un droši lietošanā. Jūs varat dzert un ēst no Khokhloma ēdieniem, un tas nezaudē savu izskatu no aukstiem un karstiem ēdieniem, kā arī sāļiem un skābiem ēdieniem. 
Visi AS "Khokhloma painting" produkti ir sertificēti un aizsargāti ar starptautiski reģistrētu preču zīmi "Semenov. Khokhloma glezna ". 
Produkti ar Khokhloma krāsojumu ir ne tikai Ņižņijnovgorodas apgabala, bet visas valsts vizītkarte. 
Semjonovskas ligzdojošā lelle, kas ražota gleznošanas uzņēmumā Khokhloma, daudziem cilvēkiem pasaulē iemieso Krievijas simbolu. 
Khokhloma produkti tiek piegādāti Krievijas iekšējam tirgum no Kaļiņingradas līdz Vladivostokai, kā arī daudzām pasaules valstīm, kur lielā interese par tiem nav izzudusi daudzus gadsimtus. 
Uzņēmuma sortimentā ir vairāk nekā 1800 komunālo un dekoratīvo preču - tie ir zivju zupas komplekti, deserti, komplekti (ap 100 veidu, dažos līdz 180 vienībām), grebti kausi, buljoni, svečturi, vāzes, piegādātāji, mucas, štofi, paneļi, mūzikas kastes, karotes un krāsotas mēbeles. 
Papildus galvenajam sortimentam uzņēmums sagatavoja suvenīru 2014. gada Olimpiskajām spēlēm Sočos. 
Un arī ligzdojoša lelle ar Soču ziemas olimpisko spēļu simbolu. 
Uzņēmums ietver lielas darbnīcas: pirmā un otrā mākslas darbnīca, galdniecības, žāvēšanas un sagādes, eksperimentālās, presēšanas, transportēšanas, iepakošanas, kā arī materiālu noliktava un gatavās produkcijas komplektēšanas darbnīca. 
Darbs uzņēmumā "Khokhloma painting" Ņižņijnovgorodas reģionā. 
Khokhloma glezna
(Khokhloma)
Khokhloma glezna radās 17. gadsimtā Volgas apgabala kādreiz necaurejamo mežu dzīlēs, Uzolas upes krastos, kas ietek Volgā pie senajiem Gorodečiem, Khokhlomas ciemos (no tā arī gleznas nosaukums), Lielais un mazais Bezdels, Mokushino, Sabashi, Glibino un Khryashchi. Khokhlomā notika liels gadatirgus, uz kuru apkārtējo ciemu un ciemu amatnieki jau sen ir veduši savus izstrādājumus pārdošanai un no kurienes tie izklīda ne tikai visā Krievijā, bet arī aiz tās robežām.
Koka zelta krāsošanas tehnika, neizmantojot zeltu, krievu ikonu gleznotājiem bija zināma jau 12. gadsimtā. Viņa ienāca Trans-Volga reģionā kopā ar ikonogrāfiem - "šķelmiešiem", kuri meklēja patvērumu Trans-Volgas reģiona mežos, un viņu amatniekiem, kuriem piederēja virpošanas bizness un kuri zināja senākā ornamenta zīmējumus. Tādējādi Khokhloma māksla veidojās kā vērtīgs tradīciju sakausējums, kas bija izveidojies tautas amatniecībā un ko ienesa senās glezniecības meistari.
Khokhloma no tautas amatniecības pārņēma klasiskās koka virpošanas piederumu formas un ģeometriskā ornamenta kompozīcijas, kas ir skaidras ritmā, balstoties uz smalku izpratni par lietu plastiskumu. Ikonu gleznotāji Khokhloma ienesa "plānās otas" prasmi - kaligrāfiskās prasmes brīvi rakstīt un zīmēt bagātīgāko ziedu ornamentu, kas raksturīga 17.-18.gadsimta dekoratīvajai glezniecībai. Šī laika ornamentā var redzēt tos augu rakstu veidus, kas vēlāk ieguva jaunu dzīvi Khokhloma koka trauku apgleznošanas mākslā.
Uz 17.-18.gadsimta krievu ziedu ornamenta bāzes izveidojās Khokhlomai raksturīgās glezniecības šķirnes, kas saglabājušās līdz mūsdienām.
Iespējams, tajā pašā periodā Khokhloma amatnieki pirmo reizi Trans-Volga reģionā izmantoja paņēmienus, krāsojot koka traukus, kas ļāva iegūt zeltainu spīdumu bez zelta.
Pašlaik Khokhloma dzimtene ir Kovernino ciems Ņižņijnovgorodas apgabalā, kur no 18. gadsimta līdz 20. gadsimta sākumam tirgoja ciemos un ciemos ražotos apgleznotos koka traukus. Khokhloma glezniecībai raksturīgas zelta, melnas, sarkanas, zaļas, dažreiz brūnas un oranžas krāsas.
"Zelta" Khokhloma noslēpums ir alumīnija (sudraba vai alvas) pārklājuma izmantošana. Tieši šis metalizētais slānis, kombinācijā ar lakas pārklājumu un uzkarsēts līdz augstai temperatūrai, pēc tam piešķir zeltainu efektu.
Ilgu laiku Khokhloma trauku ražošanu ierobežoja importētās alvas augstās izmaksas. Alvu amatniekiem varēja sagādāt tikai ļoti turīgs klients. Trans-Volga reģionā šādi klienti izrādījās klosteri. Tātad Trīsvienības-Sergija klosterī strādāja Khokhloma, Skorobogatovo ciemati un aptuveni 80 ciemati gar Uzoles un Keržeņecas upēm.
No klostera dokumentiem noprotams, ka šo ciemu zemnieki tika izsaukti darbā Lavras darbnīcās, kur varēja iepazīties ar svētku bļodu un kausu izgatavošanu. Nav nejaušība, ka tieši Khokhloma un Skorobogatov ciemi un ciemati kļuva par oriģinālās trauku gleznošanas dzimteni, kas ir tik līdzīga dārgajai.
Mežu pārpilnība, Volgas - galvenās Trans-Volgas reģiona tirdzniecības artērijas - tuvums arī veicināja nozares attīstību: piekrauts ar "šķeldas" precēm. Kuģi tika nosūtīti uz Gorodecu, Ņižņijnovgorodu, Makarijevu, kas slavena ar saviem gadatirgiem, un no turienes - uz Saratovas un Astrahaņas provincēm. Caur Kaspijas jūras stepēm Khokhloma ēdieni tika nogādāti Vidusāzijā, Persijā un Indijā.
Briti, vācieši, franči labprāt iegādājās produkciju no Volgas apgabala Arhangeļskā, kur tos nogādāja pa Holmogorskas traktu. Zemnieki slīpēja un krāsoja koka traukus un aizveda tos pārdošanai uz lielo tirdzniecības ciematu Khokhloma (Ņižņijnovgorodas guberņa), kur notika kaulēšanās. No šejienes cēlies nosaukums "Khokhloma painting" vai vienkārši "Khokhloma".
Khokhloma ražošanas tehnoloģija
Khokhloma produktu radīšanas tehnoloģiskais process joprojām saglabā 17.-18. gadsimtā atrastos pamatprincipus. Būtībā šis process izpaužas šādi.
1. Vispirms no žāvētas koksnes samalt uz virpas uz balta koka solījuma ( "veļa").
2. Pēc "veļas" žāvēšanas gruntētsšķidrs dzidrināts māls - "Vapo" kā to sauc meistari. Pēc gruntēšanas produkts tiek žāvēts 7-8 stundas un manuāli jāpārklāj ar vairākiem žāvēšanas eļļas (linsēklu eļļas) slāņiem. Īpašu no aitas vai teļa ādas izgatavotu tamponu, apgrieztu uz āru, meistars iemērca žāvēšanas eļļas bļodā un pēc tam ātri ierīvē izstrādājuma virsmā, pagriežot tā, lai žūstošā eļļa vienmērīgi sadalītos.
Šī operācija ir ļoti svarīga. No tā turpmāk būs atkarīga koka trauku kvalitāte un krāsojuma noturība. Dienas laikā produkts tiks pārklāts ar žāvējošu eļļu 3-4 reizes. Pēdējā kārta nožūs līdz "nedaudz lipīgai" - kad žūstošā eļļa nedaudz pielīp pie pirksta, vairs nekrāsojot to.
3. Nākamais posms ir alvošana, tas ir, sudraba vai alvas ierīvēšana produkta virsmā (šobrīd tiek izmantots alumīnija pulveris). Tas tika veikts arī manuāli ar aitas ādas tamponu. Pēc skārdināšanas priekšmeti iegūst skaistu baltu spoguļa spīdumu un ir gatavi krāsošanai.
4. Pēc sienas gleznojumi produktu vēlreiz ierīvēja ar linsēklu eļļu, divas reizes lakoja un ievietoja rūdīšanas krāsnī uz vairākām stundām, kur temperatūra sasniedza 150 ° C. Lai krāsas nezaudētu savu krāsu, tām jābūt karstumizturīgām. Pateicoties izturīgajam lakas pārklājumam, Khokhloma nebaidās no karstuma, aukstuma vai ūdens, tāpēc Khokhloma ēdienos var pasniegt dažādus ēdienus, arī karstos.
Glezniecība zem Khokhloma
Galvenās krāsas, kas nosaka Khokhloma gleznas raksturu un atpazīstamību, ir sarkanā un melnā (cinebra un sodrēji), taču rakstu atļauts atdzīvināt arī citām - brūnai, gaiši zaļai, dzeltenai. Krāsošanai paredzētās otas tika izgatavotas no vāveru astēm, lai tās varētu novilkt ļoti plānu līniju.
