Toti Dal Monte (īstajā vārdā - Antonietta Menegelli) dzimis 1893. gada 27. jūnijā Mogliano Veneto pilsētā. "Mans mākslinieciskais vārds - Toti Dal Monte - nebija, Goldoni vārdiem sakot, "gudra izgudrojuma" produkts, bet tas pieder man ar tiesībām," vēlāk rakstīja dziedātāja. – Toti ir Antonieta deminutīvs, tāpēc ģimenē mani mīļi sauca jau no agras bērnības. Dal Monte ir manas vecmāmiņas vārds (no mātes puses), kura nāca no "cildenas venēciešu ģimenes". Vārdu Toti Dal Monte no savas debijas dienas uz operas skatuves paņēmu nejauši, pēkšņa impulsa iespaidā.

Viņas tēvs bija skolas skolotājs un provinces orķestra vadītājs. Viņa vadībā Toti no piecu gadu vecuma jau bija labi apmācīts un spēlēja klavieres. Iepazinusi mūzikas teorijas pamatus, deviņu gadu vecumā viņa dziedāja vienkāršas Šūberta un Šūmaņa romances un dziesmas.

Drīz ģimene pārcēlās uz Venēciju. Jaunā Toti sāka apmeklēt Femiche operas namu, kur viņa pirmo reizi dzirdēja Mascagni Rural Honor un Puccini Pagliacci. Mājās pēc izrādes viņa līdz rītam varēja dziedāt savas mīļākās ārijas un operu fragmentus.

Taču Toti iestājās Venēcijas konservatorijā kā pianists, mācoties pie maestro Tagliapietro, Feručo Busoni audzēkņa. Un kas zina, kā būtu veidojies viņas liktenis, ja, gandrīz pabeidzot ziemas dārzu, viņa nebūtu savainojusi labo roku – pārrāvusi cīpslu. Tas viņu noveda pie "bel canto karalienes" Barbaras Markisio.

“Barbara Markisio!” atceras Dal Monte. “Viņa man ar bezgalīgu mīlestību mācīja pareizu skaņas emisiju, skaidru frāzējumu, rečitatīvu, tēla māksliniecisko iemiesojumu, vokālo tehniku, kas nepazīst nekādas grūtības nevienā fragmentā.Bet cik daudz skalu, arpeggios, legato un staccato Man bija jādzied, sasniedzot izcilību izpildījumā!

Pustoņi bija Barbaras Markisio iecienītākais mācību līdzeklis. Viņa lika man vienā elpas vilcienā pacelt divas oktāvas augšup un lejup. Nodarbībās viņa vienmēr bija mierīga, pacietīga, visu izskaidroja vienkārši un pārliecinoši un ļoti reti ķērās pie dusmīgiem aizrādījumiem.

Ikdienas nodarbības ar Marchisio, lielā vēlme un neatlaidība, ar kādu strādā jaunā dziedātāja, sniedz izcilus rezultātus. 1915. gada vasarā Toti pirmo reizi uzstājās atklātā koncertā, un 1916. gada janvārī viņš parakstīja savu pirmo līgumu ar Milānas Teatro alla Scala par niecīgu atlīdzību desmit liras dienā.

“Un tad pienāca pirmizrādes diena,” savā grāmatā “Balss pār pasauli” raksta dziedātāja. Viņš uzmundrināja nervozos un ļoti satrauktos dziedātājus, un es, es... neko apkārt neredzēju un nedzirdēju, baltā kleitā, blondā parūkā... izdomāta ar partneru palīdzību, es sev likos skaistuma iemiesojums.

Beidzot uzkāpām uz skatuves; Es biju mazākais no visiem. Ieplestām acīm skatos zāles tumšajā bezdibenī, ieeju īstajā brīdī, bet man šķiet, ka balss nav mana. Un turklāt nepatīkams pārsteigums rezumējās. Skrienot kopā ar istabenēm pa pils kāpnēm, es sapinos savā pārāk garajā kleitā un nokritu, smagi sasitot ceļgalu. Es jutu asas sāpes, bet uzreiz pielecu augšā. — Varbūt neviens neko nepamanīja? Es uzmundrinājos, un tad, paldies Dievam, akts beidzās.

Kad aplausi apklusa un aktieri pārstāja iet uz piespēlēm, partneri mani aplenca un sāka mierināt. Asaras grasījās birt no manām acīm, un likās, ka esmu visnelaimīgākā sieviete pasaulē. Vanda Ferrario pienāk pie manis un saka:

Neraudi, Toti... Atceries... Es nokritu pirmizrādē, tāpēc gaidi veiksmi!

Frančeskas da Rimini iestudējums La Scala bija neaizmirstams notikums muzikālajā dzīvē. Laikraksti bija pilni ar entuziasma pilniem priekšnesumu apskatiem. Vairākas publikācijas atzīmēja arī jauno debitantu. Laikraksts “Scenic Art” rakstīja: “Toti Dal Monte ir viens no daudzsološajiem mūsu teātra dziedātājiem,” un “Musical and Dramatic Review” atzīmēja: “Toti Dal Monte kā Sniegbaltīte ir grācijas pilna, viņai ir bagātīgs balss tembrs. un neparastu stila izjūtu ”…

Jau no savas mākslinieciskās karjeras sākuma Toti Dal Monte daudz koncertēja Itālijā, uzstājoties dažādos teātros. 1917. gadā viņa uzstājās Florencē, izpildot solo partiju Pergolēzi operā Stabat Mater. Tā paša gada maijā Toti trīs reizes dziedāja Dženovā Paganīni teātrī, Doniceti operā Dons Paskvālē, kur, kā pati uzskata, viņai bija pirmie lielie panākumi.

Pēc Dženovas Rikordi biedrība viņu uzaicināja uzstāties Pučīni operā Bezdelīgas. Jaunizrādes notikušas Milānas Politeamas teātrī, Verdi operās Masku balle un Rigoleto. Pēc tam Toti atveidoja Džildas lomu filmā Rigoleto Palermo un piedalījās Maskanī filmas Lodoletas pirmizrādē.

Atgriežoties no Sicīlijas uz Milānu, Dal Monte dzied slavenajā Lustra del Ritratto salonā. Viņa izpildīja ārijas no Rosīni (Seviljas bārddzinis un Viljams Tells) un Bizē (Pērļu meklētāji) operām. Šie koncerti māksliniecei palikuši atmiņā ar iepazīšanos ar diriģentu Arturo Toskanīni.

"Šai tikšanās reizei bija liela nozīme dziedātājas nākotnei. 1919. gada sākumā orķestris Toskanīni vadībā Turīnā pirmo reizi atskaņoja Bēthovena Devīto simfoniju. Šajā koncertā Toti Dal Monte piedalījās ar tenoru Di. Džovanni, basģitārists Lusikars un mecosoprāns Bergamasko. 1921. gada martā dziedātājs parakstīja līgumu par turneju pa Latīņamerikas pilsētām: Buenosairesu, Riodežaneiro, Sanpaolo, Rosario, Montevideo.

Šīs pirmās lielās un veiksmīgās turnejas laikā Toti Dal Monte saņēma telegrammu no Toskanīni ar piedāvājumu piedalīties Rigoletto jauniestudējumā, kas iekļauts La Scala repertuārā 1921.–22. gada sezonai. Nedēļu vēlāk Toti Dal Monte jau atradās Milānā un sāka rūpīgu un intensīvu darbu pie Gildas tēla izcilā diriģenta vadībā. Toskanīni iestudētā Rigoleto pirmizrāde 1921. gada vasarā uz visiem laikiem iekļuva pasaules mūzikas mākslas kasē. Toti Dal Monte šajā priekšnesumā radīja Džildas tēlu, valdzinot tīrībā un graciozitātē, spējot nodot vissmalkākās mīlošās un ciešanas meitenes jūtu nokrāsas. Viņas balss skaistums apvienojumā ar frāzēšanas brīvību un vokālā izpildījuma pilnību liecināja, ka viņa jau ir bijusi liela meistare.

