Dargomyzhsky Alexander Sergeevich punon. Informacion i pergjithshem. Jeta dhe rruga krijuese

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813-1869) së bashku me M.I. Glinka është themeluesi i shkollës klasike ruse. Rëndësia historike e veprës së tij u formulua shumë saktë nga Mussorgsky, i cili e quajti Dargomyzhsky "një mësues të madh të së vërtetës në muzikë". Detyrat që Dargomyzhsky i vuri vetes ishin të guximshme, novatore dhe zbatimi i tyre hapi perspektiva të reja për zhvillimin e muzikës ruse. Nuk është rastësi që kompozitorët rusë të gjeneratës së viteve 1860, në radhë të parë, përfaqësues të Grushtit të Fuqishëm, e vlerësuan shumë punën e tij.

Një rol vendimtar në formimin e Dargomyzhsky si kompozitor luajti afrimi i tij me M. I. Glinka. Ai studioi teorinë e muzikës nga fletoret e Glinkës. me shënime leksionesh nga Siegfried Dehn, Dargomyzhsky interpretoi romancat e Glinkës në sallone dhe qarqe të ndryshme, para syve të tij u kompozua opera "Jeta për Carin" ("Ivan Susanin"), në provat skenike në të cilat ai mori pjesë direkt. Dargomyzhsky zotëroi në mënyrë të përsosur stilin krijues të bashkëkohësi i tij më i vjetër, siç dëshmohet nga ngjashmëria e një numri esesh. E megjithatë, krahasuar me Glinka, talenti i Dargomyzhsky ishte i një natyre krejtësisht të ndryshme. Është një talent dramaturg dhe psikolog, i cili u shfaq kryesisht në gjininë vokale dhe skenike.

Sipas Asafiev, "Dargomyzhsky ndonjëherë zotëronte intuitën e zgjuar të një muzikanti-dramaturgu, jo inferior ndaj Monteverdi dhe Gluck ...". Glinka është i gjithanshëm, më i madh, më harmonik, ai e kupton lehtësisht e tërë, Dargomyzhsky i zhytur në detaje. Artisti është shumë vëzhgues, studion në mënyrë analitike personalitetin e njeriut, vëren cilësitë e tij të veçanta, sjelljet, gjestet, intonacionet e të folurit.Ai u tërhoq veçanërisht nga transmetimi i proceseve delikate të jetës së brendshme, shpirtërore, hije të ndryshme të gjendjeve emocionale.

Dargomyzhsky u bë përfaqësuesi i parë i "shkollës natyrore" në muzikën ruse. Temat e preferuara të realizmit kritik, imazhet e "të poshtëruarve dhe të fyerve", të lidhura me heronjtë, doli të ishin afër tij.N.V. Gogol dhe P.A. Fedotov. Psikologjia e "njeriut të vogël", dhembshuria për përvojat e tij ("Këshilltari i titullit"), pabarazia sociale ("Sirena"), "proza e jetës së përditshme" pa zbukurime - këto tema u futën për herë të parë në muzikën ruse falë Dargomyzhsky.

Përpjekja e parë për të mishëruar dramën psikologjike të "njerëzve të vegjël" ishte opera "Esmeralda" në libretin e përfunduar francez të Victor Hugo bazuar në romanin "Katedralja Notre Dame" (përfunduar në 1842). Esmeralda, bazuar në modelin e një opere të madhe romantike, tregoi aspiratat realiste të kompozitorit, interesin e tij për konfliktin akut, komplotet e forta dramatike. Në të ardhmen, burimi kryesor i komploteve të tilla për Dargomyzhsky ishte puna e A.S. Pushkin, në tekstet e të cilave ai krijoi operat "Sirena" dhe "Guri Guest", më shumë se 20 romanca dhe kore,kantata "Triumfi i Bacchus", më vonë u shndërrua në një opera-balet.

Origjinaliteti i mënyrës krijuese të Dargomyzhsky përcakton shkrirje origjinale e të folurit dhe intonacioneve muzikore. Ai formuloi kredon e tij krijuese në aforizmin e famshëm:"Unë dua që tingulli të shprehë drejtpërdrejt fjalën, dua të vërtetën." Me të vërtetë, kompozitori kuptoi transmetimin e saktë të intonacioneve të të folurit në muzikë.

Forca e recitimit muzikor të Dargomyzhsky qëndron kryesisht në natyralitetin e tij të mrekullueshëm. Është e lidhur ngushtë si me këngën origjinale ruse, ashtu edhe me intonacionet karakteristike bisedore. Ndjenja çuditërisht delikate e të gjitha tipareve të intonacionit rus , melodi Fjalimi rus luajti një rol të rëndësishëm në dashurinë e Dargomyzhsky për bërjen e muzikës vokale dhe studimet e tij në pedagogji vokale.

Kulmi i kërkimit të Dargomyzhsky në fushën e recitimit muzikor ishte i tijopera e fundit është Mysafiri prej guri (bazuar në tragjedinë e vogël të Pushkinit). Në të, ai vjen në një reformë rrënjësore të zhanrit operistik, duke kompozuar muzikë në tekstin e pandryshueshëm të një burimi letrar. Duke arritur vazhdimësinë e veprimit muzikor, ai braktis format e krijuara historikisht operistike.Vetëm dy nga këngët e Laurës kanë një formë të plotë, të rrumbullakosur. Në muzikën e The Stone Guest, Dargomyzhsky arriti të arrijë një shkrirje të përsosur të intonacioneve të të folurit me melodizmin shprehës, duke parashikuar hapjen e shtëpisë së operës. shekulli XX.

Parimet novatore të Mysafirit prej guri vazhduan jo vetëm në recitativin operistik të deputetit Mussorgsky, por edhe në veprën e S. Prokofiev. Dihet se i madhi Verdi, duke punuar për Otellon, studioi me kujdes partiturën e kësaj kryevepre nga Dargomyzhsky.

Në trashëgiminë krijuese të kompozitorit, së bashku me operat, spikat muzika vokale e dhomës - më shumë se 100 vepra. Ato mbulojnë të gjitha zhanret kryesore të teksteve vokale ruse, duke përfshirë varietetet e reja të romancës. Këto janë monologje liriko-psikologjike ("Jam i trishtuar", "Jam i mërzitur dhe i trishtuar" sipas fjalëve të Lermontov), zhanër teatrale - romanca të përditshme - skena ("Milleri" deri te poezitë e Pushkinit).

Fantazitë orkestrale të Dargomyzhsky - "Bolero", "Baba Yaga", "Kozaku i vogël rus", "Fantazia Chukhonskaya" - së bashku me opuset simfonike të Glinkës, shënuan kulmin e fazës së parë të muzikës simfonike ruse. Ato tregojnë qartë shenja karakteristike të zhanrit. simfonizmi (ngjyrosja kombëtare e mbështetjes tematike në zhanret e këngës dhe kërcimit, piktoreskiteti i imazheve, programimi).

Aktiviteti muzikor dhe shoqëror i Dargomyzhsky, i cili u shpalos nga fundi i viteve 50 të shekullit të 19-të, ishte i shumëanshëm. Mori pjesë në punën e revistës satirike "Iskra" (dhe që nga viti 1864 - dhe revistës "Budilnik"), ishte anëtar i komitetit të Shoqërisë Muzikore Ruse (në 1867 u bë kryetar i degës së saj në Shën Petersburg). , mori pjesë në zhvillimin e draft-kartës së Konservatorit të Shën Petersburgut.

Opera e fundit e Dargomyzhsky, The Stone Guest u emërua nga Cui alfa dhe omega Arti rus i operës, së bashku me Ruslanin e Glinkës.D ai këshilloi të gjithë kompozitorët vokalë që të studionin gjuhën deklamative të The Stone Guest "vazhdimisht dhe me kujdesin më të madh" si kodi.

Dargomyzhsky lindi në 2 (14) shkurt 1813 në fshatin Troitskoye, provincën Tula. Babai i tij, Sergei Nikolaevich, ishte djali i paligjshëm i një fisniku të pasur, Vasily Alekseevich Ladyzhensky. Nëna, Princesha Maria Borisovna Kozlovskaya, e martuar kundër vullnetit të prindërve të saj; Sipas muzikologut M.S. Pekelis, Princesha M.B. Kozlovskaya trashëgoi nga babai i saj pasurinë familjare të Tverdunovo, tani rrethi Vyazemsky i rajonit të Smolensk, ku familja Dargomyzhsky u kthye nga provinca Tula pas dëbimit të ushtrisë Napoleonike në 1813. Alexander Dargomyzhsky kaloi 3 vitet e para të jetës së tij në pasurinë e tij prindërore Tverdunovo. Më pas, ai erdhi vazhdimisht në këtë pasuri të Smolensk: në fund të viteve 1840 - mesi i viteve 1850, ndërsa punonte në operën Mermaid, për të mbledhur folklorin Smolensk, në qershor 1861 për të çliruar fshatarët e tij nga robëria në fshatin Tverdunovo.

Francez Nikolai Stepanov

Deri në moshën pesë vjeç, djali nuk fliste, zëri i tij i formuar vonë mbeti përgjithmonë i lartë dhe pak i ngjirur, gjë që nuk e pengoi atë, megjithatë, që më pas ta prekte deri në lot me ekspresivitetin dhe mjeshtërinë e performancës së tij vokale. Në 1817, familja u transferua në Shën Petersburg, ku babai i Dargomyzhsky mori një pozicion si shef i zyrës në një bankë tregtare dhe ai vetë filloi të merrte një arsim muzikor. Mësuesja e tij e parë e pianos ishte Louise Wolgeborn, më pas filloi të studionte me Adrian Danilevsky. Ai ishte një pianist i mirë, por nuk ndante interesin e të riut Dargomyzhsky për të kompozuar muzikë (pjesë të vogla të pianos të kësaj periudhe janë ruajtur). Më në fund, për tre vjet mësues i Dargomyzhsky ishte Franz Schoberlechner, një student i kompozitorit të famshëm Johann Hummel. Pasi kishte arritur një aftësi të caktuar, Dargomyzhsky filloi të performojë si pianist në koncerte bamirësie dhe në koleksione private. Në këtë kohë, ai studioi edhe me mësuesin e famshëm të këngës Benedikt Zeibig, dhe nga viti 1822 ai zotëroi luajtjen e violinës, luajti në kuartet, por shpejt humbi interesin për këtë instrument. Në atë kohë, ai kishte shkruar tashmë një numër kompozimesh për piano, romanca dhe vepra të tjera, disa prej të cilave u botuan.

