Profesioni i fotografit sot është një nga më të përhapurit. Ndoshta do të kishte qenë më e lehtë këtu të bëheshe më i miri nga më të mirët në fillim ose mesi të shekullit të 20-të. Sot, kur çdo fotograf i dytë ose i tretë, epo, të paktën ai e konsideron veten të tillë, kriteret për një fotografi të mirë, në shikim të parë, janë të turbullta. Por kjo është vetëm në shikim të parë, sipërfaqësor. Standardet e cilësisë dhe orientimi i talenteve nuk kanë ikur. Gjithmonë duhet të mbani para syve një lloj standardi, një shembull me të cilin mund të jeni të barabartë. Ne kemi përgatitur për ju një listë të 20 fotografëve më të mirë në botë, të cilat do të jenë një akordim i mrekullueshëm...

Alexander Rodchenko

Fotograf revolucionar. Rodchenko është për fotografinë po aq sa Eisenstein për kinematografinë. Ai punoi në kryqëzimin e avangardës, propagandës, dizajnit dhe reklamës.

Të gjitha këto hipostaza përbënin një unitet të pazgjidhshëm në veprën e tij.

Duke rimenduar të gjitha zhanret që ekzistonin para tij, ai bëri një lloj kthese të madhe në artin e fotografisë dhe vendosi rrugën për çdo gjë të re dhe progresive. Fotot e famshme të Lily Brik dhe Mayakovsky i përkasin objektivit të tij.

• Ai është gjithashtu autor i frazës së famshme "Të punosh për jetën, jo për pallate, tempuj, varreza dhe muzeume".

Henri-Cartier Bresson

Një klasik i fotografisë së rrugës. Lindur në Chanteloup, Seine-et-Marne, Francë. Ai filloi si artist, duke pikturuar në zhanrin e "surrealizmit", por arritjet e tij nuk kufizohen me kaq. Në fillim të viteve 30, kur i famshmi “Leica” ra në duart e tij, ai ra përgjithmonë në dashuri me fotografinë.

Tashmë në vitin e 33-të, një ekspozitë e veprave të tij u mbajt në Julien Levy, një galeri në Nju Jork. Ai punoi me regjisorin Jean Renoir. Raportimi i rrugës i Bresson vlerësohet veçanërisht.

Bashkëkohësit e tij vunë re veçanërisht talentin e tij për të mbetur i padukshëm për personin që fotografohej.

Prandaj, bie në sy natyra jo-skenike, autentike e fotografive të tij. Si një gjeni i vërtetë, ai la një galaktikë ndjekësish të talentuar.

Anton Corbijn

Ndoshta për fansat e muzikës rock perëndimore, ky emër nuk është një frazë boshe. Në përgjithësi, një nga fotografët më të famshëm në botë.

Fotografitë më origjinale dhe më të shquara të grupeve të tilla si: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division dhe të tjerë janë realizuar nga Anton. Ai është gjithashtu projektuesi i albumit për grupin U2. Plus, ai xhiroi video muzikore për një sërë grupesh dhe artistësh, duke përfshirë: Coldplay, Tom Waits, Nick Cave, legjendën e country Johnny Cash, thrash metal mastodons Metallica, këngëtaren Roxette.

Kritikët vënë në dukje origjinalitetin e stilit të Corbijn, i cili, megjithatë, ka një mori imitues.

Mick Rock

Ka fotografë paparac që, pa pyetur, pushtojnë jetën personale të yjeve dhe hidhen pa mëshirë që andej. Dhe ka njerëz si Mick Rock.

Çfarë do të thotë? Epo, si mund t'ju them. Ju kujtohet David Bowie? Këtu është Mick - i vetmi nga njerëzit me një objektiv gati që hyri në hapësirën personale të zbuluesit të horizonteve të reja muzikore, mashtruesit dhe marsianit nga muzika rock. Fotografitë e Mick Rock janë një lloj kardiogrami i periudhës së Bowie nga viti 1972 deri në 1973, kur Ziggy Stardust ende nuk ishte kthyer në planetin e tij.

Gjatë asaj periudhe dhe më herët, Davidi dhe bashkëpunëtorët e tij punuan shumë për imazhin e një ylli të vërtetë, i cili si rezultat u bë realitet. Me një buxhet, puna e Mick është e lirë, por mbresëlënëse. “Gjithçka u krijua në media shumë të vogla me tym dhe pasqyra,” kujton Mick.

Georgy Pinkhasov

Fotografi origjinal i gjeneratës së tij, anëtar i agjencisë Magnum, i diplomuar në VGIK. Ishte Georgy ai që u ftua nga Andrei Tarkovsky në xhirimet e filmit "Stalker" si reporter.

Gjatë viteve të Perestrojkës, kur zhanri "nudo" ishte një prioritet midis fotografëve të avancuar, Georgy ishte një nga të parët që tërhoqi vëmendjen për rëndësinë e fotografisë reportazhe. Ata thonë se ai e bëri atë me sugjerimin e Tarkovsky dhe Tonino Guerra.

Si rezultat, sot fotografitë e tij të asaj përditshmërie nuk janë vetëm kryevepra që përmbajnë autenticitet, por edhe dëshmitë më të rëndësishme të asaj epoke. Një nga ciklet e famshme të Georgy Pinkhasov është "Banjët e Tbilisi". Gjergji vë në dukje rolin e rëndësishëm të rastësisë në art.

Annie Leibovitz

Emri thelbësor për listën tonë të fotografëve më të mirë. Annie e bëri zhytjen në jetën e modeles parimin e saj kryesor krijues.

Një nga portretet më të famshme të John Lennon-it është realizuar nga ajo dhe krejt spontanisht.