Būdams apmierināts ar Rigoleto panākumiem, Toskanīni kopā ar Dal Monte iestudēja Doniceti operu Lucia di Lammermoor. Un šis iestudējums bija triumfs ... "

1924. gada decembrī Dal Monte ar panākumiem dziedāja Ņujorkā, Metropolitēna operā. Ar panākumiem viņa uzstājusies arī ASV Čikāgā, Bostonā, Indianapolisā, Vašingtonā, Klīvlendā un Sanfrancisko.

Dal Monte slava ātri izplatījās tālu aiz Itālijas robežām. Viņa viesojās visos kontinentos un uzstājās kopā ar pagājušā gadsimta labākajiem dziedātājiem: E. Karūzo, B. Džigli, T. Skipu, K. Galefi, T. Rufo, E. Pinzu, F. Šaliapinu, G. Besantzoni. Vairāk nekā trīsdesmit gadu laikā, uzstājoties uz pasaules labāko operteātru skatuvēm, Dal Monte ir spējis radīt daudzus atmiņā paliekošus tēlus, piemēram, Lūciju, Džildu, Rosīnu un citus.

Par vienu no savām labākajām lomām māksliniece uzskatīja Violetas lomu Verdi operā Traviata:

Šis tik humānais ciešanas sievietes tēls – traģiskais mīlas stāsts, kas aizkustināja visu pasauli – nevarēja atstāt mani vienaldzīgu. Lieki piebilst, ka apkārt ir sveši cilvēki, nomācoša vientulības sajūta. Bet tagad manī ir pamodusies cerība, un manai dvēselei uzreiz kļuva vieglāk ...

Manas spožās debijas atbalss sasniedza Itāliju, un drīz Itālijas radio varēja pārraidīt no Oslo Treviatas trešās izrādes ierakstu. Diriģents bija Dobroveins, rets teātra pazinējs un iedvesmojošs mūziķis. Pārbaudījums tiešām izvērtās ļoti grūts, turklāt ārēji es uz skatuves mazā auguma dēļ neizskatījos īpaši iespaidīgi. Bet es smagi strādāju un guvu panākumus ...

Kopš 1935. gada Violetas spēle ir ieņēmusi vienu no galvenajām vietām manā repertuārā, un man nācās izturēt ne tuvu vieglu dueli ar ļoti nopietniem "sāncenšiem".

To gadu slavenākās Violetas bija Klaudija Muzio, Marija Kanilla, Džilda Dalla Rica un Lukrēcija Bori. Protams, tas nav mans uzdevums spriest par savu sniegumu un salīdzināt. Taču varu droši apgalvot, ka La Traviata man atnesa ne mazākus panākumus kā Lūcija, Rigoleto, Seviļas bārddzinis, Somnambula, Lodoleta un citi.

Norvēģijas triumfs tika atkārtots šīs Verdi operas Itālijas pirmizrādē. Tas notika 1936. gada 9. janvārī neapoliešu teātrī "San Carlo" ... Teātrī piedalījās Pjemontas princis, grāfiene d "Aosta un kritiķe Panneina, īsts ērkšķis daudzu mūziķu un dziedātāju sirdīs. Bet viss gāja pēc iespējas labāk.Pēc pērkoniem aplausiem pirmā cēliena beigās, skatītāju sajūsma pieauga, un, kad otrajā un trešajā cēlienā varēju nodot, man šķiet, visu Violetas jūtu patosu, viņas neierobežota pašatdeve mīlestībā, visdziļākā vilšanās pēc netaisna apvainojuma un neizbēgamas nāves, skatītāju apbrīna un entuziasms bija neierobežoti un aizkustināja.

Dal Monte turpināja uzstāties Otrā pasaules kara laikā. Pēc viņas teiktā, 1940.-1942.gadā viņa atradās "starp roku un smagu vietu un nevarēja atteikties no iepriekš saskaņotiem koncertiem Berlīnē, Leipcigā, Hamburgā, Vīnē".

Pie pirmās izdevības māksliniece ieradās Anglijā un bija patiesi laimīga, kad kādā Londonas koncertā sajuta, ka klausītājus arvien vairāk aizrauj mūzikas maģiskais spēks. Citās Anglijas pilsētās viņa tika uzņemta tikpat sirsnīgi.

Drīz viņa devās citā tūrē pa Šveici, Franciju, Beļģiju. Atgriežoties Itālijā, viņa dziedāja daudzās operās, bet visbiežāk - Seviļas bārddziņā.

1948. gadā pēc apceļošanas Dienvidamerikā dziedātāja pameta operas skatuvi. Viņa dažreiz darbojas kā dramatiska aktrise. Viņš daudz laika velta pedagoģiskajam darbam. Dal Monte uzrakstīja grāmatu “Balss pār pasauli”, kas tulkota krievu valodā.

• 68.

Ar dziļu cieņu un apbrīnu par izcilā itāļu dziedātāja, mūsu laikabiedra, mākslu un pašaizliedzīgo darbu, es rakstu šīs ievadrindas Toti Dal Monte memuāru grāmatai. Viņas vārds mums ir pazīstams ne tikai no gramofona ierakstiem. Mūsu valsts draugs, brīnišķīgs dziedātājs četras reizes apmeklēja PSRS. Pirmo reizi – caurbraucot 30. gadu sākumā. Pēc tam 1956. gadā viņa bija dārga maskaviešu viešņa un iepazīstināja mūs ar savām vokālajām prasmēm koncertā Zinātnieku namā, un, kad 1963. gadā ieradās kopā ar Eduardo De Filipo trupu, viņa parādīja savas dramatiskās aktrises prasmes. .

Pēdējo reizi Maskavā ar Toti Dal Monte tikāmies 1965. gadā, kad viņa, ieradusies kā PSRS Kultūras ministrijas viešņa, dāsni dalījās ar skolotājiem-vokālistiem un jaunajiem dziedātājiem savā pieredzē un pārdomās par vokālo mākslu, kurai viņa veltījusi. viņas dzīve.

Atmiņas par Toti Dal Monte lieliski atspoguļo mākslinieces emocionālo, spontāno raksturu, kas ir bezgalīgi veltīts savai profesijai. Šeit neatradīsim padziļinātu itāļu vokālās mākslas pamatu, dziedātprasmes metodoloģijas analīzi. Jā, autors sev tādus uzdevumus neizvirzīja. Šis ir aizraujošs stāsts par dzīvi un radošo ceļu, kas dziedātāju noveda pasaules slavas augstumos. Varbūt šeit kaut kas ir idealizēts, kaut kas pastāstīts tikai īsi. Un tomēr, izlasot šīs patiesās rindas, jūs saprotat, kādi upuri, darbs un spēku piepūle Toti Dal Monte maksāja viņas mākslu, slavu, ko viņa lielā mērā ir parādā sev, darba spējas, kā arī sajūtu atbildība apzināta jau no mazotnes. Toti Dal Monte mākslu nevar saukt par "aklu dabas dāvanu". No viņas atmiņām ir skaidrs, ka viņas balss sākotnēji bija ļoti maza. Taču iedzimtā muzikalitāte un no bērnības izaudzinātā darba ieradums, kā arī bezgalīgā mīlestība pret savu darbu palīdzēja Togi Dal Monte kļūt par vienu no mūsu gadsimta pirmās puses lielākajiem liriskajiem dziedātājiem.

