ก่อนที่คุณจะเริ่มวาดใบหน้าของบุคคลคุณจะต้อง "เห็น" ภาพของคุณ ดังนั้นหัวมุมมองด้านหน้า (กรณีของเรา) จะดีกว่าที่จะวาดตรงกลางแผ่นกระดาษและเพื่อให้ระยะทางจากด้านบนมีขนาดใหญ่กว่าเล็กน้อยจากด้านล่างเล็กน้อย
มวลทั้งหมดของศีรษะหันไปทางเต็มใบหน้าเป็นรูปไข่ซึ่งมีความกว้างถึงความสูงประมาณ 4: 5 (ชาวยุโรป)
ในเส้นโค้งมนที่เกิดขึ้นให้จัดเค้าร่างเส้นกึ่งกลางด้านหน้า (หมายเลข 1 จุดกึ่งกลางโดยปกติฉันเพิ่งตั้งไกด์) โดยให้ความสนใจกับความเอียงของศีรษะและตำแหน่งที่สัมพันธ์กับเส้นขอบฟ้า ในรุ่นของเราหัวดูตรงและตั้งฉากกับเส้นขอบฟ้า
สร้างเอกสารใหม่ใช้เครื่องมือดินสอและด้วยการลากเส้นแสงวาดภาพของหัวทั้งหมดร่างภาพที่ผมจะเริ่ม
คุณสามารถเห็นเส้นเสริมสองเส้นแสดงตำแหน่งของส่วนต่าง ๆ ของใบหน้าในแนวนอน (2,3) นี่คือเส้นหู โดยปกติแล้วหูจะอยู่เกือบตรงกลางของใบหน้าหน้าผาก
นอกจากนี้คุณจะเห็นเส้นสีแดงสามเส้น (4,5,6) เส้นเหล่านี้จะแบ่งเส้นชั้นความสูงออกเป็นสามส่วนส่วนที่ต่ำกว่าจะแสดงเส้นของปากในอนาคตส่วนที่อยู่ตรงกลาง - ฐานของจมูกและส่วนบน - เส้นของนักเรียน
วาดใบหน้าของหญิงสาวตามบรรทัดช่วยเหลือของเรา ในคนหนุ่มสาวโดยเฉพาะเด็กผู้หญิงใบหน้ายังมีความกลมและอ่อนนุ่มเล็กน้อย ดวงตาเปิดกว้างเสมอ (ยูโรเปียน) หากใบหน้านี้ไม่ใช่คนอ้วน ฉันมักจะวาดตาโตปูดเล็กน้อยในคนหนุ่มสาวในระดับจิตใต้สำนึกสิ่งนี้จะเน้นไปที่เยาวชนของตัวละคร เส้นริมฝีปากอยู่ในสภาพดีเสมอใสมี (แม้กระทั่งที่ริมฝีปาก "บาง") ของเด็ก เมื่ออายุมากขึ้นริมฝีปากก็จะ“ แห้ง” และจะสูญเสียไปพร้อมกับเสียงของกล้ามเนื้อปากความชัดเจนของเส้น
ในขณะที่ความงามของเราไม่ถูกคุกคาม
เพื่อความสะดวกยิ่งขึ้นฉันจะแรเงาในเงามืดของใบหน้าของหญิงสาวและระบุแหล่งกำเนิดแสงที่อ่อนนุ่มของใบหน้าของเธอ มันคือการแรเงาที่ถูกต้องสรุปปริมาณในอนาคตของใบหน้าที่จะช่วยคุณในการกำหนดสีที่ถูกต้องเมื่อวาดผิวของใบหน้า
อย่าขี้เกียจและแปรงภาพแรกของคุณคุณจะเห็นว่าสิ่งนี้จะช่วยอำนวยความสะดวกในการทำงานต่อไปของคุณ
ตอนนี้ในเลเยอร์ใหม่ข้างบนร่างที่แรเงาของเราเรามีจานสีพร้อมชุดสีผิวหน้าเกะกะทั่วใบหน้าเน้นที่ร่างของเราด้วยเงาที่วาดแล้ว
อย่างที่คุณเห็นถ้าเรายึดร่างภาพสองสีของเราสีผิวของเราจะเกิดจากความมืดเมื่อจำเป็นกับแสงอย่างถูกต้อง
ส่วนนูนทั้งหมดของใบหน้าจะมีสีอ่อนเสมอ แต่ตั้งแต่ เรามีแสงอ่อนจากนั้นจะไม่มีการเปลี่ยนเงาแสงที่คมชัด จะมีช่องว่างระหว่างสองสีเสมอ ทำไมคุณจะรู้ทีหลัง
ใกล้เคียงกับแหล่งกำเนิดแสงผิวหนังจะมีสีอ่อนกว่าเมื่อเทียบกับบริเวณที่คล้ายกัน แต่อยู่ในที่ร่ม แต่ในสี (แก้มขวา) มันจะยังคงอยู่ใกล้กับกระจกคู่ (แก้มซ้าย) ซึ่งอยู่ในเงามืดโปรดจำไว้เพราะมันอยู่ในระนาบเดียวกันและไม่อยู่ในระนาบของนูน แม้ว่าทั้งที่นั่นและที่นั่นสีก็จะจางลง
ตอนนี้คว้าแปรงเนื้อผิว
โดยทั่วไปครึ่งหนึ่งของความสำเร็จขึ้นอยู่กับแปรงที่ถูกต้อง ไม่เคยทาสีผิวธรรมชาติด้วยแปรงกลมปกติ เนื่องจากผิวมีโครงสร้างและสีที่มีรูพรุนผสมกัน (แสงเงา) ราวกับว่าเป็นธัญพืชผสานเข้าด้วยกัน ใช้อ้างอิงผิวที่มีคุณภาพสูงและคุณจะเห็นมัน มันเป็นไปไม่ได้ที่จะรวมสีด้วยแปรงกลม
ดังนั้นขอขอบคุณผู้สร้างแปรงที่ยอดเยี่ยมมากมายที่ช่วยเรา
ลดความโปร่งใส แปรง มากถึง 75% และทาสีทับ "ช่องว่าง" ที่เราทิ้งไว้ระหว่างการเชื่อมต่อสีพยายามสร้างการเปลี่ยนแปลงที่นุ่มนวลและละลาย เรามักจะใช้สีเข้มจากทั้งสองรวมกัน
เป้าหมายของเราคือการแสดงให้เห็นถึงหน้าผากนูนที่มีผิวเรียบของเด็กสาวดังนั้นหากคุณมีการเปลี่ยนแปลงที่คมชัดบางแห่งเมื่อทาสีให้ใช้เครื่องมือด้วยแปรงเดียวกัน " นิ้ว"และเลเยอร์ปิดลงเลือกความเข้มของตัวเองฉันมี 75%
(คลิกที่ภาพเพื่อขยาย)
เมื่อวาดภาพสถานที่ที่ระบุไว้อย่างชัดเจน (รูจมูกและปาก) เราใช้แปรงกลมปกติ
(คลิกที่ภาพเพื่อขยาย)
ถูโพรงของรูจมูก " นิ้ว"แปรงเป็นปกติกลมและอ่อนเงาควร" เลือนหายไป "เบา ๆ
ทันทีด้วยการเล่นด้วยความโปร่งใสของแปรงพื้นผิวรายละเอียดมุมของปาก มุมปากมีโพรงที่ปลายเสมอเน้นสีนี้ด้วยเงาที่อ่อนมาก เพราะ นี่คือปากของเด็กสาวแล้วเส้นของมุมปากจะไม่มีรอยพับรอยยับและเงาที่รุนแรง
วาดเงาของคอโดยไม่ต้องแตะเส้นหน้า!
(คลิกที่ภาพเพื่อขยาย)
ในการทำเช่นนี้คุณสามารถ "ปิด" ทั้งใบหน้าด้วยเครื่องมือในตอนนี้ หน้ากากอย่างรวดเร็ว"แล้วกิจวัตรของคุณ" แปรง"และ" นิ้ว"จะไม่ส่งผลกระทบต่อเส้นที่ชัดเจนของใบหน้าและจะไม่ทำให้เปรอะเปื้อน
คอของหญิงสาวนั้นไร้ริ้วรอยเรียบด้วยเงานุ่มและปริมาณ
โอษฐ์ ดังที่ฉันพูดไปแล้วริมฝีปากของเราชัดเจนกระชับไม่หย่อนคล้อยและไม่เบลอเป็นเขตแดนดังนั้นเป็นลักษณะของคนชรา
ขั้นแรกให้รวบรวมจานสีริมฝีปาก ขั้นตอนที่สองอยู่บนเลเยอร์ใหม่ภายใต้ FACE LAYER สร้างพื้นหลังของริมฝีปากทาสีทับด้วยสีที่เป็นกลางและสม่ำเสมอ
บนชั้นที่มีใบหน้าเราจะเริ่มร่างเงาอีกครั้งโดยประมาณ, ช่องว่างปาก, รอยพับของริมฝีปาก ...