Në vjeshtën e vitit 1827, Dargomyzhsky, duke ndjekur gjurmët e babait të tij, hyri në shërbimin civil dhe, falë punës së palodhur dhe një qëndrimi të ndërgjegjshëm ndaj biznesit, shpejt filloi të ngjitet në shkallët e karrierës. Gjatë kësaj periudhe ai luante shpesh muzikë në shtëpi dhe vizitonte teatrin e operës, baza e repertorit të së cilës ishin veprat e kompozitorëve italianë. Në pranverën e vitit 1835, ai u takua me Mikhail Glinka, me të cilin luajti në piano me katër duar, analizoi veprën e Beethoven dhe Mendelssohn. Glinka gjithashtu i dha Dargomyzhsky nota të mësimeve të teorisë së muzikës që mori në Berlin nga Siegfried Dehn. Pasi vizitoi provat e operës së Glinka "Një jetë për Carin", e cila po përgatitej për prodhim, Dargomyzhsky vendosi të shkruante vetë një vepër madhore skenike. Zgjedhja e komplotit ra në dramën Lucrezia Borgia të Victor Hugo, por krijimi i operës përparoi ngadalë, dhe në 1837, me këshillën e Vasily Zhukovsky, kompozitori iu drejtua një vepre tjetër të të njëjtit autor, e cila ishte shumë e njohur në Rusi në fundi i viteve 1830 - "Katedralja e Notre Dame". Dargomyzhsky përdori një libreto origjinale franceze të shkruar nga vetë Hugo për Louise Bertin, opera e së cilës Esmeralda ishte vënë në skenë pak më parë. Deri në vitin 1841, Dargomyzhsky përfundoi orkestrimin dhe përkthimin e operës, për të cilën mori edhe emrin Esmeralda, dhe ia dorëzoi partiturën drejtorisë së Teatrove Perandorake. Opera, e shkruar në frymën e kompozitorëve francezë, prej disa vitesh priste premierën e saj, pasi produksionet italiane ishin shumë më të pëlqyera nga publiku. Pavarësisht vendimit të mirë dramatik dhe muzikor të Esmeraldës, kjo opera u largua nga skena pak kohë pas premierës dhe praktikisht nuk u vu në skenë në të ardhmen. Në autobiografinë e tij, botuar në gazetën Muzika dhe Teatri, botuar nga A. N. Serov në 1867, Dargomyzhsky shkroi:

Shqetësimet e Dargomyzhsky për dështimin e Esmeralda u përkeqësuan nga popullariteti në rritje i veprave të Glinka. Kompozitori fillon të japë mësime këndimi (nxënësit e tij ishin ekskluzivisht gra, ndërsa ai nuk i ngarkoi) dhe shkruan një sërë romancash për zë dhe piano, disa prej të cilave u botuan dhe u bënë shumë të njohura, për shembull, "Zjarri i dëshirës digjet në gjak…”, “Jam e dashuruar, bukuroshe…”, “Lileta”, “Marshmallow nate”, “Gjashtëmbëdhjetë vjeç” e të tjera.

Në 1843, Dargomyzhsky doli në pension dhe së shpejti shkoi jashtë vendit, ku kaloi disa muaj në Berlin, Bruksel, Paris dhe Vjenë. Ai takohet me muzikologun François-Joseph Fethi, violinistin Henri Vieuxtan dhe kompozitorët kryesorë evropianë të kohës: Aubert, Donizetti, Halévy, Meyerbeer. Pas kthimit në Rusi në 1845, kompozitori është i dhënë pas studimit të folklorit muzikor rus, elementët e të cilit manifestohen qartë në romancat dhe këngët e shkruara gjatë kësaj periudhe: "Darling Maiden", "Ethet", "Melnik", si dhe në opera "Sirena", të cilën kompozitori filloi ta shkruante në 1848.

“Sirena” zë një vend të veçantë në punën e kompozitorit. E shkruar në komplotin e tragjedisë me të njëjtin emër në vargjet e A. S. Pushkin, ajo u krijua në periudhën 1848-1855. Vetë Dargomyzhsky përshtati poezitë e Pushkinit në një libreto dhe kompozoi fundin e komplotit (vepra e Pushkinit nuk u përfundua). Premiera e "Sirenë" u zhvillua më 4 (16) maj 1856 në Shën Petersburg. Kritiku më i madh rus i muzikës së asaj kohe, Alexander Serov, iu përgjigj asaj me një vlerësim pozitiv në shkallë të gjerë në Buletinin Muzikor të Teatrit (vëllimi i tij ishte aq i madh sa u botua pjesë-pjesë në disa numra), gjë që e ndihmoi këtë operë të qëndronte. në repertorin e teatrove kryesorë të Rusisë për disa kohë dhe i shtoi besimin krijues vetë Dargomyzhsky.

Pas ca kohësh, Dargomyzhsky afrohet me rrethin demokratik të shkrimtarëve, merr pjesë në botimin e revistës satirike Iskra, shkruan disa këngë në vargjet e një prej pjesëmarrësve kryesorë të saj, poetit Vasily Kurochkin.

Në 1859, Dargomyzhsky u zgjodh në udhëheqjen e Shoqërisë Muzikore Ruse të sapothemeluar, ai u takua me një grup kompozitorësh të rinj, figura qendrore midis të cilëve ishte Mily Balakirev (ky grup më vonë do të bëhej "Grushti i Fuqishëm"). Dargomyzhsky planifikon të shkruajë një operë të re, por në kërkim të një komploti, ai fillimisht refuzon Poltava e Pushkinit, dhe më pas legjendën ruse për Rogdanin. Zgjedhja e kompozitorit ndalet në të tretën e "Tragjedive të vogla" të Pushkinit - "Mysafiri prej guri". Puna për operën, megjithatë, po ecën mjaft ngadalë për shkak të krizës krijuese që filloi në Dargomyzhsky, e lidhur me daljen nga repertori i teatrove Rusalka dhe neglizhencën e muzikantëve më të rinj. Kompozitori përsëri udhëton në Evropë, viziton Varshavën, Lajpcigun, Parisin, Londrën dhe Brukselin, ku interpretohen me sukses pjesa e tij orkestrale The Cossack, si dhe fragmente nga Sirena. Me miratim flet për veprën e Dargomyzhsky Franz Liszt.

Pas kthimit në Rusi, i frymëzuar nga suksesi i veprave të tij jashtë vendit, Dargomyzhsky, me energji të përtërirë, merr përsipër kompozimin e The Stone Guest. Gjuha që ai zgjodhi për këtë opera - e ndërtuar pothuajse tërësisht mbi recitativa melodike me shoqërim të thjeshtë akordale - u interesoi kompozitorëve të Grushtit të Fuqishëm dhe veçanërisht Cezar Cui-t, i cili në atë kohë kërkonte mënyra për të reformuar artin rus të operës. Sidoqoftë, emërimi i Dargomyzhsky në postin e kreut të Shoqërisë Muzikore Ruse dhe dështimi i operës Triumfi i Bacchus, të cilin ai e shkroi në 1848 dhe nuk e kishte parë skenën për gati njëzet vjet, dobësoi shëndetin e kompozitorit dhe më 5 (17 janar) 1869, ai vdiq, duke e lënë operën të papërfunduar. Sipas testamentit të tij, The Stone Guest u kompletua nga Cui dhe u orkestrua nga Rimsky-Korsakov.

Inovacioni i Dargomyzhsky nuk u nda nga kolegët e tij më të rinj dhe u konsiderua në mënyrë të përbuzshme si gabime. Fjalori harmonik i stilit të të ndjerit Dargomyzhsky, struktura e individualizuar e bashkëtingëllimeve, karakteristikat e tyre tipike ishin, si në një afresk të lashtë të regjistruar me shtresa të mëvonshme, "të fisnikëruar" përtej njohjes nga redaktorët e Rimsky-Korsakov, të përshtatura me kërkesat e shija e tij, si operat e Mussorgsky "Boris Godunov" dhe "Khovanshchina", gjithashtu të redaktuar rrënjësisht nga Rimsky-Korsakov.

Dargomyzhsky u varros në Nekropolin e Mjeshtrave të Arteve në varrezat Tikhvin, jo shumë larg varrit të Glinka.

Adresat në Shën Petersburg

vjeshtë 1832-1836 - Shtëpia e Mamontovit, rruga Gryaznaya, 14.
1836-1840 - Shtëpia e Koenig, rreshti 8, 1.
1843 - shtator 1844 - shtëpi banimi e A. K. Esakovoy, rruga Mokhovaya, 30.
Prill 1845 - 5 janar 1869 - shtëpi fitimprurëse e A. K. Esakovoy, rruga Mokhovaya, 30, apt. 7.

Krijim

Për shumë vite, emri i Dargomyzhsky u lidh ekskluzivisht me operën The Stone Guest si një vepër që pati një ndikim të madh në zhvillimin e operës ruse. Opera u shkrua në një stil novator për ato kohëra: nuk përmban as arie dhe as ansamble (përveç dy romancave të vogla të futura nga Laura), është ndërtuar tërësisht mbi "recitativa melodike" dhe recitime të vendosura në muzikë. Si qëllim për të zgjedhur një gjuhë të tillë, Dargomyzhsky vendosi jo vetëm pasqyrimin e "të vërtetës dramatike", por edhe riprodhimin artistik të fjalës njerëzore me ndihmën e muzikës me të gjitha nuancat dhe kthesat e saj. Më vonë, parimet e artit operistik të Dargomyzhsky u mishëruan në operat e M. P. Mussorgsky - "Boris Godunov" dhe veçanërisht në mënyrë të gjallë në "Khovanshchina". Vetë Mussorgsky e respektonte Dargomyzhsky dhe, në dedikimet e disa romancave të tij, e quajti atë "mësues të së vërtetës muzikore".

