Shumica prej nesh përdorin ngjyrën pa mend në fotografi. Por sapo të merrni një qasje selektive ndaj hijeve në kornizë dhe t'i kushtoni vëmendje ngjyrave në përbërje, do të shihni një ndryshim cilësor në punën tuaj.
Do të vijmë tek bazat teoria e ngjyrave dhe ju tregoj se si ta përdorni rrethi i ngjyravepër të përzier dhe përputhur ngjyrat në mënyrë të përsosur. Tjetra, ne do të përqendrohemi në përdorimin e ngjyrave dhe mënyra të ndryshme për të krijuar imazhe të gjalla dhe joshëse.
Nëse vendosni të praktikoni, atëherë sendet e ndritshme të veshjeve do t'ju vijnë në ndihmë. Ato mund të jenë të lira. Së pari ju tregojmë se si të krijoni një pamje të veçantë në një portret duke shtuar një ngjyrë të ndritshme kundrejt një nuance dominante neutrale.
Pastaj mund të filloni të eksperimentoni me ngjyra plotësuese.
Hapi i tretë është krijimi i efekteve mbresëlënëse duke përzier hijet me të njëjtën ngjyrë. Në fund, le të prekim përdorimin e një larmie të madhe ngjyrash të ndryshme për fotot argëtuese të ylberit.
Dhe, e rëndësishmja, ju do të mësoni se si opsionet e ndryshme të ndriçimit mund të ndikojnë në mënyrë dramatike në perceptimin e ngjyrës në fotografi.
Ju ndoshta e dini që ngjyra mund të ketë një ndikim të madh në gjendjen tonë shpirtërore. Dhe përdorimi i tij me mençuri është një mënyrë e shkëlqyeshme për të shtuar gjallëri fotografive tuaja.
Eksperimenti më i thjeshtë me ngjyrën është të shtoni një theks të një hije të ndritshme në krahasim me përbërjen neutrale mbizotëruese.
Në këtë rast, ngjyra e kuqe funksionon patëmetë. Gjithashtu, çdo hije e ngrohtë, siç është portokalli ose rozë e lehtë, do të duket mirë si një pikë fokale.
Modeli në foton më sipër ka buzë të kuqe dhe të njëjtën shall që bie në sy qartë në sfondin e palltos së zezë dhe mureve gri. Kontura e syve sjell kornizën në jetë.
Pasi të zotëroni zbatimin e thjeshtë të një ngjyre të ndritshme, provoni të krahasoni dy hije në një portret.
Mënyra më e lehtë për të gjetur dy hije në një foto është të përdorni një rrotë me ngjyra. Ngjyrat që janë drejtpërdrejt të kundërta, të tilla si portokalli dhe blu ose e kuqe dhe jeshile, priren të plotësojnë mirë njëra-tjetrën.
Perceptimi vizual i ngjyrave të ndryshme mund të shkaktojë një përgjigje shumë të fortë emocionale.
Për shembull, e kuqja simbolizon pasionin dhe rrezikun, ndërsa bluja promovon relaksimin dhe ka një efekt qetësues të menjëhershëm.
Ju mund të ndjellni qëllimisht disa ndjenja tek shikuesi duke përdorur disa nuanca me të njëjtën ngjyrë në foto. Në shembullin tonë, nuancat e gjelbër janë të kombinuara. Kjo krijon një efekt qetësues.
Zgjidhni ekuilibrin e duhur të të bardhës
Për dy portretet e mësipërme, u aplikuan cilësime të ndryshme të bilancit të bardhë, gjë që ndikon në mënyrë dramatike në ndryshimet në gamën e ngjyrave të fotos. Në rastin e parë, vendosja e "llambës së tungstenit" BB bëri të mundur zbutjen e tonit të veshjes vjollcë të modelit dhe t'i jepte portretit një humor të ftohtë. Në të dytën, drita natyrore u ruajt në mënyrë që të mos ndikonte në nuancat e ndryshme në foto.
Ndodh që shkelja e rregullave dhe parimeve në fotografi jep një efekt jashtëzakonisht të këndshëm. Kjo vlen edhe për teorinë e ngjyrave.
Provoni të përzierni dhe përputhni ngjyrat për të parë se si funksionon. Sa më shumë të eksperimentoni, aq më mirë do të filloni të kuptoni se çfarë duket mirë dhe çfarë është thjesht e ndritshme.
Në këtë portret, takohen mure blu, një fustan jeshil, një shall vjollcë dhe lule të verdha, të cilat sipas të gjitha rregullave nuk duhet të ndodhin në fotografi. Por në kombinim me dritën e butë, ishte e mundur të krijohej një efekt ylber mjaft tërheqës.
Projektuesit zakonisht përdorin një paravendosur me një gamë të ngjyrave të ndryshme dhe automatikisht marrin hije që përputhen.
Për përdorim efektiv të ngjyrave, jo vetëm hijet e duhura janë thelbësore, por edhe ndriçimi.
Ngjyrat e kapura në rrezet e diellit do të duken shumë të ndryshme nga ato të kapura në ndriçimin e zbehtë të shtëpisë. Çelësi për mënyrën se si perceptohen ngjyrat është pozicionimi i burimit të dritës. Këtë mund ta shihni qartë në tre fotografitë më poshtë.
Në secilin rast, shalli në model duket shumë ndryshe.
Përdorimi i ndriçimit të pasmë dha mundësi të reja për perceptimin e hijeve. Ju mund të zbehni ngjyrat në tonet pastel dhe të krijoni kontraste të ndryshme me ndriçimin anësor. Për më tepër, të njëjtat parime zbatohen për ndriçimin artificial dhe ndriçimin natyror.
Ndriçimi i përparmë
Vendosja e diellit ose dritës tjetër primare direkt pas fotografit do të tregojë ngjyrat ashtu siç i perceptojmë ato në jetën reale. Kjo është, me të gjitha tonet e ndezura me shkëlqim dhe në mënyrë të barabartë. Kjo është pikërisht ajo që shohim në foton më sipër me shallin e ylberit të modelit.
Ndriçimi i dritës së pasme (prapa)
Ngjyra është një nga elementët më të dukshëm të një përbërjeje. Të gjithë e dinë se ngjyrat e gjalla dhe intensive i bëjnë njerëzit të shikojnë fotot tuaja. A keni menduar ndonjëherë pse perëndimet e diellit dhe lulet janë kaq të njohura? Arsyeja është me ngjyra!
Ngjyra ka disa funksione në fotografi. Së pari, ajo tërheq vëmendjen e shikuesit. Mbase për shkak se përdorimi i ngjyrës si mjet është i qartë, shumë fotografë përpiqen të përmirësojnë aftësitë e tyre në mënyra të ndryshme dhe të përdorin ngjyrën në maksimum si përbërës përbërës i fotografisë. Ne duhet të përqendrohemi dhe të kujtojmë disa pika.
Mprehni interesin tuaj!
Përdorimi i ngjyrës për të tërhequr vëmendjen është një mënyrë e thjeshtë dhe e fuqishme. Në mënyrë tipike, kjo kërkon ngopjen dhe intensitetin e ngjyrës së fotografisë. Ky "lloj ngjyra" tenton të magjeps shikuesin dhe të përqendrohet drejtpërdrejt në një zonë me ngjyra për një periudhë të gjatë kohore. Ngjyra ju lejon të përqendroheni dhe të kapni detajet më të rëndësishme në shkrepjen tuaj.
Ka disa mënyra themelore për të përdorur ngjyrën. E para është përdorimi i ngjyrave shumë të pasura dhe të gjalla, të tilla si një muzg dramatik. Metoda e dytë është një kombinim i gamës së kundërta. Për shembull, ngjyrat e vjeshtës, kur mund të merrni shumë të kuqe, portokall dhe hije të tjera në të njëjtën kohë.
Formësimi i humorit të një fotoje me ngjyra është një mënyrë më elegante për të theksuar vëmendjen në fotografi. Hije të ndryshme evokojnë gjendje të ndryshme shpirtërore. Meqenëse ka një numër të madh ngjyrash, nuk është e mundur të përshkruhet ndikimi i secilës në ndjenjat e audiencës. Le të shqyrtojmë vetëm disa.
Blu sjell një ndjenjë qetësie ose ftohtësie në varësi të cilës hije përdoret. Perceptimi do të jetë i ngjashëm me atë që një person përjeton nga ngjyra në natyrë: një oqean i thellë i qetë, një qiell i qetë pa re, një sasi e madhe akulli - gjithçka ka një nuancë blu. Kështu, një fotograf që dëshiron të krijojë një ndjenjë qetësie duhet të përfshijë një subjekt blu në përbërjen e shkrepjes.
Jeshile shpesh ndërvepron me ndjenjën e freskisë dhe shkëlqimit të bimëve. Përsëri, ndjenjat njerëzore të lidhura me këtë ngjyrë bazohen në perceptimin e saj në natyrë. Ne priremi ta shoqërojmë gjelbërimin me pranverën dhe rritjen e re. Ngjyra shpesh përdoret në fotografinë e peizazhit: livadhet, bimët, fushat mund të përcjellin një gjendje prosperiteti dhe shkëlqimi.
E verdhë, portokalli dhe e kuqe
Këto ngjyra shoqërohen me ndjenjat e ngrohtësisë dhe rehati. Fotografitë e së njëjtës perëndim të diellit janë një shembull i shkëlqyeshëm sesi ngjyrat e ngrohta krijojnë një ndjenjë rehati për shikuesin. Një fotograf që dëshiron të përfitojë nga këto ngjyra mund të përfshijë gjithçka që përmban këto nuanca të gjalla në përbërjen e tyre.
Ekziston një mënyrë tjetër për të aplikuar ngjyrën për të krijuar humor në një imazh - duke përdorur dritën. Mëngjeset dhe mbrëmjet e hershme i japin fotografit dritë me ngjyra që mund të jetë një armë e fuqishme në arritjen e efektit të dëshiruar në një imazh.
Para lindjes së diellit dhe rreth njëzet minuta pas perëndimit të diellit, gjithçka lahet në një dritë të butë kaltërosh. Kjo dritë do t'ju ndihmojë të zhytni fotografinë tuaj në një humor të relaksuar.
Fill pas lindjes së diellit dhe para perëndimit të diellit, drita shpesh është e ngrohtë me reflektime të kuqe, portokalli ose të verdhë. Përdorni këtë dritë për të krijuar një ndjenjë rehatie.
Me lojën e duhur në ngjyra, dritë dhe shkëlqim, shkrepjet tuaja do të jenë të parezistueshme!
Ruani në faqeshënues dhe përdorni për të mirën e krijimtarisë!
Ron Bigelow, perkthim S.Zavodova
Drita dhe ngjyra luajnë një rol të madh në artin e fotografisë. Në fotografi, fotografi mbështetet në forma të përcaktuara në mënyrë objektive të objekteve dhe u jep atyre një ngjyrosje të caktuar semantike përmes përdorimit të një numri mjetesh shprehëse. Ndër mjetet kryesore të tilla është loja me dritën dhe ngjyrën. Ato mbartin idenë e konceptit krijues të fotografit. Me ndihmën e dritës, ju mund të modeloni vëllime, të theksoni plasticitetin, dendësinë ose peshën e tyre, nëse kjo kërkohet nga ideja e një fotografie. Nga ana tjetër, ngjyra e bën imazhin fotografik nga jashtë më të besueshëm dhe më afër formave reale të objekteve.
Para se të ktheheni te ngjyra në fotografi, ia vlen të shikoni historinë e saj dhe të mbani mend kur dhe si ngjyra u bë pjesë e procesit krijues fotografik.
Një moment historik i rëndësishëm në krijimin e fotografisë me ngjyra ishte teoria e perceptimit vizual dhe riprodhimit të ngjyrave, krijuar nga Thomas Young në 1807. Ai provoi se çdo ngjyrë mund të riprodhohet duke përzier 7 ngjyra spektrale, por për riprodhimin e thjeshtuar, tre ato themelore janë të mjaftueshme: blu, jeshile dhe e kuqe. Vlen të përmendet se ky fakt ishte i njohur për artistët për një kohë të gjatë, por ata disi nuk u shqetësuan për të shkruar vepra shkencore për këtë temë. Për herë të parë shpikja e fotografisë me ngjyra u njoftua në vitin 1850. Këtu është një foto e bërë nga Levi Hill. Ai e quajti këtë proces heliokrolmi.
Në vitin 1851, fotografi anglez Williams, babai i fotografisë stereo, paraqiti para publikut daguerotipet e pikturuara, por kjo nuk ishte aspak e njëjtë. Në përgjithësi, për një kohë shumë të gjatë, fotografia me ngjyra ndoqi rrugën e ngjyrosjes. Shumë fotografë ishin piktorë ose artistë të punësuar për të krijuar imazhe me ngjyra. Kjo metodë ekzistonte deri në fillim të shekullit të 20-të.
Fotografi me ngjyra u shfaq në mes të shekullit të 19-të. Fotografi e parë e përhershme me ngjyra është marrë në 1861 nga James Maxwell duke përdorur metodën e fotografisë trengjyrësh (metoda e ndarjes së ngjyrave). Për të marrë një imazh me ngjyra duke përdorur këtë metodë, u përdorën tre kamera me filtra me ngjyra (të kuqe, jeshile dhe blu) të instaluara në to. Imazhet rezultuese bënë të mundur rikrijimin e një imazhi me ngjyra gjatë projeksionit (dhe më vonë gjatë shtypjes). Në kuptimin e ngushtë të fjalës, demonstrimi i Maxwell, bazuar në një metodë shtesë të sintezës së ngjyrave dhe i përbërë nga tre projeksione të sipërme të kombinuara me kujdes, nuk ishte një imazh i veçantë fotografik.
Imazhet e para të besueshme fotografike me ngjyra, të fiksuara në një medium material, u morën nga shpikësit francezë Louis Arthur Ducos du Auron dhe Charles Cros në fund të viteve 1860.
Louis Arthur Ducos du Oron - më 23 nëntor 1868 patentuar "trichromy" - një proces fotografik me ngjyra me cikël të plotë, i cili përfshinte xhirimin e negativëve përmes filtrave të dritës jeshile, portokalli dhe vjollcë, shtypje pozitive në pllaka të holla xhelatine të sensibilizuar me një solucion të kulmit të kromit të kaliumit me shtimin e ngjyrave të karbonit të ngjyrave shtesë ( e kuqe, blu, e verdhë), dhe vendosja e tre pllakave për të marrë një imazh me ngjyra të plota. Në 1869 ai botoi një traktat "Ngjyrat në Fotografi: Zgjidhja e një Problemi" (Frëngjisht Les Couleurs en Photographie, zgjidhje du problème). Në 1877 ai mori një nga fotografitë më të famshme në historinë e fotografisë - një panoramë me ngjyra të Agenit, e bërë nga metoda zbritëse e sintezës së ngjyrave.
Hapi tjetër më i rëndësishëm në zhvillimin e metodës së fotografisë trengjyrëshe ishte zbulimi në vitin 1873 nga fotokimisti gjerman Hermann Wilhelm Vogel i sensibilizuesve, domethënë substancave të afta për të rritur ndjeshmërinë e përbërjeve të argjendit ndaj rrezeve me gjatësi vale të ndryshme - ndaj rrezeve me ngjyra të ndryshme. Vogel arriti të marrë një përbërje të ndjeshme ndaj pjesës së gjelbër të spektrit. Zbatimi praktik i fotografisë me tre ngjyra u bë i mundur pasi studenti i Vogel, shkencëtari gjerman Adolf Mite, zhvilloi sensibilizues që i bëjnë pllakat fotografike të ndjeshme ndaj pjesëve të tjera të spektrit. Ai gjithashtu projektoi një aparat fotografik me tre ngjyra dhe një projektor me tre rreze për shfaqjen e imazheve me ngjyra. Kjo pajisje u demonstrua për herë të parë në veprim nga Adolf Miethe në Berlin në 1902.
Një kontribut i madh në përmirësimin e mëtejshëm të metodës së fotografisë trengjyrësh dha Sergei Prokudin-Gorsky, një student i Adolf Mite, i cili zhvilloi teknologji që bënë të mundur uljen e ekspozimit dhe rritjen e mundësive të riprodhimit të imazhit. Prokudin-Gorsky zbuloi gjithashtu në 1905 recetën e tij për një sensibilizues që krijoi ndjeshmërinë maksimale ndaj rajonit të kuq-portokalli të spektrit, duke tejkaluar A. Mite në këtë drejtim.
Në fillim të shekullit të 20-të, materialet fotografike me shumë shtresa nuk ekzistonin ende, kështu që Prokudin-Gorsky përdori pllaka fotografike bardh e zi (të cilat ai i sensibilizoi sipas recetave të tij) dhe një aparat fotografik të dizajnit të tij (pajisja e saj e saktë është e panjohur; ndoshta dukej si një aparat fotografik i sistemit të kimistit gjerman A. Mitya). Tri pamje të shpejta të së njëjtës skenë u morën njëpasnjëshëm përmes filtrave me ngjyra të ngjyrave blu, jeshile dhe të kuqe, pas së cilës u morën tre negativë bardh e zi, të rregulluar njëri mbi tjetrin në një pllakë fotografike. Nga ky negativ i trefishtë, u bë një pozitiv i trefishtë (ndoshta nga shtypja me kontakt). Për të parë fotografi të tilla, ne përdorëm një projektor me tre lente të vendosura përpara tre kornizave në një pllakë fotografike. Secila kornizë projektohej përmes një filtri të dritës me të njëjtën ngjyrë si ai përmes të cilit është shkrepur. Kur tre imazhe (e kuqe, jeshile dhe blu) u shtuan së bashku, një imazh me ngjyra të plota u mor në ekran.
Përbërja e sensibilizuesit të ri të patentuar nga Prokudin-Gorsky e bëri pllakën e bromurit të argjendit njësoj të ndjeshme ndaj të gjithë spektrit të ngjyrave. Peterburgskaya Gazeta raportoi në dhjetor 1906 se, ndërsa përmirësonte ndjeshmërinë e pllakave të tij, studiuesi synon të demonstrojë "fotografi në ngjyra natyrale, që është një sukses i madh, pasi që deri më tani askush nuk i ka marrë ato". Ndoshta projeksioni i fotografive të Prokudin-Gorsky ishin shfaqjet e para në botë.
Prokudin-Gorsky dha një kontribut në dy drejtimet për përmirësimin e fotografisë me ngjyra që ekzistonin në atë kohë: zvogëlimin e shpejtësisë së qepenit (sipas metodës së tij, Prokudin-Gorsky arriti të bënte të mundur ekspozimin në një sekondë) dhe, së dyti, duke rritur mundësinë e riprodhimit të imazhit. Ai prezantoi idetë e tij në kongreset ndërkombëtare për kiminë e aplikuar.
Imazhet u morën jo në tre pllaka të ndryshme, por në një, në një pozicion vertikal, gjë që bëri të mundur përshpejtimin e procesit të shkrepjes vetëm duke zhvendosur pllakën.
Së bashku me Sergei Maksimovich, Prokudin-Gorsky punoi në hartimin e një kamere kinemaje për fotografi me ngjyra duke përdorur metodën e tij dhe filmoi në Turkestan në 1911. Për zhvillimin e kinematografisë me ngjyra dhe shtypjen me ngjyra, me pjesëmarrjen e tij në 1914, disa industrialistë të mëdhenj themeluan shoqërinë aksionare "Biochrom", së cilës iu transferuan të drejtat e pronësisë për mbledhjen e Prokudin-Gorsky. Në prag të Luftës së Parë Botërore, Prokudin vazhdoi kërkimet e tij dhe arriti suksese të reja. Ai patentoi në Gjermani, Angli, Francë dhe Itali një metodë për të bërë transparenca të filmave me ngjyra të lira për kinematografinë. Në 1922, ai mori një patentë angleze për një sistem optik për marrjen e tre negativëve përmes një ekspozimi të vetëm përmes filtrave të dritës.
Ekzistonte edhe një metodë me të cilën një imazh nga pllakat fotografike mund të merrej në letër. Deri në vitin 1917, më shumë se njëqind fotografi me ngjyra të Prokudin-Gorsky u botuan në Rusi, nga të cilat 94 ishin në formën e kartave fotografike, dhe një numër i konsiderueshëm ishin në libra dhe broshura.
Së bashku me metodën e ndarjes së ngjyrave, proceset (metodat) e tjera të fotografisë me ngjyra filluan të zhvillohen në mënyrë aktive nga fillimi i shekullit të 20-të. Në veçanti, në vitin 1907, pllakat fotografike të Lumiere Brothers 'Autochrome' u patentuan dhe u vunë në shitje falas, gjë që e bëri relativisht të lehtë për të marrë fotografi me ngjyra. Përkundër pengesave të shumta (venitje e shpejtë e bojrave, brishtësia e pllakave, kokërrzimi i imazhit), metoda shpejt fitoi popullaritet dhe në vitin 1935 u prodhuan 50 milion pllaka autokromike në botë.
Alternativat e kësaj teknologjie u shfaqën vetëm në vitet 1930: Agfacolor në 1932, Kodachrome në 1935, Polaroid në 1963. Në 1932, kompania gjermane Agfa lëshoi \u200b\u200bfilmin e kthyeshëm me ngjyra Agfacolor-Neu. Vëmendjes së fotografëve dhe kineastëve iu ofrua një film i bërë sipas një teknologjie krejtësisht të re, mjaft progresive - me një emulsion me tre shtresa, dhe ngjyrat u tretën drejtpërdrejt në shtresat e emulsionit. Një ekspozim, një kornizë, zhvillim i dyfishtë - dhe transparenca është gati! Nuk e di sa kushtoi kjo shirit, por dyshoj se ishte mjaft e shtrenjtë. Sidoqoftë, qytetarët e pasur të Rajhut të Tretë patën mundësinë të kalonin Reichsmarks-et e tyre në mënyrë efektive: xhiruan një film, ia dhanë një laboratori dhe pas disa ditësh apo edhe orësh shikojnë transparencën e ngjyrave - përmes një diaskopi ose me një projektor rrëshqitës, i cili në ato ditë nuk quhej më "fanar magjik". ", dhe në një mënyrë ushtarake: Bildwerfer. Për më tepër, ju mund të xhironi filmin tuaj me ngjyra - në fund të fundit, filmi është shitur jo vetëm në format 35 mm, por edhe në role 8 dhe 16 mm!
Në Shtetet e Bashkuara, ANSCO, filiali amerikan i Agfa, nisi Ansco Color, i cili ndryshonte nga Agfacolor vetëm në emër. Konsumatori kryesor për filmin ishte MGM, i cili furnizoi pamjet nën markën Metrocolor. Filmi i fundit i metrazhit të gjatë amerikan që u filmua në këtë film ishte Lust for Life (1956) nga Vincent Minnelli.
Disa vjet më vonë, metoda Kodakolor u prezantua në SHBA, e cila bëri të mundur marrjen e printimeve të pasura dhe shumëngjyrëshe. Bazuar në një proces negativ, metoda Kodakolor filloi epokën e fotografisë së çastit me ngjyra. Printimi me ngjyra është bërë jashtëzakonisht popullor, por fotografia e çastit me ngjyra është zhvilluar gjithashtu me shpejtësi. Kthehu në fund të viteve 1940, Korporata Polaroid shiti setin e parë për të bërë fotografi bardh e zi në 60 sekonda, dhe deri në 1963 përfundoi modernizimi i nevojshëm për të prodhuar fotografi me ngjyra brenda një minute. Pronari i një aparati Polaroid me film Polyacolor duhet vetëm të klikojë grilat, të tërheqë skedën dhe të shikojë me habi sesi njerëzit ose objektet që ai ka fotografuar shfaqen me ngjyra të plota në një copë letër të bardhë në një minutë.
Drita dhe ngjyra luajnë një rol të madh në artin e fotografisë. Me ndihmën e dritës, ju mund të modeloni vëllime, të theksoni plasticitetin, dendësinë ose peshën e tyre, nëse kjo kërkohet nga ideja e një fotografie. Ngjyra e bën imazhin fotografik nga jashtë më të besueshëm dhe më afër formave reale të objekteve. Ngjyra ka një numër karakteristikash fizike që në fund të fundit ndikojnë në perceptimin e saj në fotografi.
Ngjyrat kryesore në fotografi - e kuqja, jeshilja, bluja (RGB) - janë një model ngjyre shtesë, zakonisht përshkruan mënyrën se si sintetizohet ngjyra për riprodhimin e ngjyrave. Zgjedhja e ngjyrave kryesore është për shkak të karakteristikave fiziologjike të perceptimit të ngjyrës nga retina e syrit të njeriut. Quhet shtues sepse ngjyrat merren duke shtuar (shtesë anglisht) në të zezë. Kur të tre bashkohen së bashku, ju merrni dritë të bardhë. Ngjyrat plotësuese vendosen në rrethin e dritës përballë njëri-tjetrit - blu dhe të kuqe, të purpurt dhe jeshile, të verdhë dhe blu. Nëse përzierni ngjyrën kryesore me ngjyrën dytësore, e cila qëndron diametralisht e kundërt me të, mund të merrni gri.
Ngjyrat akromatike - nuancat e gri (në rangun e bardhë - e zezë) quhen në mënyrë paradoksale ngjyra akromatike (nga greqishtja α - grimcë negative + ngjyra - ngjyra, domethënë pa ngjyrë). Ngjyra më e ndritshme akromatike është e bardha, më e errëta është e zeza. Ju mund të shihni se me uljen maksimale të ngopjes, nuanca (lidhja me një ngjyrë të veçantë në spektrin) e nuancës bëhet e padallueshme.
Karakteristikat e ngjyrave
Çdo ngjyrë ka karakteristika fizike të matshme (përbërja spektrale, shkëlqimi):
Ndriçimi - hije po aq të ngopura që i atribuohen të njëjtës ngjyrë të spektrit mund të ndryshojnë nga njëra-tjetra në shkallën e shkëlqimit. Për shembull, ndërsa shkëlqimi zvogëlohet, ngjyra blu gradualisht afrohet e zeza. Duhet të theksohet se shkëlqimi, si karakteristikat e tjera të ngjyrave të një objekti të pikturuar real, varet ndjeshëm nga arsyet subjektive për shkak të psikologjisë së perceptimit. Kështu, për shembull, bluja duket më e ndritshme kur ngjitet me të verdhën
Saturation - dy hije me të njëjtin ton mund të ndryshojnë në shkallën e venitjes. Për shembull, ndërsa ngopja zvogëlohet, bluja ka ngjyrë gri.
Lehtësia - Shkalla në të cilën një ngjyrë është afër së bardhës quhet lehtësi. Çdo nuancë bëhet e bardhë në rritjen maksimale të lehtësisë.
Hue është një koleksion i nuancave të ngjyrave që janë të ngjashme me të njëjtën ngjyrë në spektër. Çdo ngjyrë kromatike mund t'i caktohet një ngjyre specifike spektrale. Ngjyrat që janë të ngjashme me të njëjtën ngjyrë në spektër (por ndryshojnë, për shembull, në ngopje dhe shkëlqim), i përkasin të njëjtës nuancë. Kur toni ndryshon, për shembull, blu në anën e gjelbër të spektrit, ai ndryshon në blu, në të kundërt - në vjollcë.
Temperatura e ngjyrës është një karakteristikë e rrjedhës së intensitetit të rrezatimit të një burimi drite si një funksion i gjatësisë së valës në diapazonin optik. Në çdo dritë, një person sheh një objekt (padyshim) të bardhë si të bardhë, sepse korrigjimi i nevojshëm i ngjyrës kryhet automatikisht nga syri dhe truri i njeriut.
Nëse burimi i dritës ka një spektër të vazhdueshëm të një natyre termike, atëherë ky spektër mund të shoqërohet me një temperaturë të caktuar në të cilën duhet të nxehet një trup absolutisht i zi në mënyrë që rrezatimi i tij të ketë të njëjtën përbërje spektrale. Kjo temperaturë quhet temperaturë e ngjyrës. Temperatura e ngjyrës matet në Kelvin.
Temperatura e ngjyrës së burimit të dritës: karakterizon përbërjen spektrale të rrezatimit të burimit të dritës, është baza për objektivitetin e përshtypjes së ngjyrës së objekteve reflektuese dhe burimeve të dritës.
Bilanci i bardhë (gjithashtu i quajtur shkurt bilanci i bardhë) është një nga parametrat e metodës së transmetimit të imazhit me ngjyra, e cila përcakton korrespondencën e gamës së ngjyrave të imazhit të objektit me gamën e ngjyrave të subjektit. Situata më e vështirë për "ekuilibrin e bardhë" është prania e dy ose më shumë burimeve të ndryshme me temperatura të ndryshme të ngjyrave. Në këtë rast, syri dhe truri i njeriut do të "shohin" ngjyrat e sakta të objekteve, megjithatë, filmi, kamera televizive dhe aparati dixhital do të riprodhojnë disa prej objekteve si "të ngjyrosura". Për shembull, nëse vendosim ekuilibrin e të bardhës në një aparat fotografik dixhital në "dritën e ditës", atëherë pjesa e kornizës së ndriçuar nga llambat inkandeshente do të duket e verdhë, llamba fluoreshente - jeshile, rozë ose vjollcë (për lloje të ndryshme të llambave), në një skenë të ndriçuar nga një qiell pa re, hijet do të jenë blu. Megjithëse, shpesh është kjo pronë e aparateve fotografike dixhitale që mund të përdoret për të shtuar tërheqje shtesë në foto, si në shembujt e mëposhtëm.
Ndonjëherë ndryshimi në tonin e ngjyrës shoqërohet me "ngrohtësinë" e ngjyrës. Pra, nuancat e kuqe, portokalli dhe të verdha, që korrespondojnë me zjarrin dhe shkaktojnë reaksione përkatëse psikofiziologjike, quhen tone të ngrohta, blu, blu dhe vjollcë, si ngjyra e ujit dhe akullit, quhen të ftohta. Duhet të theksohet se perceptimi i "ngrohtësisë" së ngjyrës varet si nga faktorët subjektivë mendorë dhe fiziologjikë (preferencat individuale, gjendja e vëzhguesit, përshtatja, etj.), Dhe nga objektivi (prania e një sfondi me ngjyra, etj.).
Procesi i fotografimit kërkon një njohuri të caktuar të natyrës së dritës nga fotografi. Drita e diellit, duke ndryshuar vazhdimisht në varësi të lartësisë së diellit mbi horizont dhe motit, ndahet në drejtim (direkt) dhe shpërndahet nga atmosfera. Qielli është një burim dytësor i dritës natyrore. Të dy dritat pasqyrojnë sipërfaqet e subjekteve.
Në mëngjesin e hershëm dhe orët e para të mbrëmjes, drita natyrore përmban dukshëm më shumë rrezet e kuqe dhe portokalli sesa në mes të ditës.
Ndërsa dielli lind, jo vetëm intensiteti i dritës rritet gradualisht, por edhe temperatura e ngjyrës së tij ndryshon. Spektri ndryshon, rrezet blu, blu dhe të bardha fillojnë të mbizotërojnë në të.
Në varësi të lartësisë së diellit, drita natyrore ndahet në periudha të ndriçimit spektakolar (të ulët) në mëngjes dhe në mbrëmje, normale, zenitit dhe muzgut. Me ndriçim spektakolar, rrezet horizontale të diellit formojnë hije të gjata të zgjatura nga objektet, ato zbulojnë mirë terrenin, vëllimet e objekteve dhe planet.
Mbushja me ngjyra mbart një ngarkesë të madhe semantike, emocionale dhe estetike në artin e fotografisë. Vendosja e saktë e theksimeve të ngjyrave ndihmon në krijimin e një zgjidhjeje përbërëse. Ngjyrat, duke qenë në unitet harmonik me njëra-tjetrën, duhet gjithashtu të jenë në përputhje me përbërësit e tjerë të përbërjes - dritën, lëvizjen dhe hapësirën. Përbërja e ngjyrave mund të ndërtohet në dy mënyra: sipas parimit të vartësisë ose sipas parimit të koordinimit. Në rastin e parë, çdo njollë me ngjyra supozohet të jetë ajo kryesore ose mbizotëruese, dhe të gjitha ngjyrat e tjera ndërlidhen me të, harmonizuese ose kontrastuese.
Përkundrazi, koordinimi realizohet në imazhe që përmbajnë shumë gradime të së njëjtës ngjyrë, të cilat janë të ndërlidhura dhe të koordinuara me njëra-tjetrën.
Përdorimi i ngjyrës kur ndërtohet një përbërje.
Kontrasti - Përdorimi i ngjyrave të kundërta në fotografi është një mjet i fuqishëm krijues që krijon imazhe që tërheqin vëmendjen. Kontrastet më të forta të ngjyrave merren kur ngjyra bazë kombinohet me një ngjyrë plotësuese të kundërt me të njëjtën forcë. Një shembull i mirë - i verdhë me blu. Ato sigurojnë kontrast të mprehtë kur kombinohen në një shkrepje. Efekti dobësohet kur një ngjyrë zë më shumë hapësirë \u200b\u200bnë foto sesa tjetra, ose kur njëra nga këto ngjyra është më e fortë se tjetra. Një faktor tjetër për tu marrë në konsideratë është sesi ngjyrat e caktuara veprojnë vetë. Ngjyrat e ngrohta - siç janë e kuqja dhe e verdha - "që dalin", ndërsa të ftohtit - blu, jeshile - "tërhiqen", na kujtojnë pafundësinë: detin, qiellin, fshatin. Pra, nëse kombinoni një ngjyrë të ngrohtë me një të ftohtë, atëherë ngjyra e ngrohtë sigurisht që do të dominojë në fotografi, edhe në sasi të vogla ngjyra e ftohtë formon një sfond tërheqës. Kontrasti bën që objektet në kornizë të krahasohen
Bëni dallimin midis kontrastit njëdimensional - kur ka një ndryshim në një kategori (për shembull, me ngjyra) dhe kontrastit shumëdimensional - kur ekziston një kundërshtim në disa kategori (në ngjyrë, formë, kontrast ...)
Nuancë. Nuanca është ndërveprimi në përbërjen e disa objekteve që janë të ngjashëm në një farë mënyre. Këto janë ndryshime të vogla midis elementeve në përbërje në të njëjtat kategori. Gjeneroni gjithashtu një nuancë një-dimensionale dhe shumë-dimensionale. Në format e nuancuara, ka më shumë ngjashmëri, por ndryshimi shkon pak.
Identiteti për nga kuptimi është i ngjashëm me ritmin në përbërje dhe shpesh e plotëson atë. Kjo është një përsëritje e elementeve të të njëjtit, të ngjashëm në cilësitë e tyre (madhësia, forma, toni ...). Kërkesat për një përbërje identike: 1) elementi duhet të jetë i thjeshtë, ekspresiv, i bukur. 2) duhet të respektohet lidhja e elementit identik me hapësirën.
Simetria është rregullimi identik i elementeve në lidhje me një pikë, bosht ose plan të simetrisë, i perceptuar nga syri si një lloj i veçantë i renditjes, ekuilibrit dhe harmonisë. Llojet e simetrisë: pasqyrë, boshtore, pasqyrë-boshtore, spirale. Pasqyrë Kjo është simetri në të cilën elementët e përbërjes ndodhen në të njëjtën distancë nga rrafshi i simetrisë dhe kur mbivendosen njëra mbi tjetrën, figurat e tyre përkojnë në të gjitha pikat, d.m.th. një figurë pasqyron tjetrën. Simetria boshtore. Shtë simetri rreth një boshti, drejtëzës së kryqëzimit të dy ose më shumë planeve të simetrisë. (Në simetrinë boshtore, elementi vetë duhet të ketë një strukturë asimetrike!) Pasqyrë-boshtore ose e përzier. Ekzistojnë dy lloje të simetrisë së tillë: 1) kur në një pjesë ka një kombinim të simetrisë së pasqyrës dhe boshtit. 2) kur simetria boshtore merret me një strukturë simetrike të elementeve. Simetria spirale. Elementi kryen njëkohësisht lëvizje rrotulluese dhe përkthimore rreth boshtit.
Asimetria është një variant i përbërjes në të cilën nuk vërehet kombinimi dhe rregullimi i elementeve, akseve, planeve të simetrisë. Kjo është mungesa, ose shkelja e simetrisë (disimetria).
Ngjyrat gjithashtu kanë fuqinë të shkaktojnë reagime të ndryshme tek shikuesi, sepse me ngjyra të ndryshme ne shoqërojmë gjendjet shpirtërore dhe emocionet tona. E kuqja shoqërohet me gjak, revolucion, dashuri, urrejtje dhe ndonjëherë përdoret si paralajmërim. Por portokalli dhe e verdha janë ngjyra të qeta që na kujtojnë ngrohtësinë dhe diellin. Sa i përket ngjyrave të ftohta, bluja shoqërohet me qiellin dhe detin e lirë, si dhe me të ftohtin dhe vetminë. Së fundmi, jeshile - ngjyra natyrale e natyrës - kujton pyje të dendura, lindjen e një bukurie të re. Sigurisht, për të ngjallur këto ndjenja, nuk mjafton vetëm përfshirja e kësaj apo asaj ngjyre në kornizë, por duhet të mbani mend për fuqinë e tyre që ndikon në nënndërgjegjeshëm kur filmoni një skenë të veçantë. Kështu, për shembull, një shkrepje e zjarrtë e perëndimit të diellit me një filtër portokalli do të rrezatojë nxehtësi, ndërsa një foto e një dite të ftohtë, të mjegullt me \u200b\u200bnjë ngjyrë blu mund të shkaktojë dridhje të lëkurës.
Ngjyrat ndonjëherë referohen si të rënda ose të lehta. Ngjyrat e rënda përfshijnë ngjyra të errëta: e zezë, blu, vjollcë dhe të gjitha tonet e errësuara me bojë të zezë. Në dritë - e bardhë, e kuqe, e verdhë dhe të gjitha ngjyrat e zbardhura me bojë të bardhë.
Ngjyra ka shumë veti objektive dhe subjektive dhe detyra e fotografit është të përdorë me aftësi njohuritë rreth këtyre vetive për të marrë imazhe fotografike me të vërtetë interesante.
Mendoni për fotografitë që, në sajë të paletës së tyre të ngjyrave, ju bënë vërtet përshtypje, ju tërhoqën vëmendjen. Për më tepër, prania e hijeve të ndritshme nuk është aspak e nevojshme, këto fotografi spikasin ndër të tjera për shkak të raportit të ngjyrave, i cili ndërtohet drejtpërdrejt nga fotografi.
Për të shijuar dhe përfituar nga të gjitha nuancat e panumërta të ngjyrave, duhet të kemi një kuptim të mirë të teorisë së ngjyrave. Në këtë artikull, ne kemi përmbledhur postulatet themelore të teorisë së ngjyrave për ju.
Le të fillojmë me bazat. Rrethi i ngjyrave
Më shumë gjasa keni dëgjuar për ekzistencën e rrotës së ngjyrave më shumë se një herë, mbase keni studiuar strukturën e saj në fëmijëri në mësimet e vizatimit. Ne ju ofrojmë të rifreskoni njohuritë tuaja.
Na duhet rrota e ngjyrave për të kuptuar se si ngjyrat ndërveprojnë me njëri-tjetrin, si kombinohen. Kjo është arsyeja pse u krijua.
Brenda rrotës së ngjyrave, ka ngjyra primare, sekondare dhe terciare që së bashku formojnë një spektër ngjyrash. Kjo ndarje e bën shumë më të lehtë për të konsideruar marrëdhëniet midis ngjyrave. Të gjitha ngjyrat origjinale janë më të ndritshmet në spektër, duke shtuar të bardhë në to, ne kemi hije të lehta, pastel, duke shtuar të zezë, marrim ngjyra përkatësisht në ton të errët.
Tani do të shikojmë ngjyrat primare, dytësore dhe terciare.
Ngjyrat kryesore
Ngjyrat më themelore, themelore janë e kuqja, e verdha dhe bluja. Përzierja e tyre në përmasa të ndryshme, ne marrim të gjitha ngjyrat e tjera të spektrit, dhe duke shtuar të zezë dhe të bardhë, ne marrim hijet e tyre shtesë.
Ngjyrat plotësuese
Ngjyrat plotësuese (me fjalë të tjera, plotësuese) janë dytësore, d.m.th. krijohen duke lidhur dy ato primare. Në rrotën e ngjyrave, ato janë të vendosura përballë ngjyrës kryesore, të cilën nuk përmbajnë.
- E kuqe + e verdhë \u003d portokalli (ngjyra plotësuese - blu)
- Verdha + Blu \u003d Jeshile (ngjyra plotësuese - Kuq)
- Blu + e Kuqe \u003d Vjollcë (ngjyra plotësuese - e Verdhë)
Ne kemi kënaqësi estetike kur shohim ngjyra në një fotografi që plotësojnë njëra-tjetrën. Një gamë e zgjedhur mirë e ngjyrave mund të rrisë ndjeshëm ndikimin vizual. Në fotografi, duke kombinuar ngjyra plotësuese, ne marrim kontrast, i cili i jep imazhit më shumë dinamizëm.
Kur fotografoni, përpiquni të kërkoni të njëjtat ngjyra plotësuese përreth jush. Së shpejti do t’i vini re kudo.
Përdorni teorinë e rrotës së ngjyrave kur vini në skenë, kur kompozoni.
Dhe në fotografinë portrete, kjo teori nuk do të jetë më pak e dobishme. Në çdo foto ngjyrat duhet të kombinohen, pamje harmonike. Kur zgjedh një veshje për një model, mendoni për sfond kundër të cilit ju do të xhiruar e saj, dhe, në bazë të kësaj, zgjidhni ngjyrën e rrobave. Për shembull, një model në një fustan të verdhë do të duket shumë mbresëlënës në një sfond blu ose vjollcë.
Ngjyra të ngjashme
Këto janë ngjyrat pranë njëra-tjetrës në rrotën e ngjyrave.
Le të marrim jeshile dhe blu-jeshile si një shembull, këto ngjyra janë të njëjta, si dhe të verdhë-jeshile. Kombinimi i tyre jep një ndjenjë qetësie dhe harmonie.
Ngjyra të ngrohta dhe të ftohta
Rrota e ngjyrave mund të ndahet në ngjyra të ngrohta dhe të ftohta. Ngjyrat e ngrohta janë: e kuqja, e verdha, portokallia. Ftohtë, përkatësisht: jeshile, blu dhe vjollcë. Projektuesit e brendshëm shpesh përfitojnë nga vetitë e ngjyrave të ftohta dhe të ngrohta. Ngjyrat e ftohta mund të zmadhojnë vizualisht hapësirën, ndërsa ato të ngrohta japin një ndjesi komoditeti në shtëpi.
Këto fakte mund të vlejnë edhe për fotografinë. Kur krijoni një përbërje, për një objekt ngjyra e të cilit mund t'i atribuohet të ngrohtë, gjeni sfondin e së kundërtës, d.m.th. ngjyra e ftohte. Kjo do të shtojë dramë në foto. Sidoqoftë, objektet me ngjyrë të ftohtë jo gjithmonë duken harmonike në një sfond të ngrohtë.
Duke njohur dhe kuptuar fizikën e ngjyrës, psikologjinë e saj, aftësinë për të kombinuar, do të jeni në gjendje të krijoni fotografi ekspresive, spektakolare që do të tërheqin vëmendjen e shikuesit. Theshtë ngjyra që krijon tërë gjendjen shpirtërore të fotos dhe bën që një objekt të dallohet nga pjesa tjetër.
Administrata e sitit respekton të drejtat e vizitorëve të faqes. Ne e njohim pa kushte rëndësinë e konfidencialitetit të informacionit personal të vizitorëve në sitin tonë. Kjo faqe përmban informacione në lidhje me atë informacion që marrim dhe mbledhim kur përdorni Faqen. Shpresojmë që ky informacion do t'ju ndihmojë të merrni vendime të informuara në lidhje me informacionin personal që na ofroni. Kjo Politikë e Privatësisë zbatohet vetëm për sitin dhe informacionin e mbledhur nga kjo faqe dhe përmes saj. Ai nuk zbatohet për asnjë sit tjetër dhe nuk zbatohet për faqet e internetit të palëve të treta nga të cilat mund të bëhen lidhje me Faqen.
Informacione jopersonale të mbledhura automatikisht
Ndonjëherë ne mund të mbledhim informacione për ju që nuk janë të dhëna personale. Shembuj të këtij lloji të informacionit përfshijnë llojin e shfletuesit të internetit që po përdorni, llojin e sistemit operativ dhe emrin e domain të faqes përmes së cilës jeni lidhur me faqen tonë. Informacioni që marrim në Sajt mund të përdoret për ta bërë më të lehtë për ju përdorimin e Sajtit, duke përfshirë, por pa u kufizuar në: organizimin e Sajtit në mënyrën më të përshtatshme për përdoruesit; sigurimi i mundësisë për t'u pajtuar në listën e postave për oferta dhe tema speciale, nëse dëshironi të merrni njoftime të tilla; Faqja mbledh të dhëna personale (këtu e tutje të dhëna personale) që ju i ofroni vullnetarisht kur porosisni një telefonatë ose kur vendosni një porosi në sit. Koncepti i të dhënave personale në këtë rast përfshin informacion që ju identifikon si një person specifik, për shembull, emrin tuaj, numrin e telefonit. Faqja nuk do të mbledhë të dhëna që ju lejojnë të identifikoheni personalisht (siç janë mbiemri juaj, adresa, numri i telefonit, adresa e postës elektronike), përveç nëse na siguroni vullnetarisht të dhëna të tilla. Nëse i siguroni sitit të dhëna personale, ajo do të ruajë informacione të tilla rreth jush vetëm për komunikim me ju. Përveç kësaj, ne përdorim regjistra standardë të serverit të internetit për të numëruar numrin e vizitorëve dhe për të vlerësuar aftësitë teknike të faqes sonë. Ne i përdorim këto informacione në mënyrë që të përcaktojmë se sa njerëz vizitojnë Faqen dhe të organizojnë faqet në mënyrën më miqësore për përdoruesit, të sigurojmë që faqja të përputhet me shfletuesit e përdorur dhe ta bëjmë përmbajtjen e faqeve tona sa më të dobishme për vizitorët tanë. Ne regjistrojmë informacion në lidhje me lëvizjet në Sajt, por jo për vizitorët individualë në Sajt, në mënyrë që asnjë informacion specifik rreth jush personalisht të mos ruhet ose të përdoret nga Administrata e Sajtit pa miratimin tuaj.
Shkëmbimi i informacionit
Administrata e Faqes në asnjë rrethanë nuk shet ose jep me qira informacionin tuaj personal te ndonjë palë e tretë. Ne gjithashtu nuk zbulojmë informacionin personal që ju jepni, përveç nëse parashikohet ndryshe nga legjislacioni i Republikës së Bjellorusisë.
Mohimi i përgjegjësisë
Mos harroni, transferimi i informacionit personal kur vizitoni faqet e palëve të treta, duke përfshirë faqet e kompanive partnere, edhe nëse faqja e internetit përmban një lidhje me Faqen ose faqja ka një lidhje me këto faqe në internet, nuk mbulohet nga ky dokument. Administrata e Faqes nuk është përgjegjëse për veprimet e faqeve të tjera të internetit. Procesi i mbledhjes dhe transferimit të informacionit personal kur vizitoni këto faqe rregullohet nga dokumenti Mbrojtja e informacionit personal ose të ngjashëm, i vendosur në faqet e këtyre kompanive.
Informacioni i Kontaktit
Nëse keni dhënë të dhënat tuaja personale dhe dëshironi që një informacion i tillë të ndryshohet ose përjashtohet nga bazat tona të të dhënave, ose nëse doni të dini se çfarë të dhënash personale kemi për ju, mund të na dërgoni një kërkesë në. Ne do të përpiqemi t'i përgjigjemi kërkesës tuaj.
Ndryshimet në sit
Ne rezervojmë të drejtën për të mbyllur ose ndryshuar ndonjë shërbim në Sajt në çdo kohë dhe pa paralajmërim.