“Në atë kohë unë ende nuk dija të menaxhoja modelet, t'u kërkoja të bënin atë që më duhej. Sapo mata ekspozimin dhe i kërkova Gjonit të shikonte lentet për një sekondë. Dhe ajo kliko ... "

Rezultati u shfaq menjëherë në kopertinën e Rolling Stone. Sesioni i fundit fotografik në jetën e Lennon është realizuar gjithashtu nga ajo. E njëjta foto në të cilën John lakuriq u përkul në një top rreth Yoko Ono-s, i veshur tërësisht në të zeza. Kush thjesht nuk hyri në lentet e kamerës së Annie Leibovitz: shtatzënë Demi Moore, Whoopi Goldberg, duke u larë në qumësht, Jack Nicholson, duke luajtur golf me një fustan, Michelle Obama, Natalia Vodianova, Meryl Streep. Ju nuk mund t'i rendisni të gjitha.

Sara Moon

Emri i vërtetë - Mariel Hadang. E lindur në Paris 1941, gjatë regjimit të Vichy, familja e saj u shpërngul në Angli. Marielle filloi si modele, duke pozuar për publikime të ndryshme, më pas provoi veten në anën tjetër të objektivit dhe mori një shije.

Vërehet puna e saj e ndjeshme me modelet, pasi Sarah e dinte nga afër profesionin e tyre. Punimet e saj janë veçanërisht sensuale; Sarah shquhet për talentin e saj për të përcjellë me ndjeshmëri të veçantë feminitetin e modeleve të saj.

Në vitet '70, Sarah lë sferën e modelingut dhe i drejtohet fotografisë së artit bardh e zi. Në vitin 1979 ai realizoi një film eksperimental. Më pas ajo punoi si kameramane në xhirimet e filmit "Lulu", i cili do të marrë çmimin e Festivalit të Filmit të Venecias në vitin 1987.

Sally Man

Një tjetër fotografe femër. Lindur në Lexington, Virxhinia. Ajo praktikisht nuk u largua kurrë nga vendet e saj të lindjes. Që nga vitet '70, në parim, ajo ka funksionuar vetëm në jug të Shteteve të Bashkuara.

Ai xhiron vetëm në verë, në të gjitha stinët e tjera është i angazhuar në zhvillimin e fotografive. Zhanret e preferuara: portret, peizazh, natyra e qetë, fotografi arkitektonike. Skema e preferuar e ngjyrave: bardh e zi. Sally u bë e famshme për fotografitë e saj të anëtarëve të familjes së saj - burrit dhe fëmijëve të saj.

Gjëja kryesore që e dallon punën e saj është thjeshtësia e temave dhe interesi për jetën e përditshme. Sally dhe bashkëshorti i saj i përkasin brezit të hipive, i cili është bërë stili i tyre nënshkrim i jetës: jetë larg qytetit, një kopsht perimesh, pavarësi nga konventat shoqërore.

Sebastian Salgado

Realist magjik nga fotografia. Ai i nxjerr të gjitha imazhet e tij të mrekullueshme nga realiteti. Thonë se bukuria është në syrin e shikuesit.

Pra, Sebastiani është në gjendje ta dallojë atë në anomali, fatkeqësi dhe fatkeqësi mjedisore.

Wim Wenders, regjisori i shquar gjerman i Valës së Re, kaloi një çerek shekulli duke hulumtuar veprën e Salgado, duke rezultuar në filmin Kripa e tokës, i cili fitoi një çmim special në Festivalin e Filmit në Kanë.

Ouiji (Arthur Fellig)

Konsiderohet si një klasik i zhanrit të krimit në fotografi. Gjatë periudhës së punës së tij aktive, asnjë incident i vetëm urban - nga një luftë në një vrasje - nuk u injorua nga Ouiji.

Ai ishte përpara konkurrentëve të tij dhe ndonjëherë vazhdonte me skenën e krimit edhe më herët se policia. Krahas temave kriminale, ai u specializua në reportazhe për përditshmërinë e lagjeve të varfëra të metropolit.

Fotografitë e tij formuan bazën për noirin Naked City të Jules Dassin dhe Ouija është paraqitur gjithashtu në Watchmen të Zach Snyder. Dhe gjithashtu regjisori i famshëm Stanley Kubrick në rininë e tij mësoi prej tij artin e fotografisë. Shikoni filmat e hershëm gjenialë, ata janë padyshim të ndikuar nga estetika Ouija.

Irwin Penn

Mjeshtër në zhanrin e portretit. Mund të vini re se ai ka një sërë teknikash të preferuara: nga të shtënat e modeleve në cep të dhomës deri te përdorimi i një sfondi të fortë të bardhë ose gri.

Irwin pëlqente gjithashtu të fotografonte përfaqësues të punëtorëve të ndryshëm të profesionit me uniformat e tyre dhe me mjete gati. Vëllai i regjisorit të “New Hollywood” Arthur Penn, i njohur për “Bonnie and Clyde”.

Diana Arbus

Emri i dhënë në lindje është Diana Nemerova. Familja e saj emigroi nga Rusia Sovjetike në vitin 1923 dhe u vendos në një lagje në Nju Jork.

Diana dallohej nga një mall për shkeljen e normave të pranuara përgjithësisht dhe për kryerjen e veprimeve ekstravagante. Në moshën 13-vjeçare, kundër vullnetit të prindërve, ajo u martua me Alan Arbus, një aktor aspirant dhe mori mbiemrin e tij. Pas një kohe, Alan u largua nga skena dhe mori fotografinë, duke përfshirë gruan e tij në këtë rast. Ata hapën një studio fotografike dhe ndanë përgjegjësitë. Dallimet krijuese çuan në një përçarje në vitet '60. Pasi mbrojti parimet e saj krijuese, Diana u bë një fotografe kulti.

Si artiste, ajo u dallua për interesin e saj për të çuditshmet, xhuxhët, transvestitë dhe mendjelehtë. Dhe gjithashtu për nudo. Më shumë për personalitetin e Dianës mund të mësoni duke parë filmin “Fur”, ku ajo u luajt në mënyrë perfekte nga Nicole Kidman.

Evgeny Khaldey

Një fotograf shumë i rëndësishëm në listën tonë. Falë tij kapen ngjarjet kryesore të gjysmës së parë të shekullit të 20-të. Në adoleshencë ai zgjodhi rrugën e fotoreporterit.