Glezniecība tiek izmantota Khokhloma "Zirga mugura"(kad raksts tiek uzklāts ar sarkanu vai melnu krāsu uz zeltainas fona virsmas) un "Fons"(tieši otrādi, zelta fons tiek pārkrāsots ar sarkanu vai melnu, bet paši raksti paliek zeltaini. To veic divos posmos: vispirms tiek uzzīmētas raksta kontūras, pēc tam fonu aizver, atstājot rakstu pati zeltaina, lai atbilstu fona krāsai. Šo metodi sauc arī par "rakstīšanu zem fona").
Turklāt ir dažādi ornamentu veidi:
- "Piparkūkas"- parasti krūzes vai trauka iekšpusē ģeometriska figūra - kvadrāts vai rombs - dekorēts ar zāli, ogām, ziediem;
- "zāle"- lielu un mazu zāles stiebru raksts;
- "Kudriņa"- lapas un ziedi zeltainu cirtas formā uz sarkana vai melna fona;
Tiek izmantoti meistari un vienkāršoti ornamenti. Piemēram, "Krap"("ogu" raksts), kas tiek uzklāts ar lietusmēteļa sēnes plāksnēm izgrieztu zīmogu vai īpaši sarullētu auduma gabalu. Visi izstrādājumi tiek krāsoti ar rokām, un krāsojums nekur neatkārtojas.
Lai cik izteiksmīga būtu glezna, kamēr raksts vai fons paliek sudrabains, tā tik un tā nav īsta "Hokhloma".
Khokhloma firmas apraksts
Khokhloma izstrādājumi piesaista ne tikai ar ornamenta skaistumu. Tie ir novērtēti to noturīgās lakas dēļ, pateicoties kam tās tiek izmantotas ikdienā. Khokhloma traukā varat pasniegt okroshku pie galda, ieliet krūzē karstu tēju - un ar koka izstrādājumu nekas netiks darīts: laka neplaisās, krāsa neizbalēs. Nav nejaušība, ka visos Volgas industrijas pastāvēšanas laikos amatnieki, kas apguvuši šī "burvju ēdiena" pagatavošanas "trikus".
Khokhloma produktu sortiments ir izveidots jau sen. Tā pamatā ir cirsts karotes produkti un virpas: krūzes, bļodas, paliktņi, mucas, sālszāle, karotes. Pēdējās desmitgadēs ir radītas jaunas sadzīves priekšmetu formas: trauku komplekti kompotam, zivju zupai, salātiem, ogām, pankūkām un medum, komplekti virtuvei - statīvi ar plauktiem, kā arī lieli dekoratīvi priekšmeti mājas dekorēšanai - dekoratīvi. trauki, paneļi. Khokhloma izstrādājumu apdarē tautas amatnieki izmanto vairākas iespējas. Tie visi atšķiras pēc temperatūras apstākļiem, žāvēšanas un sacietēšanas ilguma, izpildes tehnikas smalkumiem. Viena no apdares veidu piemērā var redzēt darbības, kurām katra lieta tiek veikta.
Khokhloma izgatavošanas process
Veidot Khokhloma izstrādājumi no vietējās cietkoksnes - liepas, apses, bērza. No žāvētas koksnes - maza izmēra "krēsli", sazāģēti biezos "izciļņu" blokos, tie izgriež sagataves un "klučus". Virpošanas cehā masīvs sagatave tiek pārveidota par iecerētu izstrādājumu, "čuraks" it kā izkūst zem meistara frēzes, viss liekais aizlido ar gaiši baltu skaidu sloksni. Virpotais izstrādājums tiek vēlreiz izžāvēts un tikai tad nonāk pie apdarinātājiem, kas to sagatavo krāsošanai. Dažreiz viens izstrādājums iziet cauri meistara apdarinātāja rokām līdz pat trīs desmitiem reižu.
Pusfabrikāts žāvētas 22-28 ° C temperatūrā 3-20 dienas atkarībā no produkta izmēra. Kad koksnes mitruma saturs sasniedz 6-8 procentus, žāvēšana tiek pabeigta. Ja mitrums izrādās lielāks, produkts var izrādīties nekvalitatīvs: ar burbuļiem - lakas virsmas plīsumiem.
Žāvēti produkti tepe... Tas tiek darīts vai nu vecmodīgā veidā ar vap, vai ar īpašām špakteles. Wap- smalkgraudains elutrēts māls, kas atšķaidīts līdz ļoti duļķaina ūdens biezumam. Šķīdumam pievieno 25-50 procentus krīta. Ir vieglāk uzklāt špakteli no šķidra miltu pasta... Sagatavotajā šķīdumā iemērc vilnas auduma gabalu un ar to pārklāj produktu. Pēc žāvēšanas darbību atkārto vēl vienu reizi. Galīgā žāvēšana ilgst 6-8 stundas.
Gruntēts produkts ar linsēklu eļļu, ko uzklāj ar linu audumu. Pēc tam viņam ļauj atpūsties 40-50 minūtes un tikai tad noslauka ar lupatu, noņemot lieko eļļu. Pēc gruntēšanas produktu uz 4-6 stundām ievieto cepeškrāsnī, kur temperatūru uztur 40-50°C. Produktu žāvēšanai saskaņā ar Khokhloma tehnoloģiju ir nepieciešams skapis, kurā var regulēt temperatūru diapazonā no 30 līdz 120 ° C. Žāvētās sagataves atdzesē līdz istabas temperatūrai un viegli noslīpē.
Nākamais atbildīgais process ir produkta pārklāšana ar linsēklu eļļu... Lai to izdarītu, ņemiet dabisko žāvēšanas eļļu, kas pagatavota no linsēklu vai kaņepju eļļas. Tas tiek vienmērīgi uzsmērēts uz rokām un viegli berzējot ar tām produktu, it kā viņi to mazgātu. Pēc 2-3 stundu žāvēšanas 22-25°C temperatūrā, kad žāvēšanas eļļa vairs nelīp pie rokām, bet plēve vēl nav pilnībā nožuvusi, produktu žāvē otro reizi, uzklājot biezāku kārtu. . Ja koksne uzsūc daudz žūstošās eļļas, piemēram, apses, tad visu procesu atkārto vēl vienu reizi, ja nepietiek, pietiek ar produkta polipēšanu divas reizes. Tiklīdz produkta virsma iegūst vienmērīgu spīdumu, to var skārdināt, tas ir, pārklāt ar alumīnija pulveri.
Pieteikties pusdienlaiks tos izmanto ar modeļu ierīcēm - kucēniem, kas ir tampons, pie kura darba daļas tiek piešūts dabīgas kažokādas gabals (vēlams aitādas) ar īsi apgrieztu kaudzi. Pēc pusdienlaika produkts iegūst vienmērīgu metālisku spīdumu. Šajā formā tas attiecas uz gleznošanu.
Khokhloma glezna
Krāsām, ko izmanto sienas gleznojumi Khokhloma izstrādājumiem ir paaugstinātas prasības, jo daudzi no tiem var izdegt no augstām temperatūrām žāvēšanas un rūdīšanas laikā. Amatnieki izmanto karstumizturīgas minerālkrāsas - okera, sarkanā svina, kā arī cinobra un karmīna, kvēpu, hroma zaļumus. Atšķaidiet tos ar rafinētu terpentīnu.
Krāsu veikalos pārsvarā strādā sievietes. Mākslinieki sēž pie zemiem galdiem, uz zemiem ķebļiem. Ar šo piemērotību ceļgalis ir krāsojamā objekta atbalsts. Khokhloma amatniecēm raksturīgs darbs pie svara: ar kreiso roku tiek turēta neliela pagriežama lieta, kas balstās uz ceļgala, bet ar labo uz tās noapaļotās virsmas tiek uzklāts ornaments.
Šāds krāsojamā objekta turēšanas veids ļauj to viegli pagriezt jebkurā virzienā ar jebkādu slīpumu. Uz galda ērti novietotas otas, krāsas, palete un darba lietas. Vienkārša ornamenta uzklāšanai tiek izmantoti zīmogi, kas izgriezti no cepuru filca, lietusmēteļa sēnes un citiem materiāliem, kas labi notur krāsu un ļauj uz izstrādājuma uzdrukāt rakstu. Izpildot motīvus "oga", "zieds", bieži tiek izmantoti apaļi dibeni, kas izgatavoti no velmēta neilona auduma.
Khokhloma amatnieki izmanto īpašu otas turēšanas paņēmienu, kurā rakstīšanas procesā tiek iesaistīti ne tikai pirksti, bet visa roka, kā rezultātā vienā nepārtrauktā veidā uz sfēriskām vai cilindriskām virsmām var zīmēt garus plastiskus triepienus un sitienu sērijas, nepārtraukta kustība.
Ota, kas novietota uz rādītājpirksta un vidējā pirksta falangām, tiek piespiesta tām ar īkšķa paliktni, kas ļauj to nedaudz pagriezt rakstīšanas laikā. Krāsojot tās dažkārt nedaudz atspiežas uz mazā pirkstiņa, ar to pieskaroties izstrādājumam. Plāna, otu ar matu galiem novieto gandrīz vertikāli pret objekta virsmu. Viņa parasti tiek vadīta pie sevis, nedaudz pagriežot virzienā, kur sitiens ir saliekts.
Khokhloma glezna ir raksturīgi divi rakstīšanas veidi un cieši saistītas ornamentu klases - "zirgs" un "fons".
"Zirgu" glezna uzklāts ar plastmasas triepieniem uz metalizētas virsmas, veidojot brīvu ažūra rakstu. Klasisks jāšanas rakstīšanas piemērs ir "zāle", jeb "zāles gleznošana" ar sarkaniem un melniem krūmiem, kātiem, veidojot tādu kā grafisku rakstu uz zelta fona.
Vēl viens jāšanas burtu veids ir "zem lapas". Tajā plaši tiek izmantotas lielākas augu formas - noapaļotas lapas, ogas, kas atrodas simetriski pie kāta.
