Jimi Hendrix (Johnny Allen Hendrix) lindi më 27 nëntor 1942 në Seattle, Washington, SHBA. Babai - Al Hendrix, nëna - Lucille Jeter. Kur djali ishte 9 vjeç, prindërit e tij u divorcuan. Nëna e Jimmy-t vdiq në vitin 1958. Ai u rrit nga gjyshërit e tij, aktorë të estradës së Vankuverit. Në rininë e tij të hershme, ai bleu një kitarë dhe luante ose dëgjonte disqet e B.B. King, Robert Johnson dhe Elmore James gjatë gjithë ditës. Shkolla nuk mbaroi kurrë.
Rinia është huligan. Jimmy shkoi në burg për 2 vjet për vjedhjen e një makine. Pas pak, avokati arriti të zëvendësojë burgun me 2 vite shërbim ushtarak. Aty, Hendrix nuk qëndroi gjatë, pasi ishte demobilizuar për shkak të një dëmtimi. Të dhënat ushtarake të Jimmy janë të dobëta - ai u akuzua për mosdisiplinë dhe mosbesueshmëri.
Karriera muzikore
Pasi u kthye nga ushtria, Hendrix u vendos në Clarksville, ku formoi Mbretin Kasuals me mikun Billy Cox. Pastaj ata jetuan në Nashville, ku luanin në klubet në Jefferson Street. Në vitin 1964 Jimmy u transferua në Nju Jork. Punoi si artist i ftuar me Sam Cooke dhe Dr. Hendrix themeloi The Rain Flowers, më vonë u quajt The Blue Flames.
Një mikeshë, Linda Keith, mori pjesë në performancën e grupit. Ajo u trondit nga loja e muzikantit. Linda nuk mund ta besonte se një virtuoz i tillë mund të ishte i panjohur. Vajza prezantoi Hendrix me producentin Chas Chandler. U nënshkrua një kontratë, u krijua një grup i ri "The Jimi Hendrix Experience", i cili, përveç Hendrix, përfshinte basistin Noel Redding dhe bateristin Mitch Mitchell.
Puna me Chas nënkuptonte transferimin në Angli. Ndër përfitimet e tjera që hapen kur lëvizni, Jimi Hendrix veçoi njohjen me të. Chandler u përgjigj se kur Eriku të dëgjonte Jimmy-n duke luajtur, ai do të ofronte të takohej me veten.
Albumi debutues "Are You Experienced" njihet nga fansat dhe kritikët muzikorë si më i suksesshmi në muzikën rock. Me publikimin e albumit, Jimi Hendrix u bë një megastar. Në Britani, albumi ishte i dyti pas atij të The Beatles. Albumi nuk përfshiu një këngë nga versioni amerikan i albumit "Purple Haze", i cili u rendit #1 në 100 regjistrimet më të mira të kitarave të Q dhe #2 në 100 rekordet më të mira të kitarave të Rolling Stone. "Purple Haze" konsiderohet një himn hipi.
Në vitin 2003, VH1 renditi "Are You Experienced" si albumin e pestë më të mirë të të gjitha kohërave.
"Axis: Bold as Love" është albumi i dytë i grupit, i krijuar në zhanrin romantik-psikodelik. Shfaq Hendrix si një muzikant me një stil të vendosur. Kënga "Bold As Love", e përfshirë në këtë album, do të mbetet në histori si shembull i një solo virtuoz kitarë të një muzikanti. Publikimi i albumit nuk mund të bëhej. Në prag të afatit, Jimmy humbi regjistrimin origjinal të anës së parë të diskut. Më duhej të mblidhja regjistrimin kryesor nga të dhënat e palëve të ndryshme.
