Sot
unë do të vazhdoj historinë tonë në lidhje me kulturën kineze me larminë e saj të modeleve dhe simboleve.
Pjesa e parë mund të gjendet këtu:
Një numër i madh imazhesh në Kinë shoqërohen me botën bimore.
Besohej se pemët me gjelbërim të përjetshëm përmbajnë veçanërisht shumë elementë jangë që japin jetë, të cilat sigurojnë ruajtjen e gjethit të gjelbër në dimër. Pemë të tilla u mbollën në oborret e tempujve të paraardhësve të tyre - kjo supozohej të sillte lumturi dhe fat të mirë për të gjallët.Cilësi të veçanta u atribuoheshin pemëve të disa specieve dhe të gjitha llojet e legjendave ishin shkruar për to, të cilat u bënë të përhapura në mesin e njerëzve. Me osn konsiderohej simbol i jetëgjatësisë dhe pastërtisë së lartë morale. Sidoqoftë, imazhi i një pishe dhe një vinçi nënkuptonte vitet e fundit të një jete të gjatë.
"As elmi, as plepi nuk mund të krahasohen me pishën. Ai mbretëron mbi të gjithë. E gjithë pisha është më e gjelbër." (Doo Fu).
"Pisha, selvi janë natyrshëm të çuditshme dhe të drejta. Itshtë e vështirë për ta të jenë me fytyrën e një bukurosheje ose kumbulle." (Li Bo) 
Kina ka qenë prej kohësh e dashur lule pjeshkëajo pranverë e tipizuar. Njerëzit gëzonin kënaqësinë estetike të soditjes së luleve të ndritshme, të hijshme dhe të sofistikuara të pjeshkës: ato i ngjanin fytyrës së një bukurosheje.
Jo vetëm lulet e pjeshkës u vlerësuan, por edhe frutat dhe degët e saj. Pra, nga pema e pjeshkës, e cila ka veti magjike, murgjit Taoistë bënë vula, printime nga të cilat zbukuronin hajmali dhe amuleta. Karakteristikat shëruese u atribuohen degëve të një peme bukuroshe: ata fshikullonin pacientët me ethe me ta dhe kështu dëbonin shpirtrat e këqij.
Në Kinë, pjeshka quhet "pjeshka e pavdekësisë" ose "pjeshka e ditëlindjes". Pjeshkat janë një dhuratë për ditëlindjen, duke uruar jetë të gjatë. Zbukurimi i pjeshkës zakonisht varet në derën e përparme për të larguar shpirtrat e këqij.
Fruti i pjeshkës përfaqësonte lumturinë martesore.
Lule kumbulle.
Ngjyra e saj e mahnitshme, forma e këndshme dhe aroma e mrekullueshme e lulëzimit të kumbullës e kanë bërë atë shumë të popullarizuar në artin kinez. Bojëra uji dhe modelet në pëlhurë, inlaj, këngë dhe poezi ngrenë imazhin e rafinuar të një dege të lules së kumbullës në kategorinë e simboleve kombëtare. Kumbulla lulëzon në fillim të pranverës, kur është shumë ftohtë përreth dhe madje edhe dëborë.
Pastërtia dhe fisnikëria e lules, përkundër borës dhe të ftohtit, duke hapur petalet e saj delikate drejt diellit në fillim të pranverës, energjizojnë zemrat e njerëzve.
Lule bozhure barazohet me simbolin kombëtar të Kinës për bukurinë e saj dhe aromën e mrekullueshme (Në 1903, ajo u shpall lulja kombëtare e Kinës)... Forma e saj e rafinuar dhe elegante simbolizon prosperitetin, lumturinë dhe paqen. Ai quhet sundimtari i luleve.Në gjuhën kineze tingëllon "bozhure" - "një lule e fisnikërisë dhe pasurisë", ajo quhet një lule e fisnikërisë dhe nderit, paraqitur miqve si një shenjë e dëshirave të mira.
"Bozhure është një lule e pasur dhe luksoze. Ajo i përshtatet vajzave të perandorit". (Flini në dhomën e kuqe) 
Si një bimë zbukuruese, bozhure është kultivuar në Kinë për 1500 vjet, në shekullin e 16-të më shumë se 30 lloje të peonies ishin të njohur në Kinë, disa prej të cilave ishin shumë të shtrenjta dhe ishin shkëmbyer vetëm me ar. Në përrallat kineze, nëse një hero arrin kulmin e pasurisë dhe fuqisë, ai me siguri do të mbjell peonies në kopshtet e tij, "të cilat ndryshojnë ngjyrën katër herë në ditë.
Bozhure konsiderohet si një lule që personifikon fuqinë e Yang. Përveç kësaj, bozhure konsiderohet një emblemë e dashurisë tokësore.
Krizantemë.
Fillimi pasiv i yin në mbretërinë e luleve është krizantema, e cila mishëron paqen, jetëgjatësinë, thjeshtësinë dhe krenarinë. Kjo është lulja më vjeshtore. Ngjyrat tradicionale të krizantemës kineze janë e bardha dhe e verdha. 
Butonat në formën e krizantemave të arta janë të përhapura.
Si dhe qëndisje dhe shtypje në pëlhurë. 
Lotus është një simbol i pastërtisë dhe përsosjes, sepse rritet nga papastërtitë, por vetë mbetet i pastër. Konsiderohet emblema e pasardhësve, si dhe verës dhe korrjes për shkak të numrit të madh të farërave në bishtajën e saj. Lotusi simbolizon harmoninë dhe dashurinë midis burrit dhe gruas, pasi fjala "bashkim" dhe "lotus" tingëllojnë njësoj, dhe "rrënja e lotusit" shqiptohet njësoj si "çifti i martuar". 
Simbolika e lotusit në kulturën kineze është e lidhur ngushtë me Budizmin: është një lule që arrin dritën përmes errësirës së ujit dhe baltës.
Në të njëjtën kohë, zambak uji është një lule delikate dhe e bukur, një simbol i feminitetit. 
Ajo gëzonte një nderim të veçantë, i cili mund të gjendet në çdo rajon të Kinës. Etpema u nderua kryesisht për faktin se me gjethet e saj krijon një hije të besueshme, duke u dhënë njerëzve mundësinë shijoni freskinë gjatë ditëve të nxehta dhe me diell.Në besimet budiste, shelgu simbolizon butësinë dhe fillimin e pranverës. Bukuria, fleksibiliteti dhe brishtësia e saj janë vlerësuar nga poetë të mëdhenj kinezë dhe janë mishëruar në pikturat e artistëve të shquar kinezë. Kjo pemë është bërë gjithashtu një simbol i seksit të bukur. Beli i hollë i një gruaje në Kinë krahasohet me një pemë shelgu.
Degët e shelgut ishin varur mbi dyert e ndërtesave të banimit, sepse premtonin lumturi dhe mirësi. Gratë ngulnin degë shelgu në flokët e tyre, të cilat mbronin nga shpirtrat e këqij, jepnin shikim të mprehtë dhe mbroheshin nga verbëria.
Shelgu, një simbol i diellit dhe pranverës, është një nga pemët e para që lulëzon gjethet e saj të butë nën rrezet e diellit të pranverës.
Degët e shelgjeve të ndërthurura janë simboli i dashurisë së pazgjidhshme. 
Fjala kineze "është e ngjashme në tingull me" brez pas brezi ", prandaj, në zbukurimet me granatë simbolizon pasardhës të shumtë.
Fruti i saj përshkruhet me një lëkurë të çarë, në mënyrë që kokrrat të mund të shihen përmes çarjes, e ngjashme me një gojë të qeshur. Një vizatim i tillë lexon "njëqind djem".
Ornamentet nga drurë qensh (dru i egër) u bë i njohur në epokën e Hanit. Cornel u përdor si ilaç, dhe sipas besimit popullor, ishte në gjendje të sillte fat. Aktualisht, imazhi i një druri është përdorur në zbukurime dhe bizhuteri. 
Stoli lulesh në periudha të ndryshme historike
Shfaqja e këtij lloji dekori shoqërohet, para së gjithash, me kalimin e njerëzimit nga mbarështimi i bagëtive në bujqësi dhe, në përputhje me rrethanat, me shfaqjen e magjisë bujqësore. Për shembull, arkeologët kanë zbuluar statuja të periudhës Tripolye (shekujt IV-III para Krishtit) me qëllim kulti, të zbukuruara me lakër dhe drithëra të mbjella. Në skulptura, përmes zbukurimeve, shprehet një formulë e thjeshtë për suksesin e punës bujqësore - "grurë + tokë + shi \u003d korrje".Në periudhën e hershme të zhvillimit të zbukurimeve me lule, ajo ishte gjithmonë e kombinuar me gjeometrike. Figura më e zakonshme në atë kohë - rombi - ishte e ndarë në pjesë, secila prej të cilave përshkruante një filiz. Në disa figurina Trypillian, ju mund të shihni gjethe të dukshme, spikelets dhe bimë të tjera të kultivuara. Nëse krahasojmë motivet e stolive trypilliane dhe tekstileve kanonikë evropianë, mund të shohim një grup të tërë karakteristikash të ngjashme. Tema e fushës së punueshme dhe e mbirjes është zhvilluar gjerësisht në zbukurimin e të gjitha kulturave bujqësore të botës. Për shembull, qëndisjet e bëra në pëlhura ruse shumë shpesh përmbajnë imazhe të një filizi midis vijave vertikale të drejta ose të valëzuara. Kështu, motivi neo-eneolitik i ujit të shiut është i kombinuar me fuqinë e një veshi në rritje.
Në kalimin nga bronzi në epokën e hekurit, tema e brazdës fillon të gjurmohet në zbukurim. Shumë kompozime përfshijnë imazhe të kafshëve që mbrojnë bimët. Ndërsa aftësitë e shkëlqyera të mjeshtrit përmirësohen, elementët e përdorur në stolitë bëhen gjithnjë e më të hollësishëm dhe të njohur. Një shembull është tekstili që daton nga shekujt 6 - 5 pes. e, gjetur në varrosjet e maleve Altai. Këto pëlhura janë zbukuruar me lule të ndryshme, lotus, pemë me lule.
Ekzistojnë gjithashtu shumë shembuj të stolive komplekse me lule të bëra nga mjeshtra të antikitetit.
Në Greqinë e lashtë, të ashtuquajturat palmettos përdoren shumë shpesh - gjethet e palmës në formë tifozi.
Në Egjiptin e lashtë, lotuset dhe lulet e tjera janë zakonisht motive për zbukurime.
Në Iran dhe Indi, mjeshtrit shpesh bëjnë modele që përmbajnë motive komplekse bimore.
Ornamente të ngjashme përdoren për të dekoruar ndërtesa, rroba dhe pjata dhe në shek. n e dhe më vonë, gjatë Mesjetës. Gjatë Rilindjes, artistët e mëdhenj Sandro Botticelli, Pisanello, Giacomo Bellini prezantuan tre-dimensionale në zbukurimin me lule. Në shekujt XVII-XVIII dhe XIX. arti i krijimit të modeleve u ndikua shumë nga puna e artistëve grafikë zbukurues (D. Marot, J. Le Nôtre, C. Lebrun dhe të tjerë). Shekulli XIX. bëhet një nga kulmet e lulëzimit. Motive diskrete të luleve dhe degëzave përdoren për të dekoruar tekstile, porcelani, letër-muri, etj. Shekujt e 19-të dhe të 20-të panë një kohë me interes të madh në modelet lules orientale. Në veçanti, shumë vëmendje i kushtohet motiveve dhe teknikave japoneze.
Stoli lulesh të shekujve 19-20
Nga fundi i shekullit të 19-të, u krijuan një numër i madh i shkollave të ndryshme të vizatimit teknik. Ata zhvilluan metoda për të bërë zbukurime, të cilat njihen sot. Në atë kohë, fokusi ishte tek motivi. Besohej se ishte ai që ishte lidhja kryesore në imazhet e të gjithë modelit si një e tërë, si dhe objektit mbi të cilin u aplikua. Më e vështira dhe në të njëjtën kohë universale ishte metoda e "formave perfekte". Kjo teknikë i përkiste klasikëve dhe ka ekzistuar në forma të ndryshme që nga fillimi i shekullit të 19-të. Bazohet në përdorimin e një bime të idealizuar. Në të njëjtën kohë, artisti bën një numër të madh skica analitike nga natyra, të cilat më pas krahasohen me zbukurimet e shekujve të mëparshëm. Më tej, në përputhje me idetë e tij krijuese dhe bazuar në ligje të caktuara të ndërtimit, ai kryen imazhin.
Artisti më i madh i përfshirë në krijimin e zbukurimeve artistike dhe industriale duke përdorur teknika të ngjashme ishte Karl Krumbholz, autor i librave të tillë si Vizatimi në Industrinë e Artit (Dresden, 1849), Lule dhe Ornament (Dresden, 1849), "Ornament Floral" (Dresden) , 1878), etj. Imazhet e bëra pas një analize të plotë të bimëve natyrore u karakterizuan, para së gjithash, nga mungesa e vëllimit dhe përdorimi i gjerë i ngjyrave. K. Blossfeld, një pedagog në Universitetin e Berlinit, gjithashtu gëzoi prestigj të madh si një artist zbukurues në fund të shekujve 19 - fillim të shekujve 20. Ai përdori fotografinë për të analizuar bimët. Të njëjtat dizajne zbukuruese që përdoren në industri sot e kanë origjinën në vitet 1920. Opinion rreth asaj që ka në pëlhura, porcelani, letër-muri, etj. zbukurimet duhet të zbatohen, të bëra sipas teknologjive paksa të modifikuara të periudhave të mëparshme historike, në këtë kohë ajo po ndryshon rrënjësisht.
Pikat dhe vijat e përsëritura mund të kenë qenë imazhet e para të krijuara nga duart e njeriut. Kanë kaluar mijëra vjet që nga ajo kohë, por modelet e përsëritura ende zbukurojnë rrobat, pjatat dhe muret tona. Çfarë është zbukurimi? Si ka ndryshuar me kalimin e kohës dhe si mund të përdoren stolitë dhe modelet e vjetra në brendësi të një shtëpie moderne? Ne do të përpiqemi të marrim parasysh modelet dhe stolitë më të njohura që u ngritën në antikitetin e largët dhe ende nuk kanë humbur as rëndësinë e tyre as bukurinë e tyre magjepsëse.
Pllakë Mozaiku Centrik, Brecci nga Eidos Glass
Çfarë është zbukurimi?
Çdo zbukurim është në thelb një grup elementesh individuale ose grupeve të tyre që përsëritin në mënyrë të njëpasnjëshme. Raporti i stolive është kjo përsëritje ritmike e një ose më shumë prej këtyre elementeve. Zbukurimi jo vetëm që zbukuron rrafshin në të cilin është aplikuar, por i vendos një ritëm të caktuar, duke i dhënë kompletësi përbërjes dhe ndikon në mënyrë aktive në perceptimin tonë të sipërfaqes. Një model mund të bëjë që një aeroplan të duket më afër ose më larg, më i lartë ose më i ulët, ta përkulë vizualisht ose ta mbështjellë në një spirale. Në kohët e lashta, modelet në rroba dhe sende shtëpiake ishin një lloj gjuhe që bën të mundur përcaktimin e familjes, familjes dhe statusit shoqëror, profesionit të pronarit ose vepronin si hajmali dhe amulete nga shpirtrat e këqij. Tani ata, si rregull, nuk mbajnë një ngarkesë të veçantë semantike, megjithëse shpesh kanë historinë e tyre të pasur, për të cilën as nuk dyshojmë.
E gjithë larmia e pafund e zbukurimeve e shpikur nga njeriu mund të ndahet lehtësisht në 3 grupe kryesore:
- zbukurime gjeometrike
- zbukurime bimore (fitomorfe), që përfaqësojnë imazhe të ndryshme të stilizuara të bimëve
- zbukurime gjarpëruese në formën e një vije të thyer të vazhdueshme
Mozaiku i llojeve të ndryshme të stolive në një brendshme moderne, Versace Home nga Gardenia Orchidea
Përzgjedhja e modeleve më të suksesshme në historinë njerëzore nuk ndalet kurrë. Disa zbukurime, të shpikura shumë shekuj më parë, përdoren ende në mënyrë aktive në dizajnin e brendshëm në stile të ndryshme.
Stolitë gjeometrike
Tërësia e elementeve bazë në zbukurimet gjeometrike është, sigurisht, e vogël, por me interes më të madh është mundësia e kombinimit të tyre të pafund me njëri-tjetrin. Në ambientet e brendshme moderne, përdoren në mënyrë aktive opsione të ndryshme për vija horizontale dhe vertikale, të cilat mund të ndikojnë ndjeshëm në perceptimin tonë të hapësirës, \u200b\u200bsi dhe në sheshet, rombet, chevrons dhe qarqet.
Duke folur për stolitë gjeometrike më komplekse me një histori të pasur, unë do të doja t'i kushtoja vëmendje të veçantë tartanit, i cili nganjëherë quhet edhe kafazi skocez dhe katërkëndëses, e cila, përkundër emrit të saj, i referohet posaçërisht stolive gjeometrike.
Tartan
Tartan klasik, Tecnofloor Industria Chimica
Modeli i tartanit formohet nga kryqëzimi i vijave horizontale dhe vertikale me ngjyra të ndryshme. Kështu, krijohet një sekuencë e caktuar e linjave dhe shesheve, e cila zakonisht quhet "tartan", edhe pse zyrtarisht "tartan" mund të quhet çdo ind në një qelizë. Në ditët e vjetër, secili klan skocez kishte ngjyrën e tij origjinale tartan, e cila shërbente si një identifikim klanor. Jashtë Skocisë, moda për pëlhura pled u përhap në sajë të Mbretëreshës Victoria, një adhuruese e pasionuar e kulturës së këtij vendi.
Luaj me shkallën është shumë karakteristikë e dizajnit modern, kështu që kafazi i zakonshëm i vogël në letër-muri mund të zëvendësohet nga një tartan gjigant, letër-muri Wall & Deco
Memorandum: tartani konsiderohet tradicionalisht një zbukurim "mashkullor" dhe shpesh gjendet në dekorin e zyrave ose çerdheve për djem.
Kafazi në brendësi krijon një ndjenjë të stabilitetit dhe ndihmon në organizimin e hapësirës. Letër-muri dhe pëlhura të brendshme me një model tartan gjenden më shpesh në ambientet e brendshme në frymën britanike ose stilin e vendit. Në një zyrë klasike, në një kuzhinë të ngrohtë të vendit me perde me kuadrate dhe një mbulesë tavoline, ose në një dhomë të gjallë familjare, tartani do të ndihmojë në krijimin e një atmosfere rehati, stabiliteti dhe lidhje midis brezave.
Quatrefoil
Pasqyrë me majë me katër fletë, Barn Pottery
Quatrefoil ose trefoil (përkatësisht quadrofoly dhe trifolium) është një zbukurim gjeometrik i qarqeve identike që kryqëzojnë pjesërisht njëri-tjetrin. Modeli mund të plotësohet me qoshe shtesë të mprehtë në kryqëzimin e qarqeve.
Historia e këtij motivi është e humbur në mjegullat e kohës; ju mund ta gjeni në veshjet kombëtare marokene, midis simboleve të lashta të krishtere dhe në arkitekturën mesjetare. Në artin evropian, katërkëmbëshi u bë veçanërisht popullor gjatë Rilindjes, që u gjet në dekorimin e mobiljeve, formën e dritareve dhe dritaret e qelqit me njolla të ndërtesave.
Shtrat me dysheme, Stili i Hirshëm
Ashtu si stolitë e tjera gjeometrike, katërkëmba sjell një ritëm të qartë në brendësi, megjithatë, për shkak të formave të tij të rrumbullakosura, duket më e butë dhe më modeste. Ky motiv shpesh mund të gjendet në ambientet e brendshme të stilizuara për stilet historike, për shembull, Gotik ose Rilindje, por në variacione më moderne ai gjithashtu mund të duket organik.
Stolitë me lule
Nga kohërat e lashta, bota natyrore ka shërbyer si burimi kryesor i frymëzimit krijues, kështu që stilizime të reja të gjetheve, luleve, frutave, pemëve, kafshëve dhe zogjve shfaqen në dizajn pothuajse çdo ditë. Sidoqoftë, disa prej stolive të shpikura disa mijëra vjet më parë dolën të ishin aq të suksesshme sa ato ende plotësojnë organikisht brendësinë tonë. Kjo është e sigurt: "Çdo gjë e re është harruar mirë e vjetër."
Pëlhurë e brendshme me model paisley, Decobel
Një nga stolitë më të njohura dhe, në të njëjtën kohë, më të lashta me lule. Shpesh mund të gjesh edhe emrin tjetër: kastravec indian ose turk. Ajo bazohet në një kaçurrel në formë rënie të quajtur "buta", imazhet e para të së cilës u shfaqën në Babiloninë e lashtë. Në Evropë, pëlhurat indiane të larmishme me një model të ndërlikuar në formën e një presje erdhën në shekullin e 17-të, por kulmi i popullaritetit të tyre erdhi gjatë dëshirës për motive ekzotike orientale në shekullin e 19-të. Gjatë kësaj periudhe, analoge të pëlhurave indiane u prodhuan gjerësisht në Evropë, në të cilën u dallua veçanërisht qyteti skocez i Paisley.
Stili modern i "kastravecit indian" në formën e një ekrani kompensate, LZF
Modeli i Paisley është i kudondodhur në koleksionet e letër-muri dhe pëlhurave të brendshme të prodhuesve modernë. Një "kastravec indian" i ndritshëm mund të gjendet në pothuajse çdo brendshme orientale: marokene, indiane, etj. Një version më i përmbajtur dhe pikturë njëngjyrëshe i modelit është mjaft i përshtatshëm për një dekor neutral të një brendshme moderne, në të cilën dëshironi të krijoni një atmosferë më komode dhe të ngrohtë.
Damasku
Damasku në një brendshme klasike, letër-muri Coordonne
Damasku është një zbukurim i ndërlikuar me lule në formën e një lule të harlisur të përshtatur nga një endje e ndërlikuar e gjetheve, e rregulluar në vija vertikale. Besohet se ky model u shfaq në kryeqytetin e Sirisë, Damask, përsëri në Mesjetë, duke u përhapur përfundimisht në të gjithë botën.
Damasku në ambientet e brendshme moderne, Architects Paper, një markë e A.S. Shirit kremimi
Sot, Damasku mund të gjendet si në ambientet e brendshme tradicionale klasike ashtu edhe në dhomat e gjumit dhe dhomat e gjumit, të lëna nga mobiljet moderne lakonike. Për opsionin e parë, letër-muri me cilësi të zbehtë me shtypje në ekran mëndafshi është i përshtatshëm, në të dytin është i përshtatshëm një më kontrast, për shembull, një version bardh e zi ose një strukturë e theksuar kadifeje e modelit. Ky model nuk është më pak i zakonshëm në dekor të pllakave qeramike.
Kombinimi i zbukurimeve: gjarpëri vepron si bordurë për motive lulesh, Versace Home nga Gardenia Orchidea
Gjarpërimi është një zbukurim frizi i formuar nga një vijë e vazhdueshme e lakuar në kënde të drejta. Ky është ndoshta një nga modelet më të vjetra dekorative, i njohur që nga periudha neolitike, megjithatë, më i përhapuri në artin e Greqisë së Lashtë. Meander zbukuron jo vetëm qeramikën antike, mozaikun dhe relievin, por është, për shembull, marka tregtare e markës Givenchy.
Lëmshi i tavanit me kufirin e gjarpërit, Versace Home nga Gardenia Orchidea
Në ditët e sotme, gjarpërimi më shpesh mund të gjendet në ambientet e brendshme klasike në formën e një elementi kufiri ose skaji. Edging e një qilim, një bordurë në letër-muri ose një kanavacë mozaiku me një zbukurim të tillë duket të rrepta dhe elegante në të njëjtën kohë, duke i dhënë hapësirë \u200b\u200bnjë ritëm dhe rregull të qartë. Në sfondin e gjarpërimit, mobiljet moderne minimaliste dhe orenditë klasike në stilin e Perandorisë ose neoklasicizmit do të duken po aq organike.
Memorandum: vini re se sa e larmishme është përdorimi i zbukurimit. Ndonjëherë ne as nuk e vërejmë se ata na rrethojnë kudo: nga modeli në letër-muri, te dekori i enëve, llambave, qilimave ose liri pastel.
Stoli është një gjuhë universale e artit dhe dizajnit që nuk vjetërsohet, nuk del nga moda dhe kënaq syrin në çdo kohë. Sigurisht, duhet të zbatohet me mençuri, duke marrë parasysh stilin e përgjithshëm të brendshëm dhe mos harroni se ekspertët nuk rekomandojnë përdorimin e më shumë se dy llojeve të stolive në një dhomë.
Institucion arsimor buxhetor i shtetit
arsimi fillor profesional
liceu profesional nr. 24 në Sibay
Zhvillimi metodik i një mësimi sipas disiplinës
"Bazat e përbërjes dhe shkencës së ngjyrave"
me temë: « Zbukurim. Llojet e zbukurimeve "
Zhvilluar nga: master i kategorisë së kualifikimit p / o I
G.K. Zainulina
SHENIM SHPJEGUES
Kultura moderne botërore është pronari i një trashëgimie të madhe në fushën e të gjitha llojeve të arteve figurative. Duke studiuar monumentet më të mëdha të arkitekturës, pikturës, skulpturës dhe arteve dekorative dhe të aplikuara, nuk mund të injorohet një fushë tjetër e krijimtarisë artistike. Bëhet fjalë për zbukurim. Duke përdorur rolin e këtij apo atij objekti, një zbukurim (Latin Ornamentum - dekor) nuk mund të ekzistojë veçmas jashtë një vepre të caktuar arti, ai ka zbatuar funksione. Vepra e artit është vetë, objekti i zbukuruar me një zbukurim.
Një studim i kujdesshëm i rolit dhe funksionit të stolisë, bëhet e qartë se domethënia e tij në sistemin e mjeteve shprehëse të një vepre arti është shumë më e madhe se funksioni dekorues dhe nuk është e kufizuar në vetëm një karakter të aplikuar. Ndryshe nga ngjyra, struktura, plastika, të cilat nuk mund të ekzistojnë jashtë një objekti të caktuar, pa humbur imazhet e tyre, një zbukurim mund ta mbajë atë edhe në fragmente ose gjatë ri-vizatimit. Përveç kësaj, qëndrueshmëria është e natyrshme në një numër motivesh zbukuruese, të cilat lejojnë që një motiv i caktuar të përdoret për një periudhë të gjatë kohore dhe në objekte të ndryshme, në materiale të ndryshme, pa e privuar atë nga logjika e formës zbukuruese.
Stoli është pjesë e kulturës materiale të shoqërisë. Studimi dhe zhvillimi i kujdesshëm i trashëgimisë më të pasur të këtij komponenti të kulturës artistike botërore kontribuon në edukimin e shijes artistike, formimin e ideve në fushën e historisë kulturore, e bën botën e brendshme më domethënëse. Zhvillimi krijues i artit dekorativ dhe zbukurues të epokave të mëparshme pasuron praktikën e artistëve dhe arkitektëve bashkëkohorë.
Tema e mësimit. Zbukurim. Llojet e zbukurimeve.
Objektivat e mësimit. 1. Njohja e studentëve me zbukurimin, me llojet e tij. Tregoni
për strukturën e zbukurimeve, për shumëllojshmërinë dhe unitetin e zbukurimeve
motivet mendore të vendeve dhe popujve.
2. Formimi i aftësive dhe njohurive. Zhvilloni aftësitë e analizës
shtrat, vendosni lidhje dhe marrëdhënie. Zhvilloni aftësi
planifikoni aktivitetet tuaja, kujtesën e studentëve.
3. Të kultivojmë mirëdashësi, miqësi. Gjeneroni mesazh
goditja, përgjegjësia dhe vendosmëria.
Lloji i mësimit. Mësimi në postimin e materialit të ri.
Mbështetje edukative dhe metodologjike dhe OST.Libri shkollor i NMSokolnikov "Arti i Bukur", "Bazat e Përbërjes", ilustrime, riprodhime të artistëve të mëdhenj.
Gjatë orëve të mësimit
1. Momenti organizativ.
a) kontrollimin e frekuentimit të studentëve nga revista;
b) kontrollimin e pamjes;
c) kontrollimin e disponueshmërisë së pajisjeve arsimore.
2. Kontrollimi i detyrave të shtëpisë.
Sondazhi frontal:
a) Çfarë është koloristika (shkenca e ngjyrave)?
b) Na tregoni për historinë e zhvillimit të shkencës së ngjyrave.
c) Çfarë kontributi dha Leonardo da Vinci në historinë e zhvillimit të ngjyrës?
d) Na tregoni për idenë e Leonardo da Vinçit për një rresht lulesh me gjashtë ngjyra.
e) Çfarë kontributi dhanë Newton, Roger de Pil, M.V. Lomonosov dhe Runge në historinë e zhvillimit të shkencës së ngjyrave?
3. Komunikimi i materialit të ri.
Një zbukurim është një model i bazuar në alternimin ritmik dhe një rregullim të organizuar të elementeve.
Termi "zbukurim" shoqërohet me fjalën "zbukurim". Në varësi të natyrës së motiveve, dallohen llojet e mëposhtme të zbukurimeve: gjeometrike, bimore, zoomorfe, antropomorfe dhe të kombinuara.
Ritmi në zbukurim është alternimi i elementeve të modelit në një sekuencë të caktuar.
Modeli mund të jetë i sheshtë dhe tre-dimensional. Një model i sheshtë krijohet duke mbivendosur plotësisht ose pjesërisht një formë në tjetrën nga ndërhyrja e këtyre formave.
Modeli i sheshtë mund të përsëritet shumë herë. Kjo përsëritje quhet motiv, ose raporti
Nga stolitë, më të zakonshmet janë fjongo, rrjetë dhe të mbyllura me përbërje.
Një zbukurim fjongo (shiriti) është ndërtuar nga elementë identikë, përsëritës ose alternues të vendosur përgjatë një vije të lakuar ose të drejtë.
Elementet e përsëritura të së njëjtës madhësi krijojnë monotoni dhe uniformitet të ritmit, elementët e alternuar krijojnë një përbërje më "të gjallë" me një ritëm në rritje dhe të valëzuar.
Elementet alternative ose përsëritëse mund të jenë të ndryshme në madhësi, domethënë ato janë të ndërtuara në kontrastin e formave (të mëdha, të mesme, të vogla) me lëvizjen e tyre të ndryshme. Kontrasti ndihmon për të zbuluar karakteristikën figurative të formave të aplikuara.
Kontrasti gjithashtu mund të shfaqet në shpërndarjen e njollave të zeza dhe të bardha të tonit, kur disa njolla rriten dhe të tjera dobësohen.
Parimi i kontrastit të dritës ka një rëndësi të madhe, e cila shprehet në faktin se çdo ngjyrë errësohet në dritë dhe shkëlqen në errësirë. Ky fenomen zbatohet në shkallë të ndryshme si në ngjyrat akromatike (të zezë dhe të bardhë) ashtu edhe në ato kromatike.
Stoli i shiritit mund të jetë në formën e një shiriti horizontal, vertikal ose të pjerrët. Një zbukurim i tillë karakterizohet nga hapja, domethënë, rëndësia e vazhdimit të saj. Ne vazhdimisht do të ndjekim mënyrën se si ndërtohet një zbukurim me shirita, i vendosur vertikalisht, horizontalisht ose në formën e një shiriti të prirur. Ne tërheqim një shirit për zbukurimin e kërkuar në gjerësi, duke e thyer atë përkatësisht në katrorë, drejtkëndësha dhe në to vizatojmë akse simetrie. Pastaj vendosim forma të para-stilizuara, të marra, për shembull, nga skica të bimëve, në një aeroplan, duke ndërtuar elemente alternative të zbukurimit.
Pas kësaj, ne shohim nëse jemi të kënaqur me atë që ka ndodhur. Nëse jo, shtoni forma më të vogla ose të mesme (sipas parimit tre përbërës të këtyre formave).
Duke përfunduar përbërjen, duhet të përcaktoni se ku do të jenë pikat më të errëta dhe të lehta, si do të përsëriten në aeroplan, ku do të vendosen njollat \u200b\u200bgri dhe çfarë do të plotësojnë - elementet e errëta ose të lehta të stolit.
Modeli i rrjetës bazohet në një qelizë me një motiv zbukurues të gdhendur në të - raportin. Madhësia e qelizës mund të ndryshojë.
Stoli i rrjetës është tipik për pëlhura në një masë më të madhe. Qeliza mund të përsëritet disa herë. Stoli i rrjetës është ndërtuar në një mënyrë të ngjashme me atë të shiritit. Detyra kryesore në ndërtimin e saj është të hartojë saktë boshtet e simetrisë.
Simetria në art është modeli i saktë i rregullimit të objekteve ose pjesëve të një tërësie artistike.
Historia e Origjinës
Zbukurim (Latin ornemantum - dekor) - një model i bazuar në përsëritjen dhe alternimin e elementeve përbërës të tij; të dizajnuara për të dekoruar sende të ndryshme. Stoli është një nga llojet më të lashta të aktivitetit vizual të njeriut, i cili në të kaluarën e largët mbante një kuptim simbolik dhe magjik, shenjë. Në ato ditë, kur një person kaloi në një mënyrë jetese të ulur dhe filloi të bënte mjete dhe sende shtëpiake. Dëshira për të dekoruar shtëpinë tuaj është karakteristikë e një personi të çdo epoke. E megjithatë, në artin e lashtë të aplikuar, elementi magjik mbizotëroi mbi estetikën, duke vepruar si një talisman kundër elementeve dhe forcave të liga. Me sa duket, zbukurimi i parë zbukuroi një enë të formuar nga argjila, kur shpikja e rrotës së poçarit ishte ende larg. Dhe një zbukurim i tillë përbëhej nga një numër gropëzash të thjeshta të bëra në qafë me një gisht në distancë përafërsisht të barabartë nga njëri-tjetri .. natyrisht, këto gropa nuk mund ta bënin enën më të përshtatshme për t'u përdorur. Sidoqoftë, ata e bënë atë më interesante (të këndshme për syrin) dhe, më e rëndësishmja, "mbrojtën" nga depërtimi i shpirtrave të këqij nëpër fyt. E njëjta gjë vlen edhe për dekorimin e rrobave. Shenjat magjike në të mbronin trupin e njeriut nga forcat e liga. Prandaj, nuk është për t'u habitur që modelet e drejtshkrimit u vendosën në jakë, mëngë dhe buzë. Origjina e stolisë shkon që prej shekujve dhe, për herë të parë, gjurmët e saj u kapën në epokën Paleolitike (15-10 mijë vjet para Krishtit). Në kulturën e neolitit, zbukurimi tashmë ka arritur një larmi formash dhe filloi të mbizotërojë. Me kalimin e kohës, zbukurimi humbet pozicionin e tij dominues dhe vlerën njohëse, megjithatë, duke mbajtur një rol të rëndësishëm rregullues dhe dekorues në sistemin e krijimtarisë plastike. Çdo epokë, stil, kulturë kombëtare në zhvillim të vazhdueshëm zhvilloi sistemin e vet; prandaj, stoli është një shenjë e besueshme e përkatësisë së punimeve në një kohë të caktuar, njerëzit, vendin. Qëllimi i zbukurimit u përcaktua - të dekoroj. Ornamentimi arrin një zhvillim të veçantë aty ku mbizotërojnë format konvencionale të shfaqjes së realitetit: në Lindjen e Lashtë, në Amerikën para-kolumbiane, në kulturat aziatike të antikitetit dhe mesjetën, në mesjetën evropiane. Në artin popullor, që nga kohërat antike, janë formuar parime të qëndrueshme dhe forma të zbukurimit, të cilat kryesisht përcaktojnë traditat artistike kombëtare. Për shembull, në Indi është ruajtur arti i lashtë i rangoli (alpona) - vizatim zbukurues - lutje.
Llojet dhe llojet e zbukurimeve
Ekzistojnë katër lloje zbukurimesh:
Stoli gjeometrike. Stoli gjeometrike përbëhet nga pika, vija dhe forma gjeometrike.
Stoli lulesh. Stoli me lule përbëhet nga gjethe të stilizuara, lule, fruta, degë, etj.
Zbukurim zoomorfik. Zbukurimi zoomorf përfshin imazhe të stilizuara të kafshëve reale ose fantastike.
Stoli antropomorfe. Stoli antropomorf përdor figura të stilizuara mashkullore dhe femërore ose pjesë individuale të trupit të njeriut si motive.
Llojet:
Ornament në një shirit me një alternim linear vertikal ose horizontal të motivit (fjongo)... Kjo përfshin frizet, kufijtë, kufijtë, kufijtë, etj.
Zbukurim i mbyllur. Isshtë rregulluar në një drejtkëndësh, katror ose rreth (rozeta). Motivi në të ose nuk ka një përsëritje, ose përsëritet me një rrotullim në një aeroplan (e ashtuquajtura simetri rrotulluese).
TE gjeometrike përfshin zbukurime, motivet e të cilave përbëhen nga forma të ndryshme gjeometrike, vijat dhe kombinimet e tyre.
Në natyrë, format gjeometrike nuk ekzistojnë. Korrektësia gjeometrike është një arritje e mendjes njerëzore, një mënyrë abstraksioni. Çdo formë e rregullt gjeometrikisht duket mekanike, e vdekur. Parimi themelor i pothuajse çdo forme gjeometrike është një formë e jetës reale, e përgjithësuar dhe e thjeshtuar deri në kufi. Një nga mënyrat kryesore të krijimit të një zbukurimi gjeometrik është thjeshtimi gradual dhe skematizimi (stilizimi) i motiveve, të cilat fillimisht kishin një karakter piktor.
Elementet e zbukurimit gjeometrik: linjat - të drejta, të thyera, kthesa; forma gjeometrike - trekëndëshat, katrorët, drejtkëndëshat, qarqet, elipsat, si dhe format komplekse që rrjedhin nga kombinimet e formave të thjeshta.
Gjobë quhet një zbukurim, motivet e të cilave riprodhojnë objekte dhe forma specifike të botës reale - bimë (zbukurim me lule), kafshë (motive zoomorfe), njerëz (motive antropomorfe), etj. Motivet e vërteta të natyrës në stoli përpunohen në mënyrë të konsiderueshme dhe nuk riprodhohen, si në pikturë apo grafikë. Në zbukurim, format natyrore kërkojnë një ose një masë tjetër të thjeshtimit, stilizimit, tipizimit dhe, në fund të fundit, gjeometrizimit. Kjo ndoshta është për shkak të përsëritjes së përsëritur të motivit zbukurues.
Natyra dhe bota përreth nesh janë në zemër të artit zbukurues. Në procesin krijues të dizajnimit të një zbukurimi, duhet të hidhni detaje dhe detaje të parëndësishme të objekteve dhe të lini vetëm tiparet e përgjithshme, më karakteristike dhe dalluese. Për shembull, një lule kamomili ose luledielli mund të duket e thjeshtë në një zbukurim.
Një formë natyrale nga fuqia e imagjinatës shndërrohet me ndihmën e formave konvencionale, linjave, njollave në diçka krejt të re. Forma ekzistuese thjeshtësohet në një formë gjeometrike jashtëzakonisht të përgjithësuar, të njohur. Kjo bën të mundur përsëritjen e formës së zbukurimit shumë herë. Ajo që humbi nga forma natyrale gjatë thjeshtimit dhe përgjithësimit kthehet tek ajo kur përdorni mjete zbukuruese artistike: ritmi i kthesave, shkallë të ndryshme, rrafshimi i figurës, zgjidhjet me ngjyra të formave në zbukurim.
Si ndodh shndërrimi i formave natyrore në motive zbukuruese? Së pari, një skicë është bërë nga natyra, e cila përcjell ngjashmëritë dhe detajet sa më saktë që të jetë e mundur (faza e "fotografimit"). Kuptimi i rimishërimit është kalimi nga një skicë në një formë konvencionale. Kjo është faza e dytë - transformimi, stilizimi i motivit. Kështu, stilizimi në zbukurim është arti i rimishërimit. Zgjidhje të ndryshme zbukuruese mund të nxirren nga një skicë.
Metoda e formimit të një zbukurimi dhe zgjedhja e formave zbukuruese, si rregull, është në përputhje me aftësitë e mediumit vizual.
Rregullsitë e ndërtimeve përbërëse
KONCEPTI I P COMPRBRJES ZYRTARE
Përbërja (nga lat. composito) - përpilim, rregullim, ndërtim; struktura e një vepre arti, për shkak të përmbajtjes, natyrës dhe qëllimit të saj.
Krijimi i një përbërjeje nga copa pëlhure është zgjedhja e një teme zbukuruese dhe koloristike, vizatimi, komploti, përcaktimi i dimensioneve të përgjithshme dhe të brendshme të veprës, si dhe rregullimi i ndërsjellë i pjesëve të saj.
Përbërja zbukuruese - kjo është përbërja, ndërtimi, struktura e modelit.
Elementet e përbërjes zbukuruese dhe në të njëjtën kohë mjetet e saj shprehëse përfshijnë: pikë, vend, vijë, ngjyrë, strukturë... Këto elemente (mjete) të përbërjes në vepër shndërrohen në motive zbukuruese.
Duke folur për modelet e kompozimeve zbukuruese, para së gjithash është e nevojshme të thuhet për përmasat. Përmasat përcaktojnë rregullsitë e tjera në ndërtimin e kompozimeve zbukuruese (dua të them ritmin, plasticitetin, simetrinë dhe asimetrinë, statikën dhe dinamikën.
RITMI DHE PLASTIKA
Ritëm në përbërjen zbukuruese, quhet modeli i alternimit dhe përsëritjes së motiveve, figurave dhe intervaleve ndërmjet tyre. Ritmi është parimi kryesor organizues i çdo përbërjeje zbukuruese. Karakteristika më e rëndësishme e stolisë është përsëritja ritmike e motiveve dhe elementeve të këtyre motiveve, prirjet dhe kthesat e tyre, sipërfaqet e njollave të motivit dhe intervalet ndërmjet tyre.
Organizimi ritmik - kjo është rregullimi i ndërsjellë i motiveve në planin përbërës. Ritmi organizon një lloj lëvizjeje në zbukurim: kalimet nga e vogla në të mëdha, nga e thjeshtë në komplekse, nga drita në të errët ose përsëritja e të njëjtave forma në intervale të barabarta ose të ndryshme. Ritmi mund të jetë:
1) metrikë (uniforme);
2) i pabarabartë.
Në varësi të ritmit, modeli bëhet statik ose dinamik.
Struktura ritmike përcakton ritmin e motiveve në radhët vertikale dhe horizontale, numrin e motiveve, karakteristikat plastike të formës së motiveve, veçoritë e rregullimit të motiveve në raport.
Motivi - pjesë e stolisë, elementi kryesor i saj formues.
Përbërjet zbukuruese në të cilat motivi përsëritet në intervale të barabarta quhen raporte.
Raporti - forma minimale dhe e thjeshtë në zonën e zënë nga motivi dhe hendeku në motivin ngjitur.
Përsëritja e rregullt e raportit në mënyrë vertikale dhe horizontale formon një rrjet raporti. Raportet janë ngjitur me njëri-tjetrin, pa mbivendosur njëri-tjetrin dhe pa lënë boshllëqe.
Në varësi të formës së sipërfaqes që zbukurojnë, zbukurimet janë: me një model ose të mbyllura; raport linear ose shirit; rrjetë-raport ose rrjetë.
Zbukurime monopporti paraqesin figurat përfundimtare (për shembull, stemë, stemë, etj.).
Në stolitë e raportit linear, motivi (raporti) përsëritet përgjatë një vije të drejtë. Një zbukurim fjongo është një model, elementet e të cilit krijojnë një rresht ritmik që përshtatet në një fjongo me një lëvizje të dyanshme.
Rrjetë-raport stolitë kanë dy akse përkthimi - horizontale dhe vertikale. Një model rrjetë është një model që ka elementë përgjatë shumë akseve transferuese dhe krijon lëvizje në të gjitha drejtimet. Zbukurimi më i thjeshtë për raportin rrjetë është një rrjet paralelogramesh.
Në stolitë komplekse, gjithmonë mund të identifikoni një rrjet, nyjet e së cilës përbëjnë një sistem të caktuar pikash të stolisë. Raportet në formë komplekse janë ndërtuar si më poshtë. Në një nga raportet e një rrjeti drejtkëndor, linjat e prishura ose të lakuara tërhiqen jashtë në anët e djathtë dhe të sipërme, dhe në të majtë dhe në fund - të njëjtat linja, por brenda qelizës. Kështu, merret një strukturë komplekse, zona e së cilës është e barabartë me një drejtkëndësh.
Këto figura mbushin zonën zbukuruese pa boshllëqe.
Përbërja e zbukurimit të rrjetës bazohet në pesë sisteme (rrjeta): paralelogram katror, \u200b\u200bdrejtkëndor, trekëndësh i rregullt, rombik dhe i zhdrejtë.
Për të përcaktuar llojin e rrjetit, është e nevojshme të lidhni përsëritjen
elementet e zbukurimit.
Rreshti ritmik supozon praninë e të paktën tre ose katër elementeve zbukurues, pasi një rresht shumë i shkurtër nuk mund të interpretojë
rolin organizues në përbërje.
Risia e përbërjes së zbukurimit, siç vuri në dukje eksperti i mirënjohur në teorinë e zbukurimit në pëlhurë, V.M. Shugaev, nuk shfaqet në motive të reja, por kryesisht në ndërtime të reja ritmike, kombinime të reja të elementeve zbukuruese. Kështu, një rëndësi të veçantë i kushtohet ritmit në përbërjen e zbukurimit. Ritmi, së bashku me ngjyrën, është baza për ekspresivitetin emocional të një zbukurimi.
Plastike në artin zbukurues, është e zakonshme të quhet tranzicion i butë, i vazhdueshëm nga një element i formës në tjetrin. Nëse gjatë lëvizjeve ritmike elementet janë në një farë distance nga njëri-tjetri, atëherë gjatë lëvizjes plastike ato bashkohen.
Format zbukuruese, varësisht nga ndikimi emocional, ndahen në mënyrë konvencionale në e rëndë dhe e lehtë... Format e rënda përfshijnë një katror, \u200b\u200bkub, rreth, top, vijë të lehtë, drejtkëndësh, elips.
SIMETRIA
Simetria - kjo është veti e një figure (ose motivi zbukurues) që të mbivendoset mbi vete në një mënyrë të tillë që të gjitha pikat të marrin pozicionin e tyre origjinal. Asimetria - mungesa ose shkelja e simetrisë.
Në artet pamore, simetria është një nga mjetet e ndërtimit të një forme artistike. Simetria zakonisht është e pranishme në çdo përbërje zbukuruese; kjo është një nga format e shfaqjes së parimit ritmik në zbukurim.
Elementet kryesore të simetrisë: rrafshi i simetrisë, boshti i simetrisë, boshti i përkthimit, rrafshi i reflektimit rrëshqitës.
Rrafshi i simetrisë - një plan imagjinar që ndan një figurë në dy pjesë të barabarta pasqyre
- figura me një plan simetrie,
Një figurë me dy rrafshe simetrie,
- me katër rrafshe simetrie.
4. Rregullat për ndërtimin e një zbukurimi.
Shfaqja dhe shpjegimi i ndërtimit të stolive:
a) shirit;
b) rrjetë.
5. Konsolidimi i materialit të studiuar.
1. Sondazhi frontal:
Cili është qëllimi i zbukurimit?
Çfarë lloje modelesh, në varësi të strukturës, njihni?
Çfarë lloje zbukurimesh, në varësi të motiveve mbizotëruese në to, njihni?
Gjeni shenja zbukurimesh nga popuj të ndryshëm të botës me të njëjtat motive.
Çfarë lloje zbukurimesh njihni?
Çfarë është zbukurimi? Çfarë është arti i zbukurimit?
Çfarë është ritmi në zbukurim? Çfarë është raporti?
Çfarë quhet simetri në art?
Çfarë është rrafshi i simetrisë?
2. Ushtrimi:
a) ndërtimi i një zbukurimi të shiritit;
b) ndërtimi i një zbukurimi me rrjetë.
6. Përmbledhje.
7. Detyrë shtëpie.
Ejani me stolitë tuaja në një rreth, në një shesh dhe në një rrip, duke përdorur forma gjeometrike ose bimësi.
