Një element kryesor i një gardërobë bazë sot. Për shembuj se si t'i vishni të gjitha këto, mund t'u drejtoheni prindërve dhe gjyshërve tuaj. Në fund të fundit, në albumet e fotografive familjare mund të gjurmoni se si shija dhe disponimi në vend kanë evoluar, moda dhe asortimenti në dyqane kanë ndryshuar.
Vera Ivanovna Frolova
Në fillim të viteve 70, tingujt e cicërimave ritmike të një makine qepëse manuale vinin pothuajse nga çdo apartament. Në fundjavë shpërndaheshin valixhe të mbushura me një det pëlhurash gazmore, gërshërë të vjetër rrobaqepësish, bobina të panumërta shumëngjyrëshe dhe fotografi bardh e zi të yjeve të filmit me veshje festivalesh. Ishte një çështje nderi të kopjoje diçka “si Sophia Loren” në filmin e fundit.
Në mesin e viteve '70, edhe nxënësit e shkëlqyer u torturuan për pantallonat me fund zile dhe minifundet. Ishte një atribut i moshës madhore. Ju jeni katërmbëdhjetë vjeç dhe e bindni nënën tuaj që të ndajë 10-15 rubla nga buxheti i familjes për të qepur flakët e para dhe jashtëzakonisht të nevojshme në jetën tuaj. Ishte e pamundur të blije diçka të tillë në dyqan, kështu që ata qepën gjithçka vetë. Çifti perfekt i fundeve të ziles zgjateshin nga ijet për të fshehur këpucët me platformë 10 cm dhe fundi ishte tridhjetë centimetra i gjatë. Në vallëzime bënim përshtypje me funde zile të reja ose një minifund të bërë nga gabardina e prerjes së babait të prodhuar për qepjen e uniformave ushtarake, si dhe një triko të thurur me petë me lidhëse. Meqë ra fjala, ata mund të mos lejohen të shkojnë në shkollë me një minifund. Në mëngjes, drejtori i shkollës na takonte, duke qëndruar nën portretin themelor të A.S. Pushkin, pesë me gjashtë metra, me një fjongo centimetra në duar. Unë ende i ruaj gjërat e qepura nga mamaja e viteve të largëta të 70-ta.
Margarita Schemeleva
Ndër miqtë dhe të njohurit e mi ishin artistë dhe aktorë të rinj. Të gjithë u përpoqën të theksonin individualitetin e tyre dhe nuk imitonin verbërisht modën e revistave. Në fillim të viteve 1970-1973, çdo vajzë në modë kishte një mushama prej lëkure dhe pantallona të ndezura. Mushamatë kishin ngjyra të ndryshme. Më pëlqenin ngjyrat e zeza dhe të pjekura vishnje, por kisha ngjyrë kafe. Ishte e vështirë të gjeje një ansambël të plotë, por ne u përpoqëm. Për shembull, kam bërë një pallto të zezë midi për një rrobaqepëse. Në Vilnius bleva këpucë lëkure të lyera me ngjyrë jeshile të errët dhe një shall saktësisht të njëjtë me atë të këpucëve.
Unë tërhoqa ide për veshje nga revistat, filmat dhe imagjinata ime. Në verë, mund të ktheheni dhe të bëni diçka me duart tuaja, për shembull, bluza me printime, funde dhe këmisha me dy dhe tre ngjyra duke përdorur teknikën e ngjyrosjes nodulare. Shabllonin e bluzës me printin “Make Love, Not War” e kam bërë vetë dhe me bojë vaji për pikturë. Më parë, e zieja bojën në një copë kartoni për 24 orë në mënyrë që pigmenti të shtrihej në veshjet e thurura pa vija të yndyrshme. Dhe funksionoi. Mami solli syze të rrumbullakëta me lente blu nga Praga. Me kornizën ishte një grup syzesh shumëngjyrëshe, madje kishte edhe ato rozë. Bleva një kostum triko (nga një foto me kapelë. - Ed.) Nga një stilist që njihja.
Kisha shumë gjëra kamoshi - çanta, funde. Në vitin 1975 bleva sandale italiane me platformë druri. Pasi një shok klase gdhendi pantofla burrash nga skica ime, pastaj të gjithë në rrugë e shikuan atë. Pjesa më e madhe e garderobës sime përbëhej nga gjëra të importuara, pasi kisha një shoqe të mrekullueshme Venja, e cila dinte të komunikonte me studentët dhe turistët e huaj. Ai më solli mua dhe motrës sime gjëra shumë të bukura, cilësore dhe në modë. Dhe madje edhe parfum francez në shishe të jashtëzakonshme. Pikërisht atëherë në veshjet e mia u shfaqën xhinse të vërteta blu me qepje të dyfishta, funde xhins dhe madje edhe një fustan xhins. Vjena është ndoshta shtatëdhjetë vjeç tani.
Nilina Vitalievna Mishina
Në vitet '70, për shkak të mungesës totale, ishte e vështirë për të marrë rroba në modë. Më duhej të tregoja imagjinatën maksimale për t'u dukur në modë. Rrobat bliheshin rrallë, kryesisht ato bëheshin në atelie ose nga rrobaqepës të njohur. Më pas, moda u ndoq në kinema - ata shikuan shumë filma evropianë dhe lexuan revista të modës.
Fillimi i viteve 70 mbahej mend për stilin hipi, më pas ata vishnin ose ekstra-mini ose maxi, madje edhe gratë me kurba nuk ia mohonin vetes një mini. Kam veshur funde shumëngjyrëshe që i kam qepur për vete: kam blerë pambukun më të lirë, i kam zbukuruar me dantella dhe gërsheta. Ata mbanin shalle me thekë, bluza të stilit etnik. Flokët liheshin të gjata, të lidhura me një gërshet në ballë dhe frizurat praktikisht nuk u hoqën.
Më pas erdhi stili i safarit, i ndikuar nga Yves Saint Laurent dhe kinemaja franceze. Pëlhura pambuku, liri, të lehta me ngjyra natyrale. Kopsa prej druri, margaritari, briri, rripa supe të qepura, rrathë dhe zgjedha. Ishin vitet 70 ato që i dhanë siluetën perfekte mushamave klasike për meshkuj dhe femra, më të bukurat prej të cilave nuk i kam takuar ndonjëherë.
Dekada përfundoi me një stil të pamatur disko. Djemtë mbanin këmisha të përshtatura për trupin dhe i qepën vetë të gjitha veshjet e sipërme në bel. Fashionistat më të guximshëm zbukuronin skajet e këmbanave me monedha metalike. Ata mbanin këmisha shumëngjyrëshe me jakë shumë të gjata. Veshja ime e preferuar e asaj kohe janë nallanet, fundet e lehta me zile dhe majat e shkurtra të një lloji sportiv, dhe i qepja vetë aksesorët nga kamoshi dhe lëkura. . Flokët filluan të mbështillen në mënyrën e afro në kaçurrela, të cilat i bënin vetë nga gazetat.
Alena Pironko
Në vitet '70, gjithçka që importohej ishte në modë - blihej nga nën banak në një dyqan të madh (nëse ndonjë fqinj ose i njohur punonte në dyqan), të sjellë nga dikush që udhëtonte me kupona në vendet socialiste. Në fillim të viteve 70, unë vesha një beretë të thurur me një vizore dhe "xhinse" të prodhimit sovjetik, dhe blerja e një jakë të mirë në atë kohë ishte shumë fat.
Rreth vitit 1975, të njohurit e mi që punonin në një repart ushtarak në RDGJ më sollën një fustan dhe këpucë, dhe nëna ime mori një kostum të gërvishtur me pantallona. Nëse nëna ime i pëlqente kostumi dhe i shkonte vërtet asaj (pavarësisht se ishte prej 100% sintetike), atëherë kategorikisht nuk më pëlqeu as fustani as këpucët: fustani i leshtë me shpim, stili i tij ishte budalla dhe këpucët ishin të vogla dhe tupon. Vetëm në vitin 1979, kur isha student në një shkollë muzikore, mora xhinset e mia të para të vërteta, të blera nga spekulatorët për para të mëdha. I veshi me një pulovër të thurur në makinë.
Nadezhda Petrovna Tikhonova
Në foton e vitit 1978, burri ka veshur xhinset më të thjeshta të prodhimit sovjetik - thurje e butë prej pambuku. Një anorak i verdhë nga Bolonja në atë kohë në modë ishte qepur nga një mik. Ajo mbuloi të gjithë kompaninë tonë të skive. Xhaketën e kishte veshur burri im, por ndonjëherë edhe unë qëlloja dhe shaja. Fotoja ime është bërë dy vjet më parë - në 1976: Unë kam veshur pantallona me fund zile nga të njëjtat "xhinse" sovjetike, një bluzë të bërë me porosi me fije sintetike dhe çizme çeke. Kishte radhë për të gjitha gjërat e mira në atë kohë, por absolutisht të gjithë ishin në dispozicion. Mbaj mend që në të njëjtat të 70-ta arrita të blej një pallto të bërë sipas modeleve të shtëpisë Dior.
Rrobat u blenë në GUM dhe TSUM dhe në dyqane tipike. Kushdo që ishte i interesuar për veshje kalonte kohë në rreshta. Nëse doni një gjë të re të mirë - shkoni në GUM dhe jetoni atje për një javë. Për shkak të zgjedhjes së pakët, shumë qepnin gjërat vetë dhe shpesh me miqtë në shtëpi: në atelie, koha e prodhimit mund të ishte një muaj ose më shumë. Ata visheshin më të larmishëm se tani, dhe "Moska nuk beson në lot" është një ilustrim i shkëlqyer për këtë. Duke parë filma të asaj periudhe, ndihem nostalgjik.
Kjo ishte epoka e fundeve të shkurtra, gjatësia e disave do të dukej provokuese edhe tani. Më afër mesit të viteve '70, pantallonat e grave filluan të hynin në modë - ato ishin gjithashtu të qepura vetë. Më pas erdhi gjatësia maxi, e cila ishte një lehtësim pas mini pafund. Mendoj se ishte një modë e shkëlqyer. Në atë kohë të gjithë i merrnin veshjet seriozisht, me përjashtim të të moshuarve. Vajzat e martuara visheshin veçanërisht mirë. Në atë kohë, çdo fazë në modë ishte një revolucion.
Këmisha prej najloni për meshkuj u bënë një ndjesi e vërtetë: në fillim ato ishin ekskluzivisht të bardha, dhe më pas pastruesit kimik filluan të ofrojnë shërbime ngjyrosjeje. Në mesin e viteve 70, crimplen u bë materiali më në modë. Prej saj ishin qepur fustane, pallto dhe kostume burrash. Gjithçka që vishej në Perëndim, nëse nuk shfaqej në sportelet e dyqaneve sovjetike, transportohej si me ajër nga të apasionuarit pas modës në të gjithë vendin. Nga vendet socialiste, Jugosllavia ishte më në modë atëherë: gjërat dhe veçanërisht këpucët nga atje konsideroheshin si më elegantet.
Svetlana Vasilievna Diricheva
Këto fotografi janë bërë rreth viteve 1974-1975. Po kthehesha nga puna dhe shkova për të vizituar një mik që ishte i dhënë pas fotografisë. Gjërat në foto - doreza, kapele, vello, peignoir - janë pronë e fotografit. Përsa i përket veshjeve, në vitet 70 vishnim fustane të shkurtra dhe shumë të shkurtra, funde maxi, nga poshtë të cilave dukej një mantele me dantella, sarafana me rripa spageti me shpinë të hapur, fustane deri në dysheme me mëngë të ndezura, verore me buzë të gjera. kapele.
Më pëlqyen shumë çizmet, çorapet prej lëkure të lyer, këpucët me platformë të lartë, takat stiletto dhe takat e trasha. Kisha disa palë xhinse (Montana, Lee dhe Levi's) me bel të lartë dhe një zile nga gjuri ose ijet - ishte moda më e nxehtë. Përveç xhinseve, garderoba ime kishte një jelek xhins dhe dy fustane, me gjatësi maxi dhe midi. Bluzat Batiste dhe artikujt prej veluri ishin shumë të njohura. Kam punuar në një dyqan në Krasnodar, diçka si Berezka e Moskës, kështu që isha një nga të parët që mora të gjithë kremin. Gjithashtu, rrobat u blenë gjatë udhëtimeve në shtetet baltike, dhe unë shkova edhe në vetë Beryozka. Për shembull, në foton me një neglizhe kam veshur një bluzë akrilike të ardhur nga Hungaria.
Lyudmila Glebovna Strakhovskaya
Është viti 1968, kam dy vjet që punoj në Institutin e Matematikës së Aplikuar. Keldysh. E qepa pallton atë pranverë në një atelie krepi prej leshi ngjyrë çeliku me një astar natyral crepe de Chine. Mendoj se e kam marrë stilin nga revista Burda - një mik i familjes sonë ka udhëtuar në Gjermani për punë dhe gjithmonë na sillte origjinalin, Burda gjermane. Vërtetë, kurrë nuk kam qepur modele fjalë për fjalë - më pëlqente të fantazoja, përveç kësaj, i përshtata ato me figurën time.
Në këtë kohë na sillnin shumë gjëra të importuara, diçka na sillnin miq apo të afërm nga jashtë. Për shembull, kisha veshur këpucë çeke, nuk duken, por përputheshin edhe me ngjyrën e palltos. Ansamblet ishin shumë në modë. Askush nuk kishte turp as nga vizatimet e ndritshme, as nga hijet. Për shembull, unë kisha një pallto gjeometrike të një ngjyre rozë shumë fisnike me mëngë treçerekëshe, të cilën arrita ta vishja edhe në dimër me doreza të bardha të larta që tezja ime thurte për mua - dhe atyre kishte edhe një stand-up. jakë në vend të një shalli dhe një kapele të sipërme të thurur të bardhë me buzë të vogla ... Në Bashkimin Sovjetik, përgjithësisht kishte pëlhura natyrale shumë të mira. Pëlhura shitej lirshëm, kështu që çdo sezon ata blinin prerje të reja dhe qepnin, përkundrazi, duke u nisur nga materiali.
I kemi nxjerrë idetë tona për modën kryesisht nga filmat italianë dhe francezë. Ne gjithashtu shkuam në shfaqje në Shtëpinë Model në Kuznetsky Most: ato nuk na dukeshin shumë moderne, por mund të merrnim disa ide. Përveç kësaj, House of Models shiste modele qepëse në pako të veçanta, megjithëse nuk mund të them se ishin shumë të mira. Televizioni në këtë kuptim nuk ishte shumë progresiv dhe ishte inferior ndaj revistave, por në fund të viteve '60 u shfaqën "Kurbulli i njomë 13 karrige", ku mund të spiunoje modën polake. Moda po ndryshonte me shpejtësi dhe më duket se nuk ishim shumë prapa Perëndimit. Kjo ishte kryesisht e dukshme në gjatësi: në një moment, mini shkoi ndjeshëm. Mbaj mend që një nga punonjëset tona u dëbua nga punishtja sepse ajo hyri me një minifund lëkure marramendëse të shkurtër që dukej se mezi ia mbulonte të pasmet.
Të rinjtë e ndërgjegjshëm për modën visheshin uniformisht. Mbaj mend se si një ditë solla nga Oryol këpucët e gjyshes sime Sonya, të cilat i ishin qepur me porosi edhe para revolucionit. Ata ishin në gjendje të shkëlqyer dhe të punuar me lëkurë të mrekullueshme. Tani do të konsiderohej një vintage i rrallë, por ato ishin me hundë të mprehtë, por më pas nuk ishin veshur dhe ishte e vështirë të ecje me to. Tani mund të dalësh me këpucë të çdo stili, por pastaj shko dhe kupton që të gjithë po të shikojnë, sepse ti nuk je me ato këpucë.
