Në njëfarë mënyre vura re se elementët e shfaqjes në koncertet klasike i kanë vënë dhëmbët dhe kanë një ndikim negativ në art, duke diskredituar përbërësin e tij integral filozofik.
Mendimin e kundërt ndan edhe Jonas Kaufman, i cili beson se pjesa vizuale (dhe vetë pamja e interpretuesit) ndonjëherë bëhet një faktor edhe më domethënës për atë pjesë të publikut që është në fillim të rrugës dhe ende nuk e ka gjetur. pika referimi në klasikët.
Redaktorët e faqes vendosën t'u paraqesin lexuesve dhjetë muzikantë që kanë një pamje të ndritshme dhe janë në gjendje të udhëheqin. Muzika akademike nuk është vetëm intelektuale, por edhe mallkuar tërheqëse.
Charlie SIEM, violinist
Charles Maximilian Siem, djali i një miliarderi norvegjez, mund ta kishte kaluar rininë e tij duke pirë kokteje në një jaht, i rrethuar nga modele ruse dhe duke dëgjuar me ngurrim këshillat e një babai sipërmarrës që investoi në biznesin e naftës dhe transportit detar në fund të viteve '70. Sipas biografisë zyrtare të Charlie-t, tronditja kryesore e fëmijërisë së tij ishte Koncerti për Violinë i Beethoven-it i realizuar nga Yehudi Menuhin. Në moshën pesë vjeçare, një violinë me tetë nota u shfaq në duart e djalit. Pasi u bë student në Kolegjin Mbretëror të Muzikës në Londër, ai tashmë kishte Eton dhe Kembrixh pas tij. Mentorët e tij ishin Itzhak Rashkovsky, një vendas nga Odessa, një muzikant me famë botërore dhe më pas një nga virtuozët më të shquar të violinës së kohës sonë - Shlomo Mintz.
Charlie luan një violinë Guarneri Del Gesu D'Egville të vitit 1735, e siguruar për më shumë se dhjetë milionë paund britanik. Dikur i përkiste Princit të Prusisë. I riu performon në sallat më prestigjioze të botës (është interesante që ai arriti të japë një koncert me Orkestrën Filarmonike të Moskës nën drejtimin e Yuri Simonov) dhe në të njëjtën kohë, ai, pronari i një pamjeje aristokratike, bashkëpunon me sukses me drejtuesit e industrisë së modës - Christian Dior ëndërroi për kontrata me Charlie, Hugo Boss, Dunhill, Giorgio Armani. Fansat e tij janë Lady Gaga, Mariah Carey, Celine Dion, Katy Perry, si dhe dy kryeredaktorët e revistës Vogue në Shtetet e Bashkuara dhe Itali - Anna Wintour dhe Franca Sozzani.
Charlie është një mbështetës i vendosur i këndvështrimit se nuk ka kufij për muzikën klasike - ajo duhet të tingëllojë kudo dhe për audiencën më të larmishme, pavarësisht nga arsimi, profesioni, statusi shoqëror. Në një intervistë, Charlie i pëlqen të flasë për paraardhësin e tij të largët - violinistin dhe kompozitorin norvegjez Ole Bull, pjesëmarrjen e tij në ngjarjet e Revolucionit Francez dhe imazhin e një pislliku. “Ai ishte mishërimi i një heroi romantik”, thotë Charlie.
Video: YouTube/përdoruesi: Charlie Siem
Ku të dëgjoni:
Itali, Arezzo
Jonas KAUFMAN, këngëtar i operës
"Të jetosh në lavdi është një kënaqësi, por arrihet me punë të palodhur," thotë Jonas Kaufmann, një këngëtar që quhet tenori më i mirë i shekullit 21. "Duhet të jeni të përgatitur mendërisht për sukses."
Jonas mund të jetë ndryshe. Ai mund të mendojë me mend për tragjedinë e Faustit të Gëtes (sidomos pasi ai vetë u shfaq në skenë më shumë se një herë nën maskën e një kërkuesi të vjetër të së vërtetës), ose mund të flasë për marrëzitë e rinisë së tij të stuhishme. Fjala “seks simbol” e bën të buzëqeshë. “Fillimisht ishte shumë e vështirë për mua të pranoja faktin që të gjithë i kushtojnë kaq shumë pamjes sime, dukej se zëri nuk merrej fare nga askush. Sigurisht, Jonas po flirton. Pamja e tij macho tërheqëse (paraardhësit e Kaufmann vinin nga "zemra e gjelbër e Gjermanisë", Turingia, ku jetonin artizanët hebrenj që u larguan nga Italia), e plotësuar me një sens humori, një ekzistencë të lirë në prodhimet më ekstreme, një buzëqeshje të hapur dhe vullnet të mirë. , kontribuon në rimbushjen e radhëve të apologjetëve të artit operistik.
Jonas një herë tregoi një incident qesharak nga biografia e tij krijuese: atij iu ofrua të këndonte pjesën e Rinisë Naked në Moisiu dhe Aaron të Schoenberg. Siç ishte planifikuar, heroi supozohej të dilte në skenë krejtësisht i zhveshur. Këngëtari ngriti supet dhe u përgjigj se në libreto kishte ende katër virgjëresha të zhveshura. Nëse ata janë të përfshirë në produksion, ai do të nënshkruajë kontratën. Sigurisht, ky ishte fundi i negociatave.
Video: YouTube/përdoruesi: Jorge Echeverri
Ku të dëgjoni:
Gjermani, Mynih
Barbara Hannigan, këngëtare opere, dirigjente
Sharmi magjik i Hannigan mahnit regjisorët dhe dirigjentët më origjinalë. Duket se për të nuk ka asgjë të ndaluar në skenë. Puthjet e nxehta me partneret e Anna Netrebkos janë një shaka fëminore në krahasim me atë që është në dispozicion të kësaj demonesh kanadeze. Për më tepër, ajo shihet si një succubus dhe si mishërim i sakrificës. Në shkurt të këtij viti, si pjesë e abonimeve të Orkestrës Simfonike të Goteborgut, u hap një ekspozitë fotografike e Elmer de Haas, e cila prezantoi dy seri fotografish të Hannigan - "Siren" dhe "Përrallë e Ushtarit". Në njërën prej tyre këngëtarja ka veshur vetëm një këmishë transparente. Në produksionin e operës Lulu të Alban Berg në teatrin e Brukselit La Monnaie, Hannigan hyn në skenë me të brendshme (me regji nga Pole Krzysztof Warlikowski). Jo çdo solist është në gjendje të kapërcejë një prag të tillë psikologjik. Seksualiteti, madje edhe i pashëndetshëm, për Barbarën është një nga mjetet për të arritur thellësinë psikologjike të heroinave të saj.
Video: YouTube/përdoruesi: Rudiger Neumann
Ku të dëgjoni:
Itali, Milano
Teodor KURENTZIS, dirigjent
Numri i parë i revistës së artit Desillusionist ishte zbukuruar me një portret misterioz të një dirigjenti grek, i cili në atë kohë kultivonte art të lartë në tokën e Novosibirskut. Teksti i intervistës në disa përhapje u shoqërua me fotografi krejtësisht atipike për një muzikant klasik, në të cilat Currentzis shfaqej në formën e një engjëlli të rënë - me bust të zhveshur dhe krahë të zinj. Si i lodhur, por në të njëjtën kohë, vështrimi sensual i maestros magjepsi më shumë se një duzinë zemrash grash. Imazhi i tij skëterrë, duke ndërthurur dekadencën dhe iluminizmin hermitik, jo vetëm për botimet e specializuara, por edhe për hipsterët, si dhe për një audiencë që zakonisht pozicionohet si një segment luksi.
