Materiale të tjera krijuese. Llojet e krijimtarisë. Cilat lloje të krijimtarisë ekzistojnë? Gërshetim nga tubat e gazetave

Llojet e reja të punimeve të gjilpërave nuk shfaqen shumë shpesh në botë, por vajzat moderne që duan të dalin nga turma kanë shumë për të zgjedhur!

Teknikat tradicionale të artizanatit rrallë shkojnë në harresë, përkundrazi, zanatet e lashta po kthehen dhe po fitojnë shpejt fansat e tyre. Por përparimi nuk qëndron ende, dhe teknologjitë moderne dhe mënyra e jetesës së njerëzve kontribuojnë në shfaqjen e llojeve të reja të punimeve të gjilpërave që meritojnë jo më pak vëmendje sesa teknikat më të lashta. Çfarë duhet të bëni për një vajzë që dëshiron të jetë në trend dhe të vazhdojë me zhvillimin e shpejtë të botës së artizanatit.

Thurje në rrugë në një stil të ri

Teknika e thurjes ka ekzistuar për një kohë të gjatë, por thurjet moderne nuk duan të kufizohen në krijimin e rrobave dhe sendeve të dekorimit të shtëpisë. Sot është në modë të thurni "veshjet" për rrugët e qytetit, parqet dhe vilat tuaja verore. Ky drejtim u shfaq në 2005 absolutisht rastësisht. Ajo u shpik nga pronarja e një dyqani amerikan për të tërhequr vëmendjen ndaj produktit të saj. Hobi ka marrë një emër dhe tashmë ka fituar zemrat e evropianëve.

Dëshironi të provoni? Filloni të thurni mbulesa për pemë, vazo kopshtesh dhe kontejnerë mbeturinash. Lidhni një gardh rrjetë, vishni një shtëpi qensh ose zogjsh, shtylla llambash ose vazo lulesh me një "kostum" të ndritshëm. Nuk është vetëm në modë, por edhe shumë e bukur!

Qëndisja e diamantit - një mrekulli japoneze

Kur studioni llojet moderne të punimeve të gjilpërave, nuk mund të humbisni. Ky hobi magjepsës dhe shumë i bukur vjen nga Kina. Në të, gratë kineze kombinuan dy teknika të lashta menjëherë - mozaik dhe qëndisje me rruaza dhe gurë. Teknologjia e qëndisjes së diamantit nuk është shumë e ngjashme me ato tradicionale, pasi nuk përdor gjilpëra ose pëlhura.

Fotografia është marrë duke hedhur modele të diamantëve të rremë në një diagram të gatshëm, të veshur më parë me zam të veçantë. Në vend të gjilpërës përdoren piskatore me të cilat shtrohet me kujdes motivi duke ndjekur imazhin. Puna e përfunduar është e veshur me llak transparent për qëndrueshmëri.

Në këtë mënyrë, ju mund të "qëndisni" jo vetëm piktura, por edhe objekte tredimensionale, për shembull, kuti, vazo, shishe.

Për të provuar veten në këtë lloj të ri të punimeve të gjilpërave, duhet të blini një çantë të gatshme, e cila përfshin një diagram me një sipërfaqe ngjitëse të mbrojtur nga letra, një grup diamantësh të rremë dhe piskatore. Në pikturat e mëdha, baza ngjitëse është e mbuluar me fletë të disa fragmenteve, gjë që parandalon tharjen dhe ju lejon të zgjasni kënaqësinë e krijimit të një kryevepre për disa ditë.

Bizhuteri prej balte polimer

Balta polimer, ose plastika, është një material relativisht i ri që gratë me gjilpërë nuk mund ta injoronin. Plastika nuk ka asgjë të përbashkët me argjilën e vërtetë, pasi është një polimer tipik. me këtë material është e thjeshtë - është e lehtë t'i jepni masës plastike çdo formë duke përzier nuanca dhe ngjyra. Produktet e gatshme mund të piqen, ose thjesht mund t'i zieni në ujë të valë - kjo është më e shpejtë dhe shumë më e sigurt.

Duke zotëruar llojet e reja të punimeve të gjilpërave, zejtarët mësuan të krijojnë elemente për bizhuteri nga balta polimer - gjerdan, vathë, varëse, byzylykë. Këto mund të jenë figura komplekse lulesh ose rruaza të zakonshme që të kujtojnë mineralet.

Një nga tendencat më interesante në këtë lloj krijimtarie është një teknikë që imiton thurjen kryq. Kjo lloj pune kërkon këmbëngulje dhe durim, por rezultati ia vlen të provohet.

Gërshetim nga tubat e gazetave

Ky lloj artizanati relativisht i ri lindi për faktin se pikat e grumbullimit të letrës së mbeturinave u mbyllën dhe gazetat me reklama falas filluan të shfaqen në kuti çdo ditë. Gjërat dekorative dhe shtëpiake janë thurur nga gazetat: shporta, vazo, kuti lavanderie, arkivole, të gjitha llojet e kutive.

Lodra të bëra nga çorape najloni

Punime të bëra nga xhins

Më shpesh, llojet e reja të punimeve të gjilpërave lindin nga materiale moderne. Kështu u shfaqën zanatet e bëra nga pëlhura xhins, për të cilat, si rregull, ata marrin xhinse të vjetruara ose të vjetruara. Nga materiale të qëndrueshme dhe praktike, gratë me gjilpërë mësuan të qepin mbulesa mobiljesh, batanije, qilima, jastëkë, qilima dhe perde.

Fashionistet po bëjnë çanta dhe pallto të reja nga xhins. Dashamirët e kafshëve vijnë me kostume për kafshët e tyre shtëpiake. Njerëzit krijues krijojnë panele muri, duke luajtur me nuanca të ndryshme të xhinseve. Nëse dëshironi të frymëzoheni nga ide të reja, shihni botimin tonë tjetër mbi këtë temë.

Thurje nga qese plastike

Disa lloje të reja artizanale shfaqen në botë falë kujdesit për ruajtjen e mjedisit. Hobi të tilla përfshijnë thurjen nga qeset plastike. Sigurisht, kryesisht njerëzit marrin çanta të reja për punë, por vetë ideja lindi pikërisht në momentin e të menduarit për asgjësimin e tyre. Ku tjetër të vendosni dhjetëra çanta nga supermarketi nëse nuk mësoni se si t'i ktheni në vepra artizanale të bukura?

Qilimat e bukura të banjës, pantoflat e dushit dhe pecetat e hapura janë thurur nga qese mbeturinash me ngjyra. Materiali rezistent ndaj lagështirës nuk ka frikë nga myku, kështu që përdoret në mënyrë aktive për vepra artizanale të përdorura në dhoma me lagështi dhe në kopsht.

Polietileni me shumë ngjyra bën çanta të qëndrueshme dhe të bukura në modë, shporta për perime dhe fruta, kuti për sende të vogla, kuti, çanta kozmetike dhe shumë gjëra të tjera që mund të thuhen me grep.

Artizanati me pergamenë - një fjalë e re në artin e letrës

– Shqiptimi rus i përkufizimit të artizanatit me pergamenë, që përkthehet si zeje pergamene. Teknologjia për krijimin e zanateve u huazua nga Mesjeta, kur lëkura më e mirë e pangjyrë u përdor për skalitje. Lëkura është një material i shtrenjtë, kështu që gratë moderne me gjilpërë në fund të shekullit të 20-të filluan të punojnë me letër gjurmuese dhe pergamenë - letër të përballueshme.

Emri i dytë i këtij hobi është pargamano, i lindur nga emri i prodhuesit të letrës speciale për këtë krijimtari, Pergamano, sepse është e pamundur të marrësh një zanat elegant nga letra e zakonshme gjurmuese; ju duhet një e veçantë - me një densitet prej të paktën 150 g/m2.

e pazakontë ose shikoni listën. Për të ndihmuar ata që dyshojnë, ne kemi përgatitur një udhëzues që do t'ju ndihmojë të vendosni për zgjedhjen tuaj të hobit.

Bota e njerëzve krijues nuk mund të kufizohet, ne do të presim t'ju prezantojmë me hobi të rinj, ndaj na vizitoni shpesh dhe bashkohuni me grupet tona në rrjetet sociale për të qëndruar të përditësuar me të rejat.

Një person krijues është një gjendje shpirtërore. Dhe ai duhet ta përforcojë vazhdimisht këtë gjendje. Frymëzimi për ide mund të gjendet kudo: në natyrë, arkitekturë dhe, natyrisht, në faqet e internetit. Gjëja kryesore është të shikoni. Çfarëdo që të kërkoni, ne kemi bërë këtë përzgjedhje për ju. Frymëzohuni!

Për shkrimtarët

Faqe ditore

Motoja e këtij shërbimi është: "Shkruani çdo ditë!" Çdo ditë do të merrni një temë të re për një mini-ese në inbox: “Ajo ishte aq e turpëruar sa...”, “Një nga vendimet më të mira të jetës suaj...”, “Çfarë do të thotë arti për ju? ” Ju mund të shkruani si në tryezë ashtu edhe në publik - ndani krijimet tuaja.

Portent

Nëse ju mbarojnë idetë për artikuj, mirëpresim këtu. Futni një fjalë kyçe dhe shërbimi vjen menjëherë me një temë marramendëse. Sigurisht, nuk duhet ta merrni në këtë formë, por padyshim që do të nisë procesin e gjenerimit të ideve. E vetmja negative është se burimi është në anglisht.

