Piktura Khokhloma si një zanat tradicional i artit e ka origjinën në shekullin e 17-të në provincën Nizhny Novgorod dhe mori emrin e saj nga fshati i madh tregtar Khokhloma, ku të gjitha produktet prej druri u sollën në ankand.
Deri më sot, ka shumë versione të origjinës së pikturës Khokhloma, këtu janë dy më të zakonshmet:
Versioni i parë
Sipas versionit më të zakonshëm, mënyra unike e pikturimit të enëve prej druri "nën ar" në rajonin pyjor të Trans-Volgës dhe vetë lindja e zanatit Khokhloma iu atribuuan Besimtarëve të Vjetër.
Edhe në kohët e lashta, në mesin e banorëve të fshatrave vendas, të strehuar të sigurt në shkretëtirën e pyjeve, kishte shumë "Besimtarë të Vjetër", domethënë njerëz që ikën nga persekutimi për "besimin e vjetër".
Midis Besimtarëve të Vjetër që u zhvendosën në tokën e Nizhny Novgorod kishte shumë piktorë ikonash, mjeshtër të miniaturave të librave. Ata sollën me vete ikona të lashta dhe libra të shkruar me dorë me kapele shumëngjyrëshe, aftësi të shkëlqyera pikture, kaligrafi me furçë falas dhe shembuj të stolive më të pasura me lule.
Nga ana tjetër, mjeshtrit vendas zotëruan shkëlqyeshëm aftësitë e kthesës, duke transmetuar brez pas brezi aftësitë për të bërë kallëpe enësh, artin e gdhendjes tredimensionale. Në fund të shekujve XVII-XVIII, rajoni pyjor Trans-Volga u bë një thesar i vërtetë artistik. Arti i Khokhloma trashëgoi nga mjeshtrit Trans-Volga "format klasike" të enëve të tornimit, plasticitetin e formave të gdhendura të lugëve, lugëve dhe nga piktorët e ikonave - kulturën piktoreske, aftësinë e "penelës së hollë". Dhe, jo më pak i rëndësishëm, sekreti i përgatitjes së pjatave "të arta" pa përdorimin e arit.
Versioni i dytë
Por ka dokumente që tregojnë të kundërtën. Një metodë e imitimit të prarimit në dru, e lidhur me Khokhloma, u përdor nga artizanët e Nizhny Novgorod në ngjyrosjen e enëve prej druri që në vitet 1640-1650, para shfaqjes së Besimtarëve të Vjetër. 
Në fshatrat e mëdhenj të artizanatit të Nizhny Novgorod të Lyskovo dhe Murashkino, në Trans-Volga "selishka Semenovskoye" (qyteti i ardhshëm i Semenov - një nga qendrat e pikturës Khokhloma), u bënë enë druri - vëllezër, luga, pjata për festën. tavolinë - pikturuar "për kallaji me kallaj", domethënë duke përdorur pluhur kallaji. 
Metoda e lyerjes së enëve prej druri "për kallajin", ndoshta para Khokhloma, u zhvillua nga përvoja e piktorëve të ikonave dhe traditat lokale të Vollgës të artizanatit.
Khokhloma - pikturë dekorative e enëve prej druri. Ky lloj mendimi popullor artistik filloi në shekullin e 17-të në fshatrat afër fshatit tregtar Khokhloma në rajonin e Nizhny Novgorod. Në shekullin e 20-të, fshati Semino dhe qyteti i Semenov u bënë qendra e zanatit, ku ndodhen ende fabrikat Khokhloma Painting dhe Semenovskaya Painting.
Një tipar dallues i pikturës është një zbukurim me lule i bërë me ngjyra të zeza dhe të kuqe në një sfond të artë. Në mënyrë që enët të marrin një shkëlqim të artë, në të aplikohet pluhur kallaji, i cili pasi të piqet në furrë, jep një nuancë mjaltë-artë.
Ekzistojnë dy lloje të pikturës Khokhloma: "kali", kur sfondi është lyer për herë të parë, dhe vizatimi mbetet sipër, dhe "nën sfond", kur skica e ornamentit përshkruhet para ngjyrosjes, dhe vetëm atëherë sfondi është e mbushur me bojë të zezë.
Piktura Khokhloma është lehtësisht e dallueshme nga elementët e saj tradicionalë: lulet, luleshtrydhet dhe hiri malor, dhe nganjëherë zogjtë. Pikturimi bëhet me penel të hollë dhe aplikohet vetëm me dorë, kështu që stoli të mos përsëritet kurrë. Ajo dekoron pjata, lugë, lugë, madje edhe disa pjesë të mobiljeve të shtëpisë.
Tani në qytetin e Semenov ka një shkollë arti që trajnon mjeshtra të pikturës Khokhloma. 
Khokhloma: enë e denjë për tryezën mbretërore jashtë dritares është vjeshta dhe është koha të kujtojmë zanatin popullor të mrekullueshëm, shumë vjeshtor - piktura Khokhloma, apo jo, duke e parë atë, ju mund ta ngrohni shpirtin tuaj .. E mbaj mend si një fëmijë në shtëpinë tonë kishte lugë të tilla që ishin pak më të thjeshta - ma dhanë mua, me të borshi ishte shumë më i shijshëm)))) pjesa tjetër ishin për bukuri. Piktura e Khokhloma është një fenomen unik në kulturën botërore. Ky stil i pikturimit të enëve prej druri është fillimisht rus, askund tjetër në botë nuk është më unik!
Piktura Khokhloma e ka origjinën në rajonin Trans-Volga dhe mori emrin e saj nga një nga fshatrat e rrethit Nizhny Novgorod - Khokhloma. Në gjysmën e dytë të shekullit të 17-të, pas reformave të kishës, shumë besimtarë të vjetër kërkuan strehim në këto vende. Midis tyre ishin piktorë ikonash, falë të cilëve u shfaq piktura Khokhloma.
Gjatë pikturimit të ikonave, u përdor teknologjia e mëposhtme: për të pikturuar sfondin në ar, mjeshtrit përdorën jo ar, por pluhur argjendi më të lirë. Pas pikturës, ikona u mbulua me vaj liri dhe u piq në furrë, si rezultat i së cilës sfondi u bë i artë. Kjo është një alkimi e tillë! Mjeshtrat filluan të përdorin një teknologji të ngjashme në pikturën Khokhloma, vetëm në vend të argjendit ata morën pluhur kallaji (dhe tani - alumini), por rezultati është i njëjtë - produkti u bë ar me diell. Vërtet, pjata të denja për tryezën mbretërore, por të arritshme për njerëzit e zakonshëm!
Ngjyrat kryesore të përdorura në pikturën Khokhloma janë ari, e zeza dhe e kuqe. Ndonjëherë këto ngjyra plotësohen me jeshile, kafe, portokalli, të verdhë. Motivet e përdorura në pikturë janë kryesisht natyrale: këto janë barishte, lule, manaferra. Piktura me kuaj ka disa varietete, e ashtuquajtura "pikturë me bar" është më e thjeshta e Khokhloma:
Dhe kjo është piktura "nën gjethe", "nën kokrra të kuqe": 
Këtu është një pikturë e tillë e kalit të quajtur "Gingerbread" ose "Ryzhik" dhe simbolizon diellin: 
Piktura e sfondit kryhet si më poshtë: mjeshtri vizaton konturet e përbërjes në të zezë ose të kuqe, dhe më pas pikturon mbi sfond dhe vizaton detajet me goditje. Kjo është punë shumë e vështirë! Piktura e sfondit përfshin një lloj kompozimi të quajtur "kudrina" - gjethe, lule dhe fruta me modele të zbukuruara: 
Ekziston edhe një Khokhloma e gjelbër. Ata bëjnë një pikturë të tillë në ndërmarrjen Khokhloma Painting në qytetin e Semenov, Rajoni i Nizhny Novgorod. 
Ata thonë se një herë Lyudmila Zykina erdhi në këtë ndërmarrje dhe kërkoi të bënte diçka për veten me lulet e saj të preferuara - zambakët e luginës. Asaj nuk iu refuzua kërkesa e saj, dhe më pas ata e lansuan këtë version të pikturës në prodhim masiv. Dhe çfarë modeli i mrekullueshëm! Faleminderit Lyudmila Georgievna Zykina për frymëzimin e mjeshtrave për të krijuar një standard të ri Khokhloma. Është shumë e këndshme dhe e gëzueshme që një zanat kaq i lashtë dhe unik popullor jo vetëm që lulëzon deri më sot, por edhe zhvillohet në mënyrë harmonike. 
Dhe këtu është një kryevepër e tillë e Khokhloma moderne 
Në shekullin e 19-të, enët Khokhloma mund të gjendeshin jo vetëm në Rusi, por edhe në Persi, Indi, Azinë Qendrore, SHBA dhe Australi. Dhe në kohën tonë, pjatat Khokhloma janë bërë edhe më të përhapura. 
Nga mesi i viteve 1960 e deri më sot, ndërmarrja Khokhloma Painting ka qenë prodhuesi më i madh i produkteve artistike të drurit me pikturën Khokhloma, dhe qyteti i Semyonov konsiderohet me të drejtë kryeqyteti i Khokhloma-s së artë. 
Teknologjia origjinale e prarimit të produkteve prej druri, e punuar me shekuj, e cila erdhi nga piktura e ikonave, ka mbijetuar pothuajse e pandryshuar deri më sot. 
Së pari, veglat e kthesës të gatshme për përpunim të mëtejshëm kthehen nga druri i tharë i blirit: prehen tasat dhe fuçitë, slitat dhe vazot, lugët dhe lugët. 
Më pas thahen dhe mbulohen me një abetare të posaçme të kuqe-kafe, që i bën të gjitha të duken si argjilë. Më pas ngopen me vaj liri të zier (vaj liri) dhe fërkohen me pluhur alumini. Ata bëhen të shurdhër-shkëlqyeshëm, që ngjajnë me argjendtë dhe në këtë formë hyjnë në punishtet e pikturës. Produktet e lyera llakohen dy ose tre herë dhe ngurtësohen në një furrë në një temperaturë prej 120-130 gradë. Filmi i llakut që rezulton i jep sipërfaqes së argjendtë një shkëlqim të artë. Kështu pema kthehet në "ar". 
Falë një llakimi të veçantë dhe përpunimit në temperaturë të lartë, produktet janë praktike dhe të sigurta për t'u përdorur. Ju mund të pini dhe hani nga enët Khokhloma, dhe nuk e humbet pamjen e saj nga pjatat e ftohta dhe të nxehta, si dhe ushqimet e kripura dhe të tharta. 
Të gjitha produktet e CJSC "Khokhloma painting" janë të certifikuara dhe të mbrojtura nga marka tregtare e regjistruar ndërkombëtarisht "Semenov. Piktura Khokhloma. 
Produktet me pikturën Khokhloma janë një kartë vizite jo vetëm për rajonin e Nizhny Novgorod, por për të gjithë vendin në tërësi. 
Matrioshka Semyonov, e prodhuar në ndërmarrjen Khokhloma Painting, për shumë njerëz në botë mishëron simbolin e Rusisë. 
Produktet Khokhloma furnizohen në tregun vendas rus nga Kaliningrad në Vladivostok, si dhe në shumë vende të botës, ku interesi i lartë për to nuk është zbehur për shumë shekuj. 