Skolas skolotājas meita un provinces orķestra “pusslodzes” vadītāja Toti jau piecus gadus labi padodas solfenēt un spēlēt klavieres. Deviņus gadus viņa dziedāja Šūberta dziesmas, vienkāršas klasiskās ārijas. Bet viņa iestājās konservatorijā kā pianiste, mācoties pie maestro Tagliapietro, Feručo Busoni audzēkņa. Un kas zina, kā būtu izvērties viņas liktenis, ja viņa, jau gandrīz absolvējot konservatoriju, nebūtu savainojusi roku. Tas viņu noveda pie "bel canto karalienes" Barbaras Markisio, vienas no slavenajām Markisio māsām, Rosīni un citu izcilu komponistu iecienītākajām. Un tik mazā Totija, kā viņu sauca Barbara Markisio, jau paraksta savu pirmo līgumu savā dzīvē ar niecīgu atlīdzību desmit liras dienā...

Itāļu operas skatuves augstā profesionalitāte, joprojām bagāta ar ievērojamiem dziedātājiem un diriģentiem izcilā Arturo Toskanīni vadībā, pabeidz Toti Dal Monte talanta slīpēšanu. Viņa tiek paaugstināta par itāļu bel canto meistaru pirmo rindu.

Toti Dal Monte grāmatas rindas, kurās viņa raksta par Toskanīni, ir ļoti vērtīgas. Redzam, cik milzīgu lomu spēlē diriģents jaunā dziedātāja audzināšanā, viņa muzikālās kultūras un tehnikas attīstībā, kā arī tēla mākslinieciskajā interpretācijā.

Uzsveru dziedātājas radošās biogrāfijas svarīgos posmus, lai jaunajiem vokālistiem un visiem, kam dziedāt patīk, atkal un atkal atgādinātu par mūsu profesijas sarežģītību. Cik bieži jaunie dziedātāji jau ir gatavi pieņemt vēl tikai vienu vokālo talantu mākslai, domājot, ka ar to pietiek panākumiem. Nē, patiesi, paliekoši panākumi nāk pie mākslinieka, kuram ir lieliska muzikālā kultūra, kurš prot strādāt gudri, pašaizliedzīgi un paškritiski izvērtēt savus panākumus un kļūdas, pat satiekot plašu publikas atzinību. Katra izcilā dziedātāja dzīve ir nepārtraukts pašaizliedzīgs darbs.

Neskaitāmas tūres pa pasauli, lielajās un provinču pilsētās Itālijā prasīja daudz, intensīvu un nepārtrauktu darbu, nereti atņēma dziedātājai daudzus vienkāršus cilvēciskus priekus. Arī šajā bezmākslinieciskā Toti Dal Monte grāmata mums ir pamācoša, lai gan dziedātāja nemaz netiecas pievērst lasītāju uzmanību savas dzīves grūtībām un likstām. Gluži pretēji, atmiņas viņu piesaista ar dziļu optimismu, sirsnīgu un labestīgu attieksmi pret visiem "lielajiem un mazajiem", kas satikti viņas dzīves un radošajā ceļā. Nekādas sāncensības, skaudības, sūdzību nokrāsas... Tas arī stāsta par patiesa mākslinieka tīro dvēseli, kas ir atvērta visam labajam un labajam. Toti Dal Monte grāmatas "Balss pār pasauli" nosaukums atbilst tās saturam. Dziedātājas balss patiesi skanēja valstīs visā pasaulē.

Ar lielu prieku izlasīju ar sirsnīgu autores veltījumu man atsūtīto grāmatu Toti Dal Monte, kārtējo reizi sajūtot visu savas mīļās draudzenes spontanitāti, kas tik ļoti apbur gan viņas mākslā, gan saskarsmē ar cilvēkiem.

Ceru, ka šo grāmatu ar interesi izlasīs visi, kam patīk dziedāt un operas nams. Un, protams, pirmām kārtām tiem, kuri ir iegājuši vai tikai sapņo iet brīnišķīgajā, bet grūtajā vokālās mākslas kalpošanas ceļā.

Jeļena Katuļskaja,

PSRS tautas mākslinieks

Padomju lasītāji

Vai es 1931. gadā, braucot cauri Maskavai, varēju domāt, ka šeit atgriezīšos vēlreiz? Un es ne tikai atgriezīšos, bet nodibināšu visdraudzīgākos kontaktus ar Maskavas un Ļeņingradas kolēģiem, iepazīšu viņus tuvāk, izjutīšu simpātijas pret viesmīlīgo padomju tautu.

Liels un patīkams pārsteigums man bija ziņa, ka Padomju Savienībā iznāks manu memuāru grāmata.

Gaidot satikšanos ar saviem jaunajiem lasītājiem, manā krūtīs ir viena un vienīgā vēlme - parādīties jūsu priekšā tādam, kāds esmu. Es savā grāmatā negribēju ķerties pie primadonnas stila, kura viegli, rotaļīgi stāsta par saviem milzīgajiem panākumiem trīsdesmit mākslinieciskās darbības gados. Šis stils tagad ir izgājis no modes, un diez vai tas būtu stiprinājis jūsu simpātijas pret mani.

Gribēju parunāt par neticamām pūlēm, par nemitīgi smagu darbu, bez kura nav iedomājama attīstīt un pilnveidot savu vokālo prasmi, lai cik augsta tā būtu sākumā. Es smagi un smagi strādāju, trenējot katru ritmu, katru fragmentu ar instrumentālista cienīgu sīkstumu.

Ar svētu satraukumu un pat bailīgumu ķēros pie mūsu izcilo komponistu – Rosīni, Bellīni, Doniceti, Verdi – daiļrades pētīšanas.

Es dedzīgi centos aptvert visu humānisma dziļumu, kas caurstrāvo šo brīnišķīgo meistaru labākās operas.

Man ir bijusi tā laime dziedāt daudzus gadus pēc kārtas nepārspējamā Toskanīni vadībā. Viņš man pavēra plašus muzikālos apvāršņus un parādīja, kā pat labi zināmus darbus izpildīt jaunā veidā.

Daudz iemācījos sev un uzstājoties tādu izcilu diriģentu vadībā kā de Sabata, Gvarnjē, Serafins.

No manu memuāru grāmatas jūs uzzināsit, ka mana vienīgā skolotāja bija lieliskā Barbara Markisio.

Pati Džoakīno Rosīni skolniece bija brīnišķīga dziedātāja un brīnišķīga skolotāja. Kad sāku pie viņas mācīties, Barbarai Markisio bija gandrīz astoņdesmit gadu, taču tas viņai netraucēja daudz un intensīvi mācīties pie manis.

Tikai pateicoties Barbarai Markisio, es sapratu bel canto "noslēpumus", ieguvu, pēc kritiķu domām, nevainojamu stilu, labu dikciju un, pats galvenais, iemācījos ar lielu izteiksmīgumu izpildīt rečitatīvus, kuriem ir tik svarīga loma mūsu dzīvē. operas.

Es jūs, mani lasītāji, nenogurdināšu ar pedagoģisku gudrību, bet vēlos īsi pastāstīt par vokālajiem pamatlikumiem, bez kuriem nav iespējams sasniegt priekšnesuma meistarību.

Tulkojums no itāļu valodas

L. A. VERŠININA

Rediģēja

N.K. GEORGIEVSKOJS

Priekšvārds

Ar dziļu cieņu un apbrīnu par izcilā itāļu dziedātāja, mūsu laikabiedra, mākslu un pašaizliedzīgo darbu, es rakstu šīs ievadrindas Toti Dal Monte memuāru grāmatai. Viņas vārds mums ir pazīstams ne tikai no gramofona ierakstiem. Mūsu valsts draugs, brīnišķīgs dziedātājs četras reizes apmeklēja PSRS. Pirmo reizi – caurbraucot 30. gadu sākumā. Pēc tam 1956. gadā viņa bija dārga maskaviešu viešņa un iepazīstināja mūs ar savām vokālajām prasmēm koncertā Zinātnieku namā, un, kad 1963. gadā ieradās kopā ar Eduardo De Filipo trupu, viņa parādīja savas dramatiskās aktrises prasmes. .