Në moshën 22-vjeçare, ai është punonjës i TASS Photo Chronicle. Ai bëri raporte për Stakhanov, kapi ndërtimin e Dneproges. Ai punoi si korrespondent lufte gjatë gjithë Luftës së Madhe Patriotike. Pasi kishte ecur nga Murmansk në Berlin me aparatin e tij besnik Leica, ai bëri një sërë fotografish, falë të cilave mund të imagjinojmë të paktën pak nga jeta e përditshme luftarake sot.

Konferenca e Potsdamit, ngritja e flamurit të kuq mbi Reichstag, akti i dorëzimit të Gjermanisë naziste dhe ngjarje të tjera të rëndësishme ranë në syrin e tij. Në vitin 1995, dy vjet para vdekjes së tij, Yevgeny Khaldey mori titullin Kalorës i Urdhrit të Arteve dhe Letërsisë.

Mark Ribou

Master i zhanrit të raportimit. Fotografia e tij e parë e famshme, e shtypur në Life - "Piktori në Kullën Eifel". I njohur si gjeni i fotografisë, Ribu shquhej për personalitetin e tij modest.

Ai u përpoq të qëndronte i padukshëm si për ata që fotografoheshin, ashtu edhe për admiruesit e tij.

Fotografia më e famshme e një vajze hipi duke u shtrirë një lule ushtarëve që qëndrojnë me automatikë gati. Ai ka gjithashtu një seri fotografish nga përditshmëria e BRSS në vitet '60 dhe shumë gjëra të tjera interesante.

Richard Kern

Dhe pak më shumë rock and roll, aq më tepër që kjo është tema kryesore e kësaj fotografie, së bashku me dhunën dhe seksin. Ai konsiderohet si një nga fotografët më të rëndësishëm për nëntokën e Nju Jorkut.

Kapur shumë muzikantë të famshëm, mund të thuhet - jashtëzakonisht të famshëm. Midis tyre është përbindëshi absolut dhe muzikanti punk shkelës GG Allin. Kern bashkëpunon edhe me revista për meshkuj, ku furnizon veprat e tij erotike.

Por qasja e tij është larg nga ajo me shkëlqim e pranuar përgjithësisht. Në kohën e lirë nga fotografia bën foto klipe. Bandat me të cilat Kern ka bashkëpunuar përfshijnë Sonic Youth dhe Marilyn Manson.

Thomas Morkes

Dëshiron qetësi, heshtje dhe ndoshta dezertim? Atëherë ky është një nga kandidatët më të përshtatshëm. Tomas Morkes nga Republika Çeke është një fotograf peizazhi që ka zgjedhur si temë sharmin e natyrës së vjeshtës. Këto foto kanë gjithçka: romancë, trishtim, triumfin e vyshkjes.

Një nga efektet e fotografive të Thomas është dëshira për të dalë nga zhurma e qytetit në një xhungël të tillë dhe për të reflektuar mbi të Përjetshmen.

Yuri Artyukhin

Konsiderohet si fotografi më i mirë i jetës së egër. Ai është studiues në Laboratorin e Ornitologjisë në Institutin e Gjeografisë së Paqësorit të Akademisë së Shkencave Ruse. Yuri është i apasionuar pas zogjve.

Ishte për fotografitë e zogjve që ai mori (dhe më shumë se një herë) çmime të ndryshme jo vetëm në Rusi, por në botë.

Helmut Njuton

Po për zhanrin nudo? Një zhanër i shkëlqyer, shumë delikat dhe delikat, që ka mjeshtrat e vet.

Helmuti u bë i famshëm në të gjithë botën për veprat e tij. Motoja e tij e pashprehur ishte shprehja "Sex sells", që do të thotë "seksi ndihmon për të shitur".

Laureat i konkurseve më prestigjioze, përfshirë çmimet - "Urdhri francez i Arteve dhe Letërsisë".

Ron Galella

Duke mbuluar fusha të ndryshme të fotografisë, nuk mund të mos thuhet për pionierin e një të tillë të dyshimtë dhe në të njëjtën kohë të rëndësishme për të kuptuar botën moderne të zhanrit si paparacët.

Ju ndoshta e dini se kjo frazë vjen nga filmi La Dolce Vita i Federico Fellini-t. Ron Garella është një nga ata fotografë që nuk do të kërkojë leje për të shkrepur, por, përkundrazi, do të kapë yjet kur ata nuk janë gati për të në përgjithësi.

Julia Roberts, Woody Allen, Al Pacino, Sophia Loren - kjo nuk është një listë e plotë e atyre që Ron kapi në mënyrë arbitrare. Një herë, Marlon Brando u zemërua aq shumë me Ronin, saqë ai i rrëzoi disa dhëmbë gjatë lëvizjes.

Guy Bourdain

Një nga fotografët më të rëndësishëm që nevojitet për një kuptim të saktë të botës së modës, origjinës dhe estetikës së saj. Ajo ndërthur erotizmin dhe surrealizmin në veprat e saj. Një nga fotografët më të kopjuar dhe më të imituar në botë. Erotike, surreale. Tani - një çerek shekulli pas vdekjes së tij - është gjithnjë e më e rëndësishme dhe moderne.

Fotot e para i publikoi në mesin e viteve 50. Fotoja ishte provokuese, për ta thënë më butë: një vajzë me një kapele elegante me koka viçash që përgjonte nga dritarja e një kasapi në sfond. Për 32 vitet e ardhshme, Bourdain kontribuoi rregullisht me fotografi argëtuese në revistën Vogue. Ajo që e dallonte nga shumë kolegë të tij ishte se Bourdinit iu dha liri e plotë krijuese.

Në vitet tona, ka vetëm një mënyrë për t'u pasuruar, për t'u bërë i famshëm dhe për të hyrë në histori si fotograf - duke bërë gjithçka përveç fotografisë. Njëqind vjet më parë, mund të ishe bërë një artist i madh fotografie lehtësisht, pasi kishte dy parakushte kryesore:

a. fotografia ishte një zanat kompleks, i mundimshëm dhe pak i njohur;

b. Dalëngadalë, u shfaqën dhe u prezantuan teknologjitë që bënë të mundur riprodhimin e fotografive në gazeta dhe (pak më vonë) në revista me ngjyra.

