Her zaman, bir kişinin yüzünü çizmeye başlamadan önce, zihinsel olarak zaten resminizi "görmeniz" gerekir. Bu nedenle, bir kağıdın ortasına kafayı tam yüz olarak (bizim durumumuzda) çekmek daha iyidir ve böylece yukarıdan mesafe aşağıdan biraz daha büyük olur.
Başın tam yüze çevrilmiş tüm kütlesi yumurta şeklindedir ve yüksekliği yaklaşık 4: 5'dir (Europaids).
Ortaya çıkan yuvarlak konturda, kafanın eğimine ve ufka göre pozisyonuna dikkat ederek ön merkez çizgisini (No. 1 merkez, genellikle sadece kılavuzu ayarlıyorum) ana hatlarını çizin. Bizim versiyonumuzda kafa düz görünüyor ve ufuk çizgisine dik.
Yeni bir belge oluşturun, Kurşun Kalem aracını alın ve hafif vuruşlarla tüm kafanın bir görüntüsünü çizin, saçın başlayacağı yeri çizin.
Yüzün parçalarının konumunu yatay olarak gösteren iki yardımcı çizgi görebilirsiniz (2,3). Bunlar kulakların çizgileridir. Genellikle kulaklar neredeyse ön yüzün ortasında yer alır.
Ayrıca üç kırmızı çizgi görüyorsunuz. (4,5,6) Bu çizgiler konturu üç bölüme ayıracaktır: alttaki gelecek ağzın çizgisini, ortadaki - burnun tabanı ve üstteki - öğrencilerin çizgisini gösterecek, doğru çizmemize yardımcı olacaklar.
Kızın yüzünü yardım çizgilerimize göre çizin. Gençlerde, özellikle kızlarda, yüz hala biraz çocuksu bir yuvarlaklığa ve yumuşaklığa sahiptir. Bu yüz obez bir kişi değilse, gözler her zaman açıktır (Avrupalı). Genellikle gençlerde büyük, hafif şişkin gözler çizerim, bilinçaltı düzeyde bu karakterin gençliğini vurgular. Dudak çizgileri her zaman iyi durumda, açık, ("ince" dudaklarda bile) şişkinlik var. Yaşla birlikte dudaklar daha kuru hale gelir ve ağız kaslarının tonu ile çizgilerin netliğini kaybeder.
Güzelliğimiz tehdit altında değilken.
Daha fazla rahatlık için, kızın yüzünün gölge taraflarını gölgeleyeceğim ve yüzünün yumuşak ışık kaynağını göstereceğim. Yüzün cildini çizerken doğru renkleri empoze etmenize yardımcı olacak yüzün gelecekteki hacimlerini doğru bir şekilde ana hatlarını çizen gölgelendirmedir.
Tembel olmayın ve ilk portrelerinizi fırçalayın, göreceksiniz, bu daha fazla çalışmanızı büyük ölçüde kolaylaştıracaktır.
Şimdi, yeni bir katmanda, gölgeli eskizimizin ÜSTÜNDE, gözlerimizin önünde bir dizi ten rengi olan bir palete sahip, kabaca yüzün üzerini boyayarak, açıkça çizilmiş gölgelerle eskizimize odaklanıyoruz.
Gördüğünüz gibi, iki renkli eskizimize sadık kalırsak, ten renklerimiz gerektiği yerde karanlıktan aydınlığa doğru bir şekilde oluşacaktır.
Yüzün tüm dışbükey kısımları daima açık bir renge sahip olacaktır. Ama o zamandan beri Yumuşak ışığımız var, o zaman hiçbir yerde keskin ışık-gölge geçişleri olmayacak. Her zaman iki renk arasında bir boşluk olacaktır. Neden, biraz sonra öğreneceksin.
Işık kaynağına daha yakın olan cilt, benzer bir alana kıyasla ancak gölgede bulunduğunda daha açık bir gölgeye sahip olacaktır. Ancak renkli olarak (sağ yanak) yine de gölgede olan aynadaki karşılığına (sol yanak) daha yakın olacaktır, bunu unutmayın, çünkü bunlar çıkıntılar düzleminde değil aynı düzlemdedir. Hem orada hem de orada renk daha açık hale gelecektir.
Şimdi cilt dokusu fırçalarını alın.
