Fotografi është një art jashtëzakonisht i larmishëm. Peisazhe të mrekullueshme, portrete dhe fotografi reklamuese tërheqin vëmendjen e publikut. Prandaj, zgjedhja e mjeshtrit më të mirë nuk është e lehtë.
Top 10-të tona përfshijnë fotografët më të mirë të kohës sonë në një larmi të gjerë zhanresh. Ata janë të njohur në të gjithë botën dhe praktikisht janë njohur si klasikë të fotografisë.
Anna Geddes ka qenë duke bërë fotografi të fëmijëve për 30 vjet. Librat, kartolinat dhe kalendarët me fotografi të foshnjave në mënyra të ndryshme janë të njohur në të gjithë botën. Fotografitë e Geddes marrin frymëzim nga shumë fotografë që fillojnë të punojnë me fëmijë. Sekreti i suksesit të Anës është i thjeshtë, ajo është e sigurt se fëmijët janë gëzimi i vetëm i vërtetë në jetë.
9. Paul Hansen është fotoreporteri më i mirë
Hansen është një nga fotoreporterët më të njohur në botë. Shtatë herë ai u bë fotografi më i mirë në Suedi, dy herë - një laureat i konkursit prestigjioz POYi (Fotografi Ndërkombëtare e Vitit) i fotografisë. Dhe në vitin 2013, Paul fitoi garën World Press Photo me një fotografi të bërë në varrimin e dy fëmijëve të vegjël të vrarë në Palestinë.
8. Terry Richardson - Fotografi i Reklamës më të Mirë
Fotografitë e Richardson ndonjëherë janë shumë të pazakonta, por ato gjithmonë tërheqin vëmendjen dhe mbahen mend për një kohë të gjatë. Klientët e Terry përfshijnë marka të tilla të famshme si Gucci, Sisley, Levi’s, Eres, Miu Miu, Chloe, APC, Nike, Carolina Herrera, Kenneth Cole dhe shumë të tjerë. Fotografitë e Richardson publikohen rregullisht nga Vogue, I-D, GQ, Harper's Bazaar, Dazed and Confused, W and Purple.
7. Denis Reggie është fotografi më i mirë i dasmës
Reggae ka revolucionarizuar industrinë e fotografisë së dasmave. Mbi të gjitha, ishte ai që shpiku për të bërë fotografi në mënyrën e reportazhit. Punimet e Denis zbukurojnë jo vetëm albumet familjare të fotove, por edhe faqet e botimeve të tilla si W, Elle, Vogue, Town and Country, Glamour and Harper's Bazaar
6. Patrick Demarchelier - Fotografi më i Mirë i Modës
Gjatë karrierës së tij të gjatë, Demarchelier ka punuar me botime të tilla si Vogue, Elle, Marie Claire dhe Harper's Bazaar. Dior, TAG Heuer, Chanel, Louis Vuitton, Celine, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Lacoste dhe Ralph Lauren urdhëruan fushatat e tyre reklamuese prej tij.
5. Yuri Artyukhin - fotografi më i mirë i botës së egër
Një studiues në Laboratorin e Ornitologjisë të Institutit Gjeografik të Paqësorit të Akademisë Ruse të Shkencave është një tifoz i pasionuar i zogjve. Janë fotografitë e zogjve që kanë marrë në mënyrë të përsëritur çmime dhe çmime prestigjioze në konkurse të ndryshme në Rusi dhe jashtë saj.
4. Helmut Newton është fotografi më i mirë nudo
Fotografitë e Njutonit në zhanrin "nudo" janë të njohura në të gjithë botën. Për kontributin e tij në artin e fotografisë, Njutonit iu dha Urdhri i Meritës për Republikën Federale të Gjermanisë, Urdhri Francez i Arteve dhe Letërsisë dhe Urdhri Monegasque i Arteve, Letërsisë dhe Shkencës.
3. David Dubile - fotografi më i mirë nën ujë
Dubile ka funksionuar nën sipërfaqen e ujit për pesë dekada. Puna e tij shpesh publikohet nga National Geographic. Davidi është përfituesi i shumë çmimeve prestigjioze fotografike. Ai gjuan botën nënujore si në ujërat ekuatoriale ashtu edhe nën akullin në polet veriore dhe jugore.
2. Steve McCurry është fotografi më i famshëm i National Geographic
Steve u bë i famshëm për foton e "vajzës Afgane", të cilën National Geographic vendosi në kopertinë në 1985. Fotografi u njoh shpejt si fotografia më e famshme në historinë e revistës. Përveç fotos së famshme, McCurry ka shumë vepra të shkëlqyera në zhanrin e eseve fotografike.
1. Ron Galella është paparaci më i famshëm
Garella është një pioniere në industrinë e paparacëve. Midis yjeve që u bënë "viktima" të Ronit janë Julia Roberts, Madonna, Al Pacino, Woody Allen, Sophia Loren. Marlon Brando theu nofullën e Garelle dhe rrëzoi pesë dhëmbë dhe Jacqueline Kennedy ngriti një proces gjyqësor kundër fotografit, i cili e ndaloi Ronin t'i afrohej Jackie-t më afër se 20 metra.
Një fotograf është një profesion që u shfaq më pak se dy shekuj më parë. Gjatë kësaj kohe, përfaqësuesit e saj arritën të fitojnë popullaritet dhe respekt në të gjithë botën. Fotografët më të mirë në Rusi vlerësohen sot dhe fitojnë para të mira. Dhe kjo pavarësisht nga fakti se sot pothuajse të gjithë kanë një aparat fotografik dixhital. Më e rëndësishme është të njohësh dhe të kuptosh se kë duhet të shikosh.
Profesion - fotograf
Fotografët më të mirë në Rusi janë njerëz krijues që dinë të përballen me mjedisin e vështirë dhe vazhdimisht në ndryshim që është fotografia. Duhet pranuar që në kohën tonë është bërë shumë më e lehtë të bësh karrierë në këtë biznes. Së pari, janë shfaqur teknologji masive me cilësi të lartë, të cilat lejojnë shumë të bëjnë punë me cilësi të lartë.
Së dyti, veçanërisht në internet, ai është zhvilluar aq shumë sa është e mundur të deklaroni dhe reklamoni veten shumë më shpejt dhe më lehtë sesa duhej të ishte bërë në vitet e mëparshme. Në ditët e sotme, çdo fotograf fillestar që tregon talent mund të deklarohet shpejt përpara gjithë botës.