Vishnin kryesisht fustane dhe funde – kombinoheshin me bluza apo pulovra. Motra ime kishte një triko austriak të zbukuruar bukur, të cilin e vishte me një fund të drejtë. Në atë kohë ishin në modë edhe fundet gjysmë dielli, të cilat i qepim nga një pëlhurë leshi me kuadrate. Duhet të them që në fillim të viteve 70, gratë ende nuk mbanin pantallona në baza ditore. Sigurisht, më vonë, kur filloi moda për fundet e ziles, i qepa motrës sime një kostum portokalli nga një rrogoz me thurje të trashë - një pëlhurë mjaft e thjeshtë dhe, me siguri, e keqe. Rezultati është një ansambël i mrekullueshëm: pantallona të ndezura dhe një pallto verore me rreshtim. Unë vetë preferoja fundet, por gjithsesi qepja flakët me kadife për vete.
Ishte e vështirë për të marrë këpucë, por ne gjithmonë përpiqeshim të blinim ato të importuara: austriake, angleze, italiane. Për shembull, unë dhe motra ime kishim këpucë me vrima në një platformë të valëzuar, të cilën e quanim "fizarmonikë". Këpucët me llak në gomë u sollën nga Abkhazia. Mbaj mend që kthehesha në shtëpi nga puna me një tramvaj dhe, duke kaluar pranë një këpucësh të madhe, gjithmonë vrapoja për të parë nëse ata "japnin" diçka apo "nuk jepnin". Sigurisht, kur diçka "i jepej", atëherë të gjithë nxituan në dyqan.
Sidoqoftë, mos harroni se historia është interpretimi i çdo personi individual. Tani, po të ktheni kokën pas, kuptoni se ne jetuam, ndoshta jo gjithmonë thjesht, por visheshim dhe dukeshim absolutisht luksoz.
Tatiana Samsonova
Fotoja e parë tregon vitin 1975, jam nxënëse e klasës së dhjetë. Unë kam veshur çizme çorape në ngjyrë kafe të kuqërremtë dhe një fund të shkurtër tepër të turpshëm me dy palosje, ndoshta të bëra nga uniforma e babait tim. Ai ishte një ushtarak dhe i dhanë pëlhurë të llojit gabardine për të qepur uniforma. Mami thuri një pulovër kuq e zi me porosi në vitet '60 në Poloni, ku babai im shërbeu për disa vjet. Mami, siç mendonte ajo, nuk shkoi në të kuqe, por mua më pëlqeu, ndaj kur më vinte pulovra, e vesha.
Përveç këtyre çizmeve, unë kisha një tjetër, jo mjaft "çorape" - ato kishin një zinxhir dhe një platformë të trashë me një thembër të madh. Ata ishin mjaft të rehatshëm, elastik kur ecnin dhe më bënin të gjatë në mënyrë të papërmbajtshme. Më kujtohet ende se çizmet ishin të importuara, jugosllave. Më kujtohet nëna ime në mbledhjen e prindërve, mësuesja më kërkoi të mos më përkëdhelte, sepse pamja ime, për shkak të këtyre çizmeve, u dukej shumë sfiduese për mësuesit dhe studentët.
Në fotografinë e dytë të vitit 1977, jam studente, duke ecur në park. Unë kam ende një platformë, por tashmë sandale - thembra të verdha, taka të larta. Kam shkëmbyer xhinse blu të lehta me një mik. Dikush i solli xhinset nga RDGJ. Xhinset ishin të mëdha për ne të dy, por ajo nuk dinte të qepte dhe nuk dinte t'i bënte më të vogla. Dhe gjeta një mënyrë të zgjuar për të hequr tepricat në shtresën anësore pa thyer qepjen e dyfishtë të xhinsit. Në atë kohë nuk kishte xhinse, ato më kushtonin pesë bursa nga fermerët, madje isha i lumtur që kisha qepur një RDGJ. Kjo bluzë byrynxhyk në zambakë të luginës është bërë nga shoqja e mamasë time, rrobaqepëse shumë e mirë. Një çantë e sheshtë tmerrësisht e pakëndshme me një dorezë dhe një zinxhir varet nga krahu im. E kam blerë në treg, ku në vitet studentore kam blerë thuajse 100% këpucë dhe rroba të mira, kryesisht nga vendet e komunitetit socialist.
Tatiana Sergeevna Strelnikova
Kjo foto është bërë rreth viteve 1970-1972. Pastaj studiova në një shkollë teknike në Kostroma, nuk kisha qenë kurrë në Moskë. Unë vij nga qyteti i Yuryevets, rajoni i Ivanovës, ku më duhej të merrja të gjitha gjërat. Në atë kohë, pantallonat ishin një veshje shumë në modë, por ishte jashtëzakonisht e vështirë për t'i marrë ato në një dyqan. Nga rruga, foto tregon pantallonat e mia të para! Si, dyshoj, dhe shoku im nga foto. Këto pantallona prej liri më ishin qepur në një atelie. Në dyqane atëherë, në parim, kishte një zgjedhje të keqe, por prapë arrita të blija diçka, për shembull, këtë jakë jakë. Halla Katya më qepte shpesh gjëra. Gjithsesi, porositja në atelie ishte pak e shtrenjtë, përveç kësaj, halla Katya qepte gjithsesi më mirë.
Irina Austreich
Fotoja me raketë është bërë në mesin e viteve 70, jam këtu me shoqen time të shkollës Marina. Në atë kohë jemi adhurues të melodive dhe rimave të skenës së huaj: Rafaeli , Engelbert Humperdinck , Salvatore Adamo... Në foto kam veshur xhinse me kalime nga blu e hapur në blu të errët - ishte një hit! I kam ëndërruar tmerrësisht, dhe si rezultat, xhinset janë sjellë nga Polonia nga kolegët e babait tim. Më pas burimi kryesor i zilisë dhe frymëzimit ishin “fëmijët e Ministrisë së Jashtme” që studionin në shkollën time. Këtu pamë disa gjëra joreale mbi to. Këmisha me petë ishte gjithashtu jashtëzakonisht në modë. Një tjetër hit ishte veshja e jelekëve të thurura, si në Marina, në krye të gjithçkaje në përgjithësi - xhaketa, këmisha. Të gjithë kishin gjithmonë një jelek të tillë: e thurnin në një makinë shkrimi nga një shall i vjetër kinez, sepse kishte shumë fije me ngjyra.
Shkova në diplomim në shkollë me një fustan finlandez. Mbaj mend që një grup i tërë i tyre u soll në Moskë në vende të ndryshme: disa në Beryozka, disa në dyqane të mëdha. Nëna ime qëndroi në radhë për pesë orë në dyqanin Vesna në Kalininsky Prospekt (tani Novy Arbat). Në "Berezka", megjithatë, kishte versione të përmirësuara - me jelek prej kadifeje dhe ngjyra të tjera. Në shkollë, për fat të mirë, askush tjetër nuk kishte një fustan të tillë. Në fakt është rozë dhe jeshile e errët, dhe kjo ishte gjëja ime më e mirë. E kam veshur për një kohë të gjatë, fillimisht si opsion për fundjavë, e më pas si të përditshme. I bënin edhe flokët e tyre - i përdredhën flokët në darë. Në të njëjtën kohë, nuk doja të isha si asnjë “Abba”: doja të isha si miqtë e mi më të mirë, por ata donin të ishin si unë.
Fatkeqësisht, në foto nuk shfaqen sandalet e mia të bukura me pykë të lartë. Më dhanë hua nga një mik i familjes, i cili ishte përkthyes dhe shpesh udhëtonte jashtë vendit. Për pjesën e dytë të maturës, kisha këpucë të tjera, të blera me çeqe në Beryozka. Absolutisht vdekjeprurëse - në taka druri me rripa lëkure. Pastaj shkova tek ata për pesë vjet të tjera. Më duheshin dy çifte për shkak të një sherri me të dashurin: ishim në të njëjtën gjatësi dhe vendosa që të vishja taka me qëllim për të qenë më e gjatë dhe më përçmuese. Në rast se grihemi, bëra një ndërrim pykë.
Pas diplomimit, preva flokët, hyra në institutin e tretë mjekësor dhe shkova me një mik te të afërmit e mi në Riga. Aty pashë për herë të parë geta me ngjyra të vërteta (në shkollë i gatuanim vetë getat që të ishin të bardha). Megjithatë, unë bleva veten jo triko, por me vija deri tek gjuri. Atlete Adidas me thembra gome të verdhë u lëshuan para Lojërave Olimpike të vitit 1980 dhe ato m'u dorëzuan përmes një miku të familjes. Xhinset janë në fakt kadifeje dhe janë blerë në Beryozka. Këtu kam ardhur edhe me një çantë nga “Birch”, që ishte një krenari e veçantë – nuk hidheshin, përdoreshin shumë herë, disa edhe laheshin.
Evgeny Chernyshev
Në vitin 1979, sapo shërbeva në ushtri dhe hyra në vitin e parë të Fakultetit të Gazetarisë në Universitetin Shtetëror të Moskës. Fotografia është bërë kur ne po ecnim nga fakulteti lart Bolshaya Nikitskaya. Kam veshur një tuta Puma, e blerë me çeqe në Beryozka. Më pas, në konviktin e Universitetit Shtetëror të Moskës, e ndërrova atë dhe këpucët me një pjatë të huaj të dyfishtë Çikago... Një pallto lëkure u soll nga një mik në ushtri nga Stavropol, ku kishte një rrjet të tërë punishtesh nëntokësore - ata bënin gjithçka, nga qilimat deri te pantoflat e leckës. Kapaku ishte gjithashtu në modë - të gjithë ishin shumë xhelozë.
Tatiana Borisovna Ovchinnikova
Në vitet '70, gjërat silleshin në dyqane nga kudo: nga Polonia, Britania e Madhe, diçka nga Gjermania, Belgjika dhe Çekosllovakia. Nuk ishte aq e vështirë të dukesh mirë. Nëse i njihje njerëzit e duhur, mund të blije pothuajse çdo gjë. Në fillim të viteve 70 ishin në modë çizmet e larta me taka të vogla. Më pas ato u zëvendësuan me çizme-çorape. Ata kushtojnë 40-60 rubla. Unë kisha ato verore - llak të kuq të ndezur. Por i kam veshur edhe në dimër, kështu që të gjitha plaseshin nga i ftohti. Deri në vitet '70, çizmet tona nuk shiteshin fare. Dikush mund të gjente vetëm çizme, këpucë dhe galoshe të një lloji në mes të viçit.
Në të njëjtën kohë, në fillim të viteve 70, u shfaqën funde të shkurtra, fustane franceze dhe kostume pantallonash të importuara. Ato mund të bliheshin në GUM, megjithatë, kushtonin rreth njëqind rubla, dhe ne merrnim 120 rubla në muaj. Kishte shumë pëlhura në shitje, për shembull, kishte trikotazh të shkëlqyeshëm të grimcuar dhe të dendur. Pas tij kishte radhë. Më pas ata vetë ose në atelie qepnin funde apo fustane prej saj.
Të gjithë tashmë kishin veshur funde të shkurtra. Jo si tani, sigurisht, shumë më gjatë, por patjetër mbi gju. Kishte fustane triko një copë, të preferuarit tim - silueta e vogël e zezë, pothuajse e drejtë. Unë dhe shoqja ime blemë të njëjtën gjë, ajo ende e mban atë - për shekuj me radhë. Pothuajse në të njëjtën kohë, filluan të shiten mushama të lirshme bolognese, në të cilat vishnin burra dhe gra. Unë do ta vishja akoma tani nëse do ta gjeja.
Në fillim të viteve 70, dyqani Yadran, një degë e dyqanit të mallrave në Moskë, u hap në Konkovo. Në atë kohë unë kisha tashmë një makinë dhe unë dhe miqtë e mi hipëm në të për gjëra. Në hyrje kishte një radhë, si në mauzole, por miqtë tanë punonin atje, kështu që ne ishim gjithmonë ndër të parët që kalonim rreshtin. Ata rekrutuan menjëherë rroba sipas listave për të gjithë miqtë dhe të afërmit. Një shoqe tjetër punoi gjatë gjithë jetës së saj si menaxhere në seksionin e leshit të një dyqani në rrugën Gorky (tani Tverskaya. - Ed.). Sapo sollën diçka në modë, ajo më thirri menjëherë dhe pas punës unë nxitova atje. Një mik tjetër dha mësim në një institut në Kopenhagë dhe solli rroba nga atje.
Në të njëjtën kohë, praktikisht nuk përdornim kozmetikë. Maksimumi - bojë dhe pluhur. Të gjithë kishin të njëjtën perm, vetëm dikush flinte me biçurrela gjithë natën, ndërsa të tjerët bënin "kiminë" në një parukeri. Në përgjithësi, do të thosha se vitet '70 ishin më tepër një periudhë stagnimi për sa i përket materialeve apo stileve të reja. Në vitet '60, ne kishim sintetikë: filluam të shesim këmisha dhe çorape për burra me shtimin e elastanit. Dhe më afër viteve 80, ata filluan të sjellin pallto absolutisht të pabesueshme me jakë me gëzof, kadife në prekje dhe pallto lëkure delesh me cilësi të mirë nga Turqia.
Këto fotografi janë bërë në vitin 1974 dhe 1976. E para është e veshur me një pallto dimërore të bërë me porosi me një jakë me gëzof, një kapele vizon dhe çizme me taka të ulëta. Në të dytën - një fustan jeshil anglez me prerje të drejtë, i cili më dukej shumë i mirë.
Galina Mikhailovna Malykh
Fashionistet e viteve 1970 dhe fashionistet e viteve 2010 janë dy dallime të mëdha. Tani gjithçka është atje: dyqanet, interneti dhe një lloj lidhjeje e përgjithshme midis të gjithëve. Në vitet 70 në BRSS kishim vetëm revista mode, rrobaqepës dhe gjetje të rralla. Meqë ra fjala, unë jam ende i bindur për korrektësinë e frazës që një grua duhet të ketë një rrobaqepës, parukiere dhe gjinekologe të mirë: këta shoqe janë për jetën.
Në vitet '70 isha tashmë i martuar me një shkencëtar, kisha një vajzë, Marianne, një tronditje flokësh të zeza (ky model flokësh quhej "babette") dhe një dëshirë për të qenë më në modë. Dhe unë isha më në modë këtu në Irkutsk! Të gjitha të dashurat e mia gjithmonë pyesnin se ku dhe çfarë merrja. Dhe unë vetë nuk e kuptoj: këtu dhe atje. Në vitet '70, gjithçka ishte më mirë se në vitet '50 dhe '60: Më kujtohet kur studioja në institut (mesi i viteve '60), më sollën geta najloni dhe ishte një ngjarje e tërë. Ishte një dimër siberian, unë jetoja në periferi në një shtëpi prej druri dhe vajzat me vajzat shkuam të kërcenim. Është ftohtë në geta - një makth! Dhe kështu kthehem nëpër këto llogore në vend të rrugëve (çfarë asfalti, çfarë jeni ju), dritat nuk ndizen, ju duhet të prekni disi butësisht rrugën tuaj për në shtëpi. Në errësirën e madhe, unë bie në një lloj përroske, gjunjët e mi janë copëtuar, getat - gjithashtu, të gjitha në shigjeta. Nuk mbaj mend se sa kam qarë më parë. Ishte një tragjedi e tërë! Tani është qesharake të imagjinohet - duke qarë mbi një palë geta.