Jimi Hendrix dhe Përvoja e Jimi Hendrix Në pranverën e vitit 1968, në Nju Jork filloi regjistrimi i albumit të tretë, Electric Ladyland. Puna shkoi ngadalë, pasi u ndërpre nga koncertet. Hendrix dëshironte të arrinte përsosmërinë në regjistrime duke bërë dyshe pa pushim. Tërhoqi muzikantë nga jashtë për regjistrime. Rezultati i tejkaloi pritjet e guximshme - albumi, pas rezultateve të shitjeve të javës së parë, mori statusin e "Albumit të Artë". Pas publikimit të Electric Ladyland, The Jimi Hendrix Experience i Hendrix u bë një nga grupet më të njohura në botë.
Një nga këngët e realizuara nga The Jimi Hendrix Experience është "Hey, Joe". Kënga ishte e njohur shumë kohë përpara performancës nga Jimi Hendrix, por vetëm kur u interpretua nga kitaristi i kultit ajo fitoi famë botërore. Motivi i kompozimit nuk ka vlerë të veçantë muzikore. Kënga ka një tekst të thjeshtë që tregon për arratisjen në Meksikë të një burri të dështuar që vrau një grua jobesnike. Sidoqoftë, në kohën kur Jimi Hendrix e luante atë, Lufta e Vietnamit po vazhdonte. Lyndon Johnson ishte Presidenti i Shteteve të Bashkuara në atë kohë. Njerëzit ripunuan katranet nga "Hej, Joe" për t'iu drejtuar presidentit dhe për të fajësuar vdekjen e ushtarëve në Vietnam.
Kopertinat e kësaj kënge luhen ende nga interpretues të drejtimeve të ndryshme muzikore. Është renditur në vendin e 21 në mesin e këngëve hard rock nga VH1 dhe një nga 500 pjesët më të mira të muzikës nga Rolling Stone. Kënga është realizuar nga “Deep Purple”, etj.
Jimi Hendrix kishte një tjetër veçori. Stili befasues i veshjeve ishte zili i fashionistave në mbarë botën. Imazhi nuk dukej si pamja e një muzikanti tipik rock - Jimmy nuk veshi xhinse të rrudhura dhe bluza të pista, flokët e tij nuk i vareshin për një kohë të gjatë në tufa të parregullta. Stili i Hendrix është këmisha në ngjyrë acide me një model psikedelik, kopsa të sipërme të zbërthyera dhe jakë të kthyer lart.
Ai veshi jelekë të cilësisë së mirë, xhaketa ushtarake me lloj-lloj epoletash dhe gallona që u përkisnin trupave aktive. Jimmy lidhi fasha të ndritshme dhe shalle rreth krahut ose këmbës së tij. Patate të skuqura të legjendës rock janë bizhuteri tërheqëse dhe medalja e rrumbullakët e pandryshueshme rreth qafës.
Në Festivalin Pop në Monterey (Kaliforni), Hendrix i vuri zjarrin kitarës dhe e theu atë para një publiku të habitur në fund të një shfaqjeje virtuoze. Vetë Jimmy e shpjegoi aktin e egër si më poshtë:
“Vendosa të shkatërroj kitarën time në fund të këngës si sakrificë. Ju sakrifikoni gjërat që doni. Unë e dua kitarën time."
Fotoja e Jimi Hendrix-it i gjunjëzuar para një kitareje të ndezur me krahët e ngritur lart është bërë ikonë në historinë e rock-ut. Dhe Hendrix përfundoi në spital me djegie në duar.
Performanca më e mirë koncertore e Jimi Hendrix konsiderohet të jetë performanca në festivalin Woodstock në gusht 1969.
Pa kursyer popullaritetin e Jimi Hendrix dhe BRSS. Në 1973, u publikua "albumi i parë psikedelik rus" "The Cherry Orchard of Jimi Hendrix". Regjistruar në shirit magnetik në studion e shtëpisë nga Yuri Morozov, së bashku me Sergei Luzin dhe Nina Morozova. Në vitin 1975, albumi u ripublikua si një version vinyl në një botim të vogël prej 500 pjesësh.