Kjo do të thotë, ka ardhur momenti i lavdishëm kur ju, pasi keni shtypur butonin e diafragmës, e keni kuptuar tashmë se kjo kornizë do të shihej nga miliona. Por këta miliona nuk e dinin ende se mund të bënin të njëjtën gjë, pasi nuk kishte kuti dixhitale sapuni, automatizim të plotë dhe deponi fotografish në internet. Epo, talenti, sigurisht. Ju nuk keni konkurrencë!

Ndoshta mesi i shekullit të kaluar duhet të njihet si epoka e artë e fotografisë. Megjithatë, shumë prej artistëve në listën tonë i përkasin epokave të tjera të largëta dhe moderne.

Helmut Newton, Gjermani, 1920-2004

Pak më shumë se një fotograf i madh dhe i famshëm i modës me një kuptim shumë, shumë të pavarur të asaj që është erotika. Ai u kërkua ashpër nga pothuajse të gjitha revistat me shkëlqim, Vogue, Elle dhe Playboy në radhë të parë. Ai vdiq në moshën 84-vjeçare pasi u përplas me një mur betoni me shpejtësi të plotë.

Richard Avedon, SHBA, 1923-2004

Portreti i zotit bardhezi, interesant edhe sepse duke u thelluar në galeritë e tij, do të gjesh këdo. Fotografitë e këtij hebreu gjenial të Nju Jorkut kanë absolutisht gjithçka. Ata thonë se Richard bëri fotografinë e tij të parë në moshën nëntë vjeç, kur fëmija aksidentalisht e kapi Sergei Rachmaninov përmes lenteve.

Henri Cartier-Bresson, Francë, 1908-2004

Një fotorealist i shquar, një nga patriarkët e foto-esesë dhe në të njëjtën kohë - një njeri i padukshëm: ai kishte një talent filigran për të qenë në gjendje të mbetej i dukshëm për ata që fotografon. Në fillim ai studioi për artist, ku fitoi një mall për surrealizëm të lehtë, i cili më pas u nguli në mënyrë të prekshme në fotografitë e tij.

Sebastian Salgado, Brazil, 1944

Krijuesi i imazheve pothuajse fantastike të marra në fakt nga bota reale. Salgado ishte një fotoreporter që tërhiqej veçanërisht nga anomalitë, fatkeqësitë, varfëria dhe fatkeqësitë mjedisore – por edhe histori të tilla të tij janë magjepsëse me bukurinë. Në vitin 2014, regjisori Wim Wenders realizoi një film për të me titull "Kripa e Tokës" (çmimi special i Festivalit të Filmit në Kanë).

William Eugene Smith, SHBA, 1918-1978

Një fotoreporter, ndoshta i famshëm për gjithçka për të cilën një fotoreporter mund të bëhet i famshëm - nga fotografitë kanonike ushtarake deri te portrete ekspresive dhe prekëse të njerëzve të mëdhenj dhe të zakonshëm. Më poshtë, si shembull - kornizat e një sesioni me Charlie Chaplin për revistën Life.

Guy Bourdin, Francë, 1928-1991

Një nga fotografët më të kopjuar dhe më të imituar në botë. Erotike, surreale. Tani - një çerek shekulli pas vdekjes së tij - është gjithnjë e më e rëndësishme dhe moderne.

Viji (Arthur Fellig), SHBA, 1899-1968

Një emigrant nga Evropa Lindore, tani - klasikja e madhe e fotografisë së rrugës dhe krimit. Një person arriti të vinte në çdo incident në Nju Jork - qoftë një zjarr, një vrasje apo një përleshje banale - më shpejt se paparacët e tjerë dhe, shpesh, policia. Megjithatë, përveç të gjitha llojeve të emergjencave, fotografitë e tij tregojnë pothuajse të gjitha aspektet e jetës në lagjet më të varfra të metropolit. Bazuar në foton e tij, u filmua filmi noir Naked City (1945), Stanley Kubrick studioi nga xhirimet e tij dhe vetë Ouiji përmendet në fillim të filmit komik Watchmen (2009).

Alexander Rodchenko, BRSS, 1891-1956

Pionieri i dizajnit dhe reklamimit sovjetik, Rodchenko, për të gjitha këto, është një pionier i konstruktivizmit. I përjashtuar nga Unioni i Artistëve për shmangie nga idealet dhe stili i realizmit socialist, por, për fat të mirë, nuk erdhi në kampe - ai vdiq një vdekje natyrale në agimin e "shkrirjes" së Hrushovit.

Irwin Penn, SHBA, 1917-2009

Mjeshtër i zhanrit të portretit dhe modës. Ai është i famshëm për të gjithë bollëkun e pjesëve të tij të nënshkrimit - për shembull, për të qëlluar njerëz në cep të dhomës ose në të gjitha llojet e sfondeve gri, asketike. Ai është i famshëm për frazën e tij tërheqëse: "Gjuajtja e një torte mund të jetë gjithashtu një art".

Anton Corbein, Holandë, 1955

Fotografi më i shquar i rock-ut në botë, ngjitja e të cilit filloi me fotografi dhe videoklipe ikonike për Depeche Mode dhe U2. Shkrimi i tij i dorës është lehtësisht i dallueshëm - defokus i fortë dhe zhurmë atmosferike. Corbain ka drejtuar gjithashtu disa filma: Control (biografia e frontmanit të Joy Division), American (me George Clooney) dhe Njeriu më i rrezikshëm (bazuar në romanin e Le Carré). Nëse kërkoni në google fotot e famshme të Nirvana, Metallica apo Tom Waits, shanset janë që fotot e Corbijn të jenë të parat që do të shfaqen.