Genelde başarının yarısı doğru fırçalara bağlıdır. Doğal cildi asla normal yuvarlak fırçalarla boyamayın. Deri gözenekli bir yapıya sahip olduğundan ve renkleri tanecikler gibi birbiriyle karışarak (ışık-gölge) birbiriyle birleşir. Herhangi bir yüksek kaliteli cilt referansını alın ve göreceksiniz. Renkleri yuvarlak fırçalarla birleştirmek imkansızdır.
Bu nedenle, bize yardım etmek için böyle harika fırçalar yaratanlara çok teşekkürler.
Şeffaflığı düşürmek fırçalar % 75'e kadar ve renk bağlantıları arasında bıraktığımız "boşlukları" boyayarak yumuşak, eriyen bir geçiş oluşturmaya çalışıyoruz. Biz her zaman ikisinden koyu bir renk alırız.
Amacımız, genç bir kızın pürüzsüz teniyle dışbükey bir alın göstermektir. Bu nedenle, resim yaparken keskin geçişler elde ederseniz, aleti aynı fırçayla kullanın. " parmak"ve katmanlar kapatıldı. Yoğunluğu kendiniz seçin.% 75 var.
(Büyütmek için resmin üzerine tıklayın)
Açıkça çizilmiş yerleri (burun delikleri, ağız çizgisi) çizerken, normal bir yuvarlak fırça kullanırız.
(Büyütmek için resmin üzerine tıklayın)
Burun deliklerini ovmak " Parmak". Fırça düzgün, yuvarlak ve yumuşaktır. Gölge yumuşak bir şekilde" kaybolmalıdır ".
Hemen doku fırçasının şeffaflığı ile oynayarak ağzın köşelerini detaylandırın. Ağız kenarlarının uçlarında daima oyuklar vardır, bunu çok yumuşak gölgelerle vurgulayın. Çünkü bu genç bir kızın ağzı, o zaman dudakların köşelerinin çizgisinde kıvrımlar, kırışıklıklar ve sert gölgeler olmayacak.
Yüz çizgisine dokunmadan vuruş yaparak boynun gölgelerini çizin!
(Büyütmek için resmin üzerine tıklayın)
Bunu yapmak için şimdilik araçla tüm yüzü "kapatabilirsiniz" hızlı maske"Sonra manipülasyonlarınız." Fırça"ve" Parmak", yüzün net çizgisini etkilemeyecek ve leke bırakmayacaktır.
Kızın boynu kırışıksız, yumuşak gölgeler ve hacimlerle pürüzsüz.
Dudaklar. Dediğim gibi dudaklarımız berrak, sıkı, sınırları sarkmadan ve bulanıklaştırmadan, yaşlılara özgü.
İlk önce dudak paletini toplayın. İkinci adım, yeni bir katman üzerinde, YÜZ TABAKASININ ALTINDA, dudakların arka planını oluşturun, tek tip, nötr bir renkle boyayın.
Yüzün bulunduğu katman üzerinde, gölgeleri, ağız boşluğunu, dudak kıvrımlarını kabaca çizmeye başlarız ...
Tüm bunlar sayesinde, dudakların arka plan rengine sahip olacağız.
Şimdi alalım " parmak"(% 44) katmanlar açık, yuvarlak ve yumuşak fırçalayın ve nazikçe karıştırmaya başlayın, alt katmanı dudakların arka planıyla kavrayın.
"Parmak" ın hareketi, dudakların anatomik çıkıntısını takiben açıkça yuvarlatılmalıdır. Gölgeler (kırmızı oklar) ayrıca anatomik çıkıntılar boyunca hafifçe gölgelenir.
Dudak kıvrımlarındaki parlamayı unutmayınız.
Daha net tanımlanmış dudak yanılsamasını yaratmak için, tek pikselli bir fırçayla "parlatıcı" yı "orta tonlar" modunda alırız, bunun gibi bir "beyaz ağız çizgisi" (tıbbi bir terim) çizeriz, sonra onu "parmak" ile nazikçe karıştırırız.
Şu anda sahip olduğumuz güzellik bu:
"Ruhun aynası" nın gözlerine geçiyoruz. Daha önce gözlerin çimenli yeşil olacağını söylemiştim, bu genç yüzü böyle gördüm.
Sadece iki çalışma rengimiz olacak. Aynı gölgenin ana çimenli yeşil ve koyu rengi. Sert, yuvarlak bir fırçayla iris çizdikten sonra, irisin kaba bir kenarını koyu renkle çizin ve yeni bir katmana siyah bir öğrenci dairesi çizin ve gözle çalışırken tüm katmanların üzerinde bırakın. Sonra, " yumuşak ışık", öğrencinin çevresini çizin ve% 100" bulanıklaştırma "ile bulanıklaştırın. Bu dairede net bir sınır olmamalıdır.