Jeta personale
Jeta personale e një muzikanti rock ishte më pak me interes për fansat e aktivitetit muzikor - asgjë nuk dihet për vajzat e tij. I vetmi pasion i konfirmuar i Hendrix, i cili dëshmoi vdekjen e tij, ishte Monica Danneman.
Vdekja
Në fund të gushtit 1970, Jimi Hendrix performoi për herë të fundit në festivalin britanik Isle of Wight. Më 6 shtator, në skenën e festivalit Isle of Fehmarn, artisti u prit me një pritje të ftohtë nga publiku. Artisti luajti 13 këngë. Deri në ditën e fundit, Jimmy nuk u largua nga Londra.
Në mëngjesin e 18 shtatorit 1970, Jimi Hendrix u mor me një ambulancë nga hoteli Samarkand. Sipas mjekut, Xhimi kishte vdekur kur mbërriti ambulanca. Një ditë më parë ai kaloi kohë me të dashurën e tij gjermane Monika Danemann. Sipas rezultateve të ekzaminimit, artisti vdiq në shtrat, duke u mbytur nga të vjellat gjatë një mbidoze me pilula gjumi. Sipas Monikës, ajo hezitoi të thërriste një ambulancë për faktin se kishte frikë të futej në polici, pasi në dhomën ku ndodhej çifti atë natë kishte drogë.
Jim Hendrix vdiq në moshën 27-vjeçare. Jimi Hendrix u varros në Renton, Uashington, në Greenwood Memorial Park. Ai vetë ëndërronte të varrosej në Angli.
Kujtesa
Diskografia pas vdekjes e gjeniut të kitarës arriti në më shumë se 500 albume. Në vitin 1997, u publikua albumi i Jimi Hendrix-it pas vdekjes First Rays Of The New Rising Sun, duke bashkuar veprat më të mira krijuese të periudhës 1968-1969. Koleksioni përfshin këngë të cilat ai i ka punuar në fund të jetës së tij, duke i përgatitur ato për një album të ri. Të dalluara janë "Night Bird Flying", "Angel", "Dolly Dagger", "Hey Baby (New Rising Sun)" dhe "In From the Storm".
Më 18 shtator 2010, Jimi Hendrix: The Voodoo Child, një film dokumentar biografik i drejtuar nga Bob Smeaton, u shfaq premierë në mbarë botën. Ai përdor regjistrime nga koncerte, arkiva familjare me korrespondencë, fotografi dhe vizatime.
Shumë qytete kanë klube xhaz dhe bluz Hendrix ku mund të dëgjoni muzikë live.
Më 7 shtator 2013, filmi i John Ridley Jimmy: All on My Side u shfaq në Festivalin e Filmit në Toronto. Fotografia në formë arti tregon për fillimin e karrierës së interpretuesit yll Jimi Hendrix, të realizuar nga Andre Benjamin. Komploti tregon për publikimin e albumit të parë "A jeni me përvojë".
Sipas revistës Rolling Stone, partitura muzikore e filmit ishte e dobët për shkak të të afërmve të Hendrix që trashëguan të drejtat. Ata refuzuan të lejonin që këngët e Jimmy-t të interpretoheshin në film, duke kërkuar më shumë përfshirje nga Experience Hendrix LLC që i përfaqësonte ata në set. Prandaj, këngët e autorëve të tjerë tingëlluan në foto.
Diskografia
- "A jeni me përvojë?"
- "Aksi: E guximshme si dashuria"
- "Smash Hits"
- "Electric Ladyland"
- "Band of Hypsies"
- Në Festivalin Pop në Monterey
- Cry Of Love
- "Në Isle of Wight"
- Heronjtë e Luftës
Fakti #3849
Ekziston një legjendë që bandana, në të cilën Hendrix u shfaq në skenë, shërbente jo vetëm për të mbajtur flokët, por edhe për të fshehur vulën me LSD. Halucinogeni i supozuar u ul ngadalë nëpër lëkurë dhe i dha një fillim të qetë udhëtimit gjatë performancës.