Stephen Meisel, SHBA, 1954

Një nga fotografët më të suksesshëm të modës në botë, emri i të cilit u bë veçanërisht i popullarizuar në vitin 1992 pas publikimit të librit fotografik të Madonna-s "Sex". Konsiderohet si zbuluese e shumë superyjeve të pasarelave si Naomi Campbell, Linda Evangelista apo Amber Valletta.

Diana Arbus, SHBA, 1923-1971

Emri i saj i vërtetë është Diana Nemerova, dhe e gjeti vendin e saj në fotografi duke punuar me natyrën më jotërheqëse - frikacakë, xhuxhë, transvestitë, imbecilë... Në rastin më të mirë, me nudistët. Në vitin 2006, u publikua filmi biografik Fur, ku luajti Nicole Kidman në rolin e Dianës.

David LaChapelle, SHBA, 1963

Mjeshtri i fotografisë pop ("pop" në kuptimin e mirë të fjalës) LaChapelle, në veçanti, shkrepi klipe për Britney Spears, Jennifer Lopez dhe Christina Aguilera, kështu që do ta kuptoni stilin e tij jo vetëm nga fotografitë.

Marc Ribout, Francë, (1923-2016)

Autori i të paktën një duzinë "printime të epokës": duhet të keni parë një milion herë se si një vajzë hipi sjell një margaritë në tytën e një pushke. Ribu ka udhëtuar në të gjithë botën dhe është më i nderuar për portofolet e tij nga xhirimet në Kinë dhe Vietnam, megjithëse mund të gjeni edhe skena të tij nga jeta e Bashkimit Sovjetik. Vdiq në moshën 93-vjeçare.

Elliott Erwitt, Francë, 1928

Një francez me rrënjë ruse, i famshëm për pamjen e tij ironike dhe absurde të botës sonë të trazuar, e cila është shumë e lëvizshme në fotografitë e tij të palëvizshme. Jo shumë kohë më parë, ai gjithashtu filloi të ekspozonte në galeri me emrin André S. Solidor, i cili shkurtohet si "gomar".

Patrick Demarchelier, Francë / SHBA, 1943

Ende një klasik i gjallë i fotografisë së modës, i cili e ka pasuruar këtë zhanër me një sofistikim veçanërisht kompleks. Dhe në të njëjtën kohë, ai uli shkallën transcendentale të mbipërmasave magjepsëse, që ishte normë përpara tij.

Annie Leibovitz, SHBA, 1949

Një mjeshtër i komploteve përrallore me një ngarkesë shumë të fuqishme zgjuarsie, e kuptueshme edhe për njerëzit e thjeshtë që janë larg hiperglamurit. Jo çuditërisht, lezbike Annie filloi si fotografe e stafit për revistën Rolling Stone.

Çfarë e bën të famshëm një fotograf? Dekada në profesion, përvojë e fituar apo e paçmuar? Jo, vetëm fotografitë e tij e bëjnë të famshëm një fotograf. Lista e fotografëve të famshëm në botë përbëhet nga njerëz me personalitet të ndritshëm, vëmendje ndaj detajeve dhe profesionalizëm më të lartë. Në fund të fundit, nuk mjafton vetëm të jesh në vendin e duhur në kohën e duhur, duhet gjithashtu të jesh në gjendje të shfaqësh saktë atë që po ndodh. Të jesh një fotograf i mirë nuk është e lehtë, e lëre më një fotograf profesionist. Ne duam t'ju prezantojmë me disa nga klasikët më të mëdhenj të fotografisë dhe shembuj të punës së tyre.

Ansel Adams

"Ajo që një fotograf është në gjendje të shohë dhe çfarë mund të thotë për atë që sheh, ka një rëndësi pakrahasueshme më të madhe se cilësia e pajisjeve teknike ..."(Ansel Adams)

Ansel Adams (Ansel Easton Adams 20 shkurt 1902 - 22 prill 1984) është një fotograf amerikan më i njohur për fotografitë e tij bardh e zi të Perëndimit Amerikan. Ansel Adams, nga njëra anë, ishte i talentuar me një dhunti delikate artistike, nga ana tjetër, ai zotëronte rrjedhshëm teknikën e fotografisë. Fotografitë e tij janë plot fuqi thuajse epike. Ato ndërthurin tiparet e simbolizmit dhe realizmit magjik, duke frymëzuar përshtypjen e "ditëve të para të Krijimit". Gjatë jetës së tij, ai ka krijuar mbi 40,000 fotografi dhe ka marrë pjesë në më shumë se 500 ekspozita në mbarë botën.

Jusuf Karsh

"Nëse, duke parë portretet e mia, mësoni diçka më domethënëse për njerëzit e përshkruar në to, nëse ato ju ndihmojnë të zgjidhni ndjenjat tuaja për dikë, puna e të cilit ka lënë gjurmë në trurin tuaj - nëse shikoni një fotografi dhe thoni: " Po, është ai" dhe në të njëjtën kohë mësoni diçka të re për personin - do të thotë se ky është një portret vërtet i suksesshëm "( Yusuf Karsh)

Jusuf Karsh(Yousuf Karsh, 23 dhjetor 1908 - 13 korrik 2002) - Fotograf kanadez me origjinë armene, një nga mjeshtrit e fotografisë së portreteve. Gjatë jetës së tij, ai bëri portrete të 12 presidentëve të SHBA-së, 4 Papës, të gjithë kryeministrave britanikë, liderëve sovjetikë - Hrushovit, Brezhnjevit, Gorbaçovit, si dhe Albert Einstein, Ernest Hemingway, Pablo Picasso, Bernard Shaw dhe Eleanor Roosevelt.

Robert Capa

"Një fotografi është një dokument, duke parë të cilën me sy dhe zemër fillon të ndjejë se jo gjithçka është e sigurt në botë" ( Robert Capa)

Robert Capa (emri i vërtetë Endre Ernö Friedman, 22 tetor 1913, Budapest - 25 maj 1954, Tonkin, Indokinë) është një fotoreporter me origjinë hebreje, i lindur në Hungari. Robert Capa nuk kishte ndërmend të bëhej fotograf; rrethanat e jetës e shtynë atë drejt kësaj. Ishte vetëm guximi, aventurizmi dhe një talent i jashtëzakonshëm vizual që e bënë atë një nga reporterët më të famshëm të luftës të shekullit të njëzetë.