Një tjetër opera e Dargomyzhsky - "Mermaid" - gjithashtu u bë një fenomen domethënës në historinë e muzikës ruse - kjo është opera e parë ruse në zhanrin e dramës së përditshme psikologjike. Në të, autori mishëroi një nga versionet e shumta të legjendës për një vajzë të mashtruar, të kthyer në një sirenë dhe duke u hakmarrë ndaj shkelësit të saj.

Dy opera nga një periudhë relativisht e hershme e veprës së Dargomyzhsky - "Esmeralda" dhe "Triumfi i Bacchus" - prisnin prodhimin e tyre të parë për shumë vite dhe nuk ishin shumë të njohura nga publiku.

Kompozimet vokale të dhomës së Dargomyzhsky gëzojnë sukses të madh. Romancat e tij të hershme mbahen në një frymë lirike, të kompozuara në vitet 1840 - ato janë ndikuar nga folklori muzikor rus (më vonë ky stil do të përdoret në romancat e PI Çajkovskit), dhe së fundi, ato të mëvonshmet janë të mbushura me drama të thellë, pasion. , vërtetësia e të shprehurit, duke u shfaqur si e tillë, pararendëse e veprave vokale të M. P. Mussorgsky. Në një sërë veprash u shfaq qartë talenti kompozitor i kompozitorit: "Krim", "Këshilltar titullar" etj.

Dargomyzhsky shkroi katër kompozime për orkestrën: "Bolero" (fundi i viteve 1830), "Baba Yaga", "Kozak" dhe "Chukhonskaya Fantazi" (të gjitha - fillimi i viteve 1860). Pavarësisht origjinalitetit të shkrimit orkestral dhe orkestrimit të mirë, ato interpretohen rrallë. Këto vepra janë një vazhdim i traditave të muzikës simfonike të Glinkës dhe një nga themelet e trashëgimisë së pasur të muzikës orkestrale ruse të krijuar nga kompozitorët e një kohe të mëvonshme.

Në shekullin e 20-të, interesi për muzikën e Dargomyzhsky u ringjall: operat e tij u vunë në skenë në teatrot kryesore të BRSS, kompozimet orkestrale u përfshinë në Antologjinë e Muzikës Simfonike Ruse, të regjistruar nga EF Svetlanov, dhe romancat u bënë pjesë integrale e këngëtarëve. repertori. Ndër muzikologët që dhanë kontributin më të madh në studimin e veprës së Dargomyzhsky, më të njohurit janë A. N. Drozdov dhe M. S. Pekelis, autor i shumë veprave kushtuar kompozitorit.

Kompozime

"Esmeralda". Opera në katër akte për të zotëruar libreton bazuar në romanin e Victor Hugo-s Notre Dame de Paris. Shkruar në 1838-1841. Prodhimi i parë: Moskë, Teatri Bolshoi, 5 (17 dhjetor), 1847.
"Triumfi i Bacchus". Opera-balet bazuar në poemën me të njëjtin emër të Pushkinit. Shkruar në 1843-1848. Prodhimi i parë: Moskë, Teatri Bolshoi, 11 (23) janar 1867.
"Sirenë". Opera në katër akte në libretin e saj bazuar në shfaqjen e papërfunduar me të njëjtin emër nga Pushkin. Shkruar në 1848-1855. Prodhimi i parë: Shën Petersburg, 4 (16) maj 1856.
"Mazepa". Skica, 1860.
"Rogdan". Fragmente, 1860-1867.
"I ftuari i gurtë" Opera në tre akte bazuar në tekstin e Tragjedisë së Vogël të Pushkinit me të njëjtin emër. Shkruar në 1866-1869, plotësuar nga Ts. A. Cui, orkestruar nga N. A. Rimsky-Korsakov. Prodhimi i parë: Shën Petersburg, Teatri Mariinsky, 16 (28) shkurt 1872.

"Bolero". Fundi i viteve 1830.
"Baba Yaga" ("Nga Vollga në Riga"). Përfunduar në 1862, performuar për herë të parë në 1870.
"Kozak". Fantazi. 1864
"Fantazi Chukhon". Shkruar në 1863-1867, u shfaq për herë të parë në 1869.

Këngë dhe romanca për dy zëra dhe piano të bazuara në vargje të poetëve rusë dhe të huaj, duke përfshirë "Serenatat e Petersburgut", si dhe fragmente të operave të papërfunduara "Mazepa" dhe "Rogdana".
Këngë dhe romanca për një zë dhe piano në vargjet e poetëve rusë dhe të huaj: "Tetar i vjetër" (fjalë nga V. Kurochkin), "Paladin" (fjalë nga L. Uland, përkthyer nga V. Zhukovsky, "Kramba" (fjalë nga P. Beranger, përkthyer V. Kurochkina), “Këshilltar titullar” (fjalë nga P. Weinberg), “Të kam dashur…” (fjalë nga AS Pushkin), “Jam i trishtuar” (fjalë nga M. Yu. Lermontov ), "Kam mbushur gjashtëmbëdhjetë vjeç" (fjalë nga A. Delvig) dhe të tjera me fjalët e Koltsov, Kurochkin, Pushkin, Lermontov dhe poetë të tjerë, duke përfshirë dy romanca të futura nga Laura nga opera "Guri Guest".

Pesë pjesë (1820): Mars, Kundërdance, "Valsi melankolik", Vals, "Kozak".
"Valsi i shkëlqyer" Rreth vitit 1830.
Variacione në një temë ruse. Fillimi i viteve 1830.
Ëndrrat e Esmeraldës. Fantazi. 1838.
Dy mazurka. Fundi i viteve 1830.
Polka. 1844
Scherzo. 1844
"Valsi i duhanit". 1845
"Etur dhe qetësi." Scherzo. 1847.
"Kënga pa fjalë" (1851)
Fantazi me tema nga opera e Glinkës Një jetë për Carin (mesi i viteve 1850)
Tarantella sllave (katër duar, 1865)
Aranzhime fragmentesh simfonike nga opera “Esmeralda” etj.

haraç

Monument mbi varrin e A. S. Dargomyzhsky, i instaluar në vitin 1961 në Nekropolin e Mjeshtrave të Arteve në territorin e Lavrës Alexander Nevsky në Shën Petersburg. Skulptori A. I. Khaustov.
Shkolla e muzikës e vendosur në Tula mban emrin e A. S. Dargomyzhsky.
Në atdheun e kompozitorit, jo shumë larg nga fshati Arsenyevo, rajoni Tula, busti i tij prej bronzi u ngrit në një kolonë mermeri (skulptori V. M. Klykov, arkitekti V. I. Snegirev). Ky është i vetmi monument i Dargomyzhsky në botë.
Muzeu i kompozitorit ndodhet në Arseniev.
Rrugët në Lipetsk, Kramatorsk, Kharkov, Nizhny Novgorod dhe Alma-Ata janë emëruar pas Dargomyzhsky.
Një pllakë përkujtimore është vendosur në rrugën 30 Mokhovaya në Shën Petersburg.
Emri i A. S. Dargomyzhsky është Shkolla e Arteve për Fëmijë në Vyazma. Në fasadën e shkollës është vendosur një pllakë përkujtimore.
Gjërat personale të A. S. Dargomyzhsky ruhen në Muzeun e Historisë Lokale Vyazemsky.
Emri "Kompozitor Dargomyzhsky" u emërua anija, i njëjti tip si "Kompozitori Kara Karaev".
Në vitin 1963, u lëshua një pullë postare e BRSS kushtuar Dargomyzhsky.
Në vitin 2003, në ish-pasurinë familjare të A.S. Dargomyzhsky - Tverdunovo, tani një trakt në rrethin Vyazemsky të rajonit Smolensk, u ngrit një shenjë përkujtimore për nder të tij.
Me vendim të Komitetit Ekzekutiv Rajonal Smolensk nr. 358, datë 11 qershor 1974, fshati Tverdunovo në këshillin e fshatit Isakovo të rrethit Vyazemsky u shpall monument historik dhe kulturor me rëndësi rajonale, si vendi ku kompozitori AS Dargomyzhsky. kaloi fëmijërinë e tij.
Në fshatin Isakovo, rrethi Vyazemsky, rajoni Smolensk, një rrugë u emërua pas A.S. Dargomyzhsky.
Në autostradën Vyazma - Temkino, përballë fshatit Isakovo, në 2007 u instalua një shenjë rrugore që tregon rrugën për në ish-pasurinë e A.S. Dargomyzhsky - Tverdunovo.

Vendi

perandoria ruse

Profesionet

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (2 (14) shkurt ( 18130214 ) , fshati Troitskoye, rrethi Belevsky, provinca Tula - 5 janar (17), Shën Petersburg) - kompozitor rus, puna e të cilit pati një ndikim të rëndësishëm në zhvillimin e artit muzikor rus të shekullit të 19-të. Një nga kompozitorët më të shquar të periudhës midis veprës së Mikhail Glinka dhe The Mighty Handful, Dargomyzhsky konsiderohet themeluesi i prirjes realiste në muzikën ruse, pasuesit e të cilit ishin shumë kompozitorë të brezave të mëvonshëm.

Biografia

Dargomyzhsky lindi më 2 shkurt 1813 në fshatin Troitskoye, provinca Tula. Babai i tij, Sergei Nikolaevich, ishte djali i paligjshëm i një fisniku të pasur, Vasily Alekseevich Ladyzhensky. Nëna, Princesha Maria Borisovna Kozlovskaya, e martuar kundër vullnetit të prindërve të saj; Sipas muzikologut MS Pekelis, Princesha MB Kozlovskaya trashëgoi nga babai i saj (gjyshi i kompozitorit) pasurinë familjare të Smolensk Tverdunovo, tani në rrethin Vyazemsky të rajonit Smolensk, ku familja Dargomyzhsky u kthye nga provinca Tula pas dëbimit të Ushtria Napoleonike në 1813. Në pasurinë Smolensk Tverdunovo, Alexander Dargomyzhsky kaloi 3 vitet e para të jetës së tij. Më pas, ai erdhi vazhdimisht në këtë pasuri prindërore: në fund të viteve 1840 - mesi i viteve 1850 për të mbledhur folklorin Smolensk ndërsa punonte në operën Rusalka, në qershor 1861 për të çliruar fshatarët e tij Smolensk nga robëria.

Nëna e kompozitorit, M. B. Kozlovskaya, ishte e arsimuar mirë, shkruante poezi dhe skena të vogla dramatike, botuar në almanak dhe revista në vitet 1820 dhe 1830 dhe ishte shumë e interesuar për kulturën franceze. Familja kishte gjashtë fëmijë: Erast (), Alexander, Sophia (), Victor (), Lyudmila () dhe Erminia (1827). Të gjithë ata u rritën në shtëpi, në traditat e fisnikërisë, morën një arsim të mirë dhe trashëguan nga nëna e tyre një dashuri për artin. Vëllai i Dargomyzhsky, Viktor, luante në violinë, një nga motrat luante në harpë dhe ai vetë ishte i interesuar për muzikën që në moshë të re. Marrëdhëniet e ngrohta miqësore midis vëllezërve dhe motrave janë ruajtur për shumë vite, kështu që Dargomyzhsky, i cili nuk kishte familjen e tij, më pas jetoi për disa vjet me familjen e Sofisë, e cila u bë gruaja e karikaturistit të famshëm Nikolai Stepanov.

Deri në moshën pesë vjeç, djali nuk fliste, zëri i tij i formuar vonë mbeti përgjithmonë i lartë dhe pak i ngjirur, gjë që nuk e pengoi atë, megjithatë, që më pas ta prekte deri në lot me ekspresivitetin dhe mjeshtërinë e performancës vokale. Në 1817, familja u transferua në Shën Petersburg, ku babai i Dargomyzhsky mori një pozicion si shef i zyrës në një bankë tregtare dhe ai vetë filloi të merrte një arsim muzikor. Mësuesja e tij e parë e pianos ishte Louise Wolgeborn, më pas filloi të studionte me Adrian Danilevsky. Ai ishte një pianist i mirë, por nuk ndante interesin e të riut Dargomyzhsky për të kompozuar muzikë (pjesë të vogla të pianos të kësaj periudhe janë ruajtur). Më në fund, për tre vjet mësues i Dargomyzhsky ishte Franz Schoberlechner, një student i kompozitorit të famshëm Johann Hummel. Pasi kishte arritur një aftësi të caktuar, Dargomyzhsky filloi të performojë si pianist në koncerte bamirësie dhe në koleksione private. Në këtë kohë, ai studioi edhe me mësuesin e famshëm të këngës Benedikt Zeibig, dhe nga viti 1822 ai zotëroi luajtjen e violinës, luajti në kuartet, por shpejt humbi interesin për këtë instrument. Në atë kohë, ai kishte shkruar tashmë një numër kompozimesh për piano, romanca dhe vepra të tjera, disa prej të cilave u botuan.

Në vjeshtën e vitit 1827, Dargomyzhsky, duke ndjekur gjurmët e babait të tij, hyri në shërbimin civil dhe, falë punës së palodhur dhe një qëndrimi të ndërgjegjshëm ndaj biznesit, shpejt filloi të ngjitet në shkallët e karrierës. Gjatë kësaj periudhe ai luante shpesh muzikë në shtëpi dhe vizitonte teatrin e operës, baza e repertorit të së cilës ishin veprat e kompozitorëve italianë. Në pranverën e vitit 1835, ai u takua me Mikhail Glinka, me të cilin luajti në piano me katër duar, analizoi veprën e Beethoven dhe Mendelssohn. Glinka gjithashtu i dha Dargomyzhsky nota të mësimeve të teorisë së muzikës që kishte marrë në Berlin nga Siegfried Dehn. Pasi vizitoi provat e operës së Glinka "Një jetë për Carin", e cila po përgatitej për prodhim, Dargomyzhsky vendosi të shkruante vetë një vepër madhore skenike. Zgjedhja e komplotit ra në dramën Lucrezia Borgia të Victor Hugo, por krijimi i operës përparoi ngadalë, dhe në 1837, me këshillën e Vasily Zhukovsky, kompozitori iu drejtua një vepre tjetër të të njëjtit autor, e cila ishte shumë e njohur në Rusi në fundi i viteve 1830 - "Katedralja e Notre Dame". Dargomyzhsky përdori një libreto origjinale franceze të shkruar nga vetë Hugo për Louise Bertin, opera e së cilës La Esmeralda ishte vënë në skenë pak më parë. Deri në vitin 1841, Dargomyzhsky përfundoi orkestrimin dhe përkthimin e operës, për të cilën mori edhe emrin Esmeralda, dhe ia dorëzoi partiturën drejtorisë së Teatrove Perandorake. Opera, e shkruar në frymën e kompozitorëve francezë, prej disa vitesh priste premierën e saj, pasi produksionet italiane ishin shumë më të pëlqyera nga publiku. Pavarësisht vendimit të mirë dramatik dhe muzikor të Esmeraldës, kjo opera u largua nga skena pak kohë pas premierës dhe praktikisht nuk u vu në skenë në të ardhmen. Në autobiografinë e tij, botuar në gazetën "Muzika dhe Teatri", botuar nga A. N. Serov në 1867, Dargomyzhsky shkroi:

Esmeralda ishte shtrirë në çantën time për tetë vjet. Këto tetë vite të pritjes së kotë dhe në vitet më të egra të jetës sime, i ngarkuan një barrë të rëndë gjithë veprimtarisë sime artistike.

Dorëshkrimi i faqes së parë të një prej romancave të Dargomyzhsky

Shqetësimet e Dargomyzhsky për dështimin e Esmeralda u përkeqësuan nga popullariteti në rritje i veprave të Glinka. Kompozitori fillon të japë mësime kënge (nxënësit e tij ishin ekskluzivisht gra, ndërsa ai nuk i ngarkoi) dhe shkruan një sërë romancash për zë dhe piano, disa prej të cilave u botuan dhe u bënë shumë të njohura, për shembull "Zjarri i dëshirës digjet. në gjak…”, “Jam e dashuruar, bukuroshe…”, “Lileta”, “Marshmallow nate”, “Gjashtëmbëdhjetë vjeç” e të tjera.

“Sirena” zë një vend të veçantë në punën e kompozitorit. E shkruar në komplotin e tragjedisë me të njëjtin emër në vargje nga A. S. Pushkin, ajo u krijua në periudhën 1848-1855. Vetë Dargomyzhsky përshtati poezitë e Pushkinit në një libreto dhe kompozoi fundin e komplotit (vepra e Pushkinit nuk u përfundua). Premiera e "Sirenë" u zhvillua më 4 (16) maj 1856 në Shën Petersburg. Kritiku më i madh rus i muzikës së asaj kohe, Alexander Serov, iu përgjigj asaj me një vlerësim pozitiv në shkallë të gjerë në Buletinin Muzikor të Teatrit (vëllimi i tij ishte aq i madh sa u botua pjesë-pjesë në disa numra), gjë që e ndihmoi këtë operë të qëndronte. në repertorin e teatrove kryesorë të Rusisë për disa kohë dhe i shtoi besimin krijues vetë Dargomyzhsky.

Pas ca kohësh, Dargomyzhsky afrohet më shumë me rrethin demokratik të shkrimtarëve, merr pjesë në botimin e revistës satirike Iskra, shkruan disa këngë në vargjet e një prej pjesëmarrësve kryesorë të saj, poetit Vasily Kurochkin.

Pas kthimit në Rusi, i frymëzuar nga suksesi i veprave të tij jashtë vendit, Dargomyzhsky, me energji të përtërirë, merr përsipër kompozimin e The Stone Guest. Gjuha që ai zgjodhi për këtë opera - pothuajse tërësisht e ndërtuar mbi recitativa melodike me shoqërim të thjeshtë akorde - interesoi kompozitorët e Grushtit të Fuqishëm, dhe në veçanti Cezar Cui, i cili në atë kohë po kërkonte mënyra për të reformuar artin rus të operës. Sidoqoftë, emërimi i Dargomyzhsky në postin e kreut të Shoqërisë Muzikore Ruse dhe dështimi i operës Triumfi i Bacchus, të cilin ai e shkroi në 1848 dhe nuk e kishte parë skenën për gati njëzet vjet, dobësoi shëndetin e kompozitorit dhe më 5 (17 janar) 1869, ai vdiq, duke e lënë operën të papërfunduar. Sipas testamentit të tij, The Stone Guest u kompletua nga Cui dhe u orkestrua nga Rimsky-Korsakov.

Dargomyzhsky u varros në Nekropolin e Mjeshtrave të Arteve në Varrezat Tikhvin, jo shumë larg varrit të Glinkës.

Adresat në Shën Petersburg

vjeshtë 1832-1836 - Shtëpia e Mamontovit, rruga Gryaznaya, 14.
1836-1840 - Shtëpia e Koenig, rreshti 8, 1.
1843 - shtator 1844 - shtëpi banimi e A. K. Esakovoy, rruga Mokhovaya, 30.
Prill 1845 - 5 janar 1869 - shtëpi fitimprurëse e A. K. Esakovoy, rruga Mokhovaya, 30, apt. 7.

Krijim

Për shumë vite, emri i Dargomyzhsky u lidh ekskluzivisht me operën The Stone Guest si një vepër që pati një ndikim të madh në zhvillimin e operës ruse. Opera u shkrua në një stil novator për ato kohëra: nuk përmban as arie dhe as ansamble (përveç dy romancave të vogla të futura nga Laura), është ndërtuar tërësisht mbi "recitativa melodike" dhe recitime të vendosura në muzikë. Si qëllim për të zgjedhur një gjuhë të tillë, Dargomyzhsky vendosi jo vetëm pasqyrimin e "të vërtetës dramatike", por edhe riprodhimin artistik të fjalës njerëzore me ndihmën e muzikës me të gjitha nuancat dhe kthesat e saj. Më vonë, parimet e artit operistik të Dargomyzhsky u mishëruan në operat e M. P. Mussorgsky - Boris Godunov dhe veçanërisht në mënyrë të gjallë në Khovanshchina. Vetë Mussorgsky e respektonte Dargomyzhsky dhe, në dedikimet e disa romancave të tij, e quajti atë "mësues të së vërtetës muzikore".

Avantazhi i tij kryesor është një stil i ri, asnjëherë i përdorur i dialogut muzikor. Të gjitha meloditë janë tematike, dhe personazhet "thonë nota". Ky stil u zhvillua më pas nga deputeti Mussorgsky. …

Pa "Stone Guest" është e pamundur të imagjinohet zhvillimi i kulturës muzikore ruse. Ishin tre opera - "Ivan Susanin", "Ruslan dhe Lyudmila" dhe "The Stone Guest" që krijuan Mussorgsky, Rimsky-Korsakov dhe Borodin. "Susanin" është një opera ku personazhi kryesor është njerëzit, "Ruslan" është një komplot mitik, thellësisht rus dhe "Mysafiri", në të cilin drama shquhet për bukurinë e ëmbël të tingullit.

Kompozime

operat

"Esmeralda". Opera në katër akte në libretin e saj bazuar në romanin Notre Dame de Paris nga Victor Hugo. Shkruar në 1838-1841. Prodhimi i parë: Moskë, Teatri Bolshoi, 5 (17 dhjetor), 1847.
"Triumfi i Bacchus". Opera-balet bazuar në poemën me të njëjtin emër të Pushkinit. Shkruar në 1843-1848. Prodhimi i parë: Moskë, Teatri Bolshoi, 11 (23) janar 1867.
"Sirenë". Opera në katër akte në libretin e saj bazuar në shfaqjen e papërfunduar me të njëjtin emër nga Pushkin. Shkruar në 1848-1855. Prodhimi i parë: Shën Petersburg, 4 (16) maj 1856.
"Mazepa". Skica, 1860.
"Rogdan". Fragmente, 1860-1867.
"Guri i ftuar". Opera në tre akte bazuar në tekstin e Tragjedisë së Vogël të Pushkinit me të njëjtin emër. Shkruar në 1866-1869, plotësuar nga Ts. A. Cui, orkestruar nga N. A. Rimsky-Korsakov. Prodhimi i parë: Shën Petersburg, Teatri Mariinsky, 16 (28) shkurt 1872.

Punon për orkestër

"Bolero". Fundi i viteve 1830.
"Baba Yaga" ("Nga Vollga në Riga"). Përfunduar në 1862, performuar për herë të parë në 1870.
"Kozak". Fantazi. 1864
"Fantazi Chukhon". Shkruar në 1863-1867, u shfaq për herë të parë në 1869.

Veprat vokale të dhomës

Këngë dhe romanca për dy zëra dhe piano të bazuara në vargje të poetëve rusë dhe të huaj, duke përfshirë "Serenatat e Petersburgut", si dhe fragmente të operave të papërfunduara "Mazepa" dhe "Rogdana".
Këngë dhe romanca për një zë dhe piano për vargjet e poetëve rusë dhe të huaj: "Tetar i vjetër" (fjalë nga V. Kurochkin), "Paladin" (fjalë nga L. Uland, përkthyer nga V. Zhukovsky, "Kramba" (fjalë nga P. Beranger, përkthyer V. Kurochkina), “Këshilltar titullar” (fjalë nga P. Weinberg), “Të kam dashur…” (fjalë nga AS Pushkin), “Jam i trishtuar” (fjalë nga M. Yu. Lermontov ), "Kam mbushur gjashtëmbëdhjetë vjeç" (fjalë nga A. Delvig) dhe të tjera me fjalët e Koltsov, Kurochkin, Pushkin, Lermontov dhe poetë të tjerë, duke përfshirë dy romanca të futura nga Laura nga opera "Guri Guest".

Punime për piano

Pesë pjesë (1820): Mars, Kundërdance, "Valsi melankolik", Vals, "Kozak".
"Valsi i shkëlqyer" Rreth vitit 1830.
Variacione në një temë ruse. Fillimi i viteve 1830.
Ëndrrat e Esmeraldës. Fantazi. 1838.
Dy mazurka. Fundi i viteve 1830.
Polka. 1844
Scherzo. 1844
"Valsi i duhanit". 1845
"Etur dhe qetësi." Scherzo. 1847.
"Kënga pa fjalë" (1851)
Fantazi me tema nga opera e Glinkës Një jetë për Carin (mesi i viteve 1850)
Tarantella sllave (katër duar, 1865)
Aranzhime fragmentesh simfonike nga opera “Esmeralda” etj.

haraç

Monument mbi varrin e A. S. Dargomyzhsky, i instaluar në vitin 1961 në Nekropolin e Mjeshtrave të Arteve në territorin e Lavrës Alexander Nevsky në Shën Petersburg. Skulptori A. I. Khaustov.
Shkolla e muzikës e vendosur në Tula mban emrin e A. S. Dargomyzhsky.
Jo larg atdheut të kompozitorit, në fshatin Arsenyevo, rajoni i Tulës, busti i tij prej bronzi u instalua në një kolonë mermeri (skulptori V. M. Klykov, arkitekti V. I. Snegirev). Ky është i vetmi monument i Dargomyzhsky në botë.
Muzeu i kompozitorit ndodhet në Arseniev.
Një rrugë në Lipetsk, Kramatorsk, Kharkov, Nizhny Novgorod dhe Alma-Ata mban emrin e Dargomyzhsky.
Një pllakë përkujtimore është vendosur në rrugën 30 Mokhovaya në Shën Petersburg.
Emri i A. S. Dargomyzhsky është Shkolla e Arteve për Fëmijë në Vyazma. Në fasadën e shkollës është vendosur një pllakë përkujtimore.
Gjërat personale të A. S. Dargomyzhsky ruhen në Muzeun e Historisë Lokale Vyazemsky.
Emri "Kompozitor Dargomyzhsky" u emërua anija, i njëjti tip si "Kompozitori Kara Karaev".
Në vitin 1963, u lëshua një pullë postare e BRSS kushtuar Dargomyzhsky.
Me vendim të Komitetit Ekzekutiv Rajonal Smolensk Nr. 358, datë 11 qershor 1974, fshati Tverdunovo në këshillin e fshatit Isakovo të rrethit Vyazemsky u shpall monument i historisë dhe kulturës me rëndësi rajonale, si vendi ku kompozitori AS. Dargomyzhsky kaloi fëmijërinë e tij.
Në vitin 2003, në ish-pasurinë familjare të A. S. Dargomyzhsky - Tverdunovo, tani një trakt në rrethin Vyazemsky të rajonit Smolensk, u ngrit një shenjë përkujtimore për nder të tij.
Në fshatin Isakovo, rrethi Vyazemsky, rajoni Smolensk, një rrugë u emërua pas A. S. Dargomyzhsky.
Në autostradën Vyazma - Temkino, përballë fshatit Isakovo, në vitin 2007 u instalua një tabelë rrugore që tregonte rrugën për në ish-pasurinë e A. S. Dargomyzhsky - Tverdunovo.

Shënime

Letërsia

Karmalina L. I. Kujtimet e L. I. Karmalina. Dargomyzhsky dhe Glinka // Antikiteti rus, 1875. - T. 13. - Nr. 6. - S. 267-271.
A. S. Dargomyzhsky (1813-1869). Autobiografia. letra. Kujtime të bashkëkohësve. Petrograd: 1921.
Drozdov A.N. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. - M.: 1929.
Pekelis M. S. A. S. Dargomyzhsky. - M.: 1932.
Serov A.N. Mermaid. Opera nga A. S. Dargomyzhsky // Izbr. artikuj. T. 1. - M.-L.: 1950.
Pekelis M. S. Dargomyzhsky dhe kënga popullore. Problemi i kombësisë në muzikën klasike ruse. - M.-L.: 1951.
Shlifshtein S.I. Dargomyzhsky. - Ed. 3, rev. dhe shtesë - M .: Muzgiz, 1960. - 44, f. - (Biblioteka e muzikdashësit). - 32,000 kopje.
Pekelis M. S. Dargomyzhsky dhe shoqëruesit e tij. T. 1-3. - M.: 1966-1983.
Medvedeva I. A. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. (1813-1869). - M., Muzikë, 1989. - 192 f., përfshirë. (kompozitorë rusë dhe sovjetikë). - ISBN 5-7140-0079-X.
Ganzburg G.I.

Nuk kam ndërmend ta reduktoj...muzikën në argëtim. Unë dua që tingulli të shprehë drejtpërdrejt fjalën. Unë dua të vërtetën.
A. Dargomyzhsky

Në fillim të vitit 1835, në shtëpinë e M. Glinka u shfaq një i ri, i cili doli të ishte një dashnor i pasionuar i muzikës. I shkurtër, i jashtëzakonshëm, ai u transformua plotësisht në piano, duke i kënaqur ata që e rrethonin me lojën e lirë dhe leximin e shkëlqyeshëm të notave nga një fletë. Ishte A. Dargomyzhsky, në të ardhmen e afërt përfaqësuesi më i madh i muzikës klasike ruse. Biografitë e të dy kompozitorëve kanë shumë të përbashkëta. Fëmijëria e hershme e Dargomyzhsky kaloi në pasurinë e babait të tij jo shumë larg Novospassky, dhe ai ishte i rrethuar nga e njëjta natyrë dhe mënyrë jetese fshatare si Glinka. Por ai erdhi në Shën Petersburg në moshë më të hershme (familja u shpërngul në kryeqytet kur ai ishte 4 vjeç), dhe kjo la gjurmë në shijet artistike dhe përcaktoi interesin e tij për muzikën e jetës urbane.

Dargomyzhsky mori një arsim të thjeshtë, por të gjerë dhe të gjithanshëm, në të cilin poezia, teatri dhe muzika zunë vendin e parë. Në moshën 7-vjeçare u mësua të luante piano, violinë (më vonë mori mësime kantoje). Dëshira për shkrimin muzikor u zbulua herët, por nuk u inkurajua nga mësuesi i tij A. Danilevsky. Dargomyzhsky përfundoi arsimimin e tij pianistik me F. Schoberlechner, student i të famshmit I. Hummel, duke studiuar me të në vitet 1828-31. Gjatë këtyre viteve ai performonte shpesh si pianist, merrte pjesë në mbrëmje kuarteti dhe shfaqte një interes në rritje për kompozimin. Sidoqoftë, në këtë zonë Dargomyzhsky mbeti ende një amator. Nuk kishte njohuri të mjaftueshme teorike, përveç kësaj, i riu u zhyt me kokë në vorbullën e jetës laike, "ishte në vapën e rinisë dhe në kthetrat e kënaqësive". Vërtetë, edhe atëherë nuk kishte vetëm argëtim. Dargomyzhsky merr pjesë në mbrëmje muzikore dhe letrare në sallonet e V. Odoevsky, S. Karamzina, ndodh në rrethin e poetëve, artistëve, artistëve, muzikantëve. Sidoqoftë, njohja e tij me Glinkën bëri një revolucion të plotë në jetën e tij. “I njëjti edukim, e njëjta dashuri për artin na afroi menjëherë... Shumë shpejt u bashkuam dhe u miqësuam sinqerisht. Për 22 vjet rresht ne ishim vazhdimisht në marrëdhëniet më të shkurtra, më miqësore me të”, shkruante Dargomyzhsky në një shënim autobiografik.

Ishte atëherë që Dargomyzhsky për herë të parë u përball me të vërtetë me çështjen e kuptimit të krijimtarisë së kompozitorit. Ai ishte i pranishëm në lindjen e operës së parë klasike ruse "Ivan Susanin", mori pjesë në provat e saj skenike dhe pa me sytë e tij se muzika synon jo vetëm të kënaqë dhe argëtojë. Krijimi i muzikës në sallone u braktis dhe Dargomyzhsky filloi të plotësonte boshllëqet në njohuritë e tij muzikore dhe teorike. Për këtë qëllim, Glinka i dha Dargomyzhsky 5 fletore me shënime leksionesh të teoricienit gjerman Z. Dehn.

Në eksperimentet e tij të para krijuese, Dargomyzhsky tashmë tregoi pavarësi të madhe artistike. Ai u tërhoq nga imazhet e "poshtëruar dhe ofenduar", ai kërkon të rikrijojë në muzikë një shumëllojshmëri të personazheve njerëzore, duke i ngrohur ata me simpatinë dhe dhembshurinë e tij. E gjithë kjo ndikoi në zgjedhjen e komplotit të parë të operës. Në 1839 Dargomyzhsky përfundoi operën Esmeralda në një libreto franceze nga V. Hugo bazuar në romanin e tij Notre Dame Cathedral. Premiera e saj u bë vetëm në vitin 1848, dhe “këto tetë vjet Pritja e kotë, - shkroi Dargomyzhsky, - vë një barrë të rëndë në të gjithë veprimtarinë time artistike.

Dështimi shoqëroi gjithashtu veprën tjetër të madhe - kantatën "Triumfi i Bacchus" (në shën A. Pushkin, 1843), e ripunuar në 1848 në një balet opera dhe e vënë në skenë vetëm në 1867. "Esmeralda", e cila ishte përpjekja e parë për të mishëruar dramën psikologjike "njerëzit e vegjël" dhe "Triumfi i Bacchus", ku u zhvillua për herë të parë si pjesë e një vepre të gjerë të erës me poezinë e zgjuar të Pushkinit, me të gjitha papërsosmëritë, ishin një hap serioz drejt "Sirenës". Rrugën drejt saj i hapën edhe romancat e shumta. Ishte në këtë zhanër që Dargomyzhsky disi lehtësisht dhe natyrshëm arriti majën. I pëlqente muzika vokale, deri në fund të jetës u mor me pedagogji. "...Duke kontaktuar vazhdimisht në shoqërinë e këngëtarëve dhe këngëtarëve, unë praktikisht arrita të studioj si vetitë dhe kthesat e zërave njerëzorë, ashtu edhe artin e të kënduarit dramatik," shkroi Dargomyzhsky. Në rininë e tij, kompozitori shpesh i bënte haraç teksteve të sallonit, por edhe në romancat e tij të hershme ai bie në kontakt me temat kryesore të punës së tij. Pra, kënga e gjallë vodevile "I rrëfej xhaxha" (Art. A. Timofeev) i paraprin këngët-skica satirike të një kohe të mëvonshme; Tema aktuale e lirisë së ndjenjës njerëzore është mishëruar në baladën "Dasma" (Art. A. Timofeev), aq e dashur më vonë nga V. I. Lenini. Në fillim të viteve 40. Dargomyzhsky iu drejtua poezisë së Pushkinit, duke krijuar kryevepra të tilla si romancat "Të kam dashur", "Djali i ri dhe vajza", "Marshmallow natën", "Vertograd". Poezia e Pushkinit ndihmoi për të kapërcyer ndikimin e stilit të ndjeshëm të sallonit, stimuloi kërkimin për ekspresivitet muzikor më delikate. Marrëdhënia midis fjalës dhe muzikës u bë gjithnjë e më e ngushtë, duke kërkuar ripërtëritjen e të gjitha mjeteve, dhe para së gjithash, melodinë. Intonacioni muzikor, duke rregulluar kthesat e të folurit njerëzor, ndihmoi në formimin e një imazhi të vërtetë, të gjallë, dhe kjo çoi në formimin e varieteteve të reja të romancës në veprën vokale të dhomës së Dargomyzhsky - monologë liriko-psikologjikë ("Jam i trishtuar", " Është edhe e mërzitshme edhe e trishtueshme" në shën M. Lermontov), zhanër teatrale-romanca-skica të përditshme ("Melnik" në stacionin Pushkin).

Një rol të rëndësishëm në biografinë krijuese të Dargomyzhsky luajti një udhëtim jashtë vendit në fund të 1844 (Berlin, Bruksel, Vjenë, Paris). Rezultati i saj kryesor është një nevojë e papërmbajtshme për të "shkruar në rusisht", dhe me kalimin e viteve kjo dëshirë është bërë gjithnjë e më e qartë e orientuar nga shoqëria, duke i bërë jehonë ideve dhe kërkimeve artistike të epokës. Situata revolucionare në Evropë, shtrëngimi i reagimit politik në Rusi, trazirat në rritje të fshatarëve, tendencat kundër robërisë në pjesën e përparuar të shoqërisë ruse, interesi në rritje për jetën popullore në të gjitha manifestimet e saj - e gjithë kjo kontribuoi në ndryshime serioze në Kultura ruse, kryesisht në letërsi, ku nga mesi i viteve 40. u formua e ashtuquajtura “shkollë natyrore”. Karakteristika kryesore e saj, sipas V. Belinskit, ishte “në afrim gjithnjë e më të ngushtë me jetën, me realitetin, në afërsi gjithnjë e më të madhe me pjekurinë dhe burrërinë”. Temat dhe komplotet e "shkollës natyrore" - jeta e një klase të thjeshtë në përditshmërinë e saj të paplotësuar, psikologjia e një personi të vogël - ishin shumë në harmoni me Dargomyzhsky, dhe kjo ishte veçanërisht e dukshme në operën "Mermaid", akuzuese. romancat e fundit të viteve 50. ("Krimb", "Këshilltar titullar", "Tetar i vjetër").

Mermaid, mbi të cilën Dargomyzhsky punoi me ndërprerje nga 1845 deri në 1855, hapi një drejtim të ri në artin operistik rus. Kjo është një dramë e përditshme liriko-psikologjike, faqet e saj më të shquara janë skena ansamble të zgjeruara, ku personazhet komplekse njerëzore hyjnë në marrëdhënie akute konfliktuale dhe zbulohen me një forcë të madhe tragjike. Shfaqja e parë e "Sirenës" më 4 maj 1856 në Shën Petersburg zgjoi interesin e publikut, por shoqëria e lartë nuk e nderoi operën me vëmendjen e saj dhe drejtoria e teatrove perandorake e trajtoi atë në mënyrë të pamirë. Situata ndryshoi në mesin e viteve 1960. I rifilluar nën drejtimin e E. Napravnik, "Sirena" ishte një sukses vërtet triumfues, i vërejtur nga kritikët si një shenjë se "pikëpamjet e publikut ... kanë ndryshuar rrënjësisht". Këto ndryshime u shkaktuan nga ripërtëritja e të gjithë atmosferës shoqërore, demokratizimi i të gjitha formave të jetës shoqërore. Qëndrimi ndaj Dargomyzhsky u bë i ndryshëm. Gjatë dekadës së fundit, autoriteti i tij në botën e muzikës është rritur shumë, rreth tij bashkoi një grup kompozitorësh të rinj të kryesuar nga M. Balakirev dhe V. Stasov. U intensifikuan edhe aktivitetet muzikore dhe shoqërore të kompozitorit. Në fund të viteve 50. mori pjesë në punën e revistës satirike "Iskra", që nga viti 1859 u bë anëtar i komitetit të RMS, mori pjesë në hartimin e draft-kartës së Konservatorit të Shën Petërburgut. Pra, kur në 1864 Dargomyzhsky ndërmori një udhëtim të ri jashtë vendit, publiku i huaj në personin e tij mirëpriti një përfaqësues të madh të kulturës muzikore ruse.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky lindi në 2 shkurt 1813 në fshatin Troitskoye, provinca Tula. Katër vitet e para të jetës ai ishte larg Shën Petersburgut, por ishte ky qytet që i la gjurmët më të thella në mendjen e tij.

Familja Dargomyzhsky kishte gjashtë fëmijë. Prindërit u siguruan që të gjithë të marrin një edukim të gjerë humanitar. Alexander Sergeevich mori arsim në shtëpi, ai kurrë nuk studioi në asnjë institucion arsimor. I vetmi burim i njohurive të tij ishin prindërit e tij, një familje e madhe dhe mësuesit e shtëpisë. Ata ishin mjedisi që i formësuan karakterin, shijet dhe interesat e tij.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky

Muzika zinte një vend të veçantë në edukimin e fëmijëve në familjen Dargomyzhsky. Prindërit i kushtonin shumë rëndësi, duke besuar se ajo ishte fillimi, duke zbutur moralin, duke vepruar sipas ndjenjave dhe duke edukuar zemrat. Fëmijët mësuan të luanin instrumente të ndryshme muzikore.

Sasha e vogël në moshën 6 vjeçare filloi të mësonte të luante piano nga Louise Wolgeborn. Tre vjet më vonë, muzikanti i atëhershëm i famshëm Andrian Trofimovich Danilevsky u bë mësuesi i tij. Në 1822, djali filloi të mësonte të luante violinë. Muzika u bë pasioni i tij. Përkundër faktit se iu desh të mësonte shumë mësime, Sasha në rreth 11 ose 12 vjeç tashmë filloi të kompozonte vetë pjesë të vogla piano dhe romanca. Një fakt interesant është se mësuesi i djalit, Danilevsky, ishte kategorikisht kundër shkrimit të tij, madje kishte raste që ai griste dorëshkrime. Më pas, muzikanti i famshëm Schoberlechner u punësua për Dargomyzhsky, i cili përfundoi arsimin e tij në fushën e luajtjes së pianos. Për më tepër, Sasha mori mësime vokale nga një mësues i këndimit të quajtur Zeibich.

Në fund të viteve 1820, më në fund u bë e qartë se Aleksandri kishte një pasion të madh për të kompozuar muzikë.

Në shtator 1827, Alexander Sergeevich u regjistrua në kontrollin e Ministrisë së Gjykatës për pozicionin e nëpunësit, por pa rrogë. Deri në vitin 1830, i gjithë Shën Petersburgu e njihte Dargomyzhsky si një pianist të fortë. Nuk është çudi që Schoberlechner e konsideroi atë studentin e tij më të mirë. Që nga ajo kohë, i riu, megjithë detyrat e departamentit dhe mësimet e muzikës, filloi t'i kushtonte gjithnjë e më shumë vëmendje argëtimit laik. Nuk dihet se si do të ishte zhvilluar fati i muzikantit Dargomyzhsky nëse Providence nuk do ta kishte sjellë atë së bashku me Mikhail Ivanovich Glinka. Ky kompozitor arriti të merrte me mend vokacionin e vërtetë të Aleksandrit.

Ata u takuan në 1834 në apartamentin e Glinkës dhe gjatë gjithë mbrëmjes ata folën në mënyrë të gjallë dhe luajtën në piano. Dargomyzhsky ishte i mahnitur, i magjepsur dhe i mahnitur nga loja e Glinkës: ai kurrë nuk kishte dëgjuar një butësi, butësi dhe pasion të tillë në tinguj. Pas kësaj mbrëmje, Aleksandri bëhet një vizitor i shpeshtë i banesës së Glinkës. Pavarësisht diferencës në moshë, mes dy muzikantëve u krijua një miqësi e ngushtë, e cila zgjati 22 vjet.

Glinka u përpoq të ndihmonte Dargomyzhsky të zotëronte sa më mirë artin e kompozimit. Për këtë, ai i dha atij shënimet e tij mbi teorinë e muzikës, të cilat u mësuan nga Siegfried Den. Alexander Sergeevich dhe Mikhail Ivanovich u takuan pikërisht në kohën kur Glinka po punonte në operën Ivan Susanin. Dargomyzhsky e ndihmoi shumë mikun e tij të madh: ai mori instrumentet e nevojshme për orkestrën, mësoi pjesët me këngëtarët dhe bëri prova me orkestrën.

Në vitet 1830, Dargomyzhsky shkroi shumë romanca, këngë, duete, etj. Poezia e Pushkinit u bë një moment themelor në formimin artistik të kompozitorit. Romanca të tilla si "Të kam dashur", "Djali i ri dhe vajza", "Vertograd", "Marshmallow nate", "Zjarri i dëshirës digjet në gjak" u shkruan në poezitë e poetit të shkëlqyer. Për më tepër, Alexander Sergeevich shkroi për tema civile dhe sociale. Shembull i mrekullueshëm për këtë është kënga e fantazisë “Dasma”, e cila është kthyer në një nga këngët e preferuara të rinisë studentore.

Dargomyzhsky ishte një frekuentues i salloneve të ndryshme letrare, shpesh shfaqej në festat e shoqërisë dhe në qarqet e artit. Atje luante shumë në piano, shoqëronte këngëtarë dhe ndonjëherë këndonte vetë pjesë të reja vokale. Përveç kësaj, ai ndonjëherë merrte pjesë në kuartete si violinist.

Në të njëjtën kohë, kompozitori vendosi të shkruante një opera. Ai donte të gjente një komplot me pasione dhe përvoja të forta njerëzore. Prandaj zgjodhi romanin e V. Hugos “Katedralja Notre Dame”. Nga fundi i vitit 1841, puna për operën përfundoi, siç raportohet në gazetën "Lajme të ndryshme". Në një shënim të shkurtër autori shkruante se Dargomyzhsky kishte përfunduar operën Esmeralda, e cila u pranua nga drejtoria e teatrove të Shën Petërburgut. U raportua gjithashtu për prodhimin e afërt të operës në skenën e një prej teatrove. Por kaloi një vit, pastaj një tjetër, një i tretë, dhe partitura e operës qëndronte diku në arkiv. Duke mos shpresuar më për një prodhim të veprës së tij, Alexander Sergeevich në 1844 vendosi të shkonte jashtë vendit.

Në dhjetor 1844 Dargomyzhsky mbërriti në Paris. Qëllimi i udhëtimit të tij ishte njohja me qytetin, banorët e tij, mënyrën e jetesës, kulturën. Nga Franca, kompozitori u shkroi shumë letra të afërmve dhe miqve të tij. Alexander Sergeevich vizitonte rregullisht teatrot, ku më së shpeshti dëgjonte opera franceze. Në një letër drejtuar babait të tij, ai shkruante: “Opera franceze mund të krahasohet me rrënojat e një tempulli të shkëlqyer grek... por ndërkohë tempulli nuk ekziston më. Mund të jem plotësisht i bindur se opera franceze mund të krahasonte dhe të kalonte çdo italiane, por megjithatë gjykoj nga një fragment.

Gjashtë muaj më vonë, Dargomyzhsky u kthye në Rusi. Gjatë këtyre viteve në vendlindje u intensifikuan kontradiktat shoqërore-politike. Një nga detyrat kryesore të artit është bërë zbulimi i vërtetë i dallimeve të papajtueshme midis botës së njerëzve të pasur dhe atyre të zakonshëm. Tani heroi i shumë veprave të letërsisë, pikturës dhe muzikës është një person i dalë nga shtresat e mesme dhe të ulëta të shoqërisë: një artizan, një fshatar, një zyrtar i vogël, një tregtar i varfër.

Alexander Sergeevich gjithashtu ia kushtoi veprën e tij tregimit të jetës dhe mënyrës së jetesës së njerëzve të zakonshëm, zbulimit realist të botës së tyre shpirtërore dhe ekspozimit të padrejtësive sociale.

Jo vetëm tekstet tingëllojnë në romancat e Dargomyzhsky me fjalët e Lermontov "Edhe e mërzitshme dhe e trishtuar" dhe "Jam e trishtuar". Për të kuptuar dhe kuptuar plotësisht kuptimin e romancave të para të sipërpërmendura, duhet të mbani mend se si tingëlluan këto vargje të Lermontovit gjatë këtyre viteve. Kompozitori, megjithatë, u përpoq të theksonte në vepër rëndësinë dhe peshën e jo vetëm çdo fraze, por pothuajse çdo fjale. Kjo romancë është një elegji që i ngjan një fjalimi oratorik të vendosur në muzikë. Nuk kishte romanca të tilla në muzikën ruse. Do të ishte më e saktë të thuhet se ky është një monolog i një prej heronjve lirik të Lermontovit.

Një tjetër monolog lirik i Lermontov - "Jam i trishtuar" - është ndërtuar mbi të njëjtin parim të ndërthurjes së këngës dhe recitimit si romanca e parë. Këto nuk janë reflektime të heroit vetëm me veten, por një apel për një person tjetër, i mbushur me ngrohtësi dhe dashuri të sinqertë.

Një nga vendet më të rëndësishme në veprën e Dargomyzhsky është zënë nga këngët e shkruara me fjalët e kantautorit A.V. Koltsov. Këto janë këngë skice që tregojnë jetën e njerëzve të zakonshëm, ndjenjat dhe përvojat e tyre. Për shembull, kënga-ankesë lirike "Pa mendje, pa mendje" tregon për fatin e një fshatareje që u martua me forcë me një të padashur. Kënga “Ethet” është pothuajse e njëjtë në karakter. Në përgjithësi, shumica e këngëve dhe romancave të Dargomyzhsky i kushtohen historisë së një pjese të vështirë femërore.

Në 1845, kompozitori filloi punën në operën Mermaid. Ai punoi për të për 10 vjet. Puna ishte e pabarabartë: në vitet e para autori ishte i zënë me studimin e jetës popullore dhe folklorit, më pas kaloi në hartimin e skenarit dhe libretit. Shkrimi i veprës përparoi mirë në 1853 - 1855, por në fund të viteve 1850, puna pothuajse u ndal. Arsyet për këtë ishin të shumta: risia e detyrës, vështirësitë krijuese, situata e tensionuar socio-politike e asaj kohe, si dhe indiferenca ndaj punës së kompozitorit nga ana e drejtorisë së teatrove dhe shoqërisë.

Një fragment nga romanca "Unë jam i trishtuar" nga A. S. Dargomyzhsky

Më 1853, Alexander Sergeevich i shkroi V. F. Odoevskit: "Me aftësinë dhe aftësinë time më të mirë, në Sirenën time po punoj për zhvillimin e elementeve tona dramatike. Do të jem i lumtur nëse do të arrij ta bëj këtë të paktën gjysmën kundër Mikhail Ivanovich Glinka ... "

Më 4 maj 1856 u dha shfaqja e parë e Mermaid. Shfaqja u ndoq nga i riu i atëhershëm Leo Tolstoy. Ai u ul në të njëjtën kuti me kompozitorin. Opera ngjalli interes të gjerë dhe tërhoqi vëmendjen jo vetëm të muzikantëve, por edhe të një dëgjuesi të larmishëm. Sidoqoftë, shfaqja nuk u nderua me një vizitë nga anëtarët e familjes mbretërore dhe shoqërisë së lartë të Petersburgut, në lidhje me të cilën, që nga viti 1857, filloi të jepej gjithnjë e më rrallë, dhe më pas u hoq plotësisht nga skena.

Një artikull kushtuar operës "Sirenë" të Dargomyzhsky u shfaq në revistën "Kultura muzikore ruse". Ja çfarë tha autori në të: "Rusalka është opera e parë e rëndësishme ruse që u shfaq pas Ruslan dhe Lyudmila të Glinkës. Në të njëjtën kohë, kjo është një operë e një lloji të ri - një dramë muzikore e përditshme psikologjike ... Duke zbuluar zinxhirin kompleks të marrëdhënieve midis aktorëve, Dargomyzhsky arrin një plotësi dhe shkathtësi të veçantë në përshkrimin e personazheve njerëzore ... "

Alexander Sergeevich, sipas bashkëkohësve, për herë të parë në operën ruse mishëroi jo vetëm konfliktet sociale të asaj kohe, por edhe kontradiktat e brendshme të personalitetit njerëzor, domethënë aftësinë e një personi për të qenë i ndryshëm në rrethana të caktuara. P. I. Tchaikovsky e vlerësoi shumë këtë vepër, duke thënë se në një numër operash ruse ajo zë vendin e parë pas operave brilante të Glinka.

1855 ishte një pikë kthese në jetën e popullit rus. Lufta e Krimesë sapo kishte humbur, pavarësisht mbrojtjes 11-mujore të Sevastopolit. Kjo disfatë e Rusisë cariste zbuloi dobësinë e sistemit serf dhe u bë kashta e fundit që tejmbushte kupën e durimit të njerëzve. Një valë trazirash fshatare kaloi nëpër Rusi.

Në këto vite, gazetaria lulëzoi. Një pozicion të veçantë në mesin e të gjitha botimeve zuri revista satirike Iskra. Pothuajse që nga momenti i krijimit të revistës, Dargomyzhsky ishte anëtar i bordit redaktues. Shumë në Shën Petersburg dinin për talentin e tij satirik, si dhe për orientimin e tij akuzues shoqëror në punën e tij. Shumë shënime dhe fejletone për teatrin dhe muzikën u shkruan nga Alexander Sergeevich. Në vitin 1858, ai kompozoi këngën dramatike "Tetar i vjetër", e cila ishte një monolog dhe një skenë dramatike. Tingëlloi një denoncim i zemëruar i sistemit shoqëror, i cili lejon dhunën e njeriut ndaj njeriut.

Publiku rus gjithashtu i kushtoi shumë vëmendje këngës komike të Dargomyzhsky "Chervyak", e cila tregon për një zyrtar të vogël që kërcen para një konti fisnik. Figurativitet të gjallë kompozitori arriti edhe te “Këshilltari titullar”. Kjo vepër nuk është gjë tjetër veçse një tablo e vogël vokale që tregon dashurinë fatkeqe të një zyrtari modest për vajzën e një gjenerali arrogant.

Në fillim të viteve '60, Alexander Sergeevich krijoi një numër kompozimesh për orkestrën simfonike. Midis tyre mund të përmendim "Kozakun ukrainas", i cili i bën jehonë "Kamarinskaya" të Glinkës, si dhe "Baba Yaga", që është kompozimi i parë orkestral programor në muzikën ruse, që përmban episode të mprehta, të zbukuruara, ndonjëherë thjesht komike.

Në fund të viteve '60, Dargomyzhsky filloi të kompozonte operën The Stone Guest bazuar në vargjet e A. S. Pushkin, e cila, sipas tij, u bë një "këngë mjellmë". Pasi zgjodhi këtë vepër, kompozitori i vuri vetes një detyrë të madhe, komplekse dhe të re - të mbante të paprekur tekstin e plotë të Pushkinit dhe, pa kompozuar format e zakonshme operistike (arie, ansamble, kore), të shkruante muzikë për të që do të përbëhej nga vetëm recitative . Një punë e tillë i takonte muzikantit që zotëronte në mënyrë të përsosur aftësitë e shndërrimit muzikor të një fjale të gjallë në muzikë. Dargomyzhsky e përballoi këtë. Ai jo vetëm që prezantoi një vepër që ka një gjuhë muzikore individuale për çdo personazh, por arriti të përshkruajë me ndihmën e recitativit zakonet e personazheve, temperamentin e tyre, mënyrën e të folurit, luhatjet e humorit etj.

Dargomyzhsky u thoshte vazhdimisht miqve të tij se nëse ai vdiste para se të përfundonte operën, atëherë Cui do ta përfundonte atë dhe Rimsky-Korsakov do ta instrumentiste. Më 4 janar 1869 u interpretua për herë të parë Simfonia e Parë e Borodinit. Alexander Sergeevich në atë kohë ishte tashmë i sëmurë rëndë dhe nuk shkoi askund. Por ai ishte shumë i interesuar për suksesin e brezit të ri të muzikantëve rusë, ai donte të dëgjonte për punën e tyre. Ndërsa po vazhdonin provat e Simfonisë së Parë, Dargomyzhsky pyeti të gjithë ata që erdhën për ta vizituar për përgatitjet për shfaqjen e veprës. Ai donte të ishte i pari që do të dëgjonte se si u prit nga publiku i gjerë.

Fati nuk ia dha këtë shans, sepse më 5 janar 1869 vdiq Alexander Sergeevich. Më 15 nëntor 1869, opera The Stone Guest u shfaq e plotë në një mbrëmje të rregullt me miqtë e tij. Sipas testamentit të autorit, Cui dhe Rimsky-Korsakov morën dorëshkrimin e operës menjëherë pas vdekjes së tij.

Dargomyzhsky ishte një novator i guximshëm në muzikë. Ai ishte i pari nga të gjithë kompozitorët që kapi temën e mprehtësisë së madhe shoqërore në kompozimet e tij. Meqenëse Alexander Sergeevich ishte një psikolog delikate, i dalluar nga fuqitë e jashtëzakonshme të vëzhgimit, ai ishte në gjendje të krijonte një galeri të gjerë dhe të larmishme të imazheve njerëzore në veprat e tij.

Nga libri Fjalor Enciklopedik (P) autori Brockhaus F. A.

Nga libri Fjalor Enciklopedik (M) autori Brockhaus F. A.

Menshikov Alexander Sergeevich Menshikov (Alexander Sergeevich, 1787 - 1869) - Admiral, Gjeneral Adjutant, Princi i Hirës së Tij. Fillimisht hyri në trupin diplomatik, më pas hyri në shërbimin ushtarak dhe ishte adjutant i Kontit Kamensky. Në 1813 ai ishte në brezin e perandorit Aleksandër I dhe

Nga libri Poetët më të famshëm të Rusisë autor Prashkevich Genadi Martovich

Alexander Sergeevich Pushkin Jo, nuk e vlerësoj kënaqësinë rebele, Kënaqësinë sensuale, çmendurinë, furinë, rënkimin, klithmat e një bacchante të re, kur, dredha-dredha në krahët e mi si një gjarpër, Me një shpërthim përkëdheljesh të zjarrta dhe një ulçerë puthjeje, ajo përshpejton momentin e dridhjeve të fundit. O,

Nga libri Enciklopedia e Madhe Sovjetike (PO) e autorit TSB Nga libri Historia popullore e muzikës autor Gorbacheva Ekaterina Gennadievna

Alexander Sergeyevich Dargomyzhsky (1813–1869) Alexander Sergeyevich Dargomyzhsky lindi më 14 shkurt 1813 në provincën Tula. Vitet e hershme të fëmijërisë së kompozitorit të ardhshëm i kaloi në pasurinë e prindërve të tij në provincën Smolensk. Më pas familja u shpërngul në Shën Petersburg. Prindërit e së ardhmes

Nga libri Fjalori i aforizmave të shkrimtarëve rusë autor Tikhonov Alexander Nikolaevich

Alexander Sergeyevich Dargomyzhsky Alexander Sergeyevich Dargomyzhsky lindi më 2 shkurt 1813 në fshatin Troitskoye, provinca Tula. Katër vitet e para të jetës ai ishte larg nga Shën Petersburgu, por ishte ky qytet që la gjurmët më të thella në mendjen e tij.Në familje

Nga libri i autorit

GRIBOEDOV ALEXANDER SERGEEVICH Alexander Sergeevich Griboyedov (1795–1829). Dramaturg, poet, diplomat rus. Autor i komedisë Mjerë nga zgjuarsia, dramave Bashkëshortët e rinj, studenti (bashkëautor me P. Katenin), Pabesi e shtirur (bashkëautor me A. Gendre), Familja vetjake ose

Nga libri i autorit

PUSHKIN ALEXANDER SERGEEVICH Alexander Sergeevich Pushkin (1799-1837). Poet, shkrimtar, dramaturg rus, krijues i gjuhës letrare moderne ruse. Meritat e A. S. Pushkin për letërsinë ruse dhe gjuhën ruse nuk mund të mbivlerësohen, duke renditur edhe më të