Në vitin 2011, Theodore mori drejtimin e Shtëpisë së Operas Perm. Rezultatet e drejtimit të tij kompetent artistik ilustrojnë çmimet vendase dhe evropiane - teatër dhe muzikë. Në nëntor, Don Giovanni i Mozartit do të dalë në CD, interpretuar nga orkestra simfonike e muzikës Aeterna dhe solistë nga vende të ndryshme. Publiku i ditur po pret që rekordi, si dy të mëparshmit - Le nozze di Figaro dhe Cosi fan tutte - do të jetë një tronditje e vërtetë. Përveç kësaj, fansat e Theodore në Moskë, të cilët ende po debatojnë për interpretimin e fundit të simfonisë "Tragjike" të Mahlerit, brenda një jave do të kenë mundësinë të shohin premierën e fundit të "La Traviata" në kinema.
Video: YouTube/përdoruesi: Perm Opera Balet Theatre
Ku të dëgjoni:
Austri Vjenë
Yuja WANG, pianiste
“Ajo duket se i ka të gjitha: tempin, fleksibilitetin, fuqinë e prekjes pianiste dhe hollësinë e interpretimit”. Kështu shkruan New York Times për pianistin. Vajza e brishtë, e cila krahasohet me një figurinë prej porcelani oriental, shfaq një temperament fantastik. Rrëmbimet e kritikave po derdhen mbi të si nga një kornukopi. Ajo vihet në një nivel me pianistët më të mëdhenj të shekullit të kaluar, ata vërejnë thellësinë e leximit dhe zotërimin e patëmetë të stileve. Në të njëjtën kohë, pianistja blogon dhe nuk i shmanget shkëlqimit - fotografitë e saj të plota u publikuan nga Vogue, Elle, Marie Claire. Wang do të performojë me Valery Gergiev, Gustavo Dudamel, Lionel Brengier. Në të njëjtën kohë, ajo është e pandryshuar në zgjedhjen e stilit të tualeteve, të cilat theksojnë në mënyrë të favorshme këmbët e saj perfekte.
Video: YouTube/përdoruesi: MusicLover26
Ku të dëgjoni:
Austri, Salzburg
Alondra de la PARRA, dirigjent
Një regjistrim i provës së de la Parrës me Orchester de Paris ka qenë në të gjithë Youtube. Komentet entuziaste janë të përziera me reagime agresive të muzikantëve akademikë. Duke drejtuar "Dance No. 2" nga kompozitori meksikan Arturo Marquez, de la Parra lëviz si në një pistë kërcimi. Konzolat e para nuk e tradhtojnë qëndrimin e tyre ndaj një mënyre të tillë pune me një muskul të vetëm të fytyrës.
Amerika Latine drejton vetë Instagramin, pranon fotosesionet e modës me rroba të markës (Luis Vuitton, Salvatore Ferragamo, Vanessa Arregui), fytyra e saj shfaqet në kopertinat e revistave me shkëlqim (In Style, Vanidades, Women's Health). Placido Domingo, i mahnitur nga vajzat e talentit muzikor dhe profesionalizmit, në një intervistë e quajtën atë "një dirigjente e shquar e kohës sonë".
Repertori i De la Parra përfshin një numër të madh veprash nga autorë të gjallë meksikanë. Ansamblet evropiane i ofrojnë asaj një alternativë - me Orkestrën Filarmonike të Londrës, Alondra bëri debutimin e saj me Simfoninë e Dytë të Mahlerit.
Video: YouTube/përdoruesi: tetë sezonet
Ku të dëgjoni:
Gjermani Berlin
Andreas OTTENSAMER, klarinetist
Sipas ECHO Klassik, Ottensamer fitoi titullin "Instrumentalisti i Vitit 2016". Shoqëruesi i gjatë, madhështor i klarinetës i Orkestrës Filarmonike të Berlinit është i pashëm si foto. Merr pjesë në shfaqjet e modës, luan mirë tenis. Biografia e tij krijuese plotëson të gjitha standardet më të larta të muzikantëve klasikë: ai filloi mësimet në moshë të re, provoi disa instrumente, por, duke ndjekur shembullin e babait të tij, zgjodhi klarinetën. Ai interpretoi me Orkestrën Rinore Gustav Mahler, Orkestrën e Operës së Vjenës dhe shumë ansamble të tjera, por ëndërroi të bëhej një nga Filarmonia e Berlinit.
Video: YouTube/përdoruesi: 클래식의숲(Pylli klasik)
Vasily PETRENKO, dirigjent
Drejtori artistik 40-vjeçar i Orkestrës Simfonike Mbretërore të Liverpoolit arriti në këtë majë, sepse një pjesë e ekipit redaktues të faqes gjen tek ai një ngjashmëri të jashtme me fituesin e Oskarit, Matthew McConaughey. Dirigjenti performon periodikisht në Moskë me Orkestrën Shtetërore Svetlanov, në të cilën kohët e fundit mori postin e dirigjentit kryesor të ftuar.
Disa vjet më parë, deklarata e Petrenkos për seksualitetin e grave në stendën e dirigjentit zemëroi komunitetin muzikor norvegjez. Mendimi i tij se një vajzë ngjall mendime të jashtme në orkestër, dhe një burrë, përkundrazi, vendos ekipin për një rrjedhë pune produktive, u mor nga shumë me armiqësi. Ne e lejojmë veten të mos pajtohemi me Vasily, pasi ai vetë është shumë tërheqës.
Video: YouTube/përdoruesi: Hibrow
Ku të dëgjoni:
Moska, Salla e Madhe e Konservatorit,
Philippe ZHARUSKI, këngëtar operistik
Javën e kaluar, kundërtenori francez, i preferuari i publikut, papritur për adhuruesit e arteve autentike interpretuese, mori pjesë në një koncert homazh për David Bowie (një nismë e festivalit më të madh muzikor Proms) dhe i shoqëruar nga një orkestër simfonike e drejtuar nga dirigjenti. Andre de Ridde, performoi këngën Always Crashing in the Same Car nga albumi Low në 1977. Një mjedis më i njohur për Jaroussky është muzika e epokës barok. Në fillim të qershorit, "Alcina" e Handel-it me regji të Katie Mitchell u publikua në DVD, ku Jaroussky këndoi pjesën e Ruggiero-s. Kritikët evropianë, së bashku me audiencën e festivalit në Aix-en-Provence, e duartrokitën dhe më pas diskutuan të emocionuar skenën në të cilën partnerja e Jaroussky, Patricia Petibon, e lidhi atë në shtrat.
Në mesin e korrikut, Zharussky fitoi çmimin prestigjioz ECHO Klassik si "Këngëtarja e Vitit".
Video: YouTube/përdoruesi: randgeschehen
Ku të dëgjoni:
Polonia, Wroclaw
David GARRETT, violinist
Një amerikane me origjinë gjermane, një bionde e qeshur nën dy metra e gjatë, një violiniste virtuoze dhe një mjeshtër e kryqëzimit. Tashmë në moshën 11-vjeçare, ai mori si shpërblim nga Presidenti i Gjermanisë violinën e parë Stradivarius. Ai ende ngjitet në skenë me një instrument të punuar nga mjeshtri i madh dhe do të festojë këtë vit 300-vjetorin e lindjes.