Henri Cartier-Bresson

«... duke përdorur fotografinë, ju mund të rregulloni pafundësinë në një moment në kohë... "(Henri-Cartier Bresson)

Henri Cartier-Bresson (2 gusht 1908 - 3 gusht 2004) është një nga fotografët kryesorë të shekullit të 20-të. Babai i fotoreporterise. Një nga themeluesit e agjencisë fotografike Magnum Photos. Lindi në Francë. Ai ishte i dhënë pas pikturës. Ai i kushtoi shumë rëndësi rolit të kohës dhe “momentit vendimtar” në fotografi.

Dorothea Lange

Dorothea Lange (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26 maj 1895 - 11 tetor 1965) - Fotograf dhe fotoreporter amerikan / Fotografitë e saj, të gjalla, goditëse në zemër me sinqeritetin e tyre, hapjen e dhimbjes dhe mungesës së shpresës, janë një dëshmi e heshtur e asaj që qindra mijëra amerikanë të zakonshëm, të pastrehë , dhe mjetet elementare të jetesës duhej të duronin dhe çdo shpresë.

Kjo fotografi ka qenë fjalë për fjalë mishërimi i Depresionit të Madh ndër vite. Dorothea Lange e bëri fotografinë teksa vizitonte një kamp mbledhës perimesh në Kaliforni në shkurt 1936 për t'i treguar botës qëndrueshmërinë dhe qëndrueshmërinë e një kombi krenar në kohë të vështira.

Brassai

"Ka gjithmonë një shans - dhe secili prej nesh shpreson për të. Vetëm një fotograf i keq merr një shans në njëqind, ndërsa një i mirë merr gjithçka.”

“Çdo person krijues ka dy data të lindjes. Takimi i dytë - kur ai do të kuptojë se cila është thirrja e tij e vërtetë - është shumë më e rëndësishme se e para "

“Qëllimi i artit është të ngrejë njerëzit në një nivel që ata nuk mund ta kishin arritur në një mënyrë tjetër”.

“Ka shumë fotografi plot jetë, por të pakuptueshme dhe të harruara shpejt. Atyre u mungon forca - dhe kjo është gjëja më e rëndësishme."(Brassai)

Brassai (Gyula Halas, 9 shtator 1899 - 8 korrik 1984) është një fotograf, piktor dhe skulptor hungarez dhe francez. Në fotografitë e Brassay, ne shohim Parisin misterioz në dritën e llambave të rrugëve, shesheve dhe shtëpive, argjinaturave me mjegull, urave dhe grilave pothuajse përrallore prej hekuri të punuar. Një nga teknikat e tij të preferuara u pasqyrua në një seri fotografish të realizuara nën fenerët e makinave të rralla në atë kohë.

Brian Duffy

“Kam parë çdo fotografi të realizuar që nga viti 1972 më parë. Asgjë e re. Pas pak kuptova që fotoja kishte vdekur…” Brian Duffy

Brian Duffy (15 qershor 1933 - 31 maj 2010) është një fotograf Angian. Para aparatit të tij, në një kohë, qëndronin John Lennon, Paul McCartney, Sammy Davis Jr., Michael Caine, Sidney Poitier, David Bowie, Joanna Lumley dhe William Burroughs.

Jerry Welsman

“Unë besoj se aftësia e një personi për të përcjellë gjëra përtej të dukshmes është e madhe. Ky fenomen mund të vërehet në të gjitha zhanret e arteve figurative, pasi jemi në një kërkim të vazhdueshëm për mënyra të reja për të shpjeguar botën, e cila ndonjëherë hapet para nesh në momente mirëkuptimi që shkon përtej kufijve të përvojës sonë të zakonshme”.(Jerry Welsman)

Jerry Welsman (1934) - Teoricien amerikan i artit të fotografisë, mësues, një nga fotografët më interesantë të gjysmës së dytë të shekullit të njëzetë, një mjeshtër i kolazheve misterioze dhe interpretimeve vizuale. Kolazhet surreale të fotografit të talentuar pushtuan botën kur Photoshop nuk ishte ende në projekt. Sidoqoftë, edhe tani autori i veprave të pazakonta i qëndron besnik teknikës së tij dhe beson se mrekullitë po ndodhin në një dhomë të errët të errët.

Annie Liebovitz

“Kur them se dua të fotografoj dikë, do të thotë se dua ta njoh. Të gjithë ata që njoh, i fotografoj”( Anna-Lou "Annie" Leibovitz)

Anna-Lou "Annie" Leibovitz (Anna-Lou "Annie" Leibovitz; gjini. 2 tetor 1949, Waterbury, Connecticut) është një fotograf i famshëm amerikan. Specializohet në portretet e të famshëmve. Sot është më i popullarizuari në mesin e fotografeve femra. Puna e saj zbukuron kopertinat e revistave Vogue, Vanity Fair, New Yorker dhe Rolling Stone, ajo ka pozuar e zhveshur John Lennon dhe Betty Midler, Whoopi Goldberg dhe Demi Moore, Sting dhe Devine. Annie Leibovitz arriti të thyejë stereotipet e bukurisë në modë, të prezantojë fytyrat më të vjetra, rrudhat, celulitin e përditshëm dhe papërsosmërinë e formave në arenën e fotografive.

Jerry Gionis

"Merrni të paktën pesë minuta në ditë për të provuar të përmbushni të pamundurën - dhe së shpejti do të ndjeni ndryshimin" ( Jerry Gionis).

Jerry Gionis - Fotografi më i mirë i dasmave nga Australia është një mjeshtër i vërtetë i zhanrit të tij! Jo më kot ai konsiderohet si një nga mjeshtrit më të suksesshëm të këtij trendi në botë.

