nga greqishtja. pantaoia - imagjinatë; lat. dhe ital. fantazi, ajo. Fantazi, frëngjisht. fantazie, eng. i zbukuruar, i çuditshëm, i çuditshëm, fantazi
1) Zhanri i muzikës instrumentale (herë pas here vokale), tiparet individuale të së cilës shprehen në devijime nga normat e ndërtimit të zakonshme për kohën e tyre, më rrallë në një mbushje të pazakontë figurative të traditave. kompozitat. skema. Idetë për F. ishin të ndryshme në historianë të ndryshëm të muzikës. epokë, megjithatë në çdo kohë kufijtë e zhanrit mbetën të paqartë: në shekujt 16-17. F. bashkohet me richercar, toccata, në katin e 2-të. shekulli i 18-të - me një sonatë, në shek. - me një poezi etj. F. shoqërohet gjithmonë me gjini dhe forma të përhapura në një kohë të caktuar. Në të njëjtën kohë, produkti i quajtur F. është një kombinim i pazakontë "termash" (strukturorë, kuptimplotë) të zakonshëm për një epokë të caktuar. Shkalla e shpërndarjes dhe lirisë së zhanrit të Filozofisë varen nga përpunimi i muzave. forma në këtë epokë: periudha të një stili të rregulluar, në një mënyrë ose në një tjetër stil të rreptë (XVI - fillimi i shekujve 17, arti barok i gjysmës së parë të shekullit të 18-të), të shënuara nga "lulëzimi i harlisur" i F.; përkundrazi, lirimi i formave të vendosura "të ngurta" (romantizmi) dhe veçanërisht shfaqja e formave të reja (shek. 20), shoqërohen me ulje të numrit të F. dhe rritje të organizimit strukturor të tyre. Evolucioni i zhanrit të Filozofisë është i pandashëm nga zhvillimi i instrumentalizmit në tërësi: periodizimi i historisë së Filozofisë përkon me periodizimin e përgjithshëm të Evropës Perëndimore. muzat. padi. F. është një nga zhanret më të vjetra të instrumentimit. muzikë, por ndryshe nga shumica e instrumenteve të hershme. zhanre që janë zhvilluar në lidhje me poezinë. të folurit dhe kërcimit. lëvizjet (canzona, suite), F. bazohet në muzikën e duhur. modele. Shfaqja e F. daton që në fillim. shekulli i 16-të Një nga origjinat e tij ishte improvizimi. B. ch. F. e hershme është menduar për instrumente të këputura: të shumta. F. për lahutë dhe vihuela u krijuan në Itali (F. da Milano, 1547), Spanjë (L. Milano, 1535; M. de Fuenlana, 1554), Gjermani (S. Kargel), Francë (A. Rippe), Angli. (T. Morley). F. për klavier dhe organ ishin shumë më pak të zakonshme (F. në "Organ Tablature" nga H. Cotter, "Fantasia allegre" nga A. Gabrieli). Ata zakonisht dallohen nga kundërpikë, shpesh duke imituar vazhdimisht. prezantimi; këto F. janë aq afër capriccio, toccate, tiento, canzone saqë nuk është gjithmonë e mundur të përcaktohet pse shfaqja është emërtuar pikërisht F. (për shembull, F. e cituar më poshtë i ngjan një makine të pasur). Emri në këtë rast shpjegohet me zakonin e referimit të F.-së si një richerkar i improvizuar ose i ndërtuar lirisht (kështu quheshin edhe rregullimet e moteteve vokale, të ndryshme në frymën instrumentale).
F. da Milano. Fantazi për lahutën.
Në shekullin e 16-të. Shpesh edhe F., në të cilën trajtimi i lirë i zërave (i lidhur, veçanërisht, me veçoritë e drejtimit të zërit në instrumente të këputura) çon, në fakt, në një strukturë akorde me një paraqitje si pasazh.
L. Milano. Fantazi për vihuela.
Në shekullin e 17-të. F. po bëhet shumë popullor në Angli. G. Purcell i drejtohet asaj (për shembull, "Fantazi për një tingull"); J. Bull, W. Bird, O. Gibbons dhe virgjinelistë të tjerë e afrojnë F. me traditën. anglisht formë - tokë (është tregues se varianti i emrit të saj - i zbukuruar - përkon me një nga emrat e F.). Lulëzimi i F. në shek. lidhur me org. muzikë. F. nga G. Frescobaldi është një shembull i improvizimit të zjarrtë, temperament; “Fantazia kromatike” e mjeshtrit të Amsterdamit J. Sweelink (bashkon tiparet e një fuge të thjeshtë dhe komplekse, variacione të pasura, polifonike) dëshmon për lindjen e një instrumentali monumental. stil; S. Scheidt punoi në të njëjtën traditë, to-ry i quajtur F. counterpoint. aranzhimet korale dhe variacionet korale. Puna e këtyre organistëve dhe arpsikordistëve përgatiti arritjet e mëdha të J.S. Bach. Në këtë kohë, qëndrimi ndaj F. u përcaktua si një vepër ngritëse, emocionuese ose dramatike. personazh me lirinë tipike të alternimit dhe zhvillimit apo ndryshimet çuditëse të muzave. imazhe; bëhet pothuajse e detyrueshme të improvizosh. një element që krijon përshtypjen e një shprehjeje të drejtpërdrejtë, mbizotërimin e një loje spontane të imagjinatës mbi një plan kompozicional të qëllimshëm. Në organet dhe veprat klaviere të Bach F. është më patetike dhe më romantike. zhanër. F. në Bach (si në D. Buxtehude dhe GF Telemann, i cili përdor parimin e da capo në F.) ose kombinohet në një cikël me një fugë, ku, si një tokatë ose një prelud, shërben për përgatitjen dhe hijen e pjesa tjetër (F. dhe një fugë për organin g-moll, BWV 542), ose përdoret si hyrje. pjesë në një suitë (për violinë dhe klavier në A-major, BWV 1025), partita (për klavier në a-minor, BWV 827), ose, më në fund, ekzistojnë si të tyret. manuf. (F. për organin G-dur BWV 572). Te Bach, ashpërsia e organizimit nuk bie ndesh me parimin e F-së së lirë. Për shembull, te "Fantazia Kromatike dhe Fuga" liria e shprehjes shprehet në një kombinim të guximshëm të veçorive të ndryshme të zhanrit - org. improvizimi. tekstura, përpunimi recitativ dhe figurativ i korales. Të gjitha seksionet mbahen së bashku nga logjika e lëvizjes së çelësave nga T në D, e ndjekur nga ndalimi në S dhe kthimi në T (d.m.th., parimi i formës së vjetër dypjesëshe shtrihet në F.). Një pamje e ngjashme është karakteristike për fantazitë e tjera të Bach; megjithëse shpesh janë të ngopura me imitime, harmonia është forca kryesore formuese në to. Ladogarmonik. korniza e formës mund të zbulohet përmes org gjigand. artikuj që mbështesin tonikët e çelësave kryesorë.
Një larmi e veçantë e F. e Bach janë disa aranzhime korale (për shembull, "Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott", BWV 651), parimet e zhvillimit në të cilat nuk shkelin traditat e zhanrit koral. Interpretimi jashtëzakonisht i lirë është karakteristik për fantazitë improvizuese, shpesh të pashoqëruara të F.E.Bach. Sipas thënieve të tij (në librin "Përvoja e mënyrës së saktë të luajtjes së klavierit", 1753-62), "fantazia quhet e lirë kur në të përfshihen më shumë tonalitete sesa në një pjesë të kompozuar ose të improvizuar në një metër të rreptë.. Fantazia e lirë përmban pjesë të ndryshme harmonike që mund të realizohen me akorde të thyera ose me lloj-lloj figuracionesh të ndryshme... Fantazia e lirë e përjetshme është e mrekullueshme për të shprehur emocionet."
Lirike konfuze. fantazitë e W.A. Mozart (clavier F. d-moll, K.-V. 397) dëshmojnë për romantikun. interpretimi i zhanrit. Në kushtet e reja ata po përmbushin funksionin e tyre të kahershëm. pjesët (por jo fugës, por sonatës: F. dhe sonata në c-moll, K.-V. 475, 457), rikrijojnë parimin e alternimit homofonik dhe polifonik. deklarata (org. F. f-moll, K.-V. 608; skema: А В А1 С A2 B1 A3, ku В - seksione fuga, С - variacione). I. Haydn e prezantoi F. në kuartet (op. 76 Nr. 6, pjesa 2). L. Beethoven konsolidoi bashkimin e sonatës dhe F. duke krijuar sonatën e famshme të 14-të, op. 27 No 2 - "Sonata quasi una Fantasia" dhe sonata e 13-të op. 27 Nr 1. Ai i prezantoi idenë e simfonisë F. zhvillimi, cilësitë virtuoze të mjeteve. koncert, monumentaliteti i oratoriumit: në F. për piano, kor dhe orkestër në c-moll op. 80 si një himn për art-wu-në tingëllonte (në C maxhor "noah center. Lëvizja, e shkruar në formën e variacioneve) tema, e cila u përdor më vonë si "temë gëzimi" në finalen e simfonisë së 9-të.
Romantikët, p.sh. F. Schubert (F. për php. Në 2 dhe 4 duar, F. për violinë dhe php. Op. 159), F. Mendelssohn (F. për php. Op. 28), F. Liszt (F.) etj. , e pasuroi F. me shumë cilësi tipike, duke thelluar veçoritë programore që u shfaqën në këtë gjini më parë (R. Schumann, F. për php. C-dur op. 17). Sidoqoftë, është domethënëse që karakteristika e "lirisë romantike" e formave të shekullit të 19-të është më pak e shqetësuar për F. Ajo përdor forma të zakonshme - sonata (A. N. Scriabin, F. për php. H-minor op. 28; S. Frank, org F. A-dur), cikli i sonatës (Schumann, F. për php. C-dur op. 17). Në përgjithësi, për shekullin e 19-të F. Karakteristikë, nga njëra anë, është shkrirja me forma të lira dhe të përziera (përfshirë edhe me poezi), nga ana tjetër - me rapsoditë. Mn. vepra që nuk mbajnë emrin e F., në fakt janë ato (S. Frank, "Prelude, korale dhe Fuga", "Prelude, Aria dhe Finale"). Rusia. kompozitorët e futin F. në sferën e wok-ut. (MI Glinka, "Nata e Venecias", "Rishikimi i natës") dhe simf. muzika: në punën e tyre është zhvilluar specifika. orc. një lloj zhanri - fantazi simfonike (S. V. Rachmaninov, "Shkëmbi", vep. 7; A. K. Glazunov, "Pylli", vep. 19, "Deti", vep. 28 etj.). Ata i japin F. atë rusisht të qartë. personazhi (M. P. Mussorgsky, "Nata në malin tullac", forma e prerjes, sipas autorit, "ruse dhe origjinale"), pastaj orientali i dashur (M. A. Balakirev, F. lindor "Islamey" për fp. ), pastaj fantastike (A. Dargomyzhsky, "Baba-Yaga" për orkestër) ngjyrosje; e pajisin atë me komplote të rëndësishme filozofike (PI Tchaikovsky, "The Tempest", F. për orkestër bazuar në dramën me të njëjtin emër të W. Shakespeare, op. 18; "Francesca da Rimini", F. për orkestrën në komplotin e kënga e parë e Ferrit nga Komedia Hyjnore e Dantes, op. 32).
Në shekullin e 20-të. F. si të pavarur. zhanri është i rrallë (M. Reger, "Choral F." për organo; O. Respighi, F. për piano me orkestër, 1907; J. F. Malipiero, "Fantazia e përditshme" për orkestër, 1951; O. Messiaen, F. për violinë dhe piano; M. Tedesco, F. për kitarë dhe piano me 6 tela; A. Copeland, F. për piano; A. Hovaness, F. nga suita për piano "Shalimar"; N I. Peiko, "Koncert F." për orkestrën franceze të bririt dhe dhomës etj.). Ndonjëherë tendenca neoklasike manifestohen te F. (F. Busoni, "Kundërpika F."; P. Hindemith, sonata për violë dhe piano - në F, lëvizja 1, në S., lëvizja e tretë; K. Karaev, sonata për violinë dhe piano, finale; J. Juzelyunas, koncert organesh, lëvizja e parë). Në një numër rastesh, kompozime të reja përdoren në fizikë. mjetet e shekullit të 20-të. - dodekafonia (A. Schoenberg, F. për violinë dhe piano; F. Fortner, F. me temën "BACH" për 2 piano, 9 instrumente solo dhe orkestër), sono-aleatorike. teknikat (S. M. Slonimsky, "Coloristic F." për php.).
Ne katin e 2. Shekulli 20 një nga tiparet e rëndësishme të zhanrit të filologjisë - krijimi i një forme individuale, improvizuese e drejtpërdrejtë (shpesh me një tendencë për zhvillimin përmes zhvillimit) - është karakteristikë e muzikës së çdo zhanri, dhe në këtë kuptim, shumë prej veprave më të reja (p.sh. sonatat e 4-të dhe të 5-të php. nga B.I. Tishchenko) bashkohen me F.
2) Ndihmë. përkufizim që tregon një liri të caktuar interpretimi decomp. zhanret: vals-F. (M.I. Glinka), impromptu-F., Polonaise-F. (F. Chopin, vep. 66.61), Sonata-F. (A. N. Scriabin, op. 19), uvertura-F. (PI Tchaikovsky, "Romeo dhe Zhuljeta"), F.-kuartet (B. Britten, "Kuartet Fantazi" për oboe dhe tela. Trio), recitativ-F. (S. Frank, sonatë për violinë dhe fp., Pjesa 3), F. burlesque (O. Messiaen) etj.
3) I përhapur në shekujt 19-20. zhanri i instr. ose ork. muzikë, bazuar në përdorimin e lirë të temave të huazuara nga kompozimet e tyre ose nga veprat e kompozitorëve të tjerë, si dhe nga folklori (ose të shkruara në karakterin e popullit). Në varësi të shkallës së krijimtarisë. ripërpunimi i F. . "mbi temat e farsës muzikore" Bull on the Roof "për violinë dhe orkestër nga Millau dhe të tjerë), ose është një montazh i thjeshtë "me tema dhe fragmente, i ngjashëm me një përzierje (F. mbi temat e operetat klasike, F. me tema të kompozitorëve të këngëve popullore etj.).
4) Fantazia krijuese (gjermanisht Phantazie, Fantasie) - aftësia e vetëdijes njerëzore për të përfaqësuar (të brendshme. Vizioni, dëgjimi) dukuritë e realitetit, shfaqja e të cilave përcaktohet historikisht nga shoqëritë. përvoja dhe aktivitetet e njerëzimit dhe krijimit mendor duke kombinuar dhe përpunuar këto ide (në të gjitha nivelet e psikikës, duke përfshirë fillimin racional dhe nënndërgjegjeshëm). imazhe. Miratuar në Sov. shkencë (psikologji, estetikë) të kuptuarit e natyrës krijuese. F. bazohet në qëndrimin marksist ndaj historikut. dhe shoqëritë. kushtëzimi i ndërgjegjes njerëzore dhe mbi teorinë e reflektimit të Leninit. Në shekullin e 20-të. ka pikëpamje të tjera për natyrën e krijuesit. F., to-thekër pasqyrohen në mësimet e Z. Freud, C.G. Jung dhe G. Marcuse.
Literatura: 1) Kuznetsov K.A., Portrete muzikore dhe historike, M., 1937; Mazel L., Fantazia në f minor Chopin. Përvoja e analizës, M., 1937, e njëjta, në librin e tij: Kërkime mbi Chopin, M., 1971; Berkov V.O., Fantazia kromatike e Y. Sweelink. Nga historia e harmonisë, M., 1972; Miksheeva G., Fantazitë simfonike të A. Dargomyzhsky, në librin: Nga historia e muzikës ruse dhe sovjetike, vëll. 3, M., 1978; Protopopov V.V., Ese nga historia e formave instrumentale të shekujve 16 - fillimi i 19-të, M., 1979.
Le të kthehemi tani te zhanret improvizuese të lidhura gjenetikisht me preludin. Më kryesorja midis tyre është fantazia. Gjithashtu duke i dhënë mundësinë për një monolog artistes-improvizatore, ajokundërshton preludin për nga përmasat dhe kushtet e dramës muzikore. Në ndryshim nga preludi skicues, i cili përmban qelizën parësore të improvizimit, fantazia i jep asaj një përhapje të gjerë, presupozon përballje të papritura të seksioneve të kundërta, qëllimisht të paplota, sikur "konjugim i ideve të largëta" (sipas Lomonosov). V
Në përputhje të plotë me emrin e saj simbolik, fantazia është e aftë të mishërojë procesin e kërkimit krijues në muzikën e pastër; ajo stimulon në mënyrë aktive anën heuristike të të menduarit muzikor. Është në fantazi që shpesh bëhen njohuri për të ardhmen, përvijohen parime, të cilat më pas vendosen në stilet e mëvonshme muzikore dhe zhanre të tjera. Pra, në fantazitë e hershme të fundit të shekullit të 16-të - fillimit të shekullit të 17-të. kristalizohen teknikat e polifonisë imituese. Në fantazitë e Schubert-it, përvijohet një lloj forme e shkrirë sonate-ciklike dhe, ajo që është veçanërisht e rëndësishme, formohet parimi i monotematizmit, i cili pati një rëndësi kaq themelore në zhvillimin e mëtejshëm të zhanreve sonata-simfonike.
Veprimtaria heuristike e formës muzikore, karakteristike e fantazisë, në veprat më të mira shfaqet në mënyrë harmonike, pa paradokse dhe shkelje të mprehta të logjikës kompozicionale. Për shembull, në fantazinë e Schubert
"Endacak" shquhet për teknikën e modulimit kompozicional nga lëvizja e parë në të dytën: momenti i kthesës në pjesën anësore të sonatës Allegro kthehet në një zhvillim intensiv, nga kulmi i të cilit rënia e zgjatur e vala dramatike të çon në Adagio të pikëlluar. Shembuj të tillë, që tregojnë se sa i rëndësishëm është për këtë zhanër kombinimi i lirisë improvizuese dhe arkitektonikës harmonike, konfirmojnë mendimin e thellë të V. Medushevsky, të shprehur prej tij për fenomenin e fantazisë. Studiuesi sheh një përgjegjësi të veçantë të autorit të një fantazie, të tunduar nga tundimi i lirisë së dukshme - "liri nga ..." në vend të "lirisë për ...". “Në krijimtarinë e gjenive, fuqia e imagjinatës... nuk është aspak një dashnore, por përkundrazi, një shërbëtore e përkushtuar dhe besnike”.
Epoka e romantizmit solli me vete një varietet të ri të zhanrit - fantazinë, të kompozuar mbi tema të huazuara. Ai gjithashtu ka rrënjë gjenetike të lidhura me preludin: le të kujtojmë preludet e organeve barok mbi temat korale. Zhvillimi i fantazisë "në tema" në shekullin e 19-të. u shoqërua me një gravitacion drejt artit popullor, si dhe me zgjimin e një interesi kureshtar për muzikën e së kaluarës (Fantazi dhe Fuga në "BACH" të Listit). Që në shekullin XX. të dy faktorët përforcohen, terreni pjellor për fantazi të këtij lloji mbetet dhe ato janë të përhapura në muzikën moderne. Sa i përket fantazisë në kuptimin origjinal, roli i saj në shekullin XX. Nuk është rastësi që po zvogëlohet: në kushtet e inovacionit që ka përfshirë të gjitha sferat e artit muzikor, muzika e pastër nuk ka më nevojë për një “laborator kërkimi krijues” të veçantë, që ishte fantazia për gati tre shekuj të historisë së saj.
Fantazia "mbi tema" është padyshim më e gjerë dhe demokratike: në krahasim me formën kryesore, e mbyllur në kuadrin e një thënieje lirike, ajo është shumë më objektive dhe shpesh i përket sferës së eposit. Prandaj, është e natyrshme që ajo t'i drejtohet një orkestre simfonike ("Kamarinskaya" nga Glinka) ose një kombinim i një solisti dhe një orkestre (Fantazi mbi temat popullore ruse për violinë dhe orkestrën e Rimsky-Korsakov).
Fantazi (në muzikë) Fantazi(nga greqishtja fantazma - imagjinatë), një pjesë muzikore instrumentale, në të cilën merr rëndësi një fillim improvizues, një zhvillim i lirë i mendimit muzikor. Në shekullin e 16-të. F. për instrumentet kitarë, lahutë dhe tastierë u krijuan si pjesë polifonike, afër më i pasur dhe tokate. Në shekullin e 17-të. F. u ndikua nga koncerti, simfonia, uvertura, sonata, rondo. Në shekujt 17 dhe 18. shpesh përdorej si hyrje në pjesë të tjera, për shembull në një fugë, dhe ndonjëherë në një sonatë (Fantazi dhe Sonata në c minor nga Mozart). Në shekullin e 19-të. F. i afrohet sonatës (2 sonata për piano "quasi una fantasia" nga Beethoven, duke përfshirë "Moonlight"). F. krijohet shpesh si versione të lira të formës së sonatës (F. për piano nga Schumann, Chopin), nganjëherë të ngjashme në strukturë me një poemë simfonike (F. për piano "Wanderer" nga Schubert). Në të njëjtën kohë, F. u përhap gjerësisht si një pjesë virtuoze e bazuar në zhvillimin (kryesisht të variacionit) temave nga operat, baletet (F. për pianon e Liszt-it mbi temat nga opera Don Zhuan i Mozartit etj.), meloditë e folklorit. këngë (Fantazi mbi tema Këngë popullore ruse "për violinë dhe orkestrën e Rimsky-Korsakov, etj.).
Enciklopedia e Madhe Sovjetike. - M .: Enciklopedia Sovjetike. 1969-1978 .
Shihni se çfarë është "Fantazi (në muzikë)" në fjalorë të tjerë:
Një formë muzikore që devijon në ndërtimin e saj nga format e vendosura muzikore të rondos dhe sonatës. Forma e F. është e lirë dhe varet nga dëshirat e kompozitorit. Megjithatë, ndërtimi i F. duhet të ketë një konsistencë të caktuar. Edhe pse……
Përmbajtja 1 Emri 2 Emrat 3 Kuptimi i përgjithshëm 4 Në psikologji ... Wikipedia
- (Greqisht fantazi). 1) aftësia për të imagjinuar, krijuar imazhe të reja të pavarura, të realizuara tek artisti. punon me bojë, gur, të folur ose tinguj. 2) ëndërr, trillim. 3) Në muzikë: një përbërje në të cilën autori nuk i bindet ... ... Fjalori i fjalëve të huaja të gjuhës ruse
Ky term ka kuptime të tjera, shih Fantazi (shqarim). Anglisht fantazi. Poster i filmit vizatimor Fantasia Lloji i filmit vizatimor ... Wikipedia
- “Arensky. Fantazi për piano dhe orkestër mbi temat e epikave të Ryabinin. "Uvertura e fantazisë nga Francesca da Rimini". Këta emra përmbajnë të njëjtën fjalë fantazi. Çfarë do të thotë kjo? Në fakt, çfarë do të thotë, të gjithë jeni të mrekullueshëm ... ... Fjalori i muzikës
1918 1919 1920 1921 1922 Shih gjithashtu: Dru ... Wikipedia
- (gjermanisht symphonische Fantasie, frëngjisht fantasie symphonique, anglisht simfonike fantasia) gjini simf. pjesë programore me një pjesë (shih muzika e programit), orc. një lloj fantazie. Mund të konsiderohet gjithashtu si një lloj zhanri ... ... Enciklopedi muzikore
Që nga kohët e lashta ist. materiali u pasqyrua në krevat marinari. këngë (shih Këngët historike). Lindja. tema u zhvillua në kuadër të kf. shekulli. kishe. muzikë (për shembull, stichera ruse e shekullit të 12-të, kushtuar princave Boris dhe Gleb). I lindur në shekullin e 17-të. në Evropë, opera dhe ... ... Enciklopedia Historike Sovjetike
Struktura e një kompozimi muzikor bazuar në proporcionalitetin e pjesëve dhe simetrinë. Në arkitektonikën muzikore u vendosën këto ph: propozim (shih), period (shih), depo me dy dhe tre gjunjë (shih Gju). Të gjitha këto F. gjithashtu kanë ... ... Fjalori Enciklopedik i F.A. Brockhaus dhe I.A. Efron
Pyotr Ilyich (25 IV (7 V) 1840, një vendbanim në uzinën Kamsko Votkinsk në provincën Vyatka, tani qyteti i Votkinsk Udm. ASSR 25 X (6 XI) 1893, Petersburg) Rus. kompozitor, dirigjent, muzikant shoqëritë. aktivist. Gjinia. në familjen e inxhinierit të minierave Ilya Petrovich Ch. ... ... Enciklopedi muzikore
libra
- Si jetojnë të vdekurit, vetë do. Romani "Si jetojnë të vdekurit" është një kryevepër e njohur përgjithësisht e Vetes. Lily Bloom, 65 vjeç, një grua e pamatur me një gjuhë të mprehtë që ka jetuar në Amerikë për gjysmën e jetës së saj, vdes në Londër. Ajo…
- Si jetojnë të vdekurit, do të vetë. Romani "Si jetojnë të vdekurit" është një kryevepër e njohur përgjithësisht e Vetes. Lily Bloom, 65 vjeç, një grua e pamatur me një gjuhë të mprehtë që ka jetuar në Amerikë për gjysmën e jetës së saj, vdes në Londër. Ajo…
Skicë historike
Termi është vërejtur për herë të parë në dorëshkrimet gjermane të muzikës klaviere (datuar rreth vitit 1520); në botime të shtypura për herë të parë - në koleksionin vihuel "Mësues" të kompozitorit spanjoll Luis de Milan (1536). Në Rilindjen e vonë dhe Barokun e hershëm, fjala "fantazi" si përcaktim i një pjese muzikore të një forme të caktuar "të lirë" (d.m.th., jo kërcimi apo kënge) u bë e përhapur në koleksionet e botuara në Itali (për shembull, fantazia e Frescobaldi ) dhe në të gjithë Evropën perëndimore (për shembull, fantazitë e Morley).
Në epokën e lartë të barokut, fantazia shpesh quhej muzikë e një lloj karakteri "preludi", siç është Fantazia në (korale) "Komm heiliger Geist, Herre Gott"
Numri më i madh i veprave muzikore (kryesisht për piano), të përcaktuara nga kompozitorët si fantazi, u shfaqën në epokën e romantizmit, si fantazia "Endacak" e F. Schubert (D. 760), Fantasia-impromptu e F. Chopin. (op. 66 posthum ), dy fantazi - në A flat major "Desire" dhe në F mprehtë "Caps down", etyd op.76-1 në A flat major "Fantasia for the left hand" nga Charles Alcan, Fantasia op. .17 nga R. Schumann, "Vals-Fantazi" nga M.I. Glinka, "Fantazi e madhe me temën e Paganinit" (Grande fantaisie de bravoure sur La clochette) F. Liszt, "Në fshat. Kuazi fantazi "M.P. Mussorgsky, Fantazi "Islamey" nga M.A. Balakireva, Fantazi në tema nga Ryabinin A.S. Arensky, Sonata-Fantazi në g-moll nga A.N. Scriabin dhe shumë të tjerë. vepra të tjera simfonike nga P.I. Stuhia e Çajkovskit dhe Françeska da Rimini quhen fantazi; "Romeo dhe Zhuljeta" e tij ka një përcaktim të dyfishtë - "uverturë fantazi".
Art dhe fantazi
- Realiteti dhe fantazia në jetën e njeriut.
- Mishërimi i imagjinatës krijuese në veprat e artit (me shembullin e "Vals-Fantazi" nga M. Glinka).
Materiali muzikor:
- M. Glinka. "Vals-Fantazi". Fragment (dëgjim);
- M. Glinka. Romancë "Më kujtohet një moment i mrekullueshëm" (me kërkesë të mësuesit).
- G. Struve, vargje nga K. Ibryaev. Anije shkollore (të kënduarit);
- A. Rybnikov, poezi nga I. Kokhanovsky. "A më beson?" (duke kënduar).
Përshkrimi i aktiviteteve:
- Për të identifikuar mundësitë e ndikimit emocional të muzikës tek një person.
- Jini të vetëdijshëm për themelet intonacionale-figurative, zhanre të muzikës si formë arti.
- Eksploroni shumëllojshmërinë e mishërimeve të zhanreve të veprave muzikore.
Në jetën e njeriut ka, si të thuash, dy aeroplanë, dy rryma. Njëra është ngjarjet e jashtme. Për shembull, ne e dimë se në çfarë shtëpie jeton një person, si vishet, çfarë zakonesh ka etj.
Tjetra janë mendimet më të brendshme, ndjenjat e thella, kërkimet shpirtërore të një personi. Shpesh është në të që përqendrohet përmbajtja kryesore e jetës njerëzore. Në fund të fundit, Exupery tha: "Vetëm zemra është me shikim të mprehtë. Nuk mund të shohësh gjënë më të rëndësishme me sytë e tu”.
Sigurisht, vetëm duke parë një person, është e vështirë të njohësh prirjet, shijet, lidhjet e tij. Sidoqoftë, bota e tij e brendshme shpesh manifestohet nga jashtë: në një vështrim, buzëqeshje, intonacione zanore.
Themi: “ky person është shpirtërisht i pasur” kur fjalët dhe veprimet e tij na bindin për ekzistencën e një bote të brendshme të veçantë që ngjyros manifestimet e jashtme me sinqeritet dhe thellësi. Në të njëjtën mënyrë, ne vërejmë zbrazëtinë dhe varfërimin shpirtëror të dikujt kur shohim se një person jeton ekskluzivisht me interesa materiale, praktike.
Veprat muzikore janë në një farë mënyre të ngjashme me njerëzit. Ata gjithashtu mund të kenë thellësinë dhe karakterin e tyre: herë të vështira, ndonjëherë joserioze. Prandaj, njerëz të ndryshëm duan muzikë të ndryshme: disa dëgjojnë Mozart dhe Brahms, të tjerët kënaqen me këngë të thjeshta. Në fund të fundit, muzika mund të jetë e ndryshme.
Dëgjoni, për shembull, muzikën e M. Glinka.
Në “Vals-Fantazi” kombinohen me mjeshtëri dy parime, të shprehura në titullin e veprës.
Nga njëra anë, është një vals - një vallëzim i qetë, rrotullues me një ritëm me tre rrahje. Dihet që valset mund të jenë të ndryshme - të gëzuara dhe solemne, të trishtuara dhe të dridhura.
Nga ana tjetër, në këtë vepër, Glinka mishëron një rrotullim të butë, fluturues që e çon imagjinatën tonë në një botë të bukur fantazie.
Mikhail Ivanovich Glinka takoi një vajzë simpatike, një nxënëse e Institutit Smolny, Ekaterina Kern, vajza e legjendares Anna Kern, së cilës i kushtohet poezia e A. Pushkin "Më kujtohet një moment i mrekullueshëm". Glinka u tërhoq seriozisht prej saj.
Dëgjimi: M. Glinka. Romancë "Më kujtohet një moment i mrekullueshëm" (me kërkesë të mësuesit).
Ai i kushtoi një romancë Katerinës, të shkruar në poezitë e Pushkinit kushtuar nënës së saj, dhe në të njëjtën kohë filloi të punojë në pianon "Waltz-Fantasy" - një lloj poezie vals të frymëzuar nga imazhi i Yekaterina Ermolaevna, sikur ta vizatonte atë. në një mjedis topi.
Dashuria e Glinka ishte e ndërsjellë, por romanca shpejt përfundoi: të dy nuk ishin të lirë, përveç kësaj, Ekaterina Ermolaevna shpejt u largua, me këshillën e mjekëve, në Kaukaz. Në 1842 Kern u kthye në Petersburg, por takimi i saj me Glinka nuk kishte më të njëjtin kuptim për të. Së shpejti, përmes një miku të përbashkët, ai ia ktheu letrat e saj dhe më pas shkoi jashtë vendit pa keqardhje.
Periudha e shkurtër e lidhjes me E. Kern karakterizohet nga ngritja e veprimtarisë krijuese të Glinkës. "Vals-Fantazi" është një nga majat e kësaj periudhe, një perlë e vërtetë e klasikëve muzikorë rusë.
Muzika e "Wals-Fantasy" pasqyroi të gjithë poezinë e kësaj ndjenje, e cila i solli Glinkës shumë përvoja të gëzueshme dhe të hidhura.
Në Waltz-Fantasy, Glinka i kthehet zhanrit të muzikës së kërcimit që ishte më popullor në atë kohë. Megjithatë, nga një pjesë e vogël e qëllimit të aplikuar, kompozitori bën një poemë simfonike të zgjeruar që ka përthithur gamën më të pasur të ndjenjave njerëzore. Kjo vepër e Glinka ishte fara nga e cila do të rritet lirika ruse dhe muzika simfonike psikologjike në të ardhmen.
Përshtypja e parë nga njohja me "Waltz-Fantasy" është një ndjenjë e sharmit, sofistikimit dhe butësisë së mahnitshme. Tema kryesore e valsit është e mbushur me një humor të zhytur në mendime dhe të trishtuar. Motivet që përcjellin nuanca të tjera të ndjesisë alternojnë me të - herë elegjiake-trishtuese, herë dramatike-axhituara, herë magjepsëse të hijshme.
Është kaq e mrekullueshme të nënvlerësohesh
Duke mos tërhequr harkun
Ose lyejeni me furçë, duke rënë në gjumë,
Vetëm një gjeni mund ta bëjë këtë
Dhe vals në retë
Meloditë magjike ngrihen ...
N. Gubin
Dëgjimi: M. Glinka. "Vals-Fantazi".
Arti zgjon imagjinatën, ngjall imazhe të vendeve të largëta, në të cilat, ndoshta, një person nuk është kurrë i destinuar t'i vizitojë, flet për ngjarje dhe heronj me të cilët nuk do të takohet kurrë, jep një përvojë që ai vetë nuk do ta kishte fituar kurrë. Arti lind një ëndërr dhe një ëndërr është gjithmonë më e pasur se realiteti. Këtë e dinin poetët e të gjitha kohërave, të cilët e pajisën fantazinë me krahë magjikë që e çojnë një person në mbretërinë e mrekullive të paparë.
Realiteti dhe fantazia - këto dy botë bashkëjetojnë vazhdimisht, duke lindur jo vetëm poetë dhe muzikantë, por edhe njerëz të profesioneve të tjera romantike - pilotë, gjeologë, udhëtarë.
Një ditë me shi, në melankolinë çnjerëzore,
Duke mos duruar vështirësitë, nën kërcitjen e spirancave,
Ne hipim në anije - dhe zhvillohet një takim
Pafundësia e ëndrrave me kufirin e deteve.
Këto vargje janë nga poezia “Not” e poetit francez C. Baudelaire.
Kushtojini vëmendje: "takimi i pafundësisë së ëndrrave me kufirin e deteve" tregon horizonte të tilla të meta njerëzore, në krahasim me të cilat edhe detet - këto simbole të përjetshme të hapësirës së pakufishme - duken ekstreme, të ngushta dhe të ngushta.
Çfarë është fantazia?
Pse ndonjëherë quhet realiteti më i lartë, shpirti i gjithçkaje që ekziston?
Kjo ndoshta për faktin se pa imagjinatë është e pamundur të krijosh asgjë: nga gjëja më e thjeshtë në një vepër arti.
Shumë poetë, artistë dhe kompozitorë - njerëz që jetojnë në botën e fantazive të tyre - u habitën që nuk kuptonin asgjë në realitetin e përditshëm. Në të njëjtën kohë, ata tronditën të gjithë me njohuritë e tyre për njeriun, skutat më të fshehta të shpirtit të tij.
"Unë jam 85 për qind muzikant, unë jam vetëm 15 për qind një person," tha Sergei Rachmaninov, dhe në këto fjalë mund të dëgjohet gjithë obsesioni i imagjinueshëm për artin që një artist i madh është i aftë.
Në fund të fundit, jeta e çdo artisti rrjedh në një gërshetim kompleks të realitetit dhe imagjinatës krijuese, një ndërthurje që krijon një botë krejtësisht të re, të veçantë të veprave të tij. Dhe, çuditërisht, këto vepra na mësojnë të kuptojmë më thellë saktësisht jetën e jetuar.
Pyetje dhe detyra:
- Kujtoni veprat e llojeve të ndryshme të artit të njohura për ju, ku realiteti dhe fantazia kombinohen në të njëjtën kohë.
- Pse në poezinë “Noti” të S. Baudelaire-it poeti e krahason “pafundësinë e ëndrrave” me “kufirin e deteve” në favor të ëndrrave?
- Mendoni se për çfarë "vështirësish", "melankolie" dhe "moti të keq" foli Baudelaire në poezinë e tij.
- Pse mendoni se M. Glinka e mishëroi fantazinë në zhanrin e valsit? Ndoshta ishte më mirë të përdorej një zhanër tjetër për këtë (për shembull, marshimi)?
- Mendoni se Simfonia nr. 3 nga I. Brahms i përket llojit të muzikës që zgjon fantazinë? Çfarë imazhesh ngjall tek ju?
Prezantimi
Të përfshira:
1. Prezantim, ppsx;
2. Tingujt e muzikës:
Glinka. Vals-fantazi, mp3;
Glinka. Më kujtohet një moment i mrekullueshëm (në spanjisht nga N. Kopylov), mp3;
3. Artikull shoqërues, dokx.