Priekš "fona" glezna raksturīgs fona - melns vai krāsains - lietojums, savukārt pats zīmējums paliek zeltains. Pirms fona aizpildīšanas uz krāsojamās virsmas tiek iepriekš uzklātas motīvu kontūras. Lielu motīvu formas tiek modelētas ar ēnojumu. Bieži uz gleznotā fona tiek uzrakstīts neliels augu raksts - "pēcraksts". Sarežģītāks fona rakstīšanas veids ir "čokurošanās", kas nosaukts par daudzām apaļām cirtām, kas rada pasakainas augu, ziedu un putnu formas.
Khokhloma dekorēšana
Pēc krāsošanas produkts nonāk gala apstrādē, kuras laikā to ierīvē ar linsēklu eļļu, divas reizes nolako un ievieto cietēšanas krāsnī uz vairākām stundām, kur temperatūra sasniedz 150°C.
Mūsdienu Khokhloma
Pašlaik Khokhloma glezniecība ir kļuvusi plaši izplatīta. Plaši pazīstami ir divi lielie tās centri - Seminskas mākslas izstrādājumu fabrika "Hokhloma artist" un Goda zīmes ordeņa Semjonovska, ražošanas apvienība "Hokhloma painting", kas atrodas Gorkijas apgabalā.
Seminskas amatnieki, kuri turpina dzimtās Khokhlomas tradīcijas, smalki izjūt pļavu zālāju un meža ogu skaistumu. Viņi krāso galvenokārt tradicionālus, vecmodīgus ēdienus. Semenova meistari, pilsētnieki, gleznošanā bieži izmanto bagātīgas dārza ziedu formas, dodot priekšroku gleznošanas tehnikai "zem fona". Viņiem patīk precīza kontūrēšana un plaši izmanto dažādus ēnojumus, lai modelētu motīvus. Bet kopā ar galvenajiem Khokhloma glezniecības centriem radās daudzas jaunas nozares, kas ražoja priekšmetus "zeltam".
Produkti ir ļoti dažādi. Vienkāršās koka trauku formas - bļodas, krūzes un mucas, piederumi un kandekas - atgriežas pie tradicionālajiem krievu traukiem. Proporcionāli skaisti, spēcīgi un stabili, tie rada mājā komforta un jautrības atmosfēru. Lauku amatnieki nav tendēti meklēt inovatīvus, efektīvus risinājumus, dodot priekšroku pazīstamu priekšmetu komplektam, kura optimālie izmēri un proporcijas kļuvušas par klasiskām. Amatnieces apglezno ar augu rakstiem tādus traukus, kas atlasīti pēc simts gadu ilgas amatniecības tradīcijām un kuriem jau ir augsts mākslinieciskais nopelns.
Gleznotāji lieliski pārvalda visus Khokhloma glezniecības veidus, zina un mīl cirtas zeltainos rakstus, seno augu rakstību ar izplestiem melniem un koši kātiem, kas uzklāti ar kaligrāfiski precīziem triepieniem. Taču meistari savos darbos dod priekšroku gleznošanai ar melni glazētu fonu un nereti glezno dārza un pļavu puķu, augļu un lapu attēlus, kas lauciniekam pazīstami un tik tuvi. Mākslinieki vienā darbā apvieno dabas pavasara ziedēšanas skaistumu un rudenīgo dāsnumu, poētiskos tēlos iemiesojot zemnieka sapni par bagātīgu ražu, pateicoties kuriem viņu gleznotie priekšmeti kļūst par savdabīgiem labklājības vēlējuma simboliem. Amatnieču tik iemīļotais melnais fons palīdz iegūt lielāku gleznas krāsu skanīgumu, un augu raksts uz tā izceļas skaidrāk.
Savā darbā viņi plaši izmanto īpašu modelēšanas tehniku - attēlotajiem augiem uzklāj krāsainu maiga toņa kontūru, kas motīvus apvij ar mirdzumu, piešķirot tiem pasakainību. Šāds noslēpumaini mirgojošs ornaments aptver ne tikai dāvinājuma priekšmetus, unikālus darbus, ko meistari gatavo lielām tautas amatniecības skatēm - vāzes, brāļus, kausi, bet arī kolhoza amatniecības masu izstrādājumus.
Kolhozu tirdzniecības vadošās meistares Antoņinas Vasiļjevnas Razborovas apgleznotā pīļu kausa ar veramajiem spaiņiem virspuse no ārpuses un iekšpuses ir pārklāta ar savvaļas rubeņu ābeles zaru rakstu ar maziem rudiem āboliem un zelta zvaigznēm. ziedkopas. Līdzīgi dažāda izmēra piecu ziedlapu ziedi rakstīti pie zemenēm un āboliem, avenēm, apiņiem un ērkšķogām un pīlādžu ķekariem. Bet tie ir tik organiski iekļauti ornamentā, ka nav šaubu par šādu kombināciju likumību.
Khokhloma ir sarunvalodas termins gleznotiem priekšmetiem, tradicionāls krievu tautas amats. Visbiežāk viņi dekorēja koka traukus. Zelta fons vai zelta ornaments apvienojumā ar bagātīgām piesātinātām krāsām un greznu krāsošanas tehnoloģiju ļāva radīt patiesi iespaidīgu izstrādājumu.
Makšķerēšanas vēsture
Amatniecība radās 17. gadsimta otrajā pusē Trans-Volgas reģiona ciemos. Khokhloma ir liels tirdzniecības centrs, tas piešķīra gleznai atbilstošu nosaukumu. Raksturīga iezīme ir koka virsmu zeltījums un dāsna dekorēšana ar dažādiem rakstiem. Brīvais otu stils ļāva darboties divos galvenajos virzienos vienlaikus: fona apgleznošana un zirgu kompozīcija.
Volgas kreisajā krastā bija daudz ciemu, kur uzplauka zvejniecība. Glibino, Khryashchi, Sabbats, Bezdely, Mokushino ciematu iedzīvotāji atveda preces uz Khokhloma pārdošanai. Khokhloma patiesā dzimtene ir Ņižņijnovgorodas apgabala Koverninsky rajons.
Krāsošana "zelts" bieži tiek saistīta ar Volgas reģiona vecticībniekiem. Viņi vajāja "vecticību" un apmetās blīvos mežos. Viņu vidū bija daudz talantīgu mākslinieku, kas gleznoja ikonas un dekorēja senās grāmatas, izmantojot plānu otas zīmējumu. Volgas apgabala iedzīvotājiem izdevās virpošana un kokgriešana. Abu tradīciju saplūšana izraisīja Khokhloma amatniecības dzimšanu. Tas absorbēja ikonu gleznotāju bagātīgo prezentāciju un pretenciozitāti, kā arī formu tradīcijas un Volgas reģiona meistaru līniju nevainojamību.
Ir arī vairākas skaistas leģendas. Viens no tiem ir par ikonu gleznotāju Andreju Loskutu, kurš savulaik patriarha reformu dēļ aizbēga no galvaspilsētas. Viņš atrada patvērumu dziļā mežā un turpināja gleznot ikonas “vecmodīgā veidā. Tomēr patriarhs tika informēts par bēgļa atrašanās vietu un to, ka viņš māca tuvējo ciematu iedzīvotāju "veco" ikonisko rakstību. Nemiernieku ikonu gleznotājs brīvprātīgi sadedzināja sevi ugunsgrēkā, novēlot saviem studentiem, lai saglabātu savas prasmes.
Saskaņā ar citu leģendu, meža biezoknī dzīvojis nezināms meistars, ar kuru viņš pats izdomājis tik greznu rakstu uz koka. Ik pa laikam viņš ar saviem darinājumiem apdāvināja tuvējo ciemu iedzīvotājus. Pēc kāda laika brīnumainā meistara slava sasniedza karali. Viņš nekavējoties nosūtīja savus padotos uz mežu, lai atvestu Khokhloma dibinātāju uz palātām. Tomēr meistars negribēja pakļauties karalim. Talantīgais svešinieks nekad netika atrasts. Tātad vienkāršais amats vienkāršiem cilvēkiem netika atņemts.
Khokhloma gleznu krāsas
(glezna uz balta fona)
Tradicionālie Khokhloma darbi ir nedaudz paradoksāli: meistariem izdevās izveidot patiešām sarežģītas kompozīcijas ar diezgan niecīgas krāsu paletes palīdzību. Bagātība un interesanta faktūra veidojās obligātās zelta bāzes dēļ. "Zem zelta" bija vai nu ornamenta fons vai galvenie elementi.
(glezna uz melna fona)
Citas paletes centrālās krāsas ir melna un sarkana. Baltā un okera krāsas izmantošanas dēļ zīmējumam bija iespējams piešķirt pilnīgumu un daudzpusību.
(glezna uz pilnīgi sarkana fona)
Sienas gleznojumi uz tirkīza, smaragda, oranža un koši fona bija daudz retāk sastopami. Jebkura Khokhloma meistara patiesais mērķis ir nodot augstu ideju, izmantojot perfekti saskaņotas krāsas, radot sarežģītu un augsto tehnoloģiju sitienu spēli.
Primārās krāsas
Lai izveidotu gleznas "zem Khokhloma", izmantojiet šādas krāsas:
- Melns(#000000);
- sarkans(# FF0000);
- Balts(#FFFFFF);
- apelsīns(# FF4F00);
- Selektīva dzeltena(# FFBA00);
- Zaļš(# 00FF00);
- Brūns(# 964B00);
- Smaragds(# 50C878);
- Zils(# 00BFFF).
Khokhloma glezniecības elementi un motīvi
Atšķiriet rakstīšanu "augšā" un "fona" rakstīšanu. Pirmajā gadījumā meistars veido rakstu uz zelta fona, izmantojot melnos, sarkanos un baltos toņus. Tieši Khokhloma zīmējumu piemērā ļoti skaidri var aplūkot visu krievu tautas “dvēseli”, īpašu prezentāciju, siltu un nedaudz naivu veselas tautas dzīves filozofiju. Tās ir viņa labi zināmās "zāle" un "vārpiņas", mīlestība pret klusajām dabām, kur meistari īpaši dāsni izmantojuši košas sulīgas krāsas, spēja radīt sarežģītas kompozīcijas caur smalkiem triepieniem.