Në vitet '70, ne u shëruam pak më ndryshe: morëm një apartament në shtëpinë e një profesori dhe punë dhe rroga të mira për ato kohë, burri im fluturonte vazhdimisht për të dhënë leksione në Moskë, unë ndonjëherë shkoja në shtetet baltike dhe Bullgari, dhe ne, kursi, solli dhurata. Këtu është një nga fotot e vajzës sime Maryasha me një shoqe me një xhaketë lëkure nga Bullgaria. Ajo vetë solli pantallona sportive me vija nga RDGJ, dhe duhet theksuar se ishte thjesht elegant - të shkoje në Liqenin Baikal me një veshje të tillë. Mbesa ime Sonya Kachinskaya që në moshën trembëdhjetë vjeç filloi të zvarritet në dollapin tim (dhe unë ende mbaj shumë) dhe mbaj gjetje: disa gjëra kanë një cilësi të tillë që mund të ecësh edhe për 10-15 vjet të tjera dhe të mos ankohesh. Mbaj mend që ajo dhe shoqet e saj bënin një lloj feste në stilin retro me dollakë, xhup dhe lesh: më pas vesha të gjithë kompaninë, madje i dhashë shoqes së saj Genës një tuta.
Për ca kohë, ne na pëlqente të shikonim edhe gratë franceze: syze të mëdha dhe një shall me bizele të mëdha në majë të qethit të çmendur - dhe mund të shkoni në natyrë. Në foto, unë dhe shoku im ndodhemi në malet Sayan në fshatin Arshan. Për mendimin tim, ky grup duket akoma në mënyrë që të mos jetë turp të ecësh. Ne gjithashtu vishnim fustane dhe mushama, lidhëm shalle në qafë dhe nxirrnim të pakta
këpucë - "syze". Siluetat e fustaneve ishin shumë femërore, por asnjëherë shumë provokuese. Kur filloi të kthehej moda për ta, isha shumë e lumtur: në vitet '70, megjithëse nuk kishte shumë rroba, por nëse dinit të mendonit dhe të gjenit gjëra me stil, atëherë dukeshit femërore të çmendur! Në ditët e sotme vështirë se e takoni këtë.
Burri im Genadi Ivanovich ishte një zotëri i vërtetë, megjithëse në ato ditë këta zotërinj quheshin fjalën e thatë "shok". Në këtë foto, shoku im me një aparat fotografik të ri dhe me një pallto të re nga Bullgaria, dhe në tjetrën - tashmë në fund të viteve '70 në Sheshin e Kuq. Mësuesja me kostum dhe pallto është një klasik botëror. Edhe atëherë ndihej një lidhje me Evropën, por jo aq shumë.
Tani e shoh qartë kur shikoj filma të vjetër francezë dhe gjermanë: Truffaut dhe Godard janë afër meje. Merrni "Bandën e të huajve" - megjithëse nuk janë aspak të rinj sovjetikë, konteksti ndihet në mënyrë të përsosur. Në vitet '60, isha i ri dhe diçka e shqetësuar, universale po më ndodhte - diçka me të cilën u përshkuan të rinjtë në mbarë botën - dhe kështu do të jetë gjithmonë, edhe nëse mbyllni të gjithë kufijtë në botë.
Zoya Leonidovna Samsonova
Fustanet me një fund të gjerë dhe një majë të ngushtë, si dhe, çuditërisht, me një bel të ulët ishin në modë. Megjithatë, ajo që ishte vërtet në modë ishte ajo që ata qepnin me duart e tyre. Kur erdha për të studiuar në Institutin Pediatrik Shtetëror të Leningradit, shumica e studentëve nga Leningrad ishin të veshur shumë në modë, dhe për këtë arsye nuk ishte e lehtë t'i kapje dhe t'i kapërceje. Në atë kohë, shumë estonezë studionin me ne, dhe ne vazhdimisht blinim rroba prej tyre - ato ishin të bukura, në modë dhe jo të njëjta si shiteshin në dyqanet e zakonshme.
Pas diplomimit, më dërguan në Sverdlovsk. Aty isha një nga vajzat më në modë të qytetit me fustane dhe me jakë lesh në pallto. Në të njëjtën kohë, në Sverdlovsk-45, si në shumicën e qyteteve të industrisë bërthamore në atë kohë, kishte shumë më tepër mundësi për të blerë gjëra në modë. Kam veshur gjithmonë taka: të larta ose jo, ato mbetën zili për mua. Kam punuar si pediatër për 35 vjet, çdo ditë ecja nëpër vend dhe shkoja në telefonata - dhe isha gjithmonë me taka. Askujt nuk i shkonte ndërmend të paraqitej për ndërrim me pantofla komode, sepse donin hirin dhe bukurinë.
Në foto kam veshur një rroba banje të rrudhosur në modën e fundit. Me shumë mundësi ma kanë sjellë të dashurat e mia estoneze. Në një foto tjetër - një fustan i montuar, e qepa vetë, e doja shumë dhe e veshi për çfarëdo arsye. Në foton në barkë kam veshur një pulovër të thurur nga gjyshja ime - thonë se sot quhen polo.
Zoya Georgievna Filimonova
Më pas, tendencat e modës u morën nga dy burime: revistat "Rabotnitsa" dhe "Modelet e Shtëpisë së Modës". Ata kishin modele të modës dhe revistat shiteshin ekskluzivisht në GUM dhe TSUM. Në modë ishin pantallonat midi dhe deri tek gjuri, fustanet me funde me plisa, jaka të kthyera dhe fustanet me jaka të bardha, si nxënëse. Në të njëjtën kohë, ishte mjaft e vështirë të dallohej - të gjithë ishin të veshur njësoj, dhe gjetja e një gjëje të prerjes ose madhësisë së duhur ishte e shtrenjtë.
Për shumë vite gjëja ime e preferuar ishte një këmishë kauboji e qepur nga vëllai im Volodka dhe shoku i tij Zhenya. Kjo është një këmishë me rripa supe, një rrip dhe një mbyllje me butona. Bleva një pëlhurë të kuqe-blu-jeshile dhe e solla në shtëpi, ku vëllai im dhe shoku i tij ishin ulur vetëm - ata ndihmuan për të prerë këmishën e kaubojit me sy.
Në foton me miqtë e mi në Jurmala, kam veshur një bluzë dhe një fund, të cilat i kam qepur vetë duke përdorur modele nga Shtëpia e Modeleve. Pavarësisht mungesës së veshjeve të bukura ose thjesht të larmishme, kishte shumë pëlhura në shitje dhe ishte e lehtë për t'i blerë ato. Në foton e dytë jam me një pallto vjeshtë-pranverë nga GUM me një grumbull në modë në atë kohë. Palltoja e mëparshme ishte qepur që të rritej: më ra, por nëna ime, pasi llogariti sa kushtonte, më ndaloi rreptësisht ta hiqja. Vetëm butonat vlejnë një pasuri.
Alexey Viktorovich Nifontov
Në vitet '70, të gjithë dukeshin pothuajse njësoj: funde zile, këmisha të veshura dhe me kartona, vajzat kishin gjithmonë këpucë me platformë, burrat kishin mustaqe ose bordurë. Palltot e leshit ishin në modë - domosdoshmërisht të mëdha dhe me gëzof. Të gjithë i donin Beatles dhe donin të ishin si ata, edhe nëse nuk i dëgjonin këngët e tyre. Ata për të cilët ishte e rëndësishme të dukeshin mirë u provuan - ata qepnin këmisha, kërkuan farkëtarë dhe disa mënyra për të gjetur gjëra të lezetshme.
Nëna ime ishte artistja kryesore e Shtëpisë së Modeleve në Kharkov, kështu që mësova të qepja kur isha tetë vjeç. Ai bluante kopsa, rilyente pëlhura, në vitet '70 qepte këmisha deri në çmenduri. Kapele si John Lennon, këmbanat për veten dhe djalin tim - i qepa gjithçka vetë. Në vitin 1976, ne u transferuam në Ulan Bator për disa vjet, dhe zgjedhja e rrobave u bë më e mirë: kishte kompani ushtarake japoneze, ku blinim veshje të sipërme - lëkurë, mushama, xhamat e erës.
Në Mongoli, ne kemi mbledhur një ekip ndërkombëtar, polakët dhe hungarezët sillnin gjëra në mënyrë periodike. Kishim edhe një grua të ashtuquajtur parcelë nga Amerika - një grua që disi arriti të merrte rroba amerikane dhe t'i shiste. Ndihmoi edhe tregu i pleshtave, megjithëse rrallë ishte e mundur të gjeje diçka cilësore dhe origjinale atje, por këto gjëra mund të ndryshoheshin pafundësisht. Për krenarinë time, mund të them se ata u përpoqën të shpengonin gjërat që i qepa vetë. Njerëzit përreth nesh ngatërruan gruan time dhe mua me çekë - dukeshim kaq të lezetshëm. Bëra një këmishë për gruan time tërësisht me shami mëndafshi, e gjitha ishte e mbuluar me trëndafila, e mrekullueshme, dhe sigurisht që nuk ishte në asnjë dyqan sovjetik.
Në përgjithësi, ne i bënim të gjitha gjërat vetë, nëse donim të dukeshim disi të denjë dhe me stil. Dhe në këto fotografi në Ulan Bator kam veshur pantallona dhe një kapak që e kam bërë vetë. Bëra disa kapele të tilla, me ngjyra të ndryshme dhe i vendosa në rrotullim. Por xhaketat e djalit tim dhe unë jemi japonezë.
Valentina Platonovna Seryogina
Në këto fotografi kam veshur çdo gjë të importuar: pantallona finlandeze, një bluzë e thurur polake me një model dhe një shall me një zigzag. Atëherë syzet e një forme të tillë ishin në modë. Këpucët e mia ishin të shkëlqyera, lëkurë. Unë i dua shumë këpucët dhe gjithmonë kam besuar se veshja mund të jetë më e thjeshta, por këpucët duhet të jenë qind për qind.
Unë vetë nuk jam shumë i zoti në qepje, dhe shërbimet e ateliesë ishin të shtrenjta, kështu që shumica e rrobave u blenë. Tani konsiderohet e pahijshme të vish me të njëjtën xhaketë ditën e dytë, sikur të mos e kisha kaluar natën në shtëpi, por atëherë nuk ishte kështu. Nuk kishte shumë gjëra, ato ishin veshur disa herë radhazi. Në vitet '70 filluan të shfaqen xhinse të ndezura, por unë nuk isha rehat me xhinse. Në zyrën qendrore, xhinset konsideroheshin të pahijshme. Kështu, një nga koleget e mia, sekretari i organizatës së partisë, e ndaloi t'i vishte në punë.
Burri im në foto është me pushime, me tuta dhe çizme iraniane. Orën tonë, ia dhanë për dasmë. Puna e detyronte të vishej në mënyrë strikte. Ai veshi kostume për figurën e tij - pa zile. E vetmja gjë është se jakat e këmishave ishin me majë. Një herë arrita të kapja një nga radha. Burrat kishin dërrasa në modë, dhe burri im më pas vendosi t'i linte të shkonin me mjekër. Në foto ai është me çizme, por në përgjithësi në atë kohë kishte atlete kineze "tre shpata" dhe i mbante e gjithë familja jonë.
Natalia Butuzova
Më në modë ishin xhinset "vendase" amerikane: blu, blu e çelët, të ndezura ose tuba. Gjërat xhins i sillnin nga jashtë të afërmit dhe të njohurit. Ata që nuk kishin të afërm të tillë u blenë nga fermerët. Sidomos njerëzit e pasur mund të përballonin gjëra nga "Berezka".
Në foto, ku unë dhe im shoq jemi së bashku në skenë, kam veshur një bluzë të hollë elastike me ngjyrë blu të butë me një model të ndezur në temën e Disneyland, blerë në Odessa në Privoz, veshur me xhinse të ndezura Levi's. Burri ka veshur një bluzë të bardhë pambuku të sjellë si kujtim nga jashtë, xhinset janë gjithashtu Levi's - janë blerë jashtë vendit dhe janë sjellë për shitje nga të afërmit.
Përveç veshjeve xhins, njerëzit e modës mbanin pantallona të ndezura, të bëra me porosi ose të qepura vetë. Materiali duhej të ishte i shtrenjtë - ishte gjithmonë i dukshëm në formë. Në modë kishte stile që përshtateshin në mënyrë të përkryer me figurën, ijet e ngushta dhe nga kofshët u ndezën sa më shumë deri në fund, pothuajse deri në dysheme, për të marrë parasysh këpucët me platformë. Këto pantallona quheshin "elefantë".
Një pulovër leshi me një jakë jakë jakë turtull ishte shumë i popullarizuar në mesin e vajzave, si dhe xhaketat e hollë elastike, të bardha dhe me ngjyrë. Hipitë e vërtetë kishin flokë me gjatësi mesatare ose deri tek supet, dhe me xhinse mbanin bluza shumëngjyrëshe me këmishë me mëngë të shkurtra. Fundet xhins u vlerësuan - nga mini në maxi. Fundet me gjatësi mesatare mund të jenë të ngushta ose të ndezura nga beli me një zinxhir në pjesën e përparme. Ato visheshin me bluza ose me këmisha trupore - bluza kryesore në një lule të vogël. Për më tepër, fundet midi pambuku me një model të ndritshëm dhe të madh, si dhe funde maxi "lule kryesore" ishin në modë.
Nga këpucët ishte në modë të vishje nallane në një platformë, dhe në verë - sandale në një pykë thurje me një gisht të mbyllur, me një urë të hollë rreth kyçit të këmbës, në një platformë dhe me një gisht të hapur. Në dimër, ata mbanin çizme çorape në një platformë të madhe me një gisht masiv të rrumbullakët. Ato ishin bërë me llak kafe, burgundy ose të zi, dhe deri tek gjunjët - një çizme elastike, e llakuar që përqafon këmbën.
Kishte edhe ponço. Pakkush i veshi ato, por disa fashioniste ekstravagante dolën me opsione shumë origjinale. Për shembull, unë dola me një ponço të thurur nga fije leshi në 12 ngjyra të ndryshme. Ponço ishte thurur me "anglisht" ose "elastik etiopian", me vija. Vijat ngjitur përputheshin në mënyrë të përkryer me ngjyra. Në pjesën e poshtme përgjatë perimetrit u ngjitën xhufka të gjata me shumë ngjyra. Më vete, duhet thënë për gjërat që lidhen me leshin e mohair: pulovrat, xhaketat, palltot dhe xhaketat mohair. Ato konsideroheshin të shtrenjta, shiteshin vetëm me “valuta” ose silleshin nga jashtë. Por kapelet mohair nuk citoheshin aspak te të rinjtë. Nuk ishte në modë të vishje kapele: ata shkuan pa shami gjatë gjithë vitit, lejohej vetëm kapuç.
Irina Glebovna Strakhovskaya
Në vitet '70, të gjithë në rrethin tonë u përpoqën të theksonin individualitetin në rroba. Të shohësh të njëjtin triko, fustan apo kapelë te një person tjetër konsiderohej si turp. Kjo është arsyeja pse ata shpesh qepnin në atelie - në mënyrë që të mos blinin në dyqan atë që do të kishin të tjerët. Truku ishte të ndiqni modën e përgjithshme, tendencat dhe siluetën. Stili është si i gjithë të tjerëve, dhe detajet dhe pëlhura janë unike. Sapo qepa një fustan nga një perde, ishte thjesht një pëlhurë liri natyrale shumë e bukur me një model gjeometrik interesant me vija të gjera.
Në foto jam në Tsaghkadzor në Armeni në male, kjo është rreth vitit 1975. Jeleku është palltoja ime e dikurshme e dhisë, shpesh i ndryshonim gjërat për të ndjekur modën dhe për të përditësuar garderobën. Çorape leshi të thurura - nga një sallon arti. Stili hipi ishte më i përshtatshëm në pushime: konsiderohej më sportiv, i lirë.