Colbert Gregory

Gregory Colbert (1960, Kanada) - një pauzë në botën tonë me ritme të shpejta. Ndaloni në arrati. Heshtje dhe koncentrim absolut. Bukuria është në heshtje dhe qetësi. Ndjenja e kënaqësisë nga ndjenja e përkatësisë me një krijesë të madhe të gjallë - planetin Tokë - këto janë emocionet që ngjallin veprën e tij. Për 13 vjet, ai bëri 33 (tridhjetë e tre) ekspedita në qoshet më të largëta dhe ekzotike të planetit tonë të gjerë dhe në të njëjtën kohë kaq të vogël: Indi, Burma, Sri Lanka, Egjipt, Dominika, Etiopi, Kenia, Tonga, Namibia. , Antarktidë. Ai i vuri vetes një detyrë - të pasqyronte në veprat e tij marrëdhënien e mahnitshme midis njeriut dhe natyrës, botës së kafshëve.

Në fakt, lista e fotografëve më të mëdhenj është mjaft e gjatë, për të përmendur vetëm disa.

Imazhi mund të flasë të gjitha gjuhët. Dhe gjuha e tyre kuptohet jo vetëm nga fotografët, por edhe nga dashamirët e fotografisë, thjesht shikues mirënjohës. Fotografia ka dëshmuar evolucionin e kamerave - nga kamera tradicionale me vrima në kamerën dixhitale moderne. Të gjitha ato janë përdorur për të marrë imazhe të shkëlqyera. Kur mendoni për disa nga fotografët më të famshëm të së shkuarës dhe të së tashmes, kupton se fotografia është art, jo thjesht ngrirja e momentit.

Kur William Henry Fox Talbot shpiku procesin fotografik negativ/pozitiv, ai ndoshta nuk e kishte idenë se sa popullore do të ishte shpikja e tij. Sot fotografia, pra dhe specializimi i fotografëve, ndahet në kategori të ndryshme që variojnë nga moda, kafshët e egra, ambientet e brendshme, portretet, udhëtimet, ushqimet e deri tek... Lista është e pafundme. Le të hedhim një vështrim në disa nga fotografët më të famshëm në kategoritë më të njohura të fotografisë. Do të shohim edhe shembuj të punës së tyre.

Moda

Irving Penn
Ky fotograf amerikan është i njohur për fotot e tij shik dhe elegante, veçanërisht nga epoka e pas Luftës së Dytë Botërore. Që nga viti 1938 ai ka bashkëpunuar me revistën Vogue dhe përdor në mënyrë aktive teknikën e sfondeve të bardha dhe gri. Është përdorimi i tij i kësaj teknike që e bën atë fotografin më të madh të ditës. Arti fotografik i Penn ishte gjithmonë një hap përpara kohës së tij. Një seri shkrepjesh nudo bënë shumë zhurmë.

Terence Donovan
Ky fotograf britanik ishte i njohur për fotografitë e tij që përshkruanin botën e modës në vitet '60. Etja e tij e palodhshme për aventura u reflektua në punën e tij dhe modelet kryen truke mjaft të guximshme për të marrë imazhe të bukura. Me rreth 3000 imazhe reklamuese, ky njeri ishte i rregullt në shtëpitë e qytetarëve më të pasur të Londrës dhe ishte një fotograf i famshëm i famshëm.

Richard Avedon
Ishte ai që u largua nga kuptimi tradicional i modeleve. Lindur në Nju Jork dhe themeloi studion e tij në 1946. Richard Avedon ka shfaqur modele në dritë natyrale, dhe shumë nga veprat e tij janë publikuar në faqet e revistave "Vogue" dhe "Life". Si fotograf ka marrë shumë çmime në kohën e tij dhe imazhet që ka krijuar janë njohur në mbarë botën.

Natyra dhe jeta e egër

Ansel Adams
Lindi në qytetin e San Franciskos. Ai dha një kontribut të madh në zhvillimin e fotografisë bardh e zi. Ai ishte i interesuar për çështjet që lidhen me natyrën. Ansel Adams është autor i disa muraleve epike fotografike. Mori tre bursa Guggenheim.

Frans Lanting
Franca ka lindur në Roterdam. Puna e tij mund të shihej në faqet e revistave të tilla si National Geographic, Life, Outdoor Photographer. Frans udhëtoi shumë dhe fotografitë e tij tregojnë qartë dashurinë e tij për florën dhe faunën e pyjeve tropikale.

Galen Rowell
Gjatë viteve, Galeni ka përcjellë marrëdhëniet midis njeriut dhe shkretëtirës. Fotografitë e tij përcillnin bukurinë magjepsëse dhe magnetike të këtyre vendeve të zjarrta si asgjë tjetër. Fitues i çmimit 1984. Bashkëpunoi me shumë botime të njohura të asaj kohe. Puna e Rowell u dallua nga thellësia dhe shtrirja e gjithçkaje të re në temën e shfaqur.

Fotogazetaria

Henri Cartier-Bresson ( Henri Cartier—Bresson)
Fotograf francez që ka ndikuar në zhvillimin e fotoreporterizmit për shumë vite. Mori vlerësim ndërkombëtar për mbulimin e tij të funeralit të Gandit në Indi në 1948. Ai udhëtoi shumë nëpër botë dhe besonte fort se arti i një fotoreporteri është të kapë momentin "e duhur". Disa e quajnë babain e fotografisë.

Eddie Adams
Fitues i çmimit Pulitzer dhe marrës i mbi 500 çmimeve. Fotografitë e tij që përshkruanin luftën e Vietnamit nga brenda tronditën të gjithë botën. Adams shkrepi edhe portrete të të famshmëve, politikanëve dhe udhëheqësve ushtarakë të kohës. Ai besonte se fotografi duhet të jetë në gjendje të manipulojë skenën në mënyrë që të pasqyrojë të vërtetën.

