Satira në letërsinë ruse. Satira politike: përkufizimi i zhanrit, shembuj

Satirë

SATIR është një lloj komike (shih. Estetikë), që ndryshon nga llojet e tjera (humor, ironi) për nga mprehtësia e denoncimit. S. në fillimet e saj ishte një gjini lirike e caktuar. Ishte një poezi, shpeshherë me vëllim domethënës, në përmbajtjen e së cilës përfshihej edhe tallja e personave apo ngjarjeve të caktuara. S. si zhanër e ka zanafillën në letërsinë romake. Vetë fjala "S." vjen nga emri latin për krijesat mitike, që tallen me gjysmëperënditë e kafshëve - satirët. Filologjikisht lidhet edhe me fjalën satura, e cila në popullin e thjeshtë nënkuptonte një pjatë mishmash, e cila tregonte një përzierje të përmasave të ndryshme (vargu saturnian, së bashku me përmasat greke) dhe praninë në S. të përshkrimeve nga më të ndryshmet e të gjitha llojet e fakteve dhe fenomeneve, ndryshe nga zhanret e tjera lirike, to -thekra kishte një zonë rreptësisht të kufizuar dhe të përcaktuar të imazhit. Roman S. dha shembujt e tij më të lartë në veprat e Horacit, Persisë dhe veçanërisht Juvenalit.
Me kalimin e kohës, S. e humbi domethënien e saj si zhanër i caktuar, siç ndodhi me zhanret e tjera klasike (elegji, idil, etj.). Ekspozimi i talljes është bërë karakteristika kryesore e S., duke përcaktuar thelbin e saj themelor. S. e kreu këtë emërim me ndihmën e formave dhe gjinive të ndryshme letrare. Vërtet, sa herë ringjalleshin në letërsi format e letërsisë antike, pjesërisht ringjallej zhanri i vjetër S. Kështu ishte p.sh. në letërsinë ruse të gjysmës së dytë të shekullit të 18-të, kur forma klasike e S. u përdor nga Kantemir, Sumarokov, e të tjerë, por në të njëjtën kohë kishte komedi satirike dhe revista satirike me fejtonin e tyre, karikaturat, tregimet etj. .
Komicizmi qëndron në zemër të S., pavarësisht nga zhanri. E qeshura është gjithmonë një ndikim i madh social. "... Në të gjithë moralin, nuk ka ilaç më real, më të fortë se prezantimi i asaj që duket të jetë qesharake" (Lessing, Hamburg Drama, Collected Works, vëll. V, f. 76, botuar nga Wolf, 1904 ).
Funksionet shoqërore të komikes përcaktojnë formën e tij: humoristike, satirike dhe ironike. Funksioni social i të qeshurit dhe S. konsiston në luftën efektive me objektin e paraqitur në mënyrë komike. Ky është ndryshimi i S. nga humori dhe ironia. Ai ndryshon nga të gjitha format e satirës komike në aktivitetin e saj, orientimin me vullnet të fortë dhe qëllimshmërinë. E qeshura përmban gjithmonë mohim. Së bashku me të qeshurën në S., prandaj, indinjata dhe indinjata nuk janë më pak të forta. Ndonjëherë ata janë aq të fortë sa pothuajse e mbytin qesharakun, e shtyjnë atë në sfond. Dobësia e elementit komik në S. bëri që disa studiues të pohojnë se S. mund të bëjë pa mjete komike fare, se ajo mund të ekspozojë të parëndësishmen dhe armiqësoren vetëm me indinjatën e saj. Por vetë indinjata, me forcën dhe tensionin më të madh, nuk e krijon C. Kështu, "Duma" dhe "Për vdekjen e Pushkinit" e Lermontovit, me gjithë patosin e saj të protestës dhe indinjatës, nuk është C. Elementet e të qeshurës dhe indinjatës mund të të kombinohen në mënyra të ndryshme në S. Por është e pamundur të ndërtohet S. jashtë komikes. Duke mohuar komiken si metodë të domosdoshme të ndërtimit të S., vijmë në identifikimin e S. me kritikën, me mohimin në përgjithësi. Ekspozimi i autokracisë dhe burokracisë ruse mund të shprehet në terma satirikë (Saltykov-Shchedrin) dhe në terma të kritikës dhe mohimit të drejtpërdrejtë (Leo Tolstoy). Majakovski denoncoi në mënyrë satirike filistine dhe borgjezinë, Gorki denoncoi gjithashtu filistine dhe borgjezinë, por në terma të mohimit të drejtpërdrejtë.
E veçanta e S.-së nuk është se ajo shpalos dukuri negative, të dëmshme apo të turpshme, por se këtë e kupton gjithmonë me anë të një ligji të veçantë komik, ku indinjata është një unitet me ekspozimin komik, i denoncuari tregohet normal, për të. pastaj të zbulohet përmes qesharake, se kjo është norma - vetëm një pamje që errëson të keqen. Këtë e vërteton e gjithë historia e S. Mjafton të përmendim emra të tillë si Rabelais, Beaumarchais, Voltaire, Swift, Saltykov-Shchedrin. Prandaj, ndarja klasike e S. në “të qeshur” dhe “patetike”, një prerje e Shilerit në artikullin e tij “Për një komedi naive dhe sentimentale”, nuk ka një bazë të mjaftueshme.
Satira për armikun është, para së gjithash, një mohim i të gjithë sistemit social-politik. Ky lloj S. u krijua nga satiristët më të mëdhenj të botës, të cilët në epoka të ndryshme dhanë shembuj brilantë të kritikës dhe mohimit të realitetit shoqëror të epokës së tyre. Rabelais, Swift, Saltykov-Shchedrin - secili me karakteristikat e veta individuale krijoi pikërisht këtë lloj S.
Në historinë e S. ne takohemi në mënyrë të përsëritur me llojin e dytë të S., kur satiristi bën thirrje për korrigjimin e veseve individuale dhe jo për shkatërrimin e sistemit që lindi këto vese. Kjo satirë ka për qëllim më së shumti jetën e përditshme, zakonet, aftësitë dhe zakonet kulturore. Molieri kritikoi klasën e tij në rritje. Imazhi i "borgjezit në fisnikëri", i cili mbulon një seri të tërë imazhesh të ngjashme të Molierit ("Georges Danden", "Cutie qesharake") është ndërtuar në atë mënyrë që, me të gjitha mangësitë e tij, të jetë qesharake, por jo negative. . Mangësitë e këtyre personazheve duhen luftuar, por ato mund të korrigjohen. Figaro në Beaumarchais jepet në të njëjtin plan. Komiku i lidhur me këtë imazh nuk çon në mohimin e tij. I tillë është Fonvizin, To-ry u përpoq të paraqiste në vend të fisnikërisë patriarkale injorante - fisnikërisë së evropianizuar, kulturore.
Llojet kryesore të S. ndryshojnë jo vetëm në materialin e tyre dhe në natyrën e qëndrimit të shkrimtarit ndaj këtij materiali. Mund të vërehen forma krejtësisht të ndryshme të ndërtimit të S.. Estetika borgjeze dhe historia e letërsisë kanë folur vazhdimisht për tendenciozitetin e S., se S. është një gjini gjysmë artistike, gjysmëpubliciste. S. është një “pamje kufitare e një vepre arti” sepse kombinon “gjallërinë vizuale-kontemplative” me “qëllimet ekstra-estetike” (Jonas Kon, Estetika e Përgjithshme). Për fat të keq, pikëpamje të ngjashme kanë depërtuar në kritikën tonë sovjetike (shih parathënien e koleksionit "Satira" në shtëpinë botuese "Academia", artikullin e Piksanov në një vëllim të vetëm letrar shtetëror "Saltykov-Shchedrin", ku mungesa e të kuptuarit të specifikat e formës e kthejnë satiristin e madh në një eseist të talentuar) ...
Ndërkohë, format e veprave satirike janë jashtëzakonisht unike. Nuk duhet të bëhet fjalë vetëm për shkallën artistike të S., por edhe për origjinalitetin e tij artistik.
Nëse i drejtohemi tipit të S., i cili është ndërtuar mbi mohimin e sistemit shoqëror, do të shohim se vepra e satiristëve të mëdhenj - Rabelais, Swift, Saltykov-Shchedrin - të ndara nga njëri-tjetri nga koha dhe hapësira, kështu që. të ndryshme në gjenezën e tyre socio-politike, është një afinitet i madh i formës. Karakteristika kryesore e këtij lloji të S. është se gjithçka e paraqitur në të jepet në kuptimin e mohimit të plotë. Qëndrimet ideologjike pozitive të autorit, në emër të të cilave shkon ky mohim, nuk janë dhënë në vetë veprën. Thelbi i tyre është i qartë nga zbulimi komik i parëndësisë së asaj që përshkruhet. Prandaj pohimi vulgar i hasur shpesh se satiristët e këtij lloji nuk kanë një ideal pozitiv.
Një satirë e tillë zakonisht ndërtohet mbi hiperbolizëm grotesk që e kthen realitetin në fantazi. Rabelais flet për gjigantë të jashtëzakonshëm, për aksesorët kolosalë të jetës së tyre, për aventurat e tyre fantastike, për salsiçet dhe salsiçet që vijnë në jetë, për pelegrinët që udhëtojnë në grykën e Gargantuas. Swift zhvendos në mënyrë fantastike të gjitha konceptet njerëzore, duke u përballur me heroin e tij në mënyrë të alternuar me xhuxhët dhe gjigantët, flet për një ishull fluturues, etj. Saltykov-Shchedrin përshkruan kryetarin me një mekanizëm dredha-dredha në kokë, duke shqiptuar gjithmonë të njëjtat dy fraza, etj.
Ata shpesh përpiqeshin të gjenin shpjegime për hiperbolizmin dhe fantazinë në nevojën që një shkrimtar të fliste gjuhën ezopiane. Por kjo, natyrisht, nuk është gjëja kryesore. Duke e forcuar komiken në shkallën e groteskut, duke i dhënë asaj formën e të pabesueshmes, fantastikes, satiristi zbulon në këtë mënyrë absurditetin, papërcaktueshmërinë e tij, kontradiktën e tij me realitetin.
Fantazia realiste-groteske e satiristëve si bazë e stilit të tyre përcakton një sërë teknikash individuale. Më e rëndësishmja prej tyre konsiston në faktin se fantastika jepet me një numërim të saktë dhe shumë të gjerë të detajeve natyraliste (Rabelais) apo edhe me një matje të saktë të përmasave të saj (Swift).
Përpjekja për një kritikë realiste gjithëpërfshirëse të sistemit shoqëror përcaktoi vetë zhanrin e S. të këtij lloji. Shkrimtarët e mëdhenj satirikë, të cilët përdorën dhuntinë e tyre për të ekspozuar një sistem armiqësor socio-politik, e bënë romanin zhanrin e tyre kryesor. Forma e romanit bëri të mundur një pasqyrim të gjerë të realitetit. Në të njëjtën kohë, forma e zakonshme e romanit, në lidhje me funksionin e tij satirik, mori karakteristikat e veta si formë e një romani satirik. Romani satirik nuk kufizohet nga korniza e një komploti specifik. Komploti këtu është vetëm një kanavacë mbi të cilën është varur gjithçka që shërben për të përshkruar dhe ekspozuar njërën anë ose tjetrën të jetës. Satiristi nuk kufizohet në numrin e personazheve, ashtu siç nuk është i detyruar të ndjekë deri në fund fatin e tyre.
Kjo përcakton edhe ndërtimin e veçantë të personazheve-imazheve dhe rëndësinë e tyre në kompozimin e përgjithshëm të kësaj lloj vepre satirike. Duke mos e kuptuar këtë veçori, Gornfeld p.sh. beson se “një lloj në satirë nuk është aq një imazh i gjallë poetik, sa një imazh skematik pa detaje individualizuese që u japin një gjallëri dhe hijeshi krijimeve të humorit... .) lirikave dhe ndrydhin krijuesin e llojeve objektive tek ai. "
Ka një mungesë të dukshme të të kuptuarit të metodave të S. Satiristi nuk është më pak i aftë të mishërojë artistikisht realitetin që pasqyron se çdo artist tjetër. Mjafton të kujtojmë imazhet e filozofit epikurian Panurge nga Rabelais ose Judas Golovlev nga Saltykov-Shchedrin. Por ky individualizim dhe tipifikim arrihet me mjete të tjera se sa me humor - jo nëpërmjet zhvillimit psikologjik të imazhit, por nëpërmjet përgjithësimeve të mëdha, mbi të cilat është ndërtuar S. dhe to-thekër e bëjnë të mundur në çdo personazh, të marrë në një mënyrë shumë të vogël. segmenti i vendit dhe i kohës, për të kapur tipiken shoqërore. Por pikërisht kjo është arsyeja pse social-tipikja nuk bëhet skemë; ajo mishërohet në imazhe jetësore të individualizuara artistikisht bindëse.
Mungesa e një komploti solid i lejon satiristit të mos kufizohet nga kërkesat për zhvillimin e një veprimi të vetëm, sepse lëvizja kompozicionale e një S. përcaktohet nga kërkesat e vendndodhjes së atij sistemi kritike, që kërkon autori. për të dhënë në S. e tij, dhe jo nga kërkesat e zhvillimit kompozicional të një intrige të vetme komploti. Kjo nuk merret parasysh nga teoricienët, të cilët, duke mos kuptuar origjinalitetin e formës satirike, flasin për pasigurinë dhe paqartësinë kompozicionale të S. si një nga mëkatet e saj kryesore ndaj artit. Universalizmi i kritikës në një roman satirik përcakton nevojën për të përdorur materialin më të larmishëm. Romani satirik përdor në mënyrë të barabartë personazhe komike, pozicione, dialogë dhe fjalë. Ky është ndryshimi midis C. të këtij lloji dhe llojeve të tjera të C.
Në një mënyrë tjetër, satira ndërtohet, bazuar në kundërshtimin e pozitives dhe negatives, virtytit dhe vesit. Satiristi kundërshton Skotininët dhe Prostakovët me Starodumin, Famusovët dhe Molchalinin Chatsky, Tartuffe kundërshtohet nga Cleant, Harpogon është nga Anselm. Por natyra e shpërndarjes së elementeve negative dhe pozitive në këtë S. ndryshon ashpër nga veprat analoge josatirike, të themi, nga drama borgjeze e përlotur. Në plan të parë S. nxjerr tipa dhe personazhe negative, duke u dhënë pozitiven vetëm si sfond, ose aspak. Kjo faqe është në pjesën më të madhe një faqe me lloje dhe karaktere. Satiristi mishëron disa aspekte negative të strukturës shoqërore në personazhe individuale. Llojet negative janë ndërtuar në pjesën më të madhe në një linjë të theksuar të shquar; mbi koprracia e Harpagonit, mbi hipokrizinë e Tartuffe, mbi servilizmin dhe servilizmin e Molchalin, mbi ushtarizmin budallaqe të Skalozubit. Kjo veçori e karakterit e mprehur në mënyrë satirike krijon ndonjëherë një maskë sociale në vend të një imazhi të individualizuar.
Kemi folur deri më tani për dy lloje kryesore të C. Në kuadër të këtyre llojeve, gjejmë zhanre të ndryshme të C.: së bashku me romanin satirik, dramën satirike dhe komedinë S. përdor një sërë zhanresh të vogla - një epigram, anekdotë, fejton satirik satirik dhe karikaturë. Dhe këto zhanre të vogla ndahen, në varësi të qëndrimit satirik të autorit, në të njëjtat dy lloje. Pra, po të krahasojmë S. "Iskra" të viteve '60. dhe "Satyricon", pastaj tiparet dalluese të këtyre dy llojeve të S.
Duhet theksuar se krahas llojeve kryesore të S. ndeshim në praktikën letrare shumë shpesh me elementë të S. në veprat e shkrimtarëve të drejtimit josatirik. Këta elementë të S. janë veçanërisht të fortë në veprën e shkrimtarëve, to-thekër janë përfaqësues të realizmit kritik (Stendhal, Balzac, Flaubert, Maupassant etj.).
Në literaturën evropiane, historia e S. është e lidhur ngushtë me historinë e luftës së borgjezisë së re kundër rendit feudal. Për shembull, qysh në shekullin e 14-të, si forcat që u deklaruan aq qartë si Rilindja, Reforma, S. po fitonte një vend në rritje. Kisha dhe shërbëtorët e saj, mënyra e jetesës mesjetare, dogmat e fesë dhe akoma më shumë - arbitrariteti i rojeve të këtyre dogmave, egërsia dhe marrëzia e priftërinjve katolikë, marrëzia dhe mendjengushtësia e shkencëtarëve skolastikë, janë satirike. tallur në mënyra të ndryshme. Zhanret S. po bëhen jashtëzakonisht të larmishme. Këtu është një fabul në të cilën një gomar në lëkurën e një luani përshkruan papatin, dhe novela të vogla satirike individuale, Schwanki dhe epikë të kafshëve ("Lufta e minjve dhe bretkosave"), dhe romane të mëdha satirike duke përdorur poezi satirike popullore.
Rilindja, Reformacioni ishin sulmi i parë i madh i borgjezisë së re ndaj rendit të vjetër feudal. Prandaj, kjo epokë dha kryeveprat e S. në Francë dhe Gjermani. Karakteri aristokratik mbretëror i Reformacionit anglez dhe karakteri puritanik i revolucionit borgjez çuan në faktin se Anglia nuk e dinte në shekujt XVI-XVII. një zhvillim kaq i gjerë i zhanreve satirike si Franca dhe Gjermania. Literatura e gjerë satirike gjermane e Reformacionit fillon me të famshmin Narrenschiff (1434) Seb. Brant. Fischart (1546-1590) ishte satiristi më i shquar gjerman i Reformacionit. Ai shkroi një përshtatje falas të romanit të Rabelais Gargantua, një vepër satirike që përmban një kritikë gjithëpërfshirëse të rendit shoqëror dhe të metave të tij. Megjithatë, kulmi i letërsisë satirike të epokës së reformimit janë "Letrat e njerëzve të errët" (1515-1517) dhe "Lavdërimi i marrëzisë" (1509) nga Erasmus i Roterdamit, të cilat luajtën një rol historik botëror. S. humanistët dhe reformimi - fshikullues, helmues, përçmues. Ai nuk kërkon të përmirësojë dhe korrigjojë, por të reduktojë, ofendojë, shkatërrojë.
Kjo letërsi satirike e madhe, kryesisht pa emër ose letërsi e shkrimtarëve të harruar, jashtëzakonisht e larmishme në vende të ndryshme, në varësi të kushteve specifike të luftës së borgjezisë së re në zhvillim, duke e realizuar veten si të tretën, kurorëzohet në Francë me groteskun gjenial Rabelais (shih ) "Gargantua dhe Pantagruel" - enciklopedi e mirëfilltë satirike e Mesjetës. Por ndërsa raundi i parë i betejave të borgjezisë së re kundër feudalizmit përfundoi, ndërsa reaksioni katolik triumfoi dhe feudalizmi, pas një sërë tërheqjesh, zuri pozicione të reja, S., që synonte të hidhte në erë vetë themelet e shoqërisë feudale, dha në S., detyra e -roy ishte vetëm një kritikë e mangësive të veçanta të sistemit ("Novela komike" nga Scarron, 1651; "Simplicissimus" nga Grimmelshausen, 1668, etj.). Ky S. kundërshton imitimin e të huajit, kundër harresës së themeleve gjermane të jetës (Lauremberg, 1590-1658; Mosherosh, 1601-1669), kundër egërsisë dhe ashpërsisë së sjelljeve të shkaktuara nga lufta tridhjetëvjeçare (Grimmelshausen, Mosherosh ). Ringjallja e formës klasike të Roman S. si një poemë lirike (Rachel), e cila lulëzoi në letërsinë franceze nga fundi i shekullit të 16-të, daton në këtë kohë. (Vire, "Satyres chrestiennes de la cuisine", du Verdier, "Les omonymes, satire contre les mOur corrompues de ce siecle").
S. mohimi përsëri fillon të deklarohet me zë të lartë, kur pasuria e tretë në shekullin XVIII. filloi të përgatitej për një betejë vendimtare kundër feudalizmit.
Natyrisht, edhe në epokën e triumfit të reaksionit dhe absolutizmit katolik, pushteti i tretë nuk e braktisi mjetin e S. Mjafton të kujtojmë Molierin, klasikun e parë të borgjezisë franceze, i cili krijoi kryevepra të tilla të S. si Tartuffe. dhe borgjez në fisnikëri.
Megjithatë, borgjezi S. lulëzoi vetëm në shekullin e 18-të. S. kapi edhe zona ideologjike ngjitur, duke depërtuar në gazetari dhe sociologji. Pra, për Montesquieu, "Letrat persiane" të tij ishin një formë e ekspozimit politik të arbitraritetit dhe paligjshmërisë së absolutizmit francez dhe kundërshtimit të tij ndaj sistemit anglez të pushtetit parlamentar. Iluminizmi borgjez i shekullit të 18-të sepse ai e përdori S. aq gjerësisht sa detyra e iluminizmit ishte të luftonte sistemin feudal në emër të triumfit të atij borgjez. Është krejt e natyrshme që klasikja franceze S. shek.XVIII. u bë një nga iluministët më të mëdhenj të Francës - Volteri (shih). “Virgjëresha e Orleanit”, “Kandidi”, broshurat e tij janë kryevepra të mohimit satirik dhe të shpërthimit të të gjitha faltoreve të shoqërisë feudale katolike, tallje e themeleve mbi të cilat u mbështet kjo shoqëri për shekuj. Me denoncimin dërrmues të Kishës shkriu një tjetër motiv qendror i satirës së Volterit - lufta kundër arbitraritetit të monarkisë absolute. Volteri ishte shprehja më e lartë e mohimit satirik të botës feudale midis iluministëve francezë. Por ardhja e tij u përgatit dhe u vazhdua nga satiristë të shumtë, u harrua ose mbeti i panjohur. Kryeveprat e francezëve S. janë "Nipi i Rameau" nga Diderot (shih) dhe trilogjia Beaumarchais (shih).
Ndikimi i S. francez jashtëzakonisht i fortë dhe politikisht i mprehtë ndikoi në S. të iluminizmit në Gjermani. Por këto janë vetëm jehona e eksitimit të fortë politik të vendit fqinj. Absolutizmi gjerman ishte i fortë, por borgjezia gjermane sapo po shfaqej dhe nuk mblodhi forcat e saj për ta luftuar atë. Prandaj, gjermani S., pa mprehtësi politike, merr një karakter moralizues, moralizues. Ai drejtohet kundër një avokati mashtrues, një shkencëtari të parëndësishëm, kundër dëshirës së shtresës së mesme për tituj. Përfaqësuesit më të mirë të tij janë Lichtenberg (1742-1799), Rabener (1714-1771) dhe Liskov (1701-1760).
S. lulëzon në Angli në të njëjtën epokë. Por në Angli, S. u shoqërua me luftën e aristokracisë kundër marrëdhënieve të vendosura fort borgjeze. Tashmë në gjysmën e dytë të shekullit të 17-të. Dryden veproi si një mbrojtës i flaktë i aristokracisë dhe denoncues i mendjengushtësisë borgjeze dhe virtytit borgjez. Së bashku me S. për jetën dhe zakonet e borgjezisë, ai jep skica të mprehta satirike të kundërshtarëve politikë të aristokracisë. Monumentet më domethënëse të S. angleze dhe në shekullin XVIII. u krijuan nga shkrimtarët aristokratë: Pop (shih), Swift (shih) "Udhëtimi i Gulliverit", Sheridan (shih) "Shkolla e Skandalit". Kryevepra e anglez S. është Gulliver's Travels. Satira e Swift-it ka pak të bëjë me fenë, skajet janë objektivi kryesor për S. i iluministëve francezë. Karakteri aristokratik i S. manifestohet ashpër në dëshirën për të poshtëruar dhe tallur të gjithë ligjvënësit dhe reformatorët shoqërorë, të cilët mendonin "t'u mësonin monarkëve njohjen e interesave të tyre të vërteta, të cilat bazohen në interesat e popujve të tyre". Skepticizmi i Swift-it në lidhje me transformimet e mundshme të realitetit shoqëror lidhet me mizantropizmin e tij më të thellë. Kritika e tij duhej të zbulonte jo vetëm relativitetin e të gjitha institucioneve njerëzore, por edhe relativitetin e vetë personalitetit njerëzor. Por rëndësia pozitive e satirës së Swift-it qëndron në mprehtësinë artistike të karakterit të saj antiborgjez.
Linja satirike antiborgjeze u vazhdua në letërsinë angleze nga Bajroni (shih). Motivet satirike, që synonin të ekspozonin mashtrimin dhe shenjtërinë e aristokracisë, dhe marrëzinë dhe mendjengushtësinë e borgjezisë, u dalluan me një mprehtësi të jashtëzakonshme në veprën e tij.
Serbia u pakësua pas revolucionit borgjez francez në fund të shekullit të 18-të, kur problemet e shkatërrimit të sistemit feudal armiqësor ndaj rendit borgjez u zgjidhën kryesisht. Elemente të forta të S.-së i gjejmë tani vetëm në veprat e shkrimtarëve opozitarë demokratë, kryesisht në Beranger (shih). Frikacakët dhe tradhtitë e borgjezisë pas ditëve të korrikut u ekspozuan nga Barbier (shih) në "Yambs" dhe "Satyrs" të tij, W. Hugo (shih) në lirikat e tij politike (në "Chatiments"). Shfaqja më e habitshme e shek. XIX. është lirika politike e Heine-s, (shih), e drejtuar kundër feudalizmit që nuk ka mbijetuar në Gjermani, kundër borgjezisë frikacake gjermane ("Përralla e dimrit"), mbrojtja e S. në poezinë lirike gjithashtu Herwegh dhe Freiligrath.
Bourgeois S. nga fundi i shekullit XIX. gradualisht kthehet në skepticizëm dhe ironi. Këtu ajo ndonjëherë arrin një mprehtësi të madhe (A. France, Jean Girodoux e shumë të tjerë), por nuk luan më kurrë një rol kaq të madh historiko-botëror, siç luajti në ditët kur ishte i mbushur me patosin e luftës kundër rendit feudal. Elemente të forta të S. i gjejmë nga fundi i XIX dhe në fillim. shekulli XX në letërsinë angleze nga Bernard Shaw (shih). S. e tij drejtohet kundër kapitalizmit, klerit, filistinizmit. Por natyra gjysmë zemre e mohimit të sistemit borgjez i privon ata nga ajo guxim revolucionar, pa të cilin S. e tyre kthehet vetëm në një zgjuarsi të talentuar.
S. rus është më i varfër se evropianoperëndimor. Në Perëndim, S. u zhvillua gjatë luftës shekullore të pushtetit të tretë kundër rendit të vjetër. Në Rusi, S., i indinjuar dhe i goditur, arrin majat e tij kur në skenën e historisë ruse u shfaqën ideologët e demokracisë revolucionare (Saltykov-Shchedrin, Nekrasov).
Në epokat e mëparshme, S. gjithashtu më shumë se një herë u bë zhanri dominues në letërsinë ruse - kujtoni lulëzimin e S. ruse në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të. Por ky S., sipas shprehjes jashtëzakonisht të përshtatshme të Dobrolyubov, "u përpoq të zvogëlonte, jo të shfaroste të keqen". Për të mos përmendur gazetarinë e bollshme satirike në të cilën elita në pushtet mori pjesë drejtpërdrejt ("Kishte fabula", "Gjithfarë gjërash", "Dhe kjo dhe ajo", "," Mix "," Drone "), madje edhe ajo e Novikov botimet (" kruese parnasiane "," Mbrëmje "," piktor "," çantë "), satirat e komedive të Kantemir, Sumarokov, Fonvizin kaluan në heshtje fenomene të tilla skandaloze si e drejta e robërisë. Një kontrast të mprehtë me S. të këtij lloji paraqesin pikturat ekspozuese satirike "Udhëtim nga Shën Petërburgu në Moskë" të Radishevit.
Griboyedov (shih) në komedinë e tij e quajti Molchalin dhe Skalozubov. Gogol tregoi në mënyrë satirike "shpirtrat e vdekur" të pronarit të Rusisë. Dhe në kundërshtim me tendencat subjektive të Gogolit, S. e tij kishte një rëndësi thellësisht revolucionare. Fisnikëria (Griboyedov, Gogol), e cila në mënyrë objektive luajti një rol të jashtëzakonshëm revolucionar, u zëvendësua nga S. revolucionare demokratike, e cila përmbante një refuzim vendimtar të sistemit feudal-servor, carist-burokratik, jo më pak kritikë vendimtare ndaj kapitalizmit grabitqar rus dhe frikacakët e borgjezisë liberale. Ky S. është thelbësisht i ndryshëm nga S. fisnik, skajet erdhën jo nga mohimi, por nga autokritika. Gogol për shembull. gjatë gjithë jetës së tij ai u përpoq të krijonte imazhe pozitive dhe ishte i pakënaqur me personazhet e tij komikë. Saltykov (shih) në to gjeti shprehjen më të thellë të tij ideologjike dhe artistike. dizajne. Saltykov jep dekompozim të plotë, tregon në mënyrë gjithëpërfshirëse pavlefshmërinë, dhe më e rëndësishmja, dëmshmërinë e Judas Golovlev të tij. Veprat e tij më të mira - groteska gjeniale "Lord Golovlevs", "Historia e një qyteti" dhe "Pompadours dhe Pompadurs" - janë të jashtëzakonshme në forcën dhe saktësinë e tyre të ekspozimit të autokracisë, marrëzisë dhe marrëzisë burokratike, barbarizmit dhe tiranisë feudale, vetëkënaqësisë liberale. Në imazhin e pavdekshëm të Judas Golovlev, Shchedrin dha një simbol të madh të degjenerimit të të gjithë sistemit.
Elemente të forta satirike gjejmë edhe në veprën e poetit të madh të demokracisë revolucionare Nekrasov (shih) (Reflektime në hyrje të përparme, "Të mjerë dhe të veshur mirë", "Bashkëkohës" etj.). Kundër armikut të ri të popullit punëtor, kryeqytetit grabitqar dhe kulakëve, satira e Ch. Uspensky (shih) ("Më shumë nga rruga Rasteryaeva"). Pas viteve të reaksionit, S. filloi të lulëzojë sërish me revolucionin e vitit 1905. Gjatë viteve 1905–1908, u shfaqën një numër i madh revistash satirike, kryesisht liberal-demokratike. Por në të njëjtat vite u krijua proletari S., revista satirike të punëtorëve, pasardhësi i drejtpërdrejtë i të cilave ishte iniciatori i satirës proletare Demyan Bedny dhe S. i gazetave bolshevike Zvezda dhe Pravda. Proletari S. arrin majat e tij në veprat e M. Gorky.
Proletari sovjetik S. ndryshon nga S. i klasave kapitaliste jo vetëm në temën e tij. Ajo sjell ndryshime të rëndësishme cilësore. Në një shoqëri pronësore, S. ishte ose një mohim i të gjithë sistemit shoqëror në tërësi ose një kritikë e disa aspekteve të këtij sistemi. Socializmi sovjetik është i drejtuar kryesisht kundër realitetit armiqësor ndaj klasës, kundër armikut të tij të drejtpërdrejtë klasor që kundërshton sistemin socialist sovjetik. Kur socializmi sovjetik synon të metat e realitetit të tij klasor, ai i zbulon këto mangësi si shtresa klasore të huaja, si rezultat i një sistemi shoqëror të ndryshëm, armiqësor, sepse këto mangësi nuk u krijuan nga shoqëria socialiste që ishte në ndërtim e sipër, por nga vetëdija e pazgjidhur e pronarit. M. Koltsov formulon ashpër kuptimin e satirës sovjetike: “A është e mundur satira, natyra e së cilës është pakënaqësia me qëndrimin ekzistues, të zemëruar ose të ashpër ndaj realitetit ekzistues në një vend ku shfrytëzimi nuk ekziston dhe ku socializmi po ndërtohet? Po, është e mundur. Me tehun e satirës, shkrimtari sovjetik lufton kundër poshtërësisë së sykofantisë, injorancës dhe marrëzisë. Klasa punëtore është e fundit në historinë e klasave dhe do të jetë e fundit që do të qeshë ”(fjalim në Kongresin Ndërkombëtar të Shkrimtarëve). Proletari S. synon jo vetëm të kritikojë të metat e veta. Ajo ekspozon mbi të gjitha sistemin armiqësor kapitalist. Vetëm nga një pozicion proletar është e mundur tani S. e vërtetë për sistemin kapitalist. Satiristi borgjez nuk njeh recetat e përmirësimit dhe korrigjimit të sistemit të tij dhe nuk mund të pajtohet me mohimin e plotë të tij. Kjo e bën S.-në e tij gjysmë zemre, e privon atë nga mprehtësia dhe efektiviteti i tij. Vetëm duke kaluar në pozicione proletare ai mund të japë një kritikë satirike gjithëpërfshirëse. S. Sovjetik është i zënë me ekspozimin e të metave në radhët e veta. Në këtë rrugë, ajo arriti të pushtojë një sërë zhanresh të ndryshme: satirë-fabula të D. Bedny, satirë nga Mayakovsky, tregime të shkurtra nga Zoshchenko dhe romane të mëdha satirike nga Ilf dhe Petrov, ese dhe fejletone nga M. Koltsov, komedi nga Bezymensky. ("Shot"), Kirshon (" Aliazh i mrekullueshëm "), Konstantin Finn. Kjo hyrje e S. në pothuajse të gjitha zhanret, kjo larmi formash satirike, dëshmon në vetvete se sa e nevojshme dhe e rëndësishme është S. Sovjetik. Bibliografi:
Teoria: Lehmann R., Satire und Humor, në librin e tij. Poetik, 2 Aufl., Munchen, 1919; Wiegand J., Satirë; RehmW., Satirischer Roman, në libër. Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte, Bd. III, Berlin, 1928-1929. Vepra të përgjithshme: Hannay J., Leksione mbi satirën dhe satiristët, L., 1854; Soldini E., Breve storia della satira, Kremones, 1891; Schneegans H., Geschichte der grotesken Satire, Strassb., 1894. Satira antike: Fraenkel E., Das Reifen der horazischen Satire, in sb. "Festschrift fur R. Reitzenstein", Lpz., 1931. Satira italiane: Cian V., La satira italiana, Milano, 1924. Satira angleze: Cranstoun G., bot., Poezi satirike të kohës së Reformacionit, 2 v., Edinb., 1891-1833 (tekste); Alden R. M., Ngritja e satirës formale në Angli nën ndikimin klasik, Filadelfia, 1899; Hazlitt W., Leksione mbi shkrimtarët komik anglezë, L., 1900; Tucker S. M., Satira e vargjeve në Angli para Rilindjes, N.Y., 1909; Previte-Orton C. W., Satira politike në poezinë angleze, N.Y., 1910; Russell F. T., Satira në romanin Victorian, N.Y., 1920; Walker H., Satira dhe satiristët anglezë, L., 1925; CazamianL., Zhvillimi i humorit anglez, N.Y., 1930. Satira gjermane: FlogelK.F., Geschichte des Grotesk-Komischen, neubearb. v. F. W. Ebeling, Lpz., 1862; E njëjta gjë, neubearb. v. M. Bauer, 2 Bde, Munchen, 1914; Ebeling F. W., Geschichte der komischen Literatur in Deutschland seit der Mitte des XVIII Jahrhunderts, 3 Bde, Lpz., 1862-1869; Schade O., Satiren und Pasquine aus der Reformationszeit, 2 Bde, 2 Aufl., Hannover, 1863; Geiger L., Deutsche Satiriker der XVI Jahrhunderts, Berlin, 1878; Glass M., Klassische und romantische Satire, Stuttg., 1905; Klamroth H., Beitrage zur Entwicklungsgeschichte der Traumsatire im XVII u. XVIII Jh., Diss., Bonn, 1912; Satirische Bibliothek, Quellen u. Urkunden zur Geschichte der deutschen Satire, hrsgb. v. O. Mausser, Bd. I-II, Munchen, 1913; Wiegand J., Geschichte der deutschen Dichtung in Strenger Systematik ... dargestellt, Koln, 1922. Satira franceze: Lenient C., La satire en France au Moyen-age, P., 1859; Ai, La Satire en France ou la litterature militante au XVI-e siecle, P., 1866; Gottschalk W., Die humoristische Gestalt in der franzosischen Literatur, Hdlb., 1928; MaxH., Die Satire in der franzosischen Publizistik unt. bes. Berucks. d. franz. Witzblattes, Die Entwicklung v. d. Anfangen bis zum Jahre 1880, Diss., Munchen, 1934; LippsT., Komik und Humor, 2 Aufl., Lpz., 1922; Naguevsky D.I., Satira romake dhe Juvenal. Kërkime kritike letrare, Mitava, 1879; Ostolopov N. F., Fjalori i poezisë antike dhe të re, Pjesa 3, Shën Petersburg, 1821; Belinsky VG, Letërsia ruse më 1843, "Shënime të atdheut", v. 32, 1844 (deklarata rreth satirës kur vlerësohet vepra e Gogolit); Dobrolyubov N.A., Bashkëbiseduesit e dashamirëve të fjalës ruse, "Polnoe sobr. Sochin. ", nën redaksinë e përgjithshme të PI Lebedev-Polyansky, vëll I, (M.), 1934 (fillimisht në Sovremennik, 1856, librat VIII dhe IX të nënshkruar nga N. Laibov); E tij, Përgjigje ndaj vërejtjeve të A.D. Galakhov për artikullin e mëparshëm, po aty, vëll. I (M.), 1934 (fillimisht në Sovremennik, 1856, libri IX; artikulli i Galakhov - Kritika mbi "Kishte edhe fabula "(Në" Otechestvennye zapiski ", 1856, tetor.); E tij, Për shkallën e pjesëmarrjes së kombësisë në zhvillimin e letërsisë ruse, po aty, v. I, (M.), 1934 (fillimisht në "Sovremennik", 1858, vëll. 2 nënshkruar: "-bov"); E njëjta satirë ruse në epokën e Katerinës, po aty, v. II, (M.), 1935 (lidhur me veprën e A. Afanasyev të përmendur më poshtë; fillimisht në Sovremennik, 1859, libër 10, e panënshkruar); Afanasyev AN, revista satirike ruse 1769-1774, M., 1859; i njëjti, botim i ri, Kazan, 1921; Pokrovsky V., Rreth revistave satirike ruse: "Truten", "Postimi i ferrit", Pustomelya "," Piktori "," Një milingonë e zellshme dhe të tjerët, M., 1897 Ai, Dandies në letërsinë satirike të shekullit të 18-të., M., 1903; Lemke MK, Nga historia e gazetarisë satirike ruse (1857-1864), "Bota e Zotit", 1903, nr. 6-8; E njëjta gjë, në librin e tij: Ese mbi historinë e rusishtes censura dhe publicistika e shekullit XIX, Shën Petersburg, 1904; Gornfeld A., Satirë, "Fjalori Enciklopedik", bot. F.A., I.A. Efron, gjysmë e shkruar. 56, Shën Petersburg, 1900; Chebotarevskaya Anastasia Nga jeta dhe letërsia. (Satira ruse e ditëve tona), "Arsimi", 1906, nr.5; Masanov I.F., Gazetaria satiro-humoristike ruse. Përshkrimi bibliografik, numri I-III, Vladimir, 1910-1913 (“Vepra e Vlad. Komision arkivor akademik”, libra XI, XV-XVIII); Sakulin P.N., Satira sociologjike, “Buletini i arsimit”, 1914, nr.4; Satirike. Shtu. Nr. 1 - Berangerovtsy, M., 1914; E njëjta gjë, Sht. 2 - Heinevtsy, M., 1917; Begak B., Kravtsov N., Morozov A., Parodia letrare ruse, M. - L., 1930; Poezia imagjinare, Materiale mbi historinë e parodisë poetike të shekujve 18 dhe 19, Redaktuar nga Yu. Tynyanov, ed. "Akademia", M. - L., 1931; Epigrami dhe satira. Nga historia e luftës letrare të shekullit XIX, vëll I, 1800-1840, kompozim. Orlov, vëll II, 1840-1880, përmbledhje. A. Ostrovsky, ed. "Akademia", M. - L., 1931-1932; Kravtsov N. dhe Morozov A., Satira e viteve '60, ed. dhe më parë. N. Belchikova, ed. "Akademia", M. - L., 1932; Poetët Iskra, bot. dhe shënim. Yampolsky, (L. ), 1933 (Biblioteka e poetit, redaktuar nga M. Gorki); Vinogradov Nikolai, Satira dhe Humori në 1905-1907. Treguesi bibliografik, “Lajme bibliografike”, 1916, Nr.3-4; Botsyanovsky V. dhe GolerbakhE., Satira ruse e revolucionit të parë të viteve 1905-1906, L., 1925; Dreiden S., 1905 në satirë dhe humor, L., 1925; ChukovskyK. dhe Dreyden S., Revolucioni rus në satirë dhe humor: L., 1925; Albumi i satirës revolucionare të viteve 1905-1906, bot. S.I. Mitskevich, M., 1926 (Muzeu i Revolucionit të BRSS); Isakov S., 1905 në satirë dhe karikaturë, L., 1928; Timonich A.A., Revista satirike dhe humoristike ruse 1905-1907. në lidhje me revistat satirike të shekujve 18 dhe 19. Materiale për bibliografi, M., 1930 (steklografi, bot.). Av Y., Literatura satirike dhe përgatitja për grushtin e shtetit. (Nga kujtimet), “Koha”, 1917, nr.887; Fritsche V., Satira, Revista satirike, “Fjalori Enciklopedik”, bot. "Br. A. and I. Granat and Co.”, ed. 7, p.v.; Maevich A., Humor dhe satirë, "Gazetar", 1925, nr 4; Shafir Ya., Teknika komike dhe satirike. (Tek karakteristikat e publicistikës satirike më 1917), “Gazetari”, 1927, nr. 9-10; L. L., Satira më 1917, “Lexues dhe shkrimtar”, 1928, nr.10; Shafir A., Për çështjen e një romani satirik, "Shtypi dhe revolucioni", 1929, nr.12; Yakubovsky, G., Për satirën e ditëve tona, "Literaturnaya gazeta", 1929, nr.12; Bojçevski V., Mënyrat e satirës sovjetike, "Toka sovjetike", 1931, nr. 1; Nusinov I., Pyetje të gjinisë në letërsinë proletare, "Letërsia dhe arti", 1931, nr. 2-3; Mezier 4. V., Fjalori i bibliologjisë, P., 1924, fq 277-279, 308-309. shih edhe literaturën për satiristët individualë. revista dhe shkrimtarë satirikë.

