Leonard Bernstein është dirigjent, kompozitor dhe pianist amerikan, i njohur për veprat e tij klasike dhe popullore, sjelljen shprehëse skenike dhe dhuntinë pedagogjike, e cila u shfaq në ciklin e "Koncerteve të Rinisë". Ai ishte dirigjenti i parë i lindur në SHBA që arriti një famë botërore. Ai drejtoi Orkestrën Filarmonike të Nju Jorkut dhe ka shkruar kompozime të shumta, duke përfshirë operën Candide (1956), muzikalet West Side Story (1952) dhe Largimi nga qyteti (1944) dhe partiturat filmike.
Leonard Bernstein ishte një nga muzikantët e parë që kuptoi rolin e televizionit në edukimin muzikor të masave, dhe e bëri këtë me një zell pothuajse ungjillor. Mësimdhënia dhe mentorimi i dirigjentëve të rinj në Qendrën Muzikore Tanglewood mbeti pasioni i tij deri në vdekjen e tij në 1990.
Duke komentuar mbi poetikën dhe tonalitetin muzikor në leksionet e tij në Harvard të vitit 1973, ai deklaroi se pavarësisht se sa konsistente apo stokastike apo ndryshe e intelektualizuar muzika, ajo gjithmonë mund të cilësohet si poezi sepse i ka rrënjët në tokë dhe se dallimet shprehëse midis idiomave të reja në fund të fundit varen nga dinjiteti dhe pasioni i zërit krijues individual.
biografi e shkurtër
Leonard Bernstein lindi më 25 gusht 1918 në Lawrence (Massachusetts, SHBA), në një familje hebrenjsh të emigruar nga Rovno (Ukrainë). Me insistimin e gjyshes, ai u quajt Louis, por prindërve të tij u pëlqente më shumë emri Leonard. Në moshën 15-vjeçare e mori si zyrtare. Babai i tij, Sam Bernstein, ishte një biznesmen dhe fillimisht kundërshtoi pasionin e djalit për muzikën. Pavarësisht kësaj, prindërit e tij shpesh e çonin në koncerte.
Leonardi dëgjoi pianon në moshë shumë të re dhe menjëherë u interesua për këtë instrument. Ai filloi të mësonte të luante kur halla e tij Clara i dha pianon familjes së tij, duke u zhvendosur pas divorcit. Leonard ndoqi shkollat Harrison dhe Boston. Kur babai i tij dëgjoi për mësimet e pianos, ai refuzoi të paguante për to dhe Bernstein filloi tutorin për të vazhduar studimet.
Kolegji
Pas diplomimit nga Shkolla e Bostonit në 1935, Bernstein hyri në Harvard, ku studioi muzikë me Walter Piston dhe mori pjesë në kor. Pas diplomimit, ai hyri në Institutin e Muzikës Curtis në Filadelfia, ku mori të vetmen notë më të lartë nga Fritz Reiner, i cili jepte dirigjim. Ai gjithashtu studioi piano me Isabella Vengerova dhe Heinrich Gebhard.
Fillimi i karierës
Bernstein vlerësohej shumë si dirigjent. Ai dha shumë koncerte, në të cilat morën pjesë orkestra kryesore të botës, kompozoi 3 simfoni, 2 opera, 5 muzikale dhe shumë vepra të tjera. Megjithatë, ai njihet më së shumti si kompozitori i muzikës West Side Story. Leonard Bernstein ishte gjithashtu pianist, edukator dhe drejtor muzikor i Orkestrës Filarmonike të Nju Jorkut.
Në vitin 1940, ai studioi në Qendrën Verore të Muzikës Talwood me dirigjentin e Orkestrës Simfonike të Bostonit, Sergei Koussevitsky, dhe pas diplomimit u bë asistent i tij. Më vonë ai i kushtoi atij simfoninë e tij të dytë "Epoka e problemeve".
Sukses i papritur
Në nëntor 1943, Bernstein, i emëruar së fundmi asistent dirigjent i Orkestrës Filarmonike të Nju Jorkut, Bruno Walter, për shkak të sëmundjes së këtij të fundit, papritur bëri debutimin e tij në skenën e madhe. Ai arriti sukses të menjëhershëm dhe menjëherë u bë i famshëm, kryesisht falë faktit që koncerti u transmetua në radio kombëtare. Solist në atë ditë historike ishte Joseph Schuster, një violonçelist në Filarmoninë e Nju Jorkut, i cili këndoi "Don Kishoti" të Richard Strauss.
Suksesi ishte edhe më befasues, pasi Leonard Bernstein nuk e kishte drejtuar kurrë më parë këtë pjesë muzikore - para koncertit, Bruno Walter arriti t'i tregonte atij vetëm një fragment të vogël. Kjo performancë e jashtëzakonshme mund të dëgjohet sot falë regjistrimit të transmetimit radiofonik CBS, i cili u publikua në CD.
Njohje ndërkombëtare
Pas luftës, Bernstein drejtoi Orkestrën Simfonike të Nju Jorkut (me Leopold Stokowski), dhe që nga ai moment karriera e tij filloi të zhvillohej në arenën ndërkombëtare. Në vitin 1949 ai drejtoi premierën botërore të Simfonisë Turangalila të Olivier Messiaen.
Kur Sergei Koussevitsky vdiq në 1951, Bernstein u bë drejtor i departamenteve orkestrale dhe dirigjente të Qendrës Muzikore Tanglewood, ku dha mësim deri në vdekjen e tij në 1990.
Në vitin 1951 ai drejtoi Orkestrën Simfonike të Bostonit gjatë premierës botërore të Simfonisë së 2-të të Charles Ives. Kompozitori, shumë i moshuar dhe i pafuqishëm për të ndjekur koncertin, dëgjoi transmetimin e tij në radio. Ai u trondit nga pritja entuziaste e simfonisë, e shkruar midis viteve 1897 dhe 1901. dhe asnjëherë më parë. Gjatë gjithë karrierës së tij, Bernstein ka bërë shumë për të popullarizuar muzikën e këtij kompozitori unik amerikan.
Programet për të rinjtë
Leonard Bernstein u emërua drejtor muzikor i Filarmonisë së Nju Jorkut në vitin 1957 dhe e mbajti atë pozicion deri në vitin 1969. Ai u bë i njohur në Shtetet e Bashkuara me një seri prej 50 koncertesh televizive për të rinjtë CBS që pasuan programet Omnibus të transmetuara në fillim të viteve 1950. -NS .
Ajo u shfaq premierë vetëm disa javë pasi ai u bë dirigjent kryesor i Filarmonisë së Nju Jorkut. Ai u bë i njohur jo vetëm për talentin e tij, por edhe për punën edukative që kreu në këto koncerte. Disa nga këto leksione muzikore janë publikuar në regjistrime audio dhe disa kanë fituar çmime Grammy. Deri më sot, cikli i Koncerteve Rinore mbetet programi më i gjatë i muzikës klasike i shfaqur ndonjëherë në televizionet komerciale. Transmetimet u transmetuan nga viti 1958 deri në 1972 dhe aktualisht janë në dispozicion në formatin DVD.
Udhëtime të huaja
Në vitin 1947, Bernstein vizitoi Tel Avivin për herë të parë dhe që atëherë ai mbajti kontakte me popullin e Izraelit. Në vitin 1957 ai mbajti një koncert inaugurues atje dhe më pas u regjistrua gjerësisht. Në vitin 1967, Bernstein performoi në malin Scopus për të përkujtuar ribashkimin e Jeruzalemit.
Në vitin 1959 ai bëri turne në Evropë dhe Bashkimin Sovjetik me Orkestrën Filarmonike të Nju Jorkut. Disa nga koncertet janë regjistruar nga CBS. Pika kryesore e turneut ishte performanca e Bernsteinit të Simfonisë së 5-të të Shostakovich në prani të kompozitorit, i cili doli në skenë për të uruar dirigjentin dhe muzikantët. Pas kthimit të tij në Shtetet e Bashkuara, simfonia u regjistrua nga Columbia Records në Sallën Simfonike të Bostonit.
Në vitin 1960, dirigjenti filloi të bënte regjistrimet e para të plota të të nëntë simfonive të përfunduara nga Gustav Mahler, me mbështetjen e vejushës së kompozitorit, Alma. Suksesi i këtyre regjistrimeve, së bashku me koncertet e Leonard Bernstein, ringjallën shumë interesin për Mahlerin, i cili drejtoi Filarmoninë e Nju Jorkut nga viti 1904 deri në 1907.
Puna në Vjenë
Në vitin 1966, Bernstein bëri debutimin e tij në Operën e Vjenës, ku ai drejtoi Falstaff të Verdit (me regji nga Lucino Visconti me Dietrich Fischer-Deskau në rolin e Falstaff).
Në vitin 1970 ai u kthye për të marrë pjesë në produksionin e Otto Schenk të Fidelio të Beethoven. Në 1986 Bernstein drejtoi operën e tij "Një vend i qetë" këtu. Lamtumira e fundit e Bernstein në Opera Shtetërore ndodhi rastësisht në 1989. Pas performancës së Khovanshchina nga Modest Mussorgsky, ai papritur doli në skenë dhe përqafoi dirigjentin Claudio Abbado para një publiku të habitur, por duartrokitur.
Duke filluar nga viti 1970, Bernstein drejtoi Orkestrën Filarmonike të Vjenës, me të cilën ai ri-regjistroi shumë nga veprat që kishte interpretuar më parë në Filarmoninë e Nju Jorkut, duke përfshirë simfonitë e plota të Beethoven, Mahler, Brahms dhe Schumann.
Gjithashtu në vitin 1970, ai shkroi dhe dha zëra për një program 90-minutësh të filmuar në Vjenë, me Filarmoninë e Vjenës dhe artistë si Placido Domingo (kjo ishte performanca e tij e parë televizive si solist në Simfoninë e 9-të të Beethoven). Programi u shfaq premierë në vitin 1970 në televizionin austriak dhe britanik dhe më vonë u transmetua në CBS në prag të Krishtlindjeve 1971.
Ai iu kushtua festimit të 200 vjetorit të Beethoven. Shfaqja përdori gjerësisht provat dhe interpretimet e "Fidelio" të Otto Schenk. Programi fillimisht u quajt Ditëlindja e Beethoven: Festimi në Vjenë. Ai fitoi një Emmy, por u transmetua vetëm një herë në televizionin amerikan. Regjistrimi u mbajt në CBS derisa u shfaq menjëherë pas vdekjes së Bernstein nën titullin e ri Bernstein on Beethoven: Festimi në Vjenë. Regjistrimi u publikua menjëherë në videokaseta dhe në 2005 në DVD.
Ligjërata në Harvard
Në vitin 1973, Bernstein u ftua të zinte vendin e Charles Eliot Norton në universitetin e tij në Universitetin e Harvardit. Këtu ai mbajti 6 leksione për muzikën. Leonard Bernstein, duke huazuar titullin nga vepra e Charles Ive, e quajti ciklin "Pyetje pa përgjigje". Për të analizuar dhe krahasuar ndërtimet muzikore me gjuhën, ai përdori terminologji nga gjuhësia moderne (kryesisht Noam Chomsky). Ligjëratat janë ruajtur në formë libri dhe në DVD.
Puna e mëtejshme si dirigjent
Në vitin 1978, prodhimi i Fidelio nga Otto Schenk, i drejtuar nga Bernstein (por me një kast tjetër), u filmua nga Unitel. Ngjashëm me shfaqjen e Beethoven, ai u shfaq në A&E pas vdekjes së tij dhe më pas u publikua në videokaseta.
Në vitin 1979, Bernstein drejtoi Orkestrën Filarmonike të Berlinit për herë të parë dhe të vetme në dy koncerte përfitimi. Simfonia nr. 9 e Mahlerit u transmetua në radio, pas së cilës u publikua në CD. Në vitin 1980, Leonard Bernstein mori çmimin e Qendrës Kennedy.
Në vitet 1980, ai ishte dirigjent dhe komentator për serialin PBS mbi muzikën e Beethoven, në të cilin Filarmonia e Vjenës luajti të 9 simfonitë e tij, disa nga uverturat e tij dhe Meshën Solemne. Programi shfaqi gjithashtu aktorin Maximilian Schell duke lexuar letrat e Beethoven.
vitet e fundit të jetës
Në ditën e Krishtlindjes 1989, Bernstein drejtoi Simfoninë e 9-të të Beethoven në Berlinin Lindor për të festuar rënien e Murit të Berlinit. Koncerti u transmetua drejtpërdrejt në 20 vende për 100 milionë njerëz.
Leonard Bernstein vdiq 5 ditë pasi njoftoi pensionimin e tij. Performanca e tij e fundit ishte në Tanglewood më 19 gusht 1990, kur Simfonia e Bostonit interpretoi 4 interluda nga Benjamin Britten dhe Simfoninë e 7-të të Beethoven.
Bernstein është varrosur në varrezat Green Wood të Nju Jorkut pranë gruas së tij.
Veprimtaria politike
Bernstein është përfshirë me lëvizjet e majta që nga vitet 1940. Në fillim të viteve 1950, ai u fut në listën e zezë nga Departamenti i Shtetit dhe CBS, por kjo nuk ndikoi në karrierën e tij.
Jeta aktive shpirtërore e Leonard Bernstein përfshinte pjesëmarrjen në trazirat kulturore të fundit të viteve 1960. Ai zemëroi shumë njerëz kur argumentoi se e gjithë muzika përveç muzikës popullore ishte e modës së vjetër. Aktivitetet e tij politike gjithashtu tërhoqën kritika. Kur gruaja e tij organizoi një mbledhje fondesh në vitin 1970 për grupin ekstremist afrikano-amerikan Black Panthers, Bernstein u akuzua për antisemitizëm. Publikimet në shtyp e dëmtuan rëndë reputacionin e tij. Ai gjithashtu kundërshtoi Luftën e Vietnamit. Në fund të fundit, FBI filloi të monitoronte aktivitetet e tij.
Autoriteti mes muzikantëve
Bernstein u vlerësua shumë si dirigjent nga shumë muzikantë, duke përfshirë anëtarët e Orkestrës Filarmonike të Vjenës (ai ishte anëtar nderi), Orkestrës Simfonike të Londrës (ai u zgjodh si dirigjent laureat) dhe Filarmonisë së Izraelit (ku ishte mysafir i përhershëm dirigjent) orkestra. Ai arriti përsosmëri të veçantë në interpretimin e veprave të Mahler, Copeland, Brahms, Shostakovich, Gershwin ("Rapsodi në blu" dhe "Një amerikan në Paris") dhe, natyrisht, të tijat.
Regjistrimet
Nga vitet 1950 deri në 1980, Bernstein punoi gjerësisht me studiot e regjistrimit. Përveç disa regjistrimeve të hershme për RCA Victor, ai punoi kryesisht me Columbia, veçanërisht gjatë periudhës së tij si Drejtor muzikor i Filarmonisë së Nju Jorkut. Shumë nga këto shfaqje janë lëshuar në mënyrë dixhitale dhe janë ripublikuar nga Sony si pjesë e serisë Bernstein Centenary. Kur Columbia humbi interesin për regjistrimin e muzikës klasike amerikane, dirigjenti nënshkroi një kontratë ekskluzive me studion gjermane Deutsche Grammophon, e cila vazhdoi deri në vdekjen e tij.
Jeta personale
Leonard Bernstein u martua me aktoren kiliane Felicia Montealegre në shtator 1951. Kjo u bë për të larguar thashethemet dhe për të rritur shanset për t'u miratuar për një pozicion të rëndësishëm dirigjenti, pasi drejtimi i orkestrës ishte konservator. Në një letër drejtuar burrit të saj, Felicia e quajti atë një homoseksual të pandreqshëm. Këtë e kanë konfirmuar edhe miqtë dhe të dashurat e dirigjentit dhe kompozitorit të njohur.
Por periudha kryesore e trazirave në biografinë e Leonard Bernstein filloi në vitin 1976, kur ai vendosi që nuk mund ta fshihte më orientimin e tij. Ai la gruan e tij për redaktorin muzikor të radiostacionit të muzikës klasike të San Franciskos, Tom Cotren. Një vit më pas, Felicia u diagnostikua me kancer në mushkëri dhe burri i saj u kthye tek ajo derisa ajo vdiq më 16 qershor 1978. Ai shpesh fliste për fajin e tij.
Shumica e biografive të Leonard Bernstein thonë se pas kësaj stili i jetës së tij u bë më pak i moderuar dhe sjellja e tij personale u bë më e vrazhdë. Megjithatë, statusi i tij shoqëror dhe shumë nga miqtë e tij të ngushtë mbeti i njëjtë dhe ai rifilloi orarin e ngarkuar të punës.
"Unë nuk dua ta kaloj jetën time si Toscanini duke studiuar të njëjtat 50 pjesë pa pushim. Do të vdisja nga mërzia. Unë dua të dirigjoj, dua të luaj në piano. Unë dua të shkruaj për Hollywood. Unë dua të shkruaj muzikë simfonike.Dua të përpiqem të jem muzikant në kuptimin e plotë të fjalës.Dëshiroj gjithashtu të jap mësim.Dua të shkruaj libra dhe poezi.dhe besoj se mund t'i bëj të gjitha këto në mënyrën më të mirë.
Leonard Bernstein.
Një kompozitor amerikan, i njohur në mbarë botën si autori i muzikalit "West Side Story", dirigjenti më i madh i shekullit XX. (quhet si një nga pasardhësit më të denjë të G. Karayan), një shkrimtar dhe pedagog brilant i muzikës që di të gjejë një gjuhë të përbashkët me rrethin më të gjerë të dëgjuesve, pianistin dhe mësuesin Leonard Bernstein ( Leonard Bernstein) lindi më 25 gusht 1918 në Lawrence, Massachusetts, në një familje emigrantësh hebrenj nga Ukraina.
Bernstein ishte i destinuar të bëhej muzikant dhe ai ndoqi me kokëfortësi rrugën e zgjedhur, megjithë pengesat, ndonjëherë shumë domethënëse. Kur djali ishte 11 vjeç, ai filloi të merrte mësime muzike dhe pas një muaji vendosi që të bëhej muzikant. Por babai i tij, i cili e konsideronte muzikën një argëtim bosh, nuk i paguante mësimet dhe vetë djali filloi të fitonte para për mësimdhënien.
Në moshën 17-vjeçare, Bernstein hyri në Universitetin e Harvardit, ku studioi artin e kompozimit të muzikës, duke luajtur në piano dhe ndoqi leksione mbi historinë e muzikës, filologjisë dhe filozofisë. Pas mbarimit të universitetit në 1939, ai vazhdoi studimet e tij - tani në Institutin e Muzikës Curtis në Filadelfia (1939-41). Një ngjarje në jetën e Bernstein ishte një takim me dirigjentin më të madh, me origjinë nga Rusia, S. Koussevitsky. Një stazh nën mbikëqyrjen e tij në Qendrën e Muzikës Berkshire (Tanglewood) shënoi fillimin e një miqësie të ngrohtë mes të dyve. Bernstein u bë asistent i Koussevitzky, dhe shpejt u bë asistent dirigjent i Orkestrës Filarmonike të Nju Jorkut (1943-44). Para kësaj, duke mos pasur të ardhura të përhershme, ai jetonte me fondet e mësimeve të herëpashershme, koncerteve dhe punës në piano.
Një pasuri me fat përshpejtoi fillimin e karrierës së shkëlqyer të Bernstein si dirigjent. I famshëm botëror B. Walter, i cili duhej të performonte me Orkestrën e Nju Jorkut, papritur u sëmur. Dirigjenti i përhershëm i orkestrës A. Rodzinsky po pushonte jashtë qytetit (ishte e diel) dhe nuk mbetej gjë tjetër veçse t'ia besonte koncertin një asistenti fillestar. Pasi kaloi gjithë natën duke studiuar partiturat më të komplikuara, Bernstein doli para publikut të nesërmen, pa asnjë provë të vetme. Ishte një triumf për dirigjentin e ri dhe një sensacion në botën e muzikës.
Që tani para Bernstein janë hapur sallat më të mëdha të koncerteve në Amerikë dhe Evropë. Në 1945 ai zëvendësoi L. Stokowski si kryedirigjent i Orkestrës Simfonike të Nju Jorkut, dirigjoi orkestra në Londër, Vjenë dhe Milano. Bernstein pushtoi audiencën me temperamentin e tij spontan, frymëzimin romantik, thellësinë e depërtimit në muzikë. Arti i muzikantit me të vërtetë nuk njeh kufij: ai drejtoi një nga pjesët e tij komike ... "pa duar", duke kontrolluar orkestrën vetëm me shprehjet e fytyrës dhe shikimet. Për më shumë se 10 vjet (1958-69) Bernstein shërbeu si dirigjent kryesor i Orkestrës Filarmonike të Nju Jorkut derisa vendosi t'i kushtonte më shumë kohë dhe energji kompozimit të muzikës.
Veprat e Bernstein filluan të performohen pothuajse njëkohësisht me debutimin e tij si dirigjent (cikli vokal "I Hate Music", simfonia "Jeremiah" në një tekst nga Bibla për zë dhe orkestër, baleti "Not in Love"). Në vitet e tij të reja, Bernstein preferon muzikën teatrale. Është autor i operës Problemet në Tahiti (1952), dy baleteve; por suksesi më i madh ka qenë me katër muzikalet e tij të shkruara për teatrot e Broadway. Premiera e të parit prej tyre ("Në qytet") u zhvillua në vitin 1944, dhe shumë nga numrat e saj fituan menjëherë popullaritetin e "militantëve". Zhanri muzikor i Bernstein shkon prapa në rrënjët e kulturës muzikore amerikane: këngët e kaubojve dhe zezakëve, vallet meksikane, ritmet e mprehta të xhazit. Në "Qyteti i mrekullueshëm" (1952), i cili i ka rezistuar më shumë se gjysmë mijë shfaqjeve në një sezon, mund të ndjehet mbështetja në swing, stili i xhazit të viteve 1930. Por muzika nuk është një shfaqje thjesht argëtuese. Në Candida (1956), kompozitori iu drejtua komplotit të Volterit, dhe West Side Story (1957) nuk është gjë tjetër veçse historia tragjike e Romeos dhe Zhuljetës, e transferuar në Amerikë me përplasjet e saj racore. Me dramën e tij ky muzikor i afrohet operës.
Bernstein shkruan muzikë të shenjtë për kor dhe orkestër (oratorio Kaddish, Psalmet Chichester), simfoni (Second, Age of Troubles - 1949; Së treti, kushtuar 75 vjetorit të Orkestrës së Bostonit - 1957), Serenatë për dialog me harqe në pllakë dhe perkustë "Simpozium" (1954, një seri dollish tavoline që lavdërojnë dashurinë), kolona zanore.
Që nga viti 1951, kur Koussevitzky vdiq, Bernstein mori klasën e tij në Tanglewood dhe filloi të jepte mësim në Universitetin e Weltem (Massachusetts), duke dhënë leksione në Harvard. Me ndihmën e televizionit, audienca e Bernstein - edukator dhe edukator - ka tejkaluar kufijtë e çdo universiteti. Si në leksionet e tij, ashtu edhe në librat e tij Gëzimi i Muzikës (1959) dhe Varietet i Pafund i Muzikës (1966), Bernstein kërkon të infektojë njerëzit me dashurinë e tij për muzikën, një interes kureshtar për të.
Në vitin 1971 për hapjen madhështore të Qendrës së Arteve. J. Kennedy në Uashington, Bernstein krijon Mass, e cila ka shkaktuar përgjigje shumë kontradiktore nga kritikët. Shumë u turpëruan nga kombinimi i këngëve tradicionale fetare me elementë të shfaqjeve spektakolare të Broadway-it (valltarët marrin pjesë në performancën e meshës), këngë në stilin e muzikës xhaz dhe rock. Në një mënyrë ose në një tjetër, gjerësia e interesave muzikore të Bernstein, gjithëpërfshirja e tij dhe mungesa e plotë e dogmatizmit, u shfaq këtu. Bernstein vizitoi BRSS më shumë se një herë. Gjatë turneut të vitit 1988 (në prag të ditëlindjes së tij të 70-të), ai drejtoi Orkestrën Ndërkombëtare të Festivalit të Muzikës Schleswig-Holstein (FRG), e përbërë nga muzikantë të rinj. “Në përgjithësi, është e rëndësishme për mua të trajtoj temën e rinisë dhe të komunikoj me ta”, tha kompozitori. - "Kjo është një nga gjërat më të rëndësishme në jetën tonë, sepse të rinjtë janë e ardhmja jonë. Më pëlqen t'ua transferoj njohuritë dhe ndjenjat e mia, t'i mësoj."
K. Zenkin
Pa sfiduar në asnjë mënyrë talentet e Bernstein - një kompozitor, pianist, pedagog - megjithatë mund të themi me besim se famën e tij ia detyron kryesisht artit të dirigjimit. Si amerikanët, ashtu edhe dashamirësit e muzikës në Evropë e kanë thirrur Bernstein si dirigjent më parë. Ndodhi në mesin e viteve dyzet, kur Bernstein nuk ishte ende tridhjetë vjeç dhe përvoja e tij artistike ishte e papërfillshme. Leonard Bernstein ka marrë një trajnim të gjerë dhe gjithëpërfshirës profesional. Në Universitetin e Harvardit, ai studioi kompozim dhe piano.
Në Institutin e famshëm Curtis, mësuesit e tij ishin R. Thompson në orkestrim dhe F. Reiner në dirigjim. Përveç kësaj, ai u përmirësua nën drejtimin e S. Koussevitzky - në Shkollën Verore Berkshire në Tanglewood. Në të njëjtën kohë, për të fituar jetesën, Lenny, siç e quajnë ende miqtë dhe admiruesit e tij, punësoi një pianist në një trupë koreografike. Por shpejt u pushua nga puna, sepse në vend të shoqërimit tradicional të baletit, ai i detyroi kërcimtarët të praktikonin muzikën e Prokofiev, Shostakovich, Copland dhe improvizimet e tij.
Në vitin 1943, Bernstein u bë asistent i B. Walter në Orkestrën Filarmonike të Nju Jorkut. Së shpejti ai ndodhi të zëvendësojë udhëheqësin e tij të sëmurë, dhe që atëherë ai filloi të performojë me sukses në rritje. Në fund të 1E45, Bernstein ishte tashmë në krye të Orkestrës Simfonike të Qytetit të Nju Jorkut.
Bernstein bëri debutimin e tij evropian pas përfundimit të luftës, në Pranverën e Pragës të vitit 1946, ku edhe koncertet e tij tërhoqën vëmendjen e gjerë. Në të njëjtat vite, publiku u njoh me veprat e para të Bernstain. Simfonia e tij "Jeremiah" u njoh nga kritika si vepra më e mirë e vitit 1945 në Shtetet e Bashkuara. Vitet në vijim u shënuan për Bernstein me qindra koncerte, turne në kontinente të ndryshme, premiera të kompozimeve të tij të reja dhe rritje të vazhdueshme të popullaritetit. Ai ishte i pari ndër dirigjentët amerikanë që qëndroi në 1953 në konsolën La Scala, më pas performoi me orkestrat më të mira në Evropë dhe në vitin 1958 drejton Orkestrën Filarmonike të Nju Jorkut dhe së shpejti bën një turne triumfues në Evropë me të, gjatë të cilit ai performon në BRSS; më në fund, pak më vonë, ai bëhet dirigjenti kryesor i Operës Metropolitane. Turneu në Operën Shtetërore të Vjenës, ku Bernstein bëri një sensacion të vërtetë në vitin 1966 me interpretimin e tij të Falstaff të Verdit, më në fund konsolidoi njohjen mbarëbotërore të artistit.
Cilat janë arsyet e suksesit të saj? Kushdo që ka dëgjuar Bernstain të paktën një herë do t'i përgjigjet lehtësisht kësaj pyetjeje. Bernstein është një artist me një temperament spontan, vullkanik, i cili i mahnit dëgjuesit, i bën ata të dëgjojnë muzikën, duke mbajtur frymën e tyre, edhe kur interpretimi i tij mund t'ju duket i pazakontë ose i diskutueshëm. Orkestra nën drejtimin e tij luan muzikë lirshëm, të qetë dhe në të njëjtën kohë jo të zakonshme intensivisht - gjithçka që ndodh duket të jetë improvizim. Lëvizjet e dirigjentit janë jashtëzakonisht ekspresive, me temperament, por në të njëjtën kohë plotësisht të sakta - duket se figura e tij, duart dhe shprehjet e fytyrës së tij duket se rrezatojnë muzikë që po lind para syve tuaj. Një nga muzikantët që ndoqi performancën e "Falstaff" nën drejtimin e Bernstein, pranoi se dhjetë minuta pas fillimit ai ndaloi së shikuari në skenë dhe nuk ia hoqi sytë nga dirigjenti - kështu pasqyroi plotësisht dhe saktë në të gjithë. përmbajtjen e operës. Sigurisht, kjo shprehje e papërmbajtur, ky impuls pasionante nuk është i pakontrollueshëm - ai e arrin qëllimin e tij vetëm sepse mishëron thellësinë e intelektit që i lejon dirigjentit të depërtojë në planin e kompozitorit, ta përcjellë atë me integritetin dhe autenticitetin maksimal, me një forcë të lartë. përvojë.
Bernstein i ruan këto cilësi edhe në ato raste kur vepron njëkohësisht si dirigjent dhe pianist, duke interpretuar koncerte të Beethovenit, Mozartit, Bach, Rapsodisë Blu të Gershvinit. Repertori i Bernstein është i madh. Vetëm si drejtues i Filarmonisë së Nju Jorkut, ai interpretoi pothuajse të gjithë muzikën klasike dhe moderne - nga Bach te Mahler dhe R. Strauss, Stravinsky dhe Schoenberg.
Ndër regjistrimet e tij janë pothuajse të gjitha simfonitë e Beethoven, Schumann, Mahler, Brahms dhe dhjetëra vepra të tjera kryesore. Është e vështirë të përmendësh një pjesë të muzikës amerikane që Bernstein nuk do ta kishte interpretuar me orkestrën e tij: gjatë disa viteve, ai zakonisht përfshinte një pjesë amerikane në secilin nga programet e tij. Bernstein është një interpretues i shkëlqyer i muzikës sovjetike, veçanërisht i simfonive të Shostakovich, të cilin dirigjenti e konsideron "simfonistin e fundit të madh".
Peru Bernstein-kompozitor zotëron vepra të zhanreve të ndryshme. Midis tyre janë tre simfoni, opera, komedi muzikore dhe muzikali "West Side Story", i cili ka bërë xhiron e botës. Kohët e fundit, Bernstein është përpjekur t'i kushtojë më shumë kohë kompozimit. Për këtë qëllim, në vitin 1969 ai largohet nga posti i kreut të Filarmonisë së Nju Jorkut. Por ai synon të vazhdojë të performojë periodikisht me ansamblin, i cili, duke vënë në dukje arritjet e tij të jashtëzakonshme, i dha Bernstein titullin "Dirigjent i përjetshëm-Laureat i Filarmonisë së Nju Jorkut".
L. Grigoriev, J. Platek
Në vitin 1971, Bernstein u ftua në Harvard për një vit në postin e nderit të Charles Eliot Norton Profesor i Poezisë. Ndër pjesëmarrësit në këtë program nuk ishin vetëm poetë dhe shkrimtarë të shquar, por edhe historianë arti dhe muzikantë si Igor Stravinsky dhe Aaron Copland. Bernstein përgatiti një seri prej gjashtë leksionesh për Harvardin të titulluar Pyetja pa përgjigje. Në të, duke përdorur një qasje ndërdisiplinore që ishte relevante në atë kohë, ai analizoi muzikën përmes prizmit të gjuhësisë, estetikës, filozofisë dhe historisë muzikore. Gjatë vitit të tij në Harvard, Bernstein u bë një idhull studentor dhe u emërua "Personi i Vitit".
Leonard Bernstein shkroi gjithashtu disa libra mbi aspekte të ndryshme të kulturës muzikore: Gëzimi i Muzikës (1959), Koncertet e të rinjve, Varietetet e pafundme të muzikës, 1966), Pyetja pa përgjigje (1976) dhe Gjetjet (1982).
Në vitin 1990 Leonard Bernstein u detyrua të linte drejtimin për arsye shëndetësore. Nuk ishte një hap i lehtë për një person të mësuar të ishte vazhdimisht në sy. Bernstein vdiq pesë ditë pasi njoftoi dorëheqjen e tij. Kompozitori u varros në varrezat Green-Wood në Brooklyn. Fëmijët e Bernstein vendosën në arkivolin e babait të tyre stafetën e dirigjentit, partiturën e Simfonisë së Pestë të Mahlerit, qindarkën me fat dhe librin Alice in Wonderland.
Svetlana Butovskaya
Muzikanti klasik më i njohur në botë në vitet 1940 dhe 70 ishte Leonard Bernstein, i cili sot, 23 vjet pas vdekjes së tij, mbetet një simbol i muzikës së lartë.
Talenti i tij ishte i shumëanshëm: kompozitor, dirigjent, drejtor muzikor i Orkestrës Filarmonike të Nju Jorkut. Muzikalet e Broadway-t "West Side Story", "Candide", "Dismissal" dhe të tjera i sollën famë të madhe Bernstein.
Rreth librit të ri "Letra nga Leonard Bernstein" redaktuar nga Nigel Simeone - botimi i revistës "Tablet". Libri tregon jo vetëm se si Bernstein arriti famë, por edhe sesi fama e tij ndihmoi në formimin e imazhit të hebreut amerikan, i cili arriti lartësi të jashtëzakonshme në muzikë gjatë Epokës së Argjendtë të kulturës amerikane.
Leonard Bernstein
Në YouTube mund të shihni një koncert unik që u mbajt në Vjenë në vitin 1965. Leonard Bernstein ka drejtuar Orkestrën Filarmonike të Izraelit dhe Korin Rinor të Vjenës. U interpretua vepra e tij “Chichester Psalms”. Ky koncert shquhet për ironinë e veçantë “historike”. Nga njëra anë, duhet të ketë pasur disa mes muzikantëve izraelitë që ikën nga Vjena naziste; nga ana tjetër, në mesin e koristëve të rinj austriakë, ndoshta ata, prindërit e të cilëve ishin nazistë. Dhe është shumë simbolike që së bashku, nën drejtimin e dirigjentit më të famshëm hebre në botë, ata performuan pikërisht psalmet që hebrenjtë kanë kënduar me shekuj në gjuhën e tyre amtare! Ndoshta vetëm Leonard Bernstein ishte në gjendje të mbante një koncert të tillë në Vjenë - ish "zemra e antisemitizmit".
Të gjithë e njihnin Bernstein. Dhe nuk është rastësi që Nigel Simeone, redaktor i Letrave, ka përfshirë në libër jo vetëm letrat e vetë kompozitorit, por edhe ato që ka marrë. Dhe shpesh këto të fundit janë me interes të veçantë. Shumë njerëz të famshëm i kanë shkruar kompozitorit. Frank Sinatra i kërkon Bernstein të marrë pjesë në koncertin e inaugurimit të John F. Kennedy. Dhe tetë vjet më vonë, Jacqueline Onassis e falënderon atë për organizimin e shoqërimit muzikor për funeralin e Bobby Kennedy. Brilantja Bette Davis i shkruan atij si fanse:
"Asgjë në botë nuk është më qetësuese se një super talent tek një person - ai, i vetmi, jep besim se ekzistenca e botës ka kuptim."
Richard Avedon i bën jehonë asaj:
"Ti je i vetmi. Mjerisht, por e vërtetë”.
Yevgeny Yevtushenko shkruan në anglisht të gabuar:
"Ndoshta vetëm një kompozitor si ju mund të krijonte një muzikë të tillë."
Në libër ka edhe komente të muzikantëve. Dirigjentë të tillë si Sergei Koussevitzky, Arturo Toscanini, Fritz Reiner, Claudio Abbado dhe George Solti flasin me entuziazëm për dirigjimin e Bernstein. Kompozitorët e falënderojnë për performancën brilante të veprave të tij, dhe jo vetëm ato amerikane, me të cilët zakonisht lidhet emri i Bernstein, për shembull Aaron Copland, Lucas Foss dhe David Diamond, por edhe ato evropiane, duke përfshirë Francis Poulenc, Olivier Messiana dhe Janis Xenakis.
Njerëzit që e njihnin Bernsteinin si i ri, përpara suksesit të tij të hershëm, mbetën korrespondentët e tij më besnikë. Adolph Green, bashkautor i librit mbi muzikalet e Bernsteinit Leaving the City dhe The Wonderful City, u takua me Lenny (Leonard) në vitin 1937 në një kamp veror hebre. Në një letër të shkruar në vitin 1968, Green kujton se takimi me Bernstein 19-vjeçar i la një përshtypje të pashlyeshme: “Menjëherë ndjeva harmoni të plotë, si ajri i pastër nga një milion dritare të hapura në të njëjtën kohë, kuptova se jeta ime kishte vijnë në një pikë kthese dhe se kjo po ndodh pikërisht tani."
Kjo letër u jep lexuesve mundësinë të ndjejnë sharmin dhe talentin e të riut Bernstein. Siç kujton Aaron Copland, ishte atëherë që admirimi për talentin muzikor i shkaktoi atij, mentorit të parë dhe kryesor të Bernstein, dhe dirigjentit Dimitris Mitropoulos, një dëshirë të zjarrtë për të promovuar karrierën e një talenti të ri.
Si student në Harvard dhe më vonë në Institutin e Muzikës Curtis, Bernstein tashmë është shquar si krijues i veprave të mëdha. Copeland u interesua për të, ashtu si Sergei Koussevitsky, dirigjent i Orkestrës Simfonike të Bostonit dhe krijues i Festivalit Tanglewood, me të cilin Bernstein do të vazhdojë të punojë për një kohë të gjatë. "Viti i tij i mrekullive" ("annus mirabilis" - në vendet anglishtfolëse ky është emri për disa vite kalendarik të shënuar nga ngjarje të pazakonta, të rëndësishme dhe pozitive) ra në 1943-44, kur ai bëri debutimin e tij si dirigjent i Orkestra Filarmonike e Nju Jorkut, në minutën e fundit duke zëvendësuar një dirigjent të sëmurë. Më pas ai drejtoi simfoninë e tij numër 1, dhe më pas bëri bujë në Broadway me muzikalin "Dismissal".
Bernstein u bë një personazh i famshëm në moshën 25-vjeçare dhe që atëherë, deri në vdekjen e tij në 1990, ai nuk e ka ngadalësuar ritmin e jetës së tij krijuese.
Lexuesi i Letrave do të transportohet nga qyteti në qytet, nga kontinenti në kontinent, i shoqëruar nga një audiencë entuziaste, kritika dërrmuese dhe një radhë blloku të gjata për bileta. Nëntitulli i këtij libri mund të jetë fjalët e muzikalit "Shkarkim në qytet": "Jam shumë me fat!"
Por jeta e Bernstein nuk ishte e lehtë. Një nga temat kryesore të letrave të tij të hershme ishte mosgatishmëria për t'u pajtuar me homoseksualitetin e tij, duke përfshirë edhe psikanalizën. (Seancat u drejtuan nga një grua gjermane, të cilën ai e quan me neveri "Frau".) Pavarësisht kësaj, ai e shijonte qartë një jetë seksuale, megjithëse korrespondenca e Bernstein me Copeland tregon fajin "standard" frojdian që ai është homoseksual.
Për fat të mirë, gruaja me të cilën u martua përfundimisht, Felicia, një aktore e lindur në Kili, adoptoi Bernstein sipas kushteve të tij. "Ti je homoseksual dhe nuk mund të ndryshosh kurrë," i shkroi ajo atij në vitin 1951, pak pas martesës së tyre. - Jam gati të të pranoj ashtu siç je, duke mos e ndjerë veten as dëshmor dhe as një sakrificë të sjellë në altar nga LB. Këto letra tregojnë se pas një shqetësimi fillestar, çifti zhvilloi një partneritet të fortë të bazuar në dashurinë për tre fëmijët e tyre. Megjithatë, për Bernstein, karriera ishte gjithmonë në vend të parë dhe ai shpesh largohej nga shtëpia, duke i dërguar familjes së tij në Nju Jork shënime udhëtimi miqësore, por jo shumë shpirtërore.
Një aspekt tjetër i identitetit të Bernstein nuk duket se i ka dhënë kurrë ndonjë arsye për vetëdyshim. Kjo është hebraizmi i tij, që është në qendër të këtyre letrave, si dhe imazhi i maestros në sytë e publikut. Në fillim të karrierës së Bernstein, Koussevitzky, vetë hebre, e këshilloi kompozitorin e ri të ndryshonte emrin e tij nëse donte të kishte sukses në botën e muzikës klasike.
Sidoqoftë, Bernstein jo vetëm që mbajti emrin e tij - ai krijoi simfoninë e tij të parë "Jeremiah" bazuar në tekstet biblike dhe oratori i tij "Kaddish" ishte i rrënjosur në lutjen e funeralit hebre. Kur dekani i Katedrales Chichester e ngarkoi 19-vjeçarin Bernstein të kompozonte psalme korale, ai ra dakord me kushtin që të shkruante muzikën në hebraisht dhe jo me fjalë angleze. Edhe muzika e tij teatrale, ndonëse qartësisht "më pak hebreje", mund të shihet si një shprehje e liberalizmit hebre amerikan të mesit të shekullit, si në mesazhin humanist të West Side Story ashtu edhe në ironinë e Candida. Kënga “Asimilohem lehtë” në këtë të fundit është një lloj himni i shtrembëruar i përvojës hebreje të emigracionit.
Po aq domethënëse ishte mbështetja e tij e hershme dhe shumë e dukshme për Izraelin, të cilin ai e vizitoi për herë të parë gjatë Luftës së Pavarësisë. Maestro drejtonte koncerte, "ndonjëherë të shoqëruara me shpërthime predhash dhe breshëri mitralozësh nga jashtë".
“Arritjet e Sionizmit më prekën thellë”, shkroi ai. - Vizitova vijën e frontit, hyra në manastirin e Jeruzalemit Notre Dame, ku kaluam në një distancë prej disa hapash nga topat arabo-anglisht; shqyrtoi lartësitë strategjike rreth këtij qyteti dhe bazën e Palmach. Kam luajtur në piano në spitalet për të plagosurit në Negev dhe në kampet e ushtarëve dhe kibbutznikëve. Më dhanë medaljen e Mbrojtjes së Jeruzalemit dhe Distinktivin e Nderit Palmach. Unë pothuajse u bëra pjesë e gjithë këtyre njerëzve të mrekullueshëm dhe historisë fatale të këtyre ditëve.”
Libri "Letrat e Leonard Bernstein" ju lejon të shikoni kompozitorin e madh nga këndvështrime të ndryshme, për të parë jo vetëm talentin dhe forcën e tij, por edhe dobësinë, hedhjen dhe dyshimet e një personi. Dhe kuptoni: kjo nuk është asgjë në krahasim me energjinë, gëzimin dhe përkushtimin e tij absolut ndaj muzikës.
Në një sondazh të vitit 2010 nga BBC Music Magazine, Leonard Bernstein u emërua i dyti nga njëzet dirigjentët e shquar të të gjitha kohërave.
Revista Isrageo
(isrageo.com), partner informativ i “Kstatit”
Igor FAYVUSHOVICH
Publikuar më 2012-08-20 09:43 (Leonard Bernstein) është një kompozitor, dirigjent, autor, mësues muzike dhe pianist amerikan. Ai ishte një nga dirigjentët e parë që lindi dhe u shkollua në Shtetet e Bashkuara dhe arriti njohje mbarëbotërore.
Si kompozitor, Bernstein ka shkruar në shumë stile, duke mbuluar muzikën simfonike dhe orkestrale, baletin, muzikën e filmit dhe teatrit, veprat korale, operat, muzikën e dhomës dhe veprat e pianos. Shumë nga veprat e tij ishin sukses në mbarë botën, por asgjë nuk mund të krahasohej me popullaritetin dhe suksesin tregtar të West Side Story ( Historia e anës perëndimore).
Biografia
Louis Bernstein lindi më 25 gusht 1918 në Lawrence, Masaçusets, në një familje hebreje të ardhur nga Rovno (tani Ukraina): nëna ukrainase Jenny (i mbilindur Reznik) dhe babai Samuel Joseph Bernstein, një tregtar me shumicë i furnizimeve për parukeri. Gjyshja këmbënguli që fëmija të quhej Louis, por prindërit e thërrisnin gjithmonë Leonard. Ai e ndryshoi zyrtarisht emrin e tij në Leonard në moshën pesëmbëdhjetë vjeç, menjëherë pas vdekjes së gjyshes së tij. Për miqtë e tij dhe shumë të tjerë, ai ishte thjesht "Lenny".
Babai i tij, Sam Bernstein, ishte një biznesmen dhe pronar librari në qendër të qytetit. Babai i tij fillimisht kundërshtoi interesat e Leonardit të ri në muzikë. Pavarësisht kësaj, plaku Bernstein e çoi djalin në koncertet e orkestrës dhe përfundimisht mbështeti edukimin e tij muzikor.
Bernstein filloi të merrte mësime për piano si fëmijë dhe studioi në garnizonin dhe shkollat latine të Bostonit. Në Universitetin e Harvardit, ai studioi me Walter Piston, Edward Burlingame-Hill, A. Tillman Merritt, ndër të tjerë. Para se të mbaronte universitetin në 1939, Bernstein bëri një debutim jozyrtar si dirigjent me muzikën e tij për "The Birds" dhe gjithashtu luajti dhe dirigjoi "The Cradle Will Rock" nga Marc Blitzstein. Leonard më vonë studioi në Institutin e Muzikës Curtis në Filadelfia, duke studiuar piano, dirigjim dhe orkestrim.
Në vitin 1940, Leonard Bernstein studioi në Institutin Tanglewood të Orkestrës Simfonike të Bostonit, i themeluar në verë, me dirigjentin e orkestrës Serge Koussevitzky. Bernstein më vonë u bë ndihmës dirigjenti i Koussevitzky.
Në vitin 1945, Leonard u emërua Drejtor muzikor i Orkestrës Simfonike të Nju Jorkut, një pozicion që ai e mbajti deri në vitin 1947. Kur Serge Koussevitzky vdiq në vitin 1951, Bernstein drejtoi Departamentin e Orkestrave dhe Dirigjimit të Tanglewood dhe dha mësim atje për shumë vite. Në vitin 1951, ai u martua me aktoren dhe pianisten kilian Felicia Montealegre. Ai gjithashtu u bë profesor i muzikës dhe drejtor i festivaleve të arteve krijuese në Universitetin Brandeis në fillim të viteve 1950.
Në vitin 1958, Bernstein u bë Drejtor muzikor i Filarmonisë së Nju Jorkut. Që atëherë e deri në vitin 1969, ai realizoi më shumë koncerte me orkestrën se çdo dirigjent i mëparshëm. Më shumë se gjysma e mbi 400 regjistrimeve të Leonard Bernstein janë bërë në Filarmoninë e Nju Jorkut.
Bernstein ka udhëtuar nëpër botë si dirigjent. Menjëherë pas Luftës së Dytë Botërore, në vitin 1946, ai drejtoi në Londër dhe në Festivalin Ndërkombëtar të Muzikës në Pragë. Në vitin 1947 ai drejtoi në Tel Aviv, duke filluar kontaktet me Izraelin që zgjatën deri në vdekjen e tij. Në 1953 Bernstein ishte dirigjenti i parë amerikan i operës në La Scala në Milano: Medea e Cherubinit me Maria Callas.
Leonard Bernstein ishte një avokat kryesor për kompozitorët amerikanë, në veçanti Aaron Copland. Të dy mbetën miq të ngushtë gjatë gjithë jetës së tyre. Si pianist i ri, Bernstein interpretoi aq shpesh "Variacionet e Pianos" të Copeland, saqë e konsideroi atë markën e tij tregtare. Bernstein ka regjistruar pothuajse të gjitha veprat orkestrale të Copland - shumë prej tyre dy herë. Ai i kushtoi disa televizioneve "Koncertet e të rinjve" në Copland dhe dha premierën e "Connotation", e porositur Copland për hapjen e Sallës Filarmonike (tani Avery Fisher Hall) në Lincoln Center në 1962.
Kur përmend repertorin e dirigjimit të Bernstein në letërsi, ai mbahet mend më shumë për performancat dhe regjistrimet e Haydn-it, Beethoven-it, Brahms-it, Schumann-it, Sibelius-it dhe Mahler-it. Veçanërisht të dukshme ishin shfaqjet e tij me Simfoninë Mahler në Filarmoninë e Nju Jorkut në vitet 1960, të cilat ngjallën interesim të ri për veprat e kompozitorit.
I frymëzuar nga origjina e tij çifute, Leonard Bernstein përfundoi veprën e tij të parë madhore: Simfonia nr. 1: Jeremiah (1943). Kjo vepër u interpretua për herë të parë me Orkestrën Simfonike të Pitsburgut në vitin 1944 nën drejtimin e autorit dhe fitoi kritikën e muzikës së Nju Jorkut. Koussevitzky prezantoi premierën e Simfonisë nr. 2 të Bernstein: "Epoka e ankthit" me Orkestrën Simfonike të Bostonit. Vetë autori interpretoi solistën e pianos. Simfonia e tij nr. 3: Kaddish, e shkruar në 1963, u interpretua për herë të parë me Orkestrën Filarmonike të Izraelit. "Kaddish" i kushtohet "Në kujtim të të dashurit John F. Kennedy".
Vepra të tjera kryesore të Leonard Bernstein përfshijnë Prelude, Fuga dhe Riffs për klarinetë solo dhe ansambël xhaz (Prelude, Fugue and Riffs, 1949), Serenatë për violinë, tela dhe goditje (Serenata, 1954), Vallet Simfonike nga West Side Story (196) ; "Chichester Psalms" për kor, djalë soprano dhe orkestër ("Chichester Psalms", 1965), "Mass: një pjesë teatrale për këngëtarë, lojtarë dhe kërcimtarë" ("Mass: A Theater Piece for Singers, Players and Dancers") sipas kërkesës për hapjen e Qendrës John F. Kennedy për Artet Performuese në Uashington në 1971; Cikli vokal "Ribashkim" për gjashtë këngëtarë dhe orkestër ("Songfest", 1977), "Divertimento" për orkestër ("Divertimento", 1980), "Halil", për flaut solo dhe orkestër të vogël ("Halil", 1981); "Prekje" për piano solo ("Prekje", 1981), "Missa Brevis" për këngëtarë dhe goditje me goditje (1988), "Trembëdhjetë përvjetorë" për piano solo ("Thirteenniversaries", 1988), "Koncert për Orkestër: Lojëra përvjetore" (" Koncert për Orkestrën: Lojërat Jubilare ", 1989) dhe "Arias dhe Barcarolles "për dy këngëtarë dhe një duo piano ("Arias dhe Barcarolles", 1988).
Bernstein shkroi gjithashtu operën me një akt Trouble në Tahiti në 1952 dhe vazhdimin e saj, operën me tre akte Quiet Place, në 1983. Leonard bashkëpunoi me koreografin Jerome Robbins në tre baleta kryesore: Fancy Free (1944) dhe Faksimile (1946) për Teatrin Amerikan të Baletit dhe Dybbuk (1975) për Baletin e qytetit të Nju Jorkut. Ai kompozoi muzikë për filmin fitues të çmimeve On the Waterfront (1954) dhe muzikë për dy shfaqje në Broadway: Peter Pan (1950) dhe Lark (1955).
Leonard Bernstein dha një kontribut të rëndësishëm në muzikalët e Broadway. Ai bashkëpunoi me Betty Comden dhe Adolph Green në On The Town (1944) dhe Wonderful Town (1953). Në bashkëpunim me Richard Wilber dhe Lillian Hellman dhe të tjerë, ai shkroi Candide (1956). Versione të tjera të Candida u shkruan në bashkëpunim me Hugh Wheeler, Stephen Sondheim dhe bashkëautorë. Në vitin 1957, ai përsëri bashkëpunoi me Jerome Robbins, Stephen Sondheim dhe Arthur Laurents në muzikalin West Side Story, fitues i çmimit Oscar. Në vitin 1976, Bernstein dhe Alan Jay Lerner shkruan 1600 Pennsylvania Avenue.
Festivalet muzikore të Bernstein janë mbajtur në të gjithë botën. Në vitin 1978, Orkestra Filarmonike e Izraelit organizoi një festival për të përkujtuar vitet e tij të përkushtimit ndaj Izraelit. Filarmonia e Izraelit gjithashtu i dha atij titullin e laureatit në 1988. Në vitin 1986, Orkestra Simfonike e Londrës dhe Qendra Barbican përgatitën Festivalin e Bernsteinit. Orkestra Simfonike e Londrës e emëroi atë President Nderi në 1987. Në vitin 1989, festivali Beethoven / Bernstein u prezantua në qytetin e Bonit.
Në vitin 1985, Akademia Kombëtare e Arteve dhe Shkencës së Regjistrimit nderoi Leonard Bernstein me një çmim Grammy për arritje jetësore. Ai ka fituar njëmbëdhjetë çmime Emmy në karrierën e tij. Koncertet dhe leksionet e tij televizive filluan me programin Omnibus në 1954 dhe zgjatën katërmbëdhjetë sezone. Ndër performancat e tij të shumta ishin njëmbëdhjetë pjesë të "Beethoven Bernstein" të mirënjohur.
Proza e Bernstein: Gëzimi i muzikës (1959), Koncerte për të rinjtë nga Leonard Bernstein (1961), Varietet i pafund i muzikës (1966) dhe Përfundime (1982). Çdo libër është përkthyer në shumë gjuhë. Ai dha gjashtë leksione në Universitetin e Harvardit nga 1972-1973 si Charles Eliot Norton, profesor i poezisë. Këto leksione u publikuan më pas në televizion si "Pyetje pa përgjigje".
Leonard Bernstein ka shijuar gjithmonë mundësinë për të edukuar muzikantë të rinj. Punëtoritë e tij në Tanglewood ishin të njohura. Ai ishte i rëndësishëm në themelimin e Institutit Filarmonik të Los Anxhelosit në 1982. Bernstein ndihmoi në ngritjen e një orkestre të trajnimit të festivalit muzikor të klasit botëror në Schleswig-Holstein. Ai themeloi Festivalin e Muzikës së Paqësorit në Sapporo, Japoni. I modeluar sipas Tanglewood, ky festival ndërkombëtar ishte i pari i këtij lloji në Azi dhe vazhdon edhe sot e kësaj dite.
Leonard Bernstein ka marrë shumë çmime. Ai u zgjodh në vitin 1981 në Akademinë Amerikane të Arteve dhe Letrave, e cila i dha një medalje ari. Një Çmimi Kombëtar i Fellowship në 1985 duartrokit për mbështetjen e tij të përjetshme për përpjekjet humanitare. Ai mori Medaljen e Kolonisë së Artë McDowell, një medalje nga Shoqëria Beethoven dhe Mahler Gesellschaft; Medalion Handel, çmimi më i lartë i Nju Jorkut për artistët; Çmimin Tony (1969) për Përsosmëri në Teatër, dhe dhjetëra grada nderi dhe çmime nga kolegje dhe universitete. Atij iu dhanë ndër të tjera çelësat ceremonialë të qyteteve Oslo, Vjenë, Bersheeva dhe fshatin Bernstein të Austrisë. Çmimet kombëtare erdhën nga Italia, Izraeli, Meksika, Danimarka, Gjermania (Kryqi i Madh i Meritave) dhe Franca (Chevalier, Oficer dhe Komandant i Legjionit të Nderit). Ai mori çmimin e Qendrës Kennedy në vitin 1980.
Lufta për paqen botërore ishte profesioni i veçantë i Bernstein. Duke folur në Universitetin Johns Hopkins në 1980 dhe në Katedralen e Shën Gjonit Hyjnor në Nju Jork në 1983, ai përshkroi vizionin e tij për harmoninë globale. Turneu i tij "Udhëtim për Paqe" në Athinë dhe Hiroshima me Orkestrën e Komunitetit Evropian në 1985 për 40 vjetorin e bombardimit atomik. Në dhjetor të vitit 1989, Bernstein performoi historik "Koncertet e festimit të Berlinit" në të dy anët e Murit të Berlinit kur ai u çmontua. Koncertet ishin oferta të paprecedentë bashkëpunimi, me muzikantë që përfaqësonin ish-Gjermaninë Lindore, Gjermaninë Perëndimore dhe katër fuqitë që ndanë Berlinin pas Luftës së Dytë Botërore.
Leonard Bernstein ka mbështetur Amnesty International që nga fillimi i saj. Në vitin 1987, ai themeloi Fondacionin Felicia Montealegre në kujtim të gruas së tij, e cila vdiq në 1978.
Në vitin 1990, Bernstein mori Praemium Imperiale, Çmimi Ndërkombëtar i Arteve në Japoni për përsosmëri në arte. Bernstein përdori çmimin prej 100,000 dollarësh për të krijuar Fondacionin Edukimi Bernstein Përmes Arteve (BETA) deri në vdekjen e tij më 14 tetor 1990.
Ai ishte baba i tre fëmijëve - Jamie, Alexander dhe Nina, si dhe gjyshi i katër nipërve: Francis, Evan, Anya dhe Anna.
Leonard Bernstein - Maria (nga West Side Story)
Puna
Baleti
Fancy Free, 1944
Faksimile - Ese koreografike për orkestër, 1946
Dybbuk (balet), 1974
Opera
Probleme në Tahiti, 1952
Candide, 1956 (libreti i ri në 1973, versioni përfundimtar i rishikuar i operetës në 1989)
Një vend i qetë, 1983
Muzikale
Në qytetin, 1944
Qyteti i mrekullueshëm, 1953
West Side Story, 1957
Gara në Urga (e paplotë), 1969
"Nga Bernstein" (një Revue), 1975
1600 Pensilvania Avenue, 1976
"Një festë me Betty Comden dhe Adolph Green", 1977
The Madwoman of Central Park West, (kontribuar në) 1979
Muzikë rastësore dhe teatër të tjerë
Peter Pan, 1950
Lark, 1955
I parëlinduri, 1958
Meshë (pjesë teatrale për këngëtarë, lojtarë dhe kërcimtarë), 1971
"Krah për krah Sondheim" * 1976
Partiturat e filmit
On the Town, 1949 (vetëm një pjesë e muzikës së tij u përdor)
Në ujore, 1954
West Side Story, 1961
Orkestrale
Simfonia Nr. 1, Jeremia, 1942
Fancy Free dhe Three Dance Variations nga "Fancy Free", premiera e koncertit 1946
Tre Episode Dance nga "On the Town", premiera e koncertit 1947
Simfonia Nr. 2, Epoka e ankthit, (pas W. H. Auden) për Piano dhe Orkestër, 1949 (rishikuar në 1965)
Serenatë për violinë solo, tela, harpë dhe perkusion (pas Simpoziumit të Platonit), 1954
Prelude, Fuga dhe Riffs për Solo Klarinetë dhe Ansamblin Jazz, 1949
Suite Simfonike nga "On the Waterfront", 1955
Vallet Simfonike nga "West Side Story", 1961
Simfonia Nr. 3, Kaddish, për Orkestrën, Korin e Përzier, Djemtë "Kori, folësi dhe soprano, 1963 (rishikuar në 1977)
Dybbuk, Suites Nr. 1 dhe 2 për Orkestrën, premiera e koncertit 1975
Festivali i këngës: Një cikël i poezive amerikane për gjashtë këngëtarë dhe orkestër, 1977
Tre Meditime nga "Mesha" për violonçel dhe orkestër, 1977
Sllavë! Një uverturë politike për orkestrën, 1977
Divertime për Orkestër, 1980
Halil, nokturn për flaut solo, Piccolo, flaut Alto, Perkusion, Harp dhe Tela, 1981
Koncert për Orkestër, 1989 (Fillimisht Lojëra Jubilare nga 1986, rishikuar në 1989)
Korale
Hashkiveinu për Cantor (tenor), Refreni i përzier dhe Organ, 1945
Missa Brevis për refrenin e përzier dhe kundërtenor solo, me perkusion, 1988
Chichester Psalms për Boy Soprano (ose Kundërtenor), Refreni i Përzier dhe Orkestër, 1965 (Version i reduktuar për Organ, Harp dhe Perkusion)
Muzika e dhomës
Trio Piano, 1937, Boosey & Hawkes
Sonatë për klarinetë dhe piano, 1939
Muzikë tunxh, 1959
Suite vallëzimi, 1988
Muzikë vokale
E urrej muzikën: Një cikël me pesë këngë për fëmijë për soprano dhe piano, 1943
Big Stuff, kënduar nga Billie Holiday
Kuzhina La Bonne: Katër receta për zë dhe piano, 1948
Siluetë (Galilee), 1951
Dy këngë dashurie, 1960
So Pretty, 1968
Piccola Serenata, 1988
Arias dhe Barcarolles për Mezzo-Soprano, Baritone dhe Piano me katër duar, 1988
Muzikë për piano
Muzikë për dy piano, 1937
Sonata për Piano, 1938
7 përvjetorë, 1944
4 Përvjetorë, 1948
5 përvjetorë, 1952
Suita e nusërisë, 1960
Moby Diptych, 1981 (ribotuar si Përvjetorët nr. 1 dhe 2 në Trembëdhjetë Përvjetorët)
Prekje, 1981
13 përvjetorë, 1988
Muzikë tjetër
Punime të tjera të rastit, të shkruara si dhurata dhe forma të tjera përkujtimore dhe haraçe
"Lëkura e dhëmbëve tanë": Një vepër e ndërprerë nga e cila Bernstein mori materiale për t'u përdorur në "Psalmet e tij Chichester"
"Simhu Na" (aranzhim i këngës tradicionale)
"Vals për Mippy III" për Tuba dhe Piano
"Elegji për Mippy II" vetëm për Trombone
"Elegji për Mippy I" për Horn dhe Piano
“Rondo for Lifey” për bori dhe piano
"Fanfare for Bima" për kuartetin e tunxhit: kompozuar në vitin 1947 si një haraç për ditëlindjen për Koussevitzky duke përdorur melodinë që ai fishkëlleu për ta quajtur cocker spaniel.
"Shivaree: A Fanfare" për Ansamblin e Tunxhit dhe Perkusionit. 1970. I porositur dhe kushtuar Muzeut Metropolitan të Artit në Nju Jork për nder të njëqindvjetorit të tij. Materiali muzikor u përdor më vonë në "Meshë".
Kjo listë është e paplotë; ju mund të ndihmoni duke e zgjeruar atë.
- (Bernstein) (1918 1990), dirigjent, pianist dhe kompozitor amerikan. Drejtuar nga shumë orkestra, në 1958 1969 Kryedirigjent i Orkestrës Filarmonike të Nju Jorkut. Interpretuesi i parë i shumë veprave të kompozitorëve bashkëkohorë amerikanë, në ... fjalor enciklopedik
Bernstein Leonard (l. 25.08.1918, Lawrence, Massachusetts), dirigjent, pianist dhe kompozitor amerikan. Ai studioi në Universitetin e Harvardit (1939), më pas në Institutin e Muzikës Curtis (Filadelfia), u përmirësua në drejtimin me S. ... ...
- (f. 25 VIII 1918, Lawrence, Massachusetts) A nuk ka ndonjë sekret në të? Aq shumë digjet në skenë, aq shumë i jepet muzikës! Orkestrat e duan atë. R. Celetti Veprimtaria e L. Bernstein bie në sy, para së gjithash, me diversitetin e saj: një kompozitor i talentuar, ... ... Fjalori i muzikës
- (Bernstein, Leonard) (1918 1990), dirigjent, kompozitor, edukator amerikan. Lindur më 25 gusht 1918 në Lawrence (Massachusetts). U diplomua në Universitetin e Harvardit (1939) dhe Institutin e Muzikës Curtis (1941), u përmirësua si dirigjent ... ... Enciklopedia e Collier
Mbiemri Bernstein: Bernstein, Leonard është një kompozitor, pianist dhe dirigjent amerikan. Bernstein, Charles poet, shkrimtar, eseist amerikan. Shih Bernstein, Charles Elmer Bernstein është një kompozitor dhe dirigjent amerikan që shkroi muzikë për ... Wikipedia
Leonard Bernstein Leonard Bernstein Leonard Bernstein në 1971 Data e lindjes 25 gusht 1918 Vendi i lindjes Lawrence, Massachusetts Data e vdekjes ... Wikipedia
- (1918 90) dirigjent, pianist dhe kompozitor amerikan. Drejtuar nga shumë orkestra, në vitin 1958 69 Kryedirigjent i Orkestrës Filarmonike të Nju Jorkut. Interpretuesi i parë i shumë veprave të kompozitorëve bashkëkohorë amerikanë, duke përfshirë ... ... Fjalori i madh enciklopedik
- (Bernstein) Leonard (1918 90), dirigjent, kompozitor amerikan. Drejtoi orkestra të ndryshme simfonike në Nju Jork (1943 69). Një interpretues brilant i veprave të G. Mahlerit, kompozitorëve bashkëkohorë. Si autor, ai gravitoi drejt muzikës skenike ... Enciklopedi moderne
- (Bernstein) Leonard (l. 25.08.1918, Lawrence, Massachusetts), dirigjent, pianist dhe kompozitor amerikan. Ai studioi në Universitetin e Harvardit (1939), më pas në Institutin e Muzikës Curtis (Philadelphia), u përmirësua në dirigjim me S. A ... Enciklopedia e Madhe Sovjetike
libra
- Intervistat e The Great Rolling Stone për 40 vjet, Ian Wenner, Joe Levy. Që në numrin e parë, revista Rolling Stone nuk ishte thjesht "një tjetër revistë muzikore" - krijuesi i saj Jan Wenner, një njeri i përkushtuar marrëzisht ndaj rock and roll-it, ende i fokusuar në ...
- Dialogje me Vladimir Spivakov, Volkov Solomon. Vladimir Spivakov është një violinist dhe dirigjent i shquar që ka marrë shumë çmime. Një nga personalitetet më karizmatike në botën moderne të muzikës. Davidi i madh e admironte talentin e tij ...