Për fotografë, artistë dhe stilistë

Gjetësi i Artit

Faqja përmban një koleksion të madh të pikturave, fotografive, skulpturave,... Ju nuk mund të shikoni vetëm gjithë këtë pasuri - gjithçka që ju pëlqen mund të blihet lehtësisht. Por qëllimi kryesor i faqes është, natyrisht, të frymëzojë.

Sjellja

Arsyeja për të parë Behance është një numër i madh projektesh krijuese në fusha të tilla si animacioni, grafika, ilustrimi, moda, fotografia nga autorë krijues nga vende të ndryshme. Behance e quan veten një platformë që mjegullon linjat midis talentit dhe mundësive.

PsykoPaint

Një aplikacion online që do të ndihmojë në zbulimin e krijimtarisë dhe talentit të një artisti. Në PsykoPaint mund të vizatoni fotografi në stile të ndryshme dhe t'i shpërndani ato në rrjetet sociale ose t'i shfaqni në galerinë e shërbimit.

Biblioteka e modeleve

Një bibliotekë e madhe e modeleve (shablloneve) të bukur dhe, më e rëndësishmja, falas. Nëse dëshironi, mund të shtoni punën tuaj duke dërguar një letër krijuesve të projektit.

Noisli

Nuk ka shumë rëndësi se çfarë ju nevojitet - të përqendroheni ose, anasjelltas, të relaksoheni - një gjenerator i zhurmës në sfond do t'ju ndihmojë. Zhurma e detit, pyllit dhe shiut, një zjarri kërcitës, një natë me hënë, një tifoz, një tren dhe tingujt e një kafeneje mëngjesi mund të kombinohen me njëri-tjetrin, të bëhen më të zhurmshëm dhe të qetë, duke krijuar përzierjen tuaj.

Çfarë është kreativiteti? Një peizazh i pikturuar në telajo, apo një poezi e mbushur me eksperienca emocionale, një kryevepër e re arkitekturore apo një pjatë e shijshme e përgatitur nga një kuzhinier? Krijimtaria e frymëzuar nga impulsi i shpirtit shprehet në gjëra të ndryshme, është unike dhe e paçmuar jo vetëm për autorin, por ndonjëherë edhe për mbarë njerëzimin.

Kreativiteti - çfarë është?

Unike është kriteri kryesor i këtij koncepti. Vetë koncepti i "krijimtarisë" nënkupton një proces të veprimtarisë njerëzore që krijon vlera të caktuara, materiale dhe shpirtërore. Një rezultat i tillë mund të arrihet vetëm nga autori i kësaj vepre. Ky fakt i jep vlerë rezultatit përfundimtar. Në të njëjtën kohë, në procesin e prodhimit krijues, autori shpreh aspektet e tij personale.

Psikologjia e krijimtarisë

Shkenca, teknologjia, artet, një ditë e zakonshme në jetën e përditshme - të gjitha këto mund të jenë fusha në të cilat një person tregon veçantinë e tij. Një degë e tërë e psikologjisë studion veprimtarinë krijuese të njeriut. Psikologjia studion në mënyrë aktive kreativitetin, frymëzimin, imagjinatën, individualitetin dhe intuitën. Shumë vite të studimit të këtyre fushave nuk kanë dhënë përgjigje të qarta për pyetjet se çfarë është krijimtaria dhe si ta futim atë në jetën e njerëzve të zakonshëm. Psikologjia e krijimtarisë bazohet në marrëdhënien që zhvillohet midis autorit dhe produktit.

Filozofia e krijimtarisë

Një person nuk ka kufij në botën e dëshirave dhe fantazive. Një egoist dëshiron gjithçka që njerëzit e tjerë nuk kanë, një person i fiksuar pas një ëndrre dëshiron atë që nuk ekziston në natyrë, tek një person i arsyeshëm rezulton etja për kreativitet. E gjithë filozofia e krijimtarisë synon që harmonia dhe bukuria u krijuan dhe kryeveprat e krijuara shërbyen për të mirën e qytetërimit.

Llojet e krijimtarisë

Një person krijues mund të kërkojë realizimin e ideve, planeve, fluturimeve të tij të fantazisë në lloje të ndryshme aktivitetesh:

Krijimtaria shkencore– lloje të ndryshme zbulimesh, produkti përfundimtar është dija.
Kreativiteti teknik– zhvillimi praktik ose teknologjik, produkti përfundimtar – një mekanizëm ose strukturë.
Krijimtaria artistike– baza estetike e botës, dëshira për të bukurën. Produkti përfundimtar është një imazh artistik (poemë, pikturë, skulpturë).
Bashkëkrijimi– ky është perceptimi i veprave të artit, interpretimi i tyre.
Krijimtaria e fëmijëve- procesi i imagjinatës së një fëmije, fantazia e tij.
Krijimtaria pedagogjike– një qasje e veçantë për mësimdhënien e njohurive, qëllimi i saj është të mësojë diçka të re.

Çfarë e zhvillon kreativitetin tek një person?

Askush nuk mund të japë një përgjigje të qartë dhe të prerë për pyetjen e shtruar. Për të zbuluar dhe zhvilluar, një person duhet t'i përgjigjet pyetjes, çfarë është krijimtaria konkretisht për të? Harmonia mund të kontribuojë në zhvillimin e aftësive krijuese të një personi; ia vlen të përpiqeni ta shikoni botën e njohur me sy të ndryshëm, nga një kënd i ri. Pasi të keni pastruar vetëdijen tuaj, është shumë më e lehtë të grumbulloni gjërat e reja që ofron bota. Një krijues i vërtetë jeton në çdo person.

Çfarë e nxit kreativitetin?

Toleranca për botën e jashtme dhe paqja e brendshme janë baza e procesit krijues. Është më e lehtë për një person të hapur ndaj botës, pa stereotipa dhe paragjykime, të ndiejë çështjen më delikate të krijimtarisë, të ndiejë frymën e lehtë të muzës pas shpine:

Ia vlen të gjesh një melodi që ka një ndikim pozitiv në procesin krijues.
Të shkruarit me dorë në vend të përdorimit të një kompjuteri promovon kreativitetin.
Meditimi është mënyra më e mirë për t'u çlodhur dhe për të rregulluar mendimet tuaja.
Aktivitetet e lira të shoqërimit do të zgjojnë imagjinatën tuaj.
Ju nuk duhet të jeni të varur në të, ndonjëherë duhet të mendoni për diçka të largët. Për shembull, se si të festoni Vitin e Ri në 2030.
Ngjyrat blu dhe jeshile ndikojnë në kreativitet.
Një ndryshim i mjedisit mund të nxisë kreativitetin.
Qeshni, qoftë edhe me forcë. Kjo do të ketë një efekt pozitiv në tru.
Bëni diçka me duart tuaja.
Praktikoni. Gjatë sportit, jo vetëm që trupi bëhet më i fortë, por edhe truri relaksohet ndjeshëm.
Provoni diçka të re. Jeta dhe krijimtaria janë të lidhura ngushtë, mund të sillen emocione të reja, për shembull, duke udhëtuar jashtë vendit, duke pushtuar malet, duke u zhytur në thellësi të detit.
Flini, se "mëngjesi është më i mençur se mbrëmja" me të vërtetë funksionon.

Ku fillon ndonjë krijimtari?

Një koncept ose koncept është fillimi i çdo pune të një artisti, kompozitori, shkrimtari, shpikësi, stilisti. Procesi krijues fillon me një skicë figurative, konceptin e të gjithë veprës. Për çdo individ, ky proces ndodh në mënyrën e vet, por gjithmonë ndahet në tre faza. Pa ndjekur një plan të tillë veprimi, plani do të lindë në mënyrë spontane dhe jo gjithmonë do të realizohet.

njohja dhe përpunimi krijues i përshtypjeve;
shfaqja e një koncepti artistik;
zbatimin e planit.

Kreativiteti dhe imagjinata

Imazhet e reja krijohen bazuar në realitetin e botës përreth. Por të kalitur me imagjinatë, ato e bëjnë krijimtarinë vërtet unike. ju lejon të merrni një ide për diçka pa rënë në kontakt me të. Kreativiteti në jetën e njeriut shoqërohet gjithmonë me imagjinatën; shembuj të tij mund të shihen kur studiohet procesi i krijimit. Për shembull, kur krijohen krijesa përrallore dhe objekte të ndryshme, përdoren teknika të veçanta.

lëvizja - transferimi subjektiv i një objekti në situata të reja, të pazakonta;
shtypja - caktimi i një objekti në një lloj specifik;
analogji - krijimi i një imazhi me analogji me një tjetër;
ekzagjerim ose nënvlerësim;
shtimi - funksionet dhe vetitë e reja i atribuohen objektit;
aglutinim - krijimi i një imazhi nga dy ide të ndryshme.

Kreativiteti dhe Kreativiteti

Shpesh, shumica e njerëzve i perceptojnë këto koncepte si një e tërë. Por një krahasim i tillë është i gabuar. Fjala "kreativitet" erdhi në komunitetin e biznesit në fund të viteve '80, dhe vetëm atëherë filloi të përdoret në qarqe të gjera. Kreativiteti është aftësia që një person mund të demonstrojë në të menduarit jo standard, krijues, aftësinë e tij për të paraqitur ide unike. Kreativiteti nënkupton veprimtarinë e krijimit, aftësinë për të kapërcyer stereotipet, është motivimi për diçka të re. Kreativiteti dhe kreativiteti janë të lidhura ngushtë, ato janë gjithnjë e më të vështira për t'u ndarë nga njëri-tjetri.

Si të zhvillohet kreativiteti?