Garrett di të bëjë një spektakël nga një klasik, një shfaqje e plotë, e cila, natyrisht, prodhon një efekt të fuqishëm tek audienca. Megjithatë, profesionistët i bëjnë haraç teknikës së tij të rafinuar. Nuk është çudi që pranë emrit të tij herë pas here rrëshqet përkufizimi i "gjeniut". Violinisti më i shpejtë në botë luan "Fluturimi i Bumblebee" të Rimsky-Korsakov në 65 sekonda.
Garrett është seksi: ai preferon një xhaketë të zhveshur sesa një smoking. Pas disa akordesh, pjesa femërore e publikut është gati të presë një zemër nga gjoksi dhe t'ia paraqesë muzikantit si kujtim. Megjithë një sukses të tillë, artisti është jashtëzakonisht i kujdesshëm kur flet për jetën e tij personale, dhe në konferencat për shtyp ai është i heshtur dhe për këtë arsye edhe më misterioz dhe i dëshirueshëm për zonjat që e duan jo vetëm artin, por edhe udhërrëfyesit e tij.
Video: YouTube/përdoruesi: MusicNoteBlog
Ku të dëgjoni:
Moskë, pallati i Kremlinit
Tenori më i kërkuar në operën botërore, orari i të cilit është planifikuar ngushtë për pesë vitet e ardhshme, fitues i çmimit të kritikës italiane për vitin 2009 dhe i çmimeve Classica për vitin 2011 nga kompanitë diskografike. Një artist emri i të cilit në poster garanton një shtëpi të plotë për pothuajse çdo titull në teatrin më të mirë të operës evropiane dhe amerikane. Kësaj mund t'i shtojmë një paraqitje skenike të parezistueshme dhe praninë e karizmës famëkeqe... Një shembull për brezin e ri, një objekt zilie bardh e zi për rivalët e tjerë - e gjithë kjo është ai, Jonas Kaufman.
Suksesi i zhurmshëm e goditi atë jo shumë kohë më parë, në 2006, pas një debutimi super të suksesshëm në Metropolitan. Shumëve iu duk se tenori i pashëm doli nga askund, dhe disa ende e konsiderojnë atë thjesht një të dashur të fatit. Megjithatë, biografia e Kaufman është pikërisht rasti kur zhvillimi progresiv harmonik, një karrierë e ndërtuar me mençuri dhe pasioni i vërtetë i artistit për profesionin e tij kanë dhënë fryte. "Unë kurrë nuk kam qenë në gjendje të kuptoj pse opera nuk është shumë e njohur," thotë Kaufman. "Është shumë argëtuese!"
Uverturë
Dashuria e tij për operën dhe muzikën filloi që në moshë të re, megjithëse prindërit e tij gjermanolindorë që u vendosën në Mynih në fillim të viteve 1960 nuk ishin muzikantë. Babai i tij punonte si agjent sigurimesh, nëna e tij është mësuese profesionale, pas lindjes së fëmijës së dytë (motra e Jonas është pesë vjet më e madhe se ai), ajo iu përkushtua tërësisht familjes dhe rritjes së fëmijëve. Një kat më lart jetonte gjyshi, një admirues i pasionuar i Wagner-it, i cili shpesh zbriste në apartamentin e nipërve të tij dhe interpretonte operat e tij të preferuara në piano. "Ai e bëri këtë vetëm për kënaqësinë e tij," kujton Jonas, "ai vetë këndoi në tenor, këndoi pjesët femërore në falseto, por vuri aq shumë pasion në këtë performancë sa për ne fëmijët ishte shumë më emocionuese dhe në fund më edukative sesa dëgjoni diskun në pajisje të klasit të parë. Babai vendosi regjistrime të muzikës simfonike për fëmijët, midis tyre kishte simfonitë e Shostakovich dhe koncertet e Rachmaninoff, dhe nderimi i përgjithshëm për klasikët ishte aq i madh sa për një kohë të gjatë fëmijët nuk u lejuan të kthenin disqet në mënyrë që të mos i dëmtojnë pa dashje.
Në moshën pesë vjeç, djali u çua në një shfaqje opere, nuk ishte aspak një Madama Butterfly për fëmijë. Atë përshtypje të parë, aq të ndritshme sa një goditje, këngëtarit i pëlqen ende ta kujtojë.
Por pas kësaj shkolla e muzikës nuk pasoi, dhe vigjilje të pafundme për çelësat ose me hark (edhe pse që në moshën tetë vjeçare Jonas filloi të studionte piano). Prindërit e zgjuar e dërguan djalin e tyre në një gjimnaz të rreptë klasik, ku, përveç lëndëve të zakonshme, mësonin latinisht dhe greqishten e vjetër, madje nuk kishte as vajza deri në klasën e 8-të. Por nga ana tjetër, ishte një kor që drejtohej nga një mësuese e re entuziaste dhe të këndosh deri në klasën e maturës ishte një gëzim, një shpërblim. Edhe mutacioni i zakonshëm i lidhur me moshën kaloi pa probleme dhe në mënyrë të padukshme, pa ndërprerë orët mësimore për një ditë. Në të njëjtën kohë, u zhvilluan shfaqjet e para me pagesë - pjesëmarrja në festat e kishës dhe qytetit, në klasën e fundit, madje duke shërbyer si korist në Teatrin Prince Regent.
Yoni i gëzuar u rrit si një djalë i zakonshëm: ai luante futboll, luante pak shaka në mësime, ishte i interesuar për teknologjinë më të fundit dhe madje bashkoi një radio. Por në të njëjtën kohë, kishte edhe një abonim familjar për Operën bavareze, ku performuan këngëtarët dhe dirigjentët më të mirë të botës në vitet '80, dhe udhëtimet vjetore verore në vende të ndryshme historike dhe kulturore në Itali. Babai im ishte një dashnor i pasionuar italian, tashmë në moshë madhore ai vetë mësoi gjuhën italiane. Më vonë, në pyetjen e një gazetari: “Doni, zoti Kaufman, kur përgatiteni për rolin e Cavaradossi-t, të shkoni në Romë, të shikoni Castel Sant'Angelo, etj.? Jonas thjesht do të përgjigjet: "Pse të shkosh me qëllim, i kam parë të gjitha si fëmijë".
Megjithatë, në përfundim të shkollës, në këshillin familjar u vendos që burri të merrte një specialitet teknik të besueshëm. Dhe ai hyri në fakultetin matematikor të Universitetit të Mynihut. Ai zgjati dy semestra, por malli për të kënduar i mposhti. Ai nxitoi në të panjohurën, la universitetin dhe u bë student në Shkollën e Lartë të Muzikës në Mynih.
Allegro non troppo
Kaufman nuk i pëlqen të kujtojë mësuesit e tij të vokalit në konservator. Sipas tij, “ata besonin se tenorët gjermanë duhet të këndonin të gjithë si Peter Schreyer, pra me një tingull të lehtë e të lehtë. Zëri im ishte si Mickey Mouse. Po, dhe çfarë mund të mësoni vërtet në dy mësime prej 45 minutash në javë! Shkolla e lartë ka të bëjë me solfezhin, skermën dhe baletin.” Skermat dhe baleti, megjithatë, do t'i shërbejnë ende Kaufmanit në vend të mirë: Sigmundi i tij, Lohengrin dhe Faust, Don Carlos dhe Jose janë bindës jo vetëm nga ana vokale, por edhe nga ana plastike, duke përfshirë edhe me armë në duar.
Profesori i klasës së dhomës Helmut Deutsch kujton Kaufmanin si student, si një djalë të ri shumë joserioz, për të cilin gjithçka ishte e lehtë, por ai vetë nuk ishte shumë i fiksuar pas studimeve, ai gëzonte autoritet të veçantë midis kolegëve studentë për njohuritë e tij për të gjitha. muzika më e fundit pop dhe rock dhe aftësia për të rregulluar shpejt dhe është mirë çdo magnetofon ose luajtës. Sidoqoftë, Jonas u diplomua nga Shkolla e Lartë në 1994 me nderime në dy specialitete njëherësh - si këngëtar opere dhe dhome. Është Helmut Deutsch ai që do të bëhet partneri i tij i vazhdueshëm në programet dhe regjistrimet e dhomës në më shumë se dhjetë vjet.
Por në vendlindjen e tij, Mynihun e dashur, askush nuk kishte nevojë për një student të shkëlqyer të pashëm me një tenor të lehtë, por mjaft të parëndësishëm. Edhe për role episodike. Një kontratë e përhershme u gjet vetëm në Saarbrücken, në një teatër jo fort të klasit të parë në "perëndimin ekstrem" të Gjermanisë. Dy stinë, në gjuhën tonë, në “detë” apo bukur, në mënyrë europiane, në kompromise, role të imta, por shpesh, ndonjëherë çdo ditë. Fillimisht, inskenimi i gabuar i zërit u ndje. U bë gjithnjë e më e vështirë të këndosh, tashmë u shfaqën mendime për kthimin në shkencat e sakta. Kapja e fundit ishte shfaqja në rolin e një prej armigerëve në Parsifalin e Wagnerit, kur në provën e veshjes dirigjenti tha para të gjithëve: "Nuk mund të dëgjohet" - dhe nuk kishte fare zë, madje. dhemb të flasësh.
Një koleg, një bas i moshuar, i erdhi keq, i dha numrin e telefonit të një mësuesi-shpëtimtari që jetonte në Trier. Emri i tij - Michael Rhodes - pas Kaufman-it tani kujtohet me mirënjohje nga mijëra fansa të tij.
Grek nga lindja, baritoni Michael Rhodes këndoi për shumë vite në shtëpi të ndryshme operash në Shtetet e Bashkuara. Ai nuk bëri një karrierë të jashtëzakonshme, por ai ndihmoi shumë të gjenin zërin e tyre, të vërtetë. Në kohën e takimit me Jonas, Maestro Rhodes ishte mbi 70 vjeç, kështu që komunikimi me të u bë gjithashtu një shkollë e rrallë historike, që daton që nga traditat e fillimit të shekullit të njëzetë. Vetë Rhodes studioi me Giuseppe di Luca (1876-1950), një nga baritonët dhe mësuesit më të shquar të vokalit të shekullit të 20-të. Prej tij, Rodosi adoptoi teknikën e zgjerimit të laringut, duke lejuar që zëri të tingëllojë i lirë, pa tension. Një shembull i një këndimi të tillë mund të dëgjohet në regjistrimet e mbijetuara të di Luca, ndër të cilat ka edhe duete me Enrico Caruso. Dhe nëse marrim parasysh faktin që di Luca i këndoi pjesët kryesore për 22 sezone radhazi në Metropolitan, por edhe në koncertin e tij të lamtumirës në vitin 1947 (kur këngëtari ishte 73 vjeç) zëri i tij dukej plot, atëherë mund të arrijnë në përfundimin se kjo teknikë jo vetëm që i jep një teknikë të përsosur vokale, por edhe i zgjat jetën krijuese këngëtares.
Maestro Rhodes i shpjegoi të riut gjerman se liria dhe aftësia për të shpërndarë forcat janë sekretet kryesore të shkollës së vjetër italiane. "Kështu që pas shfaqjes të duket - ju mund të këndoni përsëri të gjithë operën!" Ai nxori timbrin e tij të vërtetë, të errët të baritonit mat, vendosi nota të ndritshme të sipërme, "të arta" për tenorët. Tashmë disa muaj pas fillimit të orëve, Rhodes i parashikoi me besim studentit: "Ti do të jesh Lohengrini im".
Në një moment, rezultoi se ishte e pamundur të kombinoheshin studimet në Trier me punën e përhershme në Saarbrücken dhe këngëtarja e re, e cila më në fund u ndje si profesioniste, vendosi të merrej me "notin e lirë". Nga teatri i tij i parë i përhershëm, në trupën e të cilit ai ruajti ndjenjat më miqësore, ai hoqi jo vetëm përvojën, por edhe mezosopranon kryesore Margaret Joswig, e cila shpejt u bë gruaja e tij. Festat e para të mëdha u shfaqën në Heidelberg (opereta e Z. Romberg Princi Studenti), Würzburg (Tamino në Flautin Magjik), Shtutgart (Almaviva në Berberi i Seviljes).
Accelerando
Vitet 1997-98 i sollën Kaufmanit veprat më të rëndësishme dhe një qasje thelbësisht të ndryshme ndaj ekzistencës në opera. Vërtet fatale ishte takimi i vitit 1997 me legjendarin Giorgio Strehler, i cili zgjodhi Jonasin nga qindra aplikantë për rolin e Ferrandos për një prodhim të ri të Così fan tutte. Puna me mjeshtrin e teatrit evropian, edhe pse e shkurtër në kohë dhe e pa sjellë në finale nga mjeshtri (Streler vdiq nga një atak në zemër një muaj para premierës), kujton Kaufman me kënaqësi të vazhdueshme përballë një gjeniu që arriti të jepte artistët e rinj një shtysë e fuqishme për përmirësim dramatik me provat e tij të plota rinore të zjarrit, për njohjen e së vërtetës së ekzistencës së aktorit në konventat e teatrit të operës. Performanca me një ekip këngëtarësh të rinj të talentuar (partneri i Kaufman ishte sopranoja gjeorgjiane Eteri Gvazava) u regjistrua nga televizioni italian dhe pati sukses në turneun në Japoni. Por nuk pati një rritje të popullaritetit, një bollëk ofertash nga teatrot e para evropiane për tenorin, i cili zotëron të gjithë shumën e cilësive të dëshiruara për një hero-dashnor të ri, nuk pasuan. Shumë gradualisht, ngadalë, pa u kujdesur për promovimin, reklamën, përgatiti festa të reja.
Opera e Shtutgartit, e cila u bë "teatri bazë" i Kaufmann-it në atë kohë, ishte bastioni i mendimit më të avancuar në teatrin muzikor: Hans Neuenfels, Ruth Berghaus, Johannes Schaaf, Peter Moussbach dhe Martin Kusche u vunë në skenë atje. Puna me Kushey në "Fidelio" në vitin 1998 (Jacquino), sipas kujtimeve të Kaufman, u bë përvoja e parë e fuqishme e ekzistencës në teatrin e regjisorit, ku çdo frymëmarrje, çdo intonacion i interpretuesit kushtëzohet si nga dramaturgjia muzikore ashtu edhe nga vullneti i regjisorit. Për rolin e Edrisit në “King Roger” të K. Szymanowskit, revista gjermane “Opernwelt” e quajti tenorin e ri “zbulimi i vitit”.
Paralelisht me shfaqjet në Shtutgart, Kaufmann shfaqet në La Scala (Jacquino, 1999), në Salzburg (Belmont in Abduction from the Seraglio), debuton në La Monnaie (Belmont) dhe Operën e Cyrihut (Tamino), në 2001 ai këndon për herën e parë në Çikago, pa rrezikuar, megjithatë, duke filluar menjëherë me rolin kryesor në Othello të Verdit dhe duke u kufizuar në rolin e Cassio-s (të njëjtën gjë do ta bëjë me debutimin e tij parizian në 2004). Në ato vite, sipas fjalëve të vetë Jonasit, ai as nuk e kishte ëndërruar pozicionin e tenorit të parë në skenat e Met ose Covent Garden: "Isha si hëna para tyre!"
Poco a poco
Që nga viti 2002, Jonas Kaufmann është solist me kohë të plotë i Operës së Cyrihut, në të njëjtën kohë, gjeografia dhe repertori i shfaqjeve të tij në qytetet e Gjermanisë dhe Austrisë po zgjerohet. Në versionet koncertale dhe gjysmë-skenike ai interpretoi Fidelio të Beethoven-it dhe Grabitësit e Verdit, pjesë tenor në simfoninë e 9-të, oratorio Christ on the Mount of Olives dhe Meshën Solemne të Beethoven-it, Krijimi i Haydn-it dhe Mass E-flat Major Schubert, Berlioz dhe Lisztqui Simfonia e Faustit; Ciklet e dhomës së Shubertit...
Në vitin 2002, takimi i parë u zhvillua me Antonio Pappano, nën drejtimin e të cilit në La Monnaie Jonas mori pjesë në një prodhim të rrallë të oratoriumit skenik të Berliozit The Damnation of Faust. Çuditërisht, performanca e shkëlqyer e Kaufmann-it në rolin më të vështirë të titullit, në partneritet me basin e mrekullueshëm Jose Van Damme (Mephistopheles), nuk mori një reagim të gjerë në shtyp. Sidoqoftë, shtypi nuk e kënaqi atëherë Kaufman me vëmendje të tepruar, por për fat të mirë, shumë nga veprat e tij të atyre viteve u kapën në audio dhe video.
Opera e Cyrihut, e drejtuar në ato vite nga Alexander Pereira, i dha Kaufmanit një repertor të larmishëm dhe mundësinë për t'u përmirësuar vokalisht dhe në skenë, duke ndërthurur repertorin lirik me atë të fortë dramatik. Lindor në "Nina" të Paisiello, ku Cecilia Bartoli luajti rolin e titullit, "Idomeneo" nga Mozart, Perandori Titus në "Mëshira e Titusit", Florestan në "Fidelio" të Beethoven, që më vonë u bë shenjë dalluese e këngëtarit, Duka në "Rigoletto" të Verdit, "Fierrabras" e F. Schubert-it të ringjallur nga harresa - çdo imazh, vokal dhe aktor, është plot mjeshtëri të pjekur, të denjë për të mbetur në historinë e operës. Prodhime kurioze, një ansambël i fuqishëm (përkrah Kaufman në skenë janë Laszlo Polgar, Vesselina Kazarova, Cecilia Bartoli, Michael Folle, Thomas Hampson, në podium janë Nikolaus Arnoncourt, Franz Welser-Möst, Nello Santi...)
Por si më parë, Kaufman mbetet "gjërësisht i njohur në rrethe të ngushta" të rregullt në teatrot gjermanisht. Asgjë nuk ndryshon as debutimi i tij në Covent Garden të Londrës në shtator 2004, kur ai zëvendësoi Roberto Alagna-n e papritur në pension në "The Swallow" të G. Puccini. Pikërisht atëherë u bë njohja me prima donna Angela Georgiou, e cila arriti të vlerësonte të dhënat e jashtëzakonshme dhe besueshmërinë e partnerit të të riut gjerman.
Një zë piena
"Ora ka goditur" në janar 2006. Siç thonë ende disa me keqdashje, e gjithë kjo është një rastësi: tenori kryesor i atëhershëm i Met, Rolando Villazon, ndërpreu shfaqjet për një kohë të gjatë për shkak të problemeve serioze me zërin e tij, Alfredi ishte i nevojshëm urgjentisht në La Traviata, Georgiou, kapriçioz. në zgjedhjen e partnerëve, kujtoi dhe sugjeroi Kaufman.
Duartrokitjet pas aktit të 3-të për Alfredin e ri ishin aq shurdhuese sa, siç kujton Jonas, thuajse i lëshuan këmbët, ai mendoi pa dashje: "A e bëra vërtet këtë?" Fragmente nga ajo performancë sot mund të gjenden në You Tube. Një ndjenjë e çuditshme: vokale të ndritshme, të luajtura me temperament. Por pse ishte Alfredi banal, dhe jo rolet e tij të thella, të pakënduara të mëparshme, që hodhën themelet për popullaritetin yjor të Kaufman? Në thelb një festë partnere, ku ka shumë muzikë të bukur, por asgjë thelbësore nuk mund të futet në imazh me forcën e vullnetit të autorit, sepse kjo opera flet për të, për Violetën. Por ndoshta është pikërisht ky efekt i një tronditjeje të papritur nga një shumë të freskëta performanca e një pjese në dukje të studiuar tërësisht dhe solli një sukses kaq të jashtëzakonshëm.
Ishte me "La Traviata" që filloi rritja e popullaritetit të yjeve të artistit. Të thuash se ai "u zgjua i famshëm" ndoshta do të ishte një shtrirje: popullariteti i operës është larg të qenit i famshëm për yjet e filmit dhe televizionit. Por duke filluar nga viti 2006, shtëpitë më të mira të operës filluan të gjuajnë për këngëtarin 36-vjeçar, larg të qenit i ri sipas standardeve të sotme, duke e tunduar me konkurrencë me kontrata joshëse.
Në të njëjtin 2006, ai këndon në Operën Shtetërore të Vjenës (Flauti Magjik), bën debutimin e tij si Jose në Covent Garden (Carmen me Anna Caterina Antonacci, është një sukses i jashtëzakonshëm, siç është CD-ja e lëshuar me performancën dhe rolin i Jose për shumë vite do të bëhet një tjetër jo vetëm ikonë, por edhe i dashur); në vitin 2007 ai këndon Alfred në Operën e Parisit dhe La Scala, publikon diskun e tij të parë solo Romantic Arias…
Vitin tjetër, 2008, i shtohet listës së "skenave të para" të pushtuara Berlini me La bohème dhe Lyric Opera në Çikago, ku Kaufman interpretoi me Natalie Dessay në Manon të Massenet.
Në Dhjetor 2008, u mbajt koncerti i tij i vetëm në Moskë deri më tani: Dmitry Hvorostovsky ftoi Jonas në programin e tij vjetor të koncerteve në Pallatin e Kongreseve të Kremlinit "Hvorostovsky dhe miqtë".
Në vitin 2009, Kaufman u njoh nga gustatorët në Operën e Vjenës si Cavaradossi në Tosca të Puccinit (debutimi i tij në këtë rol ikonik u zhvillua një vit më parë në Londër). Në të njëjtin 2009, ata u kthyen në vendlindjen e tyre Mynih, duke folur në mënyrë figurative, jo mbi një kalë të bardhë, por me një mjellmë të bardhë - "Lohengrin", i transmetuar drejtpërdrejt në ekranet e mëdha në Max-Josef Platz përpara Operës bavareze, mblodhi mijëra. të bashkatdhetarëve entuziastë, me lot në sy duke dëgjuar depërtuesit "Në tokën e Fernhamit". Madje, kalorësi romantik u njoh me një bluzë dhe atlete të imponuara nga regjisori.
Dhe, së fundi, hapja e sezonit në La Scala, 7 dhjetor 2009. Don Jose i ri në Carmen është një performancë e diskutueshme, por një triumf pa kushte për tenorin bavarez. Fillimi i vitit 2010 - një fitore ndaj parizienëve në fushën e tyre, "Werther" në Operan e Bastille, frëngjisht i përsosur i njohur nga kritikët, një bashkim i plotë me imazhin e J. W. Goethe dhe me stilin romantik të Massenet.
Për tutta anima
Dua të theksoj se sa herë që libreti bazohet në klasikët gjermanë, Kaufman tregon nderim të veçantë. Qoftë Don Carlos i Verdit në Londër apo së fundmi në Operën bavareze, ai kujton nuancat nga Shileri, i njëjti Werther ose, veçanërisht, Fausti, të cilat ngjallin pa ndryshim personazhet e Gëtes. Imazhi i Doktorit që shiti shpirtin prej shumë vitesh është i pandashëm me këngëtarin. Mund të kujtohet pjesëmarrja e tij në "Doktor Faust" të F. Busonit në rolin episodik të Studentit, si dhe "Dënimi i Faustit" i përmendur tashmë i Berliozit dhe Simfonia e Faustit të F. Liszt-it dhe ariet nga Mefistofeli i A. Boitos, të përfshira në. Apeli i tij i parë për Faustin e Ch. Gounod në 2005 në Cyrih mund të gjykohet vetëm nga një video incizim pune nga teatri i disponueshëm në Web. Por dy shfaqje shumë të ndryshme këtë sezon - në Met, e cila u transmetua drejtpërdrejt në kinematë anembanë botës, dhe një më modeste në Operën e Vjenës, japin një ide të punës së vazhdueshme mbi imazhin e pashtershëm të klasikëve botërorë. . Në të njëjtën kohë, vetë këngëtari pranon se për të mishërimi ideal i imazhit të Faustit është në poezinë e Goethe-s, dhe për transferimin e duhur të tij në skenën e operës, do të duhej vëllimi i tetralogjisë së Wagner-it.
Në përgjithësi, ai lexon shumë letërsi serioze, ndjek më të fundit në kinemanë elitare. Intervista e Jonas Kaufmann-it, jo vetëm në gjermanishten e tij amtare, por edhe në anglisht, italisht, frëngjisht, është pa ndryshim lexim magjepsës: artisti nuk ikën me fraza të përgjithshme, por flet për personazhet e tij dhe për teatrin muzikor në tërësi në mënyrë të ekuilibruar. dhe mënyrë të thellë.
Allargando
Është e pamundur të mos përmendet një aspekt tjetër i punës së tij - performanca e dhomës dhe pjesëmarrja në koncerte simfonike. Çdo vit ai nuk është shumë dembel për të bërë një program të ri nga familja e tij Lieder së bashku me një ish-profesor, dhe tani një mik dhe partner të ndjeshëm Helmut Deutsch. Intimiteti dhe sinqeriteti i deklaratës nuk e pengoi vjeshtën e vitit 2011 të mblidhte një sallë plot 4000 mijëshe Metropolitane në një mbrëmje të tillë dhome, e cila nuk ka qenë këtu për 17 vjet, që nga koncerti solo i Luciano Pavarotti. Një "dobësi" e veçantë e Kaufmann janë veprat e dhomës së Gustav Mahler. Me këtë autor mistik ndjen një farefisni të veçantë, të cilën e ka shprehur vazhdimisht. Shumica e romancave tashmë janë kënduar, “Kënga e dheut”. Kohët e fundit, veçanërisht për Jonas, drejtori i ri i Orkestrës së Birminghamit, banori i Rigës Andris Nelsons, gjeti një version të pa interpretuar të Këngëve të Mahlerit për Fëmijët e Vdekur me fjalët e F. Rückert me çelës tenor (një të tretën më të vogël se origjinali ). Depërtimi dhe futja në strukturën figurative të veprës nga Kaufman është mahnitëse, interpretimi i tij është në të njëjtin nivel me regjistrimin klasik të D. Fischer-Dieskau.
Orari i artistit është i ngjeshur deri në vitin 2017, të gjithë e duan dhe e joshin me oferta të ndryshme. Këngëtarja ankohet se kjo edhe disiplinon edhe pranga në të njëjtën kohë. “Provoni të pyesni një artist se çfarë bojrash do të përdorë dhe çfarë dëshiron të vizatojë në pesë vjet? Dhe ne duhet të nënshkruajmë kontrata kaq herët!” Të tjerë e qortojnë atë për të qenë "gjithëngrënës", për alternimin shumë të guximshëm të Sigmundit në "Valkyrie" me Rudolfin në "La Boheme" dhe Cavaradossi me Lohengrin. Por Jonas i përgjigjet kësaj se garancinë e shëndetit vokal dhe jetëgjatësisë e sheh në alternimin e stileve muzikore. Në këtë, ai është një shembull i mikut të tij të madh Placido Domingo, i cili këndoi një numër rekord të partive të ndryshme.
Totontenore e re, siç e quanin italianët ("tenori i gjithë këngëtarit"), konsiderohet nga disa si tepër gjermane në repertorin italian dhe shumë e italianizuar në operat e Wagnerit. Dhe për Faustin ose Wertherin, njohësit e stilit francez preferojnë më shumë dritë tradicionale dhe zëra të ndritshëm. Epo, mund të diskutohet për shijet vokale për një kohë të gjatë dhe pa dobi, perceptimi i një zëri të gjallë njerëzor është i ngjashëm me perceptimin e aromave, po aq individualisht.
Një gjë është e sigurt. Jonas Kaufman është një artist origjinal në operën moderne Olympus, i pajisur me një kompleks të rrallë të të gjitha dhuratave natyrore. Krahasimet e shpeshta me tenorin më të ndritur gjerman, Fritz Wunderlich, i cili vdiq para kohe në moshën 36-vjeçare, ose me "Princin e Operës" brilant Franco Corelli, i cili gjithashtu kishte jo vetëm një zë të errët mahnitës, por edhe një pamje hollivudiane, dhe edhe me Nikolai Gedda, i njëjti Domingo, etj. .d. duken të pabazuara. Pavarësisht se vetë Kaufman i percepton krahasimet me kolegë të mëdhenj të së kaluarës si një kompliment, me mirënjohje (që nuk ndodh gjithmonë tek këngëtarët!), ai është një fenomen më vete. Interpretimet e tij të aktrimit të personazheve ndonjëherë të stisur janë origjinale dhe bindëse, dhe vokali i tij në momentet më të mira mahnit me frazat e përsosura, pianon e mahnitshme, diksionin e patëmetë dhe formimin e përsosur të tingullit të harkut. Po, vetë timbri natyror, ndoshta, i duket dikujt se nuk ka një ngjyrosje unike të dallueshme, instrumentale. Por ky "instrument" është i krahasueshëm me violat ose violonçelet më të mira dhe pronari i tij është vërtet i frymëzuar.
Jonas Kaufman kujdeset për shëndetin e tij, praktikon rregullisht ushtrime yoga, auto-stërvitje. Atij i pëlqen të notojë, i pëlqen ecja dhe çiklizmi, veçanërisht në malet e tij të lindjes bavareze, në brigjet e liqenit Starnberg, ku tani është shtëpia e tij. Ai është shumë i sjellshëm me familjen, vajzën në rritje dhe dy djemtë. Ai shqetësohet se karriera operistike e gruas së tij i është sakrifikuar atij dhe fëmijëve të tij dhe gëzohet për shfaqjet e rralla të koncerteve të përbashkëta me Margaret Joswig. Ajo përpiqet të kalojë çdo “pushim” të shkurtër mes projekteve me familjen e saj, duke i dhënë energji vetes për një punë të re.
Tenori gjerman Jonas Kaufmann është gati të rikthehet në skenë.
Ai mungoi për katër muaj për shkak të një sëmundjeje të ligamenteve.
Këtë Kaufman e ka thënë personalisht për gazetën italiane Corriere della Sera.
Jonas Kaufmann do të dalë në skenën në Paris në shfaqjen Lohengrin.
Tenori Jonas Kaufmann ka lindur në Mynih. Vitet e fundit ka pasur disa debutime triumfuese të këngëtares në teatrot më të mëdha të operës në botë.
Në skenën në Covent Garden ai këndoi në Dallëndyshja me Angela Georgiou, në një prodhim të ri të Carmen (2007) të drejtuar nga Antonio Pappano; interpretoi rolin e Alfredit në La Traviata në Metropolitan Opera dhe Lirik Opera të Çikagos; roli i Tamino në Flautin Magjik në Operën Shtetërore të Bavarisë (Mynih), Opera Shtetërore e Vjenës dhe Opera Metropolitan; roli i Belmont në Rrëmbimi nga Seraglio në Festivalin e Salzburgut; pjesa e Faustit në "Dënimi i Faustit" - në Teatrin La Monnaie (Bruksel), dhe pjesa e Florestanit në operën "Fidelio" - në Teatrin La Scala nën drejtimin e Riccardo Muti.
Kaufmann bëri debutimin e tij në Festivalin e Salzburgut në 1999, duke kënduar në një prodhim të ri të operës së Busonit Doctor Faust.
Dhe në vitin 2003 ai përsëri mori pjesë në festival, duke interpretuar pjesën e Belmont në Rrëmbimi nga Seraglio dhe pjesën vokale në Simfoninë e 9-të të Beethoven me Orkestrën Filarmonike të Berlinit.
Që nga viti 2001, këngëtarja ka bashkëpunuar ngushtë me Operën e Cyrihut. Në skenën e saj interpretoi rolet kryesore në operat "Idomeneo, Mbreti i Kretës", "Mëshira e Titit", "Fierrabras" e Shubertit, "Faust" nga Gounod, si dhe pjesët e Neronit në "Kurorëzimi i Poppea, Duka në "Rigoletto", Florestan në "Fidelio", Tamino në Flautin Magjik dhe Belmont në Abduction from the Seraglio.
Në vitin 2006, në të njëjtën skenë, ai bëri debutimin e tij në rolin kryesor në Parsifal të Wagner. Në të njëjtin vit ai bëri debutimin e tij si Walther von Stolzer në prodhimin e koncerteve të The Meistersingers në Festivalin e Edinburgut (drejtuar nga David Robertson). Para kësaj, në Edinburg, ai këndoi pjesën e Maksit në operën The Free Gun, të drejtuar nga Charles Mackerras.
Në fillim të vitit 2007, Kaufman bëri debutimin e tij si Don Carlos në Cyrih. Gjithashtu në sezonet e fundit, ai ka kënduar shpesh në La Traviata në Metropolitan Opera, La Scala, Operën e Cyrihut, si dhe në një produksion të ri në Operën e Bastille në Paris.
Shfaqjet në këto teatro janë planifikuar edhe për sezonet e ardhshme. Këngëtarja do të interpretojë pjesën e Don Carlos në Covent Garden, pjesën e Des Grieux në operën Manon (me Anna Netrebko) në Vjenë, pastaj të njëjtën pjesë në Çikago me Natalie Dessay; ajo do të këndojë në produksionet e La Traviata në Metropolitan Opera, La bohème në Cyrih dhe një produksion të ri të Carmen me Vesselina Kazarova, gjithashtu në Cyrih.
Në vitin 2009, Jonas Kaufmann do të interpretojë për herë të parë rolin e titullit në një prodhim të ri të Lohengrin të Wagner në Operën Shtetërore të Bavarisë.
Në rolin e tij koncert, këngëtari ka performuar me orkestrat dhe dirigjentët më të njohur botërorë: Orkestrën Filarmonike të Berlinit të drejtuar nga Simon Rattle dhe Nikolaus Arnoncourt, Orkestrën Simfonike të Cleveland-it të drejtuar nga Franz Welser-Most dhe Orkestrën Filarmonike të Vjenës të drejtuar nga Helmut Rilling.
Përveç kësaj, Kaufman njihet si interpretues i repertorit të dhomës. Me shoqëruesin e tij - pianistin e famshëm Helmut Deutsch - ai performoi vazhdimisht në Evropë dhe Japoni.
Këngëtari mori arsimin e tij muzikor në Mynih, karriera e tij filloi në 1994 në skenën e Teatrit Shtetëror Saarbrücken. Sidoqoftë, shumë shpejt teatro të tjerë gjermanë (Opera e Shtutgartit, Opera Shtetërore e Hamburgut) u interesuan për vokalistin e talentuar, dhe më pas ai bëri debutimin e tij në skenën ndërkombëtare - në Opera Lirike të Çikagos, Opera e Parisit Garnier dhe La Scala. Teatri.
Mbiemri: Kaufman
Data e lindjes: 10.07.1969
Shtetësia: Gjermania
Jonas Kaufmann ka lindur më 10 korrik 1969 në Mynih, Bavari. Babai i tij punonte për një kompani sigurimesh dhe nëna e tij ishte mësuese kopshti. Jonas u rrit me një motër më të madhe dhe filloi të mësonte të luante piano kur ishte tetë vjeç. Përveç kësaj, në gjimnaz, ai këndoi në korin e shkollës. Pasionin për operën ia kishte rrënjosur gjyshi i tij, një admirues i Wagner (Wagner), i cili jetonte në dyshemenë sipër dhe shpesh zbriste tek nipërit e tij për të kënduar diçka nga veprat e kompozitorit të tij të preferuar me zëra të ndryshëm. Babai dhe nëna e tij inkurajuan fëmijët të interesoheshin për muzikën klasike dhe Jonas pa shfaqjen e tij të parë të operës, Madama Butterfly, magjepsëse, në moshën pesë vjeçare. Sidoqoftë, pasi mbaroi shkollën, Kaufman, i cili studionte intensivisht matematikën dhe ishte i aftë për teknologjinë, u bë student në Fakultetin e Matematikës në Universitetin e Mynihut (Universiteti Ludwig Maximilian i Mynihut) - familja vendosi që një burrë duhet të kishte një profesion i besueshëm. Ai qëndroi në universitet për dy semestra, dhe në vitin 1989 ai megjithatë u largua në Shkollën e Lartë të Muzikës dhe Teatrit të Mynihut (Universiteti i Muzikës dhe Arteve Performuese në Mynih), ku studioi vokal. Gjatë studimeve interpretoi disa role të vogla në Operën Shtetërore të Bavarisë dhe mbaroi shkollën e mesme në vitin 1994 me dy diploma, këngëtar i operës dhe i dhomës.
Mjerisht, në konservator, të cilin, nga rruga, Jonas Kaufmann nuk i pëlqen veçanërisht ta kujtojë, atij iu dha një zë në atë mënyrë që ai këndoi si një tenor i lehtë dhe i ndritshëm. Karriera e tij profesionale filloi në një teatër të vogël në perëndim të Gjermanisë (Gjermani), në Saarbrücken (Saarbrücken) dhe për gati dy vjet ylli i sotëm i operës botërore u shfaq në skenë me role të vogla, derisa vendosja e gabuar vokale e privoi plotësisht nga zëri. . Një shans me fat - më saktë, një bas i moshuar nga e njëjta trupë opere - e solli atë në vitin 1995 me barionin amerikan Michael Rhodes, i cili fjalë për fjalë e shpëtoi artistin e ri duke i mësuar atij një teknikë krejtësisht të re të këndimit dhe duke zbuluar timbrin e mrekullueshëm natyror të errët të Jonas, ndërsa zëri i tij fitoi forcë dhe fleksibilitet të mahnitshëm. Në librin e tij "Meinen die wirklich mich?" takimin me Rodosin këngëtari e quajti suksesin e tij më të madh, gjë që e çoi drejt suksesit.
Së shpejti Kaufmann, i cili zbuloi veten me një anë të re, të pazakontë për skenën gjermane të operës, u ftua të performonte në teatro të tillë gjermanë si Opera e Shtutgartit dhe Opera Shtetërore e Hamburgut. Debutimet në Opera Lirike të Çikagos, Opera Kombëtare e Parisit (Opera National de Paris) dhe Teatri legjendar La Scala në Milano nuk vonuan. Në 1999 ai bëri debutimin e tij në Festivalin e Salzburgut në një prodhim të ri të Doctor Faust të Ferruccio Busoni dhe u kthye në festival në 2003 si Belmonte në Die Entführung aus dem Serail) Mozart (Mozart). Përveç kësaj, ai interpretoi Simfoninë e Nëntë të Bethoven-it (Simfonia nr. 9) i shoqëruar nga Orkestra Filarmonike e Berlinit (Filarmonia e Berlinit).
Në 2006-2007 Kaufman këndoi në Covent Garden (Covent Garden), me sukses të madh duke interpretuar pjesën e Don José, dhe gjithashtu këndoi Alfredo (Alfredo) në La Traviata nga Giuseppe Verdi në Metropolitan Opera (Metropolitan Opera) dhe Covent Garden në 2008 . Në maj 2008, ai bëri debutimin e tij si Cavaradossi në Covent Garden dhe përsëri artisti ishte një sukses. Në vitet 2008-2009 në Çikago (Chicago) këndoi në "Manon" (Manon) dhe interpretoi rolin titullar në "Lohengrin" (Lohengrin) në Mynih të lindjes. Jonas gjithashtu këndoi Lohengrin në hapjen e Festivalit të Bayreuth në 2010.
Në janar 2008 ai publikoi publikimin e tij të parë "Romantic Arias" në "Decca". Ai gjithashtu regjistroi ciklin e këngëve Schubert në të njëjtën studio regjistrimi dhe pjesën Pinkerton nga Madama Butterfly në EMI. Në janar 2010, ai këndoi rolin kryesor në Werther të Jules Massenet në Opera Bastille; performanca u regjistrua dhe u lëshua në DVD në nëntor të atij viti.
Në prill 2011 ai u kthye në Opera Metropolitan si Siegmund në një prodhim të ri të Die Walküre të Wagner-it, pjesa e dytë e Der Ring des Nibelungen. E gjithë tetralogjia do të shfaqet në skenën e teatrit të Nju Jorkut para përfundimit të sezonit 2012.
Kaufman është i martuar me mezo-sopranon Margarete Joswig, të cilën e takoi në Saarbrücken. Ata kanë tre fëmijë dhe jetojnë në Cyrih të Zvicrës (Zürich, Zvicër).
(MYM) u prezantua në një konferencë për shtyp në Hotel Bayerischer Hof. Platforma u krijua nga Heiner dhe Viktoria Lauterbach dhe ofron kurse online nga këngëtarë, aktorë, regjisorë dhe ekspertë. Duke ndjekur moton "mëso nga më të mirët", të famshëm ia përcjellin njohuritë dhe njohuritë e tyre kujtdo që është i interesuar të mësojë zanatin e tyre.
F.l.t.r.: Alfons Schuhbeck, Sebastian Fitzek, Jonas Kaufmann, Nico Hofmann, Til Schweiger, Heiner Lauterbach
Fotot: Marcello Curto
Në gati nëntë orë, kursi i Jonas Kaufmann-it thellohet në zanatin e të kënduarit: si të zbuloni zërin e dikujt, si të stërviteni dhe të kujdeseni për të, çfarë duhet të keni kujdes kur zgjidhni repertorin dhe audicionin, etj. Kursi përmban gjithashtu materialin e parë video të një master-klase që Jonas Kaufmann dha për studentët në Mynih. Kursi online është megjithatë në gjermanisht.
rimorkio:
Neues Album, Konzert "Mein Wien" und Fotobuch
Publikimi i albumit të ri
Më 11 tetor, albumi i ri i Jonas Kaufmann 'Wien' u publikua në mbarë botën. Albumi është një koleksion i melodive më të bukura vjeneze nga "The Merry Widow", "Die Fledermaus", "Wiener Blut" dhe shumë prej këngëve unike të qytetit si "Wien, Wien nur du allein" dhe "Im Prater blühn wieder die". Baume'. Sopranoja Rachel Willis-Sørensen bashkohet në tre duete dhe albumi u regjistrua me Filharmoninë e Vjenës dhe dirigjentin Ádám Fischer.
Premiera e turneut "Mein Wien" në Konzerthaus në Vjenë
Turneu "Mein Wien", i cili portretizoi programin e albumit, pati premierën e tij në Wiener Konzerthaus të hënën. Jonas Kaufmann iu bashkua Rachel Willis-Sørensen, Filharmonia e Pragës dhe Jochen Rieder. Pas koncertit, Jonas Kaufmann iu dha çmimi "Rathausmann më i artë" nga kryetari vjenez Michael Ludwig.
Foto: Johannes Ehn
Konferencë për shtyp për Wien-Album dhe librin fotografik nga Christine Cerletti dhe Thomas Voigt
Më 15 tetor, Jonas u intervistua për albumin e tij të ri nga gazetarja austriake Barbara Rett në Brahmsaal të Musikverein. Përpos që u fol për albumin, u prezantua edhe libri i ri me fotografi nga Christine Cerletti dhe Thomas Voigt. Fotografitë dokumentojnë pikat kryesore në karrierën e Jonas Kaufmann në formën e një "udhëtimi me fotografi", duke mbajtur gjurmët e momenteve të jetës së tij.
Foto: Johannes Ehn