(zari un krūmi)
Zāļu gleznošana pārstāvēta ar motīviem "zem grīšļa". Senākais raksta veids uz sudrabota fona rakstīts lokās, triepienos, mazās ogās, vārpiņās. No atsevišķiem zāles stiebriem prasmīgi meistari varēja izveidot vistas vai gaiļa motīvu, kas, piemēram, sēž uz zara starp blīvu lapotni;
(ogas un lapas)
"Oga" un "lapa" atšķiras no iepriekšējās tehnikas ar lielākiem "trekniem" triepieniem. Amatnieki ar masīvām augu formām veido ovālas lapas, apaļas ogas, stilizējot kompozīcijas. Īpaši populāri tiek uzskatīti raksti ar vīnogu ķekariem vai lapām, zemenēm, avenēm, mellenēm, lieliem ķiršiem. Uz tulpju, asteru, tauriņziežu, margrietiņu, zvaniņu vietām amatniekiem izdevās sakārtot jāņogas, ērkšķogas un pīlādži;
(šuves un raksti)
"Piparkūkas" vai "sēne" parasti veic tasīšu, trauku, bļodu iekšpusē. Tās ir ģeometriskas formas, kas iekļaujas kvadrātā vai rombā. Centrā uzzīmējiet "sauli". Ornamenta perifērija ir bagātināta ar miniatūrām detaļām.
(ziedu rotājumi)
Jāšanas raksts vienmēr tiek veidots ar smalkiem, smalkiem triepieniem. Kompozīcija ir viegla un gaisīga, it kā zeltaina mirdzuma izgaismota no iekšpuses. Parasti tas ir diezgan vienkāršs krāsu uzklāšanas veids, kas ļauj zināmā mērā improvizēt, mainīt kompozīciju pēc saviem ieskatiem darba vidū.
Rakstot fonā, sākotnēji veidojas audekls ar kontūru kontūrām. Pēc tam apkārtējais fons tiek nokrāsots ar sarkanu un melnu krāsu. Fona krāsošana ir sarežģītāks un laikietilpīgāks process. Improvizācijai nav vietas, bet sākotnējā ideja jāīsteno tieši tā, kā meistars izdomājis pašā sākumā.
Khokhloma gleznošanas veikšanas tehnika
(Mākslinieciskās glezniecības darbnīcā Semjonovs, PSRS)
Sagatavotos koka izstrādājumus žāvē un nogruntē ar tvaiku vai šķidru mālu. Sagataves žūst vismaz 7 stundas. Pēc tam koka virsmu rūpīgi apstrādā ar linsēklu eļļu. Kopumā procedūra ir jāatkārto 3-4 reizes visas dienas garumā.
Nākamais solis ir alvošana. Alumīnija pulveris tiek iemasēts kokā. Procedūra tiek veikta manuāli, izmantojot ādas tamponu. Pēc tam izstrādājumi kļūst spīdīgi un gatavi krāsošanai.
Zīmēšanai piemērotas īpaši plānas dažāda "kalibra" otas. Gatavo zīmējumu kādu laiku atstāj nožūt, pēc tam atver ar laku. Pēdējais posms ir sacietēšana krāsnī +160 grādu temperatūrā. Tieši tad veidojas greznā "zelta" plēve.
Kāda ir atšķirība starp Khokhloma un Gorodets gleznām
Unikālo Khokhloma gleznu ir grūti sajaukt ar citiem tautas amatniecības veidiem. Amatnieki izmanto tikai ziedu rotājumus. Gleznas galvenā iezīme ir zelta fons. Bagātīgos pārplūdumus efektīvi izlīdzina ažūra izjādes raksti un masīvi lieli sarkanas un melnas paletes elementi fona gleznojumā.
(Gorodets glezna)
Atšķirībā no Khokhloma, Gorodets ornamentiem vispār nav zelta motīvu. Tomēr uz Khokhloma minimālistiskās krāsu paletes fona Gorodets glezniecības meistari izmantoja daudz krāsu, spēlējoties ar nokrāsām, pārplūdēm, balināšanu. Ja gleznā zem Khokhlomas nav iespējams atrast situācijas zīmējumus, tad Gorodets amatā populāri bija dažādu svētku, izklaides pasākumu un vienkārši ikdienas dzīves attēli.
Šie sienas gleznojumi var šķist līdzīgi tikai no pirmā acu uzmetiena. Rūpīgi izpētot amatniecības iezīmes, kļūst skaidrs, ka tie būtiski atšķiras viens no otra.
Khokhloma glezna
Koka trauku apgleznošana Krievijā parādījās jau sen - 16. gadsimtā. Viņi to ražoja lielos daudzumos, simtiem, tūkstošiem gabalu, jo koks ātri nolietojās, un ikdienas dzīvē ir nepieciešami trauki. Tas tika pārdots "Makarii", Maskavā un Ustjugā Lielajā.
Mākslas vēsturnieki Khokhloma amatniecības izcelsmi saista ar 17. gadsimta otro pusi. Sākotnēji zveja tika veikta Semino, Novopokrovskoje, Khryashchi, Kuligino ciemos, līdz 19. gadsimta beigām. saraksts paplašinājās līdz 150 apkārtējiem ciemiem.
Pirmo reizi pieminējums par Khokhloma ciematu atrodams 16. gadsimta dokumentos. Pat Ivana Bargā laikā Khokhloma bija pazīstama kā meža teritorija ar nosaukumu "Hokhlomskaya Ukhozheya" (Uhozheya ir vieta, kas ir attīrīta no meža aramzemei).
Kopš seniem laikiem krievu tautā plaši izmantoti koka trauki: arheoloģiskajos izrakumos jau tālajā 1999. gadā atrasti kausi un kronšteini peldoša putna formā, apaļie brāļi, pusdienu bļodas, dažādas formas un izmēra karotes. X-XIII gadsimts. Ir paraugi, kas datēti ar vairākiem tūkstošiem gadu.
Senatnē blīvajos Trans-Volgas mežos netālu no Khokhlomas tirdzniecības ciema tika "izlidoti" pirmie kolonisti, kuri slēpās no vajāšanām, tas ir, bēgļi, kuri šeit patvērās no vajāšanām "vecticības dēļ", no plkst. cara tirānija, saimnieku apspiešana. Viņu vidū bija gan ikonu gleznotāji, gan ar roku rakstītu miniatūru meistari. Mazajā zemē nebija viegli pārtikt ar zemnieku darbu, un bēgļi pieraduši apgleznot koka traukus, kurus šeit no neatminamiem laikiem asināja vietējie amatnieki. Līdz šim nezināmā glezna pasakaini pārveidojusi pieticīgos virtuves piederumus. Taču īpaši skaisti un neatkārtojami bija dažādi piederumi, bļodas un brāļi, kas iznāca no viena slavena meistara otas. Likās, ka viņa glezna absorbējusi saules starus – zeltaino, kas ir pusdienlaikā, un sarkano – cinobru rītausmā.
Tautā runāja, ka mākslinieks savus traukus apgleznojis nevis ar vienkāršu, bet ar burvju otu, kas austs no saules stariem. Gaišos, svētku galda piederumus iemīļoja ne tikai apkārtnes iedzīvotāji, bet to slava izplatījās visā Krievijā. Ieraudzījis Khokhloma traukus, cars uzreiz uzminēja, kas to glezno, un nosūtīja sargus uz Trans-Volgas mežiem. Brīdinātajam gleznotājam izdevās aizbēgt, taču viņš vietējiem iedzīvotājiem iemācīja neparastas amata smalkumus un atstāja viņiem krāsas un burvju otu. Šī ir sena leģenda par Khokhloma glezniecības spilgtās un oriģinālās mākslas izcelsmi, ko bieži sauc par zeltainu, ugunīgu vai ugunīgu. Un tas nav nejauši; Khokhloma māksla nevarēja piedzimt bez uguns, bez produktu rūdīšanas krievu krāsnī.
Jau 18. gadsimtā amatniecība bija plaši izplatīta zemnieku vidū un kļuva pazīstama tālu aiz valsts robežām.
Eleganti apgleznotie koka trauki skaistumā neatpalika no karaliskajiem. Bet ir neērti izmantot nekrāsotus koka traukus, jo koks uzsūc šķidrumu, ātri kļūst netīrs un plaisā no karsta ēdiena. Ievērojām, ka eļļotās trauku sienas ir vieglāk nomazgājamas, trauki kalpo ilgāk.
Droši vien tad arī radās doma traukus apliet ar linsēklu eļļu – vārītu linsēklu eļļu. Žāvēšanas eļļa pārklāja priekšmeta virsmu ar necaurlaidīgu plēvi. Šo kompozīciju, ko izmanto ikonu gleznotāji, lai aizsargātu gleznu no mitruma, krievu meistari pazīst jau ilgu laiku. Arī ar zeltu krāsoti trauki nebija izturīgi, turklāt nabaga zemnieks nevarēja atļauties tos iegādāties.
Tāpēc zemnieki sāka domāt, kā pagatavot traukus, lai tie nebūtu sliktāki par bojāriem, un zemnieki tos varētu izmantot. Tautas amatnieki šo problēmu atrisināja, pateicoties vecticībnieku vides ikonu gleznotājiem, kuriem piederēja senā izstrādājumu "zeltīšanas" metode. Nav nejaušība, ka gleznas pamatā bija zelta fons.
Ir zināms, ka senos laikos starp slāviem un pēc tam Krievijā sudrabu un vēlāk zeltu izmantoja kā gaismas simbolu. Tā tas bija tautas mākslas darbos, grāmatu miniatūrās, ikonu glezniecībā. Mākslas kritiķi liek domāt, ka tieši no ikonu rakstīšanas tehnikas rodas brīnumainais - "zelta khokhloma". Bet tad, lai samazinātu izmaksas, amatnieki sāka izmantot sudraba pulveri, nevis zeltu.
"Khokhloma zelta" radīšanā piedalījās vairāk nekā viena amatnieku paaudze. Katrs no viņiem deva savu ieguldījumu šīs unikālās mākslas pilnveidošanā.
Khokhloma gleznās gandrīz nav žanrisku ainu; Mākslinieki visu savu mākslu virzīja uz augu formu jeb tā saukto augu ornamentu attēlojumu, kas saistīts ar Senās Krievijas glezniecības tradīcijām. Elastīgi, viļņaini kāti ar lapām, ogām un ziediem skraida ap trauka sieniņām, rotā tā iekšējo virsmu, piešķirot priekšmetam vienreizēji elegantu izskatu. Uz dažām lietām ziedu kāti stiepjas uz augšu, uz citām - saritinās vai skrien pa apli.
Khokhloma amatniecība savu kulmināciju sasniedza 18. gadsimtā. Šobrīd tiek veidoti divi rakstīšanas veidi: jāšana un fons.
Zirgu apgleznošana tika veikta ar plastiskiem triepieniem uz trauku konservētās virsmas, veidojot krāšņu ažūra rakstu. Klasisks "jāšanas" rakstīšanas piemērs ir "zāle"
Sālstrauks ar "zirgu gleznu"
Priekš "Fons" glezniecībai bija raksturīga melna vai sarkana fona izmantošana, savukārt pats zīmējums palika zelts.
Bļoda ar "fona" gleznojumu
Bet šāda krāsu shēma Khokhloma gleznā parādījās ne uzreiz. Tā ir piedzīvojusi milzīgas pārmaiņas, gadu gaitā tā kļuvusi lakoniskāka un svinīgāka. Pazuda balinātāji, kas radīja trīsdimensiju formas iespaidu, un tika ierobežota krāsu gamma. Ja pirms tam meistari izmantoja baltas, zilas, zilas, rozā, zaļas un brūnas krāsas, tad pamazām ornamenta galvenās krāsas kļūst sarkanas, melnas un zeltainas.
Šo ierobežojumu radīja ne tikai tas, ka šīs krāsas cietēšanas laikā krāsnī neizdega, bet arī tas, ka mākslinieki priekšroku deva šo krāsu kombinācijai, galvenokārt to īpašo dekoratīvo īpašību dēļ.
"Zirgu apgleznošana"
"Jāšanas" rakstībā meistars uzklāj zīmējumu ar melnu vai sarkanu krāsu uz izstrādājuma zelta vai sudraba fona.
Šeit var izdalīt trīs ornamentu veidus: "Zāles" gleznošana, gleznošana "Zem palaga"vai "Zem ogas", glezna "Piparkūkas" vai "Sēne".
"Zāļu glezniecība" atgādina visiem pazīstamus no bērnības un pazīstamus garšaugus: grīšļus, balto zāli, pļavu. Tas, iespējams, ir senākais glezniecības veids. Tas ir rakstīts lokās, dažādos triepienos, mazās ogās vai vārpās uz sudraba fona. "Zāļu" zīmējums vienmēr ir bijis populārs Khokhloma glezniecības meistaru vidū. Ar lielu mīlestību šis zīmējums tika krāsots ar otu, pēc tam savācot blīvos krūmos, pēc tam izkaisot tos pa izstrādājuma virsmu.
Trauku komplekts ar "zirga" augu gleznojumu
Ziedu ornamentu krāsošanas paņēmieni ir tik daudzveidīgi, ka no zem meistara otas iznirst pārsteidzoši motīvi. Tie ir savīti savdabīgos elementos, kuru kombinācija rada daudzas kombinācijas. No atsevišķiem zāles stieņiem mākslinieki uzraksta savu iecienītāko gaiļa vai vistas motīvu, kas sēž uz koka un knābj no tā ogas.
Tiek saukta vēstule, kurā papildus zālei meistari iekļauj lapas, ogas un ziedus "Zem lapas" vai "Zem ogas"... Šīs gleznas atšķiras no "zāles" ar lielākiem triepieniem, veidojot ovālu lapu formu, apaļas ogas, ko atstāj otas kāts. Tautas amatnieki izmanto savus motīvus, stilizējot augu formas. Tāpēc nav pārsteidzoši, ka uz Khokhloma amatnieku izstrādājumiem mēs redzam ziedus, margrietiņas, zvaniņus, vīnogu lapas, zemenes, jāņogas, ērkšķogas un dzērvenes.
Glezniecība uz "fona" priekš "lapa" un "oga"
Glezniecības pamats zem lapas sastāv no smailām vai noapaļotām lapām, kas savienotas pa trīs vai piecām, un ogām, kas atrodas grupās ap elastīgu kātu. Lielo plakņu apgleznošanā izmantoti lielāki motīvi - ķirši, zemenes, ērkšķogas, vīnogas. Šai gleznai ir lieliskas dekoratīvās iespējas. Salīdzinot ar "zāli", tā ir krāsaināka. Piemēram, ja "zālē" gleznošanā izmanto galvenokārt melno un sarkano krāsu, tad glezniecībā "Zem lapas" vai "Zem ogas" meistari raksta zaļas lapas, kā arī kombinācijā ar brūnu un dzeltenu.
Šīs gleznas ir bagātinātas ar zāles rakstu, kas šādās kompozīcijās krāsots ar zaļām, sarkanām, brūnām krāsām. Vēl viens savdabīgs glezniecības veids pieder augstākajai rakstībai - "Piparkūkas" vai "Sēne"... Šī ir ģeometriska figūra, kas visbiežāk ierakstīta kvadrātā vai rombā, un taisnstūra vidū ir “liela sēne” - saule.
Piparkūku sienas gleznojums ir vienkāršāki un konvencionālāki par ārstniecības augiem, uz kuriem uzmanīgi paskatoties, šķiet, ka Saule ar stariem, kas saritināti lokā, ir nepārtrauktā kustībā.
Trauks ar "zirgu" apgleznojumu ar "piparkūku" ornamentu
V "Fons" vēstulē izšķir divus ornamenta veidus: - glezniecību "Zem fona" un krāsošana "Kudriņu"... Glezna "Zem fona", kā jau minēts, sākas ar stublāja līnijas zīmēšanu ar lapām un ziediem, un dažreiz ar putnu vai zivju attēliem.
Glezniecība uz "fona"
Tad fons tiek krāsots ar krāsu, visbiežāk melnu. Uz zelta fona uzzīmētas lielu motīvu detaļas. Uz krāsotā fona ar otas galu tiek veidotas "zāļainas notis" - ritmiski triepieni gar galveno kātu, ar otas kātu, ogas un mazi ziedi "nūj". "Zelts" šajā rakstības formā spīd cauri tikai lapu siluetos, ziedu lielformās, pasakainu putnu siluetos, kurus Khokhloma meistari labprāt zīmē.
Izejmateriāli. Glezniecība "zem fona". 1930. gadi Valsts vēstures muzejs.
Glezniecība "zem fona" daudz laikietilpīgāks process un ne katrs meistars var tikt galā ar šādu darbu. Produkti ar šādu gleznu parasti bija paredzēti dāvanai, un, kā likums, tika izgatavoti pēc pasūtījuma un tika novērtēti augstāk. Sava veida "fona" glezna ir "Kudriņa"... Tas izceļas ar stilizētu lapu, ziedu, cirtas attēlu. Vieta, kuru tie neaizņem, ir nokrāsota ar krāsu, un zeltaini zari izskatās iespaidīgi uz spilgti sarkana vai melna fona. Tās nosaukums "kudriņa" cēlies no zeltaini cirtainām cirtām, kuru līnijas veido sarežģītas rakstainas lapu, ziedu un augļu formas.
Glezniecība uz "fona" - "kudrina"
Glezna "Kudriņa" atgādina paklāju. Tā īpatnība ir tāda, ka galveno lomu spēlē nevis otas triepiens, bet gan kontūrlīnija. Plakans zelta plankums un smalks detaļu pieskāriens. Arī šāda veida gleznojumos fons ir krāsots sarkanā vai melnā krāsā.
Khokhloma izstrādājumu ražošanas tehnoloģija un krāsošana
Koka krūzes, tās formas vecākā izstrādājuma, mūžs sākās ar virpotāju. Ņemot vērā to, ka Trans-Volgas reģionā ir daudz mazu upju, kuras varēja viegli aizsprostot, zemniekiem bija izdevīgāk būvēt ūdens virpotājus, piemēram, dzirnavas. Izvēlējušies piemērotu vietu mežā, pie ūdens, viņi uzcēla nelielu būdiņu, piecas vai sešas kronas, un upe tika aizsprosta. Istabu apgaismoja mazi velkamie logi, un, lai ziemā apsildītu istabu, viņi ielika krāsni, kas tika apsildīta melnā krāsā, bez skursteņa.
Ārā, pie dambja, pie mājas sienas bija piestiprināts milzīgs ūdens uzpildes ritenis. Caur aizsprostu pārplūdušais ūdens piepildīja spaiņus, un ritenis sāka griezties, dzenot metāla vārpstas - mašīnas. Lai ietaupītu darbaspēku un naudu, šādi virpotāji bieži izveidoja divas vai pat četras ģimenes.
Virpošanas telpa iekšā ir diezgan maza - 4x4 metri. Papildus cepeškrāsnij un divām virpām uz sienām ir izvietoti plaukti gatavajiem izstrādājumiem. Krāsns mute ir pagriezta pret durvīm, lai pēc iespējas ātrāk iznāktu dūmi.