Në qytet në këtë kohë mund të shiheshin fustane apo kostume trapezi. Crimplen ishte në modë, dhe në një fotografi nga dasma e shoqes sime Marinka në 1971, unë jam duke qëndruar me një kostum crimplen rozë me veshje të bardhë Chanel. Ishte ose italiane ose franceze dhe ishte blerë në dyqanin Berezka. Aty u jepeshin çeqe atyre që ishin të lidhur me punë përfaqësuese, si trupi diplomatik. Fotografia është gjithashtu interesante sepse të gjithë kanë veshje nga pëlhura të reja në modë - për shembull, Marinka ka një fustan nusërie najloni. Pranë meje është artisti Boris Nemensky, dhe shoqëruesi i tij ka një fustan që ishte shumë i rëndësishëm atëherë. Nga kjo foto mund të gjykohen siluetat e epokës: ky është fillimi i viteve '70 dhe jehonat e modës së viteve '60 janë ende të dukshme.
Ne e ndoqëm shumë modën, me sa duket të shqetësuar se gjithçka është më keq këtu se në Perëndim. Ne shkuam në Shtëpinë e Modeleve, në të njëjtën kohë ata ndonjëherë fillonin të shfaqnin sfilata në TV, dhe kjo ishte gjithmonë një ngjarje. Sigurisht, Burda ndihmoi dhe, sado qesharake mund të duket, revistat Rabotnitsa dhe Krestyanka - të gjitha siluetat ishin tashmë atje. Paradoksalisht, kur takohesha me të huajt për punë, kuptova që ishim veshur jo më keq, e në disa raste edhe më mirë. Sepse jashtë të gjithë ishin më të relaksuar me veshjen, dhe ne kishim një kompleks që ishim të varfër dhe përpiqeshim të kujdeseshim për veten dhe të visheshim mirë.
Revistat në BRSS.
Në fëmijërinë dhe rininë tonë nuk kishte internet. Por vendi nuk përjetoi një uri për informacion. Të gjitha më të rëndësishmet dhe më interesantet i gjetëm në libra, shfaqje televizive dhe revista periodike. Çdo familje sovjetike u pajtua në disa tituj gazetash dhe revistash. Qytetarët e BRSS mezi prisnin botimin e numrit të ri të periodikut të tyre të preferuar.
"Vesyolye Kartinki" është një revistë komike për fëmijë e krijuar për fëmijë nga 4 deri në 10 vjeç. Ajo botohej çdo muaj që nga shtatori 1956. Së bashku me Murzilka, ajo ishte revista më e njohur për fëmijë në BRSS në vitet 1960-80. Në fillim të viteve 1980, tirazhi i tij arriti në 9.5 milionë kopje.
Revista përfshin poezi dhe tregime, lojëra tavoline, komike, enigma, shaka, gjëegjëza. Ai organizon kohën e lirë të të gjithë familjes, pasi prindërit u lexojnë fëmijëve të vegjël, dhe fëmijët më të mëdhenj kanë nevojë për miratimin e të rriturve, nëse detyra nga revista është bërë mirë, nëse enigma është zgjidhur saktë.
Emri i revistës u zgjodh duke u bazuar në faktin se fotot qesharake dhe qesharake, të shoqëruara me diçitura të shkurtra të mprehta, pëlqehen gjithmonë nga fëmijët e vegjël. Historikisht, "Fotografitë qesharake" doli nga "Krokodili" - babai i themeluesit dhe redaktori i parë i revistës ishte karikaturisti "Krokodili" Ivan Semyonov. Ai gjithashtu vizatoi personazhin kryesor - Pencil, i cili u bë simboli i revistës.
Një laps është një artist, e gjithë pamja e tij flet për këtë: një bluzë e lirshme, një beretë, një hark i kuq në qafë dhe një plumb i kuq në vend të një hunde. Ai është frymëzuesi i një grupi njerëzish të vegjël qesharak, ai dhe miqtë e tij, Samodelkin, Buratino, Cipollino, Dunno, janë heronjtë e vazhdueshëm të "Funny Pictures". Rripi i parë komik sovjetik është rreth tyre. Me to lidheshin edhe titujt e përhershëm të revistës.
Në "Shkollën e Lapsit" fëmijët u mësuan të vizatonin, në "Shkollën e Samodelkin" - të bënin lodra me duart e tyre, në "Alfabetin e Gëzuar" ata u njohën me shkronjat. Në vitin 1977, në revistën "Veselye Kartinki" përfundon një epokë dhe fillon një e re.
Chukovsky, Barto, Mikhalkov, Suteev zëvendësohen nga "të rinj dhe të paturpshëm": kryeredaktori Ruben Varshamov, dhe bashkë me të artistët jokonformistë Viktor Pivovarov, Ilya Kabakov, Eduard Grokhovsky, Alexander Mitta dhe "fëmijë të rinj": Eduard Uspensky, Andrey. Usachev, Evgeny Milutka.
Në vitin 1979, artisti Viktor Pivovarov krijoi një logo të re për revistën e preferuar të fëmijëve Veselye Kartinki. Që tani e tutje, revista ka logon e saj: letra-burrat që përbëjnë emrin e revistës.
"Fotografitë qesharake" ishte i vetmi botim në BRSS që nuk u censurua kurrë. Në veçanti, faqet e revistës nuk publikuan njoftime të detyrueshme për shtyp për ndryshimin e drejtuesve të shtetit Sovjetik. Kur Leonid Brezhnev vdiq dhe u shfaq një direktivë për të botuar portretin e tij në një kornizë zie në kopertinat e të gjitha botimeve, redaksia e Veselyye Kartinki arriti të provojë se në sfondin e emrit të revistës do të dukej jashtëzakonisht e papërshtatshme.
Murzilka është një revistë e njohur mujore letrare dhe arti për fëmijë. Deri në vitin 1991, ai ishte organi i shtypit i Komitetit Qendror të Komsomol dhe Këshillit Qendror të Organizatës së Pionierëve All-Union.
Murzilka është një burrë i vogël pylli që ekzistonte në librat popullorë për fëmijë në fund të shekullit të 19-të. Ajo u shpik nga shkrimtari dhe artisti kanadez Palmer Cox, i cili përshkroi njerëzit xhuxh brownie, të ngjashëm me brownies. Fillimisht ishte një burrë me frak, me bastun dhe monokli. Pastaj Murzilka u bë një qen i vogël i zakonshëm, duke ndihmuar të gjithë në telashe.
Më 16 maj 1924, në BRSS u botua numri i parë i revistës Murzilka. Murzilka ishte një qen i vogël i bardhë dhe u shfaq së bashku me pronarin e tij, djalin Petya. Në 1937, artisti Aminadav Kanevsky krijoi imazhin e qenushit korrespondent Murzilka, i cili u bë i famshëm në BRSS, - një personazh me gëzof të verdhë në një beretë të kuqe, me një shall dhe një aparat fotografik mbi supe. Më pas, personazhi evoluoi në një djalë korrespondent, aventurat e të cilit iu kushtuan gjithashtu disa filmave vizatimorë.
Shkrimtarë të tillë si Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Boris Zakhoder, Agnia Barto dhe Nikolai Nosov filluan karrierën e tyre në revistë. Në 1977-1983, revista botoi një histori misterioze me detektivë për Yabeda-Koryabeda dhe agjentët e saj, dhe në 1979 - ëndrrat fantastiko-shkencore "Udhëtimi atje dhe mbrapa" (autor dhe artist - A. Semyonov). Në vitin 2011, revista u fut në Librin e Rekordeve Guinness. Është njohur si edicioni më jetëgjatë për fëmijë.
"Pioneer" është një revistë mujore letrare, artistike dhe socio-politike e Komitetit Qendror të Komsomol dhe Këshillit Qendror të Organizatës së Pionierëve All-Union për pionierë dhe nxënës shkollash. Numri i parë doli më 15 mars 1924 dhe iu kushtua V.I.Leninit. Konsiderohet si një gjë e rrallë bibliografike, pasi eseja mbi Leninin u shkrua nga Leon Trotsky, dhe kopjet e lëshuara u shkatërruan më pas.
NK Krupskaya, MI Kalinin, Em. M. Yaroslavsky, shkrimtarët S. Ya.Marshak, A. P. Gaidar, L. A. Kassil, B. S. Zhitkov, K. G. Paustovsky, R. I. Fraerman, V. A. Kaverin, A. L Barto, Vitaly Bianchi, SV Mikhalkov, Yuri Sotnik, VP Koz Krapilov, VP. E. Uspensky dhe të tjerët.
Në vitin 1938, revista botoi përrallën "Plaku Hottabych" nga L. I. Lagin. “Pioneri” kishte seksione të përhershme të jetës shkollore dhe pioniere, gazetarisë, shkencës dhe teknologjisë, artit, sportit, artit për fëmijë.
Revista organizoi punën e ekipeve dhe detashmenteve të Timurov. Atij iu dha Urdhri i Flamurit të Kuq të Punës (1974). Qarkullimi në vitin 1975 ishte mbi 1.5 milion kopje. Qarkullimi maksimal - 1,860,000 kopje - u arrit në 1986. Revista botohet deri më sot (në një tirazh të vogël - 1500 kopje në mars 2015).
Koster është një revistë mujore letrare dhe arti për nxënësit e shkollave. Ajo u themelua nga shtëpia botuese "Letërsia për fëmijë" në vitin 1936. Ai u botua nga korriku 1936 deri në 1946, më pas, pas një ndërprerjeje dhjetëvjeçare, prodhimi rifilloi në korrik 1956.
Në periudha të ndryshme, "Bonfire" ishte organi i Komitetit Qendror të Komsomol dhe Unionit të Shkrimtarëve të BRSS. Në të u botuan Marshak, Chukovsky, Schwartz, Paustovsky, Zoshchenko dhe shumë të tjerë. Sergej Dovlatov punoi për këtë revistë. Dhe gjithashtu priti botimin e parë të Joseph Brodsky në shtypin sovjetik. Këtu u botuan për herë të parë edhe disa vepra të shkrimtarëve të huaj të famshëm për fëmijë - Gianni Rodari dhe Astrid Lindgren.
"Yuniy Tekhnik" është një revistë mujore për fëmijë dhe të rinj për shkencën dhe teknologjinë. E themeluar në Moskë në 1956 si një revistë e ilustruar shkencore dhe teknike e Komitetit Qendror të Komsomol dhe Këshillit Qendror të Organizatës së Pionierëve Gjithë Bashkimi për pionierë dhe nxënës shkollash.
Në një formë popullore, ai sjell tek lexuesi (kryesisht një nxënës shkolle) arritjet e shkencës, teknologjisë dhe prodhimit vendas dhe të huaj. Nxit krijimtarinë shkencore dhe teknike, nxit orientimin profesional të nxënësve të shkollës.
Publikon rregullisht vepra të shkrimtarëve të famshëm të trillimeve shkencore - Kira Bulychev, Robert Silverberg, Ilya Varshavsky, Arthur Clarke, Philip K. Dick, Leonid Kudryavtsev dhe të tjerë.
Kishte gjithashtu një shtesë për revistën "Tekniku i Ri" - për duar të afta, zanate,
paraqitjet etj.
Shtesë e revistës "Tekniku i Ri"
Suplement i revistës “Tekniku i Ri”. Për moshën e shkollës së mesme dhe të lartë.
Botimi u themelua në vitin 1956. Fillimisht u botua nga Stacioni Qendror i Teknikëve të Rinj me emrin N.M. Shvernik me titull "Për duart e afta" si një seri broshurash - manuale për të ndihmuar arsimin politeknik dhe krijimtarinë teknike të pionierëve dhe nxënësve të shkollës. Që nga viti 1957 filloi të shfaqet si suplement i revistës “Tekniku i Ri” – “UT për Duart e Aftë” dhe që nga viti 1991 quhet “Levsha”.
"Young Naturalist" është një revistë e përmuajshme shkencore popullore për nxënësit e shkollave rreth natyrës, historisë natyrore, biologjisë dhe ekologjisë. E themeluar në korrik 1928. Nga viti 1941 deri në vitin 1956 nuk u botua. Në disa vite tirazhi i revistës arriti në gati 4 milionë kopje.
Revista i njeh fëmijët me të gjithë larminë e jetës në botën e kafshëve dhe bimëve, nxit një dashuri për natyrën, i mëson ata të kujdesen për pasuritë e saj, kontribuon në zhvillimin e një kuptimi materialist të fenomeneve natyrore tek nxënësit e shkollës, tregon për më të fundit zbulimet e shkencës biologjike në një formë popullore.
"Yu. N." promovon praktikat më të mira të qarqeve të rinj, ekipet e prodhimit të studentëve, pylltaritë e shkollave, etj., u jep lexuesve këshilla praktike për kujdesin e akuariumit - këndi "Pas bregut të qelqtë"; për kopshtarët e rinj dhe kultivuesit e perimeve - rubrika "Qoftë në kopsht apo në kopsht", etj.
Ndër qëllimet e deklaruara të botimit është edukimi i brezit të ri të dashurisë për Atdheun dhe natyrën, biologjinë dhe ekologjinë. Ju mund të dërgoni vizatimet dhe poezitë tuaja në revistë. Kishte një konkurs për natyralistë të rinj.
V. V. Bianki, M. M. Prishvin, K. G. Paustovsky, V. P. Astafiev, V. A. Soloukhin, I. I. Akimushkin, V. V. Chaplina dhe shkrimtarë të tjerë botuan artikujt e tyre në revistë.
"Rovesnik" është një revistë rinore e botuar që nga korriku i vitit 1962. Publiku kryesor janë të rinjtë nga 14 deri në 28 vjeç. Ishte një zbulim i vërtetë për botimin në Bashkimin Sovjetik. Ishte revista e parë e drejtuar ekskluzivisht për të rinjtë. Për më tepër, ishte atje që për herë të parë ata prekën tema të paarritshme më parë: muzikën rock, jetën e rinisë perëndimore dhe të tjerët. Revista publikoi gjithashtu rishikime të filmave dhe albumeve muzikore të fundit.
Eshtë e panevojshme të thuhet se revista ishte e njohur gjatë epokës sovjetike. Të rinjtë lexuan revistën "Rovesnik" deri në vrima, tirazhi arriti në miliona kopje. Në vitet 1980 dhe 1990, Rovesnik botoi Encyclopedia Rock of the Peer - praktikisht përvoja e parë e një enciklopedie rock në rusisht. Ajo u shkrua nga Sergei Kastalsky, dhe në çdo numër u botuan disa artikuj të enciklopedisë, sipas rendit alfabetik. E gjithë "Enciklopedia Rock" e Kastalsky u botua si një libër në 1997. Në total, ai përmban 1357 artikuj mbi muzikën rock, 964 ilustrime, 210 komente albumesh, 49 artikuj mbi stilet muzikore, diskografinë, tekstet.
Për momentin "Rovesnik" është një revistë mujore e njohur për muzikën, show-biznesin, filmat e rinj, videot, edukimin, argëtimin dhe argëtimin, me një tirazh prej 30,000 kopjesh.
"Yunost" është një revistë e ilustruar letrare dhe artistike për të rinj. Është botuar në Moskë që nga viti 1955. Ajo u themelua me iniciativën e Valentin Kataev. Deri në vitin 1991, revista ishte organi i Unionit të Shkrimtarëve të BRSS, më vonë u bë një botim i pavarur.
“Yunost” dallohej nga revistat e tjera letrare në interesin e madh për jetën publike dhe botën përreth saj. Kishte rubrika të përhershme "Shkenca dhe Teknologjia", "Sporti", "Fakte dhe Kërkime". Revista ishte ndër të parat që trajtoi fenomenin e këngës bardike (artikull i A. Gerber "Për bardët dhe minstrelat"), dhe në vitet tetëdhjetë - "Mitkov". Një listë e redaktorëve dhe autorëve të revistës Yunost duket si një kronikë e letërsisë sovjetike të viteve 50-90: Akhmadulina, Voznesensky, Yevtushenko, Rozhdestvensky, Okudzhava, Iskander, Rubtsov, Gladilin, Gorin, Arkanov, Kirma Bulychev R, Olzhas Suleimenov, Boris Vasiliev, Aksenov, Voinovich, Kovaldzhi - hapni numrin e arkivit të Yunost, dhe ata janë të gjithë këtu, ende të rinj dhe të buzëqeshur nga fotografitë. “Rinia” ka mbetur gjithmonë rini, dhe është munduar të jetë në hap me kohën.
"Rinia" përjetoi dy valë të nënta të popullaritetit: në vitet '60 dhe në fund të viteve '80. Më pas çdo numër bëhej një ngjarje në jetën private të lexuesit. Në "Rinia" kishte edhe skeda me ngjyra kushtuar pikturës, ku ndër të tjera performuan artistë si Alexei Leonov, Ilya Glazunov, Mikhail Shemyakin, Vagrich Bakhchanyan e të tjerë.
Në vitet '60 dhe '70, si revista në tërësi ashtu edhe autorë individualë iu nënshtruan kritikave partiake. Në vitin 1987, u hap seksioni i përhershëm i diskutimit të të rinjve gazetaresk "Dhoma e 20-të", e cila shpejt fitoi popullaritet të madh në mesin e lexuesve. Një nga tiparet më karakteristike të "Rinisë" ishte rubrika humoristike, e cila në vitet 1956-1972 u quajt "Fshesa me korrent", më vonë - "Portofoli i gjelbër". Redaktorët e seksionit në periudha të ndryshme ishin Mark Rozovsky, Arkady Arkanov dhe Grigory Gorin, Viktor Slavkin dhe Mikhail Zadornov. Emblema e "Rinisë" është linocut me të njëjtin emër nga grafisti lituanez Stasis Krasauskas, e cila është një nga veprat më të famshme të autorit ("fytyrë e rrumbullakët vajzërore me kallinj gruri në vend të flokëve." Është riprodhuar në gurin e varrit të artistit.
Smena është një revistë e ilustruar popullore humanitare me një traditë të fortë letrare. E themeluar në vitin 1924, ajo ishte revista më e njohur për të rinjtë në Bashkimin Sovjetik. Nga fundi i viteve 1980, tirazhi i Smena arriti në më shumë se tre milionë kopje. “Smena” u themelua me vendim të KQ të RKSM si “revistë dyjavore për rininë punëtore”.
Kopertinat e numrave të parë u projektuan nga artisti i famshëm sovjetik, themeluesi i konstruktivizmit, Alexander Rodchenko. Kopertinat e tij të ndritshme dhe në modë tërhoqën menjëherë një audiencë të madhe lexuesish. Poeti Vladimir Mayakovsky, me argumentim që nuk toleron kundërshtime, në faqet e numrave të parë të revistës Smena i kërkoi audiencës rinore: “Bëhuni gati të ndryshoni të moshuarit, lexoni revistën Smenu.
Që nga fillimi i saj, revista ka botuar botime premierë të librave që më vonë u bënë bestseller. Ishte në Smena që u shfaqën tregimet e para të Mikhail Sholokhov dhe Alexander Green, poezitë e Vladimir Mayakovsky, dhe Konstantin Paustovsky, Lev Kassil, Valentin Kataev botuan veprat e tyre të para. U shtyp një fragment nga romani i ri i Alexei Tolstoit "Pjetri I" dhe përralla e tij "Aventurat e Buratinos". Në 1975, romani i vëllezërve Weiner "Epoka e mëshirës" u shfaq në faqet e Smena. Në vite të ndryshme I. Babel, M. Zoshchenko, A. Gorky, A. Platonov bashkëpunuan me revistën Smena. Në faqet e revistës Smena u botuan A. Fadeev, V. Astafiev, V. Bykov, Yu.Nagibin, Yu.Semenov dhe vëllezërit Strugatsky.
Që nga fillimi i tij, seksioni i informacionit dhe gazetarisë ka luajtur gjithmonë një rol kryesisht propagandistik, por me fillimin e perestrojkës në mesin e viteve '80, Albert Likhanov u bë kryeredaktor, dhe Valery Vinokurov u bë redaktor i departamentit të letërsisë. dhe arti, dhe revista zbuloi tema të ndaluara më parë për të rinjtë - luftë me fanatizmin, burokracinë, muzikën rock, nënkulturat rinore dhe informacione të tjera interesante.
Radio është një revistë masive mujore shkencore dhe teknike e dedikuar radios amatore, elektronikës shtëpiake, audio/videos, kompjuterëve dhe telekomunikacionit. Numri i parë me titull "Radio Amator" doli më 15 gusht 1924 dhe dilte çdo dy javë. Nga mesi i vitit 1930 mori emrin “Radiofront”. Në fund të vitit 1930 ndodhi një bashkim i redaksive të revistave "Radiofront" dhe "Radiolyubitel". Më vonë revista u botua me emrin "Radiofront" deri në korrik 1941. Numri i parë i pasluftës i revistës u botua në vitin 1946 me emrin "Radio".
Revista ka botuar vazhdimisht mësime për fillestarët. Seria e parë e artikujve "Hapi pas hapi", filloi në maj 1959, filloi me bazat e transmetimit dhe pritjes së radios dhe përfundoi me ndërtimin e një tubi rrjeti transmetues superheterodyne marrës DV dhe SV.
Në vitin 1983, revista botoi një përshkrim dhe diagram të kompjuterit të parë amator radiofonik sovjetik "Micro-80". Në vitin 1986, revista botoi diagrame, përshkrime dhe kode programesh për kompjuterin radio amator "Radio 86RK", shumë më e lehtë për t'u montuar dhe vendosur sesa "Micro-80" dhe softuer të pajtueshëm me të. Në vitin 1990, revista botoi një seri artikujsh në lidhje me kompjuterin personal radio amator "Orion-128", i cili ishte i pajtueshëm me RK-86, por kishte aftësi më të avancuara.
"Teknika për të rinjtë" është një revistë mujore popullore shkencore dhe letrare e arti. Botuar që nga korriku 1933. Në vitet e para të ekzistencës së tij, "Teknika-Rinia" ishte një botim thjesht teknik, i cili përmbante një pjesë të drejtë të materialit ideologjik.
Për të tërhequr pajtimtarët e Komitetit Qendror të Komsomol, u krye një fushatë në shkallë të gjerë, si rezultat i së cilës, tashmë në 1935, disa numra dolën me një tirazh prej më shumë se 150 mijë kopje. Në të njëjtën kohë, trillimet shkencore filluan të botohen në revistë, u botuan veprat më të mira të trillimeve shkencore sovjetike dhe të huaja.
Revista u bë një nga botimet e pakta shkencore popullore të botuara në BRSS gjatë luftës. Pushimi i vetëm u bë në periudhën nga tetori 1941 deri në mars 1942. Redaksia e revistës organizoi mbi 20 konkurse spektakolare gjithë-ruse dhe ndërkombëtare të makinave amatore. Me përdorimin e materialeve të revistës dhe me pjesëmarrjen e autorëve të saj u transmetua në televizion programi "Ti mund ta bësh". Nën drejtimin e revistës, u krijuan qarqe dhe seksione të shumta, klube për zhytësit e rinj të skuba dhe stilistë të makinave të bëra në shtëpi.
Gjatë ekzistencës së saj, revista ka ndikuar në disa breza të qytetarëve sovjetikë. Ai ndihmoi në çlirimin e potencialit të shpikësve, novatorëve dhe novatorëve - shumë prej tyre pranuan se lexonin çdo numër të Technique-Youth si adoleshentë. Përveç kësaj, revista popullarizoi shumë sporte që tani janë të përhapura, të tilla si rrëshqitje me rrëshqitje, skateboard, ski alpin, etj. Revista Tekhnika-Youth është një nga botimet më të njohura në BRSS, me më shumë se 900 numra në arkivat e saj dhe një tirazh total prej më shumë se një miliard kopje. !
"Modelist-Constructor" (deri në vitin 1966 "Young Modelist-Constructor") është një revistë mujore popullore shkencore dhe teknike. Numri i parë i revistës me titull "Modelues-Konstruktor i Ri" u botua në gusht 1962 nën drejtimin e dizenjuesve të famshëm të avionëve A. Tupolev, S. Ilyushin, si dhe kozmonautit Yuri Gagarin.
Deri në vitin 1965, revista (më saktë almanaku) botohej në mënyrë të parregullt, gjithsej 13 numra. Në vitin 1966 u bë një botim me abonim mujor dhe ndryshoi emrin në Modelist-Ndërtues.
Revista kontribuoi në zhvillimin dhe përhapjen e krijimtarisë teknike në mesin e popullatës së vendit, si dhe në popullarizimin e sporteve dhe modelimit të tillë si: karting, buggy, modelimi i pista, ndërtimi i automobilave amatore, dizajni amator i rrëshqitjeve dhe avionëve ultra të lehtë. , velomobila dhe pajisje me një motor, pajisje të vogla mekanizimi për kopshte dhe perime.
Çdo numër i revistës boton vizatime dhe diagrame të një larmie dizajnesh - nga pajisjet shtëpiake deri te mikromakinat shtëpiake dhe aeroplanët amatore (në këtë drejtim, revista është e vetmja në vend), si dhe materiale mbi historinë e teknologjisë dhe lëvizjen e stilistëve amatorë brenda dhe jashtë vendit. Autorët e revistës janë si shpikës dhe stilistë të njohur, ashtu edhe thjesht amatorë të teknologjisë dhe mjeshtrit popullorë.
"Njohuria është fuqi" është një revistë popullore shkencore dhe shkencore-artistike. Publikon materiale për arritjet në fusha të ndryshme të shkencës - fizikë, astronomi, kozmologji, biologji, histori, ekonomi, filozofi, psikologji, sociologji. Motoja e revistës është citati i Francis Bacon: “Vetë dija është fuqi”.
Numri i parë i botimit u botua në janar 1926. Faqja e titullit të saj lexonte Revistën Mujore Popullore të Shkencës dhe Aventurës për Adoleshentët. Revista nuk e ruajti për një kohë të gjatë drejtimin e saj origjinal, të përgjithshëm arsimor. Në vend filloi epoka e "industrializimit të shokut" dhe në vitin 1928 revista ndryshoi profilin e saj. Me përpjekjet e redaksisë së tij, u krijua një revistë e re - "Naturalisti i ri", dhe "Dituria - Sila" u bë organi i teknikëve të rinj.
Me fillimin e Luftës së Madhe Patriotike, botimi i revistës u pezullua dhe rifilloi në vitin 1946 me përpjekjet e ish-kryeredaktorit Lev Zhigarev në shtëpinë botuese Trudreservizdat. Në gjysmën e dytë të viteve 1960, revista bashkëpunoi në mënyrë aktive me stilistë të njohur grafikë, duke përfshirë Octavio Ferreira de Araujo, Vagrich Bakhchanyan, Evgeny Bachurin, Anatoly Brusilovsky, Max Zherebchevsky, Vladimir Zuikov, Francisco Infante-Aranainvrys, Vya, Vya, , Ernst Neizvestny, Nikolay Popov, Yulo Sooster, Ildar Urmanche, Eduard Steinberg dhe të tjerë, u bënë një nga periodikët më të mirë të ilustruar në BRSS. Në vitin 1967, tirazhi i revistës arriti një rekord prej 700,000 kopjesh.
Në vitin 1968, si rezultat i një konflikti midis kryeredaktorit dhe themeluesit, Komitetit Shtetëror për Edukimin Teknik Profesional, revista u transferua në Shoqërinë Gjithë Bashkimin "Dituria".
"Shkenca dhe jeta" është një revistë mujore e ilustruar shkencore popullore me një profil të gjerë. Ajo u themelua në 1890. Qarkullimi i revistës në vitet 1970-1980 arriti në 3 milion kopje dhe ishte një nga më të lartat në BRSS.
Bolshevik N.L. Pas revolucionit, Meshcheryakov riorganizoi botimin dikur popullor në Rusi, duke zgjedhur rrugën "marksiste-leniniste" në mbulimin e të gjitha materialeve. Sidoqoftë, si në edicionin para-revolucionar, revista e përditësuar "Shkenca dhe Jeta" vendosi detyrën e saj kryesore përpara lexuesit për të popullarizuar njohuritë dhe për të komunikuar të gjitha lajmet e spikatura shkencore dhe praktike në formën më të njohur.
Së shpejti botimi bëhet shumë i popullarizuar, si në komunitetin shkencor ashtu edhe në mesin e lexuesve të zakonshëm. Që nga viti 1938, revista "Shkenca dhe Jeta" është bërë organi i Akademisë së Shkencave të BRSS. Popullariteti i revistës "Shkenca dhe Jeta" filloi të rritet me shpejtësi në vitet '60, nuk kishte letër të mjaftueshme për të siguruar tirazhin e madh që i nevojitej lexuesit sovjetik. Nga mesi i viteve '60, qarkullimi ishte rritur më shumë se 20 herë. Më duhej të kufizoja abonimin tim.
Vetë titujt e titujve pasqyrojnë një gamë të gjerë materialesh interesante publicistike për tema të ndryshme: "Shkenca në Mars", "Koha juaj e lirë", "Shkurtimisht për shkencën dhe teknologjinë", "Çështjet e brendshme", "Argëtimi nuk është pa përfitim. ." Zbulimet shkencore dhe arritjet teknike, tregimet dhe fragmentet nga veprat letrare të shkrimtarëve të trillimeve shkencore, hipotezat pseudo-shkencore dhe përgënjeshtrimi i tyre, koha e lirë me teknologjinë e bërë me dorë, enigmat - kjo nuk është e gjithë lista e materialeve interesante në faqet e Shkencës dhe Jetës revistë.
Sot botohet revista “Shkenca dhe Jeta” në format të printuar dhe elektronik – sipas çdo preference të lexuesit.
Vokrug Sveta është revista më e vjetër ruse e shkencës popullore dhe e studimeve rajonale, e botuar që nga dhjetori 1860. Gjatë ekzistencës së saj, ai ndryshoi disa botues. Nga janari 1918 deri në janar 1927 dhe nga korriku 1941 deri në dhjetor 1945, revista nuk u botua. Temat e artikujve - gjeografia, udhëtimet, etnografia, biologjia, astronomia, mjekësia, kultura, historia, biografitë, gatimi.
Që nga viti 1961 botohet suplementi letrar “Kërkuesi” në të cilin botohen vepra aventureske dhe fantastike. Autorë të botuar përfshijnë Ray Bradbury, Francis Karsak, Robert Sheckley, Isaac Asimov, Stanislav Lem, Arthur Clarke, Robert Heinlein, Clifford Simak, Olga Larionova, Sinclair Lewis, Lazar Lagin, Kir Bulychev dhe autorë të tjerë sovjetikë dhe të huaj.
"Soviet Photo" është një revistë mujore e ilustruar e Unionit të Gazetarëve të BRSS. Ajo u themelua në vitin 1926 nga gazetari sovjetik M. Koltsov. Botimi i revistës filloi në Moskë nën kujdesin e shtëpisë botuese aksionare Ogonyok të organizuar prej tij, e cila u shndërrua në vitin 1931 në Shoqatën e Gazetave dhe Gazetave. Pushim në botim - 1942-1956.
Revista u krijua për amatorë dhe profesionistë të fotografisë dhe kinematografisë. Në faqet e tij u botuan vepra të fotografëve sovjetikë dhe të huaj, si dhe artikuj mbi teorinë, praktikën dhe historinë e fotografisë. Në vitin 1976 tirazhi i revistës arriti në 240 mijë kopje. Në të njëjtin vit iu dha Urdhri i Distinktivit të Nderit. Që nga viti 1992 është bërë e njohur si "Fotografia". Vitet e fundit të ekzistencës së saj, tirazhi dhe redaksia janë reduktuar ndjeshëm. Ndaloi botimin në mesin e vitit 1997.
"Krugozor" është një revistë letrare-muzikore dhe socio-politike e ilustruar me suplemente në formën e pllakave fleksibël gramafoni. Është botuar që nga viti 1964. Botuar nga Komiteti Shtetëror i Këshillit të Ministrave të BRSS për transmetimet televizive dhe radio, botuar nga shtëpia botuese Pravda dhe Studio e Regjistrimit All-Union.
Origjina e revistës ishin Yuri Vizbor, i cili ka punuar në të për 7 vjet që nga themelimi i saj, Lyudmila Petrushevskaya, poeti Yevgeny Khramov. Temat e revistës ishin kronikat dokumentare dhe regjistrimet artistike zanore, të cilat riprodhonin shfaqje të shtetarëve, figurave publike, mjeshtërve të artit, si dhe shembujt më të mirë të artit klasik dhe modern, artit popullor, risitë e letërsisë, muzikës, teatrit. , dhe arti i varietetit. Revista publikonte rregullisht këngë të interpretuara nga yjet e popit sovjetik: I. Kobzon, V. Obodzinsky, S. Rotaru, A. Pugacheva dhe shumë VIA të tjera të njohura (Pesnyary, Gems, Flame, etj.), interpretues të famshëm të huaj, kërkesa për regjistrime nga të cilat në Bashkimin Sovjetik tejkaluan ndjeshëm ofertën.
Botime tematike dhe speciale të "Krugozor" u botuan gjithashtu në rusisht, anglisht, gjermanisht, japonisht dhe gjuhë të tjera. Libri i parë zanor në BRSS (për Leninin) u botua nga "Krugozor" në vitin e 100-vjetorit të lindjes së udhëheqësit (1970).
Revista përbëhej nga 16 faqe, 4 faqe kopertine (të cilat gjithashtu përmbanin tekstin) dhe 6 regjistrime fleksibël të dyanshme me një shpejtësi rrotullimi prej 33⅓ rrotullime në minutë, secila jo më shumë se shtatë minuta lojë. Floppy disqet fillimisht u printuan në një makinë speciale të blerë në Francë. Që nga viti 1991, një pjesë e tirazhit është lëshuar me një kasetë audio dhe që nga viti 1992 u vendos që të braktiseshin regjistrimet fleksibël. Tirazhi në vitin 1973 ishte 450 mijë kopje, në vitin 1983 - 500 mijë, dhe në pranverën e 1991 - vetëm 60 mijë kopje. Në vitin 1992, revista u mbyll për shkak të vështirësive financiare.
"Kolobok" është një revistë e ilustruar letrare dhe muzikore për fëmijë me suplemente në formën e pllakave fleksibël gramafoni. Ajo u themelua në vitin 1968. Botohet që nga viti 1968 si një shtesë e revistës Krugozor nga shtëpia botuese Pravda dhe Studio e regjistrimit All-Union.
Sipas qëllimit të autorëve, revista e zërit "Kolobok" i prezantoi fëmijët e moshës parashkollore dhe fillore me historinë, kulturën, natyrën e BRSS, veprat muzikore, trillimet për fëmijë dhe folklorin.
Revista përbëhej nga 20 faqe, duke përfshirë kopertina (të cilat gjithashtu përmbanin tekst) dhe 2 disqe fleksibël të dyanshëm me një shpejtësi rrotullimi prej 33⅓ rpm, secila jo më shumë se shtatë minuta lojë. Në faqet e revistës, teksti i shtypur dhe ilustrimet shpesh lidhen organikisht me përralla letrare e muzikore, interluda etj. të regjistruara në pllaka fleksibël gramafoni. Faqet e revistës, në të cilat ishin bashkangjitur pjesët audio, si në "vëllain më të madh" - revistën "Krugozor" - ishin shënuar me një ikonë të vogël: një disk audio me numrin e disqeve fleksibël të gramafonit nga revista, dhe u shtua një slogan: "Shikoni foton, dëgjoni regjistrimin".
Një çerek milion kopje, të cilat shiten në çast (nga të cilat 70 mijë kopje tirazhe shkojnë jashtë vendit), flet me elokuencë për faktin se lexuesit e rinj ranë në dashuri me një revistë tregimtare, një revistë teatri, një revistë me muzikë. Heroi letrar i revistës së tingullit të ilustruar për fëmijë, Kolobok, është një personazh qesharak i huazuar nga një nga përrallat më të njohura popullore ruse, që tregon histori mësimore për lexuesit dhe dëgjuesit. Në këtë e ndihmojnë shkrimtarë, poetë, piktorë, kompozitorë, muzikantë dhe aktorë të famshëm për fëmijë.
Roman Gazeta është një revistë letrare që botohet çdo muaj që nga viti 1927 dhe dy herë në muaj që nga viti 1957. V. I. Leninit i erdhi në mendje ideja e organizimit të një reviste letrare për shkrimtarët proletarë. Mori pjesë në shfaqjen e këtij botimi dhe M. Gorky. "Roman-Gazeta" u botua nga shtëpia botuese "Moskovsky Rabochiy", që nga viti 1931 - në Goslitizdat (shtëpia botuese "Khudozhestvennaya literatura").
Deri në korrik 1987 (60-vjetori i botimit të numrit të parë të revistës), ishin botuar 1066 numra të Roman-Gazeta me një tirazh të përgjithshëm mbi 1.3 miliardë kopje. Gjatë kësaj periudhe në “Gazeta Romake” dolën 528 autorë, nga të cilët 434 shkrimtarë sovjetikë dhe 94 të huaj. Botoi 440 novela, 380 tregime dhe 12 poezi. Dizajni i revistës ka ndryshuar disa herë, kishte të paktën 5 lloje të ndryshme kopertine. Në vitin 1989 tirazhi i revistës i kaloi 3 milionë kopje.
Rabotnitsa është një revistë socio-politike, letrare dhe arti për gratë. Filloi të botohej në vitin 1914 me iniciativën e V. Leninit për të "mbrojtur interesat e lëvizjes punëtore të grave" dhe propaganduar pikëpamjet e lëvizjes punëtore, revista kishte një "ngjyrosje" të ndritshme revolucionare dhe u persekutua nga cari. censurë. Në vitin 1914 u botuan 7 numra, nga të cilët 3 u konfiskuan nga policia; Publikimi u ndërpre më 26 qershor për shkak të ngacmimit të policisë. Rinovuar në maj 1917. Që nga viti 1943 bëhet një revistë mujore.
Numri i parë i vitit 1914 doli me tirazh 12 mijë kopje, në vitin 1974 tirazhi ishte 12 milionë, në vitin 1990 arriti në 23 milionë kopje, por vetëm në vitin 1991 pothuajse u përgjysmua.
A. Ulyanov-Elizarova, N. Krupskaya, I. Armand, A. Artyukhina, V. Velichkina, M. Kollontai, L. Menzhinskaya dhe të tjerë morën pjesë në krijimin e revistës dhe në periudha të ndryshme ishin anëtarë të bordit redaktues. lëvizjes socialiste të grave.
Revista iu përgjigj në mënyrë aktive ndryshimeve në mjedisin politik, ndonjëherë duke tejkaluar gazetat për sa i përket shpejtësisë së dorëzimit të materialit. Gradualisht, por veçanërisht aktivisht në vitet e pasluftës, ajo po riorientohet në pasqyrimin e çështjeve sociale dhe të përditshme. Ajo botoi gjithashtu artikuj mbi temat e mëmësisë, rritjen e fëmijëve dhe adoleshentëve, fragmente nga veprat letrare dhe riprodhimet e pikturave të famshme.
Që nga numri i parë i vitit 1924, revista botoi "këshilla dhe udhëzime se si të merren me këto punët e shtëpisë në mënyrë të tillë që të gjejë më shumë kohë të lirë dhe kohë për jetën shoqërore, për ndërtimin e një jete të re të madhe", të cilave ajo i kushtoi gjysmë faqe në numër.
Një seksion i veçantë për fëmijët iu kushtua botimit të "mostrave të krijimtarisë së fëmijëve". Gjithashtu kishte një titull “Ndjek gjurmët e letrave të pabotuara” ose “Me letra të lexuesve”, ku redaksia raportonte se çfarë ishte bërë në përgjigje të ankesave apo kërkesave të lexuesve. Në vitet e pasluftës (1945-53) botoi shumë materiale për jetën në jetimore.
"Krestyanka" është një revistë socio-politike, letrare dhe artistike për gratë. Numri i parë i "Krestyanka" doli në qershor 1922 me një tirazh prej pesë mijë kopjesh, në vitin 1973 tirazhi arriti në 6.3 milion kopje.
Në numrin e parë, u botua adresa e kryetarit të Komitetit Qendror Ekzekutiv All-Rus Mikhail Kalinin drejtuar lexuesve, i cili shpjegoi rolin e botimit në njohjen e punëtorëve me jetën shoqërore dhe kulturore të vendit. Në faqet e revistës janë shfaqur Krupskaya, M. Ulyanova, Lunacharsky dhe shumë të tjerë. Demian Bedny, Maxim Gorky, Serafimovich, Tvardovsky dhe shkrimtarë të tjerë të shquar shkruan për të.
Ai përmbante gjithashtu artikuj mbi "temat e grave" dhe revistat i ngrinin gratë të ishin të rastësishme për pamjen e tyre. Botimi kishte një rrjet grash - korrespondente të fshatit. Çdo numër u shoqërua me një manual falas - mësime në prerje dhe qepje, thurje, modë etj. Në vitin 2010, faqosja e revistës dhe koncepti i saj pësuan ndryshime të rëndësishme. Natalya Shcherbanenko u bë kryeredaktore e re e revistës, dhe tema kryesore është një shtëpi fshati dhe gjithçka që e rrethon.
Foto reportazhet janë formati i preferuar i revistës Ogonyok. Ata kanë zënë gjithmonë pjesën më të madhe të faqeve të botimit. Jeta e shumë publicistëve dhe shkrimtarëve të talentuar është e lidhur me historinë e revistës Ogonyok. Çdo periudhë e udhëheqjes së revistës shënohet nga arritje të reja interesante krijuese.
Në vitet '50, poeti Alexei Surkov u bë kryeredaktor i revistës Ogonyok. Ishte ai që sugjeroi vendosjen në kopertinë të një imazhi të gjallë të një qytetari sovjetik - një udhëheqës në prodhim, një astronaut, një atlet, një artist. Që nga vitet '50, përmbajtja e revistës sovjetike "Ogonyok" është bërë gjithnjë e më interesante, tregime detektive me një vazhdim, riprodhime-inserte me kryevepra të pikturës botërore dhe shumë tituj interesantë për lexuesin shfaqen. Nga vitet '60 deri në fillim të viteve '90. Popullariteti i revistës "Ogonyok" midis lexuesve të saj u rrit. Publikimi nuk ishte gjithmonë në një abonim falas, ndonjëherë vetëm përmes ndërmarrjes. Në ato vite, revista mori një pozicion aktiv social-politik.
Në kohët sovjetike, Biblioteka, një shtesë e veçantë për revistën Ogonyok, botoi veprat e shkrimtarëve të famshëm sovjetikë Vladimir Mayakovsky, Alexei Tolstoy, Isaac Babel, Mikhail Zoshchenko, Ilya Ilf dhe Yevgeny Petrov, Alexander Tvardovsky.
Me rënien e BRSS, vetëm pak vite më vonë, revista Ogonyok u "zbris" në plan të dytë mes botimeve të ngjashme, e paaftë për t'i bërë ballë konkurrencës së formatit modern. Që nga viti 2005, revista Ogonyok është botuar në një format të ri. Identiteti i korporatës dhe logoja janë ruajtur për botim, përndryshe është një revistë me një dizajn të ri, tituj të ndryshëm dhe një lexues tjetër.
Za Rulem është një revistë e njohur për automobilat dhe industrinë e automobilave. Është botuar që nga viti 1928. Deri në vitin 1989, ishte i vetmi periodik i automobilave në BRSS i krijuar për një gamë të gjerë lexuesish.
Bordi redaktues i revistës Za Rulem u formua nga publicisti i famshëm sovjetik Mikhail Koltsov. Të famshëm të tillë si poeti Vladimir Mayakovsky dhe artistët Alexander Zakharov dhe Boris Efimov bashkëpunuan me botimin në periudha të ndryshme.
Shumë breza të automobilistëve tanë u rritën në revistën automobilistike "Za Rulem". Të gjithë ata që ishin të apasionuar pas historisë së automobilave, teknologjisë, e lexuan këtë revistë nga fillimi në kopertinë. Ishte një problem për ta shkruar atë dhe për ta blerë atë në kioskë. Edhe kur tirazhi i "Za Rulem" në BRSS ishte më shumë se 4 milionë, revista nuk u mjaftonte të gjithëve.
Me kalimin e viteve të ekzistencës së saj, revista “Za Rulem” është kthyer në një udhërrëfyes të vërtetë në botën e automobilave. Redaksia e revistës Za Rulem zgjodhi materiale të tilla dhe botime fotografike që mbuluan me kohë të gjitha produktet e reja të industrisë vendase të automobilave, si dhe prezantuan arritjet botërore në industrinë e automobilave. Për më tepër, nëse i vendosni vetes qëllimin për të gjurmuar të gjithë historinë e zhvillimit dhe formimit të makinave shtëpiake, nuk do të gjeni një botim më të mirë dhe më të detajuar se Za Rulem.
Për shoferët dhe profesionistët, u postuan materiale se si të bëheni shofer, mekanik i mirë, të bëni një riparim të pavarur dhe të identifikoni shkakun e një avarie.
Ai mbuloi revistën sovjetike "Za Rulem" dhe fatin e vështirë të autostradave vendase, foli për ekspozita ndërkombëtare, mitingje motorike dhe konkurse. Një gamë kaq e madhe materialesh interesante në revistë është bërë një moment i një lloj prestigji të autorit. Shumë gazetarë në BRSS ëndërronin të punonin në redaksinë e revistës Za Rulem.
Që nga koha e BRSS, revista "Za Rulem" ka qenë iniciatore e garave të ndryshme midis shoferëve dhe profesionistëve. Një nga më të famshmit - "Gara e Yjeve", është mbajtur që nga viti 1978. Aktualisht, shtëpia botuese Za Rulem boton revistën dhe gazetën Za Rulem dhe një sërë botimesh të tjera automobilistike.
Krokodil është një revistë satirike e njohur. Ajo u themelua në vitin 1922 si një shtesë e Rabochaya Gazeta dhe u botua njëkohësisht me një numër të madh revistash të tjera satirike (për shembull, Splinter, Projector, etj.).
Simboli i botimit është një foto: një krokodil i kuq me një pirun. Revista botohej tre herë në muaj. Qarkullimi arriti në 6.5 milionë kopje. Në fund të viteve 1920, një aeroplan u ndërtua duke përdorur fondet e mbledhura midis abonentëve të revistës dhe punonjësve të saj. Pas mbylljes së Rabochaya Gazeta në vitin 1930, botuesi i Krokodil u bë shtëpia botuese Pravda me shtypshkronjën e saj, e cila nuk ishte e përfshirë drejtpërdrejt në organizimin e fushatave politike.
Në zgjedhjen e një strategjie për veprimtarinë e tij satirike, "Krokodili" mund të vepronte relativisht në mënyrë të pavarur. Kështu, revista kundërshtoi RAPP dhe liderin e saj L. L. Averbakh, në vjeshtën e vitit 1933, në mënyrë sfiduese nuk botoi artikuj për hapjen e Kanalit të Detit të Bardhë-Baltik, u përpoq t'i rezistonte luftës kundër "dëmtuesve" etj. Shkrimtarët M M Zoshchenko, IA Ilf, EP Petrov, VP Kataev, MD Volpin, AS Bukhov, VE Ardov, Emil Krotkiy, MA Glushkov, artistët M. M. Cheremnykh, Kukryniksy, Boris Efimov, K. P. Rotov. E.G. Bagritsky, Yu.K. Olesha, S.I.Kirsanov dhe të tjerë u botuan periodikisht.
Që nga viti 1934, "Krokodili" ka qenë zëdhënësi zyrtar më i rëndësishëm i politikës në të gjitha nivelet e jetës shoqërore dhe politike. Revista botoi materiale satirike dhe ilustrime të arritjeve të rëndësishme të BRSS. Satira e "Krokodilit" nuk ishte e kufizuar në tema të vogla të përditshme - ekspozimi i burokratëve, pijanecëve, ryshfetmarrësve, hakerëve, tipave, si dhe kritika ndaj drejtuesve të paaftë të nivelit të mesëm dhe të ulët, ajo gjithashtu pasqyronte çështje kyçe dhe ngjarje qendrore të brendshme. dhe politikës së jashtme, duke u shtrirë nga denoncimet e Leon Trockit, spiunëve dhe "armiqve të popullit" deri te fshikullimi i revanshizmit gjermanoperëndimor, imperializmit amerikan dhe satelitëve të tij, kolonializmit, NATO-s etj.
Deri në fillimin e perestrojkës, satira e revistës ruajti një karakter të ashpër, me përjashtime minimale. Në periudhat përkatëse historike, "Krokodil" i përmbahej politikës së luftimit të "kozmopolitëve pa rrënjë" etj. Gjatë "Komplotit të Doktorëve", revista botonte karikatura ekstreme që ishin shumë më të egra se materialet e ngjashme nga periodikët e tjerë sovjetikë. Regjisori i filmit Mikhail Romm vuri në dukje ofendimin e ekzagjeruar të një numri karikaturash me një orientim të dukshëm racor, të botuara në Krokodil midis marsit 1949 dhe janarit 1953. Revista Wick u bë dubluesi i filmit të Krokodil.
Për shkak të kufizimeve të shtypshkronjës, industria e shtypshkronjës Krokodil ishte e veçantë deri në vitet 1980. Njëra anë ishte shtypur në katër ngjyra (d.m.th. ishte me ngjyra të plota), tjetra - në dy (e zezë dhe me ngjyra).
"Soviet Screen" është një revistë e ilustruar, e botuar në intervale të ndryshme nga viti 1925 deri në 1998 (me një pushim në vitet 1930-1957). Në janar-mars 1925, revista u botua me emrin "Ekran Kinogazety", në 1929-1930 - "Kinema dhe Jeta", në 1991-1997 - "Ekran". Deri në vitin 1992, revista ishte organ i Unionit të Kinematografëve të BRSS dhe Agjencisë Shtetërore të Filmit të BRSS.
Revista botonte artikuj mbi risitë vendase dhe të huaja të ekranit të kinemasë, artikuj mbi historinë e kinemasë, kritikë, portrete krijuese aktorësh dhe kineastësh. Në vitin 1984 tirazhi i botimit ishte 1900 mijë kopje. Botimi i revistës daton në kohën kur kinemaja në fillim të shekullit të 20-të u bë forma më e njohur e artit.
Vetë Lenini vuri në dukje se efektiviteti propagandistik i kinematografisë është në karakterin e tij masiv. Në periudha të ndryshme, revista "Soviet Screen" u botua nën drejtimin e kritikëve të tillë të shquar të filmit, gazetarëve, shkrimtarëve dhe skenaristëve si Alexander Kurs, Dal, Orlov, Yuri Rybakov. Për banorët e BRSS, kinemaja, si një faktor argëtimi, ishte në vend të parë. Të gjithë "qiellorët" e famshëm të ekranit njiheshin me emër dhe kishte plot filma në BRSS.
Revista "Soviet Screen" u mblodh dhe u ruajt për vite me rradhë, fotot e aktorëve të preferuar u prenë dhe mbi krevat u ngjitën letër-muri të mërzitshëm, dyer në tualete, si dhe kabina në kamionët e kamionistëve dhe coupes përçuesve.
Duke lexuar intervista me të preferuarit e publikut sovjetik në faqet e revistës Sovjetike Screen, nxënësit e rinj të shkollës ëndërronin për lavdinë e aktrimit, dhe qytetarët e thjeshtë mësuan me interes për kinemanë sovjetike më humane dhe humane në botë, si dhe për kinemanë më të fundit të huaj. filmat e ekranit. Botimi nuk ishte në gjendje të rikuperohej nga kriza ekonomike në vend në fund të viteve '90; revista pushoi së ekzistuari në 1998.
Era e mprehtë e realiteteve sovjetike
Dhe revistat lexonin pluhur
Ne harruam me kaq zell
Që askush nuk e ka harruar ende
Ndoshta atëherë ishte vërtet më mirë
Nëse trishtimi i lehtë shkëlqen
Jetoni si më parë - huazuar deri në ditën e pagesës,
Nëse bie shi - thuaj "kështu qoftë!"
Ndjenja e të ftohtit në lëkurë
Lundroni atje ku era e çmendur bart ...
Vetëm se ne ishim më të rinj më parë
Kështu që ishte më e lehtë të shikoje gjithçka.
Vladimir Zakharov.
Unë takova revistën e parë sovjetike për të rinjtë Yunost kur isha në klasën e parë: doli që lexova Dunno në Solnechny Gorod nga Nikolai Nosov pikërisht në atë vend.
Që nga fillimi i botimit, revista botoi fantashkencë - romanin e G. Martynov "Mysafir Qiellor" (1957) dhe tregimin e I Efremov "Zemra e Gjarprit" (1959).
Në vitin 1960, lexova atje tregimin e Kolpakov "Cefeidi blu".
Takimi i radhës me revistën - tregimi i I Golovanov "Fullkëtarët e Bubullimës" (1964), por ai vazhdimisht filloi ta lexonte atë që nga viti 1966, kur revistat "Pioneer" dhe "Koster" pushuan së rrituri.
Për më tepër, ishte atje që ata publikuan tregimin e parë të Pavel Bagryak nga cikli "Pesë Presidentë" - "Kush?"
Vitin tjetër pati një vazhdim - "Udhëkryq", dhe më pas "Hakmarrja" (1968). Përveç kësaj, lexova në vitin 1968 "Fuçi e tejmbushur" në Aksenova - një lloj fantazie "urbane".
Dhe sigurisht, në vitin 1970, ata lexuan në të njëjtën kohë: ABS "Hotel në alpinistin e ndjerë" dhe A Rybakov "Ushtar i panjohur".
Më vonë e hasja vazhdimisht këtë revistë - lexoja tregime detektive atje: A Leonov “Plumb pas shpine” dhe “Agoni”, Sapozhnikov dhe Stepanidin “Kërko një ujk”, etj. E Evtushenko “Ardabiola” (1981).
Në mesin e viteve '80, u lexua tregimi i K Bulychev "Biruca e shtrigave" (1987), dhe më pas romani "Turbulenca" (1989) i F Dick-ut, i cili më neveriti. Prandaj, librat e tij të radhës i lexova pa entuziazëm.
Revista ime e dytë për të rinjtë ishte Molodaya Gvardiya. Kur në vitin 1965 kalova nga letërsia për fëmijë, të cilën e kisha tejkaluar, e bleva numrin e parë në vitin 1966 për të rinjtë, kishte tregime nga K Saimak dhe Yu Semenov. Revista më interesoi, por e lexova në mënyrë diskrete: nëse mësova për botime të rëndësishme. Kam lexuar atje Yu Semenov "17 Momentet e Pranverës", Dhe Efremov "Ora e Demit" dhe "Tais i Athinës".
Por revista kishte shumë politikë, jo letërsi, ndaj pas mbarimit të universitetit përfundova njohjen me të.
Dhe në vitin 1970 zbulova Aurorën, e cila ishte shfaqur një vit më parë. Për më tepër, ajo njoftoi punën e re të vëllezërve Strugatsky që do të dalë vitin e ardhshëm. Por ai nuk u abonua, sepse revista shitej lirshëm në kioskat e Soyuzpechat. Mblodhi plotësisht "Baby".
Por vitin tjetër (1972) firmosi dhe lexoi “Piknik” ashtu siç u botua. Megjithëse, për disa arsye, numri përfundimtar humbi dhe më pas m'u desh ta kopjoja.
Pastaj për disa vite të tjera u pajtova në revistë dhe lexova tregime detektive dhe aventura atje:
Dhe Adamov "Era e keqe" (1974), S Rodionov "Talenti Kriminal" (1974) dhe "Marrja në pyetje" (1975), M Demidenko "Ditari i poshtër Ke" (1976) dhe Budantsev "Rasti i kapitenit Andrievsky" ( Nr. 1-2 1976), A Asimov "Një frymë vdekjeje" (1971) dhe tregime nga GK Chesterton.
Si dhe trillimet shkencore sovjetike dhe të huaja: ABS "Djalë nga nëntoka" (1974), Dhe Shalimov "Pas" Linjës së Zjarrtë "(Nr. 10 1976), Nikolsky" Kalorës "(Nr. 2 1974), O Larinov" Mbiemri i dyfishtë "(Nr. 1 1972) dhe Gore "Pictures" (Nr. 8 1973)
Për Vonnegut "Beads Before Pigs" (Nr. 3-5 1976), And The Whisper in Bedlam Show (1977) dhe S Lem "137 Seconds" (# 4 1974)
Për më tepër, një artikull nga E Brandis për trillimet shkencore të Leningradit u botua në 1972.
Me kënaqësi lexova tregimet rinore të Zhitinsky "Folja" inxhinier "dhe" Hay dhe kashtë", Drabkina" Ne ia vlenim njëri-tjetrin "dhe Kurbatov" Dje nuk do të ketë gabime "me një grua të çmendur. Për më tepër, ai ishte student dhe "specialist i ri" dhe ironia dhe humori i tyre përputheshin me moshën e tij.
Nga mjeshtrit lexova tregimet historike të V. Pikulit, V. Shefnerit "Shënime të pronarit të dhëmbit" dhe "Kurora e kuqe" e M. Bulgakov.
Historia e fundit e lexuar në "Aurora" - A. Zhitinsky "Ora me opsione" (1985) Revista është kthyer në një format libri.
Natyrisht, kishte edhe "Ural Pathfinder", i cili shkruhej nga viti në vit, por unë kam shkruar mjaft për të, kështu që nuk shkruaj këtu, dhe rrallëherë kam hasur "The Peer" dhe nuk kam lexuar. ndonjë gjë me vlerë atje.
Shtojcë-poster i "Stalker" (1980) nga Andrey Tarkovsky.
Dhe "Hoteli" Tek alpinisti i ndjerë "(1979)
"Fotografi qesharake"
"Vesyolye Kartinki" është një revistë komike për fëmijë e krijuar për fëmijë nga 4 deri në 10 vjeç.
Ajo botohej çdo muaj në Moskë që nga shtatori 1956. Së bashku me Murzilka, ajo ishte revista më e njohur për fëmijë në BRSS në vitet 1960 dhe 1980. Në fillim të viteve 1980, tirazhi i tij arriti në 9.5 milionë kopje.
"Rreth botës"
Vokrug Sveta është revista më e vjetër ruse e shkencës popullore dhe e studimeve rajonale, e botuar që nga dhjetori 1860. Gjatë ekzistencës së saj, ai ndryshoi disa botues.
Nga janari 1918 deri në janar 1927 dhe nga korriku 1941 deri në dhjetor 1945, revista nuk u botua. Temat e artikujve - gjeografia, udhëtimet, etnografia, biologjia, astronomia, mjekësia, kultura, historia, biografitë, gatimi.
"Pas timonit"
Za Rulem është një revistë e njohur sovjetike dhe ruse në gjuhën ruse për makinat dhe industrinë e automobilave. Deri në vitin 1989, ishte i vetmi periodik i automobilave në BRSS i krijuar për një gamë të gjerë lexuesish.
Nga fundi i viteve 1980, revista kishte një tirazh prej 4.5 milionë kopjesh. Dihet, për shembull, se poeti Vladimir Mayakovsky ka punuar në këtë revistë.
"Shëndeti"
"Shëndeti" është një revistë mujore sovjetike dhe ruse për shëndetin e njeriut dhe mënyrat për ta ruajtur atë.
Filloi të botohej në janar 1955. Fillimisht, ishte një organ që promovonte një mënyrë jetese të shëndetshme, por më vonë u bë një revistë e plotë shkencore popullore.
"Dituria është fuqi"
"Njohuria është fuqi" është një revistë popullore shkencore dhe arti shkencore e themeluar në vitin 1926.
Ai publikoi materiale për arritjet në fusha të ndryshme të shkencës - fizikë, astronomi, kozmologji, biologji, histori, ekonomi, filozofi, psikologji, sociologji.
Motoja e revistës është citati i Francis Bacon: “Vetë dija është fuqi”.
"Letërsia e huaj"
Foreign Literature (IL) është një revistë letrare dhe arti e specializuar në botimin e letërsisë së përkthyer. Themeluar në korrik 1955 si organ drejtues i Unionit të Shkrimtarëve të BRSS.
Për lexuesit sovjetikë, revista ishte e vetmja mundësi për t'u njohur me punën e shumë shkrimtarëve të mëdhenj perëndimorë, librat e të cilëve nuk u botuan në BRSS për arsye censurimi.
"Kërkuesi"
Kërkuesi është një almanak mujor që boton tregime aventureske, fantastike dhe detektive, ese të njohura shkencore, si dhe letërsi artistike dhe edukative për fëmijë nga 2 deri në 14 vjeç.
Ajo u themelua në vitin 1961, në vitin e njëqindvjetorit të revistës "Vokrug Sveta", si një shtesë letrare e kësaj të fundit.
Kërkuesi botoi fillimisht kapituj nga tregimet e vëllezërve Strugatsky "Praktikantë" dhe "E hëna fillon të shtunën". Revista ka botuar vepra të Isaac Asimov, Ray Bradbury, Clifford Symak, Robert Heinlein dhe Robert Sheckley.
"Zjarr i madh"
Koster është një revistë mujore letrare dhe arti për nxënësit e shkollave. Ajo u themelua nga shtëpia botuese "Letërsia për fëmijë" në vitin 1936. Ai u botua nga korriku 1936 deri në 1946, më pas, pas një ndërprerjeje dhjetëvjeçare, prodhimi rifilloi në korrik 1956.
Në kohë të ndryshme, "Bonfire" ishte organi i Komitetit Qendror të Komsomol; Komiteti Qendror i Komsomol dhe Unioni i Shkrimtarëve të BRSS. Në të u botuan Marshak, Chukovsky, Schwartz, Paustovsky, Zoshchenko dhe shumë të tjerë.
Sergej Dovlatov punoi për këtë revistë. Dhe gjithashtu priti botimin e parë të Joseph Brodsky në shtypin sovjetik. Këtu u botuan për herë të parë edhe disa vepra të shkrimtarëve të huaj të famshëm për fëmijë - Gianni Rodari dhe Astrid Lindgren.