Përpjekja për më shumë është zhvillim normal njerëzor në çdo fushë. është e pakufishme për një person, dhe me trajnimin e duhur mund të habisë pronarin që dyshoi për praninë e të paktën disa elementeve krijuese në personalitetin e tij:

Rituali i mëngjesit. Kur zgjohemi, marrim menjëherë një stilolaps, një bllok shënimesh dhe shkruajmë. Për çfarë? Për gjithçka! Gjëja kryesore është të shkruani, nuk duhet të mendoni shumë. Ju duhet të shkruani të paktën 750 fjalë.
Ne i bëjmë një pyetje çdo objekti ose veprimi: "Po sikur?" Për shembull, çka nëse qentë mund të flisnin? Po sikur të gjithë njerëzit në botë të heshtin? Kjo metodë quhet.
Ndarja dhe kombinimi i fjalëve të ndryshme. Kjo metodë patjetër do ta detyrojë trurin të fikur të menduarit e zakonshëm dhe të ndezë fantazinë. Ju duhet të merrni dy fjalë të ndryshme, t'i ndani dhe t'i kombinoni. Për shembull, jastëk + batanije = batanije, perde + tyl = adit.
Metoda Torrance bazohet në të njëjtin lloj shkarravitjesh, të cilat quhen gjithashtu shkarravina. Vlen të vizatoni simbole identike në një fletë letre (disa rrathë ose sheshe, kryqe, diamante, etj.). Ne ndezim imagjinatën tonë dhe vizatojmë duke përdorur figura të vizatuara.
Metoda e objekteve fokale. Ne "marrim" një objekt të rastësishëm, për shembull, një laps, një krehër, qiell dhe hapim një libër (gazetë, revistë) në çdo faqe. Ne "rrëmbejmë" 5 fjalë të rastësishme dhe i lidhim ato me temën në një histori.

Kriza krijuese

Fantazia nuk ndizet, frymëzimi nuk vjen, gjithçka përreth është gri dhe e zymtë dhe qartësisht nuk kontribuon në lindjen e një ideje apo kryevepre të re. mund të prekë çdo person, aktiviteti ose jeta e të cilit në një mënyrë ose në një tjetër lidhet me krijimtarinë. Cili është problemi me kreativitetin? Ju nuk duhet të kërkoni përgjigje në botën përreth jush pa e kuptuar veten. Gjetja e përgjigjeve të pyetjeve “Çfarë është kreativiteti? Si të filloni të krijoni përsëri? Ku mund të gjej frymëzim krijues? do të jetë i paefektshëm nëse një person nuk gjen forcën për të gjetur paqen.

Është e nevojshme të krijoni (shkruani, vizatoni, dizajnoni, etj.) në të njëjtin vend.
Ia vlen të lini të njëjtën kohë për aktivitete krijuese.
Para se të filloni punën, duhet të dëgjoni të njëjtën këngë.
Përdorni të njëjtat gjëra për punë, për shembull, të njëjtin redaktues teksti për të shkruar, të njëjtat furça dhe këmbalec për vizatim.
Duhet të punosh çdo ditë; rendi shkatërrohet më së shumti në fundjavë.

Libra për krijimtarinë

Duke marrë frymëzim nga librat, shumë janë frymëzuar nga jeta e heronjve dhe shembujt e jetës së tyre. Bota e krijimtarisë është e pazakontë, e ndritshme dhe pasionante, e përfaqësuar në shumë vepra nga autorë të famshëm:

"Vjedh si një artist" nga Austin Kleon. Autori u tregon lexuesve se si të zbulojnë krijimtarinë brenda vetes.
"Muse, ku i ke krahët?" Yana Frank e mbushur me frymëzim dhe e shkruar për njerëzit që kanë vendosur t'i kushtojnë gjithë jetën e tyre krijimtarisë.
"Making Ideas Real" nga Scott Belksy do t'ju tregojë se si të kapërceni dyshimet, të vendosni prioritete dhe të arrini rezultate.
"Gjeniu me porosi" nga Mark Levy ofron një mënyrë të pazakontë për të gjetur një zgjidhje për një problem - shkrim i lirë.
"Krijoni dhe shisni" S. Voinskaya. Libri ju tregon se si të shesni krijimin tuaj.

E martë, 15 shkurt 2011 10:20 + për të cituar libër

Artikulli është shkruar në bazë të materialeve nga faqja e internetit "Vendi i Mjeshtrave" (kryesisht).

Duke studiuar faqen e zbuluar së fundmi "Vendi i Mjeshtrave" dhe duke mos pushuar së habituri dhe admiruar nga shumëllojshmëria e teknikave të aplikuara të krijimtarisë dhe talenti i njerëzve tanë, vendosa të sistemoj teknikat.
Lista do të përditësohet me zbulimin e teknikave të reja.

*Teknikat që lidhen me përdorimin e letrës:

1. Palosja e irisit (“Palosja me ylber”) është një teknikë e palosjes së letrës. U shfaq në Holandë. Teknika kërkon vëmendje dhe saktësi, por në të njëjtën kohë ju lejon të bëni lehtësisht karta spektakolare ose të dekoroni faqet e një albumi të paharrueshëm (scrapbooking) me elemente dekorative interesante.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Arti plastik prej letre është shumë i ngjashëm me skulpturën për nga krijimtaria. Por, në plastikë letre, të gjitha produktet brenda janë bosh, të gjitha produktet janë predha të objektit të përshkruar. Dhe në skulpturë, ose rritet vëllimi me elementë shtesë, ose teprica hiqet (prehet).
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Tuba të valëzuar - ky është emri i një teknike për prodhimin e produkteve në të cilat tubat e letrës së valëzuar përdoren për të dekoruar sipërfaqet ose për të krijuar figura tredimensionale. Tubat e valëzuar përftohen duke mbështjellë një rrip letre në një shkop, laps ose gjilpërë thurjeje dhe më pas duke e ngjeshur atë. Tubi i valëzuar i ngjeshur e mban mirë formën e tij dhe ka shumë opsione për dizajn dhe përdorim.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (nga anglishtja quilling - nga fjala quil "pendë zogu") - arti i rrotullimit të letrës. Filloi në Evropën mesjetare, ku murgeshat krijuan medaljone duke përdredhur shirita letre me skaje të praruara në majën e pendës së një zogu, duke krijuar një imitim të një miniaturë ari.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (nga germat japoneze: "letër e palosur") është arti i lashtë i palosjes së figurave të letrës. Arti i origami i ka rrënjët në Kinën e lashtë, ku u zbulua letra.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Llojet:
- Kirigami është një lloj origami që lejon përdorimin e gërshërëve dhe prerjes së letrës në procesin e prodhimit të modelit. Ky është ndryshimi kryesor midis kirigami dhe teknikave të tjera të palosjes së letrës, i cili theksohet në emrin: kiru - prerë, kami - letër.
Pop-up është një drejtim i tërë në art. Kjo teknikë kombinon elemente të teknikave.
- Kirigami dhe Prerje dhe ju lejon të krijoni dizajne dhe karta tre-dimensionale të palosur në një figurë të sheshtë.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (fjalë për fjalë "top mjekësor" në japonisht) është një model letre që zakonisht (por jo gjithmonë) formohet duke qepur së bashku skajet e shumë moduleve piramidale identike (zakonisht lule të stilizuara të palosura nga një fletë letre katrore), në mënyrë që trupi është forma sferike. Përndryshe, përbërësit individualë mund të ngjiten së bashku (për shembull, kusudama në foton e poshtme është plotësisht e ngjitur dhe jo e qepur). Ndonjëherë, si dekorim, një xhufkë është ngjitur në fund.
Arti i kusudama vjen nga një traditë e lashtë japoneze ku kusudama përdorej për temjan dhe një përzierje petalesh të thara; ndoshta këto ishin buqetat e para të vërteta me lule ose barishte. Vetë fjala është një kombinim i dy fjalëve japoneze, kusuri (ilaç) dhe tama (top). Në ditët e sotme, kusudama zakonisht përdoret për dekorim ose si dhuratë.
Kusudama është një pjesë e rëndësishme e origami, veçanërisht si një pararendës i origami modulare. Shpesh ngatërrohet me origami modulare, gjë që është e pasaktë, pasi elementët që përbëjnë kusudama janë të qepura ose të ngjitura dhe jo të folezuara brenda njëri-tjetrit, siç sugjeron origami modulare.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami nga qarqet - origami palosëse nga një rreth letre. Zakonisht pjesët e palosura ngjiten së bashku në një aplikim.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modulare - krijimi i figurave tre-dimensionale nga modulet trekëndore të origami - u shpik në Kinë. E gjithë figura është mbledhur nga shumë pjesë (module) identike. Çdo modul paloset sipas rregullave të origami klasike nga një fletë letre, dhe më pas modulet lidhen duke i futur ato në njëra-tjetrën. Forca e fërkimit që shfaqet në këtë rast parandalon që struktura të shpërbëhet.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (fr. papier-mâché "letër e përtypur") - një masë lehtësisht e formueshme e përftuar nga një përzierje e materialeve fibroze (letër, karton) me ngjitës, niseshte, gips, etj. Suvatë bëhen nga papier-mâché. maska, mjete mësimore, lodra, rekuizita teatrale, kuti. Në disa raste, edhe mobilje.
Në Fedoskino, Palekh, Kholui, papier-mâché përdoret për të bërë bazën për miniaturat tradicionale të llakut.
Ju mund të dekoroni një bosh papier-mâché jo vetëm me bojëra, duke pikturuar si artistë të famshëm, por duke përdorur decoupage ose montim.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Embossing (një emër tjetër është "embossing") - nxjerrje mekanike që krijon imazhe në letër, karton, material polimer ose plastikë, fletë metalike, në pergamenë (teknika quhet "pergamenë", shih më poshtë), si dhe në lëkurë ose lëvorja e thuprës, në të cilën përftohet një imazh reliev i një vule konvekse ose konkave në vetë materialin, me ose pa ngrohje, ndonjëherë me përdorim shtesë të fletë metalike dhe bojë. Stampimi kryhet kryesisht në kopertina lidhëse, kartolina, kartolina ftese, etiketa, ambalazhe të buta etj.
Kjo lloj pune mund të përcaktohet nga shumë faktorë: forca, cilësi dhe trashësia e materialit, drejtimi i prerjes së tij, shtrirja dhe faktorë të tjerë.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Llojet:
- Pergamena - letra pergamene (leter gjurmuese e trashe e dylluar) perpunohet me mjet relievit dhe gjate perpunimit behet konveks dhe zbardhet. Kjo teknikë prodhon kartolina interesante dhe kjo teknikë mund të përdoret gjithashtu për të hartuar një faqe skrap.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Teksturim - aplikimi i një imazhi duke përdorur një klishe mbi një material të lëmuar, zakonisht letër të metalizuar, me qëllim që të imitojë stampimin me fletë metalike. Përdoret gjithashtu për të imituar lëkurën e racave të caktuara (për shembull, një klishe me një model që imiton lëkurën e krokodilit, etj.)

*Teknikat që lidhen me thurjen:
Njeriu e mësoi thurjen shumë më herët se qeramika. Në fillim thuri një banesë nga degë të gjata fleksibël (çati, gardhe, mobilje), të gjitha llojet e koshave për nevoja të ndryshme (djepa, kuti, karroca, lugë, kosha) dhe këpucë. Një burrë mësoi të gërshetojë flokët.
Me zhvillimin e këtij lloji të punimeve me gjilpërë, u shfaqën gjithnjë e më shumë materiale të ndryshme për përdorim. Doli se mund të endësh nga gjithçka që has: nga hardhia dhe kallamishtet, nga litarët dhe fijet, nga lëkura dhe lëvorja e thuprës, nga teli dhe rruaza, nga gazetat.... Teknika thurje si thurja me thupër, thurja nga thupra u shfaqën lëvorja dhe kallamishtet. , gërshetim, thurje makrame me nyje, thurje me bobina, thurje rruaza, ganutel, thurje kordoni kumihimo, thurje me zinxhir, thurje rrjete, thurje mandala indiane, imitimet e tyre (gërshetim nga shirita letre dhe mbështjellës karamele nga gazeta dhe magazina, )...
Siç doli, ky lloj punimesh me gjilpërë është ende i popullarizuar, sepse duke e përdorur atë, ju mund të endni shumë gjëra të bukura dhe të dobishme, duke dekoruar shtëpinë tonë me to.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Rruaza, si vetë rruazat, ka një histori shekullore. Egjiptianët e lashtë ishin të parët që mësuan se si të endnin fijet e rruazave në gjerdan, byzylykë me fije dhe të mbulonin fustanet e grave me rrjeta rruaza. Por vetëm në shekullin e 19-të filloi lulëzimi i vërtetë i prodhimit të rruazave. Për një kohë të gjatë, venecianët ruanin me kujdes sekretet e krijimit të një mrekullie xhami. Mjeshtrat dhe mjeshtrat zbukuronin rroba dhe këpucë, kuleta dhe çantat, kuti për tifozët dhe këllëfët e syzeve, si dhe gjëra të tjera elegante me rruaza.
Me ardhjen e rruazave në Amerikë, njerëzit indigjenë filluan t'i përdorin ato në vend të materialeve tradicionale indiane. Për rrip ritual, djep, shirit koke, shportë, rrjetë flokësh, vathë, kuti snuff...
Në Veriun e Largët, palltot e leshit, çizmet e larta me gëzof, kapele, parzmore renë, syze dielli prej lëkure ishin zbukuruar me qëndisje rruaza...
Stërgjyshet tona ishin shumë shpikëse. Midis shumëllojshmërisë së madhe të xhinglave elegante ka sende të mahnitshme. Furça dhe mbulesa me shkumës, kuti për kruese dhëmbësh (!), bojë, kruajtëse dhe laps, jakë për qenin tuaj të preferuar, mbajtëse filxhani, jakë dantelle, vezë të Pashkëve, tabela shahu dhe shumë, shumë, shumë më tepër.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - artizanat ekskluzive malteze. Pikërisht në manastiret e Mesdheut ruhej ende kjo teknikë e krijimit të luleve të bukura për të dekoruar altarin.
Ganuteli përdor tela të hollë spirale dhe fije mëndafshi për të mbështjellë pjesët, si dhe rruaza, perla ose rruaza farash. Lulet e shkëlqyera dalin të këndshme dhe të lehta.
Në shekullin e 16-të, tela spirale prej ari ose argjendi quhej "canutiglia" në italisht dhe "canutillo" në spanjisht; në rusisht, kjo fjalë ndoshta u shndërrua në "gimp".
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Macrame (nga arabishtja - gërshetë, thekë, dantella ose nga turqishtja - shall ose pecetë me thekë) - teknikë e thurjes së nyjës.
Teknika e thurjes së kësaj nyjeje është e njohur që në lashtësi. Sipas disa burimeve, makrame erdhi në Evropë në shekujt 8-9 nga Lindja. Kjo teknikë ishte e njohur në Egjiptin e Lashtë, Asirinë, Iranin, Perunë, Kinën dhe Greqinë e Lashtë.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Thurja e dantellave me bobina. Në Rusi, peshkimi Vologda, Eletsky, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky janë ende të njohur.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Tatting është një dantella e thurur me nyje. Quhet edhe dantella e anijes sepse kjo dantella është endur duke përdorur një anije të veçantë.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Teknikat që lidhen me pikturën, llojet e ndryshme të pikturës dhe krijimin e imazhit:

Vizatimi është një zhanër në artet pamore dhe një teknikë përkatëse që krijon një imazh vizual (imazh) në çdo sipërfaqe ose objekt duke përdorur mjete grafike, elemente vizatimi (në krahasim me elementët pikturalë), kryesisht nga linjat dhe goditjet.
Për shembull: vizatim me qymyr, vizatim me laps, vizatim me bojë dhe stilolaps...
Piktura është një lloj arti i bukur që lidhet me transmetimin e imazheve vizuale përmes aplikimit të bojrave në një bazë solide ose fleksibël; krijimi i një imazhi duke përdorur teknologjinë dixhitale; si dhe veprat e artit të bëra në mënyra të tilla.
Punimet më të zakonshme të pikturës janë ato të bëra në sipërfaqe të sheshta ose pothuajse të sheshta, si p.sh. telajo e shtrirë në barelë, druri, kartoni, letra, sipërfaqet e mureve të trajtuara etj. Në pikturë përfshihen edhe imazhet e bëra me bojëra në enë dekorative dhe ceremoniale. sipërfaqet e të cilave mund të kenë një formë komplekse.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik - pëlhurë e pikturuar me dorë duke përdorur përbërje rezervë.
Teknika batik bazohet në faktin se parafina, ngjitësi i gomës, si dhe disa rrëshira dhe llaqe të tjera, kur aplikohen në pëlhurë (mëndafshi, pambuku, leshi, sintetika), nuk lejojnë që boja të kalojë - ose, siç thonë artistët. , "rezervë" nga ngjyrosja e zonave individuale të pëlhurës.
Ekzistojnë disa lloje të batikut - të nxehtë, të ftohtë, me nyje, lyerje falas, lyerje falas duke përdorur tretësirë të kripur, shibori.
Batik - batik është një fjalë indoneziane. Përkthyer nga indonezishtja, fjala "ba" do të thotë pëlhurë pambuku, dhe "-tik" do të thotë "pikë" ose "pikë". Ambatik - për të nxjerrë, për të mbuluar me pika, për të çelur.
Piktura Batik ka qenë prej kohësh e njohur në mesin e popujve të Indonezisë, Indisë, etj. Në Evropë - që nga shekulli i njëzetë.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Xhami me njolla (lat. Vitrum - xhami) është një nga llojet e artit dekorativ. Xhami ose materiali tjetër transparent është materiali kryesor. Historia e xhamit me njolla fillon në kohët e lashta. Fillimisht, qelqi u fut në një dritare ose portë, më pas u shfaqën pikturat e para të mozaikut dhe kompozimet e pavarura dekorative, panelet e bëra nga copa xhami me ngjyra ose të pikturuara me bojëra të veçanta në xhami të thjeshtë.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Fryrja - një teknikë e bazuar në fryrjen e bojës përmes një tubi (në një fletë letre). Kjo teknikë e lashtë ishte tradicionale për krijuesit e imazheve të lashta (u përdorën tuba kockash).
Kashtët moderne të lëngjeve nuk janë më keq në përdorim. Ato ndihmojnë për të fryrë dizajne të dallueshme, të pazakonta dhe ndonjëherë fantastike nga një sasi e vogël bojë e lëngshme në një fletë letre.