ทั้งหมดนี้เราจะมีสีพื้นหลังของริมฝีปากผ่าน
เอาล่ะ " นิ้ว"(44%) เมื่อเปิดเลเยอร์แปรงกลมและอ่อนนุ่มและเริ่มผสมผสานอย่างเบามือคว้าชั้นล่างกับพื้นหลังของริมฝีปาก
การเคลื่อนไหวของ "นิ้ว" ควรจะโค้งมนอย่างชัดเจนหลังจากกระพุ้งทางกายวิภาคของริมฝีปาก เงา (ลูกศรสีแดง) จะถูกแรเงาอย่างนุ่มนวลตามแนวนูนเชิงกายวิภาค
อย่าลืมแสงจ้าที่อยู่บนรอยพับของริมฝีปาก
เพื่อสร้างภาพลวงตาของริมฝีปากที่ชัดเจนยิ่งขึ้นเราใช้ "brightener" ด้วยแปรงหนึ่งพิกเซลในโหมด "midtones" วาด "เส้นปากสีขาว" (ศัพท์ทางการแพทย์) เช่นนี้แล้วค่อย ๆ ผสมเข้ากับ "นิ้ว"
นี่คือความงามที่เรามีในขณะนี้:
เราส่งผ่านไปยังดวงตาของ "กระจกแห่งจิตวิญญาณ" ก่อนหน้านี้ฉันบอกว่าดวงตาจะเขียวชอุ่มนี่คือวิธีที่ฉันเห็นใบหน้าเล็ก ๆ นี้
เราจะมีสองสีทำงาน สีเขียวเป็นต้นไม้หลักและสีเข้มของสีเดียวกัน การวาดม่านตาด้วยแปรงกลมแข็งการวาดขอบที่หยาบของม่านตาด้วยสีเข้มและในชั้นใหม่วาดวงกลมรูม่านตาสีดำแล้ววางไว้เหนือทุกชั้นขณะทำงานด้วยตา จากนั้นใน " แสงอ่อน"วาดสภาพแวดล้อมของนักเรียนและเบลอด้วย" เบลอ "100% ไม่ควรมีขอบที่ชัดเจนในวงกลมนี้
ตอนนี้เราใช้รอบ 15% อย่างหนัก แปรง, เครื่องมือ " นิ้ว"และด้วยการเคลื่อนไหวที่คมชัดและฉีกขาดนี่คือวิธีที่เราวาด" เงาของนักเรียน "ของเรา
มาสร้างไฮไลท์กันบ้าง เลเยอร์ใหม่ในโหมด "แสงอ่อน" และวาดสองไฮไลท์หนึ่งบน (มันจะทำให้เงาจากเปลือกตาบน) ด้วยสีเข้มของจานสีตาของเราที่ไฮไลท์ที่ต่ำกว่าด้วยสีหลัก ความทึบแสง 100% การไฮไลท์เบลอ " เกาส์เบลอ", 1,7.
ตอนนี้ด้วยแปรงกลมแข็งเครื่องมือ "นิ้ว" ที่มีการเคลื่อนไหวไปที่ศูนย์กลางของตาเราละเลงแสงสีดำจากขอบตา เครื่องมือ " เบลอ"ด้วยความเข้ม 13% เราทำให้มันนิ่มลงและม่านตาเองการเคลื่อนไหวเพื่อทำให้ม่านตานุ่มขึ้นเช่นวงกลม
ตาขาว ในความเป็นจริงมันไม่เคยขาว! มันเป็นความผิดพลาดที่จะแสดงให้เห็นว่าเขาเป็นคนผิวขาว แม้ในแสงจ้ามันเป็นสีฟ้าที่มีไอริสรีเฟล็กทีสและในภาพของเรารีเฟล็กทีฟที่โปรตีน: ไอริสเองผิวเปลือกตาและผมเพราะมันอยู่ใกล้กับดวงตามาก
ลูกศรสีแดงแสดงการเคลื่อนไหวของแปรงเมื่อระบายสีโปรตีนหนึ่งสีเขียวแสดงเงาดำกับโปรตีนจากผิวของเปลือกตาบนสีชมพูเป็นเปลือกตาที่สามอย่าลืมที่จะวาดมัน (มันจะดีกว่าที่จะดูการอ้างอิงสำหรับการเริ่มต้น) และสีฟ้าเป็นผิวเมือกอ่อนของเปลือกตาล่าง มันไม่ซับซ้อนเลยและรายละเอียดทั้งหมดนี้ไม่มีตาของคุณจะไม่กลายเป็นจริง
เครื่องมือ " เบลอ"ด้วยความเข้ม 13% สัมผัสส่วนที่คมชัดของดวงตาเบา ๆ
"เครื่องหรี่"ใน" เสียงกลาง "เราทำให้สถานที่ที่ระบุนั้นมืดลงอย่างนุ่มนวล
ในเลเยอร์ใหม่ใน " การคูณ", ความโปร่งใส 44%, วาดครึ่งวงกลมของเงาเปลือกตาบนด้วยสีหลัก, เบลอ" เกาส์"ดังในภาพหน้าจอ (1.7)
เลเยอร์ใหม่อีกครั้ง มาสร้างแสงแฟลร์ของเลนส์กันเถอะ ข้อผิดพลาดทั่วไปในไฮไลท์คือสีขาวบริสุทธิ์และเนื้อหาที่มีการแปรงพู่กันที่ไม่ชัด ในความเป็นจริงเปลวไฟจะไหลรอบ ๆ ตาและอยู่ในโฟกัสและมีความสำคัญคือ จุดความเข้มข้น ดังนั้นวาดเปลวไฟด้วยสีฟ้าอมเขียวเล็กน้อยและใช้ "นิ้ว" อย่างระมัดระวังเลียนแบบความกลมของดวงตาละลายในพื้นหลังทั่วไป
สร้างดวงตาที่สองในลักษณะเดียวกัน ไม่ลืมว่าเขาอยู่ในเงามืด
วาดเลียด้วยแปรงกลมแข็ง ในกรณีที่จำเป็น
ขนคิ้ว ฉันวาดมันแบบนี้: เมื่อวาดผิวฉันทำให้บริเวณคิ้วเข้มขึ้นในคราวเดียวจากนั้นฉันก็ใช้เครื่องมือ " เครื่องหรี่", แปรงกลมแข็ง, โหมดเครื่องมือโทนสีกลาง, 16%. การเคลื่อนไหวของแปรงควรจำลองการเติบโตของขนคิ้วในตอนแรกมันหนาและบางลงจนถึงปลายคิ้ว
(คลิกที่ภาพเพื่อขยาย)
ทำภาพเหมือนให้เสร็จโดยวาดเส้นขน มีบทเรียนเกี่ยวกับทรงผมมากมายรวมถึงเทคนิค ที่สำคัญที่สุดโปรดจำไว้ว่าแสงมาจากไหนและมันคืออะไร (นุ่มนวล, แดดจัด .. )
วันนี้ฉันจะบอกคุณถึงวิธีการสร้างภาพเหมือนจากภาพถ่ายใน Photoshop เพื่อให้ดูเหมือนว่าวาดขึ้นมา
คุณอาจต้องการที่จะรู้วิธีที่จะได้รับอย่างต่อเนื่องบนอินเทอร์เน็ตจาก 500 รูเบิลต่อวัน? ดาวน์โหลดหนังสือฟรีของฉัน \u003d \u003e\u003e
ฉันจะบอกทันทีว่าฉันไม่ใช่มืออาชีพ แต่เป็นคนที่เรียนรู้ด้วยตนเองดังนั้นฉันจะไม่บอกวิธีการที่ถูกต้อง
ตอนนี้ฉันจะบอกและแสดงวิธีการที่ฉันทำภาพวาดจากภาพถ่าย และถ้าคุณชอบวิธีการง่ายๆของฉันคุณสามารถใช้มันสำหรับการวาดของคุณ
ฉันอยากจะบอกว่ามีหลายวิธีในการรับภาพวาดจากภาพถ่าย สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าทุกคนที่เป็นเจ้าของ Photoshop มีวิธีการของเขาเอง
นอกจากนี้ยังมีรูปแบบภาพวาดนับไม่ถ้วน:
- ภาพวาดดินสอ
- ภาพสีน้ำมัน
- สีน้ำ;
- อะนิเมะ;
- จัดแต่งทรงผมสำหรับ ART
- สไตล์ของพิกซาร์;
- การ์ตูนล้อเลียน;
- รูปแบบเกมและอื่น ๆ
และนี่ไม่ใช่รายการที่สมบูรณ์ของสไตล์และแนวโน้มทั้งหมด หลายอย่างต้องใช้ทักษะพิเศษเช่นการทำงานกับเครื่องมือพลาสติก
เป็นเจ้าของปากกาสำหรับการวาดภาพและอื่น ๆ ผู้เริ่มต้นไม่สามารถทำสิ่งนี้ได้หากปราศจากการฝึกฝนและประสบการณ์ผลลัพธ์จะหายนะ
แต่จะทำอย่างไรเมื่อไม่มีพรสวรรค์ด้านศิลปะและคุณต้องการทำให้เพื่อนของคุณประหลาดใจด้วยภาพวาด?