"Fshatar"
"Fshatar" është një botim periodik që nga viti 1922. Numri i parë i "Krestyanka" doli me një tirazh prej pesë mijë kopjesh dhe në vitin 1973 tirazhi arriti në 6.3 milionë kopje.
Në numrin e parë, u botua një apel i kryetarit të Komitetit Qendror Ekzekutiv All-Rus Mikhail Kalinin drejtuar lexuesve, në të cilin ai shpjegoi rolin e botimit në njohjen e punëtorëve me jetën shoqërore dhe kulturore të vendit. Çdo numër ishte shoqëruar me një manual falas - mësime në prerje dhe qepje, thurje, modë, etj.
Krupskaya dhe Lunacharsky u shfaqën në faqet e revistës. Demian Bedny, Maxim Gorky, Serafimovich, Tvardovsky dhe shkrimtarë të tjerë të shquar shkruan për të.
"Krokodil"
Krokodil është një revistë satirike e themeluar në vitin 1922 si një shtesë e Rabochaya Gazeta. Në fund të viteve 1920, një aeroplan u ndërtua duke përdorur fondet e mbledhura nga abonentët e revistës dhe punonjësit e saj.
Shkrimtarët Zoshchenko, Ilf dhe Petrov, Kataev, artistët Kukryniksy dhe Boris Efimov punuan në revistë në mënyrë të përhershme. Botuar periodikisht nga Bagritsky dhe Olesha.
Në vitin 1933, NKVD zbuloi në Krokodil një "formacion kundër-revolucionar" të përfshirë në "agjitacion anti-sovjetik" në formën e shkrimit dhe shpërndarjes së teksteve satirike të paligjshme. Si rezultat, dy punonjës të revistës u arrestuan, redaksia u shpërbë dhe redaktori humbi postin.
Me vendim të Orgburos dhe Byrosë Politike të Komitetit Qendror të Partisë Komuniste Gjithë Bashkimi të Bolshevikëve, "Krokodili" u transferua në Pravda dhe që nga ajo kohë filloi të marrë pjesë në të gjitha fushatat politike sovjetike.
Që nga viti 1934, "Krokodili" ka qenë zëdhënësi zyrtar më i rëndësishëm i politikës në të gjitha nivelet e jetës shoqërore dhe politike.
"Horizonti"
"Krugozor" është një revistë mujore letrare-muzikore dhe socio-politike dhe e ilustruar me suplemente në formën e pllakave fleksibël gramafoni. Botuar në vitet 1964-1992.
Origjina e revistës ishin Yuri Vizbor, i cili ka punuar në të për 7 vjet që nga themelimi i saj, Lyudmila Petrushevskaya, poeti Yevgeny Khramov.
Revista publikonte vazhdimisht këngë të interpretuara nga yjet e popit sovjetik: Kobzon, Obodzinsky, Rotaru, Pugacheva, VIA të njohura ("Pesnyary", "Gems", "Flame", etj.), dhe shumë interpretues të njohur të huaj, kërkesa për regjistrime nga të cilat në Bashkimin Sovjetik tejkaluan ndjeshëm ofertën.
"Konstruktor i modelit"
"Modelist-Constructor" (deri në vitin 1966 - "Young Modelist-Constructor") është një revistë mujore popullore shkencore dhe teknike.
Numri i parë i revistës me titull "Modelues-Konstruktor i Ri" u botua në gusht 1962 nën drejtimin e dizenjuesve të famshëm të avionëve A. Tupolev, S. Ilyushin, si dhe kozmonautit Yuri Gagarin.
Deri në vitin 1965 revista botohej në mënyrë të parregullt, u botuan gjithsej 13 numra. Në vitin 1966 u bë një botim me abonim mujor dhe ndryshoi emrin në Modelist-Ndërtues.
Çdo numër i revistës botoi vizatime dhe diagrame të një larmie dizajnesh - nga pajisjet shtëpiake deri te mikromakinat e bëra vetë dhe avionët amatore, si dhe materiale mbi historinë e teknologjisë.
"Murzilka"
Murzilka është një revistë e njohur mujore letrare dhe arti për fëmijë. Nga dita e themelimit të saj (16 maj 1924) deri në 1991, ishte organi i Komitetit Qendror të Komsomol dhe Këshilli Qendror i Organizatës së Pionierëve Gjithë Bashkimi me emrin V.I. Lenin.
Shkrimtarë të tillë si Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Boris Zakhoder, Agnia Barto dhe Nikolai Nosov filluan karrierën e tyre në revistë.
Në 1977-1983, revista botoi një histori misterioze me detektivë për Yabeda-Koryabeda dhe agjentët e saj, dhe në 1979 - ëndrrat fantastiko-shkencore "Udhëtimi atje dhe mbrapa" (autor dhe artist - A. Semyonov).
Në vitin 2011, revista u fut në Librin e Rekordeve Guinness. Është njohur si edicioni më jetëgjatë për fëmijë.
"Shkenca dhe jeta"
"Shkenca dhe jeta" është një revistë mujore e ilustruar shkencore popullore me një profil të gjerë. Ajo u themelua në 1890.
Publikimi u rinovua në tetor 1934. Qarkullimi i revistës në vitet 1970-1980 arriti në 3 milion kopje dhe ishte një nga më të lartat në BRSS.
"Ogonyok"
Ogonyok është një revistë e përjavshme socio-politike dhe letrare-artistike e ilustruar. Ajo u themelua dhe u botua në 1899-1918 në Shën Petersburg (Petrograd), dhe në 1923 filloi të shfaqet në Moskë.
Në vitin 1918, botimi i revistës u ndërpre dhe u rifillua me përpjekjet e Mikhail Koltsov në 1923. Deri në vitin 1940 botoheshin 36 numra në vit, që nga viti 1940 revista është kthyer në javore.
Në 1925-1991, broshurat e artit dhe gazetarisë u botuan në serinë "Biblioteka" Ogonyok ".
"Vendon"
Parus (Rabochaya Smena deri në 1988) është një revistë rinore gjithë-Bashkimi që botoi tregime fiksionale si nga autorë fillestarë sovjetikë ashtu edhe nga autorë të huaj me famë botërore. Qarkullimi arriti në 1 milion kopje.
Faqja e fundit e revistës botoi kopertina për kaseta të dy grupeve vendase ("Alice") dhe të huaja ("Kafshët"). Përveç kësaj, pothuajse në çdo numër të revistës u botua një histori fantastike.
"Pioner"
"Pioneer" është një revistë mujore letrare-artistike dhe socio-politike e Komitetit Qendror të Komsomol dhe Këshillit Qendror të Organizatës së Pionierëve All-Union me emrin V. I. Lenin për pionierë dhe nxënës shkollash.
Numri i parë doli më 15 mars 1924 dhe iu kushtua V.I.Leninit. Konsiderohet si një gjë e rrallë bibliografike, pasi eseja mbi Leninin u shkrua nga Leon Trotsky, dhe kopjet e lëshuara u shkatërruan më pas.
“Pioneri” kishte seksione të përhershme të jetës shkollore dhe pioniere, gazetarisë, shkencës dhe teknologjisë, artit, sportit, artit për fëmijë. Për më tepër, revista organizoi punën e ekipeve dhe detashmenteve të Timurov.
"Punëtor"
Rabotnitsa është një revistë socio-politike, letrare dhe arti për gratë. Ajo u krijua me iniciativën e Vladimir Leninit për të "mbrojtur interesat e lëvizjes punëtore të grave" dhe për të promovuar pikëpamjet e lëvizjes punëtore.
Numri i parë doli më 23 shkurt (8 mars, stil i ri), 1914. Deri në vitin 1923 u botua në Shën Petersburg, pastaj në Moskë. Që nga viti 1943, "Rabotnitsa" filloi të shfaqej çdo muaj.
Në 1985, revista filloi një seri botimesh, të krijuara për 3 vjet - Akademia e Shtëpisë për Ekonominë e Shtëpisë dhe Artizanatit. Programi i Akademisë përfshinte 4 seksione - Prerje dhe Qepje, Thurje, Gatim, Kujdes Personal.
Në periudhën post-sovjetike, revista ka seksione "Mbi 50, dhe gjithçka është në rregull", "Burrë dhe grua", "Një bisedë për dy", "Burrat në jetën tonë", "Historia e përditshme".
"bashkëmoshatar"
"Rovesnik" është një revistë rinore e botuar që nga korriku i vitit 1962. Publiku kryesor janë të rinjtë nga 14 deri në 28 vjeç. Në Bashkimin Sovjetik, nën kujdesin e Komitetit Qendror të Komsomol dhe KMO të BRSS, Rovesnik shkroi mbi tema që ishin unike për rininë sovjetike në atë kohë, si muzika rock, jeta dhe kultura e rinisë së huaj.
Në vitet 1980 dhe 1990, Rovesnik botoi Enciklopedinë Rock Covesnik, e cila ishte praktikisht përvoja e parë e një enciklopedie rock në rusisht. Ajo u shkrua nga Sergei Kastalsky, dhe në çdo numër u botuan disa artikuj të enciklopedisë, sipas rendit alfabetik.
"Gazeta romake"
Roman Gazeta është një revistë letrare sovjetike dhe ruse e botuar çdo muaj që nga viti 1927 dhe dy herë në muaj që nga viti 1957.
Deri në korrik 1987 (60-vjetori i botimit të numrit të parë të revistës), ishin botuar 1066 numra të Roman-Gazeta me një tirazh të përgjithshëm mbi 1.3 miliardë kopje.
Gjatë kësaj periudhe në “Gazeta Romake” dolën 528 autorë, nga të cilët 434 shkrimtarë sovjetikë dhe 94 të huaj. Botoi 440 novela, 380 tregime dhe 12 poezi.
Në vitin 1989 tirazhi i revistës i kaloi 3 milionë kopje.
"Ndrysho"
Smena është një revistë e ilustruar popullore humanitare me një traditë të fortë letrare. E themeluar në vitin 1924, ajo ishte revista më e njohur për të rinjtë në Bashkimin Sovjetik.
Që nga fillimi i saj, revista ka botuar botime premierë të librave që më vonë u bënë bestseller. Në vitet njëzetë, ishte në "Smena" që u shfaqën tregimet e para të Mikhail Sholokhov dhe Alexander Green, poezi të Vladimir Mayakovsky.
Në vitet e pasluftës, në faqet e Smena u botua një fragment nga romani "Garda e re" nga Alexander Fadeev dhe tregimi i Stanislav Lem, i panjohur ende në BRSS, "Kontrolli i besnikërisë". Në 1975, romani i vëllezërve Weiner "Epoka e mëshirës" u shfaq në faqet e Smena.
"ekrani sovjetik"
"Soviet Screen" është një revistë e ilustruar, e botuar në intervale të ndryshme nga viti 1925 deri në 1998 (me një pushim në vitet 1930-1957). Në janar-mars 1925, revista u botua me emrin "Ekran Kinogazety", në 1929-1930 - "Kinema dhe Jeta", në 1991-1997 - "Ekran".
Deri në vitin 1992, revista ishte organ i Unionit të Kinematografëve të BRSS dhe Agjencisë Shtetërore të Filmit të BRSS. Revista botonte artikuj mbi risitë vendase dhe të huaja të ekranit të kinemasë, artikuj mbi historinë e kinemasë, kritikë, portrete krijuese aktorësh dhe kineastësh.
Në vitin 1984 tirazhi i botimit ishte 1900 mijë kopje. Në vitin 1991 revista mori emrin “Ekran”.
"Lojëra sportive"
"Lojërat Sportive" është një revistë sportive-metodike sovjetike dhe ruse, botuar në vitet 1955-1994. Botuar në Moskë nga Komiteti për Kulturë Fizike dhe Sport pranë Këshillit të Ministrave të BRSS. Revista iu kushtua problemeve të ndryshme të teorisë dhe praktikës së lojërave sportive.
Revista fliste për sportet e lojërave (futboll, hokej, basketboll, tenis, etj.). Publikoi rezultatet e garave sportive. Që nga viti 1975, tirazhi i revistës ishte 170 mijë kopje.
"Meridiani i studentëve"
"Student Meridian" është një revistë publicistike, shkencore popullore dhe rinore letrare e artistike, e themeluar në vitin 1924 me emrin "Rinia e Kuqe" (1924-1925).
Para Luftës së Madhe Patriotike, emri ndryshoi dy herë ("Studentët e Kuq", 1925-1935; "Studentët Sovjetikë", 1936-1967).
Në vitin 1925, revista drejtohej nga N.K.Krupskaya. Si mësuese, ajo u përball me çështjet e studentëve dhe botoi një numër të konsiderueshëm artikujsh pedagogjikë këtu. Rreth këtyre viteve, Alexander Rodchenko punoi në revistë, i cili tërhoqi Vladimir Mayakovsky në bashkëpunim.
Arkivi i redaksisë përmban certifikatën “Libri i Rekordeve” që konfirmon se redaksia disponon një koleksion unik prej 36 mijë puthjesh të dërguara në “Art. M." fansat e revistës.
Në korrik-gusht 1991, kishte një numër special të revistës, 100 faqe në vëllim, tërësisht kushtuar The Beatles.
"Teknologjia për të rinjtë"
"Teknika për të rinjtë" është një revistë mujore popullore shkencore dhe letrare e arti. Botuar që nga korriku 1933.
"Tekhnika - Molodyozhi" është një nga të paktat revista shkencore popullore sovjetike të botuara gjatë Luftës së Madhe Patriotike. Ai botoi veprat më të mira të letërsisë artistike sovjetike dhe të huaj.
Bordi redaktues i revistës ka organizuar mbi 20 konkurse shfaqjesh gjithë-ruse dhe ndërkombëtare të makinave amatore. Me përdorimin e materialeve të revistës dhe me pjesëmarrjen e autorëve të saj u transmetua në televizion programi "Ti mund ta bësh".
"Ural Pathfinder"
"Ural Pathfinder" është një revistë e njohur mujore letrare, gazetareske dhe edukative për turizmin dhe historinë lokale, e botuar në Yekaterinburg (Sverdlovsk).
Numri i parë i revistës doli në prill të vitit 1935, më pas, pas nëntë numrash, botimi u ndërpre.Revista përjetoi rilindjen e saj në vitin 1958.
Vladislav Krapivin, Victor Astafiev, Sergey Drugal, Sergey Lukyanenko, German Drobiz dhe shumë të tjerë u botuan në revistë.
Në vitin 1981, redaksia e revistës Uralskiy Sledopist themeloi festivalin e fantazisë Aelita, ku jepet çmimi letrar Aelita, i cili është çmimi i parë i madh letrar në rajonin e Uralit dhe çmimi i parë letrar në fushën e fantashkencës në vend. .
"Rinia"
"Yunost" është një revistë e ilustruar letrare dhe artistike për të rinj. Ajo u themelua në Moskë në 1955 me iniciativën e Valentin Kataev, i cili u bë kryeredaktori i parë dhe u hoq nga ky pozicion në 1961 për botimin e tregimit "Bileta e Yjeve" nga Vasily Aksyonov.
Nga revistat e tjera letrare "Yunost" u dallua me interesin e madh për jetën publike dhe botën përreth saj. Kishte seksione të përhershme "Shkenca dhe Teknologjia", "Sport", "Fakte dhe Kërkime". Një nga të parat revista trajtoi fenomenin e këngës bardike, dhe në vitet tetëdhjetë - "Mitkov".
Një nga tiparet më karakteristike të "Rinisë" ishte rubrika humoristike, e cila në vitet 1956-1972 u quajt "Fshesa me korrent", më vonë - "Portofoli i gjelbër". Redaktorët e seksionit në periudha të ndryshme ishin Mark Rozovsky, Arkady Arkanov dhe Grigory Gorin, Viktor Slavkin dhe Mikhail Zadornov.