Kthesa e shekujve XIX - XX është një kohë e veçantë në historinë e Rusisë, një kohë kur mënyra e jetës u rindërtua, sistemi i vlerave morale ndryshoi. Fjala kryesore e kësaj kohe është kriza. Kjo periudhë pati një efekt të dobishëm në zhvillimi i shpejtë i letërsisë dhe mori emrin "Epoka e Argjendtë", për analogji me "Epokën e Artë" të letërsisë ruse. Ky artikull do të shqyrtojë tiparet e simbolikës ruse që u ngritën në kulturën ruse në fund të shekullit.
Në kontakt me
Përkufizimi i termit
Simbolika është drejtim në letërsi, e cila u formua në Rusi në fund të shekullit të 19-të. Së bashku me dekadencën, ai ishte produkt i një krize të thellë shpirtërore, por ishte një përgjigje ndaj kërkimit natyror të së vërtetës artistike në drejtim të kundërt me letërsinë realiste.
Kjo prirje është bërë një lloj përpjekjeje për t'u larguar nga kontradiktat dhe realiteti në fushën e temave dhe ideve të përjetshme.
Atdheu i simbolikës u bë Franca. Jean Moreas, në manifestin e tij "Le symbolisme", për herë të parë i jep emrin një trendi të ri nga fjala greke symbolon (shenjë). Drejtimi i ri në art u bazua në veprat e Nietzsche dhe Schopenhauer, "Shpirti i Botës" nga Vladimir Soloviev.
Simbolika u bë një reagim i dhunshëm ndaj idealizimit të artit. Përfaqësuesit e saj u drejtuan nga përvoja që u lanë paraardhësit e tyre.
E rëndësishme! Kjo rrymë u shfaq në një kohë të vështirë dhe u bë një lloj përpjekje për të shpëtuar nga realiteti i ashpër në një botë ideale. Shfaqja e Simbolizmit Rus në letërsi shoqërohet me botimin e një koleksioni të Simbolistëve Rusë. Ai përfshin poezi nga Bryusov, Balmont dhe Dobrolyubov.
Karakteristikat kryesore
Lëvizja e re letrare u bazua në veprat e filozofëve të famshëm dhe u përpoq të gjente në shpirtin e njeriut një vend ku mund të fshihesh nga realiteti i frikshëm. Ndër kryesoret tiparet e simbolikësnë letërsinë ruse, dallohen sa vijon:
- Të gjitha kuptimet e fshehta duhet të përcillen përmes simboleve.
- Ajo bazohet në misticizëm dhe vepra filozofike.
- Shumësia e kuptimeve të fjalëve, perceptimi shoqërues.
- Punimet e klasikëve të mëdhenj merren si model.
- Propozohet që të kuptohet larmia e botës përmes artit.
- Krijimi i mitologjisë tuaj.
- Vëmendje e veçantë për strukturën ritmike.
- Ideja e transformimit të botës përmes artit.
Karakteristikat e shkollës së re letrare
Paraardhësit e simbolikës së sapo gjetur është e konsideruar A.A. Fet dhe F.I. Tyutchev. Ata u bënë ata që hodhën diçka të re në perceptimin e fjalës poetike, tiparet e para të trendit të ardhshëm. Linjat nga poezia e Tyutchev "Silentium" u bënë motoja e të gjithë simbolistëve në Rusi.
Kontributi më i madh në kuptimin e drejtimit të ri u dha nga V.Ya. Bryusov. Ai e konsideronte simbolikën si një shkollë të re letrare. Ai e quajti atë "poezia e lë të kuptohet", qëllimi i së cilës ishte përcaktuar si më poshtë: "Hipnotizoni lexuesin".
Në plan të parë midis shkrimtarëve dhe poetëve, personalitetin e artistit dhe botën e tij të brendshme. Ata shkatërrojnë konceptin e kritikës së re. Mësimi i tyre bazohet në pozicionet e brendshme. Vëmendje e veçantë iu kushtua paraardhësve të realizmit të Evropës Perëndimore si Baudelaire. Në fillim, të dy Bryusov dhe Sologub e imituan atë në punën e tyre, por më vonë ata gjetën perspektivën e tyre të letërsisë.
Objektet e botës së jashtme u bënë simbole të një lloji të përvojës së brendshme. Simbolistët rusë morën parasysh përvojën e letërsisë ruse dhe të huaj, por ajo u refuzua nga kërkesat e reja estetike. Kjo platformë ka thithur të gjitha shenjat e dekadencës.
Heterogjeniteti i simbolikës ruse
Simbolika në letërsinë e Epokës së Argjendit që po vinte nuk ishte një dukuri homogjene e brendshme. Në fillim të viteve 90, dy rryma dallohen në të: poetët më të vjetër dhe më të rinj simbolikë. Një shenjë e simbolikës së vjetër ishte pamja e saj e veçantë për rolin shoqëror të poezisë dhe përmbajtjen e saj.
Ata argumentuan se ky fenomen letrar ishte një fazë e re në zhvillimin e artit të fjalës. Autorët ishin më pak të shqetësuar me vetë përmbajtjen e poezisë dhe besonin se ajo kishte nevojë për rinovim artistik.
Përfaqësuesit e rinj të rrymës ishin ithtarë të një kuptimi filozofik dhe fetar të botës përreth. Ata kundërshtuan pleqtë, por ranë dakord vetëm se ata njihnin modelin e ri të poezisë ruse dhe ishin të pandashëm nga njëri-tjetri. Temat e përgjithshme, imazhet qëndrim kritik i bashkuarte realizmi. E gjithë kjo bëri të mundur bashkëpunimin e tyre brenda kornizës së revistës Vesy në 1900.
Poetë rusë qëllimet dhe objektivat e kuptuara ndrysheletërsi ruse. Simbolistët e vjetër besojnë se poeti është një krijues i vlerave dhe personalitetit ekskluzivisht artistik. Të rinjtë interpretuan letërsinë si ndërtim të jetës, ata besuan se një botë që kishte mbijetuar më shumë do të binte dhe një e re do të vinte ta zëvendësonte atë, e ndërtuar mbi shpirtëror dhe kulturë të lartë. Bryusov tha se e gjithë poezia e mëparshme ishte "poezia e luleve", dhe e reja reflekton hije ngjyrash.
Një shembull i shkëlqyeshëm i ndryshimeve dhe ngjashmërive të simbolikës ruse në letërsinë e kapërcyellit të shekullit ishte poezia e V. Bryusov "I Riu". Në të, ai u drejtohet kundërshtarëve të tij, simboleve të reja dhe vajton se nuk mund ta shohë atë misticizëm, harmoni dhe mundësitë e pastrimit të shpirtit në të cilin ata besojnë kaq shumë shenjtërisht.
E rëndësishme! Pavarësisht nga kundërshtimi i dy degëve të një drejtimi letrar, të gjithë simbolistët u bashkuan nga temat dhe imazhet e poezisë, dëshira e tyre për t'u larguar prej saj.
Përfaqësues të Simbolizmit Rus
Midis adhuruesve të lartë, disa përfaqësues u dalluan: Valery Yakovlevich Bryusov, Dmitry Ivanovich Merezhkovsky, Konstantin Dmitrievich Balmont, Zinaida Nikolaevna Gippius, Fyodor Kuzmich Sologub. Zhvilluesit e koncepteve dhe frymëzuesit ideologjikë të këtij grupi të poetëve bryusov dhe Merezhkovsky u konsideruan.
"Simbolet e Rinj" u përfaqësuan nga poetë të tillë si A. Bely, A. Blok, V. Ivanov.
Shembuj të temave të reja simbolike
Për përfaqësuesit e shkollës së re letrare, ekzistonte tema e vetmisë është karakteristike... Vetëm në distancë dhe në vetmi të plotë poeti është i aftë për krijimtari. Liria në të kuptuarit e tyre është liri nga shoqëria në përgjithësi.
Tema e dashurisë rimendohet dhe shikohet nga ana tjetër - "dashuria është një pasion i djegur", por është një pengesë në rrugën drejt krijimtarisë, dobëson dashurinë për artin. Dashuria është ndjenja që të çon në pasoja tragjike, të bën të vuash. Nga ana tjetër, ajo portretizohet si një tërheqje thjesht fiziologjike.
Poezi simboliste zbuloni tema të reja:
- Tema e urbanizmit (glorifikimi i qytetit si qendër e shkencës dhe përparimit). Bota paraqitet si dy Moska. I vjetër, me shtigje të errëta, i ri - qyteti i së ardhmes.
- Tema anti-urbanizëm. Lavdërimi i qytetit si një refuzim i caktuar i jetës së vjetër.
- Tema e vdekjes. Ishte shumë e zakonshme në simbolikë. Motivet e vdekjes konsiderohen jo vetëm në planin personal, por edhe në atë kozmik (vdekja e botës).
Valery Yakovlevich Bryusov
Teoria e simbolit
Në fushën e formës artistike të poezisë, simbolistët morën një qasje inovative. Ai kishte lidhje të dukshme jo vetëm me letërsinë e mëparshme, por edhe me artin e lashtë rus dhe atë oral. Teoria e tyre krijuese zuri rrënjë në konceptin e një simboli. Simbolet janë një teknikë e zakonshme si në poezinë popullore ashtu edhe në artin romantik e realist.
Në artin gojor popullor, një simbol është një shprehje e ideve naive të një personi rreth natyrës. Në literaturën profesionale, është një mjet për të shprehur pozicionin shoqëror, qëndrimin ndaj botës përreth ose një fenomen specifik.
Pasuesit e lëvizjes së re letrare rimenduan kuptimin dhe përmbajtjen e simbolit. Ata e kuptuan atë si një lloj hieroglifi në një realitet tjetër, i cili krijohet nga imagjinata e një artisti apo filozofi. Kjo shenjë konvencionale nuk njihet nga arsyeja, por nga intuita. Bazuar në këtë teori, simbolistët besojnë se bota e dukshme nuk është e denjë për penën e artistit, ajo është vetëm një kopje e papërshkrueshme e botës mistike, përmes depërtimit në të cilin bëhet simboli.
Poeti veproi si një shifër, duke fshehur kuptimin e një poezie pas alegorive dhe imazheve.
Piktura e MV Nesterov "Vizioni për të rinjtë Bartolomeu" (1890) shpesh ilustron fillimin e lëvizjes Symboliste.
Karakteristikat e ritmit dhe tropeve të përdorura nga simbolistët
Poetët simbolistë e konsideronin muzikën si formën më të lartë të artit. Ata u përpoqën për muzikalitetin e poezive të tyre. Për këtë u përdorën teknikat tradicionale dhe jo-tradicionale... Ato përmirësuan ato tradicionalet, u kthyen në pritjen e eufonisë (aftësitë fonetike të gjuhës). Ajo u përdor nga simbolistët për t'i dhënë poezisë një zbukurim të veçantë, pikturë dhe eufoni. Në poezinë e tyre, ana zanore dominon anën semantike, poema i afrohet muzikës. Vepra lirike është e ngopur qëllimisht me asonanca dhe aliteracione. Melodia është qëllimi kryesor i krijimit të një poezie. Në krijimet e tyre, Simbolistët, si përfaqësues të Epokës së Argjendit, i referohen jo vetëm, por edhe eliminimit të ndërprerjeve të vijave, ndarjes sintaksore dhe leksikore.
Po punohet aktive në fushën e ritmit të poezisë. Simbolistët drejtohen nga sistemi popullor i verzionimit, në të cilën ajeti ishte më i lëvizshëm dhe i lirë. Një thirrje për vargje të lira, një poezi që nuk ka ritëm (A. Blok "Unë erdha rozë nga të ftohtit"). Falë eksperimenteve në fushën e ritmit, u krijuan kushtet dhe parakushtet për reformimin e fjalës poetike.
E rëndësishme! Simbolistët e konsideruan muzikalitetin dhe melodinë e një vepre lirike si bazën e jetës dhe artit. Poezitë e të gjithë poetëve të asaj kohe, me melodinë e tyre, ngjajnë shumë me një pjesë të muzikës.
Epoka e Argjendit. Pjesa 1. Simbolistët.
Literatura e epokës së argjendit. Simbolika. K. Balmont.
Përfundim
Simbolika si lëvizje letrare nuk zgjati shumë; më në fund u shemb deri në vitin 1910. Arsyeja ishte se simbolistët u shkëputën qëllimisht nga jeta përreth... Ata ishin mbështetës të poezisë së lirë, nuk e njihnin presionin, kështu që puna e tyre ishte e paarritshme dhe e pakuptueshme për njerëzit. Simbolizmi zuri rrënjë në letërsinë dhe veprat e disa poetëve që u rritën në artin klasik dhe traditat e simbolikës. Prandaj, tiparet e simbolikës së zhdukur në letërsi janë akoma të pranishme.
Dispozitat teorike simbolikasi një trend i ri u formuluan në punimet e shumë autorëve. Në veçanti, në artikullin nga K. Balmont "Fjalë elementare rreth poezisë simboliste" (1890), në veprën e Viach. Ivanov "Mendime mbi simbolikën" (1912) dhe të tjerët. Libri i shkrimtarit të njohur rus, poet, kritik letrar D. Merezhkovsky "Mbi shkaqet e rënies dhe prirjet e reja në letërsinë moderne ruse" (1893) u bë baza teorike e simbolikës. Në të, autori emëron tre elementë kryesorë të trendit të ri: përmbajtja mistike, simbolet dhe zgjerimi i impresivitetit artistik.
1. Përmbajtja mistike
Në kapërcyell të shekujve 19 dhe 20, civilizimi evropian përjetoi një krizë si në sferën sociale ashtu edhe në atë shpirtërore. Në këtë kohë, pozitivizmi u vu në dyshim - shkencat pozitive me faktet e tyre të besueshme, konceptet e sakta, përfundimet shkencore dhe ligjet. Njohuritë pozitive, pozitive u shpallën një instrument bruto, jo mjaft i hollë për njohjen e thelbit të qenies. Interesi për irracionale, misterioze, mistike, nënndërgjegjeshëm është rritur.
Kjo është veçanërisht e dukshme në shembullin e filozofisë, psikologjisë:
- në këtë kohë, psikologu austriak Sigmund Freud (1856-1939) krijon teorinë e tij të psikanalizës, pretendon se proceset mendore që ndodhin në vetëdijen tonë janë të paracaktuara në nivelin nënndërgjegjeshëm, të motivuar nga nënndërgjegjeshëm;
filozofi idealist gjerman Friedrich Nietzsche (1844-1900) flet për natyrën dytësore të arsyes, për vartësinë e saj ndaj vullnetit, instinktet: "Trupi juaj ka më shumë arsye sesa mençuria juaj më e mirë" ("Kështu foli Zarathustra");
filozofi francez Henri Bergson (1859-1941) argumenton se njohuritë e vërteta nuk arrihen me arsye, por me anë të intuitës: “Mendimi ynë, në formën e tij thjesht logjike, nuk është në gjendje të imagjinojë natyrën reale të jetës. ) në rrethana të caktuara për të ndikuar në objekte të caktuara; mendimi është vetëm një shfaqje, një nga llojet e jetës - si mund ta përqafojë jetën? Mendja jonë është e pandreqshme mendjemadhe; ai mendon se ... ka të gjitha elementet thelbësore për njohjen e jetës. natyra e jetës nuk njihet nga arsyeja, por nga një intuitë shumë më e thellë dhe më e fuqishme "(" Evolucioni Krijues ").
Në shoqëri, interesi për vijën Platoni-Kant, filozofia idealiste, është rritur. Në shekujt V-IV para Krishtit. Platoni (filozofi antik grek) krahasoi realitetin që rrethon një person me një shpellë, ku depërtojnë vetëm shkëlqim verbues, hije nga bota e vërtetë, e madhe, surrealiste, por e paarritshme për perceptimin e mendjes njerëzore. Një person, sipas Platonit, mund të mendojë vetëm nga këto simbole hije për atë që po ndodh jashtë shpellës. Por, ekzistuese në botën e përditshme, reale, fenomenale, një person në të njëjtën kohë ndjen një lidhje me botën ekzistenciale, joreale, noumenal, përpiqet të depërtojë në të, të shkojë përtej "shpellës së Platonit". Konfirmimi është poema nga filozofi, teologu, poeti dhe kritiku letrar i famshëm rus V. Solovyov "I dashur mik ...":
I dashur mik, apo nuk e sheh, Se gjithçka që shohim është Vetëm një reflektim, vetëm hije Nga ajo që është e padukshme me sytë tanë? I dashur mik, apo nuk dëgjon, Kjo zhurmë e përditshme po kërcet - Vetëm një reflektim i shtrembëruar i marrëveshjeve Triumfale? I dashur mik, apo nuk e ndjen se ka një gjë në të gjithë botën - Vetëm ajo zemër për zemër Thotë në një përshëndetje të heshtur? 1895D. Merezhkovsky i shprehu këto gjendje krize, ndjenja të fundit të shekujve 19 dhe fillimit të shekujve 20 me fjalët e mëposhtme: "Dhe tani njerëzit modernë qëndrojnë, të pambrojtur, ballë për ballë me errësirë \u200b\u200btë patregueshme ... Kudo që të shkojmë, kudo që fshihemi pas diga e kritikës shkencore, me gjithë qenien tonë ndiejmë afërsinë e një misteri, një oqeani ". Thisshtë ky sekret i botës, sfera e nënvetëdijes, domethënë përmbajtja mistike, që Merezhkovsky shpall lëndën kryesore të artit të ri. Një tjetër poet simbolist, V. Bryusov, pohon: "... krijimet e artit janë hapur dyert e përjetësisë".
Lexoni gjithashtu artikuj të tjerë me temën "Simbolika Ruse".
Një nga fushat e shumta të artit, origjinën në Francë dhe mori hov në fund të shekullit XIX nëpër botë, u quajt "simbolikë". Çfarë është, cilat janë tiparet e këtij stili dhe si tërheq personalitetet krijuese - le të përpiqemi të bëjmë më tej.
Historia e origjinës
Ashtë një gabim të besosh se simbolika si një prirje në estetikë filloi të ekzistonte vetëm në fillim të shekullit XX. Përkundrazi, përkundrazi, ky është një nga stilet më të lashta të imazhit, i cili mori një dizajn të mirë vetëm në këtë kohë. Argumentimi i kësaj deklarate buron nga origjina e emrit - "simbolikë" - nga fjala "simbolikë" - përdorimi i shprehjeve alegorike, ilustrimeve alegorike dhe simboleve. Këto kategori janë gjetur në art që nga kohërat antike. Shumë shpesh ato janë përdorur për qëllime fetare, ku të gjitha kanunet kanë simbolikën e tyre dhe varen shumë nga perceptimi i një personi të caktuar, dhe përcjellin në këtë mënyrë përfaqësimet e njerëzve individualë.
Nga fundi i shekullit të nëntëmbëdhjetë, simbolika në art mori formën e saj të tanishme dhe tregoi shfaqjen e saj më të madhe në Rusi. Kështu, artistë, poetë dhe muzikantë shprehën vizionin e tyre për problemet më të thella të shoqërisë, protestat. Ishte e pamundur të flitej për të drejtpërdrejt - ekzistonte një kërcënim për ndëshkim të ashpër, prandaj ishte transmetimi i mendimeve përmes alegorive dhe simboleve që u bënë mënyra më e arritshme për të gjetur njerëz me mendje të njëjtë.
Karakteristikat dalluese të simbolikës
Përdorimi i simboleve në art nënkupton mishërimin dhe transmetimin e mendimeve, ndjenjave dhe ideve në një formë njerëzore përgjithësisht të pranuar. Kjo prirje zhvillohet si një kontrast me realizmin dhe impresionizmin, i cili arriti nivelin e parë në artin e shekujve XIX dhe XX.
Karakteristikat e përbashkëta që shfaqen në të gjitha llojet e artit për simbolikën janë misteri, alegoria dhe kuptimi i thellë i brendshëm. Kjo vjen nga vetë koncepti i "simbolit" (shenjë) - kuptimi i tij është i paqartë, dhe ai mund të përçojë nga thelbi i tij mendime absolutisht të kundërta, ndërsa imazhi i përdorur në krijimin e veprave para simbolikës është një koncept i vetëm.
Idetë e simbolikës dhe estetikën e saj
Simbolika në pikturë, teatër, letërsi dhe muzikë iu bind ligjeve të përgjithshme, përcolli një ide të caktuar, pasi që ky drejtim në art nuk mund të karakterizohet nga tipare specifike, si llojet e tjera. Charles Baudelaire (poeti francez) këmbënguli se piktura u shfaq në pikturë mbi të gjitha - dhe kjo u lehtësua nga pikat kryesore të pikturave - ngjyrat, vijat, komploti. Gjithçka mund të shërbejë si një aluzion i hollë.
Romantizmi lindi parimet estetike të kësaj lëvizjeje, si dhe teoritë idealiste të mendimtarëve të mëdhenj të asaj kohe - Schopenhauer, Hartmann, Nietzsche - si rezultat, simbolika fitoi formën e saj aktuale. Çfarë është e pazakontë që ndjekësit e tij adoptuan nga filozofët? Punimet e filozofëve ndikuan në realizimin e simbolistëve që pas botës së dukshme të gjërave ekziston edhe një botë e vërtetë, e vërtetë, e cila reflektohet vetëm përmes objekteve. Nga veprat e tyre, si dhe nga parimet e romantizmit, buroi bota e simbolikës - bota e ëndrrave dhe vizioneve.
Simboli është bërë një mjet ideal për t'u fshehur ose, përkundrazi, për të transmetuar më të brendshmet - mendimet, ndjenjat. Në këtë mënyrë, simbolika kthehet në sferën shpirtërore. Kështu, pasuesit e Simbolizmit ndryshuan rrënjësisht jo vetëm tiparet individuale të arteve, por edhe vetë qëndrimin ndaj tyre.
Simbolika në muzikë
Sipas shumicës së ndjekësve, simbolika në art mori shfaqjen e saj më të madhe në sferën muzikore. Repshtë riprodhimi i shëndoshë i mendimeve që është më alegorik dhe ju lejon të ndjeni botën shpirtërore të krijuesit. Përveç kësaj, dëgjuesi është në gjendje të vendos përshtypjet e tij dhe kuptimin e tij në peshore muzikore.
Kompozitori i famshëm i periudhës tranzitore, Scriabin, u bë një përfaqësues i shquar i simbolikës. Në veprat e tij, "lexohen" impulset e ndërthurjes së botës delikate të përvojave të shpirtit njerëzor dhe impulseve madhështore të realitetit. Ideja kryesore e veprës së tij ishte thelbi hyjnor i krijimtarisë si rruga më e shkurtër drejt lumturisë së thjeshtë njerëzore.
Pikturë në stilin e simbolikës
Në pikturë, tiparet e simbolikës merren me mend lehtësisht nga ndjenjat e përshkruara në piktura. Pra, në këto pëlhura është pothuajse e pamundur të gjesh emocione pozitive. Kjo është për shkak të kërkesës së brendshme të simbolikës për t'i përcjellë masave mendimet rreth papërsosmërisë së botës përreth.
Sfondi i pikturave, si rregull, është i paqartë dhe i qëndrueshëm me ngjyra të qeta uniforme, dhe vetë imazhi është i përgjithësuar dhe shumë i thjeshtë. Në këtë rast, vërehen skica të qarta të elementeve të vegjël. Komploti është misterioz, çdo detaj përfaqëson një simbol të caktuar që kërkon studim dhe hamendje. Imazhet në stilin e simbolikës dërgojnë mendimet e vëzhguesit tek burime të tjera, kërkojnë një vështrim të gjerë dhe besim në ndjenjat e tyre.
Përfaqësues të famshëm që praktikuan simbolikë në pikturë ishin Vasnetsov, Yuon, Klimt dhe të tjerët.
Përfaqësuesit e simbolikës në letërsinë botërore
Siç përshkruhet më sipër, përdorimi i simbolikës në formën e tij aktuale mori një ringjallje në Francën e shekullit XIX. Baudelaire, Verlaine dhe Mallarmé u bënë përfaqësues të shquar në letërsi, të cilët i mbështetën punimet e tyre në stilin e "simbolikës". Çfarë është misterioze që ata përcollën tek lexuesit në formë të koduar?
Charles Baudelaire në veprat e tij përcjell me ndihmën e shenjave dualitetin e jetës - çmenduri dhe gjeni, dashuri dhe urrejtje, impulse të jashtme dhe të brendshme. Të gjitha këto korrespondenca transmetohen në përpjekjen e tij për të bashkuar, sintetizuar të gjitha format e njohura të artit.
Stephen Mallarmé, me maskën e simbolikës, përcjell mendime dhe ndjenja të rëndësishme që, sipas mendimit të tij, letërsia duhet t’i përcjellë lexuesit. Poeti Paul Verlaine gjithashtu e praktikoi këtë. Sipas mendimit të tij, muzika është kulmi i të gjithë artit dhe në të, si askund tjetër, prania e simbolikës vërehet. Si pasojë, poezia, nëse dëshiron të shtrihet deri te zemrat, duhet të jetë muzikore. Dhe ai arriti ta transmetonte këtë në mënyrë të përsosur.
Letërsia në stilin e simbolikës
Simbolika përfaqësohet me shumë shkëlqim dhe pasuri në letërsinë e Epokës së Argjendit. Pasuesit e këtij stili riprodhuan realitetin në prozë dhe poezi si një rrjedhë e pandërprerë ndjesish, e cila u shndërrua në një imazh të vetëm vetëm në mendjen e lexuesit. Bota e sensualitetit dhe ndjesive njerëzore kishte një rëndësi të madhe për përcaktimin e një pamjeje të plotë. Pra, nga simbolet, shenjat dhe sugjerimet e parëndësishme, mblidhet kuptimi i vërtetë i punëve.
Simbolizmi mori një kontribut të madh në letërsinë e Epokës së Argjendtë nga poetët rusë të periudhës së tranzicionit - fundi i nëntëmbëdhjetë - fillimi i shekujve të njëzetë. Këta janë Bely, Blok, Ivanov, si dhe shumë shkrimtarë të tjerë të njohur. Bota e materies përshkruhet prej tyre si një maskë përmes së cilës shkëlqen bota e vërtetë shpirtërore. Të gjitha situatat, fenomenet dhe format e përshkruara të jetës marrin një kuptim të dyfishtë dhe synojnë të përçojnë konvencionet e botës reale.
Transformimi i simbolikës në kohë dhe drejtime
Në forma moderne, të tilla si Art Nouveau, Akademizmi dhe Post-Impresionizmi, Simbolizmi ka fituar vazhdimin dhe zhvillimin e tij. Çfarë është dhe cilat baza ai u përcolli këtyre stileve? Art Nouveau përfaqësohet gjerësisht në muzikë dhe arte pamore. Mjeshtrat e kësaj prirje përpiqen të plotësojnë një formë plotësisht të njohur me përmbajtje shpirtërore, të gjejnë simbolikë të caktuar në objekte dhe fenomene të zakonshme, të kombinojnë dhe kontrastojnë ngjyrën dhe formën në ritmin e përbërjes dhe vizatimit. Kjo është baza e simbolikës.
Akademizmi shpesh gjendet në format letrare të krijimtarisë. Këtu motivet "e përjetshme" mishërohen përmes fjalës dhe përcjellin një kombinim të banalitetit dhe përvojës së thellë emocionale. Në këtë formë, skulptorët e artit të fillimit të shekullit të njëzetë i përcollën shikuesit mesazhe të koduara, dhe leximi i tyre kërkonte jo vetëm njohuri të historisë së krijimit të kësaj vepre, por edhe një kuptim të veçorive të periudhës së asaj kohe, një vështrim të gjerë dhe shkathtësi të lartë.
Simbolika është fenomeni i kulturës, i cili së pari u deklarua në Francë në vitet 1870-80 si problem i azhurnimit të gjuhës poetike. Kjo temë i kushtohej “Manifesti letrar. Symbolism ”, botuar nga J. Moreas më 18 shtator 1886 në“ Figaro ”; përsëri në gusht 1885, Moreas, në bazë të njohjes së tij me poezitë e P. Verlaine, S. Mallarmé dhe autorëve për të cilët u kujdes që nga viti 1880, pohoi se "të ashtuquajturit dekadentë para së gjithash kërkojnë në punën e tyre Idenë e ekzistencës dhe Simbolin e të Prishshmes". Pastaj (ose paralelisht) simbolika përmes poezisë lidhej në vende të ndryshme (kryesisht Franca, Belgjika, Britania e Madhe, Gjermania, Austro-Hungaria, Rusia, Italia, Polonia, Spanja) jo vetëm me prozë, dramë, kritikë dhe kritikë letrare, por edhe me arte të tjera (pikturë, muzikë, shtëpi operash, vallëzim, skulpturë, libër dhe dizajn të brendshëm) dhe mënyra të njohurive humanitare (filozofi, teologji), si dhe me reflektim mbi temën "fundi i fillimit të shekullit" (dekadenca-modernizmi), "vdekja e perëndive ", Kriza e individualizmit (nën ndikimin e sekularizimit dhe shfaqjes së kulturës masive). Prania e një dimensioni kulturor në simbolikën e lidhur me mitin e "tranzitivitetit" parandalon përcaktimin e saktë të kufijve të saj historikë dhe letrar dhe tipareve të caktuara të poetikës. Kundërshtimi linear i simbolizmit ndaj natyralizmit të E. Zola, poezia e "Parnassus" shpjegon pak në të dhe, për më tepër, ndan atë që është në realitet (vëllezërit Goncourt, Verlaine, J.C. Huysmans, G. de Maupassant, në vitet 1880 Zola) bashkëjeton.
Simbolizmi nuk i jep aq shumë përgjigje sistematike një numri pyetjesh letrare, ideologjike ose shoqërore (megjithëse nganjëherë përpiqet ta bëjë këtë duke ndjekur shembullin e simbolistëve rusë - Vyach. Ivanov, A. Bely), si në fjalë dhe përmes fjalës dëgjon dhe shikon në disa që i di vetëm ai. sinjale dhe shenja, artikulon pyetje, i jep lehtësim të thellës, de-mishëron dhe rigrupohet - fut në sferën e paqartë, muzg, të ylbertë, atë që F. Nietzsche, figura kryesore në simbolikë dhe mishërimi i paradoksit të saj, e quajti situatën e "erozionit të kontureve". Në këtë kuptim të gjerë, shkrimtarët e kthesës së shekujve 19 dhe 20 i përkasin simbolikës si një epokë e hapur kulturore. Të gjithë ata dhe secili në mënyrën e vet përjetojnë fermentimin e kulturës që e dallojnë si një unitet kontradiktor të humbjes dhe fitimit. Në qendër të simbolikës është miti i hendekut tragjik midis pamjes dhe thelbit, "të jesh" dhe "të duket", konotacioni dhe shënimi, forma e jashtme dhe e brendshme e fjalës. Simbolika këmbëngulte që imazhi i botës si një entitet i jashtëm për artistin nuk përkon me një zbulim lirik personal rreth gjendjes së thellë të botës. Prandaj - ideja e gjeniut simbolist si lloji më i lartë i natyrës, "mbinatyralizmi", një natyrë e tillë e krijimtarisë, e cila është e izoluar nga natyra "në përgjithësi" dhe prodhon kuptim në vetvete, si një krijim absolut i dhënë, "përtej së mirës dhe së keqes".
Ndarja e natyrës, e përshkruar nga simbolika, pohon dhuratën e kapjes në ngjarje, gjëra, "fjalë të gatshme" që hyjnë në vetëdijen krijuese dhe në këtë mënyrë fiziologjizojnë, gjallërojnë, një lloj parandërgjegjësie, "muzikë", një qëndrim ndaj shprehjes. Ata. ekziston një simbol, është vetë poeti si medium i një ariori verbal të caktuar. Ai "nuk e përdor" fjalën - "nuk rrëfen", "nuk shpjegon", "nuk mëson", ai është në fjalë dhe fjalën në të, kuintesencën e njerëzimit të tij pikërisht si krijimtari, verbalitet, art (natyra "e dytë"). Një simbol në këtë kuptim nuk është aq shumë një kuptim i gatshëm, një mesazh, por një përpjekje negative, një sinjal për inercinë e botës, e cila pa artistin, pa u pasqyruar në fjalën e tij, pa marrë parasysh se si ekziston, nuk shndërrohet nga bukuria (në këtë rast, nga mjerimi mistik-erotik i fjalës, energjia spontane e një impulsi krijues, përqendrimi i “fjalëve të vetme të sakta në vendin e vetëm të saktë). Simbolisti nuk e di fare se për çfarë po flet: ai gjeneron dhe drejton fjalën në kanal, hapet për të përmbushur energjinë e fjalës si një lule (imazhi i Mallarmé nga parathënia e Traktatit mbi Fjalën nga R. Gil, 1886) dhe nuk shpik fjalë dhe rima. Nga vetë fakti i ekzistencës së tij në fjalë, emri i fjalës, simbolisti pohon përvetësimin e realitetit të vërtetë, kohën e vërtetë, identike me aktin krijues, kuptohet si duke u bërë, sugjestionuese, kërcim, ekstazë, përparim, ngritje, epifani, gnosë, lutje.
E përbashkëta për emërtimet e "misterit" krijues ("ëndrrat", "bukuria", "poezia e pastër", "shkrimi pa personalitet", "këndvështrimi", "arti për artin", "kthimi i përjetshëm") është ideja e "muzikës". I shoqëruar me veprën e R. Wagner (një nga veprimet e para të simbolikës franceze ishte botimi në janar 1886 i tetë "Sonnets to Wagner" nga Mallarmé dhe studentët e tij) dhe ëndrra e tij për një sintezë të arteve (Gesamtkunstwerk) pas modelit të tragjedisë antike greke, muzika u bë përcaktimi i "shpirtit të muzikës" , pavetëdijen e fjalës, "fjalë në fjalë" dhe diferencimin e saj të mëtejshëm në poet. Duke sjellë sekrete në ndërgjegje, duke u zgjuar nga gjumi i jetës, fenomeni i bukurisë është një temë thellësisht tragjike për një poet i cili ose vdes nga të kënduarit ose këndon nga vdekja (V. Khodasevich. "Në mes të gjëmimit të egër të katastrofave ...", 1926-27). Hamleti është një nga mitologjitë qendrore të simbolikës (në Nietzsche, Mallarmé, J. Laforgue, O. Wilde, G. von Hoffmannsthal, R. M. Rilke, K. Hamsun, A. Blok, I. Annensky, B. Pasternak, T.S. Eliot, J. Joyce ) "Një botë nga një rutë" (Hamlet, 1, V) është një botë që, sipas mendimit të poetit, ka humbur vërtetësinë e saj estetike (domethënë është bërë borgjeze, është bërë thellësisht plebej dhe vulgare, ka ekspozuar gjithçka, duke përfshirë krijimtarinë, për shitje, e shpalli poetin "të çmendur") dhe u kthye në një lloj zbukurimi, vlere false, pafundësi të keqe. Duhet të shpengohet nga një artist i cili merr me guxim shlyerjen personale të mëkatit estetik të botës dhe përpiqet të eleminojë shfaqjen e një lloj parrikidi dhe vetëvrasjeje, një heqje dorë nga flijimi i një domethënieje universale.
Simboli nuk është një shifër, jo një alegori (siç shpesh besohet gabimisht), por "jeta" është vetë çështja e krijimtarisë, shkëndijat e të cilave simbolistët ndiejnë në vetvete, dhe për këtë arsye ata përpiqen të verbalizojnë - të ndahen nga vetja, të shprehin, të bëjnë një "ikonë", një shenjë e së paprishshmes në kalimtare. Kjo është ambicioziteti, por jo zgjuarsia e simbolikës, e cila njëkohësisht merret me "alkiminë" e fjalës dhe inxhinierinë e saj, gjetjen e një "korrelati objektiv" (Eliot). Ne po flasim për përsosjen e strukturës së krijimtarisë dhe përqendrimin përfundimtar të stilit, i cili nuk sjell rezultatin në qendër të poezisë, por "noton" pas saj, i cili në ndonjë nga shfaqjet e tij (zhytja thellë, depërtimi, "ulëritja", shkrimi automatik, nga njëra anë dhe romancat pa fjalë, arabishtja, qartësia e bukur, "heshtja", nga ana tjetër) shoqërohet me dhunë ndaj muzës së tij dhe shqyerjen e Dionisit-Orfeut për hir të "pastërtisë" së tingullit dhe tonit. Ironia romantike e lidhur me fantazinë dhe besimin në ekzistencën e së krijuarës zëvendësohet këtu nga një natyralizëm specifik: "urrejtja e dashurisë", tjetërsimi i vetvetes, ambivalenca e kundërshtimit midis "Unë" dhe "jo-I", "njeriu" dhe "artistit", "jeta" dhe " fati ”,“ artist ”dhe“ burgder ”,“ qenie ”dhe“ mosqenie ”,“ fjalë ”dhe“ fjalë e vdekur ”. Motivet e kërkimit të dashurisë brenda kufijve të vdekjes, gjeniu si sëmundje, dashuria për fatin, vdekja e Panit, të përshkruara në filozofinë e A. Schopenhauer, vepra e "poetëve të mallkuar", operat e Wagner ("Tristan dhe Isolde", 1859), janë përforcuar në punën dhe jetën e Nietzsche dhe duke kaluar nëpër të te Simbolistët, ata pohojnë karakterin ekskluzivisht tragjik dhe kryesisht të njëanshëm të idealizmit modern si iluzionizmin e "qenies ndaj jo-qenies".
Në instalimin mbi çmimin përfundimtar të aktit krijues, ose "mbinjerëzimit", simbolika zbulohet si tejkalim i pozitivizmit... Duke pohuar një lloj të ri idealizmi, simbolika zbeh kornizën e krishterimit "historik" dhe asimilon njohjen e vetvetes në krijimtari dhe filozofinë e gjuhës te kërkimi i Zotit. Ky kërkim i Zotit në gjuhën personale mund të lidhet me krishterimin pak a shumë drejtpërdrejt (në poezinë e P. Claudel, Eliot i vonë) ose figurativisht (tema e Krishtit si artist në Wilde's De profundis, 1905 dhe Doctor Zhivago, 1957, Pasternak) , të jesh një pozicion publik (kritika e pafeve fetare e inteligjencës ruse në Vekhi, 1909), si dhe të interpretohet në terma të modernizmit fetar (vepra të D. Merezhkovsky, N. Berdyaev), anarki mistike (pasioni për teozofinë nga W.B. Yeats, Bely, herezi dhe Rosicrucianism nga Blok, Viach. Ivanov; besimi në fuqinë universale të forcave misterioze të afta për të transformuar botën, nga E. Verharn), në mënyrë parodike (motivi i ngjitjes së kondensionit në shfaqjen Axel nga Villiers de LilleAdan, 1885-87; Jean-Christophe si John Pararendësi i "shkurres së ndezur" të artit nga R. Rolland; kërkimi i Graalit në "Malin Magjik", 1924, T. Mann), por ai gjithashtu mund ta hedhë poshtë atë nga pozicionet e ose teomakit (Nietzsche, A. Rembo), individualist ("kulti i njësisë" dhe apel heroik "bëhu ai që je" në dramë ah G. Ibsen; tema e "humnerës së shpirtit të zhveshur" në romanet e S. Pshibyshevsky), estetike (S. George), neo-pagane (vonë Rilke, D.G. Lawrence, E. Pound, duke filluar nga vitet 1920), me bazë toke (poezi nga R. Dario, A. Machadoi-Ruiz) ose duke deklaruar një indiferencë të theksuar ndaj fesë përmes përkushtimit stoik ndaj Poezisë (kundër "Asgjë e madhe" dhe "gjithçka rrjedh" nga A. France, Mallarmé, P. Valery, M. Proust), dekorativizëm impresionist (poezi nga M. Dautendey, J.Pascoli).
Mjeti i njohjes së vetvetes së simbolistëve nuk ishte vetëm kërkimi i Bukurisë (një nën-mishërim, i pakapshëm me dhimbje, duke u kthyer në të kundërtën e saj - "çarje e fshehtë", "djall", "zemra e errësirës", "humnerë", "një hedhje e zareve që kurrë nuk do të heqë shansin", " duke qarë një fëmijë në Portat Mbretërore "," valët e të përzierit jo-tokësor ", indiferenca e" azurit "dhe" bardhësia "), interpretohet si një paradoks tragjik i natyrës së krijimtarisë, por gjithashtu duke parë në shenjat e progresit dhe institucionet e tij industriale dhe ideologjike të një superstrukture kimerike mbi trupin e shoqërisë. Në thellësi, ajo dëshiron të sublimoj shtypjen e saj, të indinjuar, deri në një moment të caktuar shtytjet e fjetura dhe të kënaqë impulset e "pranverës së shenjtë", ndëshkimit biologjik (hakmarrja fatale e "fundit" - "maja", "barku" - "koka", "elementet" - "Rendi", "parimet femërore dhe amtare" - "mashkulli dhe babai", Dionysianism - Apollonism), në sipërfaqe gjithçka primitive-spontane, pasi ka kaluar nëpër filtrat e arsyes, ideologjisë, civilizimit, është e aftë të bëhet e kundërta e tij - vetë-ngrënia e revolucionit ("zotat janë të etur") , 1912, Francë), karikaturë dhe groteske ("Djalli i Vogël" nga F. Sologub, mësuesi Gnus dhe Rosa Frehlich nga G. Mann, "Nëna e Madhe" Molly Bloom nga Joyce), tragjikomedia e "kthimit të përjetshëm" ("Uliksi", 1922 , Joyce), makthi i historisë (Gjykimi, 1915, F. Kafka), një kontradiktë e pazgjidhshme që premton vdekjen (Ashenbach në tregimin e shkurtër Vdekja në Venecia, 1913, T. Mann), pamundësia tragjike e dashurisë (Pan, 1894, Hamsun).
Me motivin e copëtimit të natyrës, motivi i "një vendi tjetër" përfshihet në prozën simbolike. Ky është "ekrani magjik" i imagjinatës, duke lejuar për të luajtur në skenën e një komploti historik konvencional dramën e përjetshme të dashurisë dhe vdekjes ("Engjëlli i zjarrtë", 1907-08, V. Bryuev), fantazia dekadente (imazhi i Princeshës Eliali në "Uria", 1890, Hamsun) , dimension izoterik ("hapësira e dytë" në "Petersburg", 1913-14, Bely; fillimi në një lloj kalorësie në "Mountain Magic" nga T. Mann), "rruga brenda" (tema e "Steppenwolf", 1927, G. Hesse ), perversioni (narcizmi i kujtesës krijuese dhe arti i dashurisë "Në kërkim të kohës së humbur", 1913-27, Proust), kodi ritual dhe personal (nga lufta me dema në "Dielli gjithashtu ngrihet", 1925, E. Hemingway në shah në "Luzhin Defense") , 1929-30, V. Nabokov).
Si në poezinë Symboliste (Bizanti në poezitë e Yeats) ashtu edhe në teatrin Symbolist (Ibsen i vonë, M. Meterlink, E. Dujardin, Villiers de Lille-Adan, E. Rostan, Yeats, A. Schnitzler, Hoffmannsthal, i ndjeri Yu.A. Strindberg , G. D'Annunzio, L. Pirandello, S. Vyspiansky, Blok, hershëm M. Tsvetaeva), prania e hapësirës në hapësirë \u200b\u200bshënon një lëvizje drejt zgjimit të vetëdijes (hapja, zbulimi, heqja e perdeve, kapërcimi i një pengese të caktuar qelqi), e cila interpretohet si një luftë kundër vetë, me "gjumin" e jetës. Ajo drejtohet jo aq nga teksti origjinal i shfaqjes sesa nga regjisori (epoka e simbolikës në teatër u përcaktua nga O. Lunier-Poe, M. Reinhardt, G. Craig, A. Appia, V. Komissarzhevskaya, V. Meyerhold në fund të viteve 1900 - 10s ) dhe përqendrimi i tij në teatralitetin e ndritshëm - refuzimi i "prozaizmit" të shfaqjes, uniteti iluziv i skenës, karakteri i shërbimit i dizajnit të shfaqjes. Ideja e Maeterlinck (traktatet Treasure of the Humble, 1896; Wisdom and Fate, 1898) se jeta është një mister në të cilin një person luan një rol të pakuptueshëm për mendjen e tij, por që zbulohet gradualisht për ndjenjën e tij të brendshme, siguroi mundësi të pasura skenike. Kjo kishte të bënte me lojën me paradokse (mbi temën e të parit të të verbërve, shëndetin e të çmendurve, identitetin e dashurisë dhe vdekjes, konfliktin midis dashurisë si zakon dhe dashurisë si thirrje, të vërtetës së shpirtit dhe konventave të moralit), futjen e elementeve të "teatrit plastik" në psikodramë, fantazi, mrekulli, "përralla ", Poema dramatike me një akt ose interpretime simbolike të Ibsen, duke zbuluar mrekullinë në jetën e përditshme (rreshti" Bluebird ", 1908, Maeterlinck). Duke shtyrë së bashku të jashtëm dhe të brendshëm (koncepti i Maeterlinck për "dy dialogë"), lëvizja dhe kundër-lëvizja në formën e valëve reflektohet çuditërisht në vetvete, dhe kështu kuptimi i papërgatitur, teatri simbolist, si simbolika në tërësi, tund me kokë zbulimin e "tjetrit" në " dhënë ", duke dhënë në të njëjtën kohë" tjetër "dhe" dhënë "një ndryshore, jo një kuptim fiks.
Simboli në simbolikë, pra, ne ndërlidhemi me të gjitha programet stilistike të kthesës së shekujve 19 dhe 20 (natyralizëm, impresionizëm, neo-romantizëm, neoklasicizëm, imagjinatë, vorticizëm, surrealizëm, ekspresionizëm, futurizëm), të cilat në të nuk tejkalohen aq shumë për tjetrin, por ndryshojnë në kombinime të ndryshme. Kjo shprehet indirekt, për shembull, në titullin e autobiografisë së Bely "Pse u bëra një simbolist dhe pse nuk pushova së qeni një në të gjitha fazat e zhvillimit tim ideologjik dhe artistik" (1982) ose në "dialektikën negative" (tejkalimi i vazhdueshëm i vetvetes, parodia dhe vetë-parodia) fati krijues i Nietzsche, Mallarmé, Blok, Joyce. "Uliksi" - një aplikacion për krijimin e një libri me libra, "Unë", që përmban të gjithë pavetëdijen kolektive të letërsisë (në të cilën, nëse është e nevojshme, çdo lloj romani mund të identifikohet nga kohërat e antikitetit deri në epokën e romantizmit, natyralizmit, simbolizmit, ekspresionizmit), por në të ardhmen " Wake for Finnegans "(1939) - dhe një prolog për njohjen e vdekjes së romanit që shoqërohet me jopraktikueshmërinë e tij të mëtejshme, zhdukjen edhe më të vogël, pothuajse në nivelin e fonemës, mundësinë e përvetësimit të një vetvete poetike dhe arritjen e tjetërsimit të" Unë "nga" vetja tjetër ", trupi i përbashkët i letërsisë , të gjitha llojet e "fjalëve të gatshme".
Kërkimi i një simboli në lidhje me jo-normalitetin e stilit të hapur nga romantikët dhe "rivlerësimin e vlerave" dhe "vdekjen e perëndive" të deklaruara nga epoka e simbolikës ka ndryshuar rrënjësisht nocionin e mimesis që daton që nga Aristoteli. Imitimi i përshtatshmërisë ideale të kozmosit, Ideja, i lë vendin idealizmit "përkundrazi" - mbinatyralizmi, imitim i natyrës personale të krijimtarisë. Simbolika ngre çështjen e kësaj fetare të kësaj bote negativisht, lëviz në kushte të ndryshueshmërisë universale, të hapura nga romantizmi, nga një mosbesueshmëri e krijimtarisë në tjetrën. Ideali i simbolikës është materialiteti fillestar i botës, i gjetur në fjalën poetike dhe i krijuar prej saj, dhe jashtë tij ose i shtrembëruar, ose i humbur, ose nuk ka ekzistuar kurrë.
Epoka e simbolikës (1870-1920) përfundon aktualizimin dhe kodifikimin e romantizmitduke e bërë atë mitologjinë e krizës së civilizimit problemin kryesor të kulturës perëndimore. Nëse në disa vende u zbulua simbolika në kuptimin e shekullit të 19-të dhe qëndrimi i "fundit" (romantizmi i ndryshëm i stileve të dekadencës: natyralizëm, impresionizëm, dekadencë), në të tjerët - në aspektin e shekullit të 20-të dhe qëndrimin e "fillimit" (neo-romantizmi i ndryshëm i stileve të modernizmit dhe ideve të tij " përparim "ndërtimi i jetës, primitive, dekonstruksioni, avangarda, montazhi). E zakonshme për stilet e epokës së simbolikës, që ndryshojnë nga metoda e mohimeve dhe pohimeve, qasje të ndryshme për të fituar vërtetësinë e fjalës (të vënë para vetes) - lidhet me "majën" ("shpirti") dhe "poshtë" ("mishi"), "e jashtme" dhe "i brendshëm", atëherë me kapërcimin e dualizmit të tillë në një rrugë të tretë të caktuar të "pa personalitetit të të shkruarit", stilit dekorativ, perspektivizmit (në H. Ortegia-Gasset) - është përvoja e ndarjes së natyrës së krijimtarisë nga natyra në përgjithësi. Qëllimi i krijimtarisë simbolike është i lidhur me dëshirën për të folur gjuhën e vet me çdo kusht dhe për të mos u përzier me askënd në "emër-fjalë". Simbolika është kryesisht një problem i gjuhës, "poezisë", shkëndijave të fjalës si vetvetja, fjala në fjalë. Pushtimi i së pakrijuarës, asaj artificiale nga ajo e krijuar qartë, zvogëlimi maksimal i distancës midis veprimtarisë së pavetëdijes krijuese dhe vetëdijes, midis "artit" dhe "jetës", shpesh quhej nga bashkëkohësit e simbolizmit fetarizmi i krijimtarisë, bukurisë, shndërrimi teurgjik i botës, ngritja, "poezia e pastër", "arti për artin. ", Demonizëm. Në një masë më të vogël, ata kishin në mendje frikën e shtuar të mosekzistencës poetike, vdekjen e Orfeut (ose e copëtuar nga "shumica kompakte", e huaj për poezinë dhe ashpërsinë e dritës së vetmisë dhe lirisë së saj, ose të zhytur në elementin Dionisian, zgjuar nga poeti në vetvete, ose ndëshkuar nga natyra për fakti që ai, duke e rralluar në mënyrë të panatyrshme vetveten, u bë i paqëndrueshëm) dhe madje edhe vetë pamundësia e poezisë, dhe kështu "nata evropiane", "shpërbërja e atomit". Pavarësisht nga shenjat e jashtme që simbolisti e shoqëron fjalën e tij, ai gjithmonë shikon në vetvete dhe anatomizon përvojën e tij personale ("vrasjen", siç beson Wilde, atë që e do, domethënë veten e tij), mbinjohjen e tij, duke i kushtuar krijimtarinë e tragjedisë torturave të fjalës dhe pa origjinalitet i përjetshëm, largimi i poetit (duke lënë pas, siç i dukej Mallarmé, "lapidarë" lirikë), "rrëfimin gjithnjë e më të prerë të idealizmit" (Pasternak B. Vepra të Mbledhura: Në 5 vëllime, 1991, Vëllimi 4).
Në sekuencat e mohimeve, simbolika nga diçka shumë personale, nga qëndrimi i dy ose tre "poetëve të mallkuar" (dekadentë), nga disa qarqe (këto duhet të përfshijnë sallone të shumta, akademi, takime) dhe një seri formalizmash u bënë shkollë dhe një brez letrar, atëherë - një konflikt i disa brezave ("romantikë" dhe "klasikë", simbolikë të vjetër dhe simbolikë të rinj, "gjermanë" dhe "romantikë"). Vazhdimisht duke u kthyer në vetvete në një cilësi të re, por pa ndryshuar individualizmin dhe idenë e një mbingarkese krijimtarie, simbolika kontribuoi në formimin e një hapësire letrare jo-euklidiane, disi aksidentale. Mungesa e një qendre letrare, skajimi i letërsisë, ndërthurja me stilet më të ndryshme, duke përfshirë stilet "arkaike" dhe normative, simbolika shfuqizoi vertikalin e vazhdueshëm të historisë letrare dhe ndarjen e saj në epoka të "stilit të madh", krijoi një lloj të ri të edukimit kulturor. Kjo nuk është një plotësi hapësinore-kohore, por një formë e parregullt edukimi, e cila përcakton vetveten në pjesën horizontale të kohës, e cila i ka të qenësishme "filozofinë e të bërit", shumësinë e zërave letrar, shpërndarjen e universit letrar. megjithatë, në vende të ndryshme dhe në punën e shkrimtarëve të ndryshëm, ritmi i aktualizimit është i ndryshëm. Prania e një kohe letrare të pabarabartë (si të thuash, të përdredhur, të valëzuar) e bën të vështirë për të parë planin e përgjithshëm në simbolikë.
Simbolika në SHBA
Në SHBA, simbolika mungon në hapësirën letrare historikisht ngjitur me Francën në vitet 1880 dhe 90. Por kjo nuk do të thotë që ai nuk është fare aty; duke sintetizuar zgjidhje simbolike, post-simboliste dhe kundër-simbolike, simbolika origjinale amerikane, pasi ka rindërtuar konfigurimin e përgjithshëm perëndimor të letërsisë simbolike, mund të gjendet në veprat e R. Frost, H. Crane, W. Stevens, W. C. Wimsat, Hemingway, W. Faulkner. Çdo simbolikë e mëvonshme ndryshoi idenë e asaj të mëparshme dhe nxori disa tekste nga sfera e tërheqjes së saj, duke i bërë autorët e tyre paraardhësit e simbolizmit, "simbolistët jashtë simbolizmit", madje edhe antipodet e simbolizmit (karakteristikat e ashpra të "romantizmit" në shekullin e 19-të, dhënë nga T.E. Hume, Pound, Eliot ; perceptimi i poezisë së Blok dhe Vyach. Ivanov i viteve 1900 nga Akmeistët e viteve 1910), ndërsa të tjerët, shpesh qartë jo-simbolikë, tërhiqeshin nga ajo. Para Simbolizmit, Baudelaire ishte një romantik i mesit të shekullit (dhe në një farë mënyre një klasicist specifik), pas kësaj ishte një "post-romantik", pastaj "dekadent", pastaj "simbolist", pastaj "modernist", - një shkallë e ndryshueshme e francezëve (dhe përmes saj perëndimore) poezi nga E.A. Poe tek W.H. Auden dhe H. Benn. Përmes secilës pikë letrare në epokën e simbolikës, mund të tërhiqen disa vija letrare. Romanet tashmë të pjekur Zola kanë shumë dimensione (romantiko-natyralist, impresionist-natyralist, natyralist-natyralist, simbolist-natyralist). Nga ana tjetër, "e reja" në simbolikë transformon të gjithë zinxhirin e "së vjetër" dhe pika, në vend që të shpaloset në një spektër dhe një vijë, fillon të përshkruajë qarqet, të kthehet në vetvete. Në 1928 Khodasevich u detyrua të vërejë: “Në thelb, as nuk është vërtetuar se çfarë është simbolika ... Kufijtë e saj kronologjikë nuk janë përshkruar: kur filloi? kur mbaroi? Ne me të vërtetë nuk i dimë as emrat ... shenja e klasifikimit nuk është gjetur akoma ... kjo nuk është një lidhje midis njerëzve të së njëjtës epokë. Ata janë të vetët, "vëllezër pa dëshirë" - përballë bashkëkohësve të tyre-të huaj ... Kjo është arsyeja pse ... kaq lehtë hyjnë në aleanca të ndryshme, sa që për ta të gjithë "të huajt", në analizën e fundit, janë të barabartë. Njerëzit e Simbolizmit "nuk ndërlidhen" ... Unë gjithashtu do të guxoja të them se ka diçka misterioze në faktin se për një Simbolist një shkrimtar dhe një person janë një rreth dhe një poligon, të dy të përshkruar dhe të gdhendur në njëri-tjetrin "(V. Khodasevich Symbolism. Veprat e mbledhura: Në 4 vëllime, 1996. Vëllimi 2). Monumentet letrare në simbolikë u lënë vendin "shokëve të përjetshëm", njëkohësia e zërave, secila prej të cilave përputhet me karakteristikën e fragmentit të dhënë nga F. Schlegel në Kritikat Fragmente (Nr. 22): "embrioni subjektiv i objektit që bëhet". Valerie me ironi vërejti në Fletoret e tij (1894-1945) se simbolika është një koleksion njerëzish që besuan se fjala "simbol" ka një kuptim. Sidoqoftë, ishin vetë Simbolistët, të cilët, pavarësisht nga specializimi i tyre, u bënë "poetë arsyetues" dhe krijues të filozofisë së gjuhës, dolën të ishin komentuesit më të mirë të Simbolizmit, duke zbuluar në "reflektime" parimet e estetikës së tyre krijuese: Mallarmé (Kriza e Vargjeve, 1895; "Sekreti në poezi ", 1896); "Rantings", 1897), R. de Gourmont ("Maskë", 1896-98; "Kultura e ideve", 1900; "Problemet e stilit", 1902), Proust ("Imitimet dhe Përzierja", 1919; "Kundër Saint-Beuve" ", 1954); Valerie (Pozicioni i Baudelaire, 1924; Letër mbi Mallarm, 1927; Poezi e pastër, 1928; Ekzistenca e simbolizmit, 1938), Wilde (The Intentions, 1891), Yeats (Symbolism Poetic, 1900; Parathënie e përgjithshme për poezitë e mia, 1937), Hume (Romantizmi dhe klasicizmi, 1913; Refleksione, botuar 1924), Eliot (Hamleti dhe problemet e tij, 1919; Tradita dhe individualiteti krijues, 1919; Emërimi i Poezisë dhe Emërimi i Kritikës, 1933), Pound (Artist serioz, 1913; Retrospektivë, 1918; Provokime, 1920), Hoffmannsthal (Poezia dhe jeta, 1896; Poeti dhe koha jonë, 1907; Honore de Balzac, 1912), Rilke (Opost Rodin, korrespodencë me Tsvetaeva), Annensky (Librat e Reflektimeve, 1906-09), Blok (Mbi gjendjen aktuale të simbolizmit rus, 1910; Tragjedia e humanizmit) ", 1919), Bely (" Simbolizëm ", 1910;" Green Livadh ", 1910), Vyach. Ivanov (nga" Dy elemente në simbolikën moderne ", 1908, te" Simbolismo ", 1936), Ellis (" Simbolistët rusë ") , 1910); Khodasevich (Symbolism, 1928; Necropolis, 1939), Pasternak (Symbolism and Immortality, 1913; Paul-Marie Verlaine, 1944).
Dëshira për të "ndezur" "zjarrin botëror të krijimtarisë" në vetvete dhe përmes kapërcimit të vazhdueshëm të vetvetes (të tjerët në vetvete) për të realizuar projektin e lirisë absolute të krijimtarisë (në këtë shumë Simbolistë të solidarizuar me radikalizmin politik dhe e panë veten si avangardë), për t'u bërë gjithçka dhe të gjithë, "i dashur dhe universal "," Larg dhe afër ", rryma e pemës së kulturës dhe jetës (imazhi i Vyach. Ivanov në" Korrespondencë nga dy cepa ", 1921), madje edhe" aeroplan "(T. Marinetga), në një farë mase, realizohet nga simbolika. Me të arritur përparimin utopik që kishte përshkruar, ai u përfshi në një seri të tërë revolucionesh, grushtesh shteti, luftëra civile. Sidoqoftë, në fillimin e viteve 1920 dhe 1930, në vend që të zgjeronte më tej "horizontet" e krijimtarisë, simbolika u detyrua të deklarojë "heshtjen". Ndër shumë arsye për "natën evropiane" u quajt politizimi i mprehtë i shoqërisë, shterimi tragjik i mundësive të subjektivitetit dhe "risia" në krijimtari, e cila, ndërsa refuzonte shembullin dhe konvencionalitetin e klasicizmit në fillim të shekullit të 19-të, dukej e jashtëzakonshme për Gëte, si dhe dëbimi i "letërsisë së lartë" nga qendra e jetës kulturore nga masa arti (kryesisht kinemaja), i cili presupozonte jo vetëm një nivel të ulët arsimor të shikuesit dhe manipulimin e tij përmes klisheve të ndryshme, por edhe mundësinë e riprodhimit teknik edhe të veprës më unike të artit. Për më tepër, kjo disfatë e individualizmit u theksua nga armiqësia ndaj artit elitar të pushtetit totalitar, i cili riktheu parimet e një lloj krijimtarie normative në shkallë kombëtare.
Duke e bërë historinë letrare një simbol (një "vorbull" në Yeats, një sistem qarqesh në Vyach. Ivanov dhe Bely), epoka e simbolikës paraqiti, në mënyrën e vet, detyra të pazgjidhshme për mendimin humanitar të shekullit të 20-të. Nëse teoria letrare Sovjetike e reduktonte simbolikën në diçka private dhe dekadente (ndërsa G. Lukach, i cili jetoi në vitet 1930 në BRSS, ishte përfshirë në simbolikë në veprat Shpirti dhe Forma, 1911; Teoria e Romanit, 1916), është zakon duke nxitur për vete një "realizëm" të interpretuar në mënyrë specifike dhe duke e bërë atë ngjarjen qendrore në kapërcyell të shekujve 19 dhe 20, dhe Marksistët Perëndimor të pavarur (V. Benjamin) dhe post-Marksistët (T. Adorno), duke mos pranuar estetizmin simbolik dhe duke u interesuar pak për specifikat e simbolizmit, shkruajnë kryesisht për S. Baudelaire si paralajmërues i modernizmit dhe një nga themeluesit e idesë së "dialektikës negative", atëherë kritika letrare pozitiviste, pasi kishte mbledhur material domethënës, megjithatë nuk gjeti qasje strukturore ndaj tij dhe, duke besuar në vet-përkufizime simbolike, e drejtoi simbolikën (duke u ndarë në mënyrë të ngurtë nga natyralizmi dhe "modernizmi") ), u reduktua jashtë Francës në sferën e ndikimit të drejtuar Francez dhe gjithashtu konsolidoi imazhin e "ëndrrave" dhe "misticizmit" për të. Për më tepër, pas Luftës së Dytë Botërore, interesi për simbolikën dhe ata që zhvilluan intuitat e saj në filozofi (hermeneutikën gjermane) ra për një kohë për arsye politike. Karakteristikë në këtë aspekt janë lëshimet e emrave më të rëndësishëm në History of Kriticism Modern (1991) nga R. Welleck dhe kritika militante liberale e irracionalizmit nga R. Rorty (Pragmatism, Relativism and Irrationalism, 1980). Në Perëndim, studimi historik dhe letrar i simbolikës në dekadat e fundit është zëvendësuar nga një studim i përgjithshëm i teorisë së simbolit ("Teoria e simbolit" nga Ts. Todorov, 1977; "Filozofia e simbolikës në letërsi" nga H. Edams, 1983) dhe përfaqësimi.
Fjala simbolikë vjen nga Frëngjisht - symbolisme, nga Symbolon Grek, që do të thotë - një shenjë, një shenjë identifikuese.
drejtim në artin evropian dhe rus 1870-1910. Përqendrohet kryesisht në shprehjen artistike përmes simbolikës. Në një përpjekje për të shpërthyer realitetin e dukshëm në "realitetet e fshehura", thelbi ideal super-botëror, bukuria e saj e padisponueshme, simbolistët shprehën refuzimin e borgjezisë dhe pozitivizmit, mallin për lirinë shpirtërore, një parandjenjë tragjike të ndërrimeve shoqërore të botës, besimin në vlerat e lashta kulturore si një parim unifikues. Përfaqësuesit kryesorë. P. Verlaine, P. Valery, A. Rimbaud, M. Metterliik, A. Blok, A. Bely, Viach. Ivanov, F. Sologub, P. Gauguin, M.K. Churlionis, M. Vrubel dhe të tjerë.
Përkufizim i shkëlqyeshëm
Përkufizimi jo i plotë
SIMBOLIZMI
(Simbolon Greqisht - simbol) është një prirje letrare dhe artistike në artin Evropian të fundshekullit 19 - fillimi i shekujve 20, i mbarsur me misticizëm, mister, dëshirë për të kuptuar vlera të reja më të larta me ndihmën e simboleve, alegorive, përgjithësimeve dhe shoqërimit të veçantë. Ajo u ngrit si rezultat i krizës së kulturës evropiane në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të, e cila shtyu shumë artistë në rrugën e ikjes nga realiteti në subjektivizëm dhe misticizëm. Ndjekja e bukurisë së pastër dhe estetizmit të pastër e bëri simbolikën një vazhdim të linjës së romantizmit dhe "artit për artin". Rrënjët teorike të simbolikës kthehen në filozofinë e A. Schopenhauer dhe E. Hartmann, në veprën e R. Wagner, në filozofinë e jetës së F. Nietzsche dhe intuicionizmit. Estetika e simbolikës mori formë në veprat e poetëve francezë Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine dhe Charles Baudelaire, përmbledhja me poezi e të cilave "Lule të së Keqes" u bë vepra e parë e artit në stilin e ri. Termi "simbolikë" u përdor për herë të parë në 1886 nga poeti J. Moreas. Simbolistët besonin se arsyeja dhe logjika racionale nuk mund të depërtonin në botën e "realiteteve të fshehura", "entiteteve ideale" dhe "bukurisë së përjetshme". Vetëm arti është i aftë për këtë - falë imagjinatës krijuese, intuitës poetike dhe depërtimit mistik. Simbolistët besonin se një simbol poetik është një njohuri më efektive e botës sesa një imazh artistik. Ata gjithashtu braktisën besimin në mirësinë origjinale të njeriut dhe besimin në mundësinë e një organizimi racional të shoqërisë - postulatet e racionalizmit. Ai u akuzua për krizën e kulturës moderne evropiane me dominimin e saj të së keqes dhe vesit. Simbolistët e quanin veten këngëtarë të dekadencës, rënies dhe vdekjes së kulturës borgjeze. Duke protestuar kundër pozitivizmit, natyralizmit dhe racionalizmit, simbolistët përdorën gjuhën e letërsisë, pikturës, muzikës, poezisë, duke besuar se është jeta e brendshme e poetit, e mishëruar në fjalimin poetik, ajo që është më afër botës absolute, surrealiste të Bukurisë së përjetshme. Prandaj, Simbolistët përpiqeshin të çlironin artin nga përmbajtja intelektuale, nga ajo që kuptohet nga arsyeja, dhe jo nga ndjenjat. Ata u përpoqën të kërkonin hije kuptimore të pakapshme, gjendje psikologjike, për të gjetur korrespondenca dhe analogji. Prandaj, në simbolikë, polisemia e imazheve, loja e metaforave dhe shoqatave, arritja e kuptimësisë së qëllimshme, kriptimi i përmbajtjes, ekstaticiteti i ekzagjeruar i imazheve janë të përhapura. Gjithashtu, Simbolistët e konsideruan elementin muzikor si themelin fillestar të jetës dhe artit. Prandaj, ata e pasuruan poezinë me parimet e kompozimit muzikor, duke u përpjekur që Wagner të sintetizonte arte të ndryshme. Fotografia e botës së simbolistëve ishte një sistem simbolesh në marrëdhëniet e vartësisë hierarkike. Kjo në shumë mënyra të kujtonte konceptet simbolike neoplatonike dhe të krishtera të paqes dhe kulturës.
Simbolizmi u bë shpejt një trend i zakonshëm evropian në art, por ishte në Rusi që ai fitoi një kuptim të thellë filozofik, të paraqitur në librin e D. S. Merezhkovsky "Mbi shkaqet e rënies dhe tendencat e reja në kulturën moderne ruse" (1893) dhe në artikullin e K. D. Balmont "Fjalë elementare rreth poezisë simbolike". Simbolika ruse filloi në fund
Shekulli XIX. si pasojë e krizës së ideve liberale dhe populiste dhe ishte një shprehje e prirjeve të përgjithshme (punime të D. Merezhkovsky, Z. Gippius). Por tashmë nga fillimi i shekullit XX. ai kalon në përjetimin e problemit të personalitetit në histori, lidhjen e tij me "përjetësinë", me "procesin botëror" gjithë-Lena. Dashuria, malli, vetmia bëhen për simbolistët një tregues i gjendjes së përgjithshme tragjike të botës. Dhe simbolika është konceptuar si "krijim i jetës", duke tejkaluar kufijtë e artit, si një çështje e krijimit të përgjithshëm kulturor, i krijuar për të kapërcyer hendekun historik midis njerëzve (A. Bely), midis artistit dhe njerëzve (Viach. Ivanov). Kjo e lidh simbolikën me misticizmin dhe okultizmin, e bën atë një trend fetar dhe filozofik. Evolucioni i simbolikës shoqërohet me kalimin nga brezi i "simbolistëve të vjetër" (D. Merezhkovsky, V. Bryusov, K. Balmont) në "simbolikë të rinj" (A. Blok, A. Bely, Viach. Ivanov). Në punën e tyre idetë e Vl. Solovyov për kolegjialitetin si një sistem i lidhjes fetare midis njerëzve. Këto ide u mishëruan në zbulimet e simbolistëve rusë në poetikë - polifonia semantike, reforma e vargut melodioz, rinovimi i zhanreve lirike, parimet e reja të ciklizimit të poezive.
Simbolika në letërsi ishte e lidhur ngushtë me simbolikën në teatër, e cila vinte nga ideja e shkrirjes neo-romantike në skenën e të gjitha arteve bazuar në parimin muzikor. Regjisorët simbolikë u përpoqën të theksonin më fort rolin e nëntekstit në dramë, për të rritur ritmin muzikor të shfaqjes, për ta bërë shfaqjen një veprim ritual në të cilin do të përfshihej edhe shikuesi. Rëndësi të madhe i kushtohej edhe pikturës. Teatri simbolist karakterizohet nga stilizimi i formave dramatike të së kaluarës - tragjeditë antike greke, misteret mesjetare, si dhe diktatura e plotë e regjisorit. Regjisorët dhe simbolistët më të mëdhenj ishin P. Faure, O. M. Lunier-Po dhe J. Rouche në Francë, A. Appia në Zvicër, G. Craig në Britaninë e Madhe, G. Fuchs në Gjermani, V. Meyerhold në Rusi. Për teatrin Symbolist, ata shkruan Meter-link, Verhaern, Ibsen. Një nga shfaqjet më të suksesshme ishte "Zogu i Kaltër" i Maeterlinck, në skenë nga KS Stanislavsky në skenën e Teatrit të Artit në Moskë.
Simbolika në artet pamore ishte shumë heterogjene dhe i mungonte një program i vetëm estetik. Disa tipare të simbolikës (dëshira për t'u larguar nga jeta e përditshme shtypëse, për të kuptuar botën me bukurinë e saj të përjetshme, për të gjetur pastërtinë e artit të vjetër) ishin të qenësishme në punën e Para-Rafaelistëve në Angli dhe neo-idealizmit në Gjermani. Deri në fund të shekullit XIX. simbolika në artet pamore ishte e lidhur ngushtë me letërsinë, duke mishëruar alegoritë letrare me anë të klasicizmit, romancës ose duke përzier teknika të ndryshme. Në të njëjtën kohë, artistët shpesh kombinojnë forma natyrore, natyrore me vizione fantastike, surreale. Në fund të viteve 1880. E. Bernard dhe P. Gauguin e deklarojnë veten simbolikë. Që nga ky moment, simboli shprehet gjithnjë e më shumë jo me komplot, por nga vetë forma e imazhit. Mendimi i ri "simbolik" shtrihet kryesisht në punën e post-impresionistëve dhe bëhet vendimtar midis modernistëve, të cilët përpiqen të gjejnë një sistem të unifikuar të simboleve të botës, për të zbuluar simbolikën e secilës ngjyrë, për të gjetur një origjinë muzikore në strukturën ritmike të vizatimit dhe përbërjes. Një analogji e drejtpërdrejtë midis pikturës dhe muzikës është karakteristikë e veprës së artistit dhe kompozitorit lituanez M.K. Čiurlionis. Në Rusi, simbolika në pikturë shoqërohet me veprën e V.E. Borisovamusatov, si dhe shumë artistë të "Botës së Artit", në orientimin e saj ideologjik të kundërt me simbolikën në letërsi. Puna e M.A. Vrubel ishte afër letërsisë së simbolikës. Simbolika është bërë një fenomen shumë kompleks dhe i diskutueshëm në kulturën artistike në kapërcyell të shekujve 19 dhe 20. Ajo shprehte si pritjen e ndryshimeve madhështore, ashtu edhe frikën prej tyre, thirrjen për shkatërrimin e kulturës borgjeze dhe misticizmit fetar. Simbolika ndikoi shumë në lëvizjen artistike të shekullit të 20-të. - ekspresionizmi, surrealizmi, futurizmi, etj.
Përkufizim i shkëlqyeshëm
Përkufizimi jo i plotë