วิธีสร้างภาพบุคคลจากภาพถ่ายใน Photoshop
อย่าท้อแท้ฉันจะแสดงวิธีง่ายๆในการสร้างภาพเหมือนจากภาพถ่าย เริ่มกันเลย
ภาพวาดดินสอ
เพื่อให้ได้ภาพวาดดินสอใน Photoshop อย่างรวดเร็วคุณไม่จำเป็นต้องคิดอะไรซับซ้อน
มันเพียงพอที่จะทำตามขั้นตอนต่อไปนี้:
- เปิดภาพใน Photoshop;
- สร้างสำเนาของเลเยอร์พื้นหลัง
- จากนั้นไป - ภาพ - การแก้ไข - ไม่อิ่มตัว;
- ทีนี้ลองทำสำเนาของชั้นที่ไม่อิ่มตัว
- ถัดไปยืนบนเลเยอร์ด้านบนไป - รูปภาพ - การแก้ไข - ผกผัน
- จากนั้นเปลี่ยนโหมดการผสมของชั้นบนสุดเพื่อทำให้ฐานสว่างขึ้น
- มันจะกลายเป็นแผ่นสีขาวเกือบไม่ต้องตื่นตระหนกมันควรจะเป็นเช่นนั้น
- เราไปที่แท็บ - ตัวกรอง - อื่น ๆ และเลือก "ขั้นต่ำ" กำหนดรัศมีขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของคุณมันจะแตกต่างกันสำหรับภาพที่แตกต่าง เพียงเลื่อนตัวเลื่อนและเลือกค่าที่ต้องการ
หลังจากนั้นหากคุณต้องการได้ภาพสีคุณสามารถไปที่ภาพขาวดำด้านล่างและลดความโปร่งใสลงเล็กน้อย
คุณสามารถประมวลผลภาพเล็กน้อยด้วยเครื่องมือ - สว่างและมืด ขึ้นอยู่กับขนาดและคุณภาพของภาพถ่ายต้นฉบับ
นี่คือผลลัพธ์
มันเป็น - มันเป็น แนวตั้งกับสีน้ำมัน
มันจะไม่ยากที่จะสร้างภาพเหมือนที่วาดด้วยสีน้ำมันโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากโปรแกรม Photoshop มีตัวกรองดังกล่าว
ดังนั้นอย่าสร้างล้อใหม่ เปิดภาพที่คุณเลือกในโปรแกรมและคัดลอกเลเยอร์ ถัดไปคุณต้องทำงานเตรียมการ
ทุกอย่างขึ้นอยู่กับภาพถ่ายของคุณ เป็นที่พึงประสงค์ว่าอยู่ในความละเอียดสูงและมีคุณภาพดี
ยืนอยู่บนสำเนาของเลเยอร์ไปที่ - ภาพ - การแก้ไข
- ความคมชัดและความสว่าง
- ใช้ระดับและเส้นโค้ง
อย่าคัดลอกค่าของฉันเนื่องจากการตั้งค่าที่แตกต่างกันควรนำไปใช้กับแต่ละภาพ
ประเมินภาพที่มองเห็นจะต้องมีความสว่างผิดปกติเพื่อให้ได้เอฟเฟ็กต์สีในที่สุด
หลังจากนั้นคุณสามารถเพิ่มความคมชัด + และความคมที่ขอบความคมชัดของรูปร่างในตัวกรอง มีความจำเป็นที่จะต้องทำให้ภาพสว่างสดใสตัดกันและมีขอบเด่นชัด
อย่ากลัวที่จะหักโหมมันในตอนท้ายคุณกำลังทำสำเนาเลเยอร์และเมื่อใดก็ตามที่คุณสามารถเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง
หรืออะไรทำนองนั้น
อย่างที่คุณเห็นพารามิเตอร์ต่างกันโดยสิ้นเชิง พารามิเตอร์เดียวกันคือเงาฉันตั้งค่าเป็นศูนย์สำหรับภาพใด ๆ
หลังจากทาสีน้ำมันฉันจะลบตาเล็กน้อยด้วยยางลบที่ชั้นบนสุด
ฉันตั้งค่าพารามิเตอร์ยางลบ - ความดันและความทึบแสงภายใน 50% และไปที่ดวงตาเพื่อนำกลับมาส่องแสงและความคมชัด
จากนั้นคุณสามารถใช้ texturizer - canvas กับเลเยอร์ด้านบน ไม่จำเป็นต้องทำเช่นนี้ แต่ถ้าคุณต้องการให้เอฟเฟ็กต์การวาดภาพบนผืนผ้าใบใช้งานได้
อีกครั้งแสดงตัวบ่งชี้ทั้งหมดของตัวเลื่อนไปยังตาตามที่คุณเห็นสมควร
นี่คือผลลัพธ์ที่ฉันได้รับ
มันเป็น - มันเป็น
ฉันต้องการที่จะทราบว่าเมื่อภาพลดลงเอฟเฟกต์ภาพเหมือนจะหายไปเล็กน้อย
แต่ในภาพรวมขนาดใหญ่มันจะสามารถมองเห็นได้อย่างสมบูรณ์ นี่คือภาพอื่นก่อนและหลังการประมวลผล
หรืออย่างนี้ในขนาดที่ใหญ่ขึ้น
ฉันขอให้คุณอย่าตัดสินอย่างเคร่งครัดฉันตีมันขึ้นมาและภาพถ่ายต้นฉบับไม่ได้คุณภาพดีที่สุด
ฟิลเตอร์สำหรับ Photoshop
เหนือสิ่งอื่นใดมีปลั๊กอินไม่กี่สำหรับ Photoshop ที่แปลงภาพถ่ายเป็นภาพวาด
และคุณไม่จำเป็นต้องทำอะไรเพื่อสิ่งนี้ยกเว้นการเลือกเอฟเฟกต์ที่เหมาะสม
ตัวอย่างเช่นฉันมีตัวกรอง - Topaz Labs ซึ่งฉันติดตั้งใน Photoshop สำหรับการประมวลผลภาพ
ขอบคุณปลั๊กอินนี้คุณสามารถรับเอฟเฟกต์ที่น่าสนใจได้เช่นปลั๊กอินนี้
อย่างที่คุณเห็นคุณได้ภาพวาดที่สวยงามจากภาพถ่ายปกติ
ข้อสรุป
ฉันพยายามแสดงให้คุณเห็นรายละเอียดให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้วิธีทำภาพเหมือนจากภาพถ่ายใน Photoshop
โดยสรุปฉันอยากจะบอกว่าถ้าคุณต้องการได้ภาพเหมือนจากภาพถ่ายและผลลัพธ์ที่ได้นั้นไม่เหมาะกับคุณคุณสามารถสั่งได้จากฉัน
ฉันจะสร้างภาพเหมือนตามข้อกำหนดในการอ้างอิงของคุณ นั่นคือสิ่งที่คุณต้องการ
ตัวอย่างภาพวาดจากภาพถ่าย
และในที่สุดสุนัขจิ้งจอกที่น่ารัก ภาพเขียนสีน้ำมันออกมาน่าดึงดูดยิ่งกว่าภาพวาดต้นฉบับ
ภาพถ่ายและภาพวาด บทความอธิบายถึงเส้นทางทั้งหมดของการประมวลผลภาพถ่ายรวมถึงการวิเคราะห์รูปภาพการทำงานกับ Liquify การใช้เลเยอร์ Dodge & Burn การแก้ไขสีและการปรับความคมชัดขั้นสุดท้าย
เนื้อหามีไว้สำหรับผู้ใช้ที่คุ้นเคยกับ Photoshop กล่าวคือ: รู้จักวิธีเปลี่ยนโหมดการผสมของเลเยอร์ จำไว้ว่าตัวกรองโปรแกรมมาตรฐานอยู่ที่ใดและตัวกรองเหล่านี้ทำงานอย่างไร คาดเดาตำแหน่งที่จะค้นหาและวิธีใช้เลเยอร์การปรับ ถ้าเป็นไปได้ชื่อ Russified ของเครื่องมือและโหมดการผสมบางอย่างจะทำซ้ำในภาษาอังกฤษ
บทความอธิบายถึงกระบวนการของการตกแต่งโดยใช้เครื่องมือและวิธีการที่สะดวกและเหมาะสมกับฉันในขณะนี้ แต่แน่นอนไม่ได้หมายความว่าวิธีที่อธิบายไว้นั้นถูกต้องที่สุด และอีกหนึ่งการเพิ่ม: นี่เป็นตรรกะของกระบวนการมากกว่าคำอธิบายของค่าที่แน่นอนของแปรงและพารามิเตอร์ของเครื่องมือเนื่องจากเป็นการยากที่จะใช้การตั้งค่าเฉพาะในงาน: มันสำคัญกว่าที่จะต้องเข้าใจสิ่งที่ต้องทำในแต่ละกรณีและแต่ละขั้นตอนของการทำงาน ลองยกตัวอย่างผู้หญิงคนนี้
หลักการตกแต่งภาพบุคคล
ขอแนะนำให้ลองถ่ายภาพงานที่ประสบความสำเร็จในการแสดงครั้งแรก (องค์ประกอบแสง ฯลฯ ) หากคุณเป็นช่างภาพระดับเริ่มต้นและยังไม่รู้วิธีการถ่ายภาพในระดับที่จำเป็นสำหรับการตกแต่งคุณภาพสูงหรือผู้เริ่มตกแต่งที่ไม่สามารถเข้าถึงวัสดุคุณภาพสูงได้ให้แน่ใจว่าได้มองหาแหล่งข้อมูลที่เหมาะสมสำหรับการฝึกอบรมบนอินเทอร์เน็ต
หลักการหลักของการประมวลผลซึ่งควรได้รับคำแนะนำโดย: การตกแต่งเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้การถ่ายภาพที่ดีแสดงออกและไม่เพื่อที่จะวาดใหม่และทำซ้ำภาพตั้งแต่เริ่มต้นซึ่งไม่มีประโยชน์ จากหลักการแรกตามหลังข้อที่สอง: อย่าหักโหมจนเกินไป หากเราเลือกเฟรมคุณภาพสูงสำหรับการทำงานแล้วมันจะไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างไม่มีกำหนด บางครั้งก็เป็นการดีที่จะทำมากไปกว่าการเปลี่ยนภาพโดยสมบูรณ์