Virpotājs pirms darba uzsākšanas paņem 70-80 centimetru lielu baļķa gabalu un, vienu galu uzasinot, iedzen baļķi mašīnas vārpstas patronā. Tad viņš pagriež sviru, atbrīvojot riteni, un tas sāk griezties, iedarbinot mašīnu. Visu laiku mainot instrumentu, kapteinis sāk apstrādāt rotējošo žurnālu. Šeit viņa rokā ir "pīpe" - noapaļots nazis ar garu rokturi (tas ir nepieciešams pieturai). Ar šo nazi viņš noņem mizu un visus koka nelīdzenumus no kores. Pēc tam, izmantojot taisnu nazi, tas notīra visu kores cilindrisko virsmu.
Pēc tam seko ļoti svarīga operācija. Koksnes sagatavei jābūt marķētai ar to kausu skaitu, kas jāiegūst. Virpotājs to dara ar aci, bet, tā kā līdz centimetram iezīmētās kores daļas ir līdz centimetram precīzas, redzama liela pieredze un virtuozitāte nostrādāta meistarība. Viegli, it kā rotaļīgi viņš pieskaras rotējošajam koka cilindram. Plānas skaidas nokrīt, saritinās lokās, un svaiga koka smarža izplatās visā telpā.
Apstrādājot ārējo virsmu (noapaļojot sienas un iezīmējot krūzes dibenu), amatnieks ar āķa nažiem izvēlas iekšējo daļu, nogludina ārējās sienas, un dažu minūšu laikā no koka gabala parādās gatava krūze pirms mūsu acis. Tik nevainojamas formas krūze, ar tik gludām sienām, ka gribas to glaudīt, turēt rokā, apbrīnot dabīgā koka neskarto skaistumu. Pabeidzis viena baļķa apstrādi, virpotājs ievieto otru, un darbs turpinās.
Pieredzējis meistars varētu samalt līdz pat simtiem tasīšu dienā. Un Khokhloma, virpošanas piederumu ziedu laikos, viņi katru gadu saražoja miljonu produktu.
Tāda pati sena prasme bija ar kausa taisītāju un karotes taisītāju. Griežot kausu, meistars jau iepriekš ieraudzīja koka gabalā izstrādājuma nākotnes tēlu, un zem viņa prasmīgā kalta dabiskie līkumi un mezgli kļuva vai nu putns ar gulbja kaklu, vai lepni izliekta zirga galva, vai pēkšņi savīti. cilpā, kas atgādina nezināmu radījumu, kas ir gatavs vai nu aizpeldēt, vai pacelties.
Paņemot noteikta izmēra koka gabalu - baklushu, karote to sagrieza tik gabalos, cik, pēc viņa domām, karotes varēja sanākt. Vēl daži sitieni - un mums ir gandrīz gatava karote. Pēc tam jāveic tā galīgā apdare. Ar tamborēšanas nazi (tādu pašu kā virpotam, bet īsu) tiek atlasīta asmens iekšējā daļa, virsma tiek ēvelēta, nogludināta un izstrādājums gatavs.
Pie karotīšu darināšanas strādāja visa ģimene, un te iezīmējās stingra darba dalīšana: svarīgākās darbības (līdz celms ieguva skaidru karotes formu) bija vīriešu pienākums. Karotu virsmu apgrieza sievietes vai bērni, un beidzot vīrieši tās atkal pielaboja.
Gatavās karotes nonāca Semjonovā, kur tās izpirka un iekrāsoja. Katru nedēļu pilsētā tika atvests līdz pusmiljonam gabalu.
Khokhloma izstrādājumu krāsošana ir tas maģiskais process, kad parasts baltais koks iegūst zeltījuma spīdumu un skaistumu.
Tā kā produktu apstrāde notika ar žāvēšanas eļļas izmantošanu un cietināšanu krāsnī, telpu piepildīja reibinoša piedegušas eļļas smarža. Tāpēc, ja amatniekiem bija iespēja, viņi krāsoja atsevišķās telpās - krāsojamās. Tie, kuriem nebija atsevišķas istabas, strādāja dzīvojamā būdā.
Krāsnīca bija guļbūve ar lielām krāsnīm, tā tika apsildīta melnā krāsā. Istaba bija apgaismota ar nelielu logu. Krāsnīm bija zema mute, jo virs tās līdz griestiem bija speciāli plaukti produktu žāvēšanai. Tie paši plaukti gāja gar sienu - uz tiem tika novietoti gatavie izstrādājumi.
Ciematos, kur tika krāsotas karotes, atsevišķu krāsvielu bija maz: desmit ciemos bija tikai divdesmit piecas krāsvielas, un tās tika sadalītas ļoti nevienmērīgi.
Ražošanas process Khokhloma izstrādājumu krāsošana sākās ar žāvēšanu. Baltie trauki tika virpoti no neapstrādātas koksnes, tāpēc tie tika turēti istabas temperatūrā divpadsmit līdz piecpadsmit dienas. Tad viņi izveidoja fit - izstrādājumi tika gruntēti, pārklāti ar māliem).
Fakts ir tāds, ka koks ir ļoti porains materiāls, un, lai aizvērtu visas poras, izveidotu ūdensizturīgu slāni, tas bija jānosmērē. Labs materiāls tam izrādījās parasts māls, ko joprojām lielos daudzumos iegūst Volgas krastos netālu no Gorodecas. Iepriekš krāsotāji to iegādājās, pamatojoties uz šādu aprēķinu: mārciņa māla - mārciņa miltu.
Khokhlomichi šo mālu sauc par vapu, tāpēc produktu impregnēšanas procesu ar māliem sāka saukt par vaping. Mālus izšķīdināja siltā ūdenī, gabaliņus mīca un maisīja, saņemot noteikta blīvuma šķīdumu, Tad šķīdumā iemērca sarullētu aitas ādas gabalu un produkta sieniņas ieziež ar biezu sīrupu. Pēc tam produktu kādu laiku atstāja - šķīdumam vajadzēja iesūkties kokā. Tad atkal tika ieeļļots. Šādi izmērcētais produkts, uz kura izveidojās māla garoza, tika novietots uz dēļiem, kur tam bija paredzēts nožūt.
Žāvētais produkts tika piesūcināts ar termiski neapstrādātu linsēklu eļļu, izmantojot vilnas gabalus. Tas tika turēts neilgu laiku, lai māla slānis tiktu sajaukts ar eļļu, un pēc tam noslīpēts, visu izstrādājuma virsmu noslaukot ar lūku un visbeidzot ar linu pārslām (atkritumiem to apstrādes laikā). Slīpēšanas mērķis ir iedzīt eļļaino masu koksnes porās un noņemt smilšu graudus un visu lieko masu. Pēc slīpēšanas produktu novietoja uz dēļiem, lai žūst sakarsētā krāsnī un noturēja tur četras līdz piecas stundas.
Trešā darbība ir tepe, tas ir, produkta špakteles ar māla un žāvēšanas eļļas maisījumu. Šim maisījumam jānovērš visi koka nelīdzenumi, mezgli, plaisas un citi defekti. Gatavo špakteli meistars ieliek īstajā vietā un ar pirkstu ierīvē, lieko masu noņemot ar skrāpi. Špakteles produkts tiek likts atpakaļ nožūt.
Nākamais posms ir apstrāde ar žāvējošu eļļu, lai uz izstrādājuma izveidotu eļļas plēvi.
Žāvēšanas eļļas vārīšana ir īpašs un sarežģīts process, ko zināja tikai vecmeistari, viens no otra glabājot tās sastāva noslēpumu. Produktus trīs reizes apziežot ar žāvēšanas eļļu, katru reizi intervālos atkal un atkal žāvējot un tikai pēc tam ievietojot cepeškrāsnī 80-90 grādu temperatūrā. Tikai tagad, piektajā operācijā, pro-olifēnu produkts tika alvots - pārklāts ar alvas pulveri tā, lai tas vispirms kļūtu par sudrabu, bet pēc tam, zem žāvēšanas eļļas, par zeltu.
19. gadsimta beigās tika izgudrots alumīnija pulveris, ko viņi sāka izmantot žāvēšanas eļļas vietā. Aukstā konservēšana (no parastās karstās metodes koks var aizdegties) ir izcils Khokhlomichs atradums. Šī metode ilgu laiku tika turēta noslēpumā, un tikai mūsu laikā tā kļuva plaši pazīstama. Tas sastāv no spējas ar dažādām sarežģītām manipulācijām ar dažādām sastāvā esošām vielām pārvērst skārda stieņus smalkā pulverī, ko ar speciālu tamponu - pupu - berzē pro-olifēna produktā, lai tas kļūtu viegls un spīdīgs. , kā sudrabs. Konservētais izstrādājums ir gatavs krāsošanai.
Ja iepriekšējās darbības bija saistītas ar tīri tehniskiem paņēmieniem, tad šajā posmā ir nepieciešama spēja brīvi rakstīt ar otu.
Agrāk Khokhloma meistari strādāja kā ģimenes, un jau no mazotnes bērns tika iepazīstināts ar mākslinieciskajām prasmēm. Tāpēc Khokhlomich tik brīvi pārvalda glezniecības tehniku. Viņa roka vai nu nospiež otu un novelk platu, sulīgu sloksni, tad tā viegli un brīvi ved, un uz priekšmeta parādās plānākā, tikko pamanāmā līnija.
Apgleznotas skārda lietas tika ievietotas rūdīšanas krāsnī. Žāvēšanas eļļa no plīts karstuma kļuva dzeltena, un zem tās plēves sudrabs sāka mirdzēt ar zeltu.
Šis darbs bija ļoti smags. Kā jau minēts, krāsojamās mājas bija tikai turīgiem zemniekiem, bet nabadzīgākie krāsvielas ražoja tajā pašā telpā, kur dzīvoja.
Lūk, ko teica Semjonovas krāsotāja Sofija Ivanovna Rodičeva, kura savulaik piecpadsmit gadus strādāja pie pircēja, tirgotāja Bulgaņina: “Būda bija sodrēji, dūmakaina un netīra, izlieta ar krāsu. Dažreiz viņiem kļuva tik slikti, ka viņi tur nogulēja trīs dienas un zaudēja redzi. Kopumā visu krāsotāju redze līdz ar vecumu kļuva ļoti slikta.
Krievu krāsnis krāsotāju mājās, tāpat kā krāsotavās, bija ar zemu muti. Krāsns augšpuse bija nožogota ar dēļiem, tiem pāri lika sijas - restes. Karotes nolika uz speciāliem dēļiem uz režģa stieņiem, lai tie žūst.
Krāsnīcās strādāt bija vieglāk, lai gan arī nebija viegli. Krāsnīšos traukus viņi lika cepeškrāsnī, tiklīdz cepeškrāsns tika uzkarsēta un no tās tika noņemts siltums, un, lai traukus novietotu kurtuves dziļumos, bija jākāpj iekšā. Lai to izdarītu, viņi uzvilka bikses, jaku, zābakus, centās visu izdarīt ātrāk, bet, izkāpjot ārā, drēbes jau kūpēja. Vienā reizē uz plīts tika likts līdz piecdesmit tūkstošiem karotes, bet plīts - no pieciem līdz astoņiem tūkstošiem.
Mūsdienu Khokhloma glezniecības tehnoloģiskais process
1- Apstrādātā vai izgrieztā pulētā sagatave tiek gruntēta (iegremdējot). Kā grunts tiek izmantots māls (vapa) vai gruntējums (Nr. 138).
2- Noslaukiet gruntēto sagatavi ar mīkstu sūkli un žāvējiet istabas temperatūrā 6-8 stundas.
3- Apstrādājamo priekšmetu 2-3 reizes pārklāj ar žāvējošu eļļu vai žāvēšanas eļļas un lakas maisījumu vienādās daļās.
4- Starpposma žāvēšana istabas temperatūrā 5 stundas.
5- Berzējiet alumīnija pulveri ar mīkstu ādu vai zamšādu, līdz tiek iegūta spoguļam līdzīga virsma.
6- Mākslinieciska gleznošana ar eļļas krāsām, kas atšķaidītas ar dabīgu žūstošu eļļu.
7- Žāvēšana 24 stundas uz plauktiem 20-25 ° C temperatūrā vai 1,5-2 stundas elektriskā cepeškrāsnī 100 ° C temperatūrā.
8- Lakošana 3-5 reizes ar PF-283 laku, ar starpžāvēšanu un slīpēšanu.
9- Žāvēšana 2-3 stundas istabas temperatūrā un 15-20 minūtes elektriskajā cepeškrāsnī 200 ° C temperatūrā vai 3-4 stundas elektriskā cepeškrāsnī 130-140 ° C temperatūrā, līdz parādās zelta nokrāsa .
Pašlaik produktus ar Khokhloma gleznu ražo vairāki desmiti uzņēmumu, bet ir divi īsti Khokhloma centri: Khokhloma mākslinieks Semino ciematā un Khokhloma glezna Semjonovas pilsētā. Semin glezniecība ir tradicionālāka, tuvāka tās pirmsākumiem - zemnieku ēdieniem. Semjonova motīvi ir fantāziskāki un izsmalcinātāki, paredzēti prasīgākiem pircējiem.
Khokhloma - sena krievu tautas amatniecība, kas radās 17. gadsimtā Trans-Volgas reģionā (Semino ciems, Ņižņijnovgorodas guberņa). Tas, iespējams, ir slavenākais krievu tautas glezniecības veids. Tā ir dekoratīva glezna uz koka traukiem un mēbelēm, kas veidota sarkanos un melnos (retāk zaļos) toņos un zeltā uz zelta fona. Pārsteidzoši, veicot krāsošanu, kokam tiek uzklāts nevis zelta, bet sudraba alvas pulveris. Pēc tam produktu pārklāj ar īpašu savienojumu un trīs līdz četras reizes apstrādā krāsnī. Tad parādās šī gardā medus zelta krāsa, pateicoties kurai gaiši koka trauki šķiet masīvi. Tradicionāls Khokhloma ornaments - sulīgas sarkanas meža zemeņu un pīlādžu ogas, ziedoši zari. Retāk sastopami putni, zivis un visa veida dzīvnieki.
Sākotnēji vārds Khokhloma nozīmēja viena tirdzniecības ciemata nosaukumu. Šeit savus izstrādājumus veda amatnieki no apkārtējiem ciemiem. Tas bija Krievijas atdzimšanas laiks, kas nāca pēc atbrīvošanās no postošā tatāru-mongoļu jūga, tempļu un baznīcu atjaunošanas laiks. Rokdarbi ir kļuvuši par jaunu iztikas avotu. Jaunais amats apvienoja vietējo iedzīvotāju un bēgļu, īpaši vecticībnieku, gadsimtiem senās tradīcijas.
Amatniecība nepārtraukti attīstījās. Jau 19. gadsimta beigās Khokhloma tika prezentēta katrā vietējā un ārvalstu izstādē. Un pēc nepieredzētajiem panākumiem starptautiskajā izstādē Parīzē Khokhloma eksports ir strauji pieaudzis uz dažādām valstīm. Daudz pirka Vācijas, Anglijas, Francijas un Indijas tirdzniecības firmas. Pat viens no vācu uzņēmējiem sāka ražot koka karotes, ko viņš nodēvēja par Khokhloma. Kopš 20. gadsimta sākuma rokdarbi ir piedzīvojuši krīzi, ko izraisījaPasaules karš un pilsoņu karš. Tāpēc daudzi amatnieki zaudēja pasūtījumus un slēdza darbnīcas. Padomju laikos Khokhloma ieguva otro elpu, parādījās jauna amatnieku paaudze. Un tagad Khokhloma "atgriežas" pie mums Krievijā un pasaulē.
Leģenda par "Khokhloma"
Pavisam nesen Gorkijas apgabala ciemos varēja dzirdēt leģendu par to, kā "Hokhloma" nonāca Volgas zemē un kur viņa ieguva savas ugunīgās krāsas.
Viņi saka, ka senatnē Maskavā dzīvoja ikonu gleznotāju meistars. Karalis augstu novērtēja viņa prasmes un dāsni atalgoja viņu par viņa darbu. Meistars mīlēja savu amatu, bet visvairāk viņš mīlēja brīvu dzīvi, un tāpēc kādu dienu viņš slepus pameta karaļa galmu un pārcēlās uz attāliem Kerženas mežiem.
Viņš nocirta sev būdu un sāka darīt to pašu. Viņš sapņoja par mākslu, kas ikvienam kļūtu pazīstama, piemēram, vienkārša krievu dziesma un ka tajā atspoguļotos viņa dzimtās zemes skaistums. Tā parādījās pirmās Khokhloma krūzes, kas dekorētas ar sulīgiem ziediem un plāniem zariem.
Lielā meistara slava izplatījās pa visu zemi. Cilvēki nāca no visur, lai apbrīnotu viņa prasmes. Daudzi šeit izcirta būdas un apmetās netālu.
Beidzot meistara slava sasniedza milzīgo valdnieku, un viņš pavēlēja loka šāvēju grupai atrast bēgli un atvest viņu. Bet populārās baumas lidoja ātrāk nekā elastīgās kājas. Meistars uzzināja par savu nelaimi, sapulcināja līdzcilvēkus un atklāja viņiem sava amata noslēpumus. Un no rīta, kad ciemā ienāca cara sūtņi, viņi visu redzēja, kā būda — mākslinieka brīnums — dega ar spožu liesmu. Būda nodega, bet pats saimnieks, lai kā tie izskatījās, nekur netika atrasts. Uz zemes palika tikai viņa krāsas, kas it kā bija uzsūkušas gan liesmas siltumu, gan pelnu melnumu.
Meistars ir pazudis, bet viņa prasme nav zudusi, un Khokhloma krāsas joprojām deg ar spilgtu liesmu, atgādinot ikvienam par brīvības laimi un cilvēku mīlestības karstumu un skaistuma slāpēm. Acīmredzot meistara birste nebija vienkārša – no saules stariem veidota ota.
Šī ir leģenda. Tāpat kā jebkurā leģendā, tajā ir daudz daiļliteratūras, taču tās patiesība ir tāda, ka liela prasme un lieliska māksla tiek saglabāta tikai tad, kad tā tiek nodota no rokas rokā, no skolotāja uz studentu.
"Zelta Khokhloma" izgatavošana
Krievija ir mežu zeme. Šeit no koka tika izgrieztas būdas un bagātas savrupmājas. Cepeškrāsnī karsti degošie baļķi un gaismā ievietotā lāpa sildīja un apgaismoja būdu. Ragavas, ragavas, baļķi, rati - vienkāršs transports, lielgabali, laivas, arkli, laivas un citi upju kuģi - viss bija no koka.
Senākie burti - bērza mizas burti, kas rakstīti uz bērzu mizas gabaliņiem, un savulaik pazīstamākie zemnieku apavi - lūksnes kurpes, austas no liepas mizas iekšpuses - lūksnes, koka mēbeles, trauki, sadzīves piederumi, bērnu rotaļlietas - viss stāsta par meža lielo lomu krievu cilvēka dzīvē.
Mežiem bagātais Trans-Volgas reģions bija īpaši slavens ar kokapstrādes amatniekiem. Kopš seniem laikiem šeit no apses un liepas gatavoti viegli un izturīgi ēdieni.
Koks tika skaldīts un izcirsts ar cirvjiem, sazāģēts mazos blokos - ērkšķos, priekšmetu padziļinātās daļas tika izdobtas ar āzi, bet pārējās apdarinātas ar nazi. Ar rokas instrumentiem veidota karotīte bieži vien nav īsti pareizas formas, uz tās virsmas var redzēt izciļņus, iespiedumus, slīpētu kātu. Tās visas ir grebēja darba pēdas, katra viņa karote ir vienīgā, neviena no tām precīzi neatkārto otru.