Fakti #4237
Hendrix djeg kitarën e tij - ideja u konceptua për herë të parë nga gazetari Keith Altham. Qëllimi - hyrja në kryetitujt e të gjitha gazetave - u arrit. "E vërtetë, nuk mund të them që Jimi ishte kaq mirënjohës ndaj meje. Në fund të fundit, ata filluan të prisnin që ai të luante me zjarr në çdo koncert," kujton Altham. "Para se të dilte në skenë në Montreuil, ai më tha:" Keith, më shkoi mendja, pse nuk i vë zjarrin makinës së shkrimit për ndryshim?
Fakti #4238
Jimi Hendrix ishte mëngjarash, por ai i binte kitarës jo vetëm me dorën e majtë. Kitaristi i "Kiss" Bob Kulik kujton takimin e tij të parë me të: "Ai luante me dhëmbë pjesë që askush nuk mund t'i luante me duart e tij". Hendrix ishte ende një muzikant i panjohur, por ndjesia u përhap menjëherë.
Burimi: revista Classic Rock, Nëntor 2012
shtoni një fakt për artistinFakte rreth këngëve të Jimi Hendrix. Dhjetë të njohura
Rreth Purple Haze
Fakti #2376
Në këngë ka një varg: Më falni ndërsa puth qiellin (Më fal kur të puth qiellin). Megjithatë, shumëve iu duk se Xhimi po këndonte: “Më falni ndërsa e puth këtë djalë” (Më falni kur e puth këtë djalë). Thuhej se muzikanti e dinte këtë thashethem dhe e kishte vënë në dukje gjatë performancës së "Purple Haze" basistit të tij Noel Redding.
Rreth këngës A je me përvojë?
Fakti #2408
Sipas basistit të The Jimi Hendrix Experience, Noel Redding, "A je me përvojë?" ishte kënga e preferuar e Hendrix.
Rreth Purple Haze
Rreth Purple Haze
Fakti #2436
Sipas një versioni, muzikanti u frymëzua për të shkruar këtë këngë nga një ëndërr që kishte në Londër: sikur po ecte nën ujë dhe humbi në një mjegull ngjyrë vjollce, por u shpëtua falë besimit në Jezusin. Versioni origjinal i "Purple Haze" thuhet se kishte refrenin "Purple haze, Jesus saves". Megjithatë, të gjithë janë dakord që kënga doli më shumë si një raport udhëtimi sesa një himn fetar.
Rreth këngës A je me përvojë?
Fakti #2404
Kënga e Patti Smith "Elegie" nga albumi i saj debutues "Horses" përmban një referencë për këtë këngë: " Bori, violina, i dëgjoj nga larg, dhe lëkura ime lëshon rreze, por mendoj se është e trishtueshme, është shumë keq, miqtë tanë nuk mund të jenë me ne sot. Ajo më vonë regjistroi versionin e saj të "A je me përvojë?" për albumin "Twelve" (2007).
Rreth këngës Hey, Joe
Fakti #3585
Duke filluar nga viti 1967, kur Lufta e Vietnamit u shndërrua në një luftë të zgjatur, rreshti i parë i këngës është "Hey Joe, ku do të shkosh me atë armë në dorë?" - përdoret si një apel për Presidentin e Shteteve të Bashkuara. Përkthehet në "Hej Joe, ku po shkon me atë armë në dorë?" Për çdo rast, Lyndon Johnson ishte Presidenti i Shteteve të Bashkuara në atë kohë, dhe ai autorizoi gjithashtu hyrjen e trupave amerikane në Vietnam.
Rreth këngës Hey, Joe
Fakti #3586
Në përgjithësi, historia e shkrimit të kësaj kënge është një çështje e errët. Në kopertinën e Jimi Hendrix's Are You Experience? kënga thuhet se është "një version blu i një kënge të vjetër kaubojsh rreth njëqind vjeçare". Megjithatë, Tim Rose, një nga interpretuesit e parë të "Hey, Joe", e konsideroi atë popullore dhe Chester Powers, i njohur me pseudonimet Dino Valenti dhe Jesse Farrow, e këndoi duke ia atribuar vetes.
Rreth këngës Hey, Joe
Fakti #3587
Prodhuar nga Jimi Hendrix gjatë albumit "Are You Experienced?" ishte Chas Chandler, ish-basisti i The Animals, i njohur për këngën "The House of the Rising Sun" ("Shtëpia e diellit që lind"). Në një nga draftet e hershme të kompozimit "Hey, Joe" mund të dëgjohet Hendrix duke shqiptuar një fjalë mallkimi, dhe më pas duke i kërkuar Chandler të ulë zërin dhe të forcojë muzikën.
Në Mars 1967, në një nga koncertet në Londër, Jimi Hendrix u përpoq të digjte në mënyrë efektive kitarën në fund të performancës, por eksperimenti ishte i pasuksesshëm: muzikanti mori djegie në të dy duart dhe u shtrua në spital.
Në atë kohë, grupi Hendrix, Përvoja e Jimi Hendrix, ishte popullor në Evropë, por pothuajse i panjohur në SHBA. Muzikantët menduan se si t'i bëjnë koncertet e tyre më spektakolare dhe të tërheqin vëmendjen e publikut.
Në Festivalin Pop në Monterey, Kaliforni Përvoja e Jimi Hendrix mori në qershor 1967, me rekomandimin e Paul McCartney - ai siguroi organizatorët se pa këtë grup koncerti do të ishte i paplotë. Performanca e Hendrix-it u bë vërtet një ngjarje: ai tronditi audiencën jo vetëm me luajtjen e tij virtuoze në kitarë, por edhe me faktin se në finale i vuri flakën instrumentit, e theu atë dhe hodhi disa nga rrënojat në turmë. Thyerja e zakonshme e kitarave të audiencës nuk ishte më befasuese - ishte bërë për një kohë të gjatë OBSH-ja. Meqë ra fjala, ata performuan edhe në Monterey, pikërisht përballë Përvoja e Jimi Hendrix.
Fotografia më e famshme e asaj dite ishte ajo e Ed Karaevit. Ai ishte shtatëmbëdhjetë vjeç, në shkollë dhe erdhi në festival për të bërë disa fotografi që shpresonte t'i shiste në gazetat lokale. Por fotografia e tij nga Monterey do të jetë aq e suksesshme sa jo vetëm që do të blihet me sukses, por do të përcaktojë kryesisht karrierën e ardhshme të një fotografi të famshëm muzikor. Ed po qëndronte në rreshtin e parë, pikërisht përballë skenës, gjë që i dha këndin më të mirë kur Hendrix filloi t'i vinte zjarrin instrumentit muzikor.
“Numri i këtij kuadri është 36A, i fundit në film,” tha Karaev. "Unë mund ta ndjeja nxehtësinë nga kitara e tij ndërsa ai filloi ta godiste atë në skenë më pak se gjashtë metra larg meje." Më vonë, fotografi pranoi se nuk e kishte parë kurrë Jimi Hendrix më parë dhe nuk kishte dëgjuar muzikën e tij.
Gazetari Gur rrotullues Alex Vadukul shkroi: "Kur Jimi Hendrix i vuri zjarrin kitarës Festivali Pop në Monterey në vitin 1967, ai krijoi një nga momentet më të përsosura në historinë e rock-ut”. Shkrimtari dhe historiani Matthew Whitaker e quajti foton një kulti dhe vuri në dukje se i gjithë veprimi solli vëmendjen kombëtare të Hendrix.
Nëse ndonjëherë një gjeni i vërtetë erdhi në botën e muzikës kitarë, atëherë emri i tij është James Marshall Hendrix, i njohur në të gjithë botën si Jimi Hendrix.