คำสองสามคำเกี่ยวกับการเปลี่ยนใจเลื่อมใส
ก่อนที่จะเปิดภาพใน Photoshop บ่อยครั้งที่จำเป็นต้องทำการประมวลผลไฟล์ raw ในตัวแปลง ค่าเริ่มต้นคือ Adobe Camera Raw (ตัวย่อ ACR) ที่นั่นเราสามารถแก้ไขค่าแสงสมดุลสีขาวความเปรียบต่างของภาพและตัวบ่งชี้อื่น ๆ ได้ทันที นี่คือการตั้งค่าของฉันใน ACR
ลักษณะเฉพาะของการเตรียมภาพสำหรับการประมวลผลใน Photoshop เป็นหัวข้อที่แยกต่างหากสำหรับการสนทนาดังนั้นฉันจะทราบว่าเป้าหมายหลักของฉันเมื่อทำการแปลงภาพถ่ายคือการเปิดเผยรายละเอียดบนผิวหนังให้มากที่สุดโดยเลื่อนการเปิดรับแสงและแถบเลื่อนไฮไลท์ไปทางซ้าย ภาพถ่าย นอกจากนี้ในสถานที่เดียวกันใน Adobe Camera Raw ฉันใช้สมดุลสีขาวเป็นสีเหลืองน้อยกว่าและใช้แท็บส่วนโค้งที่ฉันเพิ่มโทนสีแดงลงในเงา การปรับแต่งครั้งสุดท้ายเป็นทางเลือกอย่างสมบูรณ์ในช่วงเริ่มต้นของการทำงานเนื่องจากบางคนชอบทำการแก้ไขสีหลังจากการตกแต่งด้านเทคนิค แต่ฉันสะดวกที่จะทำงานกับรูปภาพเมื่อมีการกำหนดโทนสีหลักแล้ว
การตั้งค่าเส้นโค้งของช่องสีแดงใน ACR:
ทีนี้มาดูบรรทัดที่ด้านล่างของกล่องโต้ตอบ Adobe Camera Raw พร้อมตัวเลือกรูปภาพ:
การแปลงภาพถ่ายในพื้นที่สี Adobe RGB, 8 บิต สำหรับการรีทัชคุณภาพสูงก็มักจะแนะนำให้ทำการแปลงรูปภาพด้วย 16-bit แต่ 8-bit ก็เพียงพอแล้วสำหรับฉันที่จะทำงาน โปรดทราบว่าแม้ว่าเราได้เลือกตัวเลือก Adobe RGB แล้วหลังจากประมวลผลเพื่อใช้บนอินเทอร์เน็ตรูปภาพจะต้องถูกแปลเป็นพื้นที่สี sRGB เสมอ
เมื่อสิ้นสุดการทำงานกับตัวแปลงให้กดปุ่ม "เปิดภาพ" ที่มุมล่างขวาของกล่องโต้ตอบและรูปถ่ายจะเปิดใน Photoshop
การวิเคราะห์ภาพถ่าย
ในการทำงานกับภาพถ่ายนี้เราจะตั้งเป้าหมายในการ "หวี" รูปภาพและทำให้มันแสดงออกได้มากขึ้นในขณะที่ปล่อยภาพให้เป็นธรรมชาติที่สุด
ตามปกติเราเริ่มทำงานกับการวิเคราะห์รูปภาพ สำหรับการฝึกอบรมคุณสามารถสร้างเลเยอร์ "การวิเคราะห์รูปภาพ" แยกต่างหาก (ไม่สำคัญเลเยอร์ว่างเปล่าหรือสำเนาพื้นหลัง) ซึ่งเราจะทำเครื่องหมายทุกสิ่งที่เราต้องการแก้ไขด้วยแปรงอย่างแท้จริง
ในตัวอย่างของเราสิ่งเหล่านี้เป็นข้อบกพร่องทางผิวหนังทั่วไปการเปลี่ยนแปลงของแสงและเงาที่ไม่สม่ำเสมอบนหน้าผากและคางของนางแบบเส้นเลือดในตาขาว ฉันยังต้องการกำจัดเส้นขนที่หลุดออกมาจากทรงผมด้วย ลองแก้ไขรูปร่างของทรงผมเล็กน้อยเปิดเปลือกตาของตาซ้ายเล็กน้อยลดระดับไหล่ซ้ายซึ่งยกขึ้นเกินไป นอกจากนี้เรามาทำความสะอาดพื้นหลังจากจุดมืดที่มุมด้านขวา เมื่อเราตัดสินใจเกี่ยวกับงานหลักแล้วเลเยอร์ "การวิเคราะห์ภาพถ่าย" สามารถปิดและกลับไปที่มันในระหว่างการทำงานเพื่อดูว่าเราพลาดอะไรไปหรือเปล่า
เลเยอร์การวิเคราะห์รูปภาพ:
กรอง "พลาสติก" (Liquify)
สร้างสำเนาของภาพต้นฉบับของเราและใช้ตัวกรอง "พลาสติก" เพื่อแก้ไขรูปร่างของทรงผมลดไหล่ซ้ายและปรับรูปร่างของตาซ้ายเล็กน้อย
คุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับตัวกรอง Liquify ในบทความ "การใช้ตัวกรอง Liquify ใน Photoshop"
ชั้นเสริม
ที่จุดเริ่มต้นของงานให้สร้างกลุ่มของเลเยอร์เสริม:
1) การปรับชั้นแรกของเส้นโค้ง: งอเส้นลงจนกว่าจะมีรายละเอียดที่ตัดกันมากพอในบริเวณที่สำคัญที่สุดของภาพ (ในกรณีของเรานี่คือผิวหนังบนหน้าผากและจมูก) เราตั้งชื่อมันว่า "ทรอนิก" ในตอนนี้ให้ปิด (!) การเปิดเผยของเลเยอร์นี้
Curves darkening layer และเอฟเฟกต์บนรูปภาพ:
2) ชั้นการปรับที่สองของเส้นโค้ง ลองเรียกมันว่า "Dodge": งอเส้นขึ้นด้านบนจนกว่าจะเห็นรายละเอียดในบริเวณที่สำคัญที่สุดที่มืดที่สุด (เงาในเส้นผม) เรายังทำให้เลเยอร์นี้มองไม่เห็น
เส้นโค้งที่สว่างขึ้นและเอฟเฟกต์บนรูปภาพ:
3) เลเยอร์การปรับเพิ่มเติมอื่น "ขาวดำ" นอกจากนี้เรายังปิดการใช้งานหลังจากการสร้าง
เราวางสามเลเยอร์เหล่านี้ไว้ในโฟลเดอร์แยกต่างหากและวางไว้เหนือเลเยอร์อื่นทั้งหมด:
เราจะใช้เลเยอร์เสริมในกระบวนการของการประมวลผลเพื่อให้เห็นข้อบกพร่องรายละเอียดเพิ่มเติมรวมถึงการเปลี่ยนของแสงและเงาให้ดีขึ้น ลองเปิดและปิดทีละคนตอนนี้เพื่อทำความเข้าใจว่าพวกเขาเปลี่ยนภาพอย่างไรและรายละเอียดใดบ้างที่ปรากฏเมื่อใช้แต่ละภาพ
การทำงานกับแปรงรักษา
ไปที่รีทัชโดยตรง
สร้างสามเลเยอร์สำหรับตกแต่งและรวมเข้าในกลุ่ม "Healing Brush, Skin":
1) เลเยอร์ใหม่ที่สะอาดด้วยโหมดการผสมแบบปกติเพื่อลบความไม่สมบูรณ์ของผิวเล็กน้อยที่มองเห็นได้
2) เลเยอร์ใหม่ที่มีโหมดการผสม "มืดลง" - เพื่อทำความสะอาดผิวจากจุดที่เบากว่าพื้นหลังโดยทั่วไป
3) เลเยอร์ใหม่ที่มีโหมดการผสม "จางลง" - เพื่อลบจุดจากภาพที่มืดกว่าพื้นหลังโดยรอบโดยทั่วไป
ใช้หลักการเดียวกันสร้างกลุ่ม "Healing Brush, Hair" จากสามชั้น
นี่คือวิธีที่เลเยอร์การปรับของเราดูที่ขั้นตอนการทำงานนี้:
เลือกเลเยอร์โปร่งใสต่ำสุด“ ปกติ” ในโฟลเดอร์“ Healig Brush, Skin” และคว้า“ Spot Healig Brush Tool” ความแข็งของแปรงน้อยที่สุด (ในระหว่างการทำงานความแข็งตลอดจนพารามิเตอร์อื่น ๆ ของแปรงสามารถและควรเปลี่ยน)
เราเลือกขนาดภาพที่ใหญ่พอ (มากถึง 100-200%) เพื่อดูความแตกต่างทั้งหมดบนผิวหนัง กฎหลักคือขนาดแปรงใหญ่กว่าจุดที่เราลบออกเล็กน้อย ขนาดของแปรงมีการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องโดยใช้วงเล็บเหลี่ยมบนแป้นพิมพ์การกระทำที่ไม่ประสบความสำเร็จสามารถยกเลิกได้ด้วยการกดปุ่ม Ctrl + Z หรือ Ctrl + Alt + Z
ในระหว่างการรีทัชมันมีประโยชน์มากในการเปิดและปิดเลเยอร์เสริมซึ่งเรามีในโฟลเดอร์แยกต่างหากเหนือเลเยอร์อื่นทั้งหมด สิ่งที่สำคัญที่สุดในการตกแต่งนั้นคือการเติมมือและตาของคุณให้ตรงกับจุดที่โดนแปรงเพราะความไม่สมบูรณ์เนื่องจากการทำงานที่ไม่ถูกต้องสามารถทำให้สถานการณ์แย่ลงได้