Enciklopedi letrare. - Në 11 vëllime; Moskë: Shtëpia Botuese e Akademisë Komuniste, Enciklopedia Sovjetike, Fiction. Redaktuar nga V.M. Fritsche, A.V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Satirë

(lat. satira), një nga llojet komike, një mënyrë specifike e përshkrimit të realitetit, qëllimi i së cilës është ta zbulojë atë si diçka të papërshtatshme, jokonsistente dhe të shkaktojë të qeshura. Satira krijon një imazh të realitetit, duke nxjerrë në pah tiparet më qesharake apo negative në të. Për këtë, i drejtohet grotesk, ironi etj. Një tipar karakteristik i satirës është një qëndrim negativ ndaj objektit të imazhit dhe, në të njëjtën kohë, prania e një ideali pozitiv, në sfondin e të cilit zbulohen tiparet negative të imazhit.
Satira si zhanër u shfaq në letërsinë e lashtë romake - një nga zhanret e lirikave me një orientim akuzues. Pastaj ajo filloi të përcaktojë specifikat e shumë zhanreve: fabula, komedi, pamflet, fejton, epigrame dhe të tjera, mund të përshkojë çdo zhanër tjetër: tregim satirik, roman satirik etj. Bie në sy satira fantastike, alegorike - tallje duke përdorur gjuha ezopiane, duke nxjerrë njerëz dhe ngjarje reale nën maskën e kafshëve ose koncepteve të personifikuara. Një satirë e tillë është tipike për fabulat. Në prozë, kjo teknikë u përdor nga J. Swift("Udhëtimet e Gulliverit"), M. Ye. Saltykov-Shchedrin(përralla, "Historia e një qyteti"). Satira psikologjike studion tiparet negative të personalitetit njerëzor, origjinën dhe natyrën e tyre: "Shpirtrat e vdekur" N.V. Gogol, "Lord Golovlevs" nga ME Saltykov-Shchedrin.
Në letërsinë antike, satira nuk është vetëm një edukim zhanri; ajo depërton në komedi Plauta dhe Terence, në një roman aventuresk: "Satyricon" nga Petronius, "Gomari i Artë" Pulea... Në letërsinë mesjetare, zhanret satirike të fablios dhe farsë; Rilindja lind satirën sociale. Ndryshe nga farsa, e cila tallet me situata qesharake dhe fablio (tregime qesharake për situata qesharake në të cilat ndodhen heronjtë), satira e Rilindjes tallet me veset e shoqërisë në tërësi: "Lavdërimi i marrëzisë" Erasmus i Roterdamit, "Decameron" J. Bokaçio, "Gargantua dhe Pantagruel" F. Rabelais, "Don Kishoti" M. Servantes, komedi W. Shekspiri... Klasicizmi priret drejt satirës së llojeve të përcaktuara rreptësisht; Për shembull, maskat e mendjemadhësisë, hipokritit etj., kanë gjetur një shprehje të gjallë në komedi Molieri... Në epokën e Iluminizmit, satira filozofike e D. Diderot, Volter, C. Montesquieu, J. Swift. Në shekujt 19 dhe 20. satira depërton në të gjitha zhanret, duke ekspozuar veset e qytetërimit modern: M. Twain, A. Franca, G. Puset, TE. Çapek, UNË JAM. Hasek, G.K. Chesterton, B. Shfaqje, G. Mann, B. Brehti etj Satirë modernizmit ka një nuancë dëshpërimi, talljeje me absurditetin e botës përreth (E. Jonesco).
Në rusisht. satira e letërsisë shfaqet vonë. Shekulli i 17-të: tregime demokratike "Përralla e krijuesit të skifterit", "Gjykata Shemyakin", "Peticioni Kalyazin" dhe poema Simeon i Polotsk... Në epokën e klasicizmit dhe iluminizmit, A.D. Cantemir, N. I. Novikov, I. A. Krylov; fillimi satirik depërtoi në zhanret e komedisë, udhëtimit e të tjera nga A.D. Sumarokova, D. I. Fonvizin, A. N. Radishçeva, I. A. Krylova. Në shekujt 19 dhe 20. zhanri i satirës si i tillë zhvillohet rrallë ("Satirat në prozë" nga M. E. Saltykov-Shchedrin), por fillimi satirik ngjyros zhanret e komedisë, parodisë, romanit: "Mjerë nga zgjuarsia" e A. S. Griboedov, "Inspektori i Përgjithshëm" dhe "Shpirtrat e Vdekur" nga N. V. Gogol, komeditë e A. N. Ostrovsky, poezi satirike e revistës “Iskra”. Në letërsinë e shekullit të 20-të. tendencat satirike manifestohen në veprat e V.V. Mayakovsky, MM. Zoshçenko, M. A. Bulgakov, A. P. Platonov, E. L. Schwartz, I. Ilf dhe E. Petrov Një vend të veçantë në historinë e satirës zë vepra e absurdistëve rusë - poetët e grupit. OBERIU: A. I. Vvedensky, D. I. Kharms.