Gjeniu u shfaq që nga fëmijëria tashmë në faktin se ai kurrë nuk mësoi të luante kitarë në kuptimin modern të këtij procesi. Në fakt, ai zhvilloi vetë të gjithë teknikën e tij fantastike dhe teknikat e luajtjes, duke u fokusuar vetëm në atë se si tingëllon muzika në shpirtin e tij. Kjo është arsyeja pse stili i tij është aq origjinal sa nuk përshtatet në asnjë nga kanunet tradicionale, dhe gjithashtu është absolutisht i paimitueshëm. Humori ishte komponenti më i rëndësishëm i muzikës së tij. Shpesh, ai vetë nuk e dinte se çfarë saktësisht do të luante në sekondën tjetër, por e dinte saktësisht se me çfarë humori do ta bënte. Ata tinguj që Jimi nxirrte nga kitara, duke përdorur vetëm pajisjet më elementare, nuk mund t'i përsëriste asnjë nga kitaristët e asaj kohe. Për shembull, ai ishte një nga të parët që përdori tingullin dhe reagimin e mbingarkuar, i cili ishte një revolucion i vërtetë për mesin e viteve '60. Pulsi i veprave të tij ishte aq origjinal sa që asnjë nga përpjekjet e shumta të muzikantëve seriozë bashkëkohorë për të regjistruar versionin e tyre të kompozimit të Hendrix nuk i afrohet ende versionit të Jimi në tingull dhe humor. Për hir të drejtësisë, duhet shtuar, megjithatë, se vetë Hendrix shpesh nuk mund të përsëriste atë që luajti një minutë më parë, proporcioni i improvizimit në luajtjen e tij ishte gjithmonë shumë domethënës, dhe për këtë arsye versionet e tij live ndryshojnë aq shumë nga ato në studio, gjë që e bën çdo koncert absolutisht unik.
Chas Chandler është ekstremi i djathtë
Çuditërisht, është një fakt që karriera yjore e Hendrix ishte çuditërisht jetëshkurtër, vetëm në mesin e viteve '60 një djalë mahnitës që luante si askush tjetër në përbërjen e yjeve më të shquar u vu re nga Chas Chandler, i njohur për punën e tij në një grup, i cili u bë producenti i parë i Jimit. Në fakt, ai doli edhe me emrin artistik Jimi Hendrix. Para kësaj, për disa vite Hendrix njihej si Jimmy James, dhe megjithëse ishte një kitarist shumë i kërkuar dhe mori pjesë në shumë formacione yjore, ai nuk ishte një yll plotësisht. Falë Chas, në vitin 1967 u lëshua albumi i parë i grupit "" me titull "", dhe tashmë në vitin 1970 Jimi u largua nga kjo botë, duke u bërë anëtari i tretë i klubit famëkeq 27. Megjithatë, në një periudhë të shkurtër kohore ai arriti të bëjë një revolucion të vërtetë në muzikën e kitarës, të bëhej një ikonë e vërtetë gjatë jetës së tij, shijen e adhurimit dhe, në kohë, në kohë të pakënaqësisë së dëgjuesve, të lërë një ligj të gjerë muzikore. Dhe e fundit, por jo më pak e rëndësishme, ai në fakt shpëtoi i vetëm legjendarin Fender Stratocaster nga zhytja në humnerën e harresës, për më tepër, duke e bërë këtë kitarë një kult absolut.
Çuditërisht, fakti që në mesin e viteve '60 Stratocaster në fakt humbi plotësisht popullaritetin ndaj modeleve të tilla si Gibson Les Paul, Gibson SG dhe madje edhe Fender Jaguar, por falë vetë Jimi, si dhe ndjekësve të tij të shumtë yjor që zgjodhën gjithashtu Stratocaster, jo vetëm që fitoi pozicione të humbura, por edhe u bë me të vërtetë një fund i vërtetë.
Nëse analizojmë stilin dhe tingullin e Hendrix, nuk mund të mos vëmë re se kitarat e tij specifike luajtën një rol të rëndësishëm në të. Fakti është se Jimi ishte mëngjarash dhe meqenëse nuk ishte aq e lehtë për të marrë një instrument me dorën e majtë në atë kohë, ai duhej ta kthente instrumentin dhe t'i rregullonte telat në rend të kundërt. Kjo kishte të paktën disa pasoja të rëndësishme. Së pari, të gjitha pullat dhe çelsat ishin në krye, gjë që ndikoi në pozicionin dhe funksionimin e dorës së majtë, në rastin e Hendrix-it. Së dyti, gjatësia e vargjeve u bë absolutisht jo e njëjtë si në pozicionin e zakonshëm. Teli i basit ishte më i gjati dhe teli i parë më i shkurtër. Kjo kishte një ndikim në tingullin dhe ndjenjën e grupeve. Por mbase pasoja më e rëndësishme ishte se kamionçini, i montuar në pozicionin e urës me një prirje, u bë i kthyeshëm. Në pozicionin normal të kitarës, ky pickup zhvendoset më afër urës në rajonin e telit të parë dhe është më larg prej saj në rajonin e basit. Me instrumentin të kthyer përmbys, ishin telat e basit që kapeshin nga pikapi direkt në urë dhe telat e larta u çuan pak më larg saj, gjë që ndryshoi ndjeshëm tingullin. Kamionët e qafës dhe të mesit u bënë gjithashtu të kthyeshëm, por efekti i pozicionit të tyre në zë nuk ishte aq i madh, pasi ato ishin instaluar në mënyrë të barabartë.
Kitara e parë elektrike e Jimit quhej Supro Ozark dhe iu ble dhe iu dha nga babai i tij në vitin 1959, më pas ishte Silvertone Danelectro, në të kuqe, e cila u mbiquajtur "Batty Jean". Kjo kitarë u tregtua për një Epiphone Wilshire, një instrument me dy pika me trup dhe qafë në sofër. Nëse flasim për Fender, me të cilin emri i Hendrix është i lidhur përgjithmonë, atëherë kitara e parë e Jimi e kësaj marke u shfaq në 1964, ishte një Fender Duo-Sonic 59 'ose 60', pastaj pasoi Jazzmaster, dhe vetëm në verën e vitit 1966 në Nju Jork ai fitoi Stratocaster-in e tij të parë.
Në përgjithësi, duke folur për kitarat e Hendrix-it, duhet kuptuar se, ndryshe nga shumë muzikantë të tjerë që i kanë ngritur dhe po i ngrenë instrumentet e tyre në rangun e një artifakti magjik, Jimi i ka trajtuar gjithmonë ekskluzivisht si një mjet për përkthimin e ideve muzikore. Pasi ishte bërë tashmë një muzikant kulti dhe pasi kishte zgjedhur Stratocaster-in si instrumentin më të përshtatshëm për veten e tij, ai shpesh luante në turne në serialin e parë Fender Stratocaster që haste, i cili ndonjëherë shndërrohej në dru zjarri pas koncertit. Hendrix dogji disa kitara pikërisht në skenë si pjesë e shfaqjes, zjarrvënia më e famshme u bë në Festivalin e Monterey në 1967, dhe sipas legjendës, muzikanti do të digjte Stratocaster-in e zi në të cilin luajti koncertin, por në momentin e fundit ai e zëvendësoi atë me një model më të lirë. Instrumenti origjinal nga ai koncert në vitin 2012 u shit në ankand si "kitara e falur e Hendrix" për gati 240,000 £. (Edhe pse në vitin 2007 një shtresë e djegur, shumë e karbonizuar, u shit edhe më shtrenjtë). Shpesh, në duart e tij mund të shihej edhe një kitarë me ngjyrë dielli. Dihet se Jimi preferonte Stratocasters me qafën e panjeve dhe tabelat e panjeve, por në studio ai përdorte shpesh një kitarë me një tabela gishtash prej druri palisandër dhe qafë sofër. Gjithashtu, përveç Fender Stratocaster, ai është parë ndonjëherë me një Fender Jaguar, dhe me Gibson Flying V, Gibson SG dhe disa kitara të tjera, të cilat i përdorte herë pas here për të realizuar kompozime individuale.
Hendrix Stratocaster i djegur në ankand
Sidoqoftë, ekziston një Fender Stratocaster i zi që Hendrix e luante relativisht shpesh, duke e bërë atë një nga të preferuarit e tij. Ky është një Stratocaster i vitit 1968, forma e gërvishtjeve të llakut në këtë kitarë është e njohur për të gjithë fansat e muzikantit në mbarë botën.
Por ndoshta modeli më ikonik, i cili, veçanërisht për fansat e pa iniciuar, është personifikimi i vetë konceptit të "kitarës Hendrix" është Strat i bardhë i vitit 1968, mbi të cilin Jimi luajti ndoshta koncertin më të famshëm në historinë e tij - një performancë në festivalin Woodstock të vitit 1969. Ky instrument mban pseudonimin jozyrtar "Voodoo-Strat" dhe sot është shenjë dalluese jo vetëm e imazhit të Hendrix, por e gjithë markës Fender. Edhe pse, siç mund ta shohim, ky instrument nuk i përkiste Jimit për një kohë të gjatë (kujtoni, Hendrix vdiq vitin tjetër pas Woodstock), ishte ai që ishte i destinuar të bëhej një ikonë e vërtetë rock and roll.
Ka pasur disa përpjekje gjatë historisë së Fender për të krijuar një model të nënshkrimit të prodhimit të Hendrix. Ju mund të kujtoni të paktën Voodoo Strat, prodhuar në 1998-1999, ose Hendrix Tribute Stratocaster (1997-2000). Dhe tani, në vitin 2015, Fender prezanton një instrument të ri të krijuar për të riprodhuar kitarat e famshme të Jimi deri në nuancën më të vogël, duke u siguruar që këto nuanca dhe ndjesi të jenë të arritshme për kitaristët me dorën e djathtë. Dhe emri i këtij instrumenti është The Jimi Hendrix Stratocaster.
Kitara e re, megjithëse është djathtas, ka një kokë të vendosur dhe të zmadhuar, mbi të cilën shfaqet nënshkrimi i Hendrix, i cili ju lejon të merrni saktësisht raportin e gjatësisë së telave që ai kishte, si dhe vendndodhjen e zgjeruar të kamionçinës, e cila, siç u përmend më lart, ndikon shumë në tingullin, duke e afruar atë me origjinalin. Pikapet janë të njëjtat që përdoren në modelet më të famshme të muzikantit, përkatësisht American Vintage' 65. Trupi, si Voodoo-Strat, është prej alder, qafa është prej panje me një dërrasë gishti panje. Megjithatë, këto kitara nuk janë ende kopje të shtresës vudu dhe stratokasterit të famshëm të zi. Është më shumë një imazh kolektiv i kitarave të preferuara të Jimit. Së pari, të gjitha pullat dhe çelsat janë akoma më poshtë, si në modelet më tradicionale, por nëse The Jimi Hendrix Stratocaster nuk është kitara juaj e parë, një rregullim i tillë tradicional do të jetë vetëm një avantazh jashtë zakonit. Për më tepër, vendndodhja e prizës së spirancës është ndryshuar, tani ajo është e vendosur më tradicionalisht në kokë, e cila, megjithëse përsëri një largim nga e vërteta, prapëseprapë thjeshton shumë jetën e muzikantëve, kështu që një tërheqje e tillë gjithashtu mund të mirëpritet. Në thembër të qafës është gdhendur një foto e artistit dhe mbishkrimi “Authentic Hendrix”. Jimi Hendrix Stratocaster do të prodhohet në fabrikën Fender në Meksikë, e cila, shpresojmë, do të ketë një ndikim pozitiv në koston e instrumentit në këto kohë të vështira.