เมื่อเสร็จสิ้นในชั้นแรกให้ไปที่ "การทดแทนแสง" ถัดไปเพื่อลบจุดด่างดำเล็ก ๆ บนพื้นผิวของผิวหนัง หลังจากดูเหมือนว่าเราทุกอย่างพร้อมที่นี่ให้ไปที่เลเยอร์ "การทำให้มืดลง" และทำให้จุดแสงเล็ก ๆ ที่เราเห็นมืดลง ด้วยเหตุนี้แต่ละเลเยอร์ที่แยกกันด้วยรีทัชจะมีลักษณะดังนี้:
เราทำงานกับกลุ่มเลเยอร์“ Healing Brush, Hair” ในลำดับเดียวกันกับเลเยอร์ก่อนหน้านี้ที่นี่มีความแตกต่างกันนิดหน่อย - มันสะดวกกว่าที่จะทำงานกับผมในภาพขยายภาพด้วยเครื่องมือ“ แสตมป์” ขนาดเล็กมาก (อย่างเหมาะสมหนาขึ้นเล็กน้อย พยายามลบ) เรากำจัดเส้นขนที่หลวมและตัดกันเกินไป นอกจากนี้ยังมีประโยชน์ในการฝึกฝนที่นี่และใช้คุณสมบัติทั้งหมดของเลเยอร์ผู้ช่วยของเรา หลังจากตกแต่งภาพของเราดูเก่ากว่า:
นอกจากนี้หากเราสังเกตเห็นรายละเอียดใด ๆ ที่จำเป็นต้องปรับเปลี่ยนบังคับให้สร้างกลุ่ม“ การตกแต่งเพิ่มเติม” ซึ่งเราจะเพิ่มเลเยอร์ใหม่ให้มากที่สุดเท่าที่จำเป็น ตัวอย่างเช่นการใช้ Clone Stamp Tool (เลือกพารามิเตอร์“ Sample Layer” ที่มีค่า“ Active and Below”,“ ตัวอย่าง” -“ Current & Below”), ฉันลบจุดด่างดำที่มุมซ้ายล่างของภาพถ่ายด้วยค่าเดียวกัน ด้วยการประทับบนเลเยอร์ใหม่ฉันทำความสะอาดผ้าขาวของดวงตาจากภาชนะสีแดง (เราทำอย่างนี้อย่างระมัดระวังด้วยความโปร่งใสของแปรงประมาณ 20-40%)
นอกจากนี้ในชั้นที่แยกต่างหากด้วยแปรงที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางต่ำสุดและสีที่เหมาะสมฉันวาดขนใหม่บนคิ้วและตามแนวของทรงผมเพื่อให้ทุกอย่างดูเป็นธรรมชาติมากขึ้น (แม้ว่าการทำทรีทเมนต์จะเป็นหัวข้อแยกต่างหาก
กลุ่มของเลเยอร์ที่มีการปรับแต่งเพิ่มเติม:
การเปลี่ยนแปลงเพิ่มเติมในระดับของภาพทั้งหมดอาจดูเล็กน้อยมาก แต่สิ่งสำคัญสำหรับเราคือการจำไว้ว่ามันเป็นสิ่งเล็กน้อยที่ทำให้งานของเราดูเรียบร้อย
วิธีการหลบ & เผา
วิธีการรีทัชของ Dodge & Burn ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในรูปแบบที่หลากหลายและตอนนี้เราจะไม่เป็นข้อยกเว้น สร้างเลเยอร์การปรับสองชั้นด้วยเส้นโค้ง เราทำสิ่งนี้ในลักษณะเดียวกับที่เราสร้างชั้นเสริมมาก่อน:
- ลองตั้งชื่ออันแรก "ดอดจ์" งอโค้งขึ้นด้านบนเพื่อทำให้รูปภาพเบาขึ้นคว่ำหน้ากากเลเยอร์
- สำหรับเลเยอร์ที่สอง“ เบิร์น” เราลดความโค้งเพื่อให้ภาพมืด เพิ่มหน้ากากสีดำ
ฉันไม่มีพารามิเตอร์เฉพาะตามที่ควรจะโค้งงอใด ๆ เราทำทุกอย่างด้วยตาดังนั้นทั้งในช่วงมืดและในช่วงแสงรายละเอียดยังคงอยู่ในภาพ นี่คือลักษณะของกลุ่มเลเยอร์ทั้งหมดที่เรามีอยู่ในขณะนี้:
ตอนนี้เราเริ่มการทำงานที่ยาวนานและน่าเบื่อหน่ายเพื่อลดจุดด่างดำต่างๆบนผิวหนัง ใช้เครื่องมือแปรง
ตั้งค่าความทึบเป็นประมาณ 6-10% และกด / Flow เป็นประมาณ 20% ในระหว่างการรีทัชเราจะเปลี่ยนค่าของพารามิเตอร์เหล่านี้และขนาดภาพอย่างสม่ำเสมอ มันจะไม่ดีเท่า ๆ กันถ้าแทนที่จะทำให้จุดด่างดำเรียบเนียนขึ้นคุณจะวางไข่ได้มากขึ้นหรือถ้าคุณปรับผิวหน้าให้เรียบเนียนโดยทิ้งแพนเค้กแบน ๆ ไว้ที่ใบหน้า
ดังนั้นข้อสรุปว่านอกเหนือไปจากการใช้เครื่องมือ Photoshop แล้วมันก็ไม่เลวที่จะมีความเข้าใจผิวเผินอย่างน้อยเกี่ยวกับกายวิภาคของใบหน้าและรูปร่างของมนุษย์โดยทั่วไป เราเริ่มทาสีอย่างระมัดระวังตามรูปแบบของเลเยอร์ที่สร้างขึ้นซึ่งตามลำดับเราต้องการทำให้บริเวณของภาพสว่างขึ้นหรือมืดลง
ฉันเตือนคุณอีกครั้งว่าที่นี่เลเยอร์เสริมของเราจะช่วยเราได้มากและแน่นอนว่าการฝึกฝนบางอย่างจำเป็นสำหรับงานที่ยากอย่าง Dodge & Burn ขั้นตอนนี้อาจใช้เวลานานมาก (จากครึ่งชั่วโมงถึงสองสามวัน) ดังนั้นจึงต้องใช้ความอุตสาหะความมุ่งมั่นและความตั้งใจซึ่งเป็นที่ต้องการอย่างยิ่ง
ในตอนท้ายของการทำงานเมื่อคุณตัดสินใจว่าทุกอย่างเรียบร้อยดีพอลองลดความทึบโดยรวมของกลุ่มเลเยอร์ Dodge & Burn ให้เหลือประมาณ 80% บางทีนี่อาจจะทำให้ภาพถ่ายของคุณดูเป็นธรรมชาติมากขึ้นและซ่อนข้อบกพร่องเล็กน้อยที่คุณอาจทำระหว่างการทำงานอย่างหนักในการลดน้ำหนัก / มืด อย่างน้อยเทคนิคนี้มักจะช่วยฉัน
เป็นผลให้มาสก์ของเลเยอร์การปรับของเราอาจมีลักษณะดังนี้:
ลองเปรียบเทียบภาพสุดท้ายของเราหลังจากการตกแต่งเพิ่มเติมและรุ่นหลังจาก Dodge & Burn
จุดสี ลดความอิ่มตัวหรือเลเยอร์ในโหมด "สี" การทำงานกับมาสก์
เราทำกับการตกแต่งหลัก เรามาใส่ใจเรื่องสีกันดีกว่า หลังจากการดำเนินการอย่างเข้มข้นเพื่อทำให้ผิวเรียบเนียนภาพถ่ายอาจปรากฏสีอิ่มตัวเกินไปหรือในทางกลับกันจุดด่างดำ ที่นี่คุณสามารถแนะนำวิธีนี้ได้:
1) เพื่อกำจัดจุดที่อิ่มตัวมากเกินไปให้สร้างเลเยอร์การปรับสีดำและสีขาวด้วยมาสก์สีดำและแปรงสีขาวที่มีการตั้งค่าความทึบต่ำอย่างระมัดระวังบนหน้ากากบริเวณที่เราไม่ชอบ
2) เพื่อให้สีที่ต้องการไปยังพื้นที่ที่เปลี่ยนสีหรือสถานที่ที่มีการเปลี่ยนแปลงสีอย่างมีนัยสำคัญในระหว่างการตกแต่งของเราสร้างเลเยอร์โปร่งใสใหม่เปลี่ยนโหมดการผสมเป็น "สี" / สี จากนั้นเลือกเครื่องมือแปรงที่มีความทึบต่ำ (10-15%) ตอนนี้เมื่อเราติดอาวุธด้วยแปรงกดปุ่ม alt แปรงของเราจะเปลี่ยนเป็น eyedropper และเราสามารถนำตัวอย่างสีที่ต้องการเพื่อที่จะค่อย ๆ วาดจุดที่แตกต่างของสี
อีกครั้งประการแรก: ประการแรกเป็นการดีกว่าที่จะเก็บตัวอย่างสีใกล้สถานที่ที่คุณกำลังจะไปทำงานและอย่างที่สองคุณไม่จำเป็นต้องครอบคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่บนผิวด้วยสีเดียวเพราะมันดูผิดธรรมชาติมาก มันเป็นการดีกว่าที่จะเรียก eyedropper บ่อยขึ้นและใช้เฉดสีใหม่อีกครั้งถัดจากพื้นที่ที่คุณกำลังทำงาน
ไม่มีการบิดเบือนสีที่เห็นได้ชัดในภาพถ่ายของเราและฉัน จำกัด ตัวเองกับการแก้ไขแสงด้วยเลเยอร์ในโหมดการผสม "สี"
บทเรียนแยกต่างหากที่อุทิศให้กับเทคนิค Dodge / Burn "ปรับแต่งภาพผู้หญิง - ทำงานร่วมกับเงาและไฮไลต์"
การปรับแต่งภาพบุคคลในเลเยอร์เพิ่มเติมแยกต่างหาก
หากต้องการทำให้โครงสร้างของผิวหนังบนคอเรียบขึ้นให้สร้างเลเยอร์ใหม่ที่ว่างเปล่าและใช้ตราประทับที่มีความโปร่งใสประมาณ 10% ในการลากเส้นนั้นหลายครั้งในบริเวณที่ต้องการ การเคลื่อนไหวซ้ำ ๆ ในสถานที่เดียวกันทำให้พื้นผิวของพื้นที่โคลนและเราได้รับผลของความนุ่มนวล แต่เรามีโอกาสที่จะรักษาความเป็นธรรมชาติของภาพในขณะที่เราทำการแยกชั้น (ถ้าจำเป็นความโปร่งใสของชั้นจะลดลง)
ในเลเยอร์ใหม่ให้ใช้ตราประทับเพื่อทำงานกับดวงตาอีกครั้ง นอกจากนี้ให้เพิ่มเส้นโค้งการปรับในชั้นนี้เพื่อปรับความสว่างบริเวณรอบดวงตาอย่างละเอียด
การแก้ไขสี
ถัดไปสร้างเลเยอร์ปรับสองชั้น: ขาวดำที่มีความทึบ 10% เพื่อลดความอิ่มตัวของภาพโดยรวมและเลเยอร์โค้งที่ฉันเพิ่มความคมชัดของภาพเล็กน้อยและเปลี่ยนโทนของภาพเล็กน้อย เป็นผลให้ความโปร่งใสของชั้นโค้งลดลงเหลือ 40% เนื่องจากการปรับเปลี่ยนดูเหมือนไม่จำเป็น
กลุ่มเลเยอร์สี:
กำลังเพิ่มระดับเสียง
หลังจากขั้นตอนทั้งหมดที่อธิบายไว้ข้างต้นฉันมีความปรารถนาที่จะเน้นปริมาณของภาพเล็กน้อยโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อเพิ่มความลึกของดวงตาของนางแบบ เมื่อต้องการทำสิ่งนี้ให้สร้างเส้นโค้งที่มีน้ำหนักเบาที่คุ้นเคยแล้วโค้งขึ้นไปเพิ่มหน้ากากสีดำและใช้แปรงเส้นหยาบหยาบของแปรงสีขาวที่มีความทึบแสง 10-15% เหนือดวงตาริมฝีปากและไฮไลท์บนเส้นผม
ลองใช้อีกวิธีหนึ่งในการทำให้คุณสมบัติใบหน้าแสดงออกได้มากขึ้น เลือกเลเยอร์สูงสุดของเราและรวมเลเยอร์ทั้งหมดเป็นหนึ่งใหม่โดยใช้แป้นพิมพ์ลัด Ctrl + Alt + Shift + E แปลงเป็นขาวดำโดยใช้ปุ่ม Ctrl + Shift + U แล้วไปที่เมนู“ ตัวกรอง” -“ อื่น ๆ ” -“ ความเปรียบต่างสี” (Filtr-Other-High Pass) เลือกรัศมีเพื่อให้เห็นปริมาณของภาพขาวดำเห็นด้วยกับค่าตัวกรองและตั้งเลเยอร์นี้เป็นโหมดการผสมแสงอ่อน วาดดวงตาผมและริมฝีปากบนหน้ากากสีดำ
การใช้ฟิลเตอร์ "Color Contrast" / High Pass เพื่อให้ได้ปริมาณภายในเครื่อง:
การเหลา
หลังจากการปรับแต่งเทคนิคเมื่อลบความไม่สมบูรณ์หลักในภาพถ่ายออกไปคุณสามารถเพิ่มความคมชัดโดยใช้ฟิลเตอร์ "Color Contrast" (English High Pass)
เราทำซ้ำการกระทำเดียวกันกับที่ระบุไว้ในขั้นตอนก่อนหน้าเมื่อเพิ่มปริมาณในพื้นที่: รวมทุกอย่างลงในเลเยอร์ใหม่จากด้านบนแปลภาพเป็นขาวดำไปที่ตัวกรอง High Pass ตอนนี้เราใช้รัศมีเล็ก ๆ เท่านั้นเพื่อให้รูปทรงของภาพยังคงอยู่
เลือกโหมดการผสม "แสงอ่อน" และดูว่าความคมชัดเพิ่มขึ้น คุณสามารถรักษาความคมชัดของภาพทั้งหมดได้ แต่ฉันวาดตาและริมฝีปากแยกจากกันบนหน้ากากเพื่อให้ผิวนุ่มขึ้น
ด้วยเหตุนี้เราจึงสามารถเปรียบเทียบภาพที่เราได้รับกับภาพที่เป็นต้นฉบับ:
นอกจากนี้เพื่อความชัดเจนลองพิจารณาส่วนที่ขยายใหญ่ขึ้นของภาพถ่ายเพื่อให้แน่ใจว่าโครงสร้างผิวถูกรักษาไว้ระหว่างการประมวลผลโดยไม่เพิ่มพื้นผิวและเสียงรบกวนเพิ่มเติม:
ลักษณะทั่วไปของวิธีการประมวลผลที่อธิบายไว้
มาสรุปงานของเรา:
1) วิธีการอธิบายนั้นไกลจากเร็วที่สุด แต่แม่นยำมากและช่วยให้คุณสามารถประมวลผลตามธรรมชาติได้
2) ด้วยวิธีการตกแต่งนี้เป็นไปได้ที่จะทำการแก้ไขในเกือบทุกขั้นตอนของการประมวลผลเนื่องจากมีการใช้เฉพาะการปรับและเลเยอร์ที่โปร่งใส ข้อยกเว้นคือเลเยอร์ "พลาสติก" ดังนั้นคุณควรคิดถึงเมื่อมันสมควรกว่าสำหรับคุณที่จะทำ: ตอนเริ่มงานหรือตอนท้าย
รายการเลเยอร์ทั้งหมดที่ใช้ในกระบวนการตกแต่ง:
3) เทคนิค Dodge & Burn ต้องการประสบการณ์การทำงาน ขอแนะนำให้ทำงานกับแท็บเล็ตกราฟิก
4) เช่นเดียวกับวิธีการประมวลผลอื่น ๆ สิ่งสำคัญคืออย่าหักโหมจนเกินไปเพื่อไม่ให้เปลี่ยนรูปทรงของใบหน้าและร่างกายแก้ไขรูปทรงที่ถูกตัดออก
ขั้นตอนที่ 1.แน่นอนขั้นตอนแรกคือการหาภาพต้นฉบับของคุณ ฉันสามารถดูรูปของ Angelina Jolie ได้ทั้งวันดังนั้นฉันจะใช้รูปของเธอ ตลอดเวลา. นี่คือความหลงใหลของฉัน
ขั้นตอนที่ 2.ฉันสร้างเลเยอร์ที่มีเส้นสีดำบาง ๆ โดยใช้เครื่องมือ เหลี่ยมเชือก (เชือกรูปหลายเหลี่ยม)(หมายเหตุหลังจากคุณเลือกด้วยเครื่องมือนี้ให้คลิกขวาเลือก ลากเส้น (โรคหลอดเลือดสมอง) และกำหนดโครงร่าง) ฉันทาสีพื้นที่ภายในเส้นชั้นความสูงด้วยสีหลักมีการสร้างเลเยอร์แยกต่างหากสำหรับแต่ละสี
ขั้นตอนที่ 3มีการเพิ่มรายละเอียดสีเพิ่มเติมที่นี่ อีกครั้งแต่ละสีอยู่ในชั้นที่แยกจากกัน
ขั้นตอนที่ 4บิตของการระบายสีเวกเตอร์ ไฮไลต์และเงาถูกวาดโดยเน้นด้วยเครื่องมือ เหลี่ยมเชือก (เชือกรูปหลายเหลี่ยม)และจิตรกรรมในเฉดสีต่างๆ
ขั้นตอนที่ 5พื้นที่ถูกผสมเข้าด้วยกันด้วยเครื่องมือ เบลอ (เบลอ) และแปรงบางอันตั้งค่าในโหมด จอภาพ (นิ่ง) และ คูณ(คูณ) ด้วยระดับที่แตกต่างกัน ความทึบแสง (ทึบแสง) ใช้เฉดสีเดียวกันที่ต่างกันเท่านั้น
ขั้นตอนที่ 6ให้ความสำคัญกับเส้นเวกเตอร์ของแต่ละบุคคลมากขึ้นเพื่อความสม่ำเสมอมากขึ้น ในขณะที่คุณวาดภาพให้ใส่ใจกับสิ่งที่คุณวาดในการเลือกคือเช่น คุณไม่ต้องทาสีทับโครงร่าง
ขั้นตอนที่ 7เพิ่มรายละเอียดริมฝีปากอีกครั้งด้วยเครื่องมือ เหลี่ยมเชือก (เชือกรูปหลายเหลี่ยม) ฉันกลับไปที่รูปภาพต้นฉบับหลายครั้งเพื่อให้แสงและเงาถูกต้อง
ขั้นตอนที่ 8เส้นแต่ละเส้นบนริมฝีปากเบลอและความลึกบางส่วนถูกสร้างขึ้นด้วยแปรง จอภาพ (ชี้แจง) และ คูณ (คูณ) ริมฝีปากบนและล่างถูกทาทับโดยการเลือกแต่ละแบบเบื้องต้น
ขั้นตอนที่ 9การเพิ่มสีให้กับคิ้วและดวงตาด้วยเครื่องมือ แปรง (แปรง) ในโหมด จอภาพ (ชี้แจง) และ คูณ (คูณ) จากฟ้าสดใสถึงดำให้ความลึกระดับหนึ่งและฉันก็เดินข้ามดวงตาด้วยสีชมพูสดใส
ขั้นตอนที่ 10รายละเอียดปลีกย่อยได้รับการเพิ่มเข้าไปในบริเวณรอบดวงตาด้วยเล็กน้อย รอยเปื้อน "หล่อลื่น" ขนตาเช่นเดียวกับการสะท้อนเล็กน้อยจากพวกเขา คิ้วถูกทำให้เบาบางลงโดยการผสมกับสีใกล้เคียง
