Jeta personale e Piet Mondrian, megjithatë, si artistë të tjerë, nuk u interesua kurrë, veçanërisht pas veshit të prerë të Van Gogh. Doli kot! Duke gjykuar nga filmi, kanavacat e tij kategorikisht të përfunduara nuk janë asgjë më shumë se "plane, fasada dhe pjesë" të hapësirës në të cilën ai jetoi dhe punoi. Linjat goditëse dhe copat e pikturës së tij pasqyrojnë ritmet e xhazit dhe boogit të tij të preferuar.
Për ata që nuk janë njohur me "plastikën e re" të Mondrianit, unë kam zgjedhur këto katër sheshe të tij. Sipas mendimit tim, ato ilustrojnë transformimin e pikturës së tij nga kuptimi i kuptimit të vijës, pikës dhe ngjyrës në kuptimin e bashkëveprimit të botës dy-dimensionale dhe tre-dimensionale.
Megjithëse, siç e keni kuptuar tashmë, unë nuk dija më parë për ekzistencën e eksperimenteve tre-dimensionale të Mondrian, dhe pyetja se çfarë është Pete Mondrian në tre dimensione më interesoi më shumë nga të gjitha. Sidoqoftë, jo vetëm unë dhe jo vetëm tani. Bashkëkohësit e tij - kolegë dhe miq në grupin De Stijl na lanë disa opsione të mahnitshme. Nga këto, unë veçanërisht e dua shtëpinë, kolltukun dhe tryezën nga arkitekti Gerrit Rietfeld.
Kolltuku i Rietfeld.
Shtëpia Rietfeld. 
Tryeza e Rietfeld. 
Timeshtë koha të kthehemi në filmin Mondrian. Kjo u bë e mundur falë faktit se ambientet e brendshme të apartamentit dhe studios së Mondrian në Paris u restauruan në galerinë Berlage në Amsterdam disa vjet më parë. Ata kanë restauruar me kujdes dhe madje kanë kryer kërkime mbi llakun origjinal që vetë Pete ka përdorur shumë vite më parë. Për mendimin tim doli mjaft mirë. Më poshtë mund të shihni fotografi origjinale nga studioja e Mondrianit të viteve 1920 dhe disa fotografi të bëra në ekspozitën në Amsterdam.
Tani
RRETH FILMIT
Në rusisht quhet "Pete Mondrian" i pakomplikuar, në versionin anglisht - Në Studio e Mondrian. 2010, Francë, regjisor: François Levy-Künz.
Komplot: krijimtaria, personaliteti dhe preferencat muzikore të Mondrian në Parisian dhe pjesërisht në periudhën e New York.
Mondrian u zhvendos në Paris në 1912, u vendos dhe vendosi një studio në numrin 26 në Rue du Départ, në rrethin Montparnasse. Për Mondrian, studioja ishte më shumë sesa thjesht një vend për të praktikuar pikturën. Prodhuesit e filmit pretendojnë se ai e përdori hapësirën e saj për të formuluar pikëpamjet e tij mbi marrëdhëniet midis pikturës dhe arkitekturës në përputhje me rregullat e neo-plastikës. Dyshemeja e zezë dhe muret e bardha formojnë kontrastin kryesor. Në mure, ai pikturon drejtkëndësha të zeza, të verdha, të kuqe dhe herë pas here blu. Mobiljet dhe të gjitha sendet e tjera të dhomës, të pikturuara me ngjyra të ngjashme, zënë një vend të saktë, të verifikuar nga përbërja. Pikturat e tij në miniaturë mbështesin linjat dhe njollat \u200b\u200be përbërjes. Një shtesë e rëndësishme janë tre pasqyra drejtkëndëshe dhe dy këmbaleca të gjata - të bardha dhe të zeza. Vlen të përmendet se Mondrian nuk i përdori ato për qëllimin e tyre të synuar, por zakonisht shkruante në tryezë ose në dysheme. Dollapi i këmbalecit ishte për të vetëm një element përbërës, vija të zeza përballë një muri të bardhë ose vija të bardha përballë një dyshemeje të zezë.
Këto dy shkrepje të filmit demonstrojnë qartë situatën që kam përshkruar, por në lëvizje gjithçka perceptohet ndryshe. Ndaj shikoni filmin më poshtë.
Filmi online :)
Ose një përrua për ata që dëshirojnë, shkarkoni!
BOTAT E MONDRIANIT PIT
Kjo nuk është asgjë më shumë sesa përpjekjet e pafund të ndjekësve, imituesve dhe përpiluesve të tij për të projektuar filozofinë e neo-plastizmit në botën moderne të objektivit. Para së gjithash, këto janë të brendshme dhe përmbajtja e tyre. Epo, vajzat, si mund të jetë pa to.
Orë, stol i butë dhe karrocë dore ala Mondrian.
Një sanduiç:)
Të mirat!
Thjesht një GIF.
Shkronja në stilin e Mondrian.
Çfarë dreqin është ky, ende nuk e kuptoj.
Në këtë krijim të Rakan, Jandali ju çon në procesin e krijimit të një enterieri të frymëzuar nga puna e Mondrian.
Kjo dhomë u frymëzua nga vepra e Piet Mondrian e vitit 1920 e quajtur Lozenge. Me të vërtetë më pëlqen se si ai përdori vija të zeza të drejta dhe forma gjeometrike në të kuqe, të verdhë dhe blu.
Procesi i punës
Unë, si shumica e artistëve 3D, punoj në hapësirë \u200b\u200blineare (LWF), e cila kontribuon në krijimin e paraqitjeve fotorealiste. Për ta konfiguruar në 3ds Max, duhet të ekzekutoni komandën Preferencat\u003e Gamma dhe LUT, klikoni Enable dhe vendosni të gjitha parametrat në 2.2.
3 D-modelimi
Doja të gjurmoja linjat e Mondrian në dhomën e gjumit, të cilat do ta ndanin hapësirën në 5 pjesë të ndryshme dhe do ta bënin të brendshëm të veçantë.
Muret e dhomës u modeluan në 3ds Max duke nxjerrë një spline. Unë modelova tavanin në të njëjtën mënyrë, pastaj bëra intervale të vogla midis përbërësve të tij, në mënyrë që tavani të lëshonte dritën.
Linjat e dritareve dhe TV u frymëzuan gjithashtu nga punimet e Mondrian, ato u modeluan si dhe brendësia.
Mobiljet e brendshme, në veçanti divani dhe kolltuqet, u modeluan pas mësimit të Ramon Zancanaro. Unë qëllimisht i dhashë shtratit një pamje paksa këndore, e cila theksoi më tej brendësinë e dhomës.
Kam modeluar tryezën e kafesë dhe elementët e tjerë të brendshëm në 3ds Max nga primitivët, asgjë ushtarake.
Kam krijuar dyshemenë duke përdorur skenarin e Gjeneratorit të Kateve, cilësimet e të cilit mund të shihen në Fig. më poshtë
Pas kësaj, unë shndërrova gjeometrinë e krijuar me shkrimin në shumëkëndësha dhe fillova të lëviz rastësisht dërrasat individuale lart ose poshtë. I njëjti efekt mund të arrihet duke përdorur seksionin Tilt të shkrimit të Gjeneratorit të Kateve.
Unë krijova murin mbajtës nga disa kube, gjithashtu të zhvendosur rastësisht. Unë caktova një shader materiali drite V-Ray në anët për t'i dhënë kubeve një vëllim shtesë.
Cilësimet e kamerës
Për këtë skenë kam përdorur një aparat fotografik V-Ray Physical me cilësimet e mëposhtme:
... Porta e Filmit: 40
... Gjatësia fokale: 20
... Numri F: 8
... Bilanci i Bardhës: Neutral
... Shpejtësia e grilave: 15
... Shpejtësia e filmit: 150
... Ekspozimi, Vignetting dhe thellësia e fushës: On
Paraqitni cilësimet
Nuk kishte gjithashtu asgjë ushtarake në cilësimet e pasqyrimit, kalova ca kohë duke eksperimentuar me ambiente të ndryshme derisa u vendosa në një mundësi më të përshtatshme për mua.
Cilësimet përfundimtare të pasqyrimit
Ndriçimi
Drita ishte gjithashtu shumë e thjeshtë, unë përdora disa drita me rreze V dhe një Diell me rreze V. Unë vendosa dy dritat kryesore të Skylight Portal pranë dritares, pjesa tjetër ishin drita të rregullta V-Ray në një hije të ngrohtë.
Përpara se të kaloj tek tekstura, unë zakonisht bëj një provë të bërë në shkallën gri, e cila më ndihmon të identifikoj më mirë problemet me cilësimet e dritës.
Cilësimet e dritës
Tekstrimi
Për strukturimin e skenës, kam përdorur materiale standarde me rreze V. Dyshemeja ishte e strukturuar me një strukturë të dërrasave të drurit që unë e vura në Diffuse në Material Editor, atëherë unë përdora të njëjtën strukturë për Reflection and Bump.
Për pëlhurën e karriges, unë krijova një hartë Falloff, të cilën më pas e vura në Diffuse and Reflection. Tjetra, unë krijova një version bardh e zi të së njëjtës hartë për Bump. Divan kishte të njëjtat cilësime, vetëm cilësi ishte blu.
Për murin strukturor kam përdorur dy materiale të ndryshme, njëri është krijuar në V-Ray duke përdorur hartën Dirt, i dyti ishte pothuajse identik me të, por pa hartën Dirt.
Pastaj bëra disa prova provuese për t'u siguruar që isha në rrugën e duhur.
Post-përpunimi
Sipas mendimit tim, procesi i pas-përpunimit nuk është më pak i rëndësishëm se pjesa tjetër e fazave. Për post-përpunim, unë më së shumti përdor Photoshop, më rrallë si After Effects dhe Lightroom.
Fillova duke rregulluar shkëlqimin dhe kontrastin, dhe duke bërë pak korrigjim ngjyrash bazuar në hartat alfa dhe cilësi.
Unë e krijova alfa duke përdorur dy materiale standarde V-Ray, bardh e zi. Për objektet që do të rregulloja në Photoshop, caktova një material të bardhë, pjesën tjetër të zezë.
Pastaj përshkova imazhin me mjetet Burn dhe Dodge për ta bërë atë të dukej më realist dhe gjithashtu për të rritur hijet. Shtova një efekt të lehtë bokeh me Diffuse Glow, si dhe një filtër korrigjimi të devijimit kromatik, hoqa shtrembërimin dhe përfundova duke shtuar një vinjetë.
Pastaj nxora një hartë të Mbylljes së Ambientit (AO), të cilën më pas e vendosa në Photoshop në krye të pasqyrës përfundimtare në mënyrën Multiply. Unë kisha për të rregulluar Opacity pak, por kjo shtoi hijet dhe nxori detajet e imazhit.
Shpresoj që ju të gjeni të dobishme dhe keni mësuar diçka të re.
Pita Mondrian është në një nivel me Malevich dhe Kandinsky, duke e quajtur themeluesin e pikturës abstrakte. Apogjeti i krijimtarisë së tij ishte "piktura gjeometrike", hapësira e së cilës është e mbushur me drejtkëndësha dhe sheshe me ngjyra të pastra. Dhe për gjithë thjeshtësinë në dukje të punimeve të Piet Mondrian, ato janë të mbushura me shumë fakte interesante.
1. Mondrian konsiderohet themeluesi i De Stijl
De Stijl. kjo lëvizje artistike holandeze filloi në fillim të shekullit të 20-të dhe emri i saj përkthehet në "stil". De Stijl është një grup artistësh dhe arkitektësh të cilët zhvilluan art abstrakt dhe përdorën forma kryesisht të thjeshta si linja dhe blloqe, dhe pikturat u pikturuan vetëm me ngjyra të zeza, të bardha ose themelore (të kuqe, të verdhë, blu). Mondrian, së bashku me Theo van Doosburg, Wilmos Huszar, Bart van der Leck dhe disa artistë të tjerë, konsiderohet themeluesi i kësaj lëvizje.
2. Natyra shpirtërore e objekteve
Mondrian u përpoq të përçonte natyrën shpirtërore të objekteve në "formën e saj të pastër". Në 1914, ai ia shpjegoi këtë kritikut holandez të artit Bremmer në një letër si vijon: "Unë vizatoj vija dhe kombinime ngjyrash në një sipërfaqe të sheshtë për të shprehur bukurinë në mënyrën më të thjeshtë. Natyra (ose ajo që shoh) më frymëzon dhe më inkurajon ta transmetoj sa më afër të vërtetës. Besoj se kjo është mjaft e mundur nga vizatimi i vijave horizontale dhe vertikale, dhe kjo nuk duhet të bëhet sipas planit, por të drejtohet nga intuita ".
3. Nga arti tradicional tek abstraksioni
Megjithëse De Stijl iu përkushtua "shkatërrimit absolut të traditës", themeluesit e saj fillimisht studiuan artin tradicional. Që nga fëmijëria e hershme, Mondrian u inkurajua të pikturonte nga prindërit e tij dhe xhaxhai i tij, Fritz Mondrian, një artist i famshëm. Pastaj holandezi studioi në Akademinë Mbretërore të Arteve në Amsterdam, ku ishte i dashur për pikturimin e peizazhit.
4. Post-impresionizmi dhe puna e Mondrian
Puna e artistit novator, përfaqësuesit më të madh të simbolikës në pikturën Hollandeze, Jan Torop, i bëri përshtypje aq shumë Mondrianit, sa ai filloi të merrte një interes të madh për post-impresionizmin. Ky ndikim mund të shihet në peisazhet e krijuara nga Mondrian në vitet 1930.
5. Pasioni për Kubizmin
Kur Mondrian u transferua në Paris në 1911, ai u interesua për Kubizmin e Georges Braque dhe Pablo Picasso. Mondrian filloi të eksperimentonte në punën e tij, duke braktisur ngjyrat e ndritshme (të cilat ishin të natyrshme tek ai gjatë pasionit të tij të dikurshëm për post-impresionizmin) dhe filloi të përdorte tone më të heshtura.
6. Megjithëse pasioni i tij ishte abstraksioni, puna zyrtare e artistit ishte e kundërta e saj e drejtpërdrejtë.
Njerëzit që nuk e pëlqejnë stilin e abstraksionit De Stijl mund të supozojnë gabimisht se Mondrian nuk ka krijuar piktura më komplekse. Në fakt, ai ishte një artist shumë i talentuar, jo vetëm në abstraksion. Në pika të ndryshme të karrierës së tij, ai dha mësime vizatimi, skicoi për kërkime shkencore dhe pikturoi riprodhime të veprave të mëdha për muzetë.
7. Punimet më të famshme të Mondrian u krijuan pas Luftës së Parë Botërore
Mondrian jetoi në Paris para luftës. Kur filloi Lufta e Parë Botërore, ai sapo po vizitonte të afërmit në Hollandë dhe nuk mund të kthehej në Francë. Pas përfundimit të armiqësive, Mondrian u kthye në Paris dhe krijoi një numër veprash që përcaktonin stilin e tij unik, i cili spikati edhe midis bashkëpunëtorëve të tij në De Stijl, domethënë "neo-plastizmi". Deri në vitin 1925, këto piktura ishin shumë të kërkuara nga koleksionistët elitarë të Evropës.
8. Jeta midis fotove
Në vend që të merrte një studio të veçantë, ai ndërthuri shtëpinë dhe hapësirën e tij të punës, duke ftuar me gëzim miqtë për të pirë çaj në dhomën e tij të ndenjes, mes punimeve. Në apartamentet e tij në Londër dhe Paris, Mondrian "përsosi" këtë sistem, duke krijuar një lloj versioni 3D të punës së tij, duke pikturuar muret e apartamenteve në teknikën e tij.
9. Borëbardha e Disney është karikatura e preferuar e artistit
Filmi i parë i animuar me metrazh të gjatë thjesht magjepsi artistin intelektual pasi ai pa "Bardhën e Borës" në pranverën e vitit 1938 me vëllain e tij në Paris. Kur Mondrian u zhvendos në Londër, ai filloi t'i dërgonte kartolina vëllait të tij, të zbukuruar me copa filmi dhe të shkruara "në mënyrën e xhuxhëve të Bardhë Bora".
10. Artist dhe muzikë
Imazhi i mërzitshëm i artistit në meditim midis krijimeve abstrakte - kjo nuk vlen aspak për Mondrian. Megjithëse shpesh përshkruhej si një introvert, Mondrian u kënaq me skenën e xhazit në Londër, duke goditur rregullisht në katin e vallëzimit me koleksionistin amerikan të arteve dhe kolegëve të artit Peggy Guggenheim.
Përkundër gjithë entuziazmit të tij, e dashura e tij Miriam Gabo, gruaja e skulptorit rus Naum Gabo, kujtoi një herë: "Mondrian ishte një valltar i tmerrshëm. Të gjithë thjesht nuk mund të qëndronin duke kërcyer me të."
11. Hitleri besonte se Mondrian ishte një i degjeneruar
Në vitin 1937, dy nga pikturat e Mondrianit u përfshinë në Ekspozitën e Artit të Degjeneruar të Hitlerit. Kështu, Mondrian u përfshi në listën e zezë naziste. Artisti nuk priti të shihte se si do të përfundonte, dhe më 7 shtator 1940, ai u arratis nga Londra për në New York.
12. Zhvendosja në Amerikë u bë një raund i ri në punën e artistit
Në New York, Mondrian menjëherë u bashkua me botën e elitës krijuese lokale. Ai ka qenë një mbështetës i artistëve abstraktë amerikanë dhe ish partneri i tij i vallëzimit Peggy Guggenheim është bërë një mbështetës dhe ekspozues i përkushtuar i veprës së artistit.
Gjatë kësaj periudhe të krijimtarisë, Mondrian filloi të përdorte elemente më komplekse në pikturat e tij, të tilla si vija të dyfishta, si dhe linja me të verdhë të ndritshme sesa të zezë. Fatkeqësisht, ky kapitull i punës së tij u ndërpre kur Mondrian vdiq nga pneumonia në 1944 në moshën 71 vjeç.
13. Puna e Mondrian frymëzoi dy shkolla të artit bashkëkohor
Çështja Mondrian nuk vdiq pas vdekjes së tij. Lëvizja gjermane Bauhaus u përqendrua në funksionalitetin dhe efikasitetin e dizajnit. Arkitektët, si Mondrian, përdorën linja të thjeshtuara dhe teorinë e ngjyrës së artistit Hollandez. Gjatë lëvizjes minimaliste që u shfaq në vitet 1960 në Nju Jork, u përdorën forma gjeometrike dhe një gamë e kufizuar ngjyrash, e ngjashme me neo-plastikën.
14. Mondrian u bë frymëzimi për modën
Në vitin 1965, stilisti francez Yves Saint Laurent dizenjoi gjashtë fustane koktej, të cilat ai i quajti koleksioni Mondrian. Secila prej këtyre fustaneve kishte një formë shumë të thjeshtë dhe skema e ngjyrave ishte e bardhë me vija të zeza dhe drejtkëndësha me ngjyra.
15. Artisti frymëzoi edhe programuesit
Mondrian ishte aq i famshëm sa që edhe programuesit e trajtuan me shumë respekt. Ata besuan se pikturat abstrakte të artistit ishin si një lloj gjuhe programuese ezoterike. David Morgan-Mar donte ta quante gjuhën e tij unike të programimit "Mondrian", por në fund e quajti atë "Piet" (kështu tingëllon emri i artistit në Hollandisht). Programi Piet duket si një abstraksion post-piktor.
Shumë artikuj janë shkruar dhe shumë fjalë janë thënë për mënyrën se si arti dhe dizajni lidhen. A duhet konsideruar modeli art apo jo? E megjithatë, shumica e teoricienëve të dizajnit kanë rënë dakord që - po, llogaritni!
Ekziston edhe një drejtim i tillë si arti. Artikujt që lidhen me të janë pak funksionalë dhe të diskutueshëm, por si rregull, ata shpejt bëhen të mbledhshëm dhe rriten në vlerë.
Dhe, sigurisht, artistë të mëdhenj gjithmonë kanë frymëzuar dizajnerët për të krijuar një larmi të objekteve të dizajnit.
Piet Mondrian është padyshim një nga artistët më të ndritshëm të shekullit të 20-të, një nga themeluesit e abstraksionizmit dhe teoricienët e artit të ri, i cili ndikoi në dizajn si askush tjetër.
Abstraksionet e tij të përsosura gjeometrike përshtaten në mënyrë të përsosur në sipërfaqen e çdo sendi që ngrihet menjëherë nga një objekt i mërzitshëm utilitar në lartësitë e një objekti arti, si dhe një objekt admirimi dhe epshi.
Epo, për shembull, vajza .. Si ju pëlqen këto fustane nga Yves Saint Laurent? Koleksioni "Mondrian", 1965 
A nuk është kështu, ato janë mjaft të rëndësishme sot, çmimi për disa origjinale të mbetura është jashtë shkalle!
Dhe këto janë krijime të stilistëve modernë ...
Në vitin 1926, Mondrian vizatoi një skicë të brendshme të dhomës së së ardhmes siç e imagjinonte. 25 vjet më vonë, Galeria Pace në New York solli në jetë vizionin e artistit, duke krijuar këtë dhomë në skemën origjinale të ngjyrave të artistit.
Skica ... 
Mishërimi ... 
Sidoqoftë, nëse fillojmë nga fillimi, atëherë në fillim ishte një karrige një nga të parët që pranoi ngrohtësisht idetë e neoplasticizmit (një pikë "-izmash") dhe grupi "De Stijl", të cilin M. e themeloi, ishte Gerrit Rietveld, i cili në vitin 1917 krijoi "karrigen e kuqe dhe blu" të famshme, e cila më vonë u bë një ikonë e konstruktivizmit.
Autoriteti i tij Schroeder House në Utrecht, i cili mund të shihet në këtë karikaturë, i ngjan gjithashtu një pikture tre-dimensionale të Mondrian.
Nga rruga, në Shën Petersburg, në Moika (ky është një lumë) për një kohë të gjatë ka pasur një shtëpi kutie, pikturuar në stilin e Mondrian, tani ajo është shkatërruar tashmë.
Dhe kjo është karrigia "The Charles" për Moooi e Marcel Wanders-it tim të dashur, gjithashtu, nga rruga, një Hollandez, kolltuku është i vjetër, por tapiceria kushtuar Mondrian është mjaft e freskët, nëse nuk gaboj, ishte sapo u prezantua në Sallonin e Milanos.
A do të jetë i veçantë borshi i gatuar në këtë kuzhinë - kjo është pyetja?
Dhe, nëse jeni estet, atëherë ndoshta do të jetë më e këndshme për ju të kryeni procedurat e ujit në një banjë të tillë? Dhe, për të punuar në një zyrë të tillë?
Nëse keni shumë nevojë për art në brendësi të shtëpisë ose zyrës suaj - shirit maskimi dhe disa kanaçe bojë - dhe disa orë punë. Dhe tani, ju jeni pronari i një muri në stilin e Mondrian. Në mënyrë efektive dhe me kosto të ulët!
Kultura pop gjithashtu nuk mbeti pa ndikimet e artistit ...
Si ju pëlqen vera Mondrian dhe Simpsons? Apo një copë tortë arti? Impossibleshtë e pamundur të mos e instaloni ..) Unë madje gjeta një kuti Coca-Cola "a la Mondrian".
Mobiljet, çantat, jastëkët, posterat, lojërat për fëmijë dhe madje edhe manikyr (!!!) në stilin e pikturës Mondrian vazhdojnë të marshojnë triumfalisht nëpër botë.
Ngjyrat kryesore të kundërta që janë karakteristike për stilin e M. janë gjithmonë dramatike, dhe për këtë arsye nuk mund të mos ngjallin emocione. Dhe gjithçka që provokon emocione të forta është jashtëzakonisht e kërkuar sot, sepse jemi të ngopur dhe të mërzitur.
Pra, të dashur dizajnerë! Nëse ndjeni një krizë idesh - kthehuni tek e përjetshmja - tek arti, dhe do të jeni të lumtur dhe të frymëzuar!
Një pjesë tjetër e artit Hollandez - e vjetër dhe e re
Rishikimi i herojve
Si filloi gjithçka? Një javë para vitit të ri, ne planifikuam ndryshimet e radhës në apartament, dhe, si zakonisht në një apartament të ri, ne donim gjithçka menjëherë. Veçanërisht i doja të gjitha këto për dhomën e ndenjes. Në një moment, biseda u kthye në "Pyetja e Strehimit" dhe ne menduam se sa aplikime ju vijnë në përgjithësi dhe sa e vështirë është të bëheni heroi i programit. Si rezultat, ne vendosëm t'i jepnim vetes një aventurë për vitin e ri dhe të bëheshim pjesëmarrës në "Çështjen e Strehimit". Në të njëjtën ditë ne u plotësuam dhe filluam të prisnim fatin tonë. Ne nuk e pritëm shumë gjatë, në prag të vitit të ri erdhi një letër me një ftesë për të hedhur.
Ftesa ishte për 11 janar. Disa ditë para hedhjes në skenë, gjithçka u anulua dhe data u shty për 16 janar për ditëlindjen e Sergey. Ne e kuptuam se kjo ishte një shenjë dhe vendosëm të përfitojmë nga situata në maksimum.
Që hedh ishim të ngazëllyer dhe pak nervoze. Ne nuk e përgatitëm fjalimin, por përgatitëm më tepër temat për improvizim. Dhe në momentin kur, pasi studiuam një grumbull dokumentesh, duhej të caktonim një datë për filmimin e kastit, doli që familja që duhej të xhironte nuk mund të vinte, që do të thotë se ka kohë për të na filmuar. Ne ishim natyrisht të gatshëm. Ne tashmë e perceptonim gjithçka që po ndodhte si fillimin e aventurës sonë të madhe, sepse kaq shumë gjëra përkuan kështu që xhirimet e kastit përkuan me ditëlindjen. Ne ishim në rritje - energjia ishte e tejmbushur dhe ne e filmuam hedhjen me një frymë.
Dhe atëherë ishte pritja... Ne lexojmë forume, reagime nga pjesëmarrësit dhe kuptuam se gjithçka është e mundur, ata mund të mos ju kthejnë fare. Dhe në momentin kur tashmë ishim përgatitur të prisnim me durim dhe për një kohë të gjatë, pati një thirrje të hershme të papritur nga prodhuesi. Ka kaluar vetëm një javë nga xhirimet në kast, dhe ne tashmë jemi heronj të aprovuar të programit. Çfarë mund të thuash këtu? Befasi, gëzim, lumturi! Ata nxituan të informonin urgjentisht të gjithë të afërmit dhe miqtë.
Ata erdhën të na vizitonin dy vajza projektuese... Ne patëm një bisedë të këndshme për dhomën dhe pritëm që faqosja të miratohej. Dhe këtu është thirrja e shumëpritur, por me një lajm të pakëndshëm: projekti i dizajnit nuk u miratua - ne po ndryshojmë projektorin në projekt. Pastaj Andrey Volkov erdhi tek ne. Që në fillim na dukej se me Andrey do të kishim sukses. Kështu që gjithçka ndodhi në fund. Pas të gjitha marrëveshjeve të fundit, internimi ynë filloi që nga ditët e para të verës.
Jeta në mërgim ishte një provë e tërë për NE. Duke filluar nga një lëvizje ekstreme dhe duke përgatitur një apartament për rinovim dhe duke përfunduar me jetën në një vend të ri. Më është dashur të studioj një zonë të re, infrastrukturë të re. Jetonim pak jashtë vendit. Por pjesa më e vështirë, natyrisht, ishte hamendja për modelin e ardhshëm të dhomës së ndenjes. Sidomos pas artikullit të befasishëm që u treguam ditën e check-out. Çfarëdo që të shkonte në mendje me këtë listë shiriti të zi. Le ta pranojmë: kjo temë na shkurajoi paksa dhe në një farë mënyre edhe na trembi. Por ne nuk u dekurajuam dhe, pasi vendosëm që shiriti i zi ishte vetëm një rrip që ndan hapësirën e dhomës në zona, ne pamë me optimizëm projektin e ardhshëm të dhomës.
Nga çfarë kishe frikë? Ndoshta kontraste shumë të mprehta, thekse shumë të ndritshme dhe të mëdha. Doja më tepër rehati dhe qetësi.
Takimi në mërgim ishte gjithashtu i paharrueshëm... Kjo ishte dita e parë në 20 vjet kur Sergey provoi veten me një biçikletë dhe një skuter. Në sfondin e një stuhi emocionesh në temën e skive, u mor jashtë artikulli tjetër nga brendësia - një orë e ndritshme gjeometrike. Na pëlqyen kombinimet e ngjyrave dhe kontrastet. Por vetë modeli i orës nuk më la kokën për një kohë të gjatë - ishte i njohur. U ulëm në Internet dhe në një moment kuptuam se kjo ishte një orë e bërë nga një pikturë nga Mondrian. Duke parë punën e abstraksionistit të shquar, ne ishim të bindur se asgjë e tmerrshme në model nuk na pret. Paleta e ngjyrave, kombinimi i kontrasteve - na pëlqente gjithçka.
Më në fund - një ditë filmimi dhe kthimi në shtëpi... Dita e shumëpritur e xhirimeve ka ardhur.
E dini, duke hyrë në një dhomë ëndrrash, një dhomë ku gjithçka është rregulluar në mënyrë harmonike, me mendime dhe, në fund të fundit, shumë e bukur, është e vështirë të përcjellësh valën e emocioneve që po përjeton në këtë moment.
Hyjmë në dhomë, dhe në sekondat e para vjen një mirëkuptim - na pëlqen gjithçka. Dhe në sekondat e ardhshme, vjen një interes i zjarrtë - çfarë na pëlqen dhe pse. Unë dua të prek, hap, mbyll gjithçka - të mësoj të jetoj në këtë bukuri.
Tani kanë kaluar tre javë pas rinovimit, dhe ne ende nuk mund të besojmë në lumturinë tonë. Andrei Volkov bëri një punë të shkëlqyeshme me dizajnin e dhomës së ndenjes, dhe punonjësit e zbatuan atë me një cilësi shumë të lartë.
Faleminderit shumë i gjithë ekipi projekti Për të gjithë producentët, administratorët, ekipin e filmit, dizajnerin Andrei Volkov dhe prezantuesin simpatik për një aventurë të mahnitshme, disi ekstreme, qesharake dhe të paharrueshme!
I vetmi negativ i vogël - kjo është mungesa e kondicionimit të ajrit. Por me kalimin e kohës, ne do ta korrigjojmë këtë lëshim të vogël.
Familja Elizarov