Traukus arī grieza uz virpas. Mašīna bija manuāla, ar ūdeni vai zirga darbināma. Uz virpas izgatavotajiem traukiem ir plakana un gluda virsma, ģeometriski regulāra forma. Katrai karotītei, ko pagriež virpotājs, ir tieši tāda pati forma kā otrai.
Vienkāršas bļodas, krūzes, piegādātājus var izgrebt jebkurš apmācīts virpotājs. Sarežģītākas formas - spaiņus - pīles, spaiņus - gaiļus ne katrs meistars izgrebj, bet mākslinieks ir amatnieks, cilvēks, kurš izjūt labi veidotas, skaistas formas veidošanas likumus.
Tiek saukti virpoti izstrādājumi ar smalku, viegli sārtu apstrādātas koksnes virsmu"veļa".
Neskatoties uz to, ka Khokhloma priekšmeti ir izgatavoti no koka, tas nekad nav redzams, un zelta virsma vai raksti uz priekšmetu krāsainā fona piešķir maigu metālisku spīdumu.
Zelts - cēls skaists materiāls - dabā sastopams reti. Zelts jau senos laikos izmantots rotaslietu un trauku izgatavošanai. Krievijā to pasniedza bagātīgās cara maltītēs un bojāru dzīrēs. Turklāt krāsoti, visbiežāk sarkani, trauki tika krāsoti ar lapu vai kausētu zeltu.
Lapu sauc par ļoti plānām šī metāla lapiņām, kuras rūpīgi pielīmē iepriekš iezīmētajās vietās, un smalko zelta pulveri, kas atšķaidīts ar īpašu šķīdumu, sauc par kausētu. Tas tika uzklāts kā krāsa ar otu. Šos paņēmienus zināja ikonu gleznotāji un miniatūristi – meistari, kuri ar zīmējumiem un ornamentiem rotāja ar roku rakstītas grāmatas. Šādi apzeltītie priekšmeti un ikonas bija lētāki nekā tie, kas izgatavoti tikai no zelta.
Ikonu gleznotāji izgudroja vēl vienu "lētās" zeltīšanas metodi: ar linsēklu eļļu - vārītu linsēklu eļļu - apklāja sudraba un sudraba lapas, pielīmētas pie ikonas virsmas. Žāvētas linsēklu eļļas dzeltenā plēve uz sudraba bija ļoti līdzīga zeltam. Zemnieku amatnieki ar linsēklu eļļu sāka klāt nevis sudrabu, bet alvu - sudrabainu, diezgan izplatītu metālu. Tā uz zemnieku galda parādījās zeltaini Khokhloma ēdieni.
Zelts, sarkans un melns - šādu krāsu kombināciju var atrast uz daudziem senās krievu lietišķās mākslas priekšmetiem un tautas mākslinieku darbiem. Khokhlomai šīs krāsas ir īpaši svarīgas: sarkanā krāsa mākslīgajam zeltam piešķir siltumu un maigumu, bet melnais pastiprina tā spīdumu. Turklāt objektu apļveida virsmām nav asu kontūru un izkliedētas gaismas.
Makšķerēšanas tehnoloģija
Tātad, mēs tagad zinām Khokhloma zelta noslēpumu. Bet, izrādās, pirms kļūšanas par zeltu "Hokhloma" ir gan sudrabs, gan māls.
Pirmo no šīm krūzēm sauc par "linu".Vispirms tiek žāvēts, bet pēc tam pulēts - visi mazie raupjumi tiek noņemti ar speciālu smilšpapīru vai uz mašīnas, un pēc tam no zelta skaidu valstības tas nonāk krāsotājā. Žāvētais un slīpētais izstrādājums jāsagatavo krāsošanai. Pirmkārt, to pārklāj ar linsēklu eļļu un pēc tam ar īpašu sastāvu - vape vai augsne ... Mūsdienu amatnieki augsnes uzspiešanu sauc par vapy gruntējums ... Vapa ir sarkanbrūnā krāsā, jo satur mālu. Ar tvaiku nosmērēta krūze izskatās pēc māla – zem blīvas augsnes kārtas koku nemaz nevar redzēt.
Gruntētais produkts tika žāvēts krāsnī, pēc tam slīpēts, un tā virsma kļuva gluda un spīdīga. Pēc tam krūze vairākas reizes tika pārklāta ar linsēklu eļļu - tā, lai augsne būtu piesātināta un uz tās virsmas parādījās lipīga lakas plēve. Šī plēve viegli pielīp pusi dienas - pulverveida metāls. Agrāk skārda kalpoja pusi dienas, bet tagad tas ir alumīnijs, sudrabains, viegls un lēts materiāls.
Pusdoo berzēšana sauc alvošana ... Konservētā krūze ir līdzīga sudrabainai: pusapakšā vienmērīgi pārklāja koku, un šķiet, ka krūze ir atlieta no metāla - tā spīd ar matētu sudraba spīdumu.
Un tikai tagad tai var pieskarties krāsotāja meistara ota. Mākslinieki strādā veikli un cītīgi. Viņu parastie darbarīki ir plānas otas, kuras viņi bieži izgatavo no baltām astēm,"vardes" (ap kociņu aptīts aitas vilnas gabaliņš, vai sēne - lietusmētelis) un mazas krāsu burciņas.
Tātad, sudraba skārda zādzība ir nokrāsota. Krāsotājs krāsotājs ir pabeidzis savu darbu un jau uzklājis pēdējo krāsas triepienu. Bet kā ar zeltu? Kad produkts mirdzēs ar aukstu metālisku spīdumu, dzirksti ar priecīgu zelta krāsu? Šis pēdējais sakraments ir atbildīgs par lačilu un plīts taisītāju. Iepriekš krāsotais izstrādājums tika pārklāts ar vairākiem lakas slāņiem - žāvēšanas eļļu, un pēc tam rūdīja krāsnī diezgan augstā temperatūrā. Un tagad ar rokām lakotie priekšmeti tiek rūdīti elektriskajā krāsnī 160 - 180 grādu temperatūrā.
Mūsdienu lačili pārklāj produktu ar sintētisku dzeltenu laku no smidzināšanas pistolēm - pistolēm. Zem cietinātas lakas plēves viss, kas gleznā bija sudrabs, kļūst par zeltu.
Khokhloma raksti
Pazīstama trīskāju pinkaina lapa, aizkustinoša ziedu zvaigzne, izliekts zariņš un, protams, viņa ir - maza meža salduma lāse - zemene.
Khokhloma māksliniekiem ļoti patīk uz savu izstrādājumu virsmām krāsot zemenes, avenes, kazenes, ērkšķogas, upenes un sarkanās jāņogas, pīlādži. Viņi mīļi sauc ogas, un nekad pat viens un tas pats meistars tās nerakstīs vienādi: nedaudz mainīs lapas formu, saliec zarus citādāk, izkaisa ziedus un ogas - un tas pats motīvs mūs uzrunās jaunā veidā. veidā.
Šajā ornamentālo motīvu daudzveidībā izpaužas mākslinieka radošās iztēles bagātība un viņa meistarība un vērojums.
Khokhloma attēli ir dekoratīvi - savā vispārīgākajā formā tie atspoguļo dzīves skaistumu. Tie ir ornamenti – priekšmetu dekorēšana. Un tāpēc mākslinieki, mainot savu ornamentālo motīvu, rada iespaidu par pastāvīgu dzīves plūstamību un mainīgumu.
Tiek saukts ziedu, garšaugu un ogu raksts dārzenis ornaments. Bet Khokhloma gleznā ir vairāki šī ornamenta veidi. Mīļākais un vecākais no tiem -"Zāļu rota" vai vienkārši "ravēt" ... Tie ir iegareni, nedaudz izliekti zāles asmeņi, kas rakstīti trīs, piecos vai vairākos - ar krūmu. "Zāle" neskaidri atgādina grīšļus, applūstošu pļavu, piekrastes ezeru un upju iemītnieku. Viens no šī ornamenta veidiem tiek saukts grīšļa ... Bet tomēr viņš ļoti attālināti atgādina šo dzīvo zāli, jeb, kā saka mākslinieki, īstas zāles forma šajā ornamentā ir vispārināta - mākslinieks saglabājis tikai tās vispārīgākās un galvenās iezīmes.
Nezāle parasti ir rakstīta sarkanā un melnā krāsā. Tās galvenās platās un garās lapas ir sulīgas, jo uz otas tiek uzņemts daudz krāsas, un tā stingri guļ uz objekta virsmas. Lapu gali ir rakstīti plāni, tie čokurojas, it kā noliecoties no vēja. Tievi un bieži triepieni - zāles asmeņi galvenā krūma malās un krelles - ogas uz gariem kātiem padara šo gleznu īpaši dzīvīgu un graciozu.
"Zāle" ir neatkarīgs glezniecības veids, taču tā ir neatņemama jebkura Khokhloma ziedu ornamenta sastāvdaļa. Ļoti bieži starp melnas, sarkanas, zaļas vai dzeltenas zāles krūmiem un zariem mākslinieks novieto ogas, ziedus, putnus un zivis. Šādu ornamentu sauc arī par "zālaugu" vai ogas vai zieda nosaukumu.
Kā uguns ritenis gar bļodiņu dibenu ripo skaistākā rota "piparkūkas".
Khokhloma gleznas rotā priekšmetus – bļodas, kausi, vāzes, noapaļotus ķermeņus, kas pašiem māksliniekam pateiktu, kur zaru nolocīt, kur ogas kaisīt. Mēs sakām: glezna ir pakļauta objekta formai.
Krievijā ilgu laiku ziedošu krūmu un augļu attēli tika uzskatīti par labu, labklājību un laimi. Šo brīnišķīgo tradīciju mūsdienās saglabā Khokhloma mākslinieki, izrotājot parastus priekšmetus ar elegantu krāsojumu. Un līdz ar tiem mūsu mājā nāk skaistums un prieks, ko mums dāsni dāvina amatnieki.