4. Guilloche - teknika e djegies së një modeli të hapur në pëlhurë me dorë duke përdorur një makinë djegëse u zhvillua dhe u patentua nga Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloche kërkon punë të kujdesshme. Duhet të bëhet në një skemë të vetme ngjyrash dhe të korrespondojë me stilin dekorativ të përbërjes së dhënë.
Peceta, panele me aplikacione, faqerojtës, shami, jakë - e gjithë kjo dhe shumë më tepër, çfarëdo që të sugjerojë imagjinata juaj, do të dekorojnë çdo shtëpi!
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (nga rende franceze - scrape, scratch) - teknikë kruarje.
Vizatimi theksohet duke gërvishtur me stilolaps ose instrument të mprehtë në letër ose karton të mbushur me bojë (për të parandaluar përhapjen e tij, duhet të shtoni pak detergjent ose shampo, vetëm disa pika).
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Mozaiku është një nga artet më të lashta. Kjo është një mënyrë për të krijuar një imazh nga elementë të vegjël. Montimi i një puzzle është shumë i rëndësishëm për zhvillimin mendor të një fëmije.
Mund të bëhet nga materiale të ndryshme: tapa shishe, rruaza, kopsa, patate të skuqura plastike, prerje druri thuprash ose shkrepse, copa magnetike, qelqi, copa qeramike, guralecë të vegjël, guaska, mozaik termik, mozaik tetris, monedha, copa pëlhure ose letre , drithëra, drithëra, fara panje, makarona, çdo material natyral (luspa kone, hala pishe, fara shalqini dhe pjepri), ashkla lapsash, pupla zogjsh etj.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotip (nga greqishtja monos - një, e bashkuar dhe tupos - gjurmë) - një nga teknikat më të thjeshta grafike.
Në një sipërfaqe xhami të lëmuar ose letër të trashë me shkëlqim (nuk duhet të lejojë që uji të kalojë), bëhet një vizatim duke përdorur bojë gouache ose bojëra. Një fletë letre vendoset sipër dhe shtypet në sipërfaqe. Printimi që rezulton është një imazh pasqyre.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Grafikë me fije (izothread, imazh fije, dizajn fije) - një imazh grafik i bërë në mënyrë të veçantë me fije në karton ose bazë tjetër të fortë. Grafikat me fije quhen edhe izografikë ose qëndisje në karton. Si bazë mund të përdorni edhe kadife (letër kadife) ose letër të trashë. Fijet mund të jenë qepje e zakonshme, leshi, fill ose të tjera. Mund të përdorni edhe fije mëndafshi me ngjyra.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornament (lat. ornamentum - zbukurim) - model i bazuar në përsëritjen dhe alternimin e elementeve të tij përbërës; të destinuara për dekorimin e objekteve të ndryshme (vegla, vegla dhe armë, tekstile, mobilje, libra, etj.), struktura arkitekturore (si nga jashtë ashtu edhe në brendësi), vepra të arteve plastike (kryesisht të aplikuara), tek popujt primitivë edhe vetë trupi i njeriut. (ngjyrosje, tatuazh). E lidhur me sipërfaqen që dekoron dhe organizon vizualisht, ornamenti, si rregull, zbulon ose thekson arkitektonikën e objektit mbi të cilin është aplikuar. Ornamenti ose funksionon me forma abstrakte ose stilizon motive reale, shpesh duke i skematizuar ato përtej njohjes.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Shtyp.
Llojet:
- Printim me sfungjer. Për këtë janë të përshtatshme si një sfungjer deti ashtu edhe ai i zakonshëm i destinuar për larjen e enëve.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Druri zakonisht përdoret si material fillestar për vulosjen duke përdorur një vulë klishe në mënyrë që të jetë i përshtatshëm për t'u mbajtur në dorë. Njëra anë është bërë e sheshtë, sepse Kartoni është ngjitur mbi të, dhe modelet janë ngjitur në karton. Ato (modelet) mund të bëhen nga letra, nga litari, nga një gomë e vjetër, nga perimet me rrënjë...
- Pullë (vulosje). Druri zakonisht përdoret si material fillestar për vulosjen duke përdorur një vulë klishe në mënyrë që të jetë i përshtatshëm për t'u mbajtur në dorë. Njëra anë është bërë e sheshtë, sepse Kartoni është ngjitur mbi të, dhe modelet janë ngjitur në karton. Ato (modelet) mund të bëhen nga letra, nga litari, nga një gomë e vjetër, nga perimet me rrënjë, etj.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pointillism (frëngjisht Pointillisme, fjalë për fjalë "duke treguar") është një stil shkrimi në pikturë që përdor bojëra të pastra që nuk përzihen në paleta, të aplikuara në goditje të vogla të një forme drejtkëndëshe ose të rrumbullakët, duke llogaritur në përzierjen e tyre optike në pamjen e shikuesit. sy, në krahasim me përzierjen e bojrave në paleta. Përzierja optike e tre ngjyrave kryesore (e kuqe, blu, e verdhë) dhe çifte ngjyrash shtesë (e kuqe - jeshile, blu - portokalli, e verdhë - vjollcë) jep shkëlqim dukshëm më të madh se një përzierje mekanike pigmentesh. Përzierja e ngjyrave për të formuar nuanca ndodh në faza e perceptimit të figurës nga shikuesi nga një distancë e gjatë ose në një pamje të reduktuar.
Themeluesi i stilit ishte Georges Seurat.
Një emër tjetër për pointillizmin është divizionizmi (nga latinishtja divisio - ndarje, dërrmuese).
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Vizatim me pëllëmbë. Fëmijët e vegjël e kanë të vështirë të përdorin një furçë bojë. Ekziston një aktivitet shumë emocionues që do t'i japë fëmijës ndjesi të reja, do të zhvillojë aftësi të shkëlqyera motorike dhe do t'i japë mundësinë për të zbuluar një botë të re dhe magjike të krijimtarisë artistike - kjo është piktura me pëllëmbë. Duke vizatuar me pëllëmbët e tyre, artistët e vegjël zhvillojnë imagjinatën dhe të menduarit e tyre abstrakt.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Vizatim me printime gjethesh. Pasi të keni mbledhur gjethe të ndryshme të rënë, lyeni secilën gjethe me gouache nga ana e venës. Letra në të cilën do të bëni një printim mund të jetë me ngjyrë ose e bardhë. Shtypni anën e ngjyrosur të fletës në një fletë letre dhe hiqeni me kujdes, duke e kapur nga "bishti" (bisht i gjethes). Ky proces mund të përsëritet pa pushim. Dhe tani, pasi të keni përfunduar detajet, tashmë keni një flutur që fluturon mbi lule.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Pikturë. Një nga llojet më të lashta të zejeve popullore, e cila prej disa shekujsh ka qenë pjesë e pandashme e jetës së përditshme dhe e kulturës origjinale të popullit. Në artin popullor rus ka një numër të madh të varieteteve të këtij lloji të artit dekorativ dhe të aplikuar.
Ja disa prej tyre:
- Piktura Zhostovo është një zanat i lashtë popullor rus që u ngrit në fillim të shekullit të 19-të, në fshatin Zhostovo, rrethi Mytishchi, rajoni i Moskës. Është një nga llojet më të famshme të pikturës popullore ruse. Tabaka Zhostovo janë lyer me dorë. Zakonisht buqeta me lule përshkruhen në një sfond të zi.
- Piktura Gorodets është një zanat i artit popullor rus. Ekziston që nga mesi i shekullit të 19-të. në zonën e Gorodets. Piktura e ndritshme, lakonike e Gorodets (skena të zhanrit, figurina kuajsh, gjela, modele lulesh), e bërë në një lëvizje të lirë me një skicë grafik të bardhë dhe të zi, rrota rrotulluese të dekoruara, mobilje, grila dhe dyer.
- Piktura Khokhloma është një zanat i lashtë popullor rus, i lindur në shekullin e 17-të në rrethin e Nizhny Novgorod.
Khokhloma është një pikturë dekorative e enëve dhe mobiljeve prej druri, e bërë në të zezë dhe të kuqe (dhe gjithashtu, herë pas here, jeshile) në një sfond të artë. Gjatë lyerjes, pluhuri i kallajit argjendi aplikohet në dru. Pas kësaj, produkti lyhet me një përbërje të veçantë dhe përpunohet tre ose katër herë në furrë, gjë që arrin një ngjyrë unike mjaltë-artë, duke i dhënë enëve të lehta prej druri një efekt masiv. Elementet tradicionale të Khokhloma janë rowan me lëng të kuq dhe luleshtrydhet, lulet dhe degët. Shpesh gjenden zogj, peshq dhe kafshë.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Enkaustic (nga greqishtja e lashtë "arti i djegies") është një teknikë pikture në të cilën dylli është lidhësi i bojës. Lyerja bëhet me bojëra të shkrira (nga rrjedh edhe emri). Një lloj pikture encaustike është tempera dylli, e karakterizuar nga shkëlqimi dhe pasuria e ngjyrave. Shumë ikona të hershme të krishtera u pikturuan duke përdorur këtë teknikë.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Teknikat që lidhen me qepjen, qëndisjen dhe përdorimin e pëlhurës:
Qepja është një formë bisedore e foljes "të qep", d.m.th. diçka që është e qepur ose e qepur.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilt, Quilting ose Patchwork është një art dhe artizanat popullore me tradita dhe tipare stilistike shekullore. Kjo është një teknikë që përdor copa pëlhurash shumëngjyrëshe ose elemente të thurura në forma gjeometrike për t'u bashkuar në një batanije, bluzë ose çantë.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Llojet:
- Angjinarja është një lloj lara-lara që mori emrin për shkak të ngjashmërisë së saj me frutat e angjinares. Kjo teknikë ka emra të tjerë - "dhëmbë", "qoshe", "peshore", "pendë".
Në përgjithësi, në këtë teknikë gjithçka varet nga palosja e pjesëve të prera dhe qepja e tyre në bazë në një sekuencë të caktuar. Ose, duke përdorur letër, krijoni (ngjisni) panele të ndryshme të një forme të rrumbullakët (ose të shumëanshme) në një plan ose në vëllim.
Mund të qepni në dy mënyra: drejtoni skajin e boshllëqeve në qendër të pjesës kryesore ose në skajet e saj. Kjo është nëse qepni një produkt të sheshtë. Për produkte të natyrës vëllimore - me majën drejt pjesës më të ngushtë. Pjesët e palosura nuk priten domosdoshmërisht në formë katrore. Këto mund të jenë drejtkëndësha ose rrathë. Në çdo rast, hasim në palosjen e boshllëqeve të prera, prandaj mund të argumentohet se këto teknika lara-lara i përkasin familjes së origami-ve me lara-lara dhe meqenëse krijojnë vëllim, atëherë, pra, në teknikën "3d".
Shembull: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Jorgan i çmendur. Kohët e fundit kam hasur në këtë lloj. Sipas mendimit tim, kjo është një metodë e shumëfishtë.
Në fund të fundit, produkti është krijuar nga një kombinim i teknikave të ndryshme: lara-lara + qëndisje + pikturë, etj.
Shembull:

3. Tsumami Kanzashi. Teknika Tsumami bazohet në origami. Vetëm ata palosin jo letër, por katrorë mëndafshi natyral. Fjala "Tsumami" do të thotë "të kapësh": artisti merr një copë mëndafshi të palosur duke përdorur piskatore ose piskatore. Petalet e luleve të ardhshme ngjiten më pas në bazë.
Karfica e flokëve (kanzashi), e zbukuruar me një lule mëndafshi, i dha emrin e saj një lloji krejtësisht të ri të artit dekorativ dhe të aplikuar. Kjo teknikë u përdor për të bërë dekorime për krehër dhe shkopinj individualë, si dhe për struktura komplekse të përbëra nga aksesorë të ndryshëm.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Teknikat që lidhen me thurjen:
Çfarë është thurja? Ky është procesi i bërjes së produkteve nga fijet e vazhdueshme duke i përkulur ato në sythe dhe duke i lidhur sythe me njëri-tjetrin duke përdorur mjete të thjeshta me dorë (një grep me grep, hala thurje).
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Thurje në një pirun. Një mënyrë interesante e thurjes me grep duke përdorur një pajisje të veçantë - një pirun i lakuar në formën e shkronjës U. Rezultati është modele të lehta dhe të ajrosura.
2. Thur me grep (dajre) - procesi i bërjes manuale të pëlhurës ose dantella nga fijet duke përdorur një grep. duke krijuar jo vetëm modele të dendura, lehtësim, por edhe të hollë, të hapur, që të kujtojnë pëlhurën e dantellave. Modelet e thurjes përbëhen nga kombinime të ndryshme sythe dhe qepjesh. Raporti i saktë është që trashësia e grepit duhet të jetë pothuajse dyfishi i trashësisë së fillit.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Thurja e thjeshtë (evropiane) ju lejon të kombinoni disa lloje sythe, gjë që krijon modele të thjeshta dhe komplekse të punimeve të hapura.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Thur me grep të gjatë tuniziane (si një dhe disa sythe mund të përdoren në të njëjtën kohë për të krijuar një model).
5. Thurje Jacquard - modelet janë thurur në hala thurjeje nga fijet e disa ngjyrave.
6. Thurje me ijë – imiton qëndisjen me guipure në një rrjetë të veçantë.
7. Thur me grep gipur (dantella irlandeze ose brukseli).

2. Sharrimi. Një lloj është sharrimi me bashkim pjesësh figure. Duke dekoruar shtëpinë dhe shtëpinë tuaj me produkte të punuara me dorë ose lodra për fëmijë që janë të përshtatshme për jetën e përditshme, ju përjetoni gëzim nga pamja dhe kënaqësi nga procesi i krijimit të tyre.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Gdhendja është një lloj arti dekorativ dhe i aplikuar. Është një nga llojet e përpunimit artistik të drurit së bashku me sharrimin dhe tornimin.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Teknika të tjera të vetë-mjaftueshme:
1. Aplikacioni (nga latinishtja "bashkëngjitje") është një mënyrë pune me copa me ngjyra të materialeve të ndryshme: letër, pëlhurë, lëkurë, gëzof, shami, rruaza me ngjyra, rruaza farash, fije leshi, pllaka metalike të stampuara, të gjitha llojet e materialeve. (kadife, saten, mëndafsh), gjethe të thara... Ky përdorim i materialeve dhe strukturave të ndryshme për të rritur aftësitë shprehëse është shumë afër një mjeti tjetër përfaqësimi - kolazhi.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Ekzistojnë gjithashtu:
- Aplikim nga plastelina - plasticineografi - një lloj i ri i artit dekorativ dhe të aplikuar. Ai përfaqëson krijimin e pikturave me llaç që përshkruajnë objekte pak a shumë konvekse, gjysmë voluminoze në një sipërfaqe horizontale. Në thelbin e saj, kjo është një lloj pikture që shihet rrallë, shumë ekspresive.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplikim nga “palmat”. Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Aplikacioni i thyer është një nga llojet e teknikave të aplikimit të shumëanshëm. Gjithçka është e thjeshtë dhe e arritshme, si shtrimi i një mozaiku. Baza është një fletë kartoni, materiali është një fletë letre me ngjyrë e grirë në copa (disa ngjyra), mjeti është ngjitës dhe duart tuaja. Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Assemblage (bashkim francez) - një teknikë e artit pamor që lidhet me kolazhin, por duke përdorur pjesë tredimensionale ose objekte të tëra, të vendosura në mënyrë aplikative në një plan si një foto. Lejon shtesa artistike me bojëra, si dhe me metal, dru, pëlhurë dhe struktura të tjera. Ndonjëherë aplikohet në vepra të tjera, nga fotomontazhi deri te kompozimet hapësinore, pasi terminologjia e artit pamor më të fundit nuk është plotësisht e vendosur.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Tuneli prej letre. Emri origjinal në anglisht për këtë teknikë është libri i tunelit, i cili mund të përkthehet si një libër ose tunel letre. Thelbi i teknikës mund të shihet qartë nga emri në anglisht tunel - tunel - përmes vrimës. Natyra shumështresore e "librave" të bashkuar përcjell ndjenjën e një pusi tuneli. Shfaqet një kartolinë tredimensionale. Nga rruga, kjo teknikë kombinon me sukses lloje të ndryshme teknikash, të tilla si scrapbooking, applique, prerje, krijimi i paraqitjeve dhe librave voluminoz. Është disi e ngjashme me origami, sepse... ka për qëllim palosjen e letrës në një mënyrë të caktuar.
Tuneli i parë prej letre daton në mesin e shekullit të 18-të. dhe ishte mishërim i skenave teatrale.
Tradicionalisht, tunelet prej letre krijohen për të përkujtuar një ngjarje ose shiten si suvenire për turistët.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Prerja është një term shumë i gjerë.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Ato priten nga letra, nga plastika me shkumë, nga goma e shkumëzuar, nga lëvorja e thuprës, nga shishet plastike, nga sapuni, nga kompensatë (edhe pse kjo tashmë quhet sharrim), nga frutat dhe perimet, si dhe nga materiale të tjera të ndryshme. Përdoren mjete të ndryshme: gërshërë, thika për bukë, bisturi. Ata prenë maska, kapele, lodra, kartolina, panele, lule, figurina dhe shumë më tepër.
Llojet:
- Prerja me siluetë është një teknikë e prerjes në të cilën priten me sy objektet e një strukture asimetrike, me konturet e lakuara (peshqit, zogjtë, kafshët, etj.), me konture komplekse figurash dhe kalime të lëmuara nga një pjesë në tjetrën. Siluetat janë lehtësisht të dallueshme dhe ekspresive, ato duhet të jenë pa detaje të vogla dhe si në lëvizje. Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Prerja është simetrike. Me prerje simetrike, ne përsërisim konturet e figurës, të cilat duhet të përshtaten saktësisht në rrafshin e një fletë letre të palosur në gjysmë, duke ndërlikuar vazhdimisht skicën e figurës në mënyrë që të përcjellim saktë tiparet e jashtme të objekteve në një formë të stilizuar në aplikimet.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - arti i prerjes së modeleve të punimeve të hapura nga letra me ngjyrë, të bardhë ose të zezë ka ekzistuar që kur letra u shpik në Kinë. Dhe ky lloj prerjesh u bë i njohur si jianzhi. Ky art është përhapur në të gjithë botën: Kinë, Japoni, Vietnam, Meksikë, Danimarkë, Finlandë, Gjermani, Ukrainë, Lituani dhe shumë vende të tjera.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Gdhendje (shih më poshtë).

5. Decoupage (nga frëngjishtja decoupage - emër, "ajo që është prerë") është një teknikë dekorimi, aplikimi, dekorimi duke përdorur motive letre të prera. Fshatarët kinezë në shekullin e 12-të. Ata filluan të dekorojnë mobiljet në këtë mënyrë. Dhe përveç prerjes së fotografive nga letra e hollë shumëngjyrëshe, ata filluan ta mbulonin me llak për ta bërë të duket si pikturë! Pra, së bashku me mobiljet e bukura, kjo pajisje erdhi edhe në Evropë.
Sot, materiali më i popullarizuar për decoupage janë pecetat me tre shtresa. Prandaj një emër tjetër - "teknika e pecetës". Aplikimi mund të jetë absolutisht i pakufishëm - pjata, libra, kuti, qirinj, enë, instrumente muzikore, vazo lulesh, shishe, mobilje, këpucë dhe madje edhe rroba! Çdo sipërfaqe - lëkura, druri, metali, qeramika, kartoni, tekstilet, gipsi - duhet të jetë e thjeshtë dhe e lehtë, sepse... dizajni i prerë nga peceta duhet të jetë qartë i dukshëm.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Gdhendja (nga anglishtja carvу - prerje, gdhendje, gdhendje, fetë; gdhendje - gdhendje, punë e gdhendur, stoli e gdhendur, figurë e gdhendur) në gatim është forma më e thjeshtë e skulpturës ose gdhendjes në sipërfaqen e produkteve nga perimet dhe frutat. dekorime të tilla jetëshkurtër tryezë.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Kolazhi është një zhanër krijues kur një vepër krijohet nga një shumëllojshmëri e gjerë imazhesh të prera të ngjitura në letër, kanavacë ose në mënyrë dixhitale. Vjen nga fr. papier collée - letër e ngjitur. Shumë shpejt ky koncept filloi të përdoret në një kuptim të zgjeruar - një përzierje elementësh të ndryshëm, një mesazh i ndritshëm dhe shprehës nga copëza tekstesh të tjera, fragmente të mbledhura në një plan.
Kolazhi mund të plotësohet me çdo mjet tjetër - bojë, bojëra uji, etj.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Konstruktor (nga latinishtja konstruktor "ndërtues") është një term me shumë vlera. Për profilin tonë, ky është një grup pjesësh çiftëzimi. d.m.th detaje ose elemente të ndonjë paraqitjeje të ardhshme, informacion për të cilin autori ka mbledhur, analizuar dhe mishëruar në një produkt të bukur, të realizuar artistikisht.
Dizajnerët ndryshojnë në llojin e materialit - metal, dru, plastikë dhe madje edhe letër (për shembull, modulet e origami letre). Kur kombinohen lloje të ndryshme elementësh, krijohen dizajne interesante për lojëra dhe argëtim.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modelimi - dhënia e formës së një materiali plastik (plastelinë, balte, plastikë, brumë të kripur, top bore, rërë etj.) duke përdorur duar dhe mjete ndihmëse. Kjo është një nga teknikat bazë të skulpturës, e cila synon të zotërojë parimet kryesore të kësaj teknike.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Një paraqitje është një kopje e një objekti me një ndryshim në madhësi (zakonisht i zvogëluar), i cili bëhet duke ruajtur përmasat. Paraqitja duhet gjithashtu të përcjellë tiparet kryesore të objektit.
Për të krijuar këtë vepër unike, mund të përdorni materiale të ndryshme, gjithçka varet nga qëllimi i saj funksional (paraqitja e ekspozitës, dhurata, prezantimi, etj.). Kjo mund të jetë letër, karton, kompensatë, blloqe druri, suva dhe pjesë balte, tela.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Lloji i paraqitjes - modeli - është një paraqitje pune që përshkruan (imiton) çdo veçori të rëndësishme të origjinalit. Për më tepër, vëmendja përqendrohet në disa aspekte të objektit të modeluar ose, në një shkallë të barabartë, në detajet e tij. Modeli është krijuar për t'u përdorur, për shembull, për mësimdhënien modele vizuale të matematikës, fizikës, kimisë dhe lëndëve të tjera shkollore, për një klub detar ose aviacioni. Në modelim përdoren një sërë materialesh: balona, masë e lehtë dhe plastike, dyll, argjilë, gips, papier-mâché, brumë i kripur, letër, plastikë shkumë, gome shkumë, shkrepse, fije thurjeje, pëlhurë...
Modelimi është krijimi i një modeli që është në mënyrë të besueshme afër origjinalit.
"Modele" janë ato paraqitje që janë në fuqi. Dhe modelet që nuk funksionojnë, d.m.th. "fillesë" - zakonisht quhet një plan urbanistik.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Prodhimi i sapunit. Yndyrnat shtazore dhe bimore, zëvendësuesit e yndyrës (acidet yndyrore sintetike, kolofon, acidet naftenik, vaji i gjatë) mund të përdoren si lëndë të para për të marrë përbërësin kryesor të sapunit.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Skulpturë (lat. sculptura, nga sculpo - pres, gdhend) - skulpturë, plastikë - lloj arti i bukur, punimet e së cilës kanë formë tredimensionale dhe janë prej materialesh të forta ose plastike (metal, gur, argjilë. , dru, suva, akull, borë, rërë, gome shkumë, sapun). Metodat e përpunimit - modelimi, gdhendja, derdhja, farkëtimi, ngulitja, gdhendja etj.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Gërshetim - prodhim i pëlhurës dhe tekstileve nga fije.
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Felting (ose feeling, or feeling) – leshi i ndjerë. Ka "i lagësht" dhe "të thatë".
Shembuj: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Reliev e sheshtë është një nga llojet e artit dekorativ dhe të aplikuar, si rezultat i goditjes së një relievi të caktuar ornamental, vizatimit, mbishkrimit ose figurës me figura të rrumbullakëta, ndonjëherë afër gdhendjes, në pjatë krijohet një vepër e re arti. .
Përpunimi i materialit kryhet duke përdorur një shufër - një çekiç, i cili qëndron vertikalisht, skaji i sipërm i të cilit goditet me një çekiç. Duke lëvizur monedhën, gradualisht shfaqet një formë e re. Materiali duhet të ketë një plasticitet të caktuar dhe aftësinë për të ndryshuar nën ndikimin e forcës.
Shembuj:

Cituar
Pëlqyer: 30 përdorues

Kreativiteti është një proces i veprimtarisë njerëzore, rezultati i të cilit është krijimi i vlerave të reja materiale dhe shpirtërore cilësore, të dalluara nga veçantia, origjinaliteti dhe origjinaliteti. Filloi në kohët e lashta. Që atëherë ka pasur një lidhje të pazgjidhshme mes tij dhe zhvillimit të shoqërisë. Procesi krijues përfshin imagjinatën dhe aftësinë, të cilat njeriu i fiton duke përvetësuar njohuri dhe duke i vënë ato në praktikë.

Kreativiteti është një gjendje aktive dhe një manifestim i lirisë njerëzore, rezultat i veprimtarisë krijuese, është një dhuratë që i jepet një personi nga lart. Nuk është e nevojshme të jesh i shkëlqyeshëm dhe i talentuar për të krijuar, krijuar bukuri dhe për t'u dhënë njerëzve dashuri dhe mirësi për gjithçka rreth tyre. Sot, aktivitetet krijuese janë të disponueshme për të gjithë, pasi ekzistojnë lloje të ndryshme artesh dhe secili mund të zgjedhë një aktivitet sipas dëshirës së tij.

Kush konsiderohet një person krijues?

Këta nuk janë vetëm artistë, skulptorë, aktorë, këngëtarë dhe muzikantë. Çdo person që përdor qasje jo standarde në punën e tij është krijues. Edhe një amvise mund të jetë e tillë. Gjëja kryesore është ta doni punën tuaj dhe të vendosni shpirtin tuaj në të. Jini të sigurt: rezultati do të tejkalojë të gjitha pritjet tuaja!

Kreativiteti dekorativ

Ky është një lloj arti plastik, i cili përfshin dizajnin dekorativ të brendshëm (zbukurimin e një dhome duke përdorur pikturën e kavaletit) dhe të jashtëm (duke përdorur xhami me njolla dhe mozaikë), artin e dizajnit (duke përdorur grafika industriale dhe postera) dhe artin e aplikuar.

Këto lloj krijimtarie ofrojnë një mundësi unike për t'u njohur me traditat kulturore të popullit të tyre, për të nxitur një ndjenjë patriotizmi dhe respekt të madh për punën njerëzore. Krijimi i një produkti krijues ngjall dashurinë për të bukurën dhe zhvillon aftësitë dhe aftësitë teknike.

Kreativiteti i aplikuar

Është një art dekorativ popullor i krijuar për të dekoruar jetën dhe jetën e përditshme të njerëzve në varësi të kërkesave të tyre. Duke krijuar gjëra të një forme dhe qëllimi të caktuar, njeriu gjen gjithmonë një përdorim për to dhe përpiqet të ruajë atraktivitetin dhe bukurinë që shihet në to. Objektet e artit janë të trashëguara, nga paraardhësit tek pasardhësit. Ato zbulojnë mençurinë popullore, mënyrën e jetesës dhe karakterin. Në procesin e krijimtarisë, një person vendos shpirtin, ndjenjat dhe idetë e tij për jetën në vepra arti. Kjo është ndoshta arsyeja pse vlera e tyre arsimore është kaq e madhe.

Duke kryer gërmime arkeologjike, shkencëtarët gjejnë gjëra të ndryshme dhe sende shtëpiake. Ato përcaktojnë epokën historike, marrëdhëniet në shoqërinë e asaj kohe të largët, kushtet në mjediset shoqërore dhe natyrore, aftësitë e teknologjisë, gjendjen financiare, traditat dhe besimet e njerëzve. Llojet e krijimtarisë mund të na tregojnë për llojin e jetës që bënin njerëzit, çfarë bënin dhe ishin të interesuar, si lidheshin me gjithçka rreth tyre. Veçoritë artistike të veprave të artit të aplikuar ngjallin tek një person respekt për kulturën dhe trashëgiminë e kombit.