ขั้นตอนที่ 11ขนคิ้วถูกปัดด้วยแปรงบาง ๆ หลากสีผสมกันเล็กน้อย (ประมาณ รอยเปื้อน (ทา)) ฉันทำซ้ำคานเลเยอร์และนำไปใช้กับชั้นบนสุด การผสมตัวเลือก (โหมดการผสม) เพื่อให้มองเห็นทั้งสองชั้นคิ้ว ทำให้ขนคิ้วดูหนาขึ้น เลเยอร์แรกที่มีโครงร่างสีดำถูกทาสีทับเพื่อผสมผสานโครงร่างกับพื้นที่ที่อยู่ติดกัน แต่ไม่สมบูรณ์
ในที่สุดผมถูกสร้างขึ้นโดยใช้เส้นของเฉดสีน้ำตาลและสีบลอนด์ที่หลากหลายจากนั้นผสมเข้าด้วยกันโดยใช้เครื่องมือ เบลอ (เบลอ) และเครื่องมือแปรงแข็ง รอยเปื้อน (ทา)
เนื่องจากรายละเอียดที่หลากหลายของภาพเหมือนของ Angelina อยู่บนเลเยอร์ที่แยกกันจึงสามารถใช้สีและระดับได้อย่างอิสระ เล่นกับพวกเขาจนกว่าคุณจะบรรลุร่มเงาตามธรรมชาติ ปิดท้ายด้วยการรวมเลเยอร์และทำให้ส่วนที่เบลอเบลอเล็กน้อย
เสร็จสิ้น แน่นอนคุณสามารถใช้เวลามากขึ้นในการนี้หากคุณต้องการปรับแต่งรายละเอียดอาศัยรูปภาพต้นฉบับและของคุณเอง ฉันหวังว่าบทช่วยสอนนี้มีประโยชน์สำหรับคุณ
เรานำเสนอบทความเกี่ยวกับการศึกษาเกี่ยวกับเครื่องมือแก้ไขภาพกราฟิกระดับมืออาชีพ Adobe Photoshop. ในบทความวันนี้เราจะได้เรียนรู้วิธีสร้างภาพวาดแนวตั้งความเร็วสูงโดยใช้ชุดเครื่องมือพิเศษในโปรแกรม Photoshop
คำแนะนำเกี่ยวกับการถ่ายภาพ (ตอนที่ 31. ความเร็วในการวาดภาพคน)
สวัสดีตอนบ่ายเรานำเสนอ เพื่อความสนใจของคุณชุดของบทความ ในการศึกษาของบรรณาธิการกราฟิกมืออาชีพ Adobe Photoshop... ในบทความวันนี้เราจะได้เรียนรู้วิธีการผลิต การวาดความเร็ว Portrait โดยใช้ชุดเครื่องมือพิเศษในโปรแกรม photoshop... ในการตรวจสอบวิดีโอและบทความเราจะเห็นโดยใช้ตัวอย่างที่เฉพาะเจาะจงวิธีสร้างภาพเหมือนของหญิงสาวอย่างรวดเร็วโดยใช้เครื่องมือมาตรฐานของโปรแกรมแก้ไขซึ่งมีแนวคิดและทักษะพื้นฐาน
วาดรูปบุคคลในโปรแกรม photoshopดำเนินการโดยผู้เชี่ยวชาญมืออาชีพในเกือบทุกสตูดิโอถ่ายภาพ วิธีการและเทคนิคเดียวกันกับที่ผู้เชี่ยวชาญใช้เราจะเห็นและศึกษาในเอกสารนี้ ตอนนี้ถามตัวเองด้วยคำถาม:“ ทำไมเราควรจ่ายเงินจำนวนมากเพื่อให้บริการสร้างภาพเหมือนของคนที่คุณรักหรือตัวเราเองถ้าเราสามารถทำสิ่งเดียวกันได้” ในวิดีโอบทช่วยสอนและบทความเราจะเรียนรู้วิธีง่ายๆในโปรแกรม photoshopซึ่งจะทำให้เราไม่ขอความช่วยเหลือจากผู้เชี่ยวชาญภายนอกและจึงประหยัดเงินในการบริการของพวกเขา
ในบทความวันนี้เราจะดูที่หัวข้อ:“ การวาดภาพเหมือนของเด็กผู้หญิงความเร็วสูง” ในโปรแกรมแก้ไขกราฟิก photoshop... เราจะสร้างภาพบุคคลโดยใช้เครื่องมือมาตรฐานในโปรแกรมอย่างอิสระ
วันนี้เราจะได้เรียนรู้และเห็นว่าการมีความรู้พื้นฐานในโปรแกรม Photoshop เช่นเดียวกับทักษะการวาดขั้นพื้นฐานจะช่วยให้เราสามารถสร้างภาพบุคคลที่สวยงามโดยใช้เทคนิคและวิธีการของเรา วิธีการวาดที่เราจะใช้ถูกคิดค้นโดยเรา ในแง่ของประสิทธิภาพมันเป็นวิธีที่ใช้ง่ายที่สุดและความเร็วในการสร้างผลลัพธ์ขั้นสุดท้าย การสร้างภาพเหมือนเป็นขั้นตอนที่ค่อนข้างซับซ้อนโดยเฉพาะถ้าคุณต้องการวาดใบหน้าของผู้หญิงซึ่งเราจะทำในวันนี้
1 . การตั้งค่าทั่วไปและงานเตรียมการสำหรับการสร้างภาพบุคคล
ก่อนอื่นเราตัดสินใจภาพเหมือนที่เราจะวาด photoshop... เราจะวาดภาพเหมือนของเด็กผู้หญิงที่เราเตรียมไว้ล่วงหน้า หลังจากเลือกแนวตั้งแล้วให้สร้างเอกสารใหม่ใน photoshop... ถัดไปติดตั้ง ขนาดพื้นที่ทำงาน 3,000 พิกเซลคูณ 4 พันพิกเซลหรือใกล้เคียงกับช่วงนี้ ตั้งความละเอียดเป็น 300 พิกเซล หลังจากนั้นเราลดรูปภาพโดยเฉลี่ย 20 เปอร์เซ็นต์ของขนาดที่แท้จริงเพื่อให้สามารถดูรายละเอียดทั้งหมดหลังจากการวาด คุณสามารถทำได้ง่ายขึ้นเพียงแค่ย่อและขยายภาพวิธีนี้จะช่วยเพิ่มความเร็วในการวาด
หลังจากขั้นตอนข้างต้นเราดำเนินการสร้าง เลเยอร์ใหม่ สำหรับพื้นหลัง มาสร้างกันเถอะ ชั้นสำหรับร่างเริ่มต้น ในการดำเนินการนี้คุณต้องใช้เครื่องมือที่เรียกว่า“ แปรงแข็ง” ด้วยสีเข้มเบอร์กันดีกว่า จากนั้นสร้างและทำเครื่องหมาย 3 บรรทัดที่จะช่วยระบุตำแหน่งของระดับบนสุดของหัวเช่นเดียวกับระดับดวงตาจมูกและคาง หลังจากเส้นที่กำหนดระดับของดวงตาวาดเส้นเหนือที่จะช่วยดึงคิ้ว ตามกฎแล้วใบหน้าในแนวตั้งนั้นแบ่งออกเป็น 4 ส่วนคือเส้นหน้าผาก, เส้นคิ้ว, เส้นของปลายจมูกและแนวกราม หลังจากขั้นตอนข้างต้นมีความจำเป็นที่จะต้องแบ่งระยะห่างระหว่างปลายจมูกและคางออกเป็น 3 ส่วนด้วยตัวเองอย่างชัดเจนเพื่อคำนวณว่าส่วนไหนของริมฝีปากและคางจะถูกดึงในส่วนที่ยื่นออกมา หลังจากนั้นคุณสามารถวาดเส้นในพื้นที่ทำงานของโปรแกรม จำเป็นต้องใช้ ทำซ้ำเลเยอร์ ก่อนสเก็ตช์เพื่อที่จะสามารถทำการปรับเปลี่ยนและลบองค์ประกอบที่ไม่จำเป็นของภาพในอนาคตได้ ด้านล่างในภาพเราสามารถเห็นได้อย่างชัดเจนว่าภาพร่างของภาพบุคคลในอนาคตปรากฏออกมากับเราอย่างไร
หลังจากร่างภาพแล้วให้ไปที่ ที่สถานที่ก่อสร้างของเรา แปรง... คุณสามารถใช้แปรงมาตรฐานพร้อมพารามิเตอร์เช่น“ การเปลี่ยนแปลงของแบบฟอร์ม“, “ความทึบแสงที่ผันผวน" หรือ " ความผันผวนของปริมาณสี“ ต้องตั้งค่าพารามิเตอร์เหล่านี้เป็น“ ปากกากด“ การตั้งค่าเหล่านี้จะช่วยให้เราสามารถผสมสีเพื่อทำให้ภาพบุคคลดูดีที่สุด ด้านล่างในรูปภาพเราสามารถเห็นวิธีการตั้งค่าเหล่านี้อย่างชัดเจน:
2
. การใช้เครื่องมือ Photoshop พื้นฐานและเพิ่มเติมเพื่อสร้างโครงสร้างของแนวตั้ง
เมื่อวันที่สร้าง เลเยอร์พื้นหลังการประยุกต์ใช้ แปรงประเภทมาตรฐานเราเริ่มผลิตลายเส้นของสีและเฉดสีที่แตกต่างกัน คุณสามารถเลือกสีใดก็ได้ หลังจากนั้นเราจะพบในเมนูการตั้งค่าหลักในส่วนของ ฟิลเตอร์และเลือก“ Guass Blur“ นำไปใช้กับที่กำหนด ชั้น... นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อทำให้ขอบและช่วงการเปลี่ยนภาพในแนวตั้งราบรื่น ด้านล่างในภาพเราสามารถเห็นสิ่งที่เราได้อย่างชัดเจน:
ถัดไปไปเพื่อสร้างเลเยอร์ใหม่เหนือชั้นก่อนหน้าและเพิ่มสี ที่ดีที่สุดคือการใช้โทนสีผิวมาตรฐานด้วยแปรงกลม หลังจากนั้นเราก็นำโทนสีอบอุ่นที่มีโทนสีแดงหรือสีเทา ขอแนะนำให้ใช้ความสว่างมากหรือในทางกลับกันโทนมืดมาก ด้านล่างในภาพเราสามารถเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นกับเราอย่างชัดเจน:
และตอนนี้เราหันมาใช้เฉดสีที่สดใสเพียงเพื่อให้มันไม่เบามาก สำหรับโทนสีผิวธรรมดาให้ใช้เครื่องมือที่เรียกว่า Saturation เพื่อเพิ่มสีสันให้เข้มขึ้น หากต้องการทำสิ่งนี้ให้ใช้แถบเลื่อน ถัดไปใช้ความอิ่มตัวของโทนสีเทาในขณะที่ไม่หยุดนิ่ง คุณสามารถใช้สีม่วงแดงเข้มซึ่งทำงานได้ดีสำหรับการซ้อนทับแม้แต่สีเข้ม หลังจากขั้นตอนข้างต้นไปยังการเพิ่มเลเยอร์ร่างของเราเป็นระดับเลเยอร์ที่สูงขึ้น นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อทำให้เส้นชัดเจนขึ้น ด้านล่างในภาพเราสามารถเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นกับเราอย่างชัดเจน:
ทีนี้เรามาดูเลเยอร์สเกตช์แล้วกำหนดแสงและเงาที่พวกมันควรจะอยู่ในธรรมชาติ นอกจากนี้อย่าลืมที่จะปรับสีจากเฉดสีจนถึงช่วงเวลาที่รูปลักษณ์ของใบหน้าจะไม่เพิ่มปริมาณธรรมชาติ ด้วยการปรับให้เรียบอย่างค่อยเป็นค่อยไปเราสามารถเห็นว่าใบหน้าเริ่มราบรื่นเพื่อให้ได้คุณสมบัติที่เป็นธรรมชาติ
3 . กระบวนการปรับให้เรียบและเครื่องมือที่จำเป็นเพื่อทำให้องค์ประกอบภาพบุคคลนิ่มลง
ตอนนี้เราจะนำไปใช้ แปรงกลม จาก ขอบนุ่ม สำหรับ การขจัดอุปสรรคการเปลี่ยนและขอบ ก่อนที่จะใช้แปรงชนิดนี้ให้เปลี่ยนขนาดเป็นขนาดที่เหมาะกับพื้นที่ที่สามารถแก้ไขได้ซึ่งเราทำการปรับเปลี่ยน มาสมัครกัน แปรงขนอ่อน ด้วยขนาด 400 พิกเซล เริ่มจากโทนสีผิวเข้มขึ้นและให้เงามากขึ้นทำแบบเดียวกันกับโหนกแก้มของหญิงสาวและเพิ่มความเป็นธรรมชาติให้กับริมฝีปากและขนตาและเพิ่มความเข้มเล็กน้อยและให้ความเป็นธรรมชาติ วาดเส้นเล็ก ๆ บนริมฝีปากและดวงตาด้วย แปรงชนิดกลม... ต่อไป นุ่ม ขอบปากด้วยเครื่องมือเช่น“ เบลอ“ มันจะเพิ่มความเป็นธรรมชาติให้กับใบหน้าของหญิงสาว สิ่งสำคัญคืออย่าหักโหมจนเกินไป เบลอและรักษาเส้นให้คม เพื่อเพิ่มผลธรรมชาติเราสามารถใช้กับส่วนที่อธิบายไว้ข้างต้นของใบหน้าเครื่องมือที่เรียกว่า“ พลาสติก“ มันจะช่วยให้คุณสามารถลบหรือแก้ไขข้อบกพร่องในพื้นที่ของใบหน้า อย่าลืมเปลี่ยนเป็นเลเยอร์สเก็ตช์เพื่อให้เข้ากับความเป็นธรรมชาติของทั้งสองเลเยอร์ ด้านล่างในภาพเราสามารถเห็นสิ่งที่เราได้รับจากการกระทำข้างต้นอย่างชัดเจน:
ดังที่คุณเห็นจากภาพด้านบนดวงตาของหญิงสาวเบลอซึ่งจะต้องมีการสร้างและแก้ไขใหม่
4 . การสร้างและแก้ไขดวงตาโดยใช้เครื่องมือโปรแกรมมาตรฐาน ในการวาดดวงตาในแนวตั้งเราจะใช้ แปรงแข็ง... เพิ่มเติมเกี่ยวกับ เลเยอร์ใหม่ วาดม่านตาและใช้สีที่คุณเลือก สี เส้นแสดงรูปร่างคุณยังสามารถเลือกตามดุลยพินิจของคุณ จากนั้นเราก็สมัคร แปรงกลม จาก ขอบแข็ง และเส้นผ่าศูนย์กลางขนาดเล็ก นี่เป็นสิ่งจำเป็นในการวาดเส้นเล็ก ๆ ในรูม่านตา หลังจากเราวาดม่านตาให้ใช้เครื่องมือ“ เบลอ“ สิ่งนี้จะช่วยให้เราสามารถให้ความเป็นธรรมชาติ
ในชั้นนี้ให้ใช้แปรงที่นุ่มและแข็งเพื่อเพิ่มไฮไลต์ หลังจากนั้นดวงตาจะกลายเป็นธรรมชาติมาก คิ้วสามารถสร้างได้ง่ายขึ้นด้วยแปรงกลมและขอบแข็ง ดีกว่าที่จะวาดเส้นขนแต่ละอันบนเลเยอร์ใหม่นี่จะให้ความหมายกับคิ้ว ด้านล่างในภาพเราสามารถเห็นสิ่งที่เราได้อย่างชัดเจนหลังจากใช้เทคนิคด้านบน:
นอกจากนี้คุณสามารถใช้โหมดสีเพื่อเพิ่มเงาให้กับดวงตา แต่ก่อนหน้านั้นคุณต้องสร้างเลเยอร์ใหม่ในโปรแกรม ด้วยแปรงกลมที่มีขอบอ่อนนุ่มทาที่เปลือกตาด้วยสีที่คุณชอบและลดความทึบ
5 . การสร้างและแก้ไขทรงผมโดยใช้เครื่องมือโปรแกรมมาตรฐาน ในการสร้างทรงผมของหญิงสาวเราต้องมีอีกครั้ง สร้างเลเยอร์ใหม่ ในโปรแกรม ต่อไปเราจะกำหนดสีผมและนำไปใช้ แปรงแข็ง... หลังจากนั้นให้ตั้งขนาดแปรงที่เหมาะสมและวาดเส้นของหญิงสาว คุณสามารถเพิ่มไฮไลท์ให้กับเส้นผมเพื่อให้ดูเป็นธรรมชาติมากขึ้น ด้านล่างในภาพเราสามารถเห็นได้อย่างชัดเจนว่าผมของผมมี:
นอกจากนี้คุณสามารถเพิ่มเงาให้กับใบหน้าจากเส้นผม ที่จะทำระหว่าง ชั้นด้วยผมและ ชั้นด้วยใบหน้าที่เราใช้ แปรงขนอ่อน... การกระทำนี้จะช่วยให้เราสามารถเพิ่มความเป็นธรรมชาติของหญิงสาว ตอนนี้ผมจะมีลักษณะตามที่ควรเช่นเติบโตจากศีรษะและไม่เหมือนกับว่ามันถูกวางไว้ด้านบน
6 . การเพิ่มพื้นผิวให้กับภาพบุคคลโดยใช้เครื่องมือโปรแกรมมาตรฐาน ตอนนี้เราต้องเพิ่ม เนื้อผ้าภาพเหมือน สำหรับสิ่งนี้เราสร้าง เลเยอร์ใหม่เราใช้ แปรงกลม ด้วยโทนสีผิวเข้มและสร้างขึ้นตามดุลยพินิจของเราถึงจำนวนโมลที่ต้องการ จากนั้นเรานำไปใช้กับ ชั้นโหมด " ที่ทับซ้อนกัน” และลด ความทึบแสงดังนั้นโมลก็เหมือนของจริง ในอีกหนึ่ง เลเยอร์ใหม่ ด้วยความช่วยเหลือ แปรงชนิดแข็ง เพิ่มจุดบนใบหน้าสองสามตัวอย่างเช่นฝ้ากระ ด้านล่างในรูปภาพเราสามารถเห็นสิ่งที่เราจัดการได้อย่างชัดเจน:
นอกจากนี้การใช้แปรงชนิดเนื้อให้เพิ่มสิวขนาดเล็กบนผิว ในการทำเช่นนี้ให้ใช้โหมด "โอเวอร์เลย์" และลดความทึบ เราจะไม่เห็นความแตกต่างในภาพหลังจากสร้างสิวขึ้นสองสามครั้ง แต่โดยทั่วไปใบหน้าของผู้หญิงจะดูเป็นธรรมชาติมาก คุณสามารถเพิ่มไฮไลท์ให้กับริมฝีปากด้วยแปรงกลม
7 . ใช้ความนุ่มนวลกับแนวตั้งแล้วดูเป็นครั้งสุดท้าย การบรรเทาไม่จำเป็นต้องใช้กับแนวตั้ง การกระทำนี้สร้าง ผลอ่อน รูปภาพทั้งหมดและแสดงเค้าโครงของวัตถุ สำหรับแอปพลิเคชัน การบรรเทาอันดับแรกเราบันทึกภาพบุคคลของเราและรวมสิ่งที่สร้างไว้ก่อนหน้านี้ทั้งหมด ชั้น... คุณก็ต้องทำ สำเนาของทั้งหมด ชั้น... หลังจากนั้นเรานำไปใช้กับสิ่งที่สร้างขึ้นใหม่ ชั้นเครื่องมือที่เรียกว่า“ Guass Blur“ ต่อไปเราลดระดับ ความทึบแสงรับ ชั้นและจัดทำโครงร่างบริเวณที่เราต้องการเห็นภาพความคมชัดสูงเช่นริมฝีปากโหนกแก้มหรือดวงตา ด้านล่างในภาพเราสามารถเห็นมุมมองสุดท้ายของภาพบุคคลกับผู้หญิงในบทบาทนำ:
วิธีสร้างภาพบุคคลในโปรแกรม photoshopไม่จำเป็นที่จะต้องเชี่ยวชาญในความแตกต่างและทักษะของบรรณาธิการอย่างสมบูรณ์แบบก็เพียงพอที่จะมีความรู้ทางทฤษฎีและสามารถวาดภาพธรรมชาติอย่างน้อยได้อย่างน้อย
ออกความคิดเห็นของคุณภายใต้วัสดุ
.