Asortimenti i ndërmarrjes përfshin më shumë se 1800 artikuj të sendeve utilitare dhe dekorative - këto janë grupe për supë peshku, ëmbëlsirë, grupe (rreth 100 lloje, në disa deri në 180 artikuj), lugë të gdhendura, enë bronzi, shandan, vazo, furnizime, bochata, shtof, panele, kuti muzike, luge dhe mobilje te lyera. 
Përveç asortimentit kryesor, kompania përgatiti një suvenir të prodhuar për Lojërat Olimpike 2014 në Soçi. 
Si dhe një kukull foleje me simbolin e Lojërave Olimpike Dimërore në Soçi. 
Ndërmarrja përfshin punishte të mëdha: punishtet e artit të parë dhe të dytë, zdrukthtari, tharje dhe prokurim, eksperimentale, presim, transport, paketim, si dhe një depo për materiale dhe një punishte për kompletimin e produkteve të gatshme. 
Puna në ndërmarrjen e pikturës Khokhloma në rajonin e Nizhny Novgorod. 
Piktura Khokhloma
(Khokhloma)
Piktura Khokhloma e ka origjinën në shekullin e 17-të në thellësitë e pyjeve dikur të padepërtueshme të rajonit të Trans-Volgës, përgjatë brigjeve të lumit Uzola, i cili derdhet në Vollgë pranë Gorodets antike, në fshatrat e Khokhloma (nga emri i pikturës ), Bezdel i madh dhe i vogël, Mokushino, Shabashi, Glibino dhe Khryashchi. Kishte një panair të madh në Khokhloma, ku zejtarët nga fshatrat dhe fshatrat përreth kanë sjellë prej kohësh produktet e tyre për shitje dhe nga ku ata u shpërndanë jo vetëm në të gjithë Rusinë, por edhe përtej kufijve të saj.
Teknika e pikturimit të drurit në ar pa përdorimin e arit ishte e njohur për piktorët rusë të ikonave që në shekullin e 12-të. Ajo depërtoi në rajonin e Trans-Volgës me piktorët e ikonave - "skizmatikë" që kërkuan strehim në pyjet e rajonit të Trans-Volgës, dhe bashkëpunëtorët e tyre - mjeshtrit që zotëronin kthesë dhe dinin vizatimet e stolive më të lashta. Kështu, arti i Khokhloma u formua si një shkrirje e çmuar e traditave të zhvilluara në zanatet popullore dhe të sjella nga mjeshtra të pikturës antike.
Nga zanatet popullore, Khokhloma trashëgoi format klasike të enëve prej druri tornuese dhe kompozimet e ornamenteve gjeometrike, të qarta në ritëm, bazuar në një kuptim delikate të plasticitetit të gjërave. Piktorët e ikonave sollën në Khokhloma aftësinë e "furçës së hollë" - aftësitë kaligrafike të shkrimit të lirë dhe vizatimit të ornamentit më të pasur me lule, karakteristikë e pikturës dekorative të shekujve 17-18. Në ornamentin e kësaj kohe, mund të shihen ato lloje të modeleve të bimëve që më vonë morën një jetë të re në artin e pikturimit të enëve prej druri Khokhloma.
Në bazë të ornamentit rus të luleve të shekujve 17-18, u formuan varietetet e pikturës karakteristike të Khokhloma, të cilat kanë mbijetuar deri më sot.
Ndoshta, në të njëjtën periudhë, mjeshtrit e Khokhloma përdorën për herë të parë në rajonin e Vollgës kur pikturonin enët prej druri, teknika që bënë të mundur marrjen e një shkëlqimi të artë pa ar.
Aktualisht, atdheu i Khokhloma është fshati Kovernino në rajonin e Nizhny Novgorod, ku nga shekulli i 18-të deri në fillim të shekullit të 20-të tregtuan vegla druri të pikturuara të bëra në fshatra dhe fshatra. Piktura Khokhloma karakterizohet nga ngjyra ari, e zezë, e kuqe, jeshile, ndonjëherë kafe dhe portokalli.
Sekreti i "arit" të Khokhloma është përdorimi i një shtrese alumini (argjendi ose kallaji). Është kjo shtresë e metalizuar, e kombinuar me një shtresë llak dhe e ngrohur në një temperaturë të lartë, që më pas jep një efekt të artë.
Prodhimi i enëve të Khokhloma u ndal për një kohë të gjatë nga kostoja e lartë e kallajit të importuar. Vetëm një klient shumë i pasur mund t'u siguronte zejtarëve kallaj. Në rajonin e Trans-Volgës, manastiret doli të ishin klientë të tillë. Pra, fshatrat Khokhloma, Skorobogatovo dhe rreth 80 fshatra përgjatë lumenjve Uzola dhe Kerzhents punuan për Manastirin Trinity-Sergius.
Nga dokumentet e manastirit del qartë se fshatarët e këtyre fshatrave thirreshin për të punuar në punishtet e Lavrës, ku mund të njiheshin me prodhimin e tasave dhe llambave festive. Nuk është rastësi që ishin fshatrat dhe fshatrat Khokhloma dhe Skorobogatov që u bënë vendlindja e pikturës origjinale të pjatave, aq të ngjashme me ato të çmuara.
Bollëku i pyjeve, afërsia e Vollgës - arteria kryesore tregtare e rajonit Trans-Volgë - kontribuan gjithashtu në zhvillimin e peshkimit: të ngarkuar me mallra "patate të skuqura druri". Anijet po shkonin në Gorodets, Nizhny Novgorod, Makariev, të famshëm për panairet e tyre, dhe prej andej - në provincat Saratov dhe Astrakhan. Nëpër stepat e Kaspikut, pjatat Khokhloma u dërguan në Azinë Qendrore, Persi dhe Indi.
Britanikët, gjermanët, francezët blenë me dëshirë produktet Trans-Volga në Arkhangelsk, ku u dorëzuan përgjatë traktit Kholmogory. Fshatarët u kthyen, lyen enët prej druri dhe i çuan për shitje në fshatin e madh tregtar të Khokhloma (provinca e Nizhny Novgorod), ku kishte një pazar. Prandaj emri "pikturë Khokhloma", Ose thjesht "Khokhloma".
Teknologjia e prodhimit "Khokhloma"
Procesi teknologjik i krijimit të produkteve Khokhloma ruan ende parimet bazë të gjetura në shekujt 17-18. Në thelb, ky proces është si më poshtë.
1. Së pari nga druri i tharë bluaj në një torno mbi një premtim të bardhë prej druri ( "liri").
2. Pas tharjes së "lirit" me abetare balta e pastruar e lëngshme - "vape" siç e quajnë mjeshtrit. Pas mbushjes, produkti thahet për 7-8 orë dhe duhet të mbulohet manualisht me disa shtresa vaji tharëse (vaj liri). Mjeshtri zhyti një tampon të veçantë të bërë nga lëkura e deleve ose viçit të kthyer nga brenda në një tas me vaj tharjeje dhe më pas e fërkoi shpejt në sipërfaqen e produktit, duke e kthyer në mënyrë që vaji i tharjes të shpërndahej në mënyrë të barabartë.
Ky operacion është shumë i përgjegjshëm. Cilësia e enëve prej druri, forca e pikturës do të varet nga ajo në të ardhmen. Gjatë ditës, produkti do të mbulohet me vaj tharje 3-4 herë. Shtresa e fundit do të thahet në një "prekje të lehtë" - kur vaji i tharjes ngjitet pak në gisht, duke mos e njollosur më.
3. Hapi tjetër - kallajimi, domethënë, fërkimi i argjendit ose kallajit në sipërfaqen e produktit (aktualisht përdoret pluhur alumini). Është kryer edhe me dorë me shtupë lëkure delesh. Pas kallajimit, objektet fitojnë një shkëlqim të bukur të pasqyrës së bardhë dhe janë gati për lyerje.
4. Pas murale produkti përsëri fërkohej me vaj tharjeje, llakohej dy herë dhe vendosej për disa orë në një furrë forcuese, ku temperatura arriti në 150 °C. Në mënyrë që bojërat të mos humbasin ngjyrën, ato duhet të jenë rezistente ndaj nxehtësisë. Falë veshjes së qëndrueshme të llakut, Khokhloma nuk ka frikë as nga nxehtësia, as nga të ftohtit, as nga uji, kështu që pjata të ndryshme, përfshirë ato të nxehta, mund të shërbehen në enët Khokhloma.
Pikturë nën Khokhloma
Ngjyrat kryesore që përcaktojnë karakterin dhe njohjen e pikturës Khokhloma janë e kuqja dhe e zeza (cinnabar dhe bloza), por të tjerat gjithashtu lejohen të ringjallin modelin - kafe, jeshile me ngjyrë të çelur, ton të verdhë. Furçat e pikturës bëheshin nga bishtat e ketrit, në mënyrë që të vizatonin një vijë shumë të hollë.
Piktura përdoret në Khokhloma "kali"(kur modeli aplikohet me bojë të kuqe ose të zezë në sipërfaqen e artë të sfondit) dhe "sfondi"(përkundrazi, sfondi i artë është lyer me ngjyrë të kuqe ose të zezë dhe vetë modelet mbeten të arta. Ajo kryhet në dy faza: fillimisht vizatohen konturet e modelit, pastaj mbulohet sfondi, duke lënë modelin. në vetvete është e artë, që të përputhet me ngjyrën e sfondit. Kjo metodë quhet edhe "shkrimi nën sfond").
Përveç kësaj, ekzistojnë lloje të ndryshme të stolive:
- "bukë me xhenxhefil"- zakonisht brenda një filxhani ose pjate është një figurë gjeometrike - një katror ose një romb - i zbukuruar me bar, manaferra, lule;
- "bari"- një model i fijeve të mëdha dhe të vogla të barit;
- "kaçurrel"- gjethe dhe lule në formën e kaçurrelave të arta në një sfond të kuq ose të zi;
Përdoren mjeshtra dhe zbukurime të thjeshtuara. Për shembull, "speci"(model "manaferrat"), i cili aplikohet me një pullë të prerë nga pllakat e një kërpudhe puffball, ose me një copë pëlhure të palosur në mënyrë të veçantë. Të gjitha produktet janë lyer me dorë, dhe piktura nuk përsëritet askund.
Pavarësisht se sa ekspresive është piktura, për sa kohë që modeli ose sfondi mbetet i argjendtë, kjo nuk është ende një "Khokhloma" e vërtetë.
Produktet Khokhloma
Produktet Khokhloma tërheqin jo vetëm bukurinë e stoli. Ato vlerësohen për veshjen e tyre të qëndrueshme me llak, falë së cilës ato përdoren në jetën e përditshme. Në një pjatë Khokhloma, mund të shërbeni okroshka në tryezë, derdhni çaj të nxehtë në një filxhan - dhe asgjë nuk do të bëhet me një produkt prej druri: llaku nuk do të plasaritet, boja nuk do të zbehet. Nuk është rastësi që në çdo kohë ekzistonin zejtarët e Vollgës, të cilët zotërojnë "mashtrimet" për të bërë këtë "gati magjike".
Gama e produkteve Khokhloma është formuar për një kohë të gjatë. Ajo bazohet në gdhendur produkte me lugë dhe enë tornuese: gota, tasa, slitë, tasa, kripes, lugë. Në dekadat e fundit, janë krijuar forma të reja të sendeve shtëpiake: grupe enësh për komposto, supë peshku, sallatë, manaferra, petulla dhe mjaltë, komplete kuzhine - slitë me rafte, si dhe sende të mëdha dekorative për dekorimin e shtëpisë - enët dekorative, panele. Në dekorimin e produkteve Khokhloma, mjeshtrit popullorë përdorin disa opsione. Të gjithë ata ndryshojnë në kushtet e temperaturës, kohëzgjatjen e tharjes dhe forcimit, hollësitë e teknikave të kryerjes. Në shembullin e një prej llojeve të përfundimeve, operacionet nëpër të cilat kalon çdo artikull janë të dukshme.