Pēdējo reizi Maskavā ar Toti Dal Monte tikāmies 1965. gadā, kad viņa, ieradusies kā PSRS Kultūras ministrijas viešņa, dāsni dalījās ar skolotājiem-vokālistiem un jaunajiem dziedātājiem savā pieredzē un pārdomās par vokālo mākslu, kurai viņa veltījusi. viņas dzīve.

Atmiņas par Toti Dal Monte lieliski atspoguļo mākslinieces emocionālo, spontāno raksturu, kas ir bezgalīgi veltīts savai profesijai. Šeit neatradīsim padziļinātu itāļu vokālās mākslas pamatu, dziedātprasmes metodoloģijas analīzi. Jā, autors sev tādus uzdevumus neizvirzīja. Šis ir aizraujošs stāsts par dzīvi un radošo ceļu, kas dziedātāju noveda pasaules slavas augstumos. Varbūt šeit kaut kas ir idealizēts, kaut kas pastāstīts tikai īsi. Un tomēr, izlasot šīs patiesās rindas, jūs saprotat, kādi upuri, darbs un spēku piepūle Toti Dal Monte maksāja viņas mākslu, slavu, ko viņa lielā mērā ir parādā sev, darba spējas, kā arī sajūtu atbildība apzināta jau no mazotnes. Toti Dal Monte mākslu nevar saukt par "aklu dabas dāvanu". No viņas atmiņām ir skaidrs, ka viņas balss sākotnēji bija ļoti maza. Taču iedzimtā muzikalitāte un no bērnības izaudzinātā darba ieradums, kā arī bezgalīgā mīlestība pret savu darbu palīdzēja Togi Dal Monte kļūt par vienu no mūsu gadsimta pirmās puses lielākajiem liriskajiem dziedātājiem.

Skolas skolotājas meita un provinces orķestra “pusslodzes” vadītāja Toti jau piecus gadus labi padodas solfenēt un spēlēt klavieres. Deviņus gadus viņa dziedāja Šūberta dziesmas, vienkāršas klasiskās ārijas. Bet viņa iestājās konservatorijā kā pianiste, mācoties pie maestro Tagliapietro, Feručo Busoni audzēkņa. Un kas zina, kā būtu izvērties viņas liktenis, ja viņa, jau gandrīz absolvējot konservatoriju, nebūtu savainojusi roku. Tas viņu noveda pie "bel canto karalienes" Barbaras Markisio, vienas no slavenajām Markisio māsām, Rosīni un citu izcilu komponistu iecienītākajām. Un tik mazā Totija, kā viņu sauca Barbara Markisio, jau paraksta savu pirmo līgumu savā dzīvē ar niecīgu atlīdzību desmit liras dienā...

Itāļu operas skatuves augstā profesionalitāte, joprojām bagāta ar ievērojamiem dziedātājiem un diriģentiem izcilā Arturo Toskanīni vadībā, pabeidz Toti Dal Monte talanta slīpēšanu. Viņa tiek paaugstināta par itāļu bel canto meistaru pirmo rindu.

Toti Dal Monte grāmatas rindas, kurās viņa raksta par Toskanīni, ir ļoti vērtīgas. Redzam, cik milzīgu lomu spēlē diriģents jaunā dziedātāja audzināšanā, viņa muzikālās kultūras un tehnikas attīstībā, kā arī tēla mākslinieciskajā interpretācijā.

Uzsveru dziedātājas radošās biogrāfijas svarīgos posmus, lai jaunajiem vokālistiem un visiem, kam dziedāt patīk, atkal un atkal atgādinātu par mūsu profesijas sarežģītību. Cik bieži jaunie dziedātāji jau ir gatavi pieņemt vēl tikai vienu vokālo talantu mākslai, domājot, ka ar to pietiek panākumiem. Nē, patiesi, paliekoši panākumi nāk pie mākslinieka, kuram ir lieliska muzikālā kultūra, kurš prot strādāt gudri, pašaizliedzīgi un paškritiski izvērtēt savus panākumus un kļūdas, pat satiekot plašu publikas atzinību. Katra izcilā dziedātāja dzīve ir nepārtraukts pašaizliedzīgs darbs.

Neskaitāmas tūres pa pasauli, lielajās un provinču pilsētās Itālijā prasīja daudz, intensīvu un nepārtrauktu darbu, nereti atņēma dziedātājai daudzus vienkāršus cilvēciskus priekus. Arī šajā bezmākslinieciskā Toti Dal Monte grāmata mums ir pamācoša, lai gan dziedātāja nemaz netiecas pievērst lasītāju uzmanību savas dzīves grūtībām un likstām. Gluži pretēji, atmiņas viņu piesaista ar dziļu optimismu, sirsnīgu un labestīgu attieksmi pret visiem "lielajiem un mazajiem", kas satikti viņas dzīves un radošajā ceļā. Nekādas sāncensības, skaudības, sūdzību nokrāsas... Tas arī stāsta par patiesa mākslinieka tīro dvēseli, kas ir atvērta visam labajam un labajam. Toti Dal Monte grāmatas "Balss pār pasauli" nosaukums atbilst tās saturam. Dziedātājas balss patiesi skanēja valstīs visā pasaulē.

Ar lielu prieku izlasīju ar sirsnīgu autores veltījumu man atsūtīto grāmatu Toti Dal Monte, kārtējo reizi sajūtot visu savas mīļās draudzenes spontanitāti, kas tik ļoti apbur gan viņas mākslā, gan saskarsmē ar cilvēkiem.

Ceru, ka šo grāmatu ar interesi izlasīs visi, kam patīk dziedāt un operas nams. Un, protams, pirmām kārtām tiem, kuri ir iegājuši vai tikai sapņo iet brīnišķīgajā, bet grūtajā vokālās mākslas kalpošanas ceļā.

Jeļena Katuļskaja,

PSRS tautas mākslinieks

Padomju lasītāji

Vai es 1931. gadā, braucot cauri Maskavai, varēju domāt, ka šeit atgriezīšos vēlreiz? Un es ne tikai atgriezīšos, bet nodibināšu visdraudzīgākos kontaktus ar Maskavas un Ļeņingradas kolēģiem, iepazīšu viņus tuvāk, izjutīšu simpātijas pret viesmīlīgo padomju tautu.

Liels un patīkams pārsteigums man bija ziņa, ka Padomju Savienībā iznāks manu memuāru grāmata.

Gaidot satikšanos ar saviem jaunajiem lasītājiem, manā krūtīs ir viena un vienīgā vēlme - parādīties jūsu priekšā tādam, kāds esmu. Es savā grāmatā negribēju ķerties pie primadonnas stila, kura viegli, rotaļīgi stāsta par saviem milzīgajiem panākumiem trīsdesmit mākslinieciskās darbības gados. Šis stils tagad ir izgājis no modes, un diez vai tas būtu stiprinājis jūsu simpātijas pret mani.

Gribēju parunāt par neticamām pūlēm, par nemitīgi smagu darbu, bez kura nav iedomājama attīstīt un pilnveidot savu vokālo prasmi, lai cik augsta tā būtu sākumā. Es smagi un smagi strādāju, trenējot katru ritmu, katru fragmentu ar instrumentālista cienīgu sīkstumu.

– Kādā vecumā sāki mācīties dziedāt? Vai tad jums bija liela, pilna diapazona balss?