Teknologjitë dixhitale kanë sjellë një plus tjetër në jetën moderne. Hasshtë bërë më e lehtë dhe më e arritshme për të krijuar dhe shpërndarë përmbajtje. Fotografi fillestar tani kanë qasje të lirë në punët e mjeshtrave më të mirë dhe kanë mundësinë të ndjekin tendencat dhe trendet e reja të modës. Gjëja kryesore është të mos harrojmë se një mjeshtër i vërtetë duhet të ketë gjithashtu pamjen dhe vizionin e tij në mënyrë që të pushtojë publikun. Fotografët më të mirë rusë janë të famshëm për këto aftësi. Vlerësimi i këtyre specialistëve drejtohet nga Andrey Baida. Kjo listë përfshin gjithashtu Abdulla Artuev, Victor Danilov, Alexander Sakulin, Denis Shumov, Larisa Sakhapova, Alexey Sizganov, Maria Melnik.
Andrey Baida
Fotografët më të mirë të dasmave në Rusi janë mysafirë të mirëpritur në çdo festë. Andrei Baida sigurisht që u përket atyre. Ai arrin të kapë momentet më të paharrueshme dhe të mahnitshme të realitetit përreth nesh. Ai është një nga fotografët më të njohur të dasmave në kryeqytet. Portofoli i tij përfshin mijëra imazhe të marra në të gjithë botën.
Ai vetë e pranon se fotografia për të nuk është vetëm një punë, por një hobi të cilit ai i kushton tërë jetën e tij. Ai u bë i interesuar për fotografinë si fëmijë. Atëherë, sigurisht, nuk kam menduar ende për zhanret, por kam filmuar gjithçka që kam parë.
Tani është shfaqur një ndarje në zhanre, por Andrei po përpiqet të mos përqendrohet vetëm në një, por të punojë në të ndryshme në mënyrë që të përmirësohet vazhdimisht.
Abdulla Artuev
Abdulla Artuev është përfshirë gjithashtu në listën e fotografëve më të mirë në Rusi, sipas shumë specialistëve dhe ekspertëve. Ky është një nga mjeshtrat e rinj më premtues të kryeqytetit, i cili bëri një emër për veten e tij duke punuar për botime me shkëlqim. Vihet re që ai vë në punët e tij jo vetëm aftësi dhe profesionalizëm, por edhe shpirtin e tij.
Viktor Danilov
Shumë prej fotografëve më të mirë në Rusi sot shkojnë qëllimisht në rrjetet sociale, ku mbledhin dhjetëra mijëra pëlqime dhe pajtimtarë. Një nga ata që bëri emër në Instagram ishte Viktor Danilov. Ai është një fotograf bashkëkohor në modë, i cili punon me modele dhe vajza që ëndërrojnë të godasin pasarelën.
Sot, Instagrami i tij ka rreth 50 mijë abonentë, gjë që i sjell atij popullaritet në qarqet profesionale dhe në publik. Danilov ka fituar famë prej kohësh në shtëpitë e modës, fotografitë e tij merren me dëshirë në faqet e para.
Sidoqoftë, ai është një fotograf shumë i ri. Ai është pak më shumë se 20 vjeç.
Aleksandër Sakulin
Fotografi më i mirë në Rusi, sipas disa ekspertëve, është Alexander Sakulin. Ky master specializohet në fotografinë reklamuese. Ai shpesh qëllon për revista të mëdha biznesi, ai është i gatshëm të paraqesë pothuajse çdo produkt në një dritë të favorshme dhe origjinale.
Sakulin tregon për veten e tij se ai u rrit në Lindjen e Largët, larg dritave të qyteteve të mëdha. Ai u zhvendos në Moskë pasi shërbeu në ushtri. Në fillim fillova të bëja fotografi për argëtim, por shumë shpejt hobi u shndërrua në një profesion. Sakulin përmirësohej vazhdimisht, shkonte në ekspozita, studionte albume të mjeshtrave të njohur. Kjo dëshirë për të arritur shiritin e vendosur nga profesionistët e lejoi atë të hynte në krye të fotografëve më të mirë në Rusi.
Në vitin 2009 Sakulin filloi prodhimin e projekteve reklamuese. Filma të markave të ndryshme të njohura. Për shembull, produktet e prodhuesit të famshëm të orëve Ulysse Nardin.
Ai filloi karrierën e tij si një fotograf i pavarur në 2012. Ai ka punuar me agjenci modelimi, dyqane online, stilistë dhe botime elektronike në internet.
Në vitin 2014 ai u bë themeluesi i agjencisë së tij, e cila ishte e specializuar në fotografinë komerciale. Ishte e angazhuar në lëshimin e produkteve të shtypjes, fotografisë së subjektit. Që atëherë ai ka xhiruar rregullisht projekte të mëdha të njohura të markave të njohura të reklamave.
Denis Shumov
Nëse jeni duke kërkuar për një përfaqësues unik dhe të pazakontë të shkollës së fotografisë bashkëkohore, atëherë duhet t'i kushtoni vëmendje punës së Denis Shumov. Ky është një fotograf i gjithanshëm, i cili, pavarësisht moshës së tij të re, tashmë ka arritur sukses në xhirimin e modeleve dhe reklamave. Portofoli i tij i udhëtimeve ka tërhequr vëmendjen e qindra fansave.
Në fakt, Shumov ka sukses në pothuajse të pamundurën - të ndërthurë në punën e tij të gjitha drejtimet e njohura të fotografisë moderne. Por mjeshtri është i famshëm jo vetëm për këtë. Midis fotografive të tij, ju mund të gjeni qindra vepra me njerëz të famshëm vendas dhe të Hollywood-it të cilët me dëshirë kanë punuar me një fotograf të ri dhe të talentuar.
Larisa Sakhapova
Master Larisa Sakhapova u shfaq në rrokaqiellin rus relativisht së fundmi. Portofoli i saj është plot me fotografi të vajzave më simpatike dhe tërheqëse ruse. Ju duhet të jeni në gjendje të qëlloni bukurinë e vërtetë. Larisa provon çdo ditë se mund ta bëjë këtë.
Në të gjitha fotografitë e saj, ju mund të vini re një tipar të mahnitshëm, ajo di se si të dallojë me hollësi tiparet më të papritura të bukurisë femërore dhe t'i nxjerrë ato në pah. Butësia dhe hiri i modeleve të saj janë thjesht mahnitëse. Askush nuk mbetet indiferent.
Maria Simonova
Ju tashmë keni vërejtur se fotografët më të mirë në Rusi nuk janë vetëm burrat, por edhe gratë. Kohët e fundit, në këtë profesion janë shfaqur shumë vajza të talentuara, të cilat kanë një vështrim të ri në gjërat e njohura për të gjithë.
Maria Simonova tejkalon të gjitha pritjet më të egra. Fama e saj u përhap jo vetëm në Moskë, por edhe në Amerikë. Jashtë, ajo punon si një fotograf modës. Ajo është e ftuar rregullisht në shfaqjet e modës, modelet quhen Maria për të bërë një portofol të ndritshëm dhe me cilësi të lartë. Për shembull, Jared Leto dhe Nick Wooster admirohen para kamerës së saj.
Maria Simonova është gjithashtu një mjeshtre e mrekullueshme e familjes. Fotografët më të mirë për fëmijë në Rusi festojnë punën e saj, e cila kap familjet e lumtura me foshnjat e tyre.
Ajo vëren me vete se pasioni i saj është qitje individuale. Whenshtë kur ju punoni me një person një mbi një që ai mund të zbulojë plotësisht veten, të zbulojë aspektet më të fshehta të personalitetit të tij. Dhe kjo është e mrekullueshme.
Elena Melnik
Duke folur për fotografët më premtuese dhe të talentuar, nuk mund të mos përmendim Elena Melnik. Ajo ka një vend të veçantë në këtë listë. Punimet e saj dallohen nga fakti se ato tregojnë një drejtim individual, të pavarur të fotografisë. Një drejtim që pothuajse askush nuk e zhvilloi para Elenës.
Kjo është fotografi e ushqimit. Elena Melnik është përfaqësuesja më e ndritshme e kësaj fushe të fotografisë. Në një kohë, shkrepjet e ushqimit përmbytën rrjetet sociale, veçanërisht "Instragram". Elena Melnik dëshmon me shembullin e saj se edhe një pjatë me ushqim mund të jetë objekt i artit. Për këtë, sot ata ëndërrojnë të marrin restorantet më të mira në Moskë. Mbi të gjitha, fotografitë e Elenës shpesh shkaktojnë një refleks të kushtëzuar, si në qentë e Pavlov, shumë vizitorë të ekspozitave të saj e pranojnë. Pas shikimit të këtyre fotove, ulurima derdhet në mënyrë që të doni të shijoni menjëherë të gjitha enët e kapura.
Në punimet e saj, ajo i kushton vëmendje të veçantë shijes së shijshme të ushqimit, ngjyrave dhe ngjyrave që shoqërojnë servirjen e pjatës. Vetë Elena Melnik pranon të bëjë që një person të shkojë në restorantin në të cilin sapo përfundoi një set fotografik - ky është qëllimi i saj përfundimtar.
Elena është e angazhuar profesionalisht në fotografi për 10 vjet. Ajo ka një diplomë në specialitetin e saj. Ekspozitat personale janë mbajtur shumë herë.
Sigurisht, fotografët e listuar në këtë artikull nuk janë të gjithë mjeshtra të talentuar dhe të veçantë në Rusi. Sidoqoftë, këtu përmenden ato më të famshmet, ata që arritën të fitojnë famë vitet e fundit.
Profesioni i fotografit sot është një nga më të përhapurit. Ndoshta do të kishte qenë më lehtë këtu të bëhesha më i miri nga më të mirët në fillim ose në mes të shekullit 20. Sot, kur çdo fotograf i dytë apo i tretë, mirë, të paktën e konsideron veten kështu, kriteret për një fotografi të mirë, në shikim të parë, janë të paqarta. Por kjo është vetëm në shikim të parë. Standardet e cilësisë dhe orientimi i talentit nuk janë zhdukur. Ju gjithmonë duhet të mbani para syve tuaj një lloj standardi, një shembull që mund të ndiqet. Ne kemi përgatitur një listë të 20 fotografëve më të mirë në botë për ju, e cila do të jetë një pirun shumë i mirë ...
Aleksandër Rodçenko
Fotografi revolucionar. Rodchenko është për fotografinë po aq sa Eisenstein për kinematografinë. Ai punoi në kryqëzimin e avangardës, propagandës, dizajnit dhe reklamimit.
Të gjitha këto hipostaza përbënin një unitet të pazgjidhshëm në punën e tij.
Duke rimenduar të gjitha zhanret që ekzistonin para tij, ai bëri një lloj kthesë të madhe në artin e fotografisë dhe vendosi rrugën për gjithçka të re dhe progresive. Fotografitë e famshme të Lily Brik dhe Mayakovsky i përkasin thjerrëzave të tij.
- Ai është gjithashtu autor i frazës së famshme "Duke punuar për jetën, jo për pallatet, tempujt, varrezat dhe muzetë".
Henri-Cartier Bresson
Një klasik i fotografisë në rrugë. Lindur në Chanteloup, Seine-et-Marne, Francë. Ai filloi si artist, duke pikturuar në zhanrin e "surrealizmit", por arritjet e tij nuk janë të kufizuara në këtë. Në fillim të viteve 30, kur i famshmi "Leica" ra në duart e tij, ai ra në dashuri me fotografinë përgjithmonë.
Tashmë në vitin e 33-të, një ekspozitë e punimeve të tij u mbajt në Julien Levy, një galeri në New York. Ai ka punuar me regjisorin Jean Renoir. Raportimi në rrugë i Bresson vlerësohet veçanërisht.
Bashkëkohësit e tij vunë re veçanërisht talentin e tij për të mbetur i padukshëm për këtë temë.
Prandaj, natyra jo-skenike, autentike e fotografive të tij është mbresëlënëse. Si një gjeni i vërtetë, ai la një galaktikë të ndjekësve të talentuar.
Anton Corbijn
Ndoshta për adhuruesit e muzikës rock perëndimore, ky emër nuk është një frazë e zbrazët. Në përgjithësi, një nga fotografët më të famshëm në botë.
Fotografitë më origjinale dhe të jashtëzakonshme të grupeve të tilla si: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division dhe të tjerët janë realizuar nga Anton. Ai është gjithashtu krijuesi i albumit për grupin U2. Plus, ai xhiroi video për një numër bandash dhe artistësh, duke përfshirë: Coldplay, Tom Waits, Nick Cave, legjendën e vendit Johnny Cash, thrash metal mastodons Metallica, këngëtaren Roxette.
Kritikët vërejnë origjinalitetin e stilit të Corbijn, i cili, megjithatë, ka një mori imituesish.
Mick Rock
Ka fotografë paparacë të cilët, pa leje, pushtojnë jetën personale të yjeve dhe hidhen pa mëshirë prej andej. Dhe ka njerëz si Mick Rock.
Çfarë do të thotë? Si mund t'ju them. E mbani mend David Bowie? Këtu është Mick - i vetmi nga njerëzit me një lente gati që ishte përfshirë në hapësirën personale të zbuluesit të horizonteve të reja muzikore, mashtruesit dhe marsianëve nga muzika rock. Fotografitë e Mick Rock janë një lloj kardiogrami nga periudha e Bowie nga 1972 në 1973, kur Ziggy Stardust nuk ishte kthyer ende në planetin e tij.
Gjatë asaj periudhe dhe më herët, Davidi dhe bashkëpunëtorët e tij punuan shumë për imazhin e një ylli të vërtetë, i cili si rezultat u bë realitet. Puna e Mick është e lirë, por mbresëlënëse në buxhet. "Gjithçka u krijua në media shumë të vogla me tym dhe pasqyra," kujton Mick.
Georgy Pinkhasov
Fotografi origjinal i brezit të tij, një anëtar i agjencisë Magnum, një i diplomuar në VGIKA. Ishte Georgy ai që u ftua nga Andrey Tarkovsky në sheshin e filmit "Stalker" si reporter.
Gjatë viteve të Perestrojkës, kur zhanri "nudo" ishte një përparësi midis fotografëve të përparuar, Georgy ishte një nga të parët që tërhoqi vëmendjen për rëndësinë e fotografisë reportazh. Ata thonë se ai e bëri atë me sugjerimin e Tarkovsky dhe Tonino Guerra.
Si rezultat, sot fotografitë e tij për atë jetë të përditshme nuk janë vetëm kryevepra që përmbajnë vërtetësi, por edhe dëshmia më e rëndësishme e asaj epoke. Një nga ciklet e famshëm të Georgy Pinkhasov është "Banjat e Tbilisi". George vëren rolin e rëndësishëm të rastësisë në art.
Annie Leibovitz
Emri më i rëndësishëm për listën tonë të fotografëve më të mirë. Annie e bëri zhytjen në jetën e modeles parimin e saj kryesor krijues.
Një nga portretet më të famshëm të John Lennon u bë nga ajo, dhe mjaft spontanisht.
"Unë nuk dija si të menaxhoja modele, kërkoju të bëjnë atë që më duhej. Sapo mata ekspozimin dhe i kërkova Gjonit të shikonte në lente për një sekondë. Dhe ajo klikoi ... "
Rezultati goditi menjëherë kopertinën e Rolling Stone. Fotosesioni i fundit në jetën e Lennon u krye gjithashtu nga ajo. E njëjta foto në të cilën Xhoni i zhveshur ishte mbështjellë në një top rreth Yoko Ono, i veshur me të zeza. Kush thjesht nuk u fut në lentet e kamerës së Annie Leibovitz: Demi Moore shtatzënë, Whoopi Goldberg duke larë qumësht, Jack Nicholson duke luajtur golf me një fustan salcë, Michelle Obama, Natalia Vodianova, Meryl Streep. Nuk mund t’i renditni të gjithë.
Sara Hëna
Emri i vërtetë - Mariel Hadang. Lindur në Paris 1941, familja e saj u transferua në Angli gjatë regjimit të Vichy. Maryele filloi si modele, duke pozuar për botime të ndryshme, pastaj provoi veten në anën tjetër të lentes dhe mori një shije.
Dikush mund të vërejë punën e saj të ndjeshme me modelet, pasi Sarah dinte nga afër për profesionin e tyre. Punimet e saj janë veçanërisht sensuale, Sarah shquhet për talentin e saj për të përcjellë me ndjeshmëri të veçantë feminitetin e modeleve të saj.
Në vitet 70, Sarah u largua nga sfera e modelimit dhe iu kthye fotografisë bardh e zi të artit. Në vitin 1979 ai bëri filma eksperimental. Më pas ajo punoi si kameraman në xhirimet e filmit "Lulu", i cili do të marrë Çmimin e Festivalit të Filmit në Venecia në 1987.
Njeriu Sally
Një tjetër fotografi femër. Një vendas nga Lexington, Virginia. Ajo praktikisht nuk u largua kurrë nga vendet e saj të lindjes. Që nga vitet 70, ajo ka punuar në parim vetëm në Jug të Shteteve të Bashkuara.
.jpg)
Filmat vetëm në verë, gjatë gjithë sezoneve të tjera ai është i angazhuar në zhvillimin e fotografive Zhanret e preferuara: portret, peizazh, natyrë e paqartë, fotografi arkitektonike. Skema e preferuar e ngjyrave: e zezë dhe e bardhë. Sally u bë e famshme për fotografitë e saj që tregonin anëtarët e familjes së saj - burrin dhe fëmijët.
Gjëja kryesore që e dallon punën e saj është thjeshtësia e lëndëve dhe interesi për jetën e përditshme. Sally dhe burri i saj i përkasin brezit të hipive, i cili është bërë stili nënshkrues i jetës së tyre: jeta larg qytetit, një kopsht perimesh, pavarësia nga konventat shoqërore.
Sebastian Salgado
Realist magjik nga fotografia. Ai tërheq të gjitha imazhet e tij të mrekullueshme nga realiteti. Ata thonë se bukuria është në syrin e shikuesit.
Pra, Sebastian është në gjendje ta shohë atë në anomali, fatkeqësi dhe katastrofa mjedisore.
Wim Wenders, drejtori i shquar i Valës së Re Gjermane, kaloi një çerek shekulli duke hulumtuar punën e Salgado, duke rezultuar në filmin Kripa e Tokës, i cili fitoi një çmim special në Festivalin e Filmit të Kanës.
Ouiji (Arthur Fellig)
Konsiderohet një klasik i zhanrit të krimit në fotografi. Gjatë periudhës së punës së tij aktive, asnjë incident urban - nga një luftë në një vrasje - nuk u injorua nga Ouiji.
Ai ishte përpara konkurentëve të tij, dhe nganjëherë ishte në kohë në skenën e krimit edhe më herët se policia. Përveç temave kriminale, ai specializohej në raportimin e jetës së përditshme të lagjeve të varfëra të metropolit.
Fotografitë e tij formuan bazën për noir-in e Qytetit të zhveshur të Jules Dassin, dhe Ouija përmendet gjithashtu në Rojat e Zach Snyder. Dhe gjithashtu regjisori i famshëm Stanley Kubrick në rininë e tij studioi artin e fotografisë prej tij. Shikoni filmat e hershëm gjenialë, ata patjetër që janë të ndikuar nga estetika Ouija.
Irwin Penn
Master në zhanrin e portretit. Mund të vini re se ai ka një numër teknikash të preferuara: nga modelet e xhirimit në cep të një dhome te përdorimi i një sfondi të bardhë ose gri të fortë.
Irwin gjithashtu pëlqente të fotografonte përfaqësues të punëtorëve të ndryshëm të profesionit me uniformat e tyre dhe me mjete të gatshme. Vëllai i regjisorit të "New Hollywood" Arthur Penn, i njohur për "Bonnie and Clyde".
Diana Arbus
Emri i dhënë në lindje është Diana Nemerova. Familja e saj emigroi nga Rusia Sovjetike në 1923 dhe u vendos në një lagje në New York.
Diana dallohej nga dëshira për të shkelur normat e pranuara përgjithësisht dhe për kryerjen e veprimeve ekstravagante. Në moshën 13 vjeç, kundër vullnetit të prindërve të saj, ajo u martua me Alan Arbus, një aktor aspirues dhe mori mbiemrin e tij. Pas pak, Alan u largua nga skena dhe mori fotografi, duke përfshirë gruan e tij në këtë çështje. Ata hapën një studio fotografike dhe ndanë përgjegjësitë. Mosmarrëveshjet krijuese çuan në një pushim në vitet '60. Duke mbrojtur parimet e saj krijuese, Diana është bërë një fotograf kulti.
Si artiste, ajo dallohej nga interesi për fanatizmat, xhuxhët, transvestitët dhe mendjet e dobëta. Dhe gjithashtu për nudo. Ju mund të mësoni më shumë rreth personalitetit të Dianës duke shikuar filmin "Für", ku ajo u interpretua në mënyrë perfekte nga Nicole Kidman.
Evgeny Khaldey
Një fotograf shumë i rëndësishëm në listën tonë. Falë tij, ngjarjet kryesore të gjysmës së parë të shekullit të 20-të janë kapur. Si adoleshent, ai zgjodhi rrugën e një fotoreporteri.
Në moshën 22 vjeç, ai është punonjës i TASS Photo Kronikë. Ai bëri raporte rreth Stakhanov, kapi ndërtimin e Dneproges. Ai punoi si korrespondent i luftës gjatë gjithë Luftës së Madhe Patriotike. Duke ecur nga Murmansk në Berlin me kamerën e tij besnike Leica, ai bëri një numër fotografish, falë të cilave mund të imagjinojmë të paktën pak nga jeta e përditshme e luftës sot.
Konferenca e Potsdamit, ngritja e flamurit të kuq mbi Reichstag, akti i dorëzimit të Gjermanisë fashiste dhe ngjarje të tjera të rëndësishme ranë në syrin e lenteve të tij. Në 1995, dy vjet para vdekjes së tij, Yevgeny Khaldey mori titullin Kalorës i Urdhrit të Arteve dhe Letërsisë.
Mark Ribou
Zhanër master i raportimit. Fotografi e tij e parë e famshme, e shtypur në Jetë - "Piktori në Kullën Eifel". I njohur si gjeni në fotografi, Ribu dallohej nga karakteri i tij modest.
Ai u përpoq të qëndronte i padukshëm si për fotografitë, ashtu edhe për admiruesit e tij.
Fotografi më e famshme e një vajze hipi që u jep një lule ushtarëve që qëndrojnë me mitralozë gati. Ai gjithashtu ka një seri fotografish nga jeta e përditshme e BRSS në vitet '60 dhe shumë gjëra të tjera interesante.
Richard Kern
Dhe pak më shumë rock and roll, veçanërisht pasi kjo është tema kryesore e këtij fotografi, së bashku me dhunën dhe seksin. Ai konsiderohet si një nga fotografët më të rëndësishëm për nëntokën e New York-ut.
Kapën shumë të famshëm, mund të thuhet dikush - muzikantë jashtëzakonisht të famshëm. Midis tyre është muzikanti absolut i përbindëshit dhe shkelësit të punkut GG Allin. Kern gjithashtu bashkëpunon me revistat për burra, ku furnizon punët e tij erotike.
Por qasja e tij është larg asaj me shkëlqim të pranuar përgjithësisht. Në kohën e tij të lirë nga fotografia, ai bën fotografi të klipeve. Bandat me të cilat Kern ka bashkëpunuar përfshijnë Sonic Youth dhe Marilyn Manson.
Thomas Morkes
Dëshironi qetësi, heshtje dhe ndoshta dezertim? Atëherë ky është një nga kandidatët më të përshtatshëm. Tomas Morkes nga Republika Çeke është një fotograf peisazhi i cili ka zgjedhur hijeshinë e natyrës së vjeshtës si temën e tij. Këto fotografi kanë gjithçka: romancën, trishtimin, triumfin e vyshkjes.
_1.gif)
Një nga efektet e fotografive të Thomas është dëshira për të dalë nga zhurma e qytetit në një xhungël të tillë dhe për të reflektuar në të Përjetshmin.
Yuri Artyukhin
Konsiderohet si fotografi më i mirë i jetës së egër. Ai është një studiues në Laboratorin e Ornitologjisë në Institutin e Gjeografisë së Paqësorit të Akademisë Ruse të Shkencave. Yuri është i apasionuar pas zogjve.
Ishte për fotografitë e zogjve që ai mori (dhe më shumë se një herë) çmime të ndryshme jo vetëm në Rusi, por në botë.
Helmut Njutoni
Po zhanri nudo? Një zhanër i shkëlqyeshëm, shumë delikat dhe delikat, i cili ka zotërit e vet.
Helmut u bë i famshëm në të gjithë botën për veprat e tij. Motoja e tij e patreguar ishte shprehja "Seksi shet", që do të thotë "seksi ndihmon për të shitur".
Laureat i konkurseve më prestigjioze, duke përfshirë çmime - "Urdhri i Arteve dhe Letërsisë" Franceze.
Ron Galella
Duke mbuluar fusha të ndryshme të fotografisë, nuk mund të mos thuhet për pionierin e një dyshimi dhe njëkohësisht të rëndësishëm për të kuptuar botën moderne të zhanrit si paparacët.
Ju me siguri e dini që kjo frazë ka ardhur nga filmi i Federico Fellini, La Dolce Vita. Ron Garella është një nga ata fotografë që nuk do të kërkojë leje për të xhiruar, por, përkundrazi, do të kapë yjet kur nuk janë të gatshëm për të në përgjithësi.
Julia Roberts, Woody Allen, Al Pacino, Sophia Loren - kjo nuk është një listë e plotë e atyre që Ron kapi arbitrarisht. Pasi Marlon Brando u zemërua aq shumë me Ron saqë ai rrëzoi disa nga dhëmbët e tij në lëvizje.
Guy Bourdain
Një nga fotografët më të rëndësishëm të cilët janë të nevojshëm për të kuptuar saktë botën e modës, origjinën dhe estetikën e saj. Ajo ndërthur erotizmin dhe surrealizmin në punët e saj. Një nga fotografët më të kopjuar, të imituar në botë. Erotik, surreal. Tani - një çerek shekulli pas vdekjes së tij - është gjithnjë e më e rëndësishme dhe moderne.
Ai botoi fotografitë e para në mes të viteve 50-të. Fotoja ishte provokuese, për ta thënë butë: një vajzë me një kapelë elegante me koka viçi që vështronin nga dritarja e një kasapi. Gjatë 32 viteve të ardhshme, Bourdain rregullisht kontribuoi me fotografi zbavitëse në revistën Vogue. Ajo që e veçoi atë nga shumë kolegë të tij ishte se Bourdinit iu dha liri e plotë krijuese.
Në vitet tona, ekziston vetëm një mënyrë për t'u pasuruar, për t'u bërë të famshëm dhe për të hyrë në histori si fotograf - duke bërë diçka, por jo fotografim. Njëqind vjet më parë, ju mund të ishit bërë një artist i shkëlqyeshëm fotografik, meqenëse kishte dy parakushte kryesore:
a fotografia ishte një zanat kompleks, i mundimshëm dhe pak i njohur;
b Ngadalë, u shfaqën dhe u prezantuan teknologji që bënë të mundur riprodhimin e fotografive në gazeta dhe (pak më vonë) në revistat me ngjyra.
Domethënë, ka ardhur momenti i lavdishëm kur ti, pasi ke shtypur butonin e diafragmës, tashmë e ke kuptuar që kjo kornizë do të shihet nga miliona. Por këta miliona nuk e dinin akoma se mund të bënin të njëjtën gjë, pasi nuk kishte kuti dixhitale sapuni, automatizëm të plotë dhe hedhje fotografish në internet. Epo, talent, sigurisht. Ju nuk keni konkurrencë!
Epoka e artë e fotografisë, mbase, duhet të ishte njohur në mes të shekullit të kaluar. Sidoqoftë, shumë nga artistët në listën tonë i përkasin epokave të tjera të largëta dhe moderne.
Helmut Newton, Gjermani, 1920-2004
Pak më shumë se një fotograf i shkëlqyeshëm dhe i famshëm, i modës me një kuptim shumë, shumë të pavarur të asaj që është erotika. Ai u kërkua ashpër nga pothuajse të gjitha revistat me shkëlqim, Vogue, Elle dhe Playboy në radhë të parë. Ai vdiq në 84 vjeç pasi u përplas me një mur betoni me shpejtësi të plotë.
Richard Avedon, SHBA, 1923-2004
Zoti i portretit bardh e zi, interesant edhe sepse duke u futur në galeritë e tij, do të gjeni këdo. Fotografitë e këtij gjeniu hebre të New York-ut kanë absolutisht gjithçka. Ata thonë se Richard bëri fotografinë e tij të parë në moshën nëntë vjeç, kur fëmija kapi aksidentalisht Sergei Rachmaninov në lente.
Henri Cartier-Bresson, Francë, 1908-2004
Një fotorealist i shquar, një nga patriarkët e eseve fotografike dhe në të njëjtën kohë - një njeri i padukshëm: ai kishte një aftësi filigrane që të ishte në gjendje të qëndronte i dukshëm për ata që fotografon. Në fillim, ai studioi të ishte një artist, ku fitoi një dëshirë për surrealizëm të lehtë, i cili më pas u ngulit në mënyrë të prekshme në fotografitë e tij.
Sebastian Salgado, Brazil, 1944
Krijuesi i imazheve pothuajse fantastike të marra në fakt nga bota reale. Salgado ishte një fotoreporter i cili tërhiqej veçanërisht nga anomalitë, fatkeqësitë, varfëria dhe katastrofat mjedisore - por edhe tema të tilla janë magjepsëse me bukurinë. Në vitin 2014, regjisori Wim Wenders bëri një film për të me titull "Kripa e Tokës" (çmimi special i Festivalit të Filmit në Kanë).
William Eugene Smith, SHBA, 1918-1978
Një fotoreporter, mbase i famshëm për gjithçka për të cilin mund të bëhet i famshëm një fotoreporter - nga fotografitë kanonike ushtarake te portretet ekspresive dhe prekëse të njerëzve të mëdhenj dhe të zakonshëm. Më poshtë, si një shembull - kornizat e një sesioni me Charlie Chaplin për revistën Life.
Guy Bourdin, Francë, 1928-1991
Një nga fotografët më të kopjuar, të imituar në botë. Erotik, surreal. Tani - një çerek shekulli pas vdekjes së tij - është gjithnjë e më e rëndësishme dhe moderne.
Viji (Arthur Fellig), SHBA, 1899-1968
Një emigrant nga Evropa Lindore, tani - klasiku i madh i fotografisë në rrugë dhe krim. Një person arriti të vinte në çdo incident në New York - qoftë ai një zjarr, një vrasje apo një përleshje banale - më shpejt se paparacët e tjerë dhe, shpesh, policia. Sidoqoftë, përveç të gjitha llojeve të emergjencave, fotografitë e tij tregojnë pothuajse të gjitha aspektet e jetës në lagjet më të varfra të metropolit. Bazuar në foton e tij, u xhirua filmi noir Naked City (1945), Stanley Kubrick studioi nga të shtënat e tij, dhe vetë Ouiji përmendet në fillim të filmit komik Watchmen (2009).
Aleksandër Rodçenko, BRSS, 1891-1956
Pioneri i dizajnit dhe reklamimit Sovjetik, Rodchenko, me gjithë këtë, është një pionier i konstruktivizmit. Përjashtohet nga Bashkimi i Artistëve për devijim nga idealet dhe stili i realizmit socialist, por, për fat të mirë, nuk erdhi në kampe - ai vdiq me një vdekje natyrore në agimin e "shkrirjes" së Hrushovit.
Irwin Penn, SHBA, 1917-2009
Master i zhanrit të portretit dhe modës. Ai është i famshëm për tërë bollëkun e pjesëve të tij nënshkruese - për shembull, për të qëlluar njerëz në cep të një dhome ose në të gjitha llojet e sfondeve gri, asketike. Ai është i famshëm për frazën e tij të kapur: "Xhirimi i një torte mund të jetë gjithashtu art".
Anton Corbein, Hollandë, 1955
Fotografi më i shquar i rrokut në botë, ngjitja e të cilit filloi me fotografi portreti dhe videoklipe për Depeche Mode dhe U2. Shkrimet e tij të dorës dallohen lehtësisht - defokus i fortë dhe zhurmë atmosferike. Corbain ka drejtuar gjithashtu disa filma: Kontrolli (biografia e frontmanit të Joy Division), Amerikan (me George Clooney) dhe Njeriu më i Rrezikshëm (bazuar në romanin e Le Carré). Nëse shikoni në google fotografitë e famshme të Nirvana, Metallica ose Tom Waits, shanset janë që fotografitë e Corbijn të jenë të parat që do të bien - gati njëqind për qind.
Stephen Meisel, SHBA, 1954
Një nga fotografët më të suksesshëm të modës në botë, emri i të cilit u bë veçanërisht i njohur në 1992 pas publikimit të librit të fotove të Madonna "Sex". Konsiderohet zbulues i shumë super yjeve të pasarelave si Naomi Campbell, Linda Evangelista apo Amber Valletta.
Diana Arbus, SHBA, 1923-1971
Emri i saj i vërtetë është Diana Nemerova dhe e gjeti kamaren e saj në biznesin e fotove, duke punuar me natyrën më të shëmtuar - fanatikë, xhuxhë, transvestitë, imbecile ... Në rastin më të mirë, me nudistët. Në vitin 2006, u lëshua biografia Fur, me protagonist Nicole Kidman si Diana.
David LaChapelle, SHBA, 1963
Mjeshtri i fotografisë pop ("pop" në kuptimin e mirë të fjalës) LaChapelle, në veçanti, xhiroi video për Britney Spears, Jennifer Lopez dhe Christina Aguilera, kështu që ju do të kuptoni stilin e tij jo vetëm nga fotografitë.
Marc Ribout, Francë, (1923-2016)
Autor i të paktën një duzine "printimesh të epokës": ju duhet të keni parë një milion herë sesi një vajzë hipi sjell një margaritë në tytën e një pushke. Ribu ka udhëtuar në të gjithë botën dhe është më i nderuari për portofolin e tij të xhirimeve në Kinë dhe Vietnam, megjithëse mund të gjeni edhe skenat e tij nga jeta e Bashkimit Sovjetik. Vdiq në moshën 93 vjeç.
Elliott Erwitt, Francë, 1928
Një francez me rrënjë ruse, i famshëm për pamjen e tij ironike dhe absurde të botës sonë të trazuar, e cila është shumë e lëvizshme në fotografitë e tij akoma. Jo shumë kohë më parë, ai gjithashtu filloi të ekspozonte në galeri me emrin André S. Solidor, i cili shkurtohet si "gomar".
Patrick Demarchelier, Francë / SHBA, 1943
Ende një klasik i gjallë i fotografisë së modës, i cili e ka pasuruar këtë zhanër me një sofistikim veçanërisht kompleks. Dhe në të njëjtën kohë, ai uli shkallën transcendentale të mbivlerësimit joshës, e cila ishte norma para tij.
Annie Leibovitz, SHBA, 1949
Një mjeshtër i komploteve për përrallë me një ngarkesë shumë të fuqishme zgjuarsie, të kuptueshme edhe për thjeshtërit që janë larg hiperglamurit. Nuk është për t'u habitur, lezbike Annie filloi si një fotograf stafi për revistën Rolling Stone.
Në përgjithësi, vlerësimet nuk janë mirënjohëse dhe shumë subjektive. Duke përmbledhur më të mirën në listat e vlerësimit, ne ende përdorim një lloj piruni të brendshëm të akordimit. Ne gjithashtu vendosëm të bëjmë listën tonë të vlerësimit të 10 fotografëve më të mëdhenj sovjetikë, sipas faqes.
Ne vërejmë menjëherë se lista do të përfshijë disa fotografë të cilët kanë punuar shumë para formimit të Bashkimit të Sovjetikëve, megjithatë, ndikimi i tyre në zhvillimin e fotografisë, si sovjetike dhe botëror, është aq i madh sa ishte thjesht e pamundur të thuash për ta . E megjithatë, duke pasur parasysh subjektivitetin e kësaj liste, u përpoqëm të pasqyrojmë në të përfaqësuesit më të ndritshëm në secilin zhanër fotografik individual.
Vendi i parë në vlerësimin tonë i takon padyshim. Kjo është figura më e madhe në kulturë dhe art. Ndikimi i saj në zhvillimin e artit sovjetik nuk mund të mbivlerësohet. Ai përqendroi tek vetja të gjitha artet e bukura të tokës së re të Sovjetikëve - ai ishte një skulptor, një artist, një grafik, dhe një fotograf. Konsiderohet si një nga themeluesit e konstruktivizmit. Rodchenko është një figurë universale dhe shumëplanëshe. Ai u bë një shtysë efektive për zhvillimin e fotografisë dhe dizajnit. Metodat e tij të ndërtimit konstruktiv të fotografisë përdoren si kanone.
Pozicionin e dytë e zë një fotograf rus i fillimit të shekullit 20 - Georgy Goiningen-Hüne. Përkundër faktit se Georgy kaloi tërë jetën dhe punën e tij profesionale në Francë, Angli dhe SHBA, megjithatë, ai është rus me origjinë. Në këtë rast, ai shërben si një shembull se si njerëzit nga Rusia arritën njohjen dhe suksesin jashtë. George është një nga fotografët më të mëdhenj të modës në vitet 1920 dhe 1930. Në vitin 1925 ai u bë fotografi kryesor i Vogue franceze. Në 1935 - Pazari Amerikan Harper's. Në vitin 1943, dy nga librat e tij u botuan, pas së cilës e gjithë vëmendja e tij fotografike u përqendrua tek të famshmit e Hollivudit.
Kontributi i Sergei Prokudin-Gorsky në zhvillimin e artit fotografik është i madh. Prokudin-Gorsky ishte një kimist dhe fotograf, dhe një mësim ndihmoi për të përmirësuar të dytin. Ai hyri në histori si eksperimentuesi i parë që propozoi mundësinë e krijimit të fotografisë me ngjyra në Rusi. Metoda e përdorur nga Prokudin-Gorsky për të marrë fotografi me ngjyra nuk ishte e re. U propozua përsëri në 1855 nga James Maxwell, përfshinte mbivendosjen e tre negativëve, ku secili kalon përmes një filtri të një ngjyre të caktuar - të kuqe, jeshile dhe blu. Këto tre negative të mbivendosura mbi njëra-tjetrën, në projeksion japin një imazh me ngjyra. Sot, falë Prokudin-Gorsky, kemi mundësinë të shohim me ngjyra Rusinë në fillim të shekullit të 20-të.
Vazhdimi i dhjetë top fotografëve tanë të shkëlqyeshëm - Sovjetik, autor i dy prej fotografive më të mëdha, ikonike të Luftës së Madhe Patriotike - "Dita e Parë e Luftës" dhe "Flamuri mbi Reichstag" - Yevgeny Khaldei. Si fotograf i luftës, Khaldei kaloi të gjithë Luftën e Madhe Patriotike dhe punimet e tij më domethënëse u bënë në periudhën 1941 - 1946. Fotografitë e Chaldea janë të mbushura me një ndjenjë të një rëndësie historike. Nuk është sekret që shumë prej punimeve të fotografit, përfshirë veprën "Flamuri mbi Reichstag", u vunë në skenë. Khaldei besonte se fotografia duhet të përçonte plotësisht frymën e kohërave dhe ngjarjeve, prandaj, nuk kishte nevojë për të nxituar. Autori iu qas krijimit të secilës vepër me përgjegjësi dhe hollësi.
Lista jonë vazhdon nga klasikët e gazetarisë fotografike - Boris Ignatovich. Ignatovich ishte një mik i ngushtë dhe bashkëluftëtar i Alexander Rodchenko, me të cilin në fund të viteve 1920 ai organizoi shoqatën fotografike Grupi "Tetor". Ishte një kohë përpjekjesh dhe kërkimesh për forma të reja. Njerëzit krijues, si rregull, ishin të angazhuar me frytshmëri në disa drejtime në të njëjtën kohë. Kështu që Ignatovich ishte një fotograf, një fotoreporter, një kineast dokumentar, një gazetar dhe një ilustrues.
Kjo ndiqet nga portretisti fotografik më i madh Sovjetik -. Nappelbaum hyri në historinë e fotografisë si një fotograf portret i pakrahasueshëm i studios. Nappelbaum është një mjeshtër i zgjidhjeve kompozicionale, çuditërisht dhe në mënyrë unike iu afrua përbërjes së dritës, në të cilën e gjithë vëmendja e shikuesit është akumuluar mbi temën. Si në rastin me, përmes studios së së cilës kaluan të gjithë të famshëm të huaj të shekullit të 20-të, përfaqësuesit më të mëdhenj të vendit të Sovjetikëve, deri te Vladimir Ilyich Lenin, gjithashtu kaluan përmes thjerrëzave të Nappelbaum. Nappelbaum gëzonte sukses dhe popullaritet të jashtëzakonshëm si një fotograf i mirë. Vlen të përmendet se ishte ai që u ftua të fotografonte vendin e vdekjes së poetit të madh rus - Sergei Yesenin.
Fotografi i parë rus i peizazhit Vasily Sokornov vazhdon dhjetë fotografët tanë të mëdhenj sovjetikë. Një nga piktorët e parë të peizazhit që kapi bukurinë e natyrës ruse, dhe kryesisht Krimesë, me një aparat fotografik, ishte një artist nga arsimi, dhe një fotograf nga profesioni - Vasily Sokornov. Punimet e Sokornov ishin shumë të popullarizuara gjatë jetës së fotografit. Ashtu si punimet, të cilët kanë fotografuar natyrën e Virxhinias gjithë jetën e tij, veprat e Sokornov, me shumicën e tyre, i kushtohen Krimesë. Ato u shtypën në revista dhe u shpërndanë në të gjithë Rusinë me kartolina. Sot konsiderohet kronisti kryesor i natyrës Krimeze të dekadave të para të shekullit 20.
Themeluesi i fotografisë publicistike, shoqërore ruse, Sovjetike - Maxim Dmitriev, zë pozicionin e tetë në vlerësimin tonë. Jeta dhe vepra e Dmitriev është historia e një ngritje të pabesueshme dhe një rënie po aq të pabesueshme. Një vendas i provincës Tambov, student i një shkolle famullitare, nga fillimi i viteve 1900, Dmitriev po bëhej një fotograf kryesor në Moskë. Themeluesi i studios fotografike, përmes së cilës kalojnë njerëzit kryesorë të kohës - Ivan Bunin, Fedr Chaliapin, Maxim Gorky. Por ne e duam dhe e kujtojmë Dmitriev për fotografitë e tij kronike të rajonit të Vollgës. Ata përqendrojnë origjinalin dhe jetën dhe mënyrën e Rusisë, të vërejtura me shkathtësi nga fotografi i shkëlqyer. Rënia e Dmitriev ishte ardhja në pushtet e bolshevikëve dhe shpërndarja e përhapur e kulakëve. Nga fillimi i viteve 30, studioja e fotografive e artistit u zgjodh, së bashku me më shumë se shtatë mijë fotografi të mrekullueshme të historisë lokale.
Në vlerësimin tonë, nuk mund të mos shkruajmë për përfaqësuesin e vetëm sovjetik në një agjenci fotografike -. Vetë prania e Pinkhasov në agjenci flet vetë. Një fotograf portreti i dokumentarit, Pinkhasov është i rrjedhshëm në zhanrin e reportazhit të fotografisë në rrugë, kamerës, përbërjes, dritës dhe ngjyrës.
Përfundon dhjetë të parët tanë, nëse mund të them kështu, është fotografi joshës sovjetik Valery Plotnikov. Plotnikov është autor i portreteve të ikonave sovjetike të shekullit 20, të tilla si Vladimir Vysotsky, Anastasia Vertinskaya, Sergei Paradzhanov. Asnjë revistë e vetme Sovjetike nuk u botua pa veprën e autorit nga Plotnikov.