Procesi i bërjes së Khokhloma
bëjnë Produktet Khokhloma të bëra nga druri i drurëve vendas - bli, aspen, thupër. Nga druri i tharë - janë prerë "stolet" me madhësi të vogël, të sharruara në blloqe të trasha "kreshtesh", boshllëqe dhe "çurak". Në dyqanin e kthesës, një pjesë masive e punës kthehet në një produkt të konceptuar, "churak" duket se shkrihet nën prestarin e mjeshtrit, gjithçka e tepërt fluturon me një fjongo të bardhë të lehtë me rroje. Produkti i kthyer thahet përsëri dhe vetëm më pas kalon te përpunuesit, të cilët e përgatisin për lyerje. Ndonjëherë një produkt kalon në duart e një përfunduesi master deri në tre duzina herë.
Gjysmë i përfunduar të thara në një temperaturë prej 22-28 ° C për 3-20 ditë, në varësi të madhësisë së produktit. Kur përmbajtja e lagështisë së drurit arrin 6-8 për qind, tharja përfundon. Nëse lagështia është më e lartë, produkti mund të rezultojë i cilësisë së dobët: me flluska - thyerje në sipërfaqen e llakut.
Produkte të thata stuko. Ata e bëjnë këtë ose në mënyrën e vjetër me një vape, ose me stuko të veçanta. Wap- argjilë e elutriuar me kokërr të imët, e holluar deri në densitetin e ujit shumë me baltë. Tretësirës i shtohet 25-50 përqind shkumës. Është më e lehtë të aplikohet stuko nga paste e lëngshme mielli. Një copë leckë leshi zhytet në tretësirën e përgatitur dhe produkti lyhet me të. Pas tharjes, operacioni përsëritet përsëri. Tharja përfundimtare zgjat 6-8 orë.
me abetare produkt me vaj liri, i cili aplikohet me një leckë liri. Pas kësaj, ai lejohet të pushojë për 40-50 minuta dhe vetëm më pas fshihet me një përplasje, duke hequr vajin e tepërt. Pas astarit, produkti vendoset në furrë për 4-6 orë, ku temperatura mbahet në 40-50 °C. Për tharjen e produkteve duke përdorur teknologjinë Khokhloma, nevojitet një kabinet në të cilin temperatura mund të rregullohet brenda intervalit 30-120 ° C. Boshllëqet e thara ftohen në temperaturën e dhomës dhe lëmohen lehtë.
Procesi tjetër përgjegjës është veshja e produktit të farës së lirit. Për ta bërë këtë, merrni vaj natyral tharjeje, të gatuar nga vaji i farës së lirit ose kërpit. Lyehet në mënyrë të barabartë në duar dhe produkti fërkohet lehtë me to sikur të ishte duke e larë. Pas tharjes për 2-3 orë në një temperaturë prej 22-25 ° C, kur vaji i tharjes nuk ngjitet më në duar, por filmi nuk është tharë plotësisht, produkti thahet për herë të dytë, duke aplikuar një shtresë më të trashë. Nëse druri thith shumë vaj tharjeje, si p.sh. aspeni, atëherë i gjithë procesi përsëritet sërish, nëse nuk mjafton, mjafton që produkti të lyhet dy herë. Sapo sipërfaqja e produktit të fitojë një shkëlqim të barabartë, ai mund të konservohet, domethënë të lyhet me pluhur alumini.
Për aplikim mesditë përdoret me pajisje modele - kukulla, të cilat janë një tampon, në pjesën e punës të së cilës është qepur një copë leshi natyral (mundësisht lëkura e deleve) me një grumbull të shkurtuar. Pas gjysmë tharjes, produkti fiton një shkëlqim të barabartë metalik. Në këtë formë, ajo shkon në pikturë.
Piktura Khokhloma
Për bojërat që përdoren për murale Produktet Khokhloma i nënshtrohen kërkesave të shtuara, pasi shumë prej tyre mund të digjen nga temperaturat e larta gjatë tharjes dhe ngurtësimit. Mjeshtrat marrin ngjyra minerale rezistente ndaj nxehtësisë - okër, minium, si dhe kanellë dhe karmine, blozë, zarzavate kromi. Holloni ato me terpentinë të pastruar.
Kryesisht gratë punojnë në dyqanet e bojës. Artistët ulen në tavolina të ulëta, në stola të ulëta. Me një ulje të tillë, gjuri është një mbështetje për objektin që pikturohet. Zejtarët e Khokhloma karakterizohen nga puna në peshë: një gjë e vogël rrotulluese, e mbështetur në gju, mbahet me dorën e majtë, dhe me dorën e djathtë, një zbukurim aplikohet në sipërfaqen e saj të rrumbullakosur.
Kjo mënyrë e mbajtjes së objektit të lyer e bën të lehtë kthimin e tij në çdo drejtim me çdo pjerrësi. Furçat, bojërat, një paletë dhe gjërat në punë vendosen me lehtësi në tryezë. Për të aplikuar një zbukurim të thjeshtë, përdoren pulla, të cilat janë prerë nga shamia e kapelës, një kërpudha mushamaje dhe materiale të tjera që mbajnë mirë bojën dhe ju lejojnë të printoni një model në një produkt. Gjatë kryerjes së motiveve "kokrra të kuqe", "lule" shpesh përdorin shpime të rrumbullakëta nga pëlhura najloni e mbështjellë.
Mjeshtrit e Khokhloma zotërojnë një teknikë të veçantë të mbajtjes së furçës, në të cilën jo vetëm gishtat, por e gjithë dora janë të përfshirë në procesin e shkrimit, falë së cilës është e mundur të vizatohen goditje të gjata plastike dhe seri goditjesh në sipërfaqe sferike ose cilindrike në një lëvizje e vazhdueshme, e pandashme.
Furça, e vendosur në falangat e gishtave tregues dhe të mesëm, shtypet kundër tyre me jastëkun e gishtit të madh, i cili ju lejon ta rrotulloni pak gjatë shkrimit. Kur pikturojnë, ata ndonjëherë mbështeten lehtë në gishtin e vogël, duke e prekur atë tek produkti. Një furçë e hollë me një majë flokësh vendoset pothuajse vertikalisht në sipërfaqen e objektit. Zakonisht çohet në vetvete, duke u rrotulluar pak në drejtimin ku përkulet njollosja.
Piktura Khokhloma dy lloje shkrimesh janë karakteristike dhe klasat e stolive të lidhura ngushtë me to - "kali" dhe "sfondi".
Piktura "Kali". aplikohet me goditje plastike në një sipërfaqe të metalizuar, duke formuar një model të hapur të hapur. Një shembull klasik i shkrimit me kalë është "bari", ose "pikturimi me bar" me shkurre, kërcell kuq e zi, duke krijuar një lloj modeli grafik në një sfond ari.
Një lloj tjetër i letrës së kalërimit - "nën fletë". Format më të mëdha të bimëve përdoren gjerësisht në të - gjethe të rrumbullakosura, manaferrat, të vendosura në mënyrë simetrike në rrjedhin.
Për pikturë "sfondi". karakteristik është përdorimi i një sfondi - të zi ose me ngjyrë, ndërsa vetë vizatimi mbetet i artë. Para se të mbushet sfondi, konturet e motiveve aplikohen paraprakisht në sipërfaqen që do të pikturohet. Format e motiveve të mëdha modelohen me çelje. Shpesh, një model i vogël bimor shkruhet në një sfond të pikturuar - një "passhkrim". Një lloj më kompleks i shkrimit në sfond është kaçurrela, e quajtur kështu për bollëkun e kaçurrelave të rrumbullakëta që krijojnë forma përrallore bimësh, lulesh dhe zogjsh.
Dekoratë Khokhloma
Pas lyerjes, produkti kalon në përfundimin përfundimtar, gjatë së cilës fërkohet me vaj tharjeje, lyhet dy herë dhe futet në një furrë forcuese për disa orë, ku temperatura arrin 150 ° C.
Khokhloma moderne
Aktualisht, piktura Khokhloma është bërë e përhapur. Dy nga qendrat e saj kryesore janë të njohura gjerësisht - fabrika e produkteve të artit Seminsk "Khokhloma artist" dhe Urdhri Semenov "Simboli i Nderit" shoqata e prodhimit "Khokhloma painting", e vendosur në rajonin e Gorky.
Mjeshtrit Semin, të cilët vazhdojnë traditat e Khokhloma indigjene, ndjejnë në mënyrë delikate bukurinë e bimëve të livadheve dhe manave të egra. Ata pikturojnë enët kryesisht tradicionale, në formë të lashtë. Mjeshtrit Semyonov, banorët e qytetit, shpesh përdorin forma të pasura të luleve të kopshtit në pikturë, duke preferuar teknikën e pikturës "nën sfond". Ata e pëlqejnë vizatimin e saktë të kontureve dhe përdorin gjerësisht një shumëllojshmëri të hijeve për të modeluar motive. Por së bashku me qendrat kryesore të pikturës Khokhloma, janë shfaqur shumë industri të reja që prodhojnë produkte "nën ar".
Produktet janë të një shumëllojshmërie të madhe. Format e thjeshta të enëve prej druri - tasat, gotat dhe fuçitë, furnizimet dhe kandekët - kthehen në veglat tradicionale ruse. Të bukura në proporcion, të fortë dhe të qëndrueshëm, ato krijojnë një atmosferë rehati dhe rehatie në shtëpi. Mjeshtrit ruralë nuk janë të prirur të kërkojnë zgjidhje inovative, spektakolare, duke preferuar një grup artikujsh të njohur, madhësitë dhe përmasat optimale të të cilave janë bërë klasike. Enë të tilla tavoline, të përzgjedhura nga një traditë shekullore e zejtarisë tornuese dhe që tashmë zotërojnë merita të larta artistike, pikturohen nga zejtare me modele lulesh.
Piktorët janë të shkëlqyeshëm në të gjitha llojet e pikturës Khokhloma, ata njohin dhe duan modelet e arta të kudrinës, shkrimet e lashta të barit me kërcell të zi dhe të kuq të ndezur të aplikuara me goditje të sakta kaligrafike. Megjithatë, në punën e tyre, mjeshtrit preferojnë pikturën me një sfond me llak të zi dhe më shpesh pikturojnë imazhe të luleve të kopshtit dhe livadheve, frutave dhe gjetheve të njohura dhe kaq të afërta me fshatarin. Artistët ndërthurin në një vepër bukurinë e lulëzimit pranveror të natyrës dhe bujarinë e saj vjeshtore, në imazhe poetike që mishërojnë ëndrrën e fermerit për një korrje të pasur, falë së cilës objektet që pikturojnë bëhen një lloj simboli i dëshirës për mirëqenie. . Sfondi i zi, aq i dashur nga artizanët, i ndihmon ato të arrijnë një tingull më të madh në skemën e ngjyrave të pikturës, dhe modeli me lule bie në sy më qartë në të.
Në punën e tyre, ata përdorin gjerësisht një teknikë të veçantë modelimi - ata aplikojnë një kontur me ngjyrë të një hije të butë në bimët e përshkruara, e cila i mbështjell motivet me shkëlqim, duke u dhënë atyre përrallë. Një zbukurim i tillë vezullues misterioz mbulon jo vetëm sendet e dhuratave, veprat unike që mjeshtrit përgatitin për rishikime të mëdha të arteve dhe zanateve popullore - vazo, vëllezër, lugë, por edhe prodhimin masiv të zejeve të fermave kolektive.
Sipërfaqja e rosës së lopës me lugë të montuara, e pikturuar nga mjeshtrja kryesore e industrisë së fermave kolektive Antonina Vasilievna Razborova, është e mbuluar jashtë dhe brenda me një model të degëve të një peme të egër pylli me mollë të vogla të kuqërremta dhe yje të artë me tufë lulesh. . Lule të ngjashme me pesë petale, me përmasa të ndryshme, shkruhen pranë luleshtrydheve dhe mollëve, mjedrave, hopit dhe patëllxhanëve dhe tufave të hirit të malit. Por ato përfshihen aq organikisht në stoli sa nuk ka dyshim për legjitimitetin e kombinimeve të tilla.
Khokhloma është një term bisedor për artikujt e pikturuar, një zanat tradicional popullor rus. Zbukurohen më shpesh veglat prej druri. Një sfond i artë ose një zbukurim i artë, i kombinuar me ngjyra të pasura të ngopura dhe teknologji të zbukuruar të pikturës, bëri të mundur krijimin e një produkti vërtet spektakolar.
Historia e peshkimit
Zanati u ngrit në gjysmën e dytë të shekullit të 17-të në fshatrat e rajonit të Vollgës. Khokhloma është një qendër e madhe shitjesh, e cila "i dha" emrin përkatës pikturës. Karakteristikë është prarimi i sipërfaqeve prej druri dhe dekorimi bujar me modele të ndryshme. Stili i furçës së lirë bëri të mundur punën në dy drejtime kyçe në të njëjtën kohë: pikturimi i sfondit dhe kompozimi i kalërimit.
Në bregun e majtë të Vollgës kishte shumë fshatra, ku lulëzoi peshkimi. Banorët e fshatrave Glibino, Khryashchi, Shabashi, Bezdely, Mokushino sollën mallra në Khokhloma për shitje. Atdheu i vërtetë i Khokhloma është rrethi Koverninsky i rajonit të Nizhny Novgorod.
Ngjyrosja "nën ar" shpesh shoqërohet me Besimtarët e Vjetër të rajonit të Vollgës. Ata persekutuan "besimin e vjetër" dhe u vendosën në pyje më të dendura. Midis tyre kishte shumë artistë të talentuar, të cilët pikturonin ikona dhe dekoronin libra të lashtë duke përdorur vizatime të shkëlqyera me furça. Banorët e rajonit të Trans-Vollgës shquheshin për torturim dhe gdhendje në dru. Shkrirja e dy traditave dha shkas në lindjen e zanatit Khokhloma. Ai përvetësoi paraqitjen e pasur dhe pretenciozitetin e piktorëve të ikonave, si dhe format tradicionale dhe linjat e patëmetë të mjeshtrave Trans-Volga.
Ka edhe disa legjenda të bukura. Një prej tyre ka të bëjë me piktorin e ikonave Andrei Loskut, i cili dikur u largua nga kryeqyteti për shkak të reformave të patriarkut. Ai gjeti strehë në pyllin e dendur dhe vazhdoi të pikturonte ikona “në mënyrën e vjetër. Megjithatë, patriarku u informua për vendndodhjen e të arratisurit dhe se ai mëson pikturën e ikonave "të vjetra" të banorëve të fshatrave aty pranë. Piktori rebel i ikonave u dogj vullnetarisht në turrën e druve, para kësaj duke lënë trashëgim studentëve të tij që të ruanin aftësitë e tij.
Sipas një legjende tjetër, një mjeshtër i panjohur jetonte në pyllin, me të cilin ai vetë doli me një letër kaq luksoze në dru. Herë pas here, ai u dhuronte banorëve të fshatrave të afërta me krijimet e tij. Pas ca kohësh, fama e mjeshtrit të mrekullueshëm arriti te mbreti. Ai menjëherë dërgoi vartësit e tij në pyll për të sjellë themeluesin e Khokhloma në dhoma. Megjithatë, zotëria nuk donte t'i nënshtrohej mbretit. I huaji i talentuar nuk u gjet kurrë. Një zanat kaq i thjeshtë nuk iu hoq njerëzve të zakonshëm.
Ngjyrat e pikturës Khokhloma
(pikturë në një sfond të bardhë)
Krijimet tradicionale të Khokhloma janë disi paradoksale: mjeshtrit arritën të krijojnë kompozime vërtet komplekse me ndihmën e një palete mjaft të varfër ngjyrash. Pasuria dhe cilësi interesante u formuan për shkak të bazës së detyrueshme të artë. "Nën flori" ishte ose një sfond ose elementë kryesorë të ornamentit.
(pikturë në një sfond të zi)
Ngjyra të tjera qendrore të paletës janë e zeza dhe e kuqja. Ishte e mundur t'i jepej vizatimit plotësi dhe shkathtësi përmes përdorimit të ngjyrës së bardhë dhe okër.
(pikturë në një sfond të kuq allom)
Muralet në një sfond bruz, smerald, portokalli, të kuqe flakë ishin shumë më pak të zakonshme. Qëllimi i vërtetë i çdo mjeshtri të Khokhloma është të përcjellë një ide të lartë përmes ngjyrave të përputhura në mënyrë perfekte, duke krijuar një lojë komplekse dhe të teknologjisë së lartë të goditjeve.
Ngjyrat primare
Për të krijuar piktura "nën Khokhloma" përdorni ngjyrat e mëposhtme:
- E zezë(#000000);
- E kuqe(#FF0000);
- E bardha(#FFFFFF);
- portokalli(#FF4F00);
- Zgjedhja e verdhë(#FFBA00);
- E gjelbër(#00FF00);
- Kafe(#964B00);
- Smeraldi(#50C878);
- Blu(#00BFFF).
Elemente dhe motive të pikturës Khokhloma
Dalloni midis shkrimit "lart" dhe "background". Në rastin e parë, mjeshtri formon një model në një sfond të artë duke përdorur tone të zeza, të kuqe dhe të bardha. Është në shembullin e vizatimeve të Khokhloma që mund të konsiderohet shumë qartë i gjithë "shpirti" i popullit rus, një prezantim i veçantë, një filozofi e ngrohtë dhe pak naive e jetës së një populli të tërë. Këto janë "bari" dhe "spikelet" e tij të njohur, dashuria për jetën e qetë, ku mjeshtrit përdorën veçanërisht bujarisht ngjyrat e ndezura me lëng, aftësinë për të krijuar kompozime komplekse përmes goditjeve delikate.
(degët dhe shkurret)
pikturë me bar e përfaqësuar me motive “nën gërmadhë”. Lloji më i vjetër i modelit është shkruar në kaçurrela, goditje, manaferra të vogla, thumba në një sfond të argjendtë. Nga fijet individuale të barit, mjeshtrit e aftë mund të formonin motivin e një pule ose një gjeli, i cili, për shembull, ulet në një degë midis gjetheve të dendura;
(manaferrat dhe gjethet)
"kokrra të kuqe" dhe "gjethe" ndryshon nga teknika e mëparshme në goditje më të mëdha "të majme". Mjeshtrat formojnë gjethe ovale, manaferra të rrumbullakëta, kompozime stilizuese me forma masive bimore. Veçanërisht të njohura janë modelet me tufa ose gjethe rrushi, luleshtrydhe, mjedra, boronica, qershi të mëdha. Mbi vendosjet e tulipanëve, astrave, gjalpërave, margaritave, zileve, mjeshtrit arritën të rregullojnë rrush pa fara, patëllxhanë dhe hirin e malit;
(qepje dhe modele)
"bukë me xhenxhefil" ose "bukë me xhenxhefil" zakonisht kryhet brenda gotave, enëve, tasave. Këto janë forma gjeometrike që përshtaten në një katror ose romb. Në qendër vizatoni "diellin". Periferia e ornamentit është pasuruar me detaje në miniaturë.
(stolitë me lule)
Shkrimi me kalë krijohet gjithmonë me goditje të holla e delikate. Përbërja është e lehtë dhe e ajrosur, sikur të ndriçohet nga një shkëlqim i artë nga brenda. Si rregull, kjo është një mënyrë mjaft e thjeshtë për të aplikuar bojëra, duke ju lejuar të improvizoni në një farë mase, të modifikoni përbërjen sipas gjykimit tuaj në mes të punës.
Me shkrimin e sfondit, fillimisht formohet një kanavacë me vija konturore. Më pas sfondi përreth është lyer me bojë kuq e zi. Pikturimi i sfondit është një proces më kompleks dhe kërkon kohë. Nuk ka vend për improvizim, dhe ideja origjinale duhet të realizohet pikërisht ashtu siç doli mjeshtri që në fillim.
Teknika e pikturës Khokhloma
(Në punëtorinë e pikturës artistike, Semenov, BRSS)
Produktet e përgatitura të drurit thahen dhe përgatiten me vapa ose argjilë të lëngshme. Boshllëqet thahen për të paktën 7 orë. Më pas sipërfaqja prej druri trajtohet me kujdes me vaj tharjeje. Në total, procedura duhet të përsëritet 3-4 herë gjatë ditës.
Hapi tjetër është kallajimi. Pluhuri i aluminit fërkohet në dru. Procedura kryhet me dorë duke përdorur një shtupë lëkure. Pas kësaj, produktet bëhen me shkëlqim dhe të gatshëm për lyerje.
Për vizatimin e një fotografie, janë të përshtatshme vetëm furça të holla të "kalibrave" të ndryshëm. Vizatimi i përfunduar lihet të thahet për pak dhe më pas hapet me llak. Faza e fundit është forcimi në një furrë në një temperaturë prej +160 gradë. Pikërisht atëherë formohet një film luksoz "i artë".
Cili është ndryshimi midis muraleve Khokhloma dhe Gorodets
Piktura unike e Khokhloma është e vështirë të ngatërrohet me zanatet e tjera popullore. Mjeshtrat përdorin ekskluzivisht zbukurime me lule. Karakteristika kryesore e pikturës është sfondi i artë. Vërshimet e pasura nisen në mënyrë efektive nga modelet e kalërimit me punime të hapura dhe elemente masive të mëdha të një palete kuqezi në pikturën e sfondit.
(Piktura Gorodets)
Ndryshe nga Khokhloma, stolitë Gorodets nuk kanë fare motive ari. Sidoqoftë, në sfondin e gamës minimaliste të ngjyrave të Khokhloma, mjeshtrit e pikturës Gorodets përdorën shumë ngjyra, duke luajtur me hije, tejmbushje, zbardhje. Nëse vizatimet e situatës nuk mund të gjenden në pikturën Khokhloma, atëherë në zanatin Gorodets ishin imazhet e festimeve të ndryshme, ngjarjeve argëtuese dhe thjesht imazhet e jetës së përditshme që ishin të njohura.
Këto piktura mund të duken të ngjashme vetëm në shikim të parë. Duke studiuar me kujdes tiparet e zanateve, bëhet e qartë se ato janë thelbësisht të ndryshme nga njëra-tjetra.
Piktura Khokhloma
Piktura e enëve prej druri u shfaq në Rusi shumë kohë më parë - në shekullin e 16-të. Ata e prodhonin atë në sasi të mëdha, qindra, mijëra copë, pasi pema u konsumua shpejt, dhe enët janë të nevojshme në jetën e përditshme. Ajo u shit "në Macarius", në Moskë dhe në Veliky Ustyug.
Historianët e artit ia atribuojnë origjinën e zanatit Khokhloma në gjysmën e dytë të shekullit të 17-të. Fillimisht, ata u angazhuan në peshkim në fshatrat Semino, Novopokrovskoye, Khryashchi, Kuligino, deri në fund të shekullit të 19-të. lista u zgjerua në 150 fshatra përreth.
Për herë të parë, përmendja e fshatit Khokhloma gjendet në dokumentet e shekullit të 16-të. Edhe nën Ivanin e Tmerrshëm, Khokhloma njihej si një zonë pyjore e quajtur "Khokhlomskaya Ukhozheya" (Ukhozheya është një vend i pastruar nga pylli për tokë të punueshme).
Veglat prej druri janë përdorur gjerësisht nga rusët që nga kohërat e lashta: lugë dhe kllapa në formën e një zogu lundrues, bratina të rrumbullakëta, tas darke, lugë të formave dhe madhësive të ndryshme u gjetën në gërmimet arkeologjike që në shekujt X-XIII. Ka mostra që datojnë disa mijëvjeçarë.
Në kohët e lashta, në pyjet e dendura të Trans-Volgës afër fshatit tregtar Khokhloma, kolonët e parë që fshiheshin nga persekutimi ishin "rrjedhës", domethënë të arratisurit që u strehuan këtu nga persekutimi për "besimin e vjetër", nga arbitrariteti carist, shtypja e pronarit. Midis tyre ishin piktorë ikonash dhe mjeshtër të miniaturave të shkruara me dorë. Nuk ishte e lehtë të ushqeheshe me punën e fshatarëve në tokë të pakët, dhe njerëzit e arratisur u përshtatën me pikturimin e enëve prej druri, të cilat ishin mprehur këtu nga mjeshtrit vendas që nga kohra të lashta. Piktura e panjohur më parë transformoi në mënyrë përrallore enët modeste të kuzhinës. Por veçanërisht të bukura dhe të paimitueshme ishin kompletet, tasat dhe vëllezërit e ndryshëm që dilnin nga peneli i një mjeshtri të famshëm. Dukej se piktura e tij thithi rrezet e diellit - të arta, të cilat janë në mesditë, dhe të kuqe - cinnabar në agim.
Mes njerëzve thuhej se artisti i lyente enët jo me një të thjeshtë, por me një furçë magjike të thurur nga rrezet e diellit. Pjatat e ndritshme, festive ranë në dashuri jo vetëm me banorët e rrethit, fama e saj u përhap në të gjithë Rusinë. Duke parë enët e Khokhloma, mbreti menjëherë mori me mend se kush po i pikturonte dhe dërgoi roje në pyjet e Vollgës. Piktori i paralajmëruar arriti të arratisej, por ai u mësoi vendasve truket e zanatit të pazakontë dhe u la atyre bojëra dhe një furçë magjike. E tillë është legjenda e vjetër për origjinën e artit të ndritshëm dhe origjinal të pikturës Khokhloma, e cila shpesh quhet e artë, e zjarrtë ose e zjarrtë. Dhe kjo nuk është rastësi; arti i Khokhloma nuk mund të kishte lindur pa zjarr, pa ngurtësimin e produkteve në një furrë ruse.
Tashmë në shekullin e 18-të, zanati u përhap gjerësisht në mesin e popullsisë fshatare dhe u bë i njohur shumë përtej kufijve të vendit.
Veglat prej druri të pikturuara në mënyrë elegante nuk ishin inferiore në bukuri ndaj atyre mbretërore. Por është e papërshtatshme të përdoren enët prej druri të palyer, sepse druri thith lëngun, bëhet shpejt pis dhe plasaritet nga ushqimi i nxehtë. Vëmë re se muret e enëve të lyera me vaj pastrohen më lehtë, enët zgjasin më shumë.
Ishte atëherë, me siguri, që lindi ideja për të mbuluar enët me vaj tharjeje - vaj liri të zier. Vaji i tharjes mbuloi sipërfaqen e objektit me një film të padepërtueshëm. Kjo përbërje, e përdorur nga piktorët e ikonave për të mbrojtur pikturat nga lagështia, ka qenë e njohur për mjeshtrit rusë për një kohë të gjatë. Veglat e lyera me ar nuk ishin gjithashtu të qëndrueshme, dhe përveç kësaj, fshatari i varfër nuk mund të përballonte t'i blinte ato.
Kështu fshatarët filluan të mendonin se si t'i bënin enët në mënyrë që të mos ishin më keq se djemtë dhe fshatarët t'i përdornin ato. Mjeshtrit popullorë e zgjidhën këtë problem falë piktorëve të ikonave nga mjedisi i Besimtarit të Vjetër, të cilët zotëruan teknikën e lashtë të produkteve të "praruar". Nuk është rastësi që baza e pikturës ishte një sfond i artë.
Dihet se në kohët e lashta, në mesin e sllavëve, dhe më pas në Rusi, argjendi, dhe më vonë ari, përdorej si simbol i dritës. Kështu ishte në veprat e artit popullor, në miniaturat e librave, pikturën e ikonave. Historianët e artit sugjerojnë se është nga teknika e shkrimit të ikonave që buron "Khokhloma" e mrekullueshme. Por më pas, për hir të uljes, zejtarët filluan të përdorin pluhur argjendi në vend të arit.
Më shumë se një brez mjeshtrash morën pjesë në krijimin e "Khokhloma arit". Secili prej tyre kontribuoi në përmirësimin e këtij arti unik.
Nuk ka pothuajse asnjë skenë zhanri në pikturat e Khokhloma; artistët e drejtuan të gjithë artin e tyre në përshkrimin e formave të bimëve, ose të ashtuquajturat stoli të barit, të lidhura me traditat e pikturës së Rusisë së Lashtë. Rrjedhat fleksibël, me onde, me gjethe, manaferra dhe lule kalojnë rreth mureve të enës, dekorojnë sipërfaqen e saj të brendshme, duke i dhënë objektit një pamje unike elegante. Në disa gjëra, kërcellet e luleve shtrihen lart, në të tjera ato përkulen ose vrapojnë në një rreth.
Zanati Khokhloma arriti kulmin e tij në shekullin e 18-të. Në këtë kohë, formohen dy lloje shkronjash: hipur dhe sfond.
pikturë me kalë u krye me goditje plastike në sipërfaqen e konservuar të enëve, duke krijuar një model të mrekullueshëm të hapur. Një shembull klasik i shkrimit "hipur" është "bari"
Bodrum kripe me "pikturim me kuaj"
Për "sfondi" piktura karakterizohej nga përdorimi i një sfondi të zi ose të kuq, ndërsa vetë vizatimi mbeti i artë.
Tas me pikturë "background".
Por një skemë e tillë ngjyrash nuk u shfaq menjëherë në pikturën Khokhloma. Ajo ka pësuar ndryshime të jashtëzakonshme, me kalimin e viteve është bërë më koncize dhe solemne. Agjentët zbardhues, që krijonin përshtypjen e një forme tredimensionale, u zhdukën dhe gama e ngjyrave ishte e kufizuar. Nëse mjeshtrat e mëparshëm përdornin bojëra të bardha, blu, blu, rozë, jeshile dhe kafe, atëherë gradualisht e kuqja, e zeza dhe ari bëhen ngjyrat kryesore të ornamentit.
Ky kufizim ishte shkaktuar jo vetëm nga fakti se këto bojëra nuk digjen në furrë gjatë ngurtësimit, por edhe nga fakti se artistët preferonin kombinimin e këtyre ngjyrave, kryesisht për shkak të cilësive të tyre të veçanta dekorative.
"Pikturë me kalë"
Kur "kalëroni" me shkrim, mjeshtri aplikon një vizatim me bojë të zezë ose të kuqe në një sfond ari ose argjendi të produktit.
Këtu mund të dallohen tre lloje ornamentesh: "bimor" pikturë, pikturë "nën çarçaf"ose "nën kokrra të kuqe", pikturë "bukë me xhenxhefil" ose "qumësht shafrani".
"Pikturë me bar" që të kujton barëra të njohura dhe të njohura për të gjithë që nga fëmijëria: shurdhër, mjekërbardhë, bar livadhe. Ky është ndoshta lloji më i lashtë i pikturës. Është shkruar me kaçurrela, goditje të ndryshme, manaferra të vogla ose thumba në një sfond argjendi. Vizatimi "Grass" ka qenë gjithmonë i popullarizuar në mesin e mjeshtrave të pikturës Khokhloma. Me shumë dashuri, ky vizatim u shkrua me një furçë, më pas u mblodh në shkurre të trasha dhe më pas u shpërnda mbi sipërfaqen e produktit.
Një komplet pjatash me pikturë bimore "me kalë".
Metodat e lyerjes së stolive me lule janë aq të larmishme sa që nga furça e mjeshtrit dalin motive të mahnitshme. Ato kthehen në elementë të veçantë, kombinimi i të cilave krijon shumë kombinime. Nga fijet individuale të barit, artistët pikturojnë motivin e tyre të preferuar të një gjeli ose pule, e cila ulet në një pemë dhe qëllon manaferrat prej saj.
Letra, në të cilën, përveç barërave të këqija, mjeshtrit përfshijnë gjethe, manaferra dhe lule, quhet "nën fletë" ose "nën kokrra të kuqe". Këto piktura ndryshojnë nga "bari" në goditje më të mëdha, duke formuar formën e gjetheve ovale, kokrra të rrumbullakëta, të lëna nga therja e penelit. Mjeshtrit popullorë i marrin motivet e tyre duke stilizuar forma bimore. Prandaj, nuk është për t'u habitur që në produktet e mjeshtrave të Khokhloma shohim lule, margaritë, këmbanat, gjethet e rrushit, luleshtrydhet, rrush pa fara, patëllxhanë, boronicat.
Piktura në "sfondin" nën "gjethe" dhe "kokrra të kuqe"
Baza e pikturës nën fletë përbëjnë gjethe të mprehta ose të rrumbullakosura, të lidhura nga tre ose pesë, dhe manaferrat të vendosura në grupe pranë një kërcelli fleksibël. Në pikturimin e aeroplanëve të mëdhenj, përdoren motive më të mëdha - qershi, luleshtrydhe, patëllxhan, rrush. Kjo pikturë ka mundësi të mëdha dekorative. Në krahasim me "barin" është shumëngjyrësh. Për shembull, nëse në pikturën "bar" përdoren kryesisht e zeza dhe e kuqe, atëherë në pikturë "nën fletë" ose "nën kokrra të kuqe" mjeshtrat shkruajnë gjethet në jeshile, si dhe në kombinim me kafe dhe të verdhë.
Këto murale janë pasuruar me një model bimor, i cili është shkruar në kompozime të tilla me ngjyra jeshile, e kuqe, kafe. Një tjetër lloj pikture e veçantë i përket letrës së kalërimit - "bukë me xhenxhefil" ose "qumësht shafrani". Kjo është një figurë gjeometrike, më së shpeshti e gdhendur në një katror ose romb, dhe në mes të drejtkëndëshit - një "kamelinë e madhe" - dielli.
Piktura me kek me xhenxhefil janë më të thjeshta dhe të kushtëzuara se ato bimore, kur i shikon të duket se Dielli, me rrezet e përdredhura në rreth, është në lëvizje të vazhdueshme.
Pjatë me pikturë "kalë" me ornament "xhinxheri"
V "sfondi" Në shkrim dallohen dy lloje ornamentesh: - pikturë "nën sfond" dhe pikturë "kudrin". pikturë "nën sfond", siç u përmend tashmë, fillon me vizatimin e një linje kërcell me gjethe dhe lule, dhe ndonjëherë me imazhe të zogjve ose peshqve.
Pikturë në "sfondin"
Më pas sfondi është lyer me bojë, më shpesh të zezë. Detajet e motiveve të mëdha vizatohen në një sfond të artë. Në krye të sfondit të pikturuar, "shtesat bimore" bëhen me majën e furçës - goditjet ritmike përgjatë kërcellit kryesor, manaferrat dhe lulet e vogla "ngjiten" me një goditje të furçës. "Ari" shkëlqen në këtë lloj shkrimi vetëm në siluetat e gjetheve, në forma të mëdha lulesh, në siluetat e zogjve përrallor, të cilët mjeshtrit e Khokhloma-s duan t'i vizatojnë.
furnizimet. Pikturë "nën sfond". 1930 GIM.
Piktura "nën sfond" një proces shumë më i gjatë dhe jo çdo mjeshtër do të përballet me një punë të tillë. Artikujt me një pikturë të tillë zakonisht ishin të destinuara për një dhuratë, dhe, si rregull, ato bëheshin me porosi dhe vlerësoheshin më lart. Një shumëllojshmëri e "sfondit" pikturë është "kaçurrel". Dallohet nga një imazh i stilizuar i gjetheve, luleve, kaçurrelave. Hapësira që nuk zënë prej tyre është e lyer me bojë, dhe degët e arta duken spektakolare në një sfond të kuq ose të zi. Flokët kaçurrelë e kanë marrë emrin nga kaçurrelat e arta, linjat e të cilave formojnë forma të çuditshme gjethesh, lulesh dhe frutash.
Piktura në "sfond" - "kaçurrelë"
pikturë "kaçurrel" duket si një qilim. E veçanta e saj është se roli kryesor nuk luhet nga goditja e furçës, por nga vija e konturit. Një vend i sheshtë prej ari dhe një prekje delikate detajesh. Sfondi në këtë lloj pikture është gjithashtu i lyer me ngjyrë të kuqe ose të zezë.
Teknologjia e prodhimit dhe lyerjes së produkteve Khokhloma
Jeta e një filxhani prej druri, sendi më i vjetër për nga forma, filloi me një torne. Në prani të një numri të madh lumenjsh të vegjël në rajonin e Trans-Volgës, të cilët ishin të lehtë për t'u penduar, fshatarët e panë më të dobishme për veten e tyre të ndërtonin torno uji, si mullinj. Pasi zgjodhën një vend të përshtatshëm në pyll, pranë ujit, ngritën një kasolle të vogël, me pesë a gjashtë kurora dhe lumi u pendua. Dhoma ishte e ndriçuar nga dritare të vogla portative dhe në dimër ata vendosën një sobë që ngrohej në të zezë, pa tub.
Jashtë, pranë digës, një rrotë e madhe mbushëse uji ishte montuar në murin e shtëpisë. Uji i tejmbushur përmes digës mbushi kovat dhe rrota filloi të rrotullohej, duke vënë në lëvizje boshtet metalike - veglat e makinës. Për të kursyer përpjekje dhe para, torno të tilla shpesh ndërtonin dy apo edhe katër familje.
Turneri brenda është mjaft i vogël - 4x4 metra. Përveç furrës dhe dy tornove, në mure ka rafte për produktet e gatshme. Gryka e sobës është kthyer drejt derës në mënyrë që tymi të dalë më shpejt.
Para fillimit të punës, rrotulluesi merr një copë trungu me përmasa 70-80 centimetra dhe, duke mprehur njërën skaj, e fut trungun në çakun e boshtit të makinës. Më pas ai e kthen levën, duke lëshuar timonin dhe ajo fillon të rrotullohet, duke e vënë makinën në lëvizje. Duke ndryshuar mjetin gjatë gjithë kohës, mjeshtri fillon të përpunojë regjistrin rrotullues. Këtu në dorën e tij është një "tub" - një thikë e rrumbullakosur në një dorezë të gjatë (është e nevojshme për theksim). Me këtë thikë ai heq lëvoren dhe gjithë pabarazinë e drurit nga kurriz. Më pas me një “duhanxhi” me thikë të drejtë pastron të gjithë sipërfaqen cilindrike të kreshtës.
Ajo që vijon është një operacion shumë i përgjegjshëm. Boshllëku i drurit duhet të shënohet për numrin e kupave që duhet të merren. Kthyesi e bën këtë me sy, por nga fakti që pjesët e kreshtës të shënuara në madhësi janë të sakta deri në centimetër, mund të shihet shumë përvojë dhe aftësi e përpunuar deri në virtuozitet. Lehtë, si me lojë, ai prek cilindrin e drurit që rrotullohet. Bie, duke u bërë kaçurrela, copa të holla dhe aroma e drurit të freskët përhapet në të gjithë dhomën.
Pasi ka përpunuar sipërfaqen e jashtme (rrumbullakimin e mureve dhe shënjimin e pjesës së poshtme të kupës), mjeshtri zgjedh pjesën e brendshme të saj me thika me grep, zbut muret e jashtme dhe para syve tanë, brenda pak minutash, shfaqet një filxhan i përfunduar. një copë druri. Një filxhan i një forme kaq të patëmetë, me mure aq të lëmuara që dëshironi ta goditni, ta mbani në dorë, të admironi bukurinë e pacenuar të drurit natyror. Pasi të ketë mbaruar përpunimin e një kreshtë, rrotulluesi fut një tjetër dhe puna vazhdon.
Në një ditë, një mjeshtër me përvojë mund të gdhendte deri në njëqind gota. Dhe në Khokhloma, në kulmin e kthimit të enëve, deri në një milion copë produkte silleshin çdo vit.
Shpërbërësi dhe prodhuesi i lugëve kishin të njëjtën aftësi të nderuar nga koha. Kur gdhendte një lugë, mjeshtri në një copë druri pa paraprakisht imazhin e ardhshëm të produktit dhe nën prerësin e tij të aftë, kthesat dhe nyjet natyrore u bënë ose një zog me qafën e një mjellme, ose një kokë kali të harkuar me krenari, ose befas e përdredhur në një lak, që i ngjan një krijese të panjohur, e gatshme ose të largohet me not ose të ngrihet.
Duke marrë një copë druri të një madhësie të caktuar - një baklusha, lugëtari e preu në aq copa sa, sipas tij, lugët mund të dilnin. Disa goditje të tjera - dhe para nesh është një lugë pothuajse e përfunduar. Pastaj vjen përfundimi përfundimtar. Me një thikë me grep (e njëjtë me atë të rrotulluesit, por e shkurtër), zgjidhet pjesa e brendshme e tehut, rrafshohet sipërfaqja, lëmohet dhe produkti është gati.
E gjithë familja punonte për veshjen e lugëve dhe këtu kishte një ndarje të fortë të punës: operacionet më të rëndësishme (derisa trungu të fitonte një formë të qartë luge) ishin përgjegjësi e burrave. Sipërfaqja e lugëve mbarohej nga gratë ose fëmijët dhe në fund burrat i korrigjonin përsëri.
Lugët e përfunduara erdhën në Semyonov, ku u blenë dhe u dhanë për t'u ngjyrosur. Çdo javë, deri në gjysmë milioni copë silleshin në qytet.
Ngjyrosja e produkteve Khokhloma është ai proces magjik kur një pemë e zakonshme e bardhë fiton shkëlqimin dhe bukurinë e prarimit.
Duke qenë se përpunimi i produkteve bëhej me vaj tharjeje dhe ngurtësim në furrë, dhoma u mbush me erën dehëse të vajit të djegur. Prandaj, nëse mjeshtrit kishin mundësi, ata pikturonin në dhoma të veçanta - shtëpi me ngjyra. Ata që nuk kishin dhomë të veçantë punonin në një kasolle banimi.
Shtëpia e bojës ishte një kasolle me trungje me furra të mëdha, ngrohej në mënyrë të zezë. Dhoma ndriçohej nga një dritare e vogël. Furrat kishin grykë të ulët, pasi mbi të ishin vendosur rafte të posaçëm për tharjen e produkteve deri në tavan. Të njëjtat rafte shkuan përgjatë murit - produktet e gatshme u vendosën mbi to.
Në fshatrat ku lyheshin lugët, kishte pak bojëra individuale: kishte vetëm njëzet e pesë bojëra në dhjetë fshatra dhe ato shpërndaheshin shumë në mënyrë të pabarabartë.
Procesi i prodhimit Pikturimi i produkteve Khokhloma filloi me tharjen. Enët e bardha mpreheshin nga druri i papërpunuar, kështu që ato mbaheshin në temperaturën e dhomës për dymbëdhjetë deri në pesëmbëdhjetë ditë. Pastaj ata bënë një makinë - produktet u përgatitën, të veshura me argjilë).
Fakti është se druri është një material shumë poroz dhe për të mbyllur të gjitha poret, për të krijuar një shtresë të papërshkueshme nga uji, duhej të lyhej. Një material i mirë për këtë doli të ishte balta e zakonshme, e cila tani është minuar në sasi të mëdha në brigjet e Vollgës, afër Gorodets. Më parë, ngjyruesit e blinin atë në bazë të një llogaritjeje të tillë: një tufë balte - një tufë miell.
Khokhlomichi e quajnë këtë avull balte, kjo është arsyeja pse vetë procesi i ngopjes së produkteve me argjilë filloi të quhet avullim. Balta tretet në ujë të ngrohtë, copat brumosen dhe trazoheshin duke marrë një tretësirë me një dendësi të caktuar, më pas në tretësirë zhytej një copë lëkure dele e mbështjellë dhe muret e produktit lyheshin me opium të trashë. Pas kësaj, produkti u la për një kohë - zgjidhja duhej të përthithej në dru. Më pas lyeni sërish me yndyrë. Produkti, i salduar në këtë mënyrë, me një kore balte të formuar mbi të, vendosej në dërrasat, ku duhej të thahej.
Produkti i tharë u mbars me vaj liri të pazier duke përdorur copa leshi. Përsëri u mbajt për një kohë të shkurtër në mënyrë që shtresa e argjilës të përzihej me vaj, dhe më pas të lëmohej, duke fshirë të gjithë sipërfaqen e produktit me bastun dhe në fund me lecka liri (mbetje gjatë përpunimit të tij). Qëllimi i lëmimit është që të futet masa e lyer me vaj në poret e drurit dhe të largohen kokrrat e rërës dhe të gjithë masën e tepërt. Pas lustrimit, produkti vendosej për t'u tharë në dërrasa në një furrë të ndezur dhe mbahej atje për katër deri në pesë orë.
Operacioni i tretë është stuko, domethënë stukoja e produktit me një përzierje balte dhe vaj tharjeje. Kjo përzierje duhet të mbyllë të gjitha gungat, nyjet, çarjet dhe defektet e tjera në dru. Mjeshtri vendos stukoin e përfunduar në vendin e duhur dhe e fërkon me gisht, duke hequr masën e tepërt me një kruese. Produkti me stuko vendoset sërish të thahet.
Faza tjetër është përpunimi me vaj tharjeje për të krijuar një film vaji në produkt.
Përgatitja e vajit të tharjes është një proces i veçantë dhe kompleks që vetëm mjeshtrit e vjetër e dinin, duke mbajtur sekretin e përbërjes së tij nga njëri-tjetri. Produktet lyheshin me vaj tharjeje tre herë, çdo herë thaheshin herë pas here dhe vetëm më pas vendoseshin në furrë në temperaturë 80-90 gradë. Vetëm tani, në operacionin e pestë, produkti i lyer me vaj u kallajis - lyhej me pluhur kallaji në mënyrë që fillimisht të bëhej argjendi, dhe më pas, nën vaj tharjeje, ari.
Në fund të shekullit të 19-të, u shpik pluhuri i aluminit, i cili filloi të përdoret në vend të vajit të tharjes. Kallajimi në një mënyrë të ftohtë (nga metoda e zakonshme e nxehtë, një pemë mund të marrë zjarr) është një gjetje e shkëlqyer e Khokhlomichi. Kjo metodë u mbajt e fshehtë për një kohë të gjatë dhe vetëm në kohën tonë është bërë e njohur gjerësisht. Ai konsiston në aftësinë, me manipulime të ndryshme komplekse me substanca të ndryshme përbërëse, për t'i kthyer shufrat e kallajit në një pluhur të imët, i cili fërkohet me një shtupë të veçantë - një krizalis - në një produkt të shumuar, në mënyrë që të bëhet i lehtë dhe me shkëlqim, si argjendi. Produkti i konservuar është gati për lyerje me bojëra.
Nëse operacionet e mëparshme shoqëroheshin me teknika thjesht teknike, atëherë në këtë fazë kërkohet aftësia për të shkruar lirisht me një furçë.
Në të kaluarën, zejtarët e Khokhloma punonin në familje, dhe që në moshë të re fëmija u njoh me aftësitë artistike. Prandaj, Khokhloma është aq i rrjedhshëm në teknikën e pikturës. Dora e tij tani shtyp furçën dhe vizaton një shirit të gjerë me lëng, pastaj e çon lehtësisht dhe lirshëm dhe një vijë e hollë, mezi e dukshme shfaqet në temë.
Produktet e pikturuara të konservuara u vendosën në një furrë për ngurtësim. Vaji i tharjes u zverdh nga nxehtësia e furrës dhe nën filmin e tij argjendi filloi të shkëlqejë me ar.
Kjo punë ishte shumë e vështirë. Siç u përmend tashmë, vetëm fshatarët e pasur kishin shtëpi me ngjyra, dhe ata që ishin më të varfër bënin ngjyrosje në të njëjtën dhomë ku jetonin.
Ja çfarë tha Sofya Ivanovna Rodiçeva, një ngjyruese nga Semenov, e cila dikur punoi për pesëmbëdhjetë vjet për një blerës, tregtarin Bulganin: "Ishte blozë, tym dhe pis në kasolle, monoksid karboni nga boja. Ndonjëherë bëheshin aq keq saqë rrinin shtrirë për tre ditë, duke humbur shikimin. Në përgjithësi, në pleqëri, shikimi i të gjithë ngjyruesve u dobësua shumë.
Furrat ruse në shtëpitë e bojës, si dhe në bojëra, ishin me grykë të ulët. Pjesa e sipërme e sobës ishte e rrethuar me dërrasa, shufra - grila - u vendosën nëpër to. Në dërrasa të veçanta në hekura dhe vendosini të thahen lugët.
Ishte më e lehtë të punoje në bojëra, megjithëse nuk ishte gjithashtu e lehtë. Enët e lyera vendoseshin në furrë menjëherë, sapo furra nxehej dhe i hiqej nxehtësia dhe për të vendosur enët në thellësi të furrës, duhej të ngjiteshin brenda. Për ta bërë këtë, ata veshën pantallona, një xhaketë, çizme, u përpoqën të bënin gjithçka më shpejt, por kur dolën, rrobat tashmë po pinin duhan. Deri në pesëdhjetë mijë lugë futeshin në furrë në të njëjtën kohë dhe nga pesë deri në tetë mijë në furrë.
Procesi modern teknologjik i pikturës Khokhloma
1- Pjesa e përpunuar e grimcuar ose e prerë është e prerë (me zhytje). Si abetare përdoret balta (vapa) ose abetare (nr. 138).
2- Fshijeni pjesën e punuar me astar me një sfungjer të butë dhe thajeni në temperaturën e dhomës për 6-8 orë.
3- Pjesa e punës mbulohet 2-3 herë me vaj tharjeje ose me përzierje vaji tharjeje dhe llak në pjesë të barabarta.
4- Tharje e ndërmjetme në temperaturë ambienti për 5 orë.
5- Fërkoni pluhur alumini me lëkurë të butë ose kamoshi derisa të përftohet një sipërfaqe pasqyre.
6- Pikturë artistike me bojëra vaji të holluara me vaj tharëse natyrale.
7- Tharje 24 ore ne rafte ne temperaturen 20-25°C ose 1.5-2 ore ne furre elektrike me temperature 100°C.
8- Llak 3-5 herë me llak PF-283, me tharje dhe lustrim të ndërmjetëm.
9- Tharje 2-3 orë në temperaturë ambienti dhe 15-20 minuta në furrë elektrike në temperaturën 200°C ose 3-4 orë në furrë elektrike në temperaturën 130-140°C derisa të shfaqet një nuancë e artë.
Aktualisht, produktet me pikturën Khokhloma prodhohen nga disa dhjetëra ndërmarrje, por ka dy qendra të vërteta Khokhloma: ky është Artisti Khokhloma në fshatin Semino dhe Piktura Khokhloma në qytetin e Semenov. Piktura Seminskaya është më tradicionale, më afër origjinës së saj - pjatat fshatare. Motivet e Semyonov janë më të zbukuruara dhe të rafinuara, të dizajnuara për klientët më kërkues.
Khokhloma - një zeje e vjetër popullore ruse që u ngrit në shekullin e 17-të në rajonin e Vollgës (fshati Semino, provinca Nizhny Novgorod). Ky është ndoshta lloji më i famshëm i pikturës popullore ruse. Është një pikturë dekorative mbi enë dhe mobilje prej druri, e punuar në tonalitete kuq e zi (rrallë jeshile) dhe ngjyrë ari në sfond të artë. Është për t'u habitur që kur pikturohet një pemë, nuk aplikohet pluhur kallaji prej ari, por argjendi. Pastaj produkti lyhet me një përbërje të veçantë dhe përpunohet tre ose katër herë në furrë. Kjo është kur shfaqet kjo ngjyrë e lezetshme mjaltë-artë, falë së cilës veglat e lehta prej druri duken masive. Ornamenti tradicional i Khokhloma - luleshtrydhe të kuqe me lëng dhe hiri malor, degë të lulëzuara. Zogjtë, peshqit dhe të gjitha llojet e kafshëve janë më pak të zakonshme.
Fillimisht, fjala Khokhloma nënkuptonte emrin e një prej fshatrave tregtare. Këtu sillnin prodhimet e tyre zejtarë nga fshatrat përreth. Ishte koha e ringjalljes së Rusisë, e cila erdhi pas çlirimit nga zgjedha shkatërruese tatar-mongole, koha e rinovimit të tempujve dhe kishave. Zanatet popullore janë kthyer në një burim të ri jetese. Zanati i ri bashkoi traditat shekullore të banorëve vendas dhe refugjatëve, veçanërisht të besimtarëve të vjetër.
Zanati popullor ka qenë vazhdimisht në zhvillim. Tashmë në fund të shekullit të 19-të, Khokhloma u prezantua në çdo panair vendas dhe të huaj. Dhe pas suksesit të paparë në Ekspozitën Ndërkombëtare në Paris, eksporti i Khokhloma është rritur në mënyrë dramatike në vende të ndryshme. Firmat tregtare në Gjermani, Angli, Francë dhe Indi blenë veçanërisht shumë. Madje një nga sipërmarrësit gjermanë filloi prodhimin e lugëve të drurit, të cilat i kaloi si Khokhloma. Që nga fillimi i shekullit të 20-të, zanatet popullore kanë përjetuar një krizë të shkaktuar ngabotërore dhe luftërat civile. Për shkak të kësaj, shumë zejtarë humbën porositë dhe mbyllën punëtoritë e tyre. Në kohët sovjetike, Khokhloma mori një erë të dytë, u shfaq një brez i ri zejtarësh. Dhe tani Khokhloma po "kthehet" tek ne në Rusi dhe në botë.
Legjenda e "Khokhloma"
Kohët e fundit, në fshatrat e rajonit Gorky, mund të dëgjohej legjenda se si Khokhloma erdhi në tokën e Vollgës dhe ku mori ngjyrat e saj të zjarrta.
Ata thonë se një piktor mjeshtër i ikonave ka jetuar në Moskë në kohët e lashta. Mbreti i vlerësoi shumë aftësitë e tij dhe e shpërbleu bujarisht për përpjekjet e tij. Mjeshtri e donte zanatin e tij, por mbi të gjitha e donte jetën e lirë, prandaj një ditë ai u largua fshehurazi nga oborri mbretëror dhe u zhvendos në pyjet e largëta të Kerzhenit.
Ai preu kasollen e tij dhe filloi të bënte të njëjtën punë. Ai ëndërronte për një art të tillë që do të bëhej i dashur për të gjithë, si një këngë e thjeshtë ruse, dhe që bukuria e atdheut të tij të pasqyrohej në të. Dhe kështu u shfaqën kupat e para Khokhloma, të zbukuruara me lule të harlisura dhe degëza të holla.
Fama e mjeshtrit të madh u përhap në të gjithë tokën. Njerëzit vinin nga kudo për të admiruar aftësitë e tij. Shumë kasolle prenë këtu dhe u vendosën aty pranë.
Më në fund, lavdia e zotit arriti te sovrani i frikshëm dhe ai urdhëroi një detashment harkëtarësh të gjenin të arratisurin dhe ta sillnin. Por më shpejt se këmbët e shigjetarit, thashethemet popullore fluturuan. Mjeshtri mësoi për hallin e tij, mblodhi bashkëfshatarët dhe u zbuloi sekretet e zanatit të tij. Dhe në mëngjes, kur lajmëtarët mbretërorë hynë në fshat, të gjithë panë se si kasollja e artistit mrekulli po digjej nga një flakë e ndritshme. Kasollja u dogj dhe sido që kërkuan vetë të zotin, nuk u gjetën askund. Mbi tokë mbetën vetëm ngjyrat e saj, të cilat dukej sikur thithnin edhe nxehtësinë e flakës, edhe errësirën e hirit.
Mjeshtri është zhdukur, por aftësia e tij nuk është zhdukur, dhe ngjyrat e Khokhloma ende digjen me një flakë të ndritshme, duke i kujtuar të gjithëve lumturinë e lirisë, nxehtësinë e dashurisë për njerëzit dhe etjen për bukurinë. Mund të shihet se furça e mjeshtrit nuk ishte e thjeshtë - një furçë e bërë nga rrezet e diellit.
E tillë është legjenda. Si çdo legjendë, ka shumë trillime në të, por e vërteta e saj është se aftësia e madhe dhe arti i madh ruhen vetëm kur kalohen nga dora në dorë, nga mësuesi te nxënësi.
Bërja e "Khoklomës së Artë"
Rusia është një vend i pyjeve. Këtu, të dy kasollet dhe pallate të pasura ishin prerë nga druri. Trungjet që digjeshin të nxehtë në furrë dhe një copëz e futur në dritë ngrohën dhe ndriçuan kasollen. Slita, slita, dru zjarri, një karrocë - një transport i thjeshtë, kano, varka, parmendë, varka dhe anije të tjera lumore - gjithçka ishte prej druri.
Shkronjat më të lashta - shkronjat e lëvores së thuprës të shkruara në copa lëvoresh thupër, dhe këpucët fshatare më të njohura në të kaluarën - këpucët më të endura nga pjesa e brendshme e lëvores së blirit - bast, mobilje prej druri, enët, vegla shtëpiake, lodra për fëmijë - gjithçka na tregon për rolin e madh të pyllit në jetën e një personi rus.
Zavolzhie, e pasur me pyje, ishte veçanërisht e famshme për mjeshtrit e saj të përpunimit të drurit. Që nga kohërat e lashta, enët e lehta dhe të qëndrueshme janë bërë këtu nga aspen dhe bli.
Pema ishte copëtuar dhe prerë me sëpatë, e sharruar në trungje të vegjël - hikërror, pjesët e thelluara të objekteve u zbrazën me një adze, dhe pjesa tjetër u mbarua me thikë. Një lugë e krijuar me vegla dore shpesh ka një formë të çrregullt; në sipërfaqen e saj mund të shihni gunga, gërvishtje dhe një dorezë me faqe. Të gjitha këto janë gjurmë të punës së gdhendësit, secila lugë e tij është e vetmja, asnjëra nuk e përsërit saktësisht tjetrën.
Enët u kthyen edhe në torno. Makina ishte manuale, e ujit ose e drejtuar nga një kalë. Enët e bëra në torno kanë një sipërfaqe të sheshtë dhe të lëmuar, me formë të rregullt gjeometrike. çdo lugë e kthyer nga një rrotullues përsërit saktësisht tjetrën në formë.
Tasat, gotat, furnizimet e thjeshta mund të gdhendën nga çdo torturues i trajnuar. Format më komplekse - lopata - rosat, gocat - gjelat nuk janë gdhendur nga çdo mjeshtër, por një artist është një mjeshtër, një person që ndjen ligjet e ndërtimit të një forme të bukur e të bukur.
Quhen produktet e kthyera me një sipërfaqe delikate, pak rozë të drurit të trajtuar"liri".
Përkundër faktit se objektet Khokhloma janë prej druri, ajo nuk është kurrë e dukshme, dhe sipërfaqja e artë ose modelet në sfondin me ngjyra të produkteve hedhin një shkëlqim të butë metalik.
Ari - një material fisnik i bukur - gjendet rrallë në natyrë. Tashmë në kohët shumë të lashta, ari përdorej për të krijuar bizhuteri dhe enët. Në Rusi, shërbehej në vaktet e pasura mbretërore dhe festat e bojarit. Përveç kësaj, enët e lyera, më së shpeshti me ngjyrë të kuqe, lyheshin me fletë ari ose me ar të punuar.
Gjethja quhen gjethe shumë të holla të këtij metali, të cilat ngjiten me kujdes në vende të paracaktuara dhe krijohen - pluhur ari i imët, i holluar me një tretësirë të veçantë. Aplikohej si bojë me furçë. Këto teknika ishin të njohura për piktorët e ikonave dhe miniaturistët - mjeshtra që dekoronin librat e shkruar me dorë me vizatime dhe zbukurime. Objektet dhe ikonat e praruara në këtë mënyrë ishin më të lira se ato të bëra tërësisht prej ari.
Mjeshtrat - piktorët e ikonave shpikën një mënyrë tjetër të prarimit "të lirë": ata mbuluan me vaj tharje - vaj liri të zier - gjethe argjendi dhe argjendi të ngjitura në sipërfaqen e ikonës. Filmi i verdhë i vajit të tharjes së tharë në argjend ishte shumë i ngjashëm me arin. Zejtarët fshatarë filluan të mbulonin me vaj tharjeje jo argjendin, por kallajin - një metal argjendi, mjaft i zakonshëm. Dhe kështu pjatat e arta Khokhloma u shfaqën në tryezën e fshatarëve.
E artë, e kuqe dhe e zezë - mund të gjeni një kombinim të tillë ngjyrash në shumë objekte të artit të lashtë të aplikuar rus dhe vepra të zejtarëve popullorë. Për Khokhloma, këto ngjyra janë veçanërisht të rëndësishme: e kuqja i jep ngrohtësi dhe butësi arit artificial, dhe e zeza rrit shkëlqimin e saj. Përveç kësaj, sipërfaqet e rrumbullakëta të objekteve nuk kanë konture të mprehta dhe shpërndajnë dritë.
Teknologjia e peshkimit
Pra, ne tani e dimë sekretin e arit Khokhloma. Por, rezulton, para se të bëhet ar, "Khokhloma" është edhe argjendi edhe balta.
E para prej këtyre krikllave quhet "liri" Fillimisht thahet dhe më pas lëmohet - të gjitha vrazhdësitë e vogla hiqen me një letër zmerile të veçantë ose në një makinë, dhe më pas nga sfera e ashklave të arta kalon te bojatori. Produkti i tharë dhe i lëmuar duhet të përgatitet për lyerje. Së pari, lyhet me vaj liri, dhe më pas me një përbërje të veçantë - avull ose tokë . Mjeshtrit modernë e quajnë imponimin e tokës - vapa abetare . Vapa ka ngjyrë të kuqërremtë-kafe sepse përmban argjilë. Një turi i lyer me avull duket si një filxhan balte - nën një shtresë të dendur toke, një pemë nuk është fare e dukshme.
Produkti i prerë u tha në furrë, më pas u lëmua dhe sipërfaqja e tij u bë e lëmuar dhe me shkëlqim. Pas kësaj, turi lyhet disa herë me vaj tharjeje - në mënyrë që toka të ngjyhet dhe të shfaqet një film ngjitës llak në sipërfaqen e saj. Ky film ngjitet lehtësisht. mesditë - metal pluhur. Në kohët e vjetra kallaji shërbente si gjysmë dite, ndërsa tani është alumini, një material i argjendtë, i lehtë dhe i lirë.
Fërkimi i poludës quhet konservuar . Turi i konservuar duket si një turi argjendi: gjysma e vatrës mbuloi drurin me një shtresë të barabartë dhe duket se turi është i derdhur prej metali - shkëlqen me një shkëlqim argjendi mat.
Dhe vetëm tani furça e një ngjyruesi mjeshtër mund ta prekë atë. Artistët punojnë me zgjuarsi dhe zell. Mjetet e tyre të zakonshme janë furça të holla, të cilat shpesh i bëjnë vetë nga bishtat e ketrit,"bobbleheads" (një copë leshi delesh e mbështjellë rreth një shkop, ose një kërpudha - një mushama) dhe kavanoza të vegjël me bojëra.
Pra, vjedhja e konservuar argjendi është e lyer. Ngjyrosësi ka mbaruar punën dhe tashmë ka hedhur bojën e fundit. Po ari? Kur do të shkëlqejë produkti që shkëlqen me një shkëlqim të ftohtë metalik me një ngjyrë të artë të gëzueshme? Ky sakrament i fundit është në krye të laçilës dhe furrës. Më parë, një produkt i lyer ishte i mbuluar me disa shtresa llak - vaj tharjeje, dhe më pas ngurtësohej në një furrë në një temperaturë mjaft të lartë. Dhe tani objektet e llakuara me dorë ngurtësohen në një furrë elektrike në një temperaturë prej 160 - 180 gradë.
Llaket moderne mbulojnë produktin me llak sintetik të verdhë nga armët me llak. Nën një film me llak të ngurtësuar, gjithçka që ishte argjend në pikturë bëhet ari.
Modelet e Khokhloma
Një gjethe e njohur me tre këmbë, një yll prekës i një luleje, një degëz e lakuar dhe, natyrisht, është një pikë e vogël e ëmbëlsisë së pyllit - një luleshtrydhe.
Artistët e Khokhloma pëlqejnë të vizatojnë luleshtrydhe, mjedra, manaferra, patëllxhanë, rrush pa fara të zeza dhe të kuqe, hirin malor në sipërfaqet e produkteve të tyre. Ata i quajnë manaferrat me dashuri, dhe madje i njëjti mjeshtër nuk do t'i shkruajë kurrë në të njëjtën mënyrë: ai do të ndryshojë pak skicën e fletës, do t'i përkulë degëzat në një mënyrë tjetër, do të shpërndajë lule dhe manaferra - dhe tani i njëjti motiv do t'i flasë ne në një mënyrë të re.
Në këtë larmi motivesh zbukuruese, manifestohet pasuria e imagjinatës krijuese të artistit, aftësia e tij dhe aftësitë e tij vëzhguese.
Imazhet e Khokhloma janë dekorative - ato përcjellin bukurinë e jetës së jetesës në formën më të përgjithshme. Këto janë zbukurime - dekorime të objekteve. Dhe kjo është arsyeja pse artistët krijojnë përshtypjen e rrjedhshmërisë dhe ndryshueshmërisë së vazhdueshme të jetës duke ndryshuar motivin e tyre dekorativ.
Modeli i luleve, barishteve dhe manave quhet perimesh stoli. Por ka disa lloje të këtij ornamenti në pikturën Khokhloma. Më e dashura dhe më e lashta prej tyre -"Zbukuri me bar", ose thjesht "barërat e këqija" . Këto janë tehe bari të zgjatura, pak të lakuara, të shkruara në tre, pesë ose më shumë - në një shkurre. "Grass" i ngjan nga distanca një banor i kërpudhave të livadheve ujore, liqeneve bregdetare dhe lumenjve. Një nga llojet e këtij stoli quhet"sedge" . Por prapëseprapë, ajo i ngjan këtij bari të gjallë shumë nga distanca, ose, siç thonë artistët, forma e barit të vërtetë në këtë zbukurim përgjithësohet - artisti ruajti vetëm tiparet e tij më të përgjithshme dhe kryesore.
Weed zakonisht shkruhet në të kuqe dhe të zezë. Gjethet e saj kryesore të gjera dhe të gjata janë me lëng, sepse në furçë merret shumë bojë dhe shtrihet fort në sipërfaqen e objektit. Majat e gjetheve janë të shkruara hollë, ato përkulen, sikur përkulen nga era. Goditje të holla dhe të shpeshta - tehe bari në anët e shkurret kryesore dhe rruaza - manaferrat në kërcell të gjatë e bëjnë këtë pikturë veçanërisht të gjallë dhe elegante.
"Grass" është një lloj pikture e pavarur, por është një pjesë e pazëvendësueshme e çdo zbukurimi me lule "Khokhloma". Shumë shpesh, midis shkurreve dhe degëve të barit të zi, të kuq, jeshil ose të verdhë, artisti vendos manaferrat, lulet, zogjtë dhe peshqit. Një zbukurim i tillë quhet edhe "bimor", ose emri i një kokrra të kuqe ose lule.
Ashtu si një rrotë e zjarrtë, stoli më i bukur "xhinxheri" rrotullohet përgjatë fundit të tasave.
Muralet e Khokhloma zbukurojnë objekte - lojë me birila, lugë, vazo, trupa të rrumbullakosura që duket se i tregojnë artistit se ku të përkulë degëzën, ku të shpërndajë manaferrat. Themi: piktura i nënshtrohet formës së objektit.
Për një kohë të gjatë në Rusi, imazhet e shkurreve dhe frutave të lulëzuar u konsideruan një dëshirë për të mirë, prosperitet dhe lumturi. Kjo traditë e mrekullueshme ruhet sot nga artistët Khokhloma, duke dekoruar objekte të zakonshme me piktura elegante. Dhe bashkë me to në shtëpinë tonë vjen bukuria dhe gëzimi, të cilat na dhurohen bujarisht nga mjeshtrit.