Arte dekorative dhe të aplikuara. Llojet e teknikave

Cilat lloje të krijimtarisë së aplikuar ekzistojnë? Ka shumë prej tyre! Në varësi të metodës së prodhimit të një artikulli të veçantë dhe materialit të përdorur, dallohen teknikat e mëposhtme të artizanatit:

Lidhur me përdorimin e letrës: palosja e irisit, ose palosja e letrës me ylber, plastika letre, tuba të valëzuar, quilling, origami, papier-mâché, scrapbooking, reliev, prerje.
Teknikat e thurjes: ganutel, rruaza, makrame, thurje me bobina, gërshetim ose thurje me nyje.
Pikturë: Zhostovo, Khokhloma, Gorodets, etj.
Llojet e pikturës: batik - pikturë në pëlhurë; xham me njolla - pikturë xhami; printim pullash dhe sfungjeri; vizatim me palma dhe printime gjethesh; stoli - përsëritje dhe alternim i elementeve të modelit.
Krijimi i vizatimeve dhe imazheve: fryrja e bojës përmes një tubi; guilloche - djegia e një modeli në pëlhurë; mozaik - krijimi i një imazhi nga elementë të vegjël; grafika e fijeve - krijimi i një imazhi me fije në një sipërfaqe të fortë.
Teknikat e qëndisjes së pëlhurës: qepje kryq e thjeshtë dhe bullgare, qepje sateni e drejtë dhe e zhdrejtë, sixhade, qëndisje tapetesh dhe fjongosh, qëndisje ari, punime të prera, qepje e sipërme dhe shumë të tjera.
Qepja në pëlhurë: lara-lara, mbushje me tegela, tegela ose lara-lara; angjinarja, kanzashi e të tjera.
Teknikat e thurjes: pirun; në hala thurje (e thjeshtë evropiane); thur me grep tuniziane; jacquard, fileto, guipure.
Llojet e krijimtarisë që lidhen me përpunimin e drurit: djegia, sharrimi, gdhendja.

Siç mund ta shihni vetë, ekziston një numër i madh i llojeve të ndryshme të teknikave të artit dhe artizanatit. Vetëm disa prej tyre janë renditur këtu.

Arti popullor

Në veprat e artit të krijuara nga njerëzit, gjëja kryesore zgjidhet dhe ruhet me kujdes, nuk ka vend për gjëra të panevojshme. Objektet e artit popullor janë të pajisura me vetitë më shprehëse. Ky art mishëron thjeshtësinë dhe shijen. Prandaj, u bë e kuptueshme, e dashur dhe e arritshme për njerëzit.

Që nga kohërat e lashta, njerëzit kanë kërkuar të dekorojnë shtëpitë e tyre me objekte të artit të bukur popullor. Mbi të gjitha, ata ruajnë ngrohtësinë e duarve të një mjeshtri që kupton natyrën dhe zgjedh me mjeshtëri vetëm gjërat më të bukura për objektet e tij. Krijimet e dështuara eliminohen, vetëm ato të vlefshme dhe të mëdha mbeten të gjalla.

Çdo epokë ka modën e saj për brendësinë e shtëpisë së një personi, e cila po ndryshon vazhdimisht. Me kalimin e kohës, linjat strikte dhe format drejtkëndore bëhen gjithnjë e më të preferuara. Por edhe sot njerëzit nxjerrin ide nga një depo e paçmuar - talentet e njerëzve.

Folklori

Ky është folklori, i cili pasqyrohet në veprimtarinë krijuese artistike kolektive të njeriut të thjeshtë. Veprat e tij pasqyrojnë jetën, idealet dhe botëkuptimet e krijuara nga njerëzit. Më pas ato ekzistojnë mes masave.

Llojet e artit popullor:

Fjalët e urta janë mini-vepra poetike në formën e thënieve të shkurtra ritmike. Baza është përfundimi, mësimdhënia dhe morali i përgjithësuar.
Thëniet janë figura të të folurit ose fraza që pasqyrojnë fenomene të jetës. Shpesh ka shënime humoristike.
Këngët popullore - nuk kanë autor ose është i panjohur. Fjalët dhe muzika e zgjedhur për to u formuan gjatë zhvillimit historik të kulturës së një grupi të caktuar etnik.
Chatushki janë këngë popullore ruse në miniaturë, zakonisht në formë katrainash, me përmbajtje humori.
Gjëegjëza - ato gjenden në çdo fazë të zhvillimit të shoqërisë midis të gjithë popujve. Në kohët e lashta ato konsideroheshin si një provë e mençurisë.
Pestushki - melodi të shkurtra të nënave dhe dadove në formë poetike.
Rimat e çerdhes janë këngë dhe thënie që shoqërojnë lojërat me duart dhe këmbët e një fëmije.
Shakatë janë tregime të shkurtra qesharake në formë poetike.
Është e pamundur të imagjinohen lloje të artit popullor pa këngë, me ndihmën e të cilave njerëzit gjatë përhapjes së paganizmit iu drejtuan fenomeneve të ndryshme natyrore, duke u kërkuar atyre mbrojtje, ose kafshëve dhe shpendëve.
Rimat e numërimit janë rima të vogla ritmike. Me ndihmën e tyre, lideri i lojës është i vendosur.
Përdredhësit e gjuhës janë fraza të ndërtuara mbi një kombinim tingujsh që e bëjnë të vështirë shqiptimin e shpejtë të tyre.

Krijimtaria në lidhje me letërsinë

Krijimtaria letrare përfaqësohet nga tre lloje: epike, lirike dhe dramatike. Ato u krijuan në kohët e lashta, por ekzistojnë edhe sot, pasi përcaktojnë mënyrat për të zgjidhur problemet që i shtron letërsisë shoqëria njerëzore.

Baza e eposit është riprodhimi artistik i botës së jashtme, kur folësi (vetë autori ose tregimtari) raporton ngjarjet dhe detajet e tyre si diçka të kaluar dhe të mbajtur mend, duke iu drejtuar njëkohësisht përshkrimeve të mjedisit të veprimit dhe shfaqjes së personazhet, dhe nganjëherë për të arsyetuar. Tekstet janë shprehje e drejtpërdrejtë e ndjenjave dhe mendimeve të shkrimtarit. Metoda dramatike kombinon dy të parat, kur personazhe me karaktere shumë të ndryshme paraqiten në një shfaqje me vetëzbulim të drejtpërdrejtë lirik.

Krijimtaria letrare, e përfaqësuar nga epika, lirizmi dhe dramaturgjia, hap plotësisht mundësi të pakufishme për një pasqyrim të thellë të jetës së njerëzve dhe të ndërgjegjes së tyre. Çdo gjini letrare ka format e veta:

Epik - fabul, poezi, baladë, tregim, tregim, roman, ese, kujtim artistik.
Lirike - ode, elegji, satirë, epigram.
Dramatik - tragjedi, komedi, dramë, vodevil, shaka, skenë.

Veç kësaj, format individuale të çdo lloj poezie ndahen në grupe ose lloje. Për shembull, lloji i veprës letrare është epike. Forma është një roman. Llojet: socio-psikologjike, filozofike, familjare, aventureske, satirike, historike, fantashkencë.

Arti popullor

Ky është një koncept i gjerë që përfshin zhanre dhe lloje të ndryshme të krijimtarisë artistike. Ato bazohen në tradita origjinale dhe mënyra dhe forma unike të veprimtarisë krijuese, e cila lidhet me punën njerëzore dhe zhvillohet kolektivisht, bazuar në vazhdimësinë e traditave.

Arti popullor pasqyron botën e brendshme të një personi, pamjen e tij shpirtërore dhe kujtesën e gjallë të njerëzve. Ka disa periudha në zhvillimin e tij:

Pagane (deri në shekullin e 10-të).
i krishterë (shek. X-XVII).
Historia e brendshme (shek. XVII-XIX).
shekulli XX.

Arti popullor ka pësuar një proces të gjatë zhvillimi, si rezultat i të cilit janë shfaqur llojet e mëposhtme të krijimtarisë artistike:

Folklori është botëkuptimi dhe bindjet morale të njerëzve, pikëpamjet e tij për njeriun, natyrën dhe shoqërinë, të cilat shprehen në forma verbale, poetike, muzikore, koreografike dhe dramatike.
Arti dekorativ dhe i aplikuar është krijuar për të kënaqur nevojat estetike dhe nevojat e përditshme të një personi.
Krijimtaria e përditshme amatore është dukuri artistike në jetën festive dhe të përditshme të një personi.
Arti artistik amator është krijimtaria e organizuar. Ai fokusohet në mësimin e aftësive artistike të njerëzve.

Kreativiteti i lidhur me teknologjinë

Aktiviteti i punës njerëzore po përmirësohet vazhdimisht dhe po merr një karakter krijues. Shumë njerëz arrijnë të ngrihen në nivelin më të lartë në krijimet dhe shpikjet e tyre. Pra, çfarë është krijimtaria teknike? Ky është një aktivitet, detyra kryesore e të cilit është krijimi i zgjidhjeve teknike që do të jenë të reja dhe do të kenë rëndësi shoqërore jo vetëm në vendin e tyre, por edhe përtej kufijve të tij, pra në mbarë botën. Përndryshe, kjo quhet shpikje, e cila është ekuivalente me konceptin e krijimtarisë teknike. Dhe është e ndërlidhur me lloje shkencore, artistike e të tjera.

Mundësi të mëdha janë të hapura për bashkëkohësit tanë dhe janë krijuar të gjitha kushtet për të bërë atë që ata duan. Ka një numër të madh klubesh, pallatesh, qarqesh dhe shoqërish shkencore të specializuara. Në këto institucione, të rriturit dhe fëmijët merren me modelimin e avionëve dhe anijeve, sportet e motoçikletave, karting, dizajnimin e makinave, programimin, shkencat kompjuterike dhe teknologjinë kompjuterike. Llojet e tilla të krijimtarisë si zhvillimi i modeleve për automjete sportive: mini-makina, automakina, pajisje për peshkatarët, turistët dhe alpinistët janë shumë të njohura.