– Mana debija notika, kad man bija 18 gadu. Pirms tam es mācījos nedaudz - piecus gadus, tas ir, gadu sākums no trīspadsmit četrpadsmit gadiem. Viņa dziedāja uz operas skatuves 30 gadus. Es mācījos pie mūsu izcilākās dziedātājas Barbaras Markisio, Džoakīno Rosīni audzēknes. Viņa toreiz jau bija ļoti veca. Visas viņas vērtīgās relikvijas tagad atrodas La Scala muzejā. Esmu laimīga, ka, pateicoties Barbaras Markisio skolai, esmu viena no retajām autentiskā itāļu bel canto aizbildnēm. Bet vispirms es iemācījos spēlēt klavieres, pēc tam sāku mācīties un dziedāt. Mana balss stundu sākumā bija maza, bet ļoti skaista. Diapazons arī bija mazs. Šī izcilā dziedātāja un skolotāja attīstīja manu balsi un deva man savu brīnišķīgo vokālo tehniku.

– Sakiet, lūdzu, kādai jābūt dziedātāja sajūtai ar pareizu dziedāšanu. Kādas ir jūsu personīgās sajūtas, kad dziedat?

– Uzskatu, ka ir tikai viena pareiza dziedāšanas skola. Ir viena droša dziedāšanas metode. Tas ietver daudzus punktus. Diemžēl šī metode jau izzūd. Es atbildēšu uz jūsu jautājumu šādi. Dziedāšanas laikā jābūt maksimālai elpošanas disciplīnai, brīvai sejai un mutei, mīkstam zodam. Balsij ir jāatbalsojas galvā. (Toti Dal Monte norāda uz pieri, deguna tiltu un galvas vainagu.) Šķiet, ka skaņas "izplūst" no rīkles, visu laiku ar to saistītas.Kaklam (balsenei) dziedāšanas laikā jāpaliek nekustīgam.

– Vai dziedātājam dziedot vienmēr ir nepieciešams smaids, vai arī muti var noapaļot?

- Mutei dziedot jābūt dabīgai, noapaļotai.Jebkura apzināti turēta “mutes pozīcija” ir lielākā kļūda.Dziedāšanā nepieciešams nolaist zodu, atslābināt vaigus un apakšžokli, līdzīgi kā žāvājoties. Tajā pašā laikā lūpām jābūt mīkstām, brīvām un mīkstajām aukslējām paceltām. Ļoti bieži dziedātāji, kuriem nav vokālās skolas, spiež skaņu uz priekšu vai degunā – tā ir kļūda. Rezonansei jābūt galvā, nevis degunā. Es vienmēr saku saviem studentiem, novēlot viņiem pacelt mīkstās aukslējas: "Augstāks gudrības zobs!"Obligāti jāpārliecinās, ka apakšžoklis un zods ir brīvi. Sejas augšdaļas, vaigu kaulu muskuļu atbrīvošana ir viens no uzticīgas dziedāšanas pamatiem. Seja pēc sajūtas ir sadalīta divās dažādās daļās - augšējā un apakšējā. Augšējai jābūt paceltai un nekustīgai, apakšējai jābūt brīvai, atslābinātai, nolaistai. Diemžēl ļoti bieži dziedātājiem ir vienlīdz cieti, cieti vaigi un zods.

– Vai dziedāšanas procesā vajag kaut kā īpaši nolikt mēli, teiksim, ar "karoti"?

-Nē. Valodai jābūt tikai dabiskai, brīvai, maigai.Grūta valoda ir problēma.

– Vai tā saucamajā klasiskajā pozā mēles gals jātur pret zobiem?

- Dažreiz tas var būt pie zobiem,bet jums tas nav jāglabā.Man tas ir brīvi, dabiski atrodas manas mutes apakšā.

– Par vienu no pareizas dziedāšanas pamatiem esat nosaukusi elpošanu. Kā tu elpo dziedot?

"Es cenšos elpot caur degunu. Es ievelku elpu, lai apakšējās ribas būtu labi paplašinātas. Tajā pašā laikā krūtis nedaudz paceļas un vēders tiek pievilkts. Elpošanai jābūt pilnai, bet ne pārmērīgai. Diafragma ir visu laiku jāuztur, un nekādā gadījumā to nedrīkst atslābināt.Tomēr vissvarīgākais elpošanā ir atrast pareizo skaņas producēšanu, balss emisiju kopā ar elpošanu. Pareizi ievilkta elpa netiek aizturēta, ja balss skaņas emisija nav pareiza.

– Kā šajā sakarā jūties par izolētiem elpošanas vingrinājumiem bez skaņas?

— Es tos uzskatu par nepraktiskiem un pilnīgi bezjēdzīgiem. Pareizas dziedāšanas noslēpums slēpjas tikai elpas savienojumā ar balsi. Plašas dziedošās elpošanas attīstība ir pakāpeniskas elpošanas aparāta apmācības rezultāts dziedāšanas laikā. Tas nenāk uzreiz. Es atkārtoju: ir ļoti svarīgi atrast veidu, kā kopīgi izdalīt balsi.arelpošana.

— Vai jums nešķiet, ka elpošanai vīriešiem, jo ​​īpaši basam, vajadzētu atšķirties nekā sievietēm ar augstām balsīm?

“Viņiem it kā ir cietāka elpošana. Bet galvenais, lai viņu sejās būtu lielāka rezonanse. Es jau teicu: vajag rezonēt galvā, nevis degunā! Vīriešu dziedātājiem, jo ​​īpaši basam, vajadzētu trāpīt zemākās notis ar spēcīgu krūškurvja rezonansi.

- Kādi patskaņi ir visērtākie dziedāšanas skaņas pareizai veidošanai?

— Daļēji "A", pa pusei - "O".

Toti dal Monte dzied "Regnava nel silenzio" no Doniceti operas "Lucia Lamermoor".

— Kādas skaņas iesakāt lietot, ja balss ir attālināta, tai ir "blāvs" tembrs?

- Kurš skaņu uzbrukums, jūsuprāt, būs pareizs, veicinot labu skaņas producēšanu?

— Uzbrukumam jābūt tīram, bez aspirācijas. Skaņām nevajadzētu nākt no apakšas, bet it kā no augšas.

- Kā jūs jūtaties par "smagu", "smagu" uzbrukumu?

“Dziedāšanā tā nedrīkst būt! Ir mērens, bet ne skarbs. Drošs uzbrukums, protams, ir nepieciešams noteikums. Bet ir arī ļoti svarīgi, pareizi uzbrūkot piezīmei, neko nemainīt.Jūs nekad nevarat pakustināt kaklu. Tam jābūt nekustīgam.Tas ir vienmērīgas, plūstošas ​​skaņas pamatā. Legato bāze, bel canto bāze. Tiesa, tas ir tikai mans personīgais viedoklis.

- Pastāstiet, lūdzu, par soprāna balss rezonanses un reģistru problēmu.

– Parasti visiem soprāniem nav skaidri norobežotu reģistru. Un tomēr, ja nepieciešams, soprāns var nodziedāt vairākas notis lūžņu reģistrā. Bet jūs to nevarat pārāk aizraut. Ir nepieciešams pareizi izmantot jaukto reģistru zemāk. Pārejot uz augstām notīm, obligāti jāsamazina atbalsts uz krūtīm. Iepriekš jūs nevarat ielādēt balsi ar krūškurvja rezonansi. Kā jau teicu, visam vajadzētu skanēt galvā.

— Ar ko iesakāt veikt ikdienas vingrojumus, ar ko iesakāt sākt?