Felice Beato
“Fotograf i njohur i luftës”. Prirja e tij për udhëtime e ka lejuar atë të kapë një mori humoresh dhe momentesh të njerëzve në cepa të ndryshme të tokës. Vizitoi Indinë, Japoninë, Kinën. Ishte Felice ai që kapi kryengritjen indiane të 1857 dhe ngjarjet e Luftës së Dytë të Opiumit. Punimet e tij të fuqishme dhe të pavdekshme janë edhe sot burim frymëzimi për fotoreporterët.

Fotografi portreti

Ueno Hikoma
Lindur në Nagasaki. Portretet dhe fotografitë e peizazhit sollën famë. Ai filloi me studion e tij komerciale, ku fitoi përvojë të jashtëzakonshme në fotografinë e portreteve. Autor i portreteve të shumë njerëzve të famshëm dhe të famshëm të asaj kohe. Në 1891 ai bëri një portret të trashëgimtarit rus të fronit.

Philippe Halsman
Përkundër faktit se Halsman pësoi disa pengesa në jetën e tij personale herët, kjo nuk e pengoi atë të bëhej një piktor i mrekullueshëm i portreteve të kohës së tij. Fotografitë e tij ishin disi të ashpra dhe të errëta dhe ndryshonin dukshëm nga portretet e kohës. Portretet u botuan në shumë revista të kohës, përfshirë Vogue. Pasi takohet me artistin surrealist Salvador Dali, ai vendos të bëjë një portret surreal të Dalit, një kafkë dhe shtatë figura nudo. Tri orë u shpenzuan për zbatimin e punës së planifikuar. Ishte ai që zhvilloi filozofinë e shfaqjes së një personi në lëvizje, në një kërcim. Ai besonte se kjo ishte mënyra e vetme për të treguar një person "të vërtetë" nga brenda. Në kulmin e karrierës së tij, ai bëri portrete të të famshëmve si Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Winston Churchill, Judy Garland dhe Pablo Picasso.

Hiro Kikai ( Hiroh Kikai)
Portretet pikturë njëngjyrëshe të banorëve të zonës Asakusa (Tokio) i sollën famë këtij fotografit japonez. Në vitet e tij të hershme, ai ishte dëshmitar i shumë konfrontimeve dhe kaloi gjithë kohën e tij të lirë duke fotografuar vizitorët në Asakusa. Një perfeksionist nga natyra, ai mund të kalonte disa ditë duke kërkuar personin e duhur - subjektin e fotografisë.

Fotografi ajrore

Talbert Abrams
Fotot e para në këtë kategori janë bërë ndërsa shërbenin në Trupat e Marinës së Shteteve të Bashkuara gjatë Luftës së Dytë Botërore. Imazhet fotografike të skuadronit gjatë kryengritjes në Haiti ndihmuan për të vendosur për të vazhduar artin.

William Garnett ( Uilliam Garnett)
Lindur në Çikago në 1916 dhe filloi karrierën e tij si fotograf dhe dizajner grafik në 1938. Ndihmoi ushtrinë amerikane në prodhimin e filmave stërvitor për ushtrinë amerikane. Në vitin 1949, ai kishte marrë tashmë avionin e tij dhe kaloi në fotografimin ajror.

Fotografi nënujore

Dustin Humphrey
Surfer dhe entuziast i fotografisë me studion e tij fotografike në Bali. Hobi i sërfit e ndihmuan atë të bënte fotografi thjesht të mrekullueshme për të cilat ai mori çmimin Sony World Photography Award në 2009. Është e mahnitshme se si ai arriti të mbledhë kaq shumë njerëz dhe të xhirojë të gjitha këto pa asnjë montim!

Ndonjëherë një foto mund të zëvendësojë 1000 fjalë. Fotografët e talentuar e dinë këtë dhe dinë se si të depërtojnë në zemrat tona përmes kësaj forme të mahnitshme arti. Arti i fotografisë na ka magjepsur prej shumë vitesh.

Sot ne kemi akses në teknologji që mund të bëjnë fotografi të bukura edhe nga fotografitë e zakonshme. Ne përdorim redaktues fotografish, blejmë kamerat dixhitale më të fundit dhe letër fotografike të lezetshme si kjo www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter për një komplotues. Ne marrim fotografi të mira në këtë letër mat dhe mund t'i printojmë në një komplot. Por për t'u bërë një fotograf vërtet i talentuar, ju duhet më shumë. Një listë e fotografëve më të njohur të të gjitha kohërave dhe fotografitë e tyre më të famshme.

12 FOTO

Jay Meisel është një fotograf i njohur bashkëkohor i cili është bërë i njohur për fotografitë e tij të thjeshta por origjinale. Pavarësisht se nuk përdor ndriçimin kompleks, ai arrin të kapë pamje të gjalla dhe të mrekullueshme.

2. Mur dhe litar i kuq - Jay Meisel.

Brian Duffy ishte një fotograf i njohur britanik i modës nga vitet '60 dhe '70. Në një kohë ai humbi interesin për fotografinë dhe dogji shumicën e veprave të tij, por më pas iu kthye dashuria për fotografinë.

Brassai është pseudonimi i Gyula Halas, një fotografe e famshme që u bë e famshme për fotografimin e njerëzve të zakonshëm. Të shtënat e tij janë shprehje e ndjenjave dhe emocioneve të pastra.

Annie Leibovitz është e specializuar në portrete. Fotografja u bë e famshme për bashkëpunimin e saj me Vanity Fair dhe revistën Rolling Stone. Fotografia e saj mahnitëse e të famshmëve e bën atë fotografen më të kërkuar në botë të të famshmëve.

Jerry Welsmann është i famshëm për kolazhet e tij. Në punën e Xherrit nuk ka asnjë gram photoshop. E gjithë kjo është rezultat i zotit të dhomës së errët.

Robert Capa njihet për fotografitë e tij të luftës. Ai ka marrë pjesë në pesë luftëra: Luftën Civile Spanjolle, Luftën e Dytë Sino-Japoneze, Luftën e Dytë Botërore, Luftën Arabo-Izraelite dhe Luftën e Parë të Vietnamit.