Letërsia dhe gjuha. Enciklopedi moderne e ilustruar. - M .: Rosman. Redaktuar nga prof. A.P. Gorkina 2006 .

Satirë

SATIRË... - Në një kuptim disi të paqartë dhe të paqartë, çdo vepër letrare quhet satirë, në të cilën shprehet një qëndrim i caktuar ndaj dukurive të jetës, përkatësisht, dënimi dhe tallja e tyre, duke i ekspozuar ndaj të qeshurave, turpit dhe indinjatës së përgjithshme. Në këtë kuptim, një epos mund të jetë edhe një satirë - një përrallë, një fabul, një legjendë në gjininë "Dhelpra Reineke", ose "Eneida në anën e gabuar", një histori dhe një roman (shumë satira të Saltykov, përshkrimi artistik fqinj i jetës, si "Lord Golovlevs" e tij), dhe komedi, si "Inspektori i Përgjithshëm" dhe "Mjerë nga zgjuarsia" dhe vepra lirike. Qëndrimi satirik i letërsisë ndaj fenomeneve të jetës duhet të dallohet nga humori (shih. Qeshni dhe sidomos Humor ). Në ndryshim nga humori, një humor i veçantë në të cilin e qeshura e autorit zbutet gjatë gjithë kohës nga simpatia e qartë ose e fshehur e autorit për personin ose fenomenin e tallur, e qeshura e satirës është më racionale. Ai është një instrument lufte dhe indinjate, nuk buzëqesh e nuk qesh me gëzim, por e sjell fenomenin e jetës në turp, tallje dhe dënim publik. Me këtë veçori të fundit, një thirrje për publikun, satira shpalos thelbin e saj gjithmonë gazetaresk. Është një denoncim poetik i realitetit në emër të një ideali shoqëror pak a shumë të përcaktuar. Në origjinën e saj historike, pikërisht në letërsinë antike romake, satira është një poemë poetike, lirike e një vëllimi pak a shumë domethënës, në të cilën gjejmë një imazh pak a shumë negativ ose ashpërsisht dënues dhe indinjues të vetive dhe cilësive të disa personave tipikë. ose një zonë pak a shumë e gjerë, ose një grup personash dhe dukurish. Pamfleti dhe shpifja duhet të dallohen nga satira nga përmbajtja definitivisht personale e sulmeve dhe denoncimeve në vepër; ky i fundit karakterizohet mbi të gjitha nga papastërtia morale e motiveve të autorit në sulmet dhe denoncimet e tij kundër këtij apo atij personi, ndërsa një broshurë ndonjëherë është vetëm një fjalim publicistik, por mund të jetë edhe satirë artistike kundër një personi të caktuar, që qëndron në lartësinë e plotë të fjalës së lirë të përgjegjshme. Në këtë drejtim, përmbajtja morale dhe shoqërore e satirës është edhe vlera e saj artistike, në varësi të korrespondencës midis ngritjes së saj lirike dhe lartësisë së idealit të satiristit, nga njëra anë, dhe midis rëndësisë së fenomenit të denoncuar, nga ana tjetër. . Ngjyrosja subjektive lirike në lidhje me llojet dhe dukuritë zakonisht ia heq satirës kuptimin artistik objektiv dhe i jep asaj kuptim shpesh herë kalimtar. Satira po plaket me shpejtësi, për shembull, skicat thjesht satirike të Saltykov tashmë janë pak të kuptuara drejtpërdrejt në kohën tonë, dhe vetëm ato dukuri satire janë këmbëngulëse në të cilat autori, në fenomene private dhe kalimtare të jetës, kapen gradualisht dhe të qëndrueshme universale dhe të përgjithshme. Dobësitë dhe veset sociale, tipare të vazhdueshme të psikologjisë individuale, perversione të përsëritura dhe të përhapura të psikologjisë sociale. Si një formë e veçantë poetike, satira u shfaq në kulturën civile të Romës së lashtë. Ai lindi nga arti thjesht popullor, i cili në përgjithësi, në zhvillimin e letërsive të reja, i referohet vazhdimisht dhe vazhdimisht satirës, si një instrument vetëmbrojtjeje dhe vetëngushëllimi nga të fortit dhe të fuqishmit. Emri i satirit vjen nga fjala satura - një pjatë mishmash - por lidhet edhe me emrin e gjysmë hyjnive tallëse greko-romake - gjysmë-kafshë - satirë. Satira romake, duke filluar nga Ennius dhe Lucilius, lulëzoi në duart e Horacit, Persisë dhe veçanërisht Juvenalit, i cili përcaktoi formën e saj për klasicizmin e mëvonshëm evropian. Në Evropën mesjetare dhe të re, satira shkoi përtej kornizës së formës së vjetër dhe, duke u zhvilluar si një humor dhe krijimtari e pavarur, pati fate komplekse dhe të larmishme, duke paraqitur një sërë emrash të famshëm: në Francë - Rabelais, Boileau, Voltaire, nga të rejat. ato - Korrieri, Beranger, Barrie, B. Hugo; në Angli, satiristja gjeniale Swift ka një rëndësi absolutisht të jashtëzakonshme; në Gjermani, nga Anija e budallenjve të Brantit, ka një numër të madh satiristësh që nuk kanë asnjë rëndësi të përgjithshme evropiane; mbi të gjitha, sigurisht, brilanti Heine me "Atta Troll"; ndër italianët – Ariosto, Gozzi, Alfieri; spanjollët kanë një famë botërore (me shumë mundësi, megjithatë, një humorist) - Cervantes. Satira ruse ka jetuar tashmë në shekullin e 17-të dhe më herët në një histori gjysmë popullore, vepër të bufonëve, etj. ("shëmbëlltyra e krijuesit të skifterëve", satira në oborrin e Shemyaka dhe për Ersha Ershovich, djalin e Shchetinnikov, etj.). Që nga shekulli i 18-të. satira zhvillohet në shekullin rus të klasicizmit, si një formë e veçantë lirike klasike, duke u nisur nga satira e Cantemirit; duhet të përmendim: Nikolaev, Kapnist, Dmitrieva, Princi. Vyazemsky, etj. Por zhvillimi i mrekullueshëm i satirës, si një element ekspozimi dhe komik, është veçanërisht i rëndësishëm. Satira, si një element, rrëmbeu të gjithë gazetarinë në revistat satirike (duke filluar nga shekulli i 18-të) dhe komedinë dhe veçanërisht një tregim, një tregim, një roman. Forma klasike e satirës është zhdukur në shekullin e 19-të, por ndikimi i saj është gjithnjë e më i fortë, si një prirje që nuk kap një shkrimtar të rrallë të talentuar: këtu janë tekstet - Pushkin: - "Për rimëkëmbjen e Lucullus" dhe të tjerë " Kronika e fshatit Goryukhin"; Ryleev - "Punëtor i përkohshëm"; Lermontov - "Duma" dhe të tjerët; Nekrasov - "Reflektim në derën e përparme", "I mjerë dhe elegant" dhe shumë të tjerë. veprat e tij të tjera dhe dramaturgët (Fonvizin, Griboyedov, Gogol, Ostrovsky) dhe romancierët (Gogol me poemën e tij - "Shpirtrat e vdekur" dhe veçanërisht Saltykov-Shchedrin, satira fshikulluese dhe thumbuese e të cilit nganjëherë arrin fuqinë e Swift-it). Historia e satirës ruse nuk është studiuar në detaje as në lidhje me formën e saj klasike, tashmë të qartë dhe të zhdukur prej kohësh, poetike, dhe aq më tepër në lidhje me përmbajtjen e madhe satirike të tregimit dhe romanit rus dhe komedisë së përditshme, nga afër. lidhur me ndërrimet e disponimeve klasore në shoqëri. Lexuesit duhet t'i referojmë veprat e përgjithshme mbi historinë e letërsisë dhe studimin e shkrimtarëve satirikë individualë.

V. Cheshihin-Vetrinsky. Enciklopedia letrare: Fjalor i termave letrare: Në 2 vëllime / Redaktuar nga N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L .: Shtëpia botuese L. D. Frenkel, 1925

Fjala "Satirë" tregon tre dukuri:

Një zhanër i vogël epik lirik poetik që mori formë dhe u zhvillua në tokën romake (Nevi, Ennius, Lucilius, Horace, Persius, Juvenal) dhe u ringjall në kohën e re nga neoklasicistët (satirat M. Rainier, N. Bouileau, AD Cantemir, etj. .) ;
Një tjetër zhanër tjetër më pak i përcaktuar i përzier (me një mbizotërim të prozës) thjesht dialogu që u ngrit në epokën helenistike në formën e një diatribi filozofik (Bion, Thelet), i transformuar dhe i formësuar nga ciniku Menippus (shek. III para Krishtit) dhe i emëruar sipas tij ". Satira menipiane"; Shembuj të vonë të tij në greqisht na paraqiten në veprën e Lucianit (shek. II), në latinisht fragmente të satirëve të Varros ("Saturae Menippeae") "Menippea satura", satira e Senekës "Apocolocyntosis" ("Otkvizhenie") dhe , më në fund, romani satirik Petronius ("Satyricon"); kjo formë satire përgatiti drejtpërdrejt varietetin më të rëndësishëm të romanit evropian, i përfaqësuar në tokën e lashtë nga "Satyricon" i Petronius dhe pjesërisht nga "Gomari i Artë" i Apuleius, dhe në të Re. rema - nga romanet e F. Rable ("Gargantua dhe Pantagruel") dhe M. de Cervantes ("Don Kishoti"); Përveç kësaj, forma e "satirës menipeane" paraqitet në kohët moderne nga satira e shquar politike "Satire Menippee" (1594) dhe dialogu i famshëm komik i Beroald de Verville ("Le Moyen de parvenir") "Rruga për të dalë në populli”, 1610;
Një qëndrim i caktuar (kryesisht negativ) i krijuesit ndaj subjektit të imazhit të tij (d.m.th., ndaj realitetit të përshkruar), i cili përcakton zgjedhjen e mjeteve të përshkrimit artistik dhe natyrën e përgjithshme të imazheve; Në këtë kuptim, satira nuk kufizohet në dy gjinitë specifike të mësipërme dhe mund të përdoret në çdo zhanër - epike, dramatike, lirike; përshkrimin satirik të realitetit dhe të dukurive të ndryshme të tij e gjejmë në zhanre të vogla folklorike - në fjalë të urta dhe thënie (është një grup i madh fjalësh e thënieje satirike), në epitetet etologjike popullore, d.m.th. karakteristika të shkurtra satirike të banorëve të vendeve, provincave, qyteteve të ndryshme (për shembull, "blasons" e vjetër francezë "blazons": "Të dehurit më të mirë janë në Angli" ose "Më budallenjtë janë në Brittany"), në shakatë popullore, në popull. dialogje komike (ato janë veçanërisht të pasura në Greqi), në zhanre të vogla të improvizuara kllounësh të shakave dhe kllounëve oborr dhe popullor (qytet), mima, komedi, farsa, interluda, në përralla popullore dhe letrare (për shembull, përralla satirike të L. Tieck, ETA Hoffmann, MESaltykov-Shchedrin, LN Tolstoi), në poemat epike (epika satirike më e lashtë greke - këngët për budallanë Margita, një element satirik thelbësor është në "Vepra dhe ditë" të Hesiodit), në tekstet e këngëve. - këngët popullore të Francës) dhe letrare (këngë satirike të P.Zh.Beranger, A.O. Barbier, N.A. Nekrasov), në përgjithësi në tekste (tekste të G. Heine, Nekrasov, V.V. Mayakovsky), në tregime, tregime, novela, në zhanret e esesë; në këtë oqean të krijimtarisë satirike - popullore dhe letrare - duke përdorur zhanre dhe forma heterogjene, zhanre specifike të satirës romake dhe menipease duken vetëm ishuj të vegjël (edhe pse roli i tyre historik është shumë domethënës). Këto janë tre kuptimet e fjalës satir.

Historia dhe teoria e satirës

Historia dhe teoria e satirës janë zhvilluar shumë dobët... Në fakt, vetëm zhanri i satirës romake i është nënshtruar një studimi të qëndrueshëm dhe rigoroz. Edhe satira menipiane, rrënjët e saj folklorike dhe roli i saj historik në krijimin e romanit evropian, nuk janë studiuar sa duhet. Sa i përket satirës ndërgjinore, d.m.th. ndaj një qëndrimi satirik ndaj realitetit, i realizuar në zhanre nga më të ndryshmet (kuptimi i tretë i fjalës "satirë"), atëherë me studimin sistematik të saj situata është shumë e keqe ... Historia e satirës nuk është histori e një zhanri të veçantë - ajo ka të bëjë me të gjitha zhanret, për më tepër, në momentet më kritike të zhvillimit të tyre. Një qëndrim satirik ndaj realitetit, i realizuar në çdo zhanër, ka aftësinë ta transformojë dhe përditësojë këtë zhanër. Momenti satirik fut në çdo zhanër korrigjime të realitetit modern, rëndësi të gjallë, aktualitet politik dhe ideologjik. Elementi satirik, i lidhur zakonisht pazgjidhshmërisht me parodinë dhe travestinë, e pastron zhanrin nga konvencioni i vdekur, nga elementët e pakuptimtë dhe të mbijetuar të traditës; me këtë e rinovon zhanrin dhe nuk e lë të ngrijë në kanonizim dogmatik, nuk e lejon të kthehet në konventë të pastër. Satira luajti të njëjtin rol ripërtëritës në historinë e gjuhëve letrare: i rifreskoi këto gjuhë në kurriz të diversitetit të përditshëm, u tall me format e vjetruara gjuhësore dhe stilistike. Dihet se çfarë roli kanë luajtur veprat satirike (novela, soti, farsa, pamflete politike dhe fetare, romane si "Gargantua dhe Pantagruel" nga Rabelais) në historinë e krijimit të gjuhëve letrare të kohës së re dhe në historia e rinovimit të tyre në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të (revista satirike, romane humoristike satirike dhe satirike, pamflete). Është e mundur të kuptohet dhe vlerësohet saktë ky rol i satirës në procesin e përditësimit të gjuhëve dhe zhanreve letrare vetëm me konsideratë të vazhdueshme të lidhjes midis satirës dhe parodisë. Historikisht, ato nuk mund të ndahen: çdo parodi thelbësore është gjithmonë satirike dhe çdo satirë thelbësore është gjithmonë e kombinuar me parodi dhe travesti të zhanreve, stileve dhe gjuhëve të vjetruara (mjafton të përmendim satirën menipeane, zakonisht e ngopur me parodi dhe travesti, Letrat e njerëzve të errët, romanet e Rabelais dhe Servantes) ... Kështu, historia e satirës është e përbërë nga faqet më të rëndësishme ("kritike") të historisë së të gjitha zhanreve të tjera, veçanërisht të romanit (ajo u përgatit nga satira dhe u përditësua më pas me ndihmën e një elementi satirik dhe parodik). Le të vërejmë gjithashtu, për shembull, rolin rinovues të komedisë dell'arte. Ajo u përkufizua nga maska popullore-satirike dhe zhanre të vogla bufone - anekdota, agone komike (mosmarrëveshje), imitime folklorike-etologjike të dialekteve. Kjo komedi pati një ndikim të jashtëzakonshëm rinovues në të gjithë veprën dramatike të Epokës së Re (dhe jo vetëm në atë dramatike, le të vërejmë, për shembull, ndikimin e formave të saj në satirën romantike, veçanërisht te Hoffmann, ose ndikimin e saj indirekt te Nikolai Gogol). Është veçanërisht e nevojshme të theksohet roli jashtëzakonisht i rëndësishëm i satirës në historinë e realizmit. Të gjitha këto pyetje të historisë së satirës janë zhvilluar shumë dobët. Historianët e letërsisë ishin më shumë të shqetësuar me ideologjinë abstrakte të këtij apo atij satiristi ose me përfundimet naive-realiste nga një vepër në realitetin historik bashkëkohor.

Situata nuk është më e mirë me teorinë e satirës. Pozicioni i veçantë ndërzhanëror i satirës e bëri jashtëzakonisht të vështirë kërkimin e saj teorik. Në teoritë e letërsisë dhe të poetikës, satira zakonisht shfaqet në pjesën e gjinive lirike, d.m.th. E kam fjalën vetëm për zhanrin satirik romak dhe imitimet e tij neoklasike. Një atribuim i tillë i S. tek lirika është një dukuri shumë e zakonshme. A.G. Gornfeld e përkufizon si më poshtë: "Satira në formën e saj të vërtetë është poezia më e pastër lirike e indinjatës" (Gornfeld A.G. Satire. Encyclopedic Dictionary Brockhaus and Efron). Nga ana tjetër, studiuesit, të cilët udhëhiqen nga S. e epokës së re, dhe veçanërisht nga romani satirik, priren ta njohin atë si një fenomen thjesht epik. Disa e konsiderojnë momentin satirik, si të tillë, një përzierje ekstra-fiksionale, publicistike me fiksionin. Qëndrimi i satirës ndaj humorit është gjithashtu i përcaktuar në mënyrë të diskutueshme. Disa i ndajnë ashpër, madje i konsiderojnë si diçka të kundërt, ndërsa të tjerë në humor shohin vetëm një lloj satire të zbutur, si të thuash, "dashurore". Nuk është përcaktuar as roli dhe as natyra e të qeshurit në C. Marrëdhënia midis C. dhe parodisë nuk është e përcaktuar. Studimi teorik i S. duhet të jetë i natyrës historiko-sistematike dhe është veçanërisht i rëndësishëm zbulimi i rrënjëve folklorike të S. dhe përcaktimi i karakterit të veçantë të imazheve satirike në artin popullor gojor.

Një nga përkufizimet më të mira të satirës - jo si zhanër, por si qëndrim i veçantë i krijuesit ndaj realitetit që ai përshkruan - është dhënë nga F. Schiller. Le ta marrim si pikënisje. Ja ku është: “Realiteti si pamjaftueshmëri krahasohet në satirë me idealin si realitetin më të lartë. Realiteti, pra, bëhet domosdoshmërisht objekt refuzimi në të "("Për poezinë naive dhe sentimentale", 1795-96). Në këtë përkufizim theksohen drejt dy pika: momenti i raportit të satirës me realitetin dhe momenti i mohimit të këtij realiteti si pamjaftueshmëri. Kjo pamjaftueshmëri zbulohet, sipas Shilerit, nën dritën e idealit "si realiteti më i lartë". Këtu manifestohet kufizimi idealist i përkufizimit të Shilerit: "ideali" mendohet si diçka statike, e përjetshme dhe abstrakte, dhe jo si një domosdoshmëri historike për ardhjen e një të reje dhe më të mirë (e ardhmja e natyrshme në të tashmen e refuzuar). Është e nevojshme të theksohet (këtë nuk e bën Shileri) natyra figurative e mohimit satirik, që e dallon satirën si dukuri artistike nga format e ndryshme të gazetarisë. Kështu që, satira është një mohim figurativ i realitetit modern në momentet e tij të ndryshme, ai duhet të përfshijë - në një formë apo në një tjetër, me një shkallë konkrete dhe qartësie - dhe aspektin pozitiv të afirmimit të një realiteti më të mirë. Ky përkufizim paraprak dhe i përgjithshëm i satirës, si të gjithë përkufizimet e tilla, është i pashmangshëm, abstrakt dhe i varfër. Vetëm një vështrim historik i shumëllojshmërisë së pasur të formave satirike do të na lejojë të konkretizojmë dhe pasurojmë këtë përkufizim.

Format më të vjetra folklorike të mohimit figurativ, d.m.th. satira, thelbi i formës së talljes dhe turpit festiv popullor. Këto forma fillimisht kishin karakter kulti. Ishte e qeshura ceremoniale (“rire rituel” - në terminologjinë e S. Reinak). Por ky kuptim fillestar ritual-magjik i talljes dhe turpit mund të rindërtohet vetëm nga shkenca (me pak a shumë besueshmëri), megjithatë, format e të qeshurës popullore-festive të njohura tek ne nga monumentet tashmë janë ridizajnuar dhe rimenduar ideologjikisht: këto. janë forma tashmë të vendosura të mohimit figurativ, duke përfshirë në vetvete momentin e miratimit. Ky është thelbi folklorik i satirës. Këtu janë disa nga faktet më të rëndësishme. Gjatë festave të Thesmoforia, Haloa dhe të tjera greke, gratë u mbuluan me njëra-tjetrën me tallje të turpshme, duke i shoqëruar fjalët e bërtitura me gjeste të turpshme; grindje të tilla të qeshura quheshin aeshrologia (domethënë "turp"). Plutarku tregon për festivalin beotian "Daedala" (teksti i Plutarkut nuk u ruajt, por u transmetua nga Eusebius), gjatë të cilit u luajt një ceremoni fiktive martese, e shoqëruar me të qeshura dhe që përfundonte me djegien e një statuje druri. Pausanias tregon për një festë të ngjashme. Ky është një festë tipike e kthimit në jetë të hyjnisë së bimësisë; e qeshura këtu lidhet me imazhet e vdekjes dhe rilindjen e forcës prodhuese të natyrës. Veçanërisht interesante dhe e rëndësishme është historia e Herodotit (V, 83) për festën e Demetrës, gjatë së cilës koret femra talleshin me njëra-tjetrën; këtu kjo tallje, natyrisht, lidhej edhe me motivet e vdekjes dhe rilindjen e forcës prodhuese. Neve na kanë ardhur edhe dëshmi për talljet gjatë ceremonive të dasmave greke. Ekziston një legjendë interesante shpjeguese që shpjegon lidhjen midis të qeshurës dhe turpësisë, nga njëra anë, dhe midis të qeshurës dhe rilindjes, nga ana tjetër. Kjo legjendë pasqyrohet në himnin homerik të Demetrës. Pas rrëmbimit të Persefonës në botën e krimit, Demetra e pikëlluar refuzoi të pinte dhe ushqim derisa Yamba e bëri të qeshte, duke bërë një gjest të turpshëm para saj.

Ne gjejmë gjithashtu turp dhe tallje festive popullore në tokën romake. Horace përshkruan në një nga letrat e tij - festën e të korrave, gjatë së cilës kryhen tallje dhe turp falas në një formë dialogu (fescennina licentia). Për një festë të ngjashme flet edhe Ovidi (Fasty, III, 675-676). Njihet tallja triumfale romake (carmina triumphalia), e cila kishte edhe trajtë dialogu. Së fundi, do të përmend Saturnalitë me lirinë e tyre të legalizuar të të qeshurit dhe talljen dhe turpin e organizuar të mbretit budalla (mbreti i vjetër, viti i vjetër).

Të gjitha këto festa talljeje, si ato greke dhe romake, janë të lidhura ndjeshëm me kohën - me ndryshimin e stinëve dhe cikleve bujqësore. E qeshura, si të thuash, kap pikërisht momentin e këtij ndryshimi, momentin e vdekjes së të vjetrës dhe, njëkohësisht, të lindjes së së resë. Prandaj, e qeshura festive është në të njëjtën kohë tallëse, abuzive, turpëruese (vdekja që kalon, dimri, viti i vjetër) dhe e qeshura e gëzueshme, ngazëllyese, mikpritëse (rilindje, pranvera, zarzavate të freskëta, viti i ri). Kjo nuk është një tallje e zhveshur, mohimi i së vjetrës është shkrirë në mënyrë të pandashme këtu me pohimin e së resë dhe të mirës. Ky mohim, i mishëruar në imazhe të qeshura, kishte, pra, një karakter dialektik spontan.

Sipas dëshmisë së vetë të parëve, këto forma popullore-festive talljeje dhe turpi ishin rrënjët prej nga dolën format satirike letrare. Aristoteli (Poetika) i sheh rrënjët e komedisë tek turpi i këngës jambike ("iambidzein"), dhe ai vë në dukje natyrën dialoguese të këtyre turpit ("iambidzon allelus"). M. Terentius Varro, në veprën e tij "Për origjinën e arteve skenike", i gjen fillimet e tij në festivale të ndryshme - në compitalia, në lupercalia etj. Së fundi, Livi informon për ekzistencën e një "satura" dramatike popullore që u rrit. e Fessennines. Të gjitha këto deklarata të të parëve (sidomos Libisë) duhet, natyrisht, të merren në mënyrë kritike. Por nuk ka dyshim për lidhjen e thellë të brendshme të mohimit figurativ antik letrar-satirik me të qeshurën dhe turpin festiv popullor. Dhe në zhvillimin e mëtejshëm të satirës antike, ajo nuk e prish lidhjen e saj me format e gjalla të të qeshurës popullore-festive (për shembull, lidhja me Saturnalinë e veprës epigramatike të Marcialit dhe romancës së Petronius është thelbësore).

Vëzhgojmë gjashtë tipare kryesore të talljes dhe turpit festiv popullor, të cilat më pas përsëriten në të gjitha fenomenet domethënëse të krijimtarisë satirike të antikitetit (dhe të gjitha epokat pasuese të zhvillimit të satirës evropiane):

natyra dialoguese e talljes dhe e turpit (tallja e ndërsjellë e koreve);
momenti i parodizimit, imitimit të natyrshëm në këto tallje;
natyra universale e talljes (tallja e hyjnive, mbretit të vjetër, i gjithë rendit sundues (saturnalia);
lidhja e të qeshurit me parimin materialo-trupor prodhues (të folurit e turpit);
raporti thelbësor i talljes me kohën dhe ndryshimin kohor, me rilindjen, me vdekjen e të vjetrës dhe me lindjen e së resë;
dialektizmi spontan i talljes, ndërthurja e talljes (e vjetër) me harenë (e re) në të. Në imazhet e të moshuarve të tallur, të moshuarit tallnin sistemin në pushtet me format e tij të shtypjes - në imazhet e së resë, ata mishëronin aspiratat dhe aspiratat e tyre më të mira.

Greqia klasike nuk njihte ndonjë zhanër të veçantë të satirës. Qëndrimi satirik ndaj subjektit të imazhit (negacioni figurativ) realizohet këtu në zhanret më heterogjene. Shumë herët pati një epikë komike-satirik popullor - këngë për budallain Margita (të lashtët ia atribuonin Homerit, Aristoteli nxori prej tyre komedinë); "Margit" - shembulli i parë evropian i "satirës budallaqe" ("Narrensatire") - një nga llojet më të zakonshme të satirës në Mesjetë dhe Rilindje. Budalla në këtë pamje satira kryen një funksion të trefishtë në shumicën e rasteve:

ai është i tallur
ai vetë qesh
shërben si mjet për tallje me realitetin përreth, atë pasqyrë, që pasqyron tiparet budallaqe të këtij realiteti.

Budallai shpesh kombinon tiparet e një mashtrues me tiparet e një njeriu të thjeshtë naiv që nuk i kupton konvencionet budallaqe ose mashtruese të realitetit shoqëror - zakonet, ligjet, besimet (që është veçanërisht e rëndësishme për kryerjen e funksionit të tretë që ekspozon realitetin përreth) . E tillë, me sa duket, ishte edhe Margiti, për aq sa mund të gjykohet nga provat dhe fragmentet jashtëzakonisht të pakta që na kanë ardhur. Shumë herët u shfaq edhe një parodi e mrekullueshme e eposit heroik, "Lufta e minjve dhe bretkosave". Kjo vepër dëshmon se tashmë në shekujt 7-6 p.e.s. grekët kishin një kulturë të lartë të parodizimit. Tema e talljes në Luftën e Minjve dhe Bretkosave është vetë fjala epike, domethënë, zhanri dhe stili i poemës heroike arkaizuese. Kjo parodi është, pra, një satirë (negacion figurativ) mbi stilin dominues, por tashmë të vdekur të epokës (dhe kjo është e gjitha parodi dhe travesti e vërtetë). Kjo tallje nuk ishte thjesht një tallje, prandaj grekët mund t'ia atribuonin këtë parodi vetë Homerit. Së fundi, ka një element të fortë satirik në poezinë e Hesiodit "Punët dhe ditët" (përshkrim satirik i gjykatave, autoriteteve, vështirësive të fshatit, një fabul satirike e futur etj.). Është karakteristikë që këtu tregohet legjenda e katër shekujve, duke pasqyruar një sens thellësisht satirik të kohës, ndryshimin e shekujve dhe brezave (si botë me vlerë) dhe një dënim thellësisht satirik të së tashmes (karakteristika e famshme e "Epoka e Hekurit"); Këtu gjeti shprehjen e saj të gjallë transferimi i “idealit”, mbretërisë utopike të mirësisë, drejtësisë dhe bollëkut, nga e ardhmja në të kaluarën (“epoka e artë”), karakteristikë e botëkuptimit mitologjik në përgjithësi dhe e gjithë satirës antike.

Në fushën e lirikës, elementi satirik (negacioni figurativ) përcaktoi poezinë jambike greke (Archilochus, Hipponactus). Yambi lind drejtpërdrejt nga tallja dhe turpi i festës kombëtare. Ai kombinon thirrjen dialoguese, gjuhën e ashpër, të qeshurën, turpësinë, dëshirat për vdekje, imazhet e pleqërisë dhe kalbjes. Iambic i përgjigjet realitetit modern, aktualitetit; jep detaje dhe imazhe të përditshme të njerëzve të tallur, madje shfaqet një imazh ironik i vetë autorit (tek Archilochus). Në këtë aspekt, jambiku është thelbësisht i ndryshëm nga të gjitha zhanret e tjera të lirizmit grek, me konvencionalitetin e tyre dhe me stilin e tyre të lartë, të hutuar nga realiteti modern.

Kombinime të ngjashme të imazheve të realitetit me parodi dhe travesti, me turpësi dhe abuzime në format e dialogut të improvizuar apo gjysmë-dialogut ndodhën në shfaqjet që jepeshin në të gjithë Greqinë nga deikelastas dhe fallophores (për to mësojmë nga Athenaeus).

Komedia e Aristofanit është tashmë një satirë e fuqishme socio-politike e pjekur plotësisht. Por ajo lindi edhe nga të njëjtat rrënjë të talljes dhe turpit festiv popullor. Struktura e tij tradicionale përfshin një agon komike popullore-festive, një invektiv satiriko-polemik (parabaza); vetë komedia në tërësi është deri diku një parodi e zhanrit tragjik, përveç kësaj, përmbajtja e saj është e mbushur me travesti dhe parodi (kryesisht të Euripidit), është plot abuzime dhe turpësi (të lidhura me produktivitetin material-trupor. parim). Tema e talljes dhe e turpit është e tashmja, moderniteti, me të gjitha çështjet e tij aktuale dhe aktuale (shoqërore, politike, të përgjithshme ideologjike, letrare); mohimi figurativ i kësaj të tashme (moderniteti) ka një karakter grotesk të shprehur ashpër: tallja shkatërruese ndërthuret në to me motive gazmore të forcës prodhuese, teprica materialo-trupore, ripërtëritje dhe rilindje; e vjetra që vdes dhe e dëbuar është e mbushur me të reja, por kjo e re nuk tregohet në imazhet konkrete të realitetit - ajo është e pranishme vetëm në një hije gazmore të qeshurës dhe në imazhet e parimit material-trupor dhe forcës prodhuese (obscenitetit).

Atdheu i satirës

Roma konsiderohet zakonisht vendlindja e satirës... Dihet thënia e Kuintilianit: “Satira tota nostra est” “Satira është tërësisht e jona”. Kjo është e vërtetë vetëm në lidhje me një gjini specifike dhe të pavarur të satirës letrare; elementi satirik në folklor dhe në gjini të ndryshme letrare të përgjithshme u zhvillua mjaftueshëm në Greqi dhe pati një ndikim të rëndësishëm në zhvillimin e gjinisë satirike romake.

Origjina e emrit - satirë

Vetë emri i satirës vjen nga fjala latine "satura", e cila fillimisht tregonte një pjatë të mbushur me të gjitha llojet e flijimeve, pastaj pate, mish të grirë dhe në fund, në përgjithësi, një "përzierje" (në këtë kuptim zbatohej edhe për titujt që lidhen me disa artikuj). Kjo fjalë u transferua në gjininë letrare, me sa duket, sepse ishte e një natyre të përzier, nuk përjashtohet ndikimi i fjalës greke "satyri" (Këtë e pranojnë T. Mommsen, M. Schantz, A. Dieterich e të tjerë). Sipas Libisë, ekzistonte një saturë dramatike e lidhur me Fescenians (shumë studiues e vënë në dyshim ekzistencën e saj). I pari që shkroi satirë ishte Nevi (Cn. Naevius, fillimi i veprimtarisë së tij letrare, me sa duket, daton në vitin 235 p.e.s.). Satirat e tij me sa duket mbanin një formë dialogu dhe pasqyronin modernitetin politik; kishte edhe sulme personale (kundër Metelëve). Ai shkroi satirë dhe Ennius (Q. Ennius, 239-169 p.e.s.). Kishin edhe një element dialogu; Kjo dëshmohet nga disa fragmente dhe përmend në satirën e tij mosmarrëveshja midis vdekjes dhe jetës (domethënë një agon tipike popullore-festive). Por krijuesi i vërtetë i zhanrit të satirës romake ishte Lucilius. Fragmente dhe dëshmi të shumta që na kanë ardhur (përfshirë Horacin) na lejojnë të krijojmë një pamje mjaft të plotë të veçorive të satirës së tij. Këto janë veçoritë:

baza e satirës është dialogu, lloji i dialogut nuk është komplot-dramatik dhe jo filozofik-hulumtues, por bisedor-bisedues; autori flet vetë, i bën personazhet e tij të flasin (për shembull, në librin 14, Scipio i Riu foli si folës), përshkruan skena dialoguese (për shembull, dy takime të perëndive në librin e parë, një provë në librin e dytë) ;
satira përfshin elemente të parodisë letrare (për shembull, mbi glorifikimin e stisur tragjik), polemika letrare (për çështje të stilit, gramatikës, drejtshkrimit; libri 10 iu kushtua këtyre çështjeve);
në satirë futet një element autobiografik, kujtimor (për shembull, libri i tretë përshkruan udhëtimin e autorit nga Roma në ngushticën siçiliane);
përmbajtja kryesore e satirës është një mohim figurativ i modernitetit në manifestimet e tij të ndryshme (shtrëngimi dhe korrupsioni politik, fuqia e arit, ambicia boshe, luksi dhe feminiteti, plebejasit e pasur, mania greke, paragjykimet fetare, etj.), satiristi ndjen akute "mosha", e tashmja, moderniteti i tij (ai nuk merret me një kohë të vetme të idealizuar, si zhanret e tjera), në kufizimin dhe kalueshmërinë e tij (ajo që duhet të largohet, të vdesë, si e kalbur, e prishur);
parimi pozitiv i satirës, "ideali" i saj jepet në formën e një të shkuare ideale: ky është virtyti i vjetër romak (virtus).

Kështu u përcaktua nga Lucilius zhanrin e satirës romake.

Zhanri i satirës romake u ngrit në nivelin më të lartë të përsosjes formale dhe artistike nga Horace. Por kritika ndaj modernitetit në kushtet e epokës së gushtit, në krahasim me Lucilius, dobësohet dhe zbutet.

Satiri i Horacit është një sistem mjeshtëror i bisedave të ndërlidhura: nga një bisedë kalojmë, përfshihemi, në një tjetër, biseda ngjitet pas bisedës, njëri bashkëbisedues zëvendësohet nga një tjetër. Për shembull, në satirën e 6-të të librit 1, autori fillimisht foli me Maecenas, por Tillius ndërhyn në bisedë, pastaj fjala kthehet në Maecena, pastaj - përsëri te Tillius, në intervalin që gjendemi në forum dhe dëgjoni fjalimet e emocionuara të personave të paidentifikuar; në një satirë tjetër thotë Chrysippus, pastaj persona pa emër, pastaj babai i poetit. Nga ky element i vazhdueshëm i të folurit të lirë, lindin dhe zhduken gjatë gjithë kohës imazhe të veçanta të njerëzve që flasin, karakteristike apo tipike, pak a shumë të karakterizuara qartë. Ky dialog bisedor, i çliruar nga lidhja me veprimin (si në dramë) dhe nga kufizimet e një analize rreptësisht filozofike (si në dialogun klasik filozofik të grekëve), mbart Horacin funksione karakterologjike, reflektuese dhe përshkruese; ndonjëherë i jepet një karakter i lehtë parodik. Fjala në këtë sistem bisedash të ndërlidhura mbart funksione të drejtpërdrejta pikturuese dhe shprehëse, d.m.th. përshkruan, pasqyron dhe në të njëjtën kohë përshkruhet vetë, tregohet si një fjalë karakteristike, tipike, qesharake. Në përgjithësi, fjala e folur e lirë e satirës horatiane (kjo vlen edhe për fjalët në epode dhe letra) është për nga natyra e saj sa më afër fjalës së romanit. Vetë Horaci i quajti satirët e tij (si dhe letrat) "predikime", d.m.th. “Biseda” (Epist).

Elementi autobiografik, kujtimor te Horaci është edhe më i zhvilluar se te Lucilius. Raporti i autorit me Patronin tregohet në detaje. Në satirën e 5-të të librit të parë jepet një ditar i udhëtimit të tij me Maecenas në Brundisium. Në satirën e 6-të të të njëjtit libër shfaqet imazhi i babait të autorit dhe transmetohen udhëzimet e tij.

Satira e Horacit karakterizohet nga një ndjenjë e mprehtë e modernitetit, dhe, rrjedhimisht, një ndjenjë e diferencuar e kohës në përgjithësi. Është koha, koha ime, bashkëkohësit, zakonet, jeta, ngjarjet, letërsia e kohës sime që janë heroi i vërtetë i satirëve horatianë; nëse ky hero (koha ime, moderniteti, e tashmja) nuk qesh në kuptimin e plotë, atëherë ata flasin për të me një buzëqeshje; ai nuk heroizohet, nuk lavdërohet, nuk lavdërohet (si në ode) - flasin për të, flasin lirshëm, gazmor dhe tallës. Moderniteti në satirën e Horacit është subjekt i bisedave tallëse të lirë. E qeshura e lirë e Saturnaliev në raport me sistemin ekzistues dhe të vërtetën mbizotëruese zbutet në një buzëqeshje. Por baza popullore-festive e këtij perceptimi satirik të realitetit modern është mjaft e dukshme.

Faza e fundit domethënëse në zhvillimin e zhanrit të satirës romake është Juvenal (satira e varfër dhe abstrakte e të riut Persia nuk kontribuoi asgjë domethënëse). Nga pikëpamja artistike formale, satira e Juvenal është degradim. Por në të njëjtën kohë, baza popullore-festive (folklorike) e satirës romake manifestohet në të shumë më ashpër sesa në paraardhësit e tij.

Juvenal ka një ton të ri në raport me realitetin e mohuar (modernitetin) - indinjatën (indignatio). Ai vetë e njeh indinjatën si forcën kryesore lëvizëse të satirës së tij, organizatorin e saj ("facit indignatio versum"). Indinjata zë vendin e të qeshurës satirike, si të thuash. Prandaj satira e tij quhet "fshikullim". Megjithatë, në realitet, indinjata nuk e zëvendëson aspak të qeshurën. Indinjata është, më tepër, një shtojcë retorike e satirës për të miturit: struktura formale dhe imazhet e saj organizohen nga e qeshura, megjithëse nga jashtë nuk tingëllon dhe nga jashtë, në vend të saj, ndonjëherë shfaqet patetika e indinjatës. Në përgjithësi, në satirën e Juvenalit, patosi retorik i recituesit lufton kundër traditës satirike popullore-qeshur. Përpjekja e O. Ribbeck-ut për të ndarë juvenalasatiristin e vërtetë nga retoriku gjen mbështetje në këtë dualitet (Ribbeck-u e njohu autenticitetin vetëm të satirës së parë nëntë dhe të njëmbëdhjetë, por në këto satira të mirëfillta ai gjeti edhe shtrembërime të futura nga dora e retorikanit). Satira e Juvenalit ruan një karakter bisedor-dialogjik, ndonëse disi retorik. Ndjenja e modernitetit, e shekullit, është tepër e ngritur. Ai nuk e kupton se si mund të shkruhen poezi të gjata me motive mitologjike konvencionale. Korrupsioni i shekullit është i tillë që “është e vështirë të mos shkruash një satir” (satira e parë). Mohimi figurativ i realitetit modern shtrihet nga pallati i perandorit (Domitian: 4 satirë) deri në detaje të vogla të përditshme të jetës romake (për shembull, argëtimi i mëngjesit i një matrone romake në 6 satirë). Karakteristike është thënia e Juvenalit, me të cilën përfundon satirën e parë: “Do të përpiqem, çfarë lejohet kundër atyre, hiri i të cilëve është i mbuluar me flaminskaya apo latinisht”. Kjo do të thotë se ai sulmon vetëm të vdekurit, d.m.th. në të kaluarën, në epokën Domitiane (ka shkruar nën Trajan). Kjo deklaratë ka një kuptim të dyfishtë:

Në kushtet e Romës perandorake (edhe nën regjimin e butë të Trajanit) një rezervë e tillë ishte e nevojshme;
Talljet dhe talljet festive popullore me të vdekurit, që po largohen, të moshuarit (dimri, viti i vjetër, mbreti i vjetër) dhe liria e tyre tradicionale përdoren këtu nga Juvenali.
Në lidhje me format popullore-festive të të qeshurës, duhen kuptuar edhe fyerjet e Juvenal (lidhja tradicionale e të qeshurës dhe abuzimit me vdekjen, nga njëra anë, dhe me forcën prodhuese prodhuese dhe parimin materialo-trupor, mbi tjetër).

Satirë romake

Ky është zhanri i satirës romake. Kjo satirë përthithte gjithçka që nuk gjente vend në zhanre të larta strikte dhe të lidhura: dialogu bisedor, shkrimi, momenti me kujtime-autobiografike, përshtypje e drejtpërdrejtë e vetë jetës, por mbi të gjitha dhe më e rëndësishmja - të jetuarit e modernitetit bashkëkohor. Satira ishte e lirë nga miti dhe konventat, nga toni i lartë dhe nga sistemi i vlerësimeve zyrtare - nga gjithçka që ishte e detyrueshme për të gjitha zhanret e tjera. Satira ishte gjithashtu e lirë nga koha jopersonale e kushtëzuar e zhanreve të larta. Kjo liri e zhanrit satirik dhe sensi i tij i natyrshëm i kohës reale përcaktohet nga lidhja e tij me të qeshurën dhe turpin popullor. Le të kujtojmë, meqë ra fjala, lidhjen me Saturnalinë e epigrameve satirike të Martial.

“Satira menippiane” helenistike dhe romako-helene përkufizohej edhe nga e qeshura festive popullore. Ai bazohet në një kombinim të veçantë të talljes së ndërsjellë dialoguese të lashtë dhe turpit të ndërsjellë dhe "mosmarrëveshjes" (agon) të lashtë komike, të tilla si "mosmarrëveshja midis jetës dhe vdekjes", "dimrit me verën", "pleqëria me rininë". etj., me filozofi cinike. Për më tepër, komedia dhe mimika patën një ndikim të rëndësishëm në zhvillimin e satirës menipeane (veçanërisht format e saj të mëvonshme). Më në fund, në këtë satirë depërtoi një element domethënës i komplotit, falë kombinimit të saj me zhanrin e udhëtimeve fantastike në vendet utopike (utopia që nga kohra të lashta gravitonte drejt formave popullore-festive) dhe me paroditë e zbritjeve në botën e nëndheshme dhe ngjitjet në parajsë. Tallja radikale popullore e sistemit në pushtet dhe e së vërtetës sunduese si kalimtare, plakje, vdekjeje, utopi, imazhe të parimit material-trupor dhe të turpësisë (forca prodhuese dhe rilindja), udhëtime dhe aventura fantastike, ide dhe studime filozofike, parodi dhe travesti ( mite, tragjedi, epos, zhanre filozofike dhe retorike), një përzierje zhanresh dhe stilesh, poezi (kryesisht parodi) dhe prozë, një kombinim i llojeve të ndryshme të dialogut me narracion dhe letra - e gjithë kjo përcakton përbërjen e satirës menipeane gjatë gjithë zhvillimit të saj. - në Menippus, Varro, Seneca, Petronius, Lucian. Për më tepër, të gjitha këto i gjejmë në romanin e Rabelais dhe pjesërisht te Don Kishoti (1605-1515). Me rëndësi të veçantë është pasqyrimi i gjerë i realitetit ideologjik në satirën menipeane. Formimi dhe ndryshimi i ideve, e vërteta mbizotëruese, morali, besimet në zhanre strikte nuk mund të pasqyroheshin. Këto zhanre morën maksimumin e sigurisë dhe stabilitetit, nuk kishte vend në to për të treguar relativitetin historik të "të vërtetës". Prandaj, satira menipiane mund të përgatiste llojin më të rëndësishëm të romanit evropian. Por në kushtet e sistemit të lashtë të skllevërve, pa perspektiva, të gjitha mundësitë e natyrshme në këtë satirë nuk mund të zhvillohen plotësisht.

Satirë mesjetare

Rrënjët e satirës mesjetare janë në folklorin vendas. Por ndikimi i kulturës romake të të qeshurit - mimika dhe Saturnalia (tradita e së cilës në forma të ndryshme vazhdoi të jetonte gjatë Mesjetës) ishte gjithashtu mjaft domethënëse. Mesjeta, me pak a shumë rezerva, respektonte lirinë e kapelës budallaqe dhe i siguronte të qeshurës popullore-festive me privilegje mjaft të gjera. “Festa e budallenjve” dhe “Festa e gomarit” organizoheshin nga kleri i ulët në vetë kishat. Një fenomen mjaft karakteristik, i ashtuquajturi “risus paschalis”, d.m.th. E qeshura e Pashkëve: gjatë Pashkëve, tradita lejonte të qeshurën në kishë, e cila mendohej si një rilindje e gëzuar pas agjërimit dhe dëshpërimit të gjatë; për të nxitur këtë të qeshur, predikuesi nga foltorja e kishës u kënaq në shaka dhe anekdota pa pagesë. "Risus paschalis" është një formë e kristianizuar (e përshtatur me pikëpamjet e krishtera) e të qeshurit popullor dhe, ndoshta, të qeshurës së Saturnalisë. Shumë vepra parodi dhe satirike të Mesjetës u rritën nën maskën e kësaj të qeshuri të legalizuar. E qeshura e Krishtlindjeve pati gjithashtu një produktivitet të konsiderueshëm satirik. Ndryshe nga e qeshura e Pashkëve, ajo realizohej jo në tregime, por në këngë. U krijua një prodhim i madh i këngëve të Krishtlindjeve, tema fetare e Krishtlindjeve u ndërthur në to me motivet popullore të vdekjes së gëzuar të të vjetrës dhe lindjes së së resë; Talljet satirike të së vjetrës dominonin shpesh këto këngë, veçanërisht në Francë, ku kënga e Krishtlindjeve "Noel" "Noel" u bë një nga zhanret më të njohura të këngës revolucionare të rrugës. Dhe në festat e tjera të mesjetës, e qeshura dhe tallja ishin deri diku të legalizuara dhe tolerante. Letërsia më e pasur parodike e Mesjetës (latinisht dhe në gjuhët popullore) lidhej me pushimet dhe rekreacionin. Karnavalet dhe format e të qeshurit që lidhen me të (romanet e Rabelais dhe Servantes janë të një karakteri karnaval të shprehur ashpër) ishin veçanërisht të rëndësishme në ndikimin e tyre (në periudhat e mëvonshme të mesjetës).

Puna satirike e Mesjetës ishte jashtëzakonisht e larmishme. Përveç literaturës më të pasur parodike (e cila kishte një kuptim satirik të pakushtëzuar), elementi satirik u shfaq në këto forma themelore:

satirë e trashë
satirë mashtruese
satira e grykësisë dhe dehjes
satirë klasore në kuptimin e ngushtë
syvent satirik

Veç kësaj, elementi satirik gjen shprehje në zhanre të tjera të letërsisë mesjetare: në dramën kishtare, në eposin e spielmans dhe kantastorias, në misteret djallëzore, në pjesën e dytë të Romancës së Trëndafilit (Jean de Meun, rreth 1275). , në moral, soti dhe farsa.

Budallai i satirës mesjetare (dhe satirës së Rilindjes) është me origjinë folklorike. Mohimi kombinohet tek ai me pohimin: marrëzia e tij (thjeshtësia, naiviteti, altruizmi, moskuptimi i konventës së keqe shoqërore) rezulton të jetë mençuri jozyrtare që ekspozon të vërtetën mbizotëruese (mendjen mbizotëruese). Por pranë kësaj, budallai është gjithashtu një mishërim thjesht negativ i marrëzisë. Por në këtë rast të fundit nuk përqeshet vetëm ai, por i gjithë realiteti që e rrethon. Për shembull, në një poezi të shekullit të 12-të, "Pasqyra e budallenjve" ("Speculum stultorum") nga Nigellus, heroi i saj, gomari Brunellus (imazhi i zakonshëm i kafshës së një budallai), i arratisur nga pronari, trajtohet në Salerno, studion teologji në Paris (në Sorbonë), themelon urdhrin e tij monastik. Kudo gomari është në vendin e tij. Si rezultat, pedanteria mjekësore e Salernos, injoranca e Sorbonës dhe absurditeti i monastizmit janë tallur. Një rol të madh satirik luajti imazhi i dyfishtë i budallait në qelinë e mesjetës së vonë.

Satira mashtruese e Mesjetës nuk mund të ndahet gjithmonë ashpër nga e çuditshmja... Imazhi i një mashtruesi dhe një budallai shpesh bashkohen. Mashtruesi gjithashtu nuk është aq shumë i tallur dhe i ekspozuar, por përkundrazi shërben si një gur prove për realitetin përreth, për ato organizata dhe pasuri të botës mesjetare me të cilat ai ngjitet ose bie në kontakt. I tillë është roli i tij tek Prifti Stricker Amis (v. 1250), në epikën e kafshëve për Dhelprën (Reineck the Fox, shekulli i 13-të), në fablios mashtrues dhe Schwanks. Një mashtrues, si një budalla, nuk është një tallës i zakonshëm, por një imazh folklorik, një lloj simboli realist i kuptimeve të dyfishta, një pasqyrë satirike për të mohuar botën mashtrues. Vetëm në format e mëvonshme të romanit mashtrues një mashtrim do të bëhet një mënyrë e zakonshme.

Grykësia dhe dehja kanë të njëjtin karakter të veçantë të simbolit realist në satirën mesjetare. Në folklor, sistemi popullor-festiv i imazheve, ushqimeve dhe pijeve shoqëroheshin me pjellorinë, rilindjen dhe tepricën mbarëkombëtare (me këtë motiv pozitiv lidhej edhe imazhi i një barku të trashë). Në kushtet e realitetit klasor, këto imazhe marrin një kuptim të ri: me ndihmën e tyre tallen lakmia dhe parazitizmi i klerit, bollëku i ushqimit dhe pijeve kthehet në grykësi dhe dehje. Hiperbolizmi pozitiv i lashtë merr një kuptim negativ. Por ky proces nuk mund të përfundojë deri në fund: imazhet e ushqimit dhe pijeve ruajnë një kuptim të dyfishtë, tallja e grykësisë dhe parazitizmit kombinohet me një theksim pozitiv (të gëzueshëm) të vetë parimit material-trupor. E tillë është satira "Dita e një abati të caktuar", e cila përshkruan argëtimin e abatit, që përbëhet ekskluzivisht nga ushqimi, pijet e pamasë dhe pastrimi i stomakut në të gjitha mënyrat (me këtë ai fillon ditën e tij). Një tjetër satirë "Tractatus Garsiae Tholetani" (shek. XI) përshkruan dehjen e vazhdueshme dhe të pamasë të të gjithë kurisë romake, të udhëhequr nga Papa. Imazhet e kësaj lloj satire janë të natyrës groteske: ato janë të ekzagjeruara deri në teprim, dhe ky ekzagjerim është sa negativ (lakmia dhe grykësia e parazitëve) dhe pozitiv (patosi i bollëkut dhe tepricës materiale).

Tallja e ndërsjellë e pronave luan një rol të madh në krijimtarinë satirike mesjetare. Imazhet satirike të një prifti, një murgu, një kalorësi, një fshatari janë disi të skematizuara: prapa tipareve të pasurive nuk ka asnjë fytyrë karakteristike individuale (këto imazhe me të vërtetë marrin jetë vetëm në satirën e Rilindjes).

Të katër këto lloje satirash lidhen me folklorin. Prandaj, imazhet e mohimit këtu janë të organizuara nga e qeshura, konkrete, me dy vlera (mohimi ndërthuret në to me pohimin, tallja me harenë), universaliste, jo të huaja ndaj turpshmërive, satira këtu ndërthuret me parodinë. Këto lloje satirash gjetën përfundimin e tyre në mesjetën e vonë në libra të tillë popullorë si "Eulenspiegel" (shek. XIV), në "Anija e budallenjve" (1494) nga S. Brant, në versionet e mëvonshme të Reinecke-Fox, në soti, farsa dhe tregime të shkurtra. Në të kundërt, sirventi satirik nuk shoqërohet me të qeshurën popullore, ai bazohet në një tendencë abstrakte politike ose morale (të tilla janë, për shembull, sirventi i W. von der Vogelweide, i dalluar për merita të mëdha artistike; kjo është një lirikë e vërtetë indinjate. ).

Rilindja është një epokë e lulëzimit të paparë të satirës, e cila krijoi shembuj të patejkalueshëm të saj. Një sens i mprehtë dhe i ndërgjegjshëm i kohës, ndryshimi i epokave të historisë botërore, karakteristikë e Rilindjes, e bëri satirën zhanrin më të rëndësishëm të epokës. Tallja dhe turpi i të vjetrës dhe takimi i gëzueshëm i të resë - baza e lashtë popullore-festive e satirës - në Rilindje janë të mbushura me përmbajtje dhe kuptim historik konkret dhe të ndërgjegjshëm. Epoka e Rilindjes përdori të gjitha format e satirës dhe parodisë mesjetare, format e satirës antike (veçanërisht menipean - Lucian, Petronius, Seneca) dhe tërhoqi drejtpërdrejt nga një burim i pashtershëm i formave popullore-festive të të qeshurit - karnavalet, komiket popullore zhanre bazë, fjalime të vogla. .

Romani i Rabelais është një sintezë e jashtëzakonshme e të gjitha formave satirike të antikitetit dhe mesjetës, bazuar në format e karnavaleve të kohës së tij. Me ndihmën e këtyre formave, ai arriti të tregojë me qartësi dhe thellësi të jashtëzakonshme vdekjen e botës së vjetër (“epokën gotike”) dhe lindjen e së resë në realitetin e kohës së tij. Të gjitha imazhet e tij janë spontanisht dialektike: ato zbulojnë unitetin e procesit historik të bërjes, në të cilin e reja lind drejtpërdrejt nga vdekja e të vjetrës. E qeshura e tij është në të njëjtën kohë pa mëshirë tallëse dhe ngazëllyese, në stilin e tij - një kombinim i pazgjidhshëm lavdërimi dhe abuzimi (abuzimi kthehet në lavdërim dhe lavdërimi në abuzim).

Rilindja dhe satira

Rilindja karakterizohet nga një kombinim organik i satirës dhe parodisë. Letrat e njerëzve të errët (1515-17) është një parodi e pastër dhe në të njëjtën kohë është një imazh i mrekullueshëm satirik i Mesjetës që po vdes. Element organik është edhe parodia në romanin e Servantesit. Satira e Rilindjes, si çdo satirë e madhe dhe e mirëfilltë, i jep fjalën botës më të tallur. Bota që po vdes - qeveria e vjetër, sistemi i vjetër, e vërteta e vjetër - në personin e përfaqësuesve të saj vazhdon të luajë rolin e saj subjektivisht dhe seriozisht, por objektivisht tashmë e gjen veten në pozitën e një shakaje, pretendimet e saj shkaktojnë vetëm të qeshura. Kjo situatë karnavalesh përdoret nga satira e Rilindjes. Është përdorur nga Rabelais në një numër episodesh të romanit të tij, të përdorura nga Cervantes-i, të përdorura nga autorët e Letrave të Njerëzve të Errët. U përdor nga pamfletistët politikë dhe protestantë. Për shembull, një nga broshurat më të shquara protestante "Mbi dallimet në fe" nga Marnix de Saint-Aldegond (1538-98) u shkrua në formën e një traktati teologjik (me përmasa të mëdha) në emër të një katolike ortodoks, një armik. të protestantëve. Autori konvencional, me gjithë naivitetin e tij, ekspozon fenë e tij, duke mbrojtur vazhdimisht të gjitha absurditetet dhe bestytnitë e saj deri në fund, e bën qesharake. Falë kësaj metode ndërtimi, pamfleti teologjik i Marnix-it pati një kuptim artistik dhe satirik (në veçanti, ai pati një ndikim vendimtar në Till Ulenspiegel (1867) nga C. de Coster). Në të njëjtin parim bazohet edhe satira e jashtëzakonshme politike e epokës së Ligës Satire Menippee. Ai drejtohet kundër Ligës. Në fillim, sharlatani i saj në panair reklamon kurën mrekullibërëse "vertu catholicon" dhe më pas përshkruan takimin e anëtarëve të Lidhjes, të cilët në fjalimet e tyre të drejtpërdrejta dhe të sinqerta ekspozojnë veten dhe politikat e tyre.

Satira budallaqe e gjeti përfundimin e saj në fazën më të lartë të kulturës humaniste në "Lavdërimi i marrëzisë" (1509) nga Erasmus, në disa lojëra të Shrovetide nga G. Sachs. Satira Dodger - në romanin e hershëm mashtrues spanjoll dhe në novelat mashtruese të Cervantes dhe Grimmelshausen (në të gjitha këto fenomene, mashtruesi nuk bëhet ende një personazh thjesht i përditshëm). Satira e grykësisë dhe dehjes mbaron me "grobianët" gjermanë (K. Scheidt, I. Fishart). Në të gjitha këto dukuri të Rilindjes, e qeshura festive popullore dhe imazhet e një budallai, një mashtrues, ushqimi dhe pijet dhe forca prodhuese e lidhur me të ngrihen në nivelin më të lartë të ndërgjegjes ideologjike, janë të mbushura me përmbajtje historike dhe janë. përdoret për të mishëruar ndërgjegjen e re historike të epokës.

Në shekullin e 17-të, krijimtaria satirike zvogëlohet ndjeshëm. Stabilizimi i sistemit të ri shtetëror dhe kërkesat dhe shijet e reja letrare dominante dhe përcaktuese të grupeve shoqërore, shtimi i kanunit neoklasik - e gjithë kjo e shtyu satirën në sfondin e letërsisë dhe ndryshoi karakterin e saj. E qeshura humbi radikalizmin dhe universalitetin e saj, u kufizua në fenomene të një rendi privat, vese individuale dhe shtresa të ulëta shoqërore; e qeshura dhe historia (figurat dhe ngjarjet historike), e qeshura dhe mendimi filozofik (botëkuptimi) u bënë të papajtueshme. Objekti kryesor i imitimit ishte zhanri i satirës romake (Horace dhe Juvenal). Të tilla janë satirat M. Rainier dhe N. Bouileau. Elemente të satirës së ringjalljes (ndikimi i Rabelais dhe Servantes) gjenden vetëm në romanet e kësaj periudhe: te Sorel dhe Scarron. Vetëm komedia, e fekonduar nga ndikimi i fuqishëm dhe dobiprurës i komedisë dell'arte, që buronte nga rrënjët festive popullore, arriti majat e zhvillimit të saj satirik në veprën e Molierit.

Epoka e Iluminizmit krijoi edhe një herë terren pjellor për zhvillimin e satirës. Satira bëhet përsëri radikale dhe universale; ndikimi i Horace dhe Juvenal zëvendësohet nga ndikimi i ri i Petronius dhe Lucian. Disa forma të satirës së madhe të ringjalljes janë ringjallur. Të tillë janë romanet satirike të Volterit (sidomos Candide, 1759); keqkuptimi i një njeriu të thjeshtë ose i një personi të një kulture të ndryshme përdoret për të ekspozuar dhe tallur format e pakuptimta dhe në vdekje - sociale, politike, ideologjike - të realitetit modern. Në "Micromegas" të Volterit (1752) dhe veçanërisht në veprën e Swift, format e satirës groteske (ekzagjerimi i tepërt, fantazia) marrin jetë, por ato pësojnë ndryshime domethënëse: poli i tyre pozitiv zhduket (një hije e gëzueshme, ringjallëse e të qeshurit, patosi i parimi materialo-trupor prodhues). Racionalizmi dhe mekanizmi i iluministëve, natyra johistorike e botëkuptimit të tyre dhe mungesa e ndonjë lidhjeje domethënëse me artin popullor të të qeshurit nuk lejuan që satira e iluminizmit të ngrihej në kulmin e satirës së ringjalljes. Pamfletet e Iluminizmit (sidomos ato angleze - për shembull, J. Swift, D. Defoe dhe të tjerë), të shtrirë në kufirin e mohimit figurativ dhe gazetarisë, kishin një rëndësi të madhe.

Një rol mjaft domethënës në historinë e krijimtarisë satirike të Kohës së Re luajtën revistat satirike angleze të shekullit të 18-të. ("Spectator" dhe "Chatterbox"). Ata krijuan dhe konsoliduan zhanret e satirës së revistës së vogël: dialoguese, eseistike, parodi. Kjo formë gazetareske-satirike e përshkrimit dhe talljes së modernitetit përsërit në një masë të madhe - në kushte të reja - format e satirës horatiane (dialogu bashkëbisedues, një masë imazhesh të shfaqura dhe të zhdukura të njerëzve që flasin, imitimi i sjelljeve shoqërore të të folurit, gjysmë-dialogu. , letra, një përzierje reflektimesh humoristike dhe serioze). Format e vogla të satirës së revistës të krijuara në shekullin e 18-të - me ndryshime të vogla - vazhduan të jetojnë gjatë gjithë shekullit të 19-të (po, në fakt, deri në ditët e sotme).

Romantikët nuk kanë krijuar shumë satirë. Sidoqoftë, ata futën një sërë veçorish të rëndësishme dhe të reja në krijimtarinë satirike. Satira e tyre është e drejtuar kryesisht kundër dukurive kulturore dhe letrare të kohës sonë. Të tilla janë dramat letrare-satirike (dhe parodi) të L. Tieck-ut, përralla dhe tregime satirike nga C. Brentano, A. Chamisso, F. Fouquet dhe pjesërisht E.T.A. Hoffmann. Realiteti i mohuar - kryesisht i natyrës kulturore dhe letrare - për romantikët është i ngjeshur në formën e një "filistini"; satira romantike është plot me variacione të ndryshme të këtij imazhi; në talljen e filistinit shfaqen shpesh forma dhe imazhe të të qeshurit festiv popullor. Forma më origjinale dhe më e thellë e satirës tek romantikët është përralla satirike. Tallja e realitetit këtu shkon përtej fenomeneve kulturore dhe letrare dhe ngrihet në një satirë shumë të thellë dhe parimore mbi kapitalizmin. E tillë është përralla e mahnitshme e Hoffmann "Tsakhes të Vogël" (1819) (dhe në vepra të tjera fantastike dhe groteske të Hoffmann-it gjejmë elemente të satirës së thellë antikapitaliste). Romantizmi francez zhvilloi një satirë lirike të tipit Yuvenal (shembulli më i mirë është "des Chatiments" "Retribution", 1853, V. Hugo).

Heine Heine ishte edhe trashëgimtari i satirës romantike, por në fushën e lirikës satirike pothuajse ia del të bëjë kalimin nga romantizmi në realizëm (e kapërceu tendencën sipërfaqësore të Gjermanisë së re), falë orientimit të tij drejt radikalizmit të lëvizjes demokratike. të epokës dhe të artit popullor. Ironia romantike, parodia gotike degraduese, tradita e Revolucionit Francez dhe kënga luftarake e rrugës, format e zhanreve të vogla revista-satirike (kolokiale), e qeshura e Shrovetide kombinohen në mënyrë unike në satirën e mrekullueshme poetike të Heine.

Në Francë, tradita e këngës popullore satirike mbarste tekstet satirike të P.J. Beranger. E njëjta traditë e këngës satirike të rrugës, por në kombinim me trashëgiminë e satirës romake, përcaktoi tekstet satirike të A.O. Barbier (shih "Yambas" e tij, 1831 dhe "Satires", 1865). Fati i mëtejshëm i satirës në shekullin e 19-të është si më poshtë. Satira e pastër jetonte kryesisht në trajtat e zhanreve të vogla revista-satirike. Ai nuk krijoi forma të reja të mëdha të satirës së shekullit të 19-të. Satira luajti rolin e saj krijues në procesin e përgatitjes dhe krijimit të një romani evropian, i cili u bë zhanri kryesor që përshkruan realitetin modern. Elementet e mohimit figurativ të këtij realiteti luajnë një rol pak a shumë në romanin e shekullit të 19-të. Ndonjëherë ato marrin formën e humorit (për shembull, në W. Teckeray, C. Dickens); ky humor nuk është gjë tjetër veçse një e qeshur popullore-festive e zbutur dhe e subjektivizuar (në të njëjtën kohë shkatërruese dhe gjallëruese në mënyrë tallëse), e cila ka humbur dialekticizmin spontan dhe radikalizmin e saj.

Satira në Rusi

Letërsia e lashtë ruse nuk e njihte të qeshurën satirike në kuptimin e duhur të fjalës. Paraqitja e realitetit si “pamjaftueshmëri” në krahasim me idealin fetaro-filozofik, moral e shtetëror në të, në ndryshim nga letërsia europianoperëndimore, nuk shoqërohej me të qeshura. Qëndrimi negativ i autorit ndaj temës së përshkruar mori formën jo të talljes, por të akuzës, prerazi serioze, shpesh vajtuese - në zhanrin e fjalëve akuzuese, në analet, tregimin historik dhe hagjiografinë. Toni i zi i denoncimit bazohej në konceptin tradicional ortodoksik të mëkatësisë së të qeshurit. Format e të qeshurit mbetën jashtë kufijve të kulturës zyrtare: në zhanret e folklorit gojor, në ritet e dasmave dhe agrare, në artin e bufonëve, në format e krishtlindjeve (lojërat e mummerëve, rituali i "veprimit të shpellës", luajtja e të ndjerit) dhe E qeshura e Shrovetide (përmendja më e hershme në rezolutat e Katedrales Vladimirsky 1274, e përcaktuar në letrën e Mitropolitit Kirill II). Thelbi i qëndrimit ndaj ekspozimit dhe të qeshurit në botën mesjetare ruse u shpreh më plotësisht në imazhin e budallait të shenjtë, dhe në librarinë e lashtë ruse - në jetën e budallenjve të shenjtë. Heronjtë e jetës nuk qeshin, një përjashtim bëhet për budallenjtë e shenjtë. Nga pamja e jashtme, sjellja e budallait të shenjtë i ngjante sjelljes së një shakaje (në Rusi, marrëzia simbolizohej nga një qen, i cili ishte një shenjë e një shakaje në Evropë), por të qeshurit me të konsiderohej mëkat (një episod nga Jeta i Shën Vasilit të Bekuar është karakteristik: ata që qeshnin me lakuriqësinë e tij verboheshin dhe shëroheshin të qeshurat injorante); të qash për qesharakun - ky është efekti për të cilin përpiqet budallai i shenjtë, duke zbuluar mençurinë nën maskën e marrëzisë dhe shenjtërinë pas blasfemisë së jashtme. Kultura mesjetare ruse, falë aktrimit të Ivanit të Tmerrshëm, e njihte ritin klloun të kurorëzimit dhe zhveshjes, megjithatë, edhe ai nuk nënkuptonte një të qeshur universale, çliruese nga frika. Vetëposhtërimi i shtirur ishte karakteristik si për jetën ashtu edhe për sjelljen letrare të Ivanit të Tmerrshëm (për shembull, përdorimi i pseudonimit të bufonit "Parthenius i shëmtuar" në Letrën kundër Luthorit, 1572). Veprat e tij karakterizohen nga ndërrimi i stilit të lartë me gjuhën popullore, duke u kthyer në sharje; fjalët e sharjeve përbëjnë një grup leksikor të qëndrueshëm në gjuhën e tij (Letra drejtuar Kurbsky, 1564, 1577; Letra drejtuar Polubensky, 1577). E qeshura "vdekëse" e Groznit shoqëroi ekzekutimet: në mënyrë shakaje, ai i kërkon carit bufon Simeon "të zgjidhë njerëzit e vegjël".

Në fakt Satira e të qeshurit fillon të formohet në Rusi në shekullin e 17-të ... Nën Pjetrin I, ndalimi tradicional i të qeshurit dhe argëtimit po hiqet gradualisht. Pushime për të qeshur, maskarada, procesione budallaqe, dasma bufone (një kolegj dehjeje dhe "katedralja më ekstravagante, më shaka dhe e dehur" e Pjetrit të Madh, i cili urdhëroi të bënte të kundërtën; dasma e Jester Turgenev, 1695, pesë -maskarada ditore në 1722, për të cilën vetë Pjetri kompozoi programe dhe programe), legalizohet e qeshura e festës dhe e Pashkëve, ndërsa budallenjtë e shenjtë deklarohen si "tërbuar boshe". Nga zhanret satirike, dallohen përralla satirike, përrallat parodi, librat e alfabetit dhe peticionet ("Përralla e Ruff Ershovich", "Përralla e oborrit Shemyakin", "Përralla e molës së skifterit", "ABC e një Njeri i zhveshur dhe i varfër", "Shërbimi për një Kabaku", " Peticion Kalyazinskaya "," Legjenda e priftit Sava "). Historitë satirike të shekullit të 17-të u ndikuan nga paroditë dhe aspektet mesjetare latine, si dhe nga zhanret e të qeshurit oral (arti i bufonëve, babagjyshërve). Komplote festash qesharake dhe letërsi satirike të shekujve 17 dhe 18 u shtypën në printime të njohura popullore ("Moscow Maslenitsa", "Si minjtë varrosin një mace", "Përralla e Ruff Ershovich"), të cilat ruajtën ndikimin e tyre deri në kohën e Pushkinit. Përveç tendencës mbizotëruese të të ashtuquajturës "satirë demokratike" në shekullin e 17-të, pati shembuj të satirës serioze moralizuese të krijuara nga humanitarët latinë ("Vertograd shumëngjyrësh", 1678, Simeon i Polotsk). E qeshura satirike mori forma të veçanta në luftën fetare. Një shembull i patejkalueshëm i "të qeshurit të butë" fetar është Jeta e Kryepriftit Avvakum (1672-75). Skenat e tij më tragjike marrin formën e bufonizmit (martirizimi portretizohet nga skenat e përditshme, dhe dëshmorët përshkruhen si insekte të parëndësishme). Në shekullin e 18-të, satira ruse përjetoi kulmin e saj. Për sa i përket zhanrit, krijimtaria satirike ishte jashtëzakonisht e larmishme: një mesazh poetik satirik, një epigram, një fabul, një komedi, një epitaf satirik, forma parodi strofa-këngë, gazetari satirike. Shekulli i 18-të krijoi satirën poetike ruse, u fokusua në shembujt klasikë evropianë dhe zhvilloi një teori të satirës. Pikëpamjet mbi natyrën e denoncimit satirik dhe qëllimin e satirës u formuan nën ndikimin e "Artit Poetik" (1674) nga N. Bouileau, transferuar në tokën ruse nga AP Sumarokov, ushqyer nga shkrimet e L. Holberg, GV Rabener, traditën e revistave të njohura moralizuese angleze R Style dhe J. Addison. Kundërshtimi satirik i realitetit ndaj idealit u interpretua në poetikën e shekullit të 18-të në përputhje me kanunin e iluminizmit si kundërvënie e të ndriturve ndaj barbares, të urdhëruarit me kaotiken, të stërviturit me të egërn, racionalen për të. e pakuptimta. Intonacioni dominues i satirës së shekullit të 18-të ishte "satira fshikulluese". Pas Boileau, i cili shpalli në Diskursin e tij mbi Satirën (1668) të drejtën për të denoncuar autorë të paaftë, satira ruse u bë një mjet i luftës letrare.

Krijuesi i satirës si një zhanër i vogël poetik i fokusuar në mostrat antike (Horace, Juvenal) dhe neoklasike (Boileau) në Rusi ishte A.D. Cantemir (1707-44). Ai shkroi tetë satirë, në një koleksion dorëshkrimesh (1743) të pajisur me shënime të gjera dhe një epigraf të përgjithshëm nga Arti Poetik i Boileau. Satira poetike ruse, duke ndjekur Cantemir, zotëroi teknikat themelore të satirëve të Boileau, të cilat deri në atë kohë konsideroheshin një arritje absolute: formën e një mesazhi me një thirrje karakteristike për bashkëbiseduesin, imitimin e fjalës gojore, një formë dialoguese të ndërtimit të tekstit. Kantemir krijoi jo vetëm zhanrin, por edhe stilin e satirës poetike, e cila u bë një reagim ndaj "monotonisë së pakëndshme" të syllabotonikës së vjetër. Duke imituar vargjet latine, ai zhvilloi një sintaksë të re poetike, përdori intensivisht përmbysjet dhe vizatimet; duke u përpjekur për ta afruar vargun me "bisedën e thjeshtë", ai prezantoi gjuhë popullore, fjalë të urta dhe thënie. Letërsia e re ruse adoptoi zhanrin e krijuar nga Kantemir, por jo stilin e tij. Zhanri i satirës poetike fitoi një formë kanonike në veprën e Sumarokov. Ai i shpalosi pikëpamjet e tij teorike mbi qëllimin e satirës dhe vendin e saj në hierarkinë e zhanreve të klasicizmit në "dy episode": "Për gjuhën ruse" dhe "Për poezinë" (të dyja 1747). Libri i tij "Satires" (1774) përfshin 10 invektive, secila prej të cilave prek një, të treguar në titull, problem moral, filozofik ose letrar ("IV. Për rimabërësit e këqij", "V. Për gjyqtarët e këqij", " VII. Rreth ndershmërisë "). Sumarokov rrit ndjeshëm fillimin humoristik të satirës, duke përdorur parodi të zhanreve të larta. Stili i satirës së tij i afrohet epigramit dhe pamfletit. Nga metri poetik, ai preferon jambikun 6-këmbësh, në analogji me "vargun aleksandrian" të satirës klasiciste franceze. Pas Kantemir dhe Sumarokov, një thirrje e qëllimshme për zhanrin e satirës poetike kryhet në veprat e II. Për gjendjen e keqe të shërbimit ... "," Satirë për përuljet "," Satirë për veten "; gjatë jetës së tij ishin nuk është publikuar). Që nga fundi i viteve 1760, satira poetike e ka humbur rolin e saj të mëparshëm, duke i lënë vendin satirës gazetareske, kryesisht prozaike.

Tradita e gazetarisë satirike në Rusi u krijua nga "Bleta punëtore" e Sumarokov (1759), e vazhduar nga botimet e shkollës së MM Kheraskov ("Zbavitje e dobishme", 1760-62; "Orë të lira", 1763; "Synim i mirë", 1764 ), duke lulëzuar ajo ra në 1769-74. Në 1769, u shfaqën tetë revista menjëherë: "Çdo gjë dhe gjithçka" nga G.V. Kozitsky, "Dhe kjo dhe ajo" nga M.D. Chulkov, "E dobishme me të këndshme" nga I.F. Rumyantsev dhe I.A.de Tels, "Mix" LISichkareva, "Truten" nga NI Novikov, "Postimi i ferrit" nga FAMin, "As kjo, as ajo" nga VG Ruban, "Podenschina" nga V. Tuzov. Në vitet 1770-74 u shfaqën botime të reja satirike, ndër të cilat u dalluan revistat e Novikovit Pustomelja (1770), Piktori (mesi 1772 - mesi i 73) dhe Çanta (1774). Revistat satirike të viteve 1769-74 ndikuan në punën e mëvonshme të D.I.Fonvizin (pjesëmarrës në revistat e Novikov), në fillimet e I.A. Krylovit dhe në traditën satirike ruse deri në A.S. Griboyedov. Nga fundi i shekullit të 18-të, satira si një zhanër i vogël poetik dhe një invektiv i shkurtër revistash u zhvendos në periferi të sistemit të zhanrit. Kufijtë e konceptit të "satirës" gradualisht po mjegullohen; tani nënkupton jo vetëm një zhanër, por edhe një qëndrim të caktuar, akuzues, të autorit ndaj subjektit të figurës, pavarësisht nga orientimi zhanor i veprës ("roman satirik", "fabul satirike", "komedi satirike") . Me depërtimin e tonit satirik në zhanret dramatike dhe narrative (komedi, tregim, roman, udhëtim), vihet re një kalim në kufijtë e rinj të satirës dhe satirës, i cili përfundoi përfundimisht në shekullin e 19-të. Një shembull i satirës në një kuptim të gjerë, që hyri jo vetëm në historinë e letërsisë, por edhe në thesarin e saj të gjallë, ishte komedia e Fonvizin "I vogli" (1782). E gjithë puna e Fonvizin ishte e lidhur me satirën: fabula e Lisakaznodey (1761), përkthimi (1761) i Fabulave morale të L. Holberg, Një mesazh për shërbëtorët e mi Shumilov, Vanka dhe Petrushka (mesi i viteve 1760), komedia e Brigadierëve ( 1769), cikli satirik Letters to Falaley (1772). Në "The Minor", ai krijoi formën klasike të komedisë prindërore. Paraardhësi i Fonvizin ishte Sumarokov, i cili krijoi shembujt e parë të komedisë satirike, të cilat ishin skena të vogla farsike, të bashkuara nga një komplot i thjeshtë, zakonisht duke u kthyer në komedinë italiane të maskave. Në shekullin e 18-të, fillon procesi i fiksionalizimit të satirës (vepra e Krylovit të hershëm). Krylov zbriti në historinë letrare si një fabulist, por filloi si autor i një opere komike (Kafe, 1783), dhe më pas vepra satirike në revistat Mail of Spirits (1789), Spectator (1792, së bashku me A. I. Klushin, P. A. Plavilytsikov dhe I. A. Dmitrevsky) dhe "Mërkuri i Shën Petersburgut" (1793, së bashku me Klushin). Rreth viteve 1798-1800, ai krijoi "tragjedinë e batutave" "Podshipa, ose triumf", një parodi groteske e një tragjedie të lartë me një përzierje karakteristike të një stili libri me gjuhën popullore dhe elemente të stilit makarona (shih poezinë makaroni). Në fund të shekullit të 18-të filloi të formohej një satirë politike ("Udhëtim nga Shën Petersburg në Moskë" nga A.N. Radishchev, 1790, në mënyrë anonime).

Në shekullin e 19-të, historia e satirës ndahet në dy linja të pavarura: historia e satirës si zhanër dhe historia e satirës si një qëndrim i caktuar, kryesisht negativ ndaj asaj që përshkruhet. Linja e satirës poetike zbehet gradualisht; shembujt e saj më të shquar lindin në kontekstin e polemikave letrare dhe kanë një karakter të qartë parodik (satirë nga M.A. Dmitriev, në të cilën, sipas Gogolit, "bila e Juvenalit ishte e kombinuar me një natyrë të mirë të veçantë sllave." - "Çfarë, më në fund . thelbi i poezisë ruse dhe cila është veçantia e saj ", 1846). Satira e revistës gradualisht po i afrohet fejtonit dhe nga fundi i shekullit ajo zëvendësohet prej tij. Elementet e satirës depërtojnë në veprat e zhanreve të ndryshme, veçanërisht në roman dhe në dramë; Qëndrimi satirik ndaj realitetit të përshkruar bëhet një nga mjetet kryesore të të ashtuquajturës letërsi realiste kritike. Megjithatë, e qeshura satirike aktuale në shekullin e 19-të u zvogëlua dhe është e vështirë të ndahet nga format e tjera të komikes, ironisë dhe humorit (vepra e A.P. Chekhov).

Satira e shekullit të 19-të në Rusi

Shembujt më të mrekullueshëm të satirës në shekullin e 19-të janë paraqitur në veprat e A.S. Griboyedov, N.V. Gogol, A.V. Sukhovo-Kobylin, N.A. Nekrasov. Shkrimtari, në veprën e të cilit mbizotëronte absolutisht vizioni satirik i botës, ishte M.E. Saltykov-Shchedrin. Fillimi satirik në veprat e Gogol "Mbrëmjet në një fermë afër Dikanka" (1831-32), "Mirgorod" (1835), "Hunda" (1836), "Inspektori i Përgjithshëm" (1836), "Shpirtrat e Vdekur" (1842) lidhet si me traditën satirike evropiane (ndikimi i L. Stern dhe M. de Cervantes; përdorimi i dialogëve komikë, elemente të satirës budallaqe dhe mashtruese), ashtu edhe me rrënjët folklorike (të qeshura ceremoniale, forma të komikes satirike popullore. : komplote aktesh farsë, alogizma dhe absurditete të kabinave). Në poezitë dhe poemat e Nekrasovit, tradita e shkrimit të këngëve evropiane (P.Zh.Beranger, A.O. Barbier) kryqëzohet me traditën popullore-satirike kombëtare. Në poezitë e tij, më së shpeshti përdoret teknika e vetëekspozimit satirik të realitetit të përshkruar (Usurer, 1844; Njeriu moral, 1847). Nga pikëpamja e teknikës satirike, poezia "Kush jeton mirë në Rusi" (1863-77) është e jashtëzakonshme: ajo përdor si pikënisje "mosmarrëveshjen" tradicionale satirike, prezanton komplotet e inkuadrimit në pjesën kryesore dhe në fundi krijon një imazh utopik të lumturisë së ardhshme kombëtare. Një qëndrim satirik ndaj realitetit përshkon të gjithë veprën e Saltykov-Shchedrin: "përralla", romane, tregime, ese, kritikë letrare. Grotesku, fantazia, vetëekspozimi i realitetit, dialogët satirikë arrijnë kulmin e zhvillimit të tyre. Satira e tij e parë eseistike "Ese provinciale" (1856-57) përfundon me një kortezh funerali, duke parë "kohët e kaluara". Në imazhin e funeralit të së kaluarës, u shpreh vetë thelbi i qëndrimit satirik ndaj kohës: për satiristin, e tashmja zbërthehet plotësisht në të kaluarën, të cilën ata "varrosin", tallen dhe të ardhmen, të cilën ata shpresojnë. për. Së bashku me satirën e të qeshurit (Tales, 1882-86; Historia e një qyteti, 1869-70), Saltykov-Shchedrin ka edhe një satirë serioze (The Lord Golovlevs, 1875-80). Tradita e gazetarisë satirike në shekullin e 19-të vazhdohet nga gazeta e AI Herzen dhe NP Ogaryov "The Bell" (1857-67, Londër; që nga viti 1865-Gjenevë), revista VS Kurochkin "Iskra" (1859-73, lart. deri në 1864 së bashku me N.A. Stepanov), "Bilbili" (1859-63), shtojcë satirike e N.A. Dobrolyubov dhe Nekrasov për "Bashkëkohore".

Satira ruse e shekullit të 20-të

Fenomenet më të shquara të satirës së shekullit të 20-të: tekste satirike dhe drama të V.V. Mayakovsky, prozë nga M.A.Bulgakov, M.M. Zoshchenko, I. Ilf dhe E. Petrov, përralla dramatike nga E.L. Schwartz. Satira e periudhës sovjetike njihet nga sfera e ideologjisë; sipas drejtimit dhe natyrës së mohimit, ai ndahet në "të jashtëm", duke denoncuar realitetin kapitalist (Bardhë e zi, 1926, Mayakovsky) dhe "të brendshëm", në të cilin mohimi i të metave të veçanta kombinohet me një parim të përgjithshëm afirmues. Paralelisht me satirën zyrtare, ka gjini të qeshura folklorike (anekdotë, ditty) dhe letërsi satirike të pa miratuara për botim. Satira jozyrtare dominohet nga grotesku, fantazia, një element shumë i zhvilluar utopik dhe/ose distopian (utopitë satirike të Bulgakov "Zemra e një qeni", 1925; "Vezë fatale", 1925, duke vazhduar traditat e Gogolit dhe Shchedrin "We dystopatin" ”, 1920).

Në veprën satirike të shkrimtarëve të emigracionit të parë rus (A.T. Averchenko, Sasha Cherny, V.I. Goryansky), mbizotërojnë zhanret e tregimit satirik dhe fejtonit. Në revistën pariziane Satyricon, rifilluar në 1931, paraqitet një satirë mbi realitetin sovjetik (Vëzhgimet e një inturisti nga Sasha Cherny) dhe mbi zakonet e emigrimit (një seri karikaturash "Të kuptojmë kuptimin e emigracionit rus"). Fillimi satirik është i pranishëm në veprën e N.N. Evreinov (drama parodi "Evolucioni i dramës ruse", 1934; "Kozma Prutkov", 1935) dhe është pjesë përbërëse e teorisë së tij të teatrit.

Fjala satirë vjen nga latinishtja satira nga satura, që do të thotë një përzierje.

Satirë(nga greqishtja satura - e ndryshme, përzierje) - vepra arti të llojeve dhe llojeve të ndryshme (roman, tregim, tregim, lojë, poemë), në të cilat dënohen me zemërim dhe tallen ashpër fenomenet vicioze të jetës shoqërore dhe personale.

"Me satirë, nuk duhet kuptuar tallja e pafajshme e shtrigave të gëzuara, por bubullima e indinjatës, bubullima e shpirtit, e ofenduar nga turpi i shoqërisë ..." (V. G. Belinsky).

Në një përshkrim satirik, shkrimtari tregon me vërtetësi aspektet negative të jetës, shpesh në një formë komike të theksuar qëllimisht, të ekzagjeruar, ndonjëherë groteske, për shkak të së cilës shfaqet më qartë mospërputhja e tyre me qëllimin e lartë të jetës njerëzore, papranueshmëria e tyre në jetë.

Kështu, imazhet satirike shkaktojnë indinjatë dhe neveri ndaj negativit të paraqitur, nga këndvështrimi i artistit, fenomenet e jetës, ata bëjnë thirrje për të luftuar me ta.

Janë të njohura vepra satirike të shkrimtarit francez Francois Rabelais (shek. XVI), shkrimtarit anglez Jonathan Swift (shek. XVIII), duke ekspozuar sistemin feudal, klerin dhe hipokrizinë e klasave sunduese.

Veprat e N. V. Gogol (Shpirtrat e Vdekur, Inspektori i Përgjithshëm), M. E. Saltykov-Shchedrin (Historia e një qyteti, Përralla, etj.) ishin satirë për sistemin carist, rob dhe shoqërinë borgjeze.

Satiri në kuptimin e ngushtë të fjalës quhet poezi akuzuese. Satira të tilla janë shkruar nga poetët e lashtë romakë Horace, Juvenal.

Në poezinë ruse, poezi satirë të A. Pushkin ("Për rimëkëmbjen e Lucullus" dhe të tjerë), M. Yu. Lermontov ("I pari i Janarit", "Duma", etj.), N. A. Nekrasov (për një orë ", "Reflektime në derën e përparme", etj.).

Në letërsinë sovjetike, "e qeshura e frikshme" e VV Majakovskit, siç i quajti poeti poezitë e tij satirike të drejtuara kundër armiqve të sistemit sovjetik, imperialistëve amerikanë dhe perëndimit borgjez, si dhe ndaj mbetjeve të kapitalizmit në mendjet e popullit sovjetik. , arriti fuqi të madhe zbuluese.

Satira ka një rëndësi të madhe në letërsinë sovjetike dhe sot - në një shoqëri socialiste ku klasat shfrytëzuese janë eliminuar, por lufta e së resë kundër të vjetrës së vjetëruar vazhdon, me ndikimin e ideologjisë borgjeze, me mbetjet e kapitalizmit në mendje. të njerëzve dhe të jetës së përditshme, me një qëndrim të padrejtë ndaj detyrave të tyre shoqërore, ndaj pronës shtetërore, ndaj punës.

"ME": Saga, Sarkazëm, Satirë, Varg i lirë, Sextina, Sentimentalizëm, Versifikimi silabik, Versifikimi syllabo-tonik, Simbol, Simbolizëm, Simploka, Sinekdokë, Sinonim, Situatë,

SATIRË- lloj komik ( shih "Estetikë"), që ndryshon nga llojet e tjera (humor, ironi) për nga mprehtësia e denoncimit. Në fillimet e saj, satira ishte një zhanër i caktuar lirik. Ishte një poezi, shpeshherë me vëllim domethënës, në përmbajtjen e së cilës përfshihej edhe tallja e personave apo ngjarjeve të caktuara. Satira si zhanër e ka origjinën në letërsinë romake. Vetë fjala "satyr" vjen nga emri latin për krijesat mitike, duke tallur gjysmëperënditë e kafshëve - satirët. Filologjikisht, lidhet edhe me fjalën satura, që nënkuptonte te njerëzit e thjeshtë një pjatë mishmash, e cila tregonte një përzierje të madhësive të ndryshme (vargu saturnian, së bashku me përmasat greke) dhe praninë në satirë të një shumëllojshmërie të gjerë përshkrimesh të të gjitha llojet e fakteve dhe fenomeneve, në ndryshim nga zhanret e tjera lirike që kishin një zonë rreptësisht të kufizuar dhe të përcaktuar të imazhit. Satira romake dha shembujt e saj më të lartë në veprat e Horacit, Persisë dhe veçanërisht Juvenalit.

Me kalimin e kohës, satira e ka humbur rëndësinë e saj si zhanër specifik, siç ndodhi me zhanre të tjera klasike (elegji, idil, etj.). Tallja invektive është bërë tipari kryesor i satirës, duke përcaktuar thelbin e saj thelbësor. Satira e përmbushi këtë qëllim me ndihmën e formave dhe zhanreve të ndryshme letrare. Vërtet, sa herë ringjalleshin në letërsi format e letërsisë antike, ringjallej pjesërisht satira e zhanrit të vjetër, kështu ishte p.sh. në letërsinë ruse të gjysmës së dytë të shekullit të 18-të, kur forma klasike e S. u përdor nga Kantemir, Sumarokov, e të tjerë, por në të njëjtën kohë kishte komedi satirike dhe revista satirike me fejtonin e tyre, karikaturat, tregimet etj. .

Komiku është në qendër të satirës, pavarësisht nga zhanri. E qeshura është gjithmonë një ndikim i madh social. "... Në të gjithë moralin, nuk ka ilaç më të vërtetë, më të fortë se prezantimi i qesharakës" ( Lessing, Hamburg Drama, Sobr. soch., vëll V, f. 76, ed. Ujku, 1904).

"Pronar i egër i tokës", M.E. Saltykov-Shchedrin

Funksionet shoqërore të komikes përcaktojnë formën e tij: humoristike, satirike dhe ironike. Funksioni social i të qeshurit dhe satirës është të luftojë në mënyrë efektive objektin e përshkruar në mënyrë komike. Ky është ndryshimi midis satirës dhe humorit dhe ironisë. Ai ndryshon nga të gjitha format e satirës komike në aktivitetin e saj, orientimin me vullnet të fortë dhe qëllimshmërinë. E qeshura përmban gjithmonë mohim. Së bashku me të qeshurën, indinjata dhe indinjata nuk janë më pak të forta në satirë. Ndonjëherë ata janë aq të fortë sa pothuajse e mbytin qesharakun, e shtyjnë atë në sfond. Dobësia e elementit komik në satirë bëri që disa studiues të pohojnë se satira mund të bëjë pa mjete komike fare, se ajo mund të ekspozojë të parëndësishmen dhe armiqësinë vetëm me indinjatën e saj. Por vetë indinjata, me forcën dhe tensionin më të madh, nuk krijon satirë. Kështu, "Duma" dhe "Për vdekjen e Pushkinit" e Lermontovit, me gjithë patosin e saj të protestës dhe indinjatës, nuk është një satra. Elementet e të qeshurit dhe indinjatës mund të kombinohen në mënyra të ndryshme në satirë. Duke mohuar komiken si metodë të domosdoshme të ndërtimit të satirës, arrijmë në një identifikim të satirës me kritikën, me mohimin në përgjithësi. Ekspozimi i autokracisë dhe burokracisë ruse mund të shprehet në terma satirikë (Saltykov-Shchedrin) dhe në terma të kritikës dhe mohimit të drejtpërdrejtë (L.N. Tolstoy). Majakovski denoncoi në mënyrë satirike filistine dhe borgjezinë, Gorki denoncoi gjithashtu filistine dhe borgjezinë, por në terma të mohimit të drejtpërdrejtë.

E veçanta e satirës nuk është se ajo zbulon fenomene negative, të dëmshme apo të turpshme, por që këtë e kupton gjithmonë me anë të një ligji të veçantë komik, ku indinjata është një unitet me ekspozimin komik, ajo që ekspozohet tregohet normale, për të pastaj zbulo përmes qesharake se kjo është norma - vetëm një pamje që errëson të keqen. Këtë e vërteton e gjithë historia e satirës. Mjafton të përmendim emra të tillë si Rabelais, Beaumarchais, Voltaire, Swift, Saltykov-Shchedrin. Prandaj, ndarja klasike e satirës në "të qeshur" dhe "patetike", të cilën Schiller e bën në artikullin e tij "Për komedinë naive dhe sentimentale", nuk ka bazë të mjaftueshme.

Satira për armikun është, para së gjithash, një mohim i të gjithë sistemit social-politik. Kjo lloj satire është krijuar nga satiristët më të mëdhenj të botës, të cilët në periudha të ndryshme kanë dhënë shembuj brilantë të kritikës dhe mohimit të realitetit shoqëror të epokës së tyre. Rabelais, Swift, Saltykov-Shchedrin - secili me karakteristikat e veta individuale krijuan këtë lloj satire.

Në historinë e satirës, në mënyrë të përsëritur takohemi me llojin e dytë të satirës, kur satiristi kërkon korrigjimin e veseve individuale dhe jo për shkatërrimin e sistemit nga i cili u krijuan këto vese. Kjo satirë ka për qëllim më së shumti jetën e përditshme, zakonet, aftësitë dhe zakonet kulturore. Molieri kritikoi klasën e tij në rritje. Imazhi i "borgjezit në fisnikëri", i cili mbulon një seri të tërë imazhesh të ngjashme të Molierit ("Georges Danden", "Cutie qesharake") është ndërtuar në atë mënyrë që, me të gjitha mangësitë e tij, të jetë qesharake, por jo negative. . Mangësitë e këtyre personazheve duhen luftuar, por ato mund të korrigjohen. Figaro në Beaumarchais jepet në të njëjtin plan. Komiku i lidhur me këtë imazh nuk çon në mohimin e tij. I tillë është Fonvizin, i cili u përpoq të vinte në vend të fisnikërisë patriarkale injorante - një fisnikëri të evropianizuar, kulturore.

Llojet kryesore të satirës ndryshojnë jo vetëm në materialin e tyre dhe natyrën e qëndrimit të shkrimtarit ndaj këtij materiali. Ju mund të vëzhgoni forma krejtësisht të ndryshme të satirës së ndërtimit. Estetika borgjeze dhe historia letrare kanë folur vazhdimisht për tendencën e satirës, për faktin se satira është një zhanër gjysmë artistik, gjysmë publik. Satira është një "lloj i veprës artistike kufitare" sepse ndërthur "gjallërinë vizuale-kontemplative" me "qëllimet ekstra-estetike" ( Jonas Kon, Estetika e përgjithshme). Për fat të keq, pikëpamje të ngjashme kanë depërtuar në kritikën tonë sovjetike (shih parathënien e koleksionit "Satira" në shtëpinë botuese "Academia", artikullin e Piksanov në një vëllim të vetëm letrar shtetëror "Saltykov-Shchedrin", ku mungesa e të kuptuarit të specifikat e formës e kthejnë satiristin e madh në një eseist të talentuar) ...

Ndërkohë, format e veprave satirike janë jashtëzakonisht unike. Duhet të bëhet fjalë jo vetëm për shkallën e mjeshtërisë së satirës, por edhe për origjinalitetin e saj artistik.

Nëse i drejtohemi atij lloji satire, e cila ndërtohet mbi mohimin e sistemit shoqëror, do të shohim se vepra e satiristëve të mëdhenj - Rabelais, Swift, Saltykov-Shchedrin - të ndara nga njëri-tjetri nga koha dhe hapësira, aq e ndryshme. në gjenezën e tyre socio-politike, paraqet një afërsi të madhe të formës. Karakteristika kryesore e kësaj lloj satire është se gjithçka e përshkruar në të jepet në kuptimin e mohimit të plotë. Qëndrimet ideologjike pozitive të autorit, në emër të të cilave shkon ky mohim, nuk janë dhënë në vetë veprën. Thelbi i tyre është i qartë nga zbulimi komik i parëndësisë së asaj që përshkruhet. Prandaj pohimi vulgar i hasur shpesh se satiristët e këtij lloji nuk kanë një ideal pozitiv.

Një satirë e tillë zakonisht ndërtohet mbi hiperbolizëm grotesk që e kthen realitetin në fantazi. Rabelais flet për gjigantë të jashtëzakonshëm, për aksesorët kolosalë të jetës së tyre, për aventurat e tyre fantastike, për salsiçet dhe salsiçet që vijnë në jetë, për pelegrinët që udhëtojnë në grykën e Gargantuas. Swift zhvendos në mënyrë fantastike të gjitha konceptet njerëzore, duke u përballur me heroin e tij në mënyrë të alternuar me xhuxha dhe gjigantë, flet për një ishull fluturues etj. Saltykov-Shchedrin përshkruan kryetarin me një mekanizëm sahati në kokë, duke shqiptuar gjithmonë të njëjtat dy fraza, etj.

Ata shpesh përpiqeshin të gjenin shpjegime për hiperbolizmin dhe fantazinë në nevojën që një shkrimtar të fliste gjuhën ezopiane. Por kjo, natyrisht, nuk është gjëja kryesore. Duke e forcuar komiken në shkallën e groteskut, duke i dhënë asaj formën e të pabesueshmes, fantastikes, satiristi zbulon në këtë mënyrë absurditetin, papërcaktueshmërinë e tij, kontradiktën e tij me realitetin.

Fantazia realiste-groteske e satiristëve si bazë e stilit të tyre përcakton një sërë teknikash individuale. Më e rëndësishmja prej tyre konsiston në faktin se fantastika jepet me një numërim të saktë dhe shumë të gjerë të detajeve natyraliste (Rabelais) apo edhe me një matje të saktë të përmasave të saj (Swift).

Dëshira për një kritikë realiste gjithëpërfshirëse të sistemit shoqëror përcaktoi vetë zhanrin e satirës së këtij lloji. Shkrimtarët e mëdhenj satirikë, të cilët përdorën dhuntinë e tyre për të ekspozuar një sistem armiqësor socio-politik, e bënë romanin zhanrin e tyre kryesor. Forma e romanit bëri të mundur një pasqyrim të gjerë të realitetit. Në të njëjtën kohë, forma e zakonshme e romanit, në lidhje me funksionin e tij satirik, mori karakteristikat e veta si formë e një romani satirik. Romani satirik nuk kufizohet nga korniza e një komploti specifik. Komploti këtu është vetëm një kanavacë mbi të cilën është varur gjithçka që shërben për të përshkruar dhe ekspozuar njërën anë ose tjetrën të jetës. Satiristi nuk kufizohet në numrin e personazheve, ashtu siç nuk është i detyruar të ndjekë deri në fund fatin e tyre.

Kjo përcakton edhe ndërtimin e veçantë të personazheve-imazheve dhe rëndësinë e tyre në kompozimin e përgjithshëm të kësaj lloj vepre satirike. Duke mos e kuptuar këtë veçori, Gornfeld p.sh. beson se “lloji në satirë nuk është aq një imazh i gjallë poetik, sa një paraqitje skematike, pa detaje individualizuese që u japin një gjallëri dhe hijeshi krijimeve të humorit… S. N.) lirikon dhe ndrydh krijuesin e llojeve objektive tek ai”.

Ekziston një keqkuptim i qartë i metodave të satirës. Një satirist, jo më pak se çdo artist tjetër, është i aftë të mishërojë artistikisht realitetin që pasqyron. Mjafton të kujtojmë imazhet e filozofit epikurian Panurge nga Rabelais ose Judas Golovlev nga Saltykov-Shchedrin. Por ky individualizim dhe tipifikim arrihet me mjete të tjera përveç humorit - jo nëpërmjet vendosjes psikologjike të imazhit, por nëpërmjet përgjithësimeve të mëdha mbi të cilat është ndërtuar satira dhe që e bëjnë të mundur në çdo personazh, të marra në një segment shumë të vogël të koha dhe vendi, për të kapur tiparet shoqërore ... Por pikërisht kjo është arsyeja pse social-tipikja nuk bëhet skemë; ajo mishërohet në imazhe jetësore të individualizuara artistikisht bindëse.

Abonohuni tek ne në telegram

Mungesa e një komploti solid i lejon satiristit të mos e turpërojë veten me kërkesat për zhvillimin e një veprimi të vetëm, sepse lëvizja kompozicionale e satirës përcaktohet nga kërkesat e vendndodhjes së sistemit të kritikës që autori kërkon të japë. satirën e tij, dhe jo nga kërkesat e zhvillimit kompozicional të një intrige të vetme komploti. Kjo nuk merret parasysh nga teoricienët të cilët, duke mos kuptuar origjinalitetin e formës satirike, flasin për pasigurinë kompozicionale, paqartësinë e satirës si një nga mëkatet kryesore të saj ndaj artit. Universalizmi i kritikës në një roman satirik përcakton nevojën për të përdorur materialin më të larmishëm. Romani satirik përdor në mënyrë të barabartë personazhe komike, pozicione, dialogë dhe fjalë. Ky është ndryshimi i kësaj lloj satire nga llojet e tjera.

Kjo letërsi satirike e stërmadhe, kryesisht pa emër, ose letërsi e shkrimtarëve të harruar, jashtëzakonisht e larmishme në vende të ndryshme, në varësi të kushteve specifike të luftës së borgjezisë së re në zhvillim, duke e realizuar veten si të tretën, kurorëzohet në Francë me një grotesk gjenial. Rabelais (cm.) "Gargantua dhe Pantagruel" - një enciklopedi e vërtetë satirike e Mesjetës. Por ndërsa raundi i parë i betejave të borgjezisë së re kundër feudalizmit përfundoi, ndërsa reaksioni katolik triumfoi dhe feudalizmi, pas një sërë tërheqjesh, zuri pozicione të reja, satira, që synonte të hidhte në erë vetë themelet e shoqërisë feudale, la vendin. për satirën, detyra e së cilës kishte vetëm kritika për mangësitë e veçanta të sistemit ("Romani komik" nga Scarron, 1651; "Simplicissimus" nga Grimmelshausen, 1668, etj.). Kjo satirë kundërshton imitimin e të huajit, kundër harresës së themeleve gjermane të jetës (Lauremberg, 1590-1658; Mosheroche, 1601-1669), kundër egërsisë dhe ashpërsisë së moralit të sjellë nga lufta tridhjetëvjeçare (Grimmelshausen, Mosheroche ). Ringjallja e formës klasike të satirës romake si një poemë lirike (Rachel), e cila lulëzoi në letërsinë franceze në fund të shekullit të 16-të, daton në këtë kohë. ( Vire, "Satyres chrestiennes de la cuisine", du Verdier, "Les omonymes, satira contre les mœur corrompues de ce siècle").

Satira e mohimit përsëri fillon të deklarohet me zë të lartë, kur pasuria e tretë në shekullin XVIII. filloi të përgatitej për një betejë vendimtare kundër feudalizmit.

Natyrisht, edhe në epokën e triumfit të reaksionit dhe absolutizmit katolik, pushteti i tretë nuk e braktisi armën e satirës. Mjafton të kujtojmë Molierin, klasikun e parë të borgjezisë franceze, i cili krijoi kryevepra të tilla satire si Tartuffe dhe Borgeois in the Nobility.

Sidoqoftë, satira borgjeze lulëzoi vetëm në shekullin e 18-të. Satira gjithashtu kapi zona ideologjike ngjitur, duke depërtuar në gazetari dhe sociologji. Kështu, për Montesquieu, "Letrat persiane" të tij ishin një formë e ekspozimit politik të arbitraritetit dhe paligjshmërisë së absolutizmit francez dhe kundërshtimit të tij ndaj sistemit anglez të pushtetit parlamentar. Iluminizmi borgjez i shekullit të 18-të sepse ai e përdori satirën aq gjerësisht sa detyra e iluminizmit ishte të luftonte sistemin feudal në emër të triumfit të atij borgjez. Është krejt e natyrshme që klasikja e francezëve të shekullit S. XVIII. u bë një nga iluministët më të mëdhenj të Francës - Volteri (cm.). “Virgjëresha e Orleanit”, “Candide” e tij, broshurat e tij janë kryevepra të mohimit satirik dhe një shpërthim i të gjitha faltoreve të shoqërisë feudale katolike, tallje e themeleve mbi të cilat është mbështetur kjo shoqëri në shekuj. Satira me një denoncim dërrmues të kishës bashkoi një tjetër motiv qendror të satirës së Volterit - luftën kundër arbitraritetit të monarkisë absolute. Volteri ishte shprehja më e lartë e mohimit satirik të botës feudale midis iluministëve francezë. Por ardhja e tij u përgatit dhe u vazhdua nga satiristë të shumtë, u harrua ose mbeti i panjohur. Kryeveprat e satirës franceze janë "Nipi i Rameau" Diderot (cm.) dhe trilogjinë Beaumarchais (cm.).

Ndikimi i satirës franceze jashtëzakonisht të fortë dhe politikisht të mprehtë bëri ndikimin e vet në satirën e iluminizmit në Gjermani. Por këto janë vetëm jehona e eksitimit të fortë politik të vendit fqinj. Absolutizmi gjerman ishte i fortë, por borgjezia gjermane sapo po shfaqej dhe nuk mblodhi forcat e saj për ta luftuar atë. Prandaj, satira gjermane, pa mprehtësi politike, merr një karakter moralizues, moralizues. Ai drejtohet kundër një avokati mashtrues, një shkencëtari të parëndësishëm, kundër dëshirës së shtresës së mesme për tituj. Përfaqësuesit më të mirë të tij janë Lichtenberg, Rabener dhe Liskov.

Në të njëjtën epokë, satira lulëzon në Angli. Por në Angli satira shoqërohej me luftën e aristokracisë kundër marrëdhënieve të vendosura fort borgjeze. Tashmë në gjysmën e dytë të shekullit të 17-të. Dryden veproi si një mbrojtës i flaktë i aristokracisë dhe denoncues i mendjengushtësisë borgjeze dhe virtytit borgjez. Së bashku me satirën për jetën dhe zakonet e borgjezisë, ai jep skica të mprehta satirike të kundërshtarëve politikë të aristokracisë. Monumentet më domethënëse të satirës angleze dhe në shekullin XVIII. krijuar nga shkrimtarët aristokratë: Pop (cm.),Swift (cm.Sheridan (cm.) “Shkolla e shpifjeve”. Kryevepra e satirës angleze është Udhëtimet e Gulliverit. Satira e Swift-it ka pak të bëjë me fenë, skajet janë objektivi kryesor i satirës së iluministëve francezë. Natyra aristokratike e satirës manifestohet ashpër në dëshirën për të poshtëruar dhe tallur të gjithë ligjvënësit dhe reformatorët shoqërorë që menduan "t'u mësojnë monarkëve njohuritë e interesave të tyre të vërteta, të cilat bazohen në interesat e popujve të tyre". Skepticizmi i Swift-it në lidhje me transformimet e mundshme të realitetit shoqëror lidhet me mizantropizmin e tij më të thellë. Kritika e tij duhej të zbulonte jo vetëm relativitetin e të gjitha institucioneve njerëzore, por edhe relativitetin e vetë personalitetit njerëzor. Por rëndësia pozitive e satirës së Swift-it qëndron në mprehtësinë artistike të karakterit të saj antiborgjez.

Ai vazhdoi linjën satirike antiborgjeze në letërsinë angleze Bajroni (cm.). Motivet satirike, që synonin të ekspozonin mashtrimin dhe shenjtërinë e aristokracisë, dhe marrëzinë dhe mendjengushtësinë e borgjezisë, u dalluan me një mprehtësi të jashtëzakonshme në veprën e tij.

Satira u bë e cekët pas revolucionit borgjez francez në fund të shekullit të 18-të, kur problemet e shkatërrimit të sistemit feudal armiqësor ndaj rendit borgjez u zgjidhën kryesisht. Tani gjejmë elemente të forta satire vetëm në veprat e shkrimtarëve opozitarë demokratë, kryesisht në Beranger (cm.). Frikaca dhe tradhtia e borgjezisë pas ditëve të korrikut u zbulua Barbier (cm.) në "Yambas" dhe "Satyrs" të tij, V. Hugo (cm.) në lirikat e tij politike (në "Châtiments"). Shfaqja më e habitshme e satirës së shekullit XIX. është teksti politik Heine, (cm.), drejtuar kundër feudalizmit që nuk ka mbijetuar në Gjermani, kundër borgjezisë frikacake gjermane ("Përralla e dimrit"), mbrojtjen e satirës në poezinë lirike edhe nga Herweg dhe Freiligrath.

Satira borgjeze nga fundi i shekullit të 19-të gradualisht kthehet në skepticizëm dhe ironi. Këtu ajo ndonjëherë arrin një mprehtësi të madhe (A. France, Jean Girodoux e shumë të tjerë), por nuk luan më kurrë një rol kaq të madh historiko-botëror, siç luajti në ditët kur ishte i mbushur me patosin e luftës kundër rendit feudal. Elemente të forta satire i gjejmë në fund të shekullit të 19-të dhe në fillim të shekullit të 19-të. shekujt XX. në letërsinë angleze Bernard Shaw (cm.). Satira e tij. drejtuar kundër kapitalizmit, klerit, filistinizmit. Por natyra gjysmë zemre e mohimit të sistemit borgjez i privon ata nga ajo guxim revolucionar, pa të cilin satira e tyre kthehet vetëm në një zgjuarsi të talentuar.

rusisht satira është më e varfër se evropianoperëndimore. Në Perëndim, satira u zhvillua gjatë luftës shekullore të pronës së tretë me rendin e vjetër. Në Rusi, satira, e indinjuar dhe goditëse, arrin majat e saj kur në skenën e historisë ruse u shfaqën ideologët e demokracisë revolucionare (Saltykov-Shchedrin, Nekrasov).

Në epokat e mëparshme, satira gjithashtu u bë zhanri dominues në letërsinë ruse më shumë se një herë - kujtojmë lulëzimin e S. ruse në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të. Por kjo satirë, në shprehjen jashtëzakonisht të përshtatshme të Dobrolyubov, "u përpoq të zvogëlonte, jo të shfaroste të keqen". Për të mos përmendur gazetarinë e bollshme satirike në të cilën elita në pushtet mori pjesë drejtpërdrejt ("Kishte fabula", "Gjithfarë gjërash", "Dhe kjo dhe ajo", "," Mix "," Drone "), madje edhe ajo e Novikov botimet (" kruese parnasiane "," Mbrëmje "," piktor "," çantë "), satirat e komedive të Kantemir, Sumarokov, Fonvizin kaluan në heshtje fenomene të tilla skandaloze si e drejta e robërisë. Të kundërtën e mprehtë të kësaj lloj satire e paraqesin pikturat ekspozuese satirike "Udhëtim nga Shën Petersburgu në Moskë" të Radishçevit.

Griboedov (cm.) në komedinë e tij e quajti Molchalin dhe Skalozubov. Gogol tregoi në mënyrë satirike "shpirtrat e vdekur" të pronarit të Rusisë. Dhe në kundërshtim me prirjet subjektive të Gogolit, satira e tij kishte një kuptim thellësisht revolucionar. Fisnikëria (Griboyedov, Gogol), e cila në mënyrë objektive luajti një rol të madh revolucionar, u zëvendësua nga satira revolucionare-demokratike, e cila përmbante një refuzim vendimtar të sistemit feudal-servor, carist-burokratik, kritikë jo më pak vendimtare ndaj kapitalizmit grabitqar rus dhe frikacakët e borgjezisë liberale. Kjo satirë ndryshon thelbësisht nga satira fisnike, e cila nuk erdhi nga mohimi, por nga autokritika. Gogol për shembull. gjatë gjithë jetës së tij ai u përpoq të krijonte imazhe pozitive dhe ishte i pakënaqur me personazhet e tij komikë. Saltykov (cm.) në to gjente shprehjen më të thellë të ideve të tij ideologjike e artistike. Saltykov jep dekompozim të plotë, tregon në mënyrë gjithëpërfshirëse pavlefshmërinë dhe më e rëndësishmja dëmshmërinë e Judas Golovlyov-it të tij. Veprat e tij më të mira - groteska gjeniale "Lord Golovlevs", "Historia e një qyteti" dhe "Pompadours dhe Pompadurs" - janë të jashtëzakonshme në forcën dhe saktësinë e tyre të ekspozimit të autokracisë, marrëzisë dhe marrëzisë burokratike, barbarizmit dhe tiranisë feudale, vetëkënaqësisë liberale. Në imazhin e pavdekshëm të Judas Golovlev, Shchedrin dha një simbol të madh të degjenerimit të të gjithë sistemit.

Elemente të forta satirike gjejmë në veprat e poetit të madh të demokracisë revolucionare Nekrasov (cm.) (“Reflektime në hyrje të përparme”, “Të mjera dhe elegante”, “Bashkëkohës” etj.). Kundër armikut të ri të popullit punëtor, kryeqytetit grabitqar dhe kulakëve, satira e Ch. Uspensky (cm.) ("Më shumë nga rruga Rasteryaeva"). Një lulëzim i ri i satirës pas viteve të reaksionit lidhet me revolucionin e vitit 1905. Gjatë viteve 1905-1908 u shfaqën një numër i madh revistash satirike, kryesisht liberal-demokratike. Por në të njëjtat vite u krijua tashmë satira proletare, revista satirike të punëtorëve, pasardhësi i menjëhershëm i të cilave ishte pionieri i satirës proletare. Demyan Bedny, dhe gazetat S. bolshevike "Zvezda" dhe "Pravda". Satira proletare arrin majat e saj në veprat e M. Gorky.

Satira proletare sovjetike ndryshon nga satira e klasave kapitaliste jo vetëm në temën e saj. Ajo sjell ndryshime të rëndësishme cilësore. Në një shoqëri posesive, satira ishte ose një mohim i të gjithë sistemit shoqëror në tërësi ose një kritikë e disa aspekteve të këtij sistemi. Satira sovjetike drejtohet kryesisht kundër realitetit armiqësor ndaj klasës, kundër armikut të drejtpërdrejtë të klasës që kundërshton sistemin socialist sovjetik. Kur satira sovjetike i drejtohet të metave të realitetit të saj klasor, ajo i zbulon këto mangësi si shtresa klasore të huaja, si rezultat i një sistemi shoqëror të ndryshëm, armiqësor, sepse këto mangësi nuk u krijuan nga shoqëria socialiste që po ndërtohet, por nga vetëdija e pazgjidhur e pronarit. M. Koltsov formulon ashpër kuptimin e satirës sovjetike: “A është e mundur satira, natyra e së cilës është pakënaqësia me qëndrimin ekzistues, të zemëruar ose të ashpër ndaj realitetit ekzistues në një vend ku shfrytëzimi nuk ekziston dhe ku socializmi po ndërtohet? Po, është e mundur. Me tehun e satirës, shkrimtari sovjetik lufton kundër poshtërësisë së sykofantisë, injorancës dhe marrëzisë.

"Dymbëdhjetë karrige", Ilf dhe Petrov

Klasa punëtore është e fundit në historinë e klasave dhe do të jetë e fundit që do të qeshë ”(fjalim në Kongresin Ndërkombëtar të Shkrimtarëve). Satira proletare synon jo vetëm të kritikojë të metat e veta. Ai ekspozon kryesisht sistemin armiqësor kapitalist. Satira e vërtetë mbi sistemin kapitalist tani është e mundur vetëm nga pozicioni proletar. Satiristi borgjez nuk njeh recetat e përmirësimit dhe korrigjimit të sistemit të tij dhe nuk mund të pajtohet me mohimin e plotë të tij. Kjo e bën atë një satirë gjysmë zemre, e privon atë nga mprehtësia dhe efektiviteti i saj. Vetëm duke kaluar në pozicione proletare ai mund të japë një kritikë satirike gjithëpërfshirëse. Satira sovjetike është e zënë me ekspozimin e të metave të radhëve të veta. Në këtë rrugë, ajo arriti të pushtojë një sërë zhanresh nga më të ndryshmet: satirë-fabula nga D. Bedny, satirë nga Mayakovsky, tregime të shkurtra nga Zoshchenko dhe romane të mëdha satirike nga Ilf dhe Petrov, ese dhe fejletone nga M. Koltsov, komedi. nga Bezymensky ("Shot"), Kirshon (" Aliazh i mrekullueshëm "), Konstantin Finn. Kjo futje e satirës në pothuajse të gjitha zhanret, kjo shumëllojshmëri formash satirike në vetvete dëshmon se sa e nevojshme dhe e rëndësishme është satira sovjetike.

Bibliografi:Teoria:Lehmann R., Satirë dhe Humor, në librin e tij. Poetik, 2 Aufl., München, 1919; Wiegand J., Satirë; Rehm W., Satirischer Roman, në libër. Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte, Bd. III, Berlin, 1928-1929. Punime te pergjithshme:Hannay J.,

Ligjërata mbi satirën dhe satiristët, L., 1854; Soldini E., Breve storia della satira, Kremones, 1891; Schneegans H., Geschichte der grotesken Satire, Strassb., 1894. Satirë antike:Fraenkel E., Das Reifen der horazischen Satire, në sb. Festschrift für R. Reitzenstein, Lpz., 1931. Satira italiane:Cian V., La satira italiana, Milano, 1924. Satirë angleze:Cranstoun G., ed., Poezi satirike të kohës së Reformacionit, 2 vv., Edinb., 1891-1833 (tekste); Alden R. M., Ngritja e satirës formale në Angli nën ndikimin klasik, Filadelfia, 1899; Hazlitt W., Leksione mbi shkrimtarët komik anglezë, L., 1900; Tuker S. M., Satira e vargjeve në Angli para Rilindjes, N. Y., 1909; Previté-Orton C. W., Satira politike në poezinë angleze, N. Y., 1910; Russell F. T., Satira në romanin viktorian, N. Y. 1920; Walker H., Satira dhe satiristët anglezë, L., 1925; kazamiane L., Zhvillimi i humorit anglez, N.Y., 1930. Satirë gjermane:Flögel K. F., Geschichte des Grotesk-Komischen, neubearb. v. F. W. Ebeling, Lpz., 1862; E njëjta gjë, neubearb. v. M. Bauer, 2 Bde, München, 1914; Ebeling F. W., Geschichte der komischen Literatur in Deutschland seit der Mitte des XVIII Jahrhunderts, 3 Bde, Lpz., 1862-1869; Shade O., Satiren und Pasquine aus der Reformationszeit, 2 Bde, 2 Aufl., Hannover, 1863; Geiger L., Deutsche Satiriker der XVI Jahrhunderts, Berlin, 1878; Xhami M., Klassische und romantische Satire, Stuttg., 1905; Klamroth H., Beiträge zur Entwicklungsgeschichte der Traumsatire im XVII u. XVIII Jh., Diss., Bonn, 1912; Satirische Bibliothek, Quellen u. Urkunden zur Geschichte der deutschen Satire, hrsgb. v. O. Mausser, Bd. I-II, München, 1913; Wiegand J., Geschichte der deutschen Dichtung in Strenger Systematik ... dargestellt, Köln, 1922. Satirë franceze:E butë C., La satire en France au Moyen-Âge, P., 1859; E tij, La Satire en France ou la littérature militante au XVI-e siècle, P., 1866; Gottschalk W., Die humoristische Gestalt in der französischen Literatur, Hdlb., 1928; Maks H., Die Satire in der französischen Publizistik unt. bes. Berücks. d. franz. Witzblattes, Die Entwicklung v. d. Anfängen bis zum Jahre 1880, Diss., München, 1934; Buzët T., Komik und Humor, 2 Aufl., Lpz., 1922; Naguevsky D.I., Satira romake dhe juvenale. Kërkime kritike letrare, Mitava, 1879; Ostolopov NF, Fjalori i poezisë antike dhe të re, Pjesa 3, Shën Petersburg, 1821; Belinsky VG, Letërsia ruse më 1843, "Shënime të atdheut", v. 32, 1844 (deklarata për satirën në vlerësimin e veprës së Gogolit); Dobrolyubov N. A., Bashkëbiseduesit e dashamirëve të fjalës ruse, "Koleksion i plotë. Sochin. ", nën redaksinë e përgjithshme të PI Lebedev-Polyansky, vëll I, [M.], 1934 (fillimisht në Sovremennik, 1856, librat VIII dhe IX, nënshkruar nga N. Laibov); E tij, Përgjigje ndaj vërejtjeve të A. D. Galakhov për artikullin e mëparshëm, po aty, Vëll.I [M.], 1934 (fillimisht në Sovremennik, 1856, libri IX; artikull Galakhova- Kritika për “Ka pasur edhe fabula” (në “Shënime të atdheut”, 1856, tetor); E tij, Për shkallën e pjesëmarrjes së kombësisë në zhvillimin e letërsisë ruse, po aty, Vëll.I, [M.], 1934 (fillimisht në Sovremennik, 1858, libri 2, nënshkruar: "-bov"); E tij, Satira ruse në epokën e Katerinës, po aty, Vëll. II, [M.], 1935 (në lidhje me veprën e A. Afanasyevit të përmendur më poshtë; fillimisht në Sovremennik, 1859, libri 10, i panënshkruar); Afanasiev A. N., Revista satirike ruse 1769-1774, M., 1859; I njëjti, botim i ri, Kazan, 1921; Pokrovsky V., Për revistat satirike ruse: "Drone", "Hell's Post", "Pustomelya", "Pinter", "Mingingona punëtore, etj., M., 1897 E tij, Goldfinches në letërsinë satirike të shekullit të 18-të., M., 1903; Lemke MK, Nga historia e gazetarisë satirike ruse (1857-1864), "Bota e Zotit", 1903, nr.6-8; E njëjta gjë në librin e tij: Ese mbi historinë e censurës dhe gazetarisë ruse të shekullit të 19-të, Shën Petersburg, 1904; Gornfeld A., Satirë, “Fjalor Enciklopedik”, bot. F.A., I.A.Efron, gjysmë i shkruar. 56, Shën Petersburg, 1900; Chebotarevskaya Anastasia Nga jeta dhe letërsia. (Satira ruse e ditëve tona), "Arsimi", 1906, nr.5; Masanov I.F., Gazetaria satiro-humoristike ruse. Përshkrimi bibliografik, nr. I-III, Vladimir, 1910-1913 ("Vepra e Vlad. Komisioni i Arkivit Akademik", librat XI, XV-XVIII); Sakulin PN, Satira sociologjike, “Buletini i arsimit”, 1914, nr.4; Satirike. Shtu. Nr. 1 - Berangerovtsy, M., 1914; E njëjta gjë, Sht. 2 - Heinevtsy, M., 1917; Vrapues B., Kravtsov N., Morozov A., Parodi letrare ruse, M. - L., 1930; Poezia imagjinare, Materiale mbi historinë e parodisë poetike të shekujve 18 dhe 19, bot. Yu. Tynyanova, ed. "Akademia", M. - L., 1931; Epigrami dhe satira. Nga historia e luftës letrare të shekullit të 19-të,

vëll I, 1800-1840, kompozim. V. Orlov, vëll II, 1840-1880, përmbledhje. A. Ostrovsky, ed. "Akademia", M. - L., 1931-1932; Kravtsov N. dhe Morozov A., Satira e viteve '60, bot. dhe më parë. N. Belchikova, ed. "Akademia", M. - L., 1932; Poetët Iskra, bot. dhe shënim. I. Yampolsky, [L.], 1933 (Biblioteka e poetit, nën redaksinë e M. Gorky); Vinogradov Nikolai, Satira dhe Humori në 1905-1907. Treguesi bibliografik, “Lajme bibliografike”, 1916, Nr.3-4; Botsyanovsky Në dhe Golerbach E., Satira ruse e revolucionit të parë të 1905-1906, L., 1925; Dreiden S., 1905 në satirë dhe humor, L., 1925; Çukovski K. dhe Dreiden S., Revolucioni rus në satirë dhe humor: L., 1925; Albumi i satirës revolucionare të viteve 1905-1906, bot. S. I. Mitskevich, M., 1926 (Muzeu i Revolucionit të BRSS); Isakov S., 1905 në satirë dhe karikaturë, L., 1928; Timonik A.A., Revista satirike dhe humoristike ruse 1905-1907. në lidhje me revistat satirike të shekujve 18 dhe 19. Materiale për bibliografi, M., 1930 (steklografi, bot.). Av Y., Literatura satirike dhe përgatitja për grushtin e shtetit. (Nga kujtimet), “Koha”, 1917, nr.887; Fritsche V., Satirë, Revista satirike, “Fjalori Enciklopedik”, bot. "Br. A. and I. Granat and Co”, ed. 7, b. G.; Maeviç A., Humor dhe satirë, “Gazetar”, 1925, nr.4; Shafir Ya., Teknika komike dhe satirike. (Te karakteristikat e publicistikës satirike më 1917), “Gazetari”, 1927, nr. 9-10; L. L., Satira më 1917, “Lexues dhe shkrimtar”, 1928, nr.10; Shafir A., Për çështjen e romanit satirik, “Shtypi dhe revolucioni”, 1929, nr.12; Yakubovsky, G., Për satirën e ditëve tona, “Literaturnaya gazeta”, 1929, nr.12; Bojçevskit V., Mënyrat e satirës sovjetike, “Toka sovjetike”, 1931, nr.1; Nusinov I., Pyetje gjinore në letërsinë proletare, “Letërsia dhe arti”, 1931, nr.2-3; Mezier 4. V., Fjalor i bibliologjisë, P., 1924, fq 277-279, 308-309. cm. edhe literaturë për satiristët individualë. revista dhe shkrimtarë satirikë.

Satirët në epokën e klasicizmit

Satirët në Rusi

Në Rusi, satira u përhap së bashku me klasicizmin. Satira e parë në historinë e letërsisë ruse u shkrua nga Antiochus Cantemir në fillim të shekullit të 18-të. Këta nëntë satirë janë bërë klasikë. Në shekullin e 19-të, satirët nuk ishin ende të përhapur, por sot ata janë harruar plotësisht.

Fondacioni Wikimedia. 2010.

Shihni se çfarë është "Satira (zhanër)" në fjalorë të tjerë:

Një lloj komike (shih. Estetikë), që ndryshon nga llojet e tjera (humor, ironi) nga mprehtësia e ekspozimit. S. në fillimet e saj ishte një gjini lirike e caktuar. Ishte një poezi, shpesh domethënëse për nga vëllimi, me përmbajtje ... ... Enciklopedi letrare

- (lat. satira) një shfaqje e komikes në art, që është një denoncim poetik poshtërues i dukurive duke përdorur mjete të ndryshme komike: sarkazëm, ironi, hiperbolë, grotesk, alegori, parodi etj. Në të është arritur sukses ... Wikipedia

ZHANRI- letrare (nga zhanri francez - gjini, specie), lloji historikisht formues i veprës letrare (roman, poemë, baladë, etj.); koncepti teorik i pikturës përgjithëson tiparet karakteristike të një grupi pak a shumë të gjerë veprash ... ... Fjalor enciklopedik letrar

- (lat.). Një gjini poezie e krijuar për të tallur dobësitë dhe veset e shoqërisë moderne. Fjalori i fjalëve të huaja të përfshira në gjuhën ruse. Chudinov A.N., 1910. SATIRE lat. satirë, lat i lashtë. satura, nga lat. satur, plot, plot; e para…… Fjalori i fjalëve të huaja të gjuhës ruse

- (latinisht satira), 1) mënyra e shfaqjes së komikes në art: tallje shkatërruese e dukurive që autorit i duken të mbrapshta. Forca e satirës varet nga rëndësia shoqërore dhe morale e pozicionit të satiristit, nga tonaliteti i mjeteve komike ... Enciklopedi moderne

- (lat. satira) 1) një mënyrë e shfaqjes së komikes në art, që konsiston në talljen shkatërruese të dukurive që autorit i duken të mbrapshta. Fuqia e satirës varet nga rëndësia shoqërore e pozicionit të marrë nga satiristi, nga efektiviteti i komik ... Fjalori i madh enciklopedik

SATIR, s, gra. 1. Vepër fiksioni, që denoncon ashpër dhe pa mëshirë dukuritë negative të realitetit. 2. Tallje denoncuese, fshikulluese. | adj. satirike, oh, oh. zhanri C.. C. stil. Fjalori shpjegues i Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu. ...... Fjalori shpjegues i Ozhegov

- (lat. satira) - tallje shkatërruese e realitetit, e zbuluar në art. imazhi si diçka perverse dhe e brendshme jokonsistente. Sipas klasikes. përkufizimi F. Schiller, i cili i pari e konsideroi S. jo aq specifik. ndezur. zhanër, por si ... ... Enciklopedi Filozofike

- (lat. satira, nga satura e hershme Satura, fjalë për fjalë një përzierje, lloj-lloj gjërash) lloj komik (Shih komik); një rimendim i pamëshirshëm, shkatërrues i objektit të imazhit (dhe kritikës), i zgjidhur me të qeshura, të sinqertë ose të fshehtë, ... ... Enciklopedia e Madhe Sovjetike

S; f. [lat. satira] 1. Mënyra e shfaqjes së komikes në art, që konsiston në talljen shkatërruese të dukurive që autorit i duken të mbrapshta. 2. Një vepër arti që ekspozon ashpër dhe pa mëshirë dukuritë negative të realitetit. ... ... fjalor enciklopedik

libra

Shaka popullore letoneze,. Pothuajse në të gjitha zhanret e folklorit letonez, ka elemente humori dhe satire; ato janë veçanërisht tipike për të kënduar këngë, pjesë e përrallave të përditshme dhe fjalëve të urta. Megjithatë, më gjerësisht dhe ...