- Vispirms iesildiet balsi diapazona centrā, izmantojot legato principu un mezzo-forte dinamiku. Pēc tam pamazām varat pāriet uz augstām notīm, spēlējot tās uz klavierēm. Tad vajadzētu veikt retināšanu un sarežģītākus darbus. Vingrinājumi ir pareizi jāizvēlas. Skolotājs man iemācīja vingrinājumus dažādu balss grūtību pārvarēšanai. Dziedājām vingrojumus visiem intervāliem, lieliem lēcieniem augšā un lejā, retināšanai, taisījām trilu, staccato un tamlīdzīgi. Vingrinājumi jādzied laipni, apzinīgi,ne vairāk kā 30-40 minūtes, divas reizes dienā.Pēc tam jūs varat pāriet uz opermūzikas studijām. Tas obligāti jādara katru dienu, taču nepārslogojot balsi, nenogurdinot to. Diemžēl ir studenti un dziedātāji, kuri dzied pārāk daudz, domājot, ka viņi, visticamāk, piesauc savu balsi. Tā ir kļūda.Skolu dod laiks.

- Kurā posmā var pāriet no vingrinājumiem uz dziedāšanas darbiem ar tekstu?

— Manuprāt, tev vajag minimumuvienu gadu tikai dziedāšanas vingrinājumi.Tad jūs varat izmantot vecos klasikas darbusstils. 18. gadsimta itāļu un franču operas klasika labi attīsta gaumi un nāk par labu balsij. Pēc tam, atkarībā no balss iespējām, operās varat pāriet uz mazām daļāmXIXgadsimtā. Es vienmēr piespiežu savus audzēkņus dziedāt tos skaņdarbus, kas ir nedaudz vieglāki, nekā to atļauj dziedātāja iespējas. Nav iespējams uzspiest attīstību. Ar tenoru, kurš varētu dziedāt Toskas vai Andrē Šenjē varoņus, es joprojām vispirms eju cauri daļām no Traviatas un Rigoleto. Vienmēr labāk ir dot vieglāko. Viņiem joprojām būs laiks veikt sarežģītas daļas. Dziedātājas mākslā galvenais ir muzikālā un mākslinieciskā izteiksme balsī. Dziedātājam, kurš tiecas pēc pilnības, jāatceras: ideāls ir iemācīties runāt dziedāšanā. "Nelieciet" balsi,kā būturunātdziedāšana.

Toti dal Monte dzied "Deh! Vieni non tardar ..." no Mocarta "Figaro laulībām"

— Kā sinjora dzird krievu valodu?

- Vokālā ziņā krievu valoda ir nedaudz grūta.Paskaņi "I", "E" ir šauri. Es nezinu valodu, bet es to dzirdu."UN"jābūt tuvāk "Y", "A" - "O"; "E" - uz "E". Tiem jābūt apaļiem, platiem un nesaspringtiem. Ne visi, bet daudzi jūsu dziedātāji tomēr labi dzied gan itāliski, gan krieviski. Chaliapin, Sobinovs, no mūsdienu - Kozlovskis, Katuļskaja un daudzi citi. Tas pierāda, ka tu ļoti labi vari vokāli dziedāt krieviski. Bet tāpat,pašā valodāir grūtībaskurasir jāpārvar.

—Kā sinjora jūtas par jaunās mūzikas ietekmi uz balsi aparāts?

-Vienalga...

– Vai ir kāda saistība starp jaunas mūzikas rašanos un izzušanubel canto?

"Es domāju, ka tā. Bel canto ir lielā mērā zaudēts mūsdienu mūzikas dēļ. Dziedātājai, kurai jau ir bel canto skola, gandrīz nav vienalga, ko dziedāt. Viņš var tikt galā ar jebko. Bet jauniešiem bez pamatskolas tas ir kaitējums. Bet parasti jaunu mūziku atļauj izpildīt jaunieši. Tas slikti atspoguļo viņu balsi.

— Kas La Scala ir mainījies, kopš sākāt savu biznesu?

-Viss ir mainījies. Manā periodā bija daudz īstu dziedātāju, kuriem pilnībā piederēja Bel Canto skola. Tagad viņu ir maz. Kuram šodien īsti padodas dziedāt? Simionato, Skoto, Freni. Jāsaka, ka Freni ne viss apmierina. Viņa vēl ir ļoti jauna (Intervija aizsākās 1965. gadā, kad Freni tikko sāka uzstāties teātrī.La Scala. -Piezīme. red.)Pārāk agri uz skatuves, bet viņai ir lieliski dati! Viņi ļāva viņai dziedāt Traviatu, un pirmajā cēlienā viņa vispirms cieta fiasko.Itālijā vokālajā pedagoģijā ir daudz truluma, un tā vēl nebija īsti gatava skatuvei. Es arī aizmirsu nosaukt Kallasu. Callas ir fenomens! Diemžēl viņa nejūtas labi. Viņa ieradās Itālijā ļoti piepildīta, ar brīnišķīgu dramatisko soprānu. Venēcijā, Fenice teātrī, viņa dziedāja Izoldu Tristan un Puri-tan. Tas bija fenomenāls gan balsī, gan mākslinieciskajā prasmē. Pēc tam viņa sāka ārstēties, lai zaudētu svaru, un viņu tas pārāk aizrāva. Tā rezultātā viņa daļēji zaudēja dažas balss iezīmes. Bet kā mūziķe man viņa ir labākā no visām. Kāda viņai frāze! Viņa ir lielākā māksliniece. Viņai ir fantastiska tehnika. Viņa ir nobriedusi māksliniece it visā.Ļoti bieži viņas balsi salīdzina ar manu (manējā bija perfektāka), bet Mēdejā, Normā viņa bija labāka par mani. Bet no citiem "Normu" nevar klausīties. Žēl, galu galā viņa dziedāja šo partiju pārāk agri pēc ārstēšanas. Divus gadus vajadzēja nedziedāt, gaidīt, kamēr ķermenis atgriezīsies savā dabiskajā stāvoklī. Ārsti viņai teica: "Ej uz kalniem, atjauno asinis." Bet viņa nepaklausīja, uzreiz nodziedāja "Normu" un ... palaida gailīti, nokrita ... Žēl. Šī ir mana mīļākā dziedātāja.

Toti dal Monte dzied "Casta diva" no Bellīni "Normas"

– Un kā ar tenoriem Itālijā?

- Brīnišķīgais Korelli ... Raimondi labi dzied. Jā, Del Monako. Viņš iekļuva autoavārijā. Tagad viņš jau ir sācis dziedāt. Balss atjaunota, bet nervi - vēl ne. Viņš ir mans mīļākais dziedātājs. Tad, protams, Di Stefano, kurš arī dzied. Di Stefano pats sabojāja savu karjeru. Viņam ir brīnišķīga balss. Vai esat dzirdējuši "Tosku" ar Di Stefano, Callas Di Sabata vadībā? Šis ir brīnišķīgs priekšnesums! Di Stefano agri sāka dziedāt partijas, kas viņam bija pārāk sarežģītas. Šī pārslodze izraisīja balss degradāciju. Bet, kad viņš debitēja, tas bija brīnums. La Scala pie Minjonas viņš man lika raudāt. Cik žēl, ka viņš neieguva pamatskolu un nespēja pretoties grūtu partiju dziedāšanai! Viņam ir unikāla balss! 30. un 40. gados mums bija izcilākais tenors - Aureljano Pertile. Viņam nebija tādas balss kā Di Stefano, taču viņam bija pārsteidzoša skola. Pertils bija Toskanīni mīļākais un dziedāja kopā ar viņu gan filmā The Force of Destiny, gan Andrē Šenjē.

– Un kā klājas jūsu baritoniem? Kā, piemēram, tiek citēts Gobijs?
—Gobi ir labs tikai raksturīgā lomā: Figaro, Taddeo ... Viegls baritons — Bruskantīni ir ievērojams. Viņš
lieliska skola.

— Un kapučili?

-Ak jā jā. Kapučili! Jauns, bet ļoti, ļoti labs.

- Un bass?

- Giaurovs visus "apēda". Jauks, vienkāršs cilvēks un izcila dziedātāja. Ir arī lielisks mākslinieks - Hristovs! Viņam nav tādas balss kā Giaurovam, bet viņš ir lielisks mākslinieks!

— Kāds ir jūsu viedoklis, ka Itālijā paliek arvien mazāk labu balsu?

– Viņi maz mācās, maz mācās par skolu.Galu galā mums bija tik brīnišķīgs bass. Jums joprojām ir izcils bass: Petrovs, Ogņivcevs. Es pat nerunāju par tiem, kas neeksistē, piemēram, par Chaliapin. Ogņivcevam ir Šaljapina iezīmes. Viņš arī paņem dažas skaņas "galvā", kā to darīja Šaļapins.

– Pastāstiet, lūdzu, nedaudz par Šaļapinu. Jūs bieži esat kopā dziedājuši.

– Šaļapins bija lielisks izgudrotājs, nedaudz traks. Viņš bija izcils tulks, taču daudz ko darīja nejauši. Tomēr viss, ko viņš darīja, tika uztverts pārliecinoši un šķita pamatots. Tas bija ģēnijs! Viņš interpretācijas mākslā ieviesa jaunu plūsmu. Viņš bija pirmais, kas atklāja mums un atkailināja Mefistofeli Boito operā. Tad viņš mums parādīja Borisu ... Neviens nesasniedza tādus augstumus kā viņš.

— Vai viņa stils ir ietekmējis operas iestudējumus Itālijā?

- Jā, protams. Viņš bija novators. Viņš ietekmēja aktiermākslu, grimu, visu, kas saistīts ar teātri. Tas bija lielisks meistars! Viņš mani mīlēja. Sauc Totarello. Es dziedāju kopā ar viņu Seviļas bārddziņā pie La Scala... Tā bija slavenā Sevilja ar Šaļapinu un Skipu. Biļete maksāja lielu naudu. Tad ASV dziedājām teātrī ar deviņiem tūkstošiem vietu. Mēs dziedājām bez mikrofona... Vēlāk es uzstājos Parīzē, bet ne ar viņu. Viņš ieradās uz izrādi "Seviļas bārddzinis". Tad viņš mani aizveda uz savu vietu, lai iedzertu tēju. Mājā viss bija krievu stilā. Viņš izturējās pret mani kā pret bērnu, rūpējās par mani. Man bija jādodas ekskursijā, tāpēc viņš sniedza visdažādākos padomus: “Atstājiet rotaslietas seifā, pasūtiet viltojumu un ņemiet to līdzi. Viņi arī tiks aplaupīti."

Toti dal Monte dzied "Polonēzes pūces" no Toma operas "Minjona".

—Vai tā saucamās vieglās dziesmas ietekmē operdziedātāju balsis, ir noderīgas vai kaitīgas?

– Šādu dziesmu izpildījums dziedātājam paredz pavisam citu balss formu nekā operai. Vieglās mūzikas dziedātāji tagad dzied amerikāņu manierē. Manā skatījumā viņiem vispār nav balss. Nepatīk tam, kurš dzied ar horeogrāfisku balsi vieglajā mūzikā! Man personīgi nepatīk viegla mūzika un vienmēr izslēdzu radio, kad to dzirdu.Dziedātājam jādzied vai nu viegls žanrs, vai opera. Jo tie ir antagonistiski iestudējumā.Mums ir divas ievērojamas dziedātājas šajā stilā: Milva, kura vispirms mācījās par operdziedātāju, ar tumšu, dziļu balsi, tai ir visas iespējas pareizai skaņu mācībai, un Mina, kura nemaz nezina, kā un par ko dzied. , bet viņai ir vesela toņu gamma un neierobežots diapazons. Viņa dara dažas diezgan interesantas lietas ar savu balsi. Šie ir vienīgie dziedātāji vieglajā žanrā. Pārējie vokālisti, kas uzstājas šādā stilā, ir tikai murgs. Diemžēl radio ir piepildīts ar šo piedziedājumu. InSlikti analfabētie cilvēki izmanto reklāmas un pelna tonnas naudas. Un tā saucamais kantajiro - Pavone! Tur visi trīc kā epileptiķi. Nopelniet miljonus vienā vakarā! Pasaule apgriezās kājām gaisā! Pazudusi dzeja un mūzika.

– Vai tiešām nav cerību, ka viņi ir pazuduši tikai uz laiku?
"Man nav tādas cerības. Es loloju tikai cerību līdz nāves dienai, lai nekad neko tādu neredzētu un nedzirdētu.

– Kādas, jūsuprāt, mūsdienu itāļu operas ir uzmanības vērtas?

– Manuprāt, Ildebrando Piceti operas ir ievērības cienīgas. Viņam ir stils, kaut arī nedaudz viegls. Bet viņš ir nozīmīgs komponists un diriģents. Vēl viens vārds: Menotti. Viņš vada festivālus Spoleto. Labi pārzina teātri. Interesantas ir viņa operas "Medijs", "Telefons".

- Un Dallapiccola operas?

-Es viņus nesaprotu. Bet ir arī Nono! Tas ir pilnīgi nesaprotami. Viņš nodarbojas ar elektronisko mūziku. Viņa opera kopumā ir neticama. Viņi to ievietoja Amerikā. Tas ir burtiski traka lieta. Pēc uzstāšanās visu vakaru nevarēju izrunāt ne vārda. Viņi man sauca: "Par ko tu domā?" Es biju nomākts, apstulbis un kluss. Galu galā visi mūsu mūsdienu komponisti ir pati modernitāte,” nopūšoties piebilst Toti Dal Monte. – Tagad cenšos mazāk klausīties viņu mūziku. Neuzskatu sevi par sliktu mūziķi, nevēlos atpalikt no mākslas. Apmeklēju izrādes, koncertussaprastšī mūzika. Bet es neko nevaru saprast. Tāpat ir ar mūsdienu mākslinieku izstādēm. Es aizeju no vēlmes saprast, bet viņu māksla man paliek nesaprotama.

– Kā jūs jūtaties par Prokofjeva, Šostakoviča darbu?

"Nu, tā ir pavisam cita lieta. Arī šis ir moderns. Bet viņu mūzikā ir esence, es jūtu muzikālo saturu. Ar Šostakoviču, man šķiet, it īpaši.

– Pēdējie divi jautājumi ir par mūsu dziedātājiem. Kā jūs vērtējat viņu mākslu no bel canto viedokļa?

– Kādus redzat mūsu dziedātāju galvenos mīnusus?

— Es esmu jūsu valstī dažas dienas. Es tikko sāku apmeklēt Lielo teātri. Nu lūk, pirmais iespaids. Soprāns filmā "Ivans Susaņins". Ļoti mīļi un... bezkrāsaini.Gribētos vairāk skaņas apaļuma.Balss, tāpat kā daudziem mūsu dziedātājiem, galvā ne visai rezonē.Bieži viņš ir kaut kurvrīkle. Tāpēcļoti nebrīvi topi.Tomēr es jūtu, ka jūsu dziedātājiem ir aizraušanās ar mācīšanos.

- Ko jūs domājat, apgūstot dažus skolas elementusItāļi, krievu dziedātāji savu tautību nezaudēs?

- Nē. Laba lasītprasme skola atbrīvo vokālo aparātu. Viņam viss kļūst viegli. Un, kad balss ir gatava, jūs varat dziedāt jebkurā valodā, ar jebkuru izteiksmi. Esmu nācis, lai palīdzētu, cik vien varu, un darītu visu iespējamo.

CD1:

01. BELLINI La sonnambula: Ak! non credea mirarti (1929)
02.DONIZETTI Lucia di Lammermoor: Regnava nel silenzio (1926)
03.DONIZETTI Lucia di Lammermoor: Splendon le sacre faci (1926)
04.DONIZETTI La figlia del Reggimento: Lo dice ognun (1928)
05.DONIZETTI La figlia del Reggimento: Convien partir (1926)
06.DONIZETTI La figlia del Reggimento: La ricchezza ed il Grado (1928)
07. DONIZETTI Linda di Chamounix: O luce di quest "anima" (1929)
08. TOMAS Minjons: Jo dēls Titānija (1929)
09.BIZET I pescatori di perle: Brahma, gran Dio (1929)
10. BIZET I pescatori di perle: Siccome un di caduto il sole (1929)
11. VERDI Falstaff: Sul fil d "un soffio etesio (1929)
12. VERDI Lūk, šeit maigais cīrulis (Bīskaps) (1929)
13. VERDI Carnevale di Venezia (Benedikts) (1926)

01. Le nozze di Figaro (Figaro kāzas), opera, K. 492 Deh! vieni, non tardar
02. Gijoms Tells (Viljams Tells), opera Selva opaca
03. Il barbiere di Siviglia (Seviļas bārddzinis), opera Una voce poco fa
04. Lucia di Lammermoor, opera Splendon le sacre faci
05. Rigoletto, opera Caro nome
06. Norma, opera Casta dīva
07. La sonnambula, opera Prendi, l "anel ti dono
08. Il barbiere di Siviglia (Seviljas bārddzinis), opera Dunque io son
09. Dons Paskvāle, opera Tornami a rež
10. Traviata, opera Ah! fors "un lui
11. Rigoletto, opera Lassш in cielo
12. Le nozze di Figaro (Figaro kāzas), opera, K. 492 Crudel! perché finora
13. Dons Džovanni, opera, K. 527 Lа ci darem la mano
14. Dons Paskvāle, opera Quel guardo il cavaliere
15. Lodoleta, opera 3 cēlienos Flammen, perdonami!
16. Fа la Nana, Bambin, balsij un klavierēm
17. Amuri, Amuri, balsij un klavierēm
18. Barcarola de la Marangona balsij un klavierēm

Pučīni "Madama Butterfly":

Izpildītāji:
Madama Butterfly - Toti Dal Monte (soprāns)
B.F. Pinkertons — Beniamino Džigli (tenors)
Sharpless — Mario Basiola (baritons)
Suzuki — Vittoria Palombini (mecosoprāns)
K. Pinkertons - Marija Hudere (mecosoprāns)
Goro — Adelio Žagonara (tenors)
Orķestris un Coro dell "Opera di Roma
Oliviero de Fabritiis

Toti Dal Monte, īstajā vārdā - Antonietta Meneghelli, dzimis 1893. gadā Mogliano Veneto, Itālijas Trevīzo provincē (Mogliano Veneto, Trevīzo provincē). Viņas tēvs bija skolas skolotājs un vadīja vietējo orķestri, un tieši viņš sāka mācīt mūziku un mazo Toti, kā viņi viņu mājās mīļi sauca. Starp citu, dziedātājas skatuves vārds veidojies no "Toti", viņas segvārda, un "Dal Monte" - vecmāmiņas uzvārda.

Tātad, sācis mācīties mūziku, jaunais Toti 9 gadu vecumā jau dziedāja Roberta Šūmaņa un Franča Pētera Šūberta romances. Turklāt kopš bērnības viņa izrādīja lielu interesi par operu, un pirmās operas izrādes, kuras Totijam bija iespēja apmeklēt, atstāja dziļu nospiedumu viņas dvēselē.

Viņa debitēja operā 17 gadu vecumā slavenajā Milānas La Scala operā Frančeska da Rimini. Vairāki kritiķi uzreiz atzīmēja jauno debitanti, un kopumā "Francesca da Rimini" iestudējums kļuva par ļoti lielu muzikālu notikumu Milānā.

Pēc tik veiksmīga sākuma Toti operas karjera solījās būt vienkārši spoža - viņa sāka daudz koncertēt pa Itāliju, tostarp dziedāt Florencē (Florencē), Dženovā (Dženova), Sicīlijā (Sicīlijā).

Dal Monte ļoti plašajā repertuārā ietilpst operas La sonnambula, Lucia di Lammermoor, Rigoletto, Un ballo in maschera ")," Seviljas bārddzinis "(" Il Barbiere di Siviglia ")," Viljams Tells "(" Gijoms Tells "), "Madama Butterfly" un daudzi citi.

20. gadu vidū Dal Monte parādījās arī uz slavenās Ņujorkas skatuves – Metropolitēna operā. Turklāt ASV viņa ir uzstājusies Čikāgā, Bostonā, Indianapolisā, Vašingtonā, Klīvlendā un Sanfrancisko.

Starp citu, La Scala Toti daudz strādāja ar leģendāro Arturo Toskanīni un bija pat viens no viņa iemīļotākajiem izpildītājiem. Tātad viņu īstais triumfs bija opera "Lucia di Lammermoor".

Toti arī uzstājās kopā ar sava laika slavenākajiem operdziedātājiem - Enriko Karūzo, Beniamino Džigli, Tito Šipu, Karlo Galefi, Titu Rufo, Fjodoru Gabriellu Besanzoni.

Dienas labākais

Starp spilgtākajiem Dal Monte radītajiem tēliem var minēt Lūciju, Džildu un Rosīnu, un pati dziedātāja visvairāk novērtēja Violetas lomu Verdi operā Traviata. Starp citu, tieši Violeta tolaik bija viena no "konkurētspējīgākajām" lomām – viņas izpildījumā bija tādas operdīvas kā Klaudija Mucio, Marija Kanilija, Žilda Dalla Rica un Lukrēcija Bori (Lukrēcija Bori). Tādējādi tieši opera Traviata, pēc pašas Toti domām, viņai atnesa skaļāko slavu uz operas skatuves. Tomēr nevajadzētu par zemu novērtēt arī viņas iemiesoto Čio-Čio-San tēlu - šī partija ir arī viens no spilgtākajiem Toti talanta pierādījumiem.

Soprānus Toti sauca par "saldiem", "caurspīdīgiem" un "neticami spēcīgiem".

Otrā pasaules kara laikā Dāls Monte turpināja uzstāties, un dziedātājai tas bija ļoti grūts laiks - 40. gadu sākumā iepriekš plānotie koncerti Berlīnē (Berlīnē), Leipcigā (Leipcigā), Hamburgā (Hamburga) un Vīnē (Vīnē). ) bija nepieciešams treniņš, kas viņu nostādīja ļoti, ļoti sarežģītā situācijā.

Toti vēlāk pārcēlās uz Angliju.

No lielās skatuves Dal Monte viņa pameta 1945. gadā, bet pēc tam turpināja piedalīties koncertos, kā arī filmējās vairākās filmās, no kurām slavenākā bija "Anonimo veneziano". Paralēli koncertdarbībai Dal Monte sāka mācīt, un no saviem audzēkņiem vēlāk kļuva slavens kanādiešu soprāns Dodi Protero un amerikāņu soprāna dziedātājas Doloresa Vilsone un Džanna D'Andželo (Gianna D "Angelo).

Toti Dal Monte nomira 1975. gada 26. janvārī 81 gada vecumā Pieve di Soligo. Pēc viņas palika liels skaits ierakstu, kas sniedz lielisku priekšstatu par lielās operdziedātājas soprāna bagātību.