Şimdi% 15'lik sert bir tur atıyoruz fırça, araç " parmak"ve keskin, yırtılma hareketleri ile" gözbebeğimizin gölgesini "böyle çizeriz.
Bazı önemli noktalar oluşturalım. "Yumuşak ışık" modunda yeni katman ve iki vurgu çizin, üstteki (üst göz kapağından bir gölge verecek) göz paletimizin koyu rengiyle, alt vurgu ana renkle. Opaklık% 100. Vurguları hafifçe bulanıklaştırıyor " Gauss Bulanıklığı", 1,7.
Şimdi sert yuvarlak bir fırça, "parmak" aracı, gözün merkezine hareketlerle, gözün kenarlarından koyu renkli ışınları bulaştırıyoruz. Araç " bulanıklık"% 13 yoğunluk ile onları ve irisin kendisini yumuşatıyoruz. İrisin yumuşatılması için hareketler, yani dairesel.
Göz beyazı. Aslında, asla beyaz değildir! Onu saf beyaz olarak tasvir etmek bir hatadır. Parlak ışıkta bile, iris refleksleriyle mavimsi renktedir ve resmimizde proteine \u200b\u200büç refleks düşer: irisin kendisi, göz kapağının derisi ve saçlar, çünkü bunlar göze çok yakındır.
Kırmızı oklar proteini renklendirirken fırça hareketlerini gösterir, yeşil olan üst göz kapağının cildinden proteine \u200b\u200bkoyu bir gölge gösterir, pembe üçüncü göz kapağıdır, çizmeyi unutmayın (başlangıç \u200b\u200biçin referansa bakmak daha iyidir) ve mavi alt göz kapağının hafif mukozlu derisidir. Her şey o kadar karmaşık değil ve tüm bunlar ayrıntılar, onsuz gözünüz asla gerçekçi olmayacak.
Araç " Bulanıklık"% 13 yoğunlukta, gözün özellikle sert bölgelerine nazikçe rötuş yapın.
"kısık"orta tonlarda", belirtilen yerleri hafifçe karartarak üzerlerinde hafif bir vurgu oluşturuyoruz.
Yeni bir katmanda, " Çarpma işlemi", şeffaflık% 44, ana renkle üst göz kapağı gölgesinin yarım daire şeklini çiz, bulanıklaştır" gaus"ekran görüntüsündeki (1.7) gibi.
Yine yeni bir katman. Bir mercek parlaması oluşturalım. Vurgulamalardaki yaygın bir hata, saf beyaz renkleri ve belirsiz bir fırça darbesi içeren içerikleridir. Aslında, parlama gözün bulunduğu yerin etrafında akar ve odaklanır, yani. konsantrasyon noktası. Bu nedenle, hafif mavimsi-yeşil renkte ve bir "parmak" ile dikkatlice, gözün yuvarlaklığını taklit eden bir parlama çizin, genel arka planda çözün.
Aynı şekilde ikinci gözü yaratın. Gölgelerde olduğunu unutmamak.
Kirpikleri sert yuvarlak bir fırça ile çizin. Gerektiğinde onları karartın.
Kaşlar. Onları şu şekilde çiziyorum: Deriyi çizerken, kaş alanını hemen koyulaştırıyorum, sonra aracı alıyorum " kısık", sert yuvarlak fırça, orta tonlar araç modu,% 16. Fırça hareketleri kaş kıllarının büyümesini simüle etmelidir. Başlangıçta kaşın ucuna doğru daha kalın ve daha incedir.
(Büyütmek için resmin üzerine tıklayın)
Saçı boyayarak portreyi tamamlayın. Bir teknik olduğu kadar birçok saç dersi de var. En önemlisi, ışığın nereden geldiğini ve ne olduğunu hatırlayın (yumuşak, güneşli ..)
Bugün size Photoshop'ta bir fotoğraftan nasıl portre yapılacağını anlatacağım, böylece boyanmış gibi görünecek.
Muhtemelen internette günde 500 ruble'den sürekli olarak nasıl kazanılacağını bilmek istersiniz? Ücretsiz kitabımı indir \u003d \u003e\u003e
Hemen söyleyeceğim bir profesyonel değilim, ama kendi kendini yetiştirdim, bu yüzden size nasıl doğru bir şekilde yapılacağını söylemeyeceğim.
Şimdi kişisel olarak fotoğraflardan nasıl çizim yaptığımı anlatacağım ve göstereceğim. Ve basit yöntemlerimi beğendiyseniz, bunları çizimleriniz için kullanabilirsiniz.
Ayrıca fotoğraflardan çizim elde etmenin pek çok yolu olduğunu söylemek istiyorum. Bana öyle geliyor ki Photoshop'un sahibi olan herkesin kendine ait, yazarın yöntemi var.
Ek olarak, sayısız çizim stili vardır:
- Kurşun kalem çizimi;
- Yağlı boya;
- Suluboya;
- Anime;
- ART için şekillendirme;
- Pixar stili;
- karikatürize;
- Oyun tarzı vb.
Ve bu, tüm stillerin ve trendlerin tam bir listesi değil. Bunların çoğu, plastik bir aletle çalışmak gibi özel beceriler gerektirir.
Resim çizmek için kalem sahipliği vb. Yeni başlayanlar bunu yapamaz; uygulama ve deneyim olmazsa sonuç felaket olur.
Ama sanatsal yetenek olmadığında ve arkadaşlarını çizimlerle şaşırtmak istediğinde ne yapmalı?
Photoshop'ta bir fotoğraftan portre nasıl yapılır
Cesaretiniz kırılmasın, size bir fotoğraftan portre oluşturmanın birkaç kolay yolunu göstereceğim. Öyleyse başlayalım.
Kurşun kalem çizimi
Photoshop'ta hızlı bir şekilde karakalem çizim yapmak için karmaşık bir şey icat etmenize gerek yok.
Birkaç adım atmak yeterli:
- Photoshop'ta bir fotoğraf açın;
- Arka plan katmanının bir kopyasını oluşturun;
- Sonra git - görüntü - düzeltme - desatürasyon;
- Şimdi doymamış katmanın bir kopyasını yapalım;
- Sonra, üst katmanda durarak, git - görüntü - düzeltme - ters çevirme;
- Ardından tabanı hafifletmek için üst katmanın karıştırma modunu değiştirin.
- Neredeyse beyaz bir sayfa çıkacak, alarma geçmeyin, öyle olmalı;
- Sekmeye gidiyoruz - filtre - diğer ve "minimum" u seçiyoruz. Yarıçapı kendi takdirinize göre ayarlayın, farklı resimler için farklı olacaktır. Kaydırıcıyı hareket ettirin ve istenen değeri seçin;
Bundan sonra renkli bir resim elde etmek istiyorsanız alttaki siyah beyaz resme gidip şeffaflığı biraz azaltabilirsiniz.
Resmi araçlarla hafifçe işleyebilirsiniz - parlaklaştırın ve koyulaştırın. Çoğu, orijinal fotoğrafın boyutuna ve kalitesine bağlıdır.
İşte sonuç.
Öyleydi - öyleydi Yağlı boya ile portre
Özellikle Photoshop programında böyle bir filtre olduğu için yağlı boyalarla boyanmış bir portre oluşturmak zor olmayacaktır.
O halde tekerleği yeniden icat etmeyelim. Seçtiğiniz resmi programda açın ve katmanı kopyalayın. Ardından, hazırlık çalışmaları yapmanız gerekiyor.
Her şey senin fotoğrafına bağlı. Yüksek çözünürlükte ve kaliteli olması arzu edilir.
Katmanın kopyası üzerinde durup - görüntüler - düzeltmeye gidin.
- Kontrast ve parlaklık;
- Seviyeleri ve eğrileri uygulayın.
Değerlerimi kopyalamayın, çünkü her fotoğrafa farklı ayarlar uygulanmalıdır.
Fotoğrafı görsel olarak değerlendirin, sonunda boyanmış efekti vermek için doğal olmayan bir şekilde parlak olmalıdır.
Bundan sonra, kenarlarda keskinlik + ve keskinlik, filtrelerde kontur keskinliği ekleyebilirsiniz. Fotoğrafın parlak, net, zıt ve belirgin kenarlara sahip olmasını sağlamak gerekir.
Aşırıya kaçmaktan korkmayın, sonunda katmanın bir kopyası üzerinde çalışıyorsunuz ve istediğiniz zaman baştan başlayabilirsiniz.
Ya da böyle bir şey.
Gördüğünüz gibi, parametreler tamamen farklı. Aynı parametre parlaklık, herhangi bir fotoğraf için sıfıra ayarlıyorum.
Yağlı boyayı uyguladıktan sonra üst katmandaki gözleri silgiyle biraz siliyorum.
Silgi parametrelerini - basınç ve opaklığı% 50 içinde ayarlıyorum ve gözlerin üzerinden geçerek onlara parlaklık ve keskinlik kazandırıyorum.
Ardından, üst katmana bir tekstüre tuval uygulayabilirsiniz. Bu gerekli değildir, ancak tuval üzerinde çizim efekti elde etmek istiyorsanız uygulayın.
Yine, uygun gördüğünüz şekilde kaydırıcıların tüm göstergelerini göze gösterin.
İşte aldığım sonuç.
Öyleydi - öyleydi
Resim küçültüldüğünde portre efektinin biraz kaybolduğunu belirtmek isterim.
Ancak büyük bir resimde mükemmel bir şekilde görülecektir. İşte işlemeden önce ve sonra başka bir fotoğraf.
Veya bunun gibi, daha büyük ölçekte.
Sizden kesinlikle yargılamamanızı rica ediyorum, kırbaçladım ve orijinal fotoğraf en iyi kalitede değildi.
Photoshop için filtreler
Diğer şeylerin yanı sıra, Photoshop için herhangi bir fotoğrafı bir çizime dönüştüren epeyce eklenti vardır.
Ve bunun için uygun efekti seçmek dışında hiçbir şey yapmanıza gerek yoktur.
Örneğin, görüntü işleme için Photoshop'ta kurduğum Topaz Labs adlı bir filtrem var.
Bu eklenti sayesinde, bunun gibi oldukça ilginç efektler elde edebilirsiniz.
Gördüğünüz gibi, sıradan bir fotoğraftan harika bir portre çizimi çıkıyor.
Sonuç
Photoshop'ta bir fotoğraftan nasıl portre yapılacağını size olabildiğince ayrıntılı göstermeye çalıştım.
Sonuç olarak şunu söylemek isterim ki bir fotoğraftan portre almak istiyorsanız ve ortaya çıkan sonuç size uymuyorsa benden sipariş verebilirsiniz.
Referans şartlarınıza göre bir portre oluşturacağım. Yani, ne istersen.
Fotoğraftan çizim örnekleri
Ve son olarak, sevimli bir tilki. Yağlı boya, orijinalinden daha çekici çıktı.
Fotoğraf ve çizim Makale, görüntü analizi, Sıvılaştırma ile çalışma, katmanları kullanma, Soldurma ve Yakma, renk düzeltme ve son keskinleştirme dahil olmak üzere bir fotoğrafı işlemenin tüm yolunu açıklar.
Materyal, Photoshop'a aşina olan kullanıcılar için tasarlanmıştır, yani: katmanların karışım modlarını nasıl değiştireceğinizi bilmek; standart program filtrelerinin nerede bulunduğunu ve bu filtrelerin yaklaşık olarak nasıl çalıştığını hatırlayın; ayarlama katmanlarının nerede bulunacağını ve nasıl uygulanacağını tahmin edin. Mümkünse, bazı enstrümanların Ruslaştırılmış adları ve karıştırma modları İngilizce olarak kopyalanacaktır.
Makale, şu anda bana uygun ve en uygun görünen araçları ve yöntemleri kullanarak rötuşlama sürecini anlatıyor, ancak bu, elbette, açıklanan yöntemin en doğru olduğu anlamına gelmiyor. Ve bir ek: Bu, fırçanın ve alet parametrelerinin kesin değerlerinin bir açıklamasından çok sürecin mantığını oluşturur, çünkü işte belirli ayarları kullanmak zordur: Her bir durumda ve işin her aşamasında ne yapılması gerektiğini basitçe anlamak daha önemlidir. Örneğin bu kız portresini ele alalım.
Portre rötuşlama ilkeleri
Başlangıçta performanslarında (kompozisyon, ışık vb.) Başarılı olan çalışma çerçevelerini almaya çalışmanız önerilir. Yeni başlayan bir fotoğrafçıysanız ve hala yüksek kaliteli rötuş için gereken düzeyde nasıl fotoğraf çekeceğinizi bilmiyorsanız veya yüksek kaliteli materyallere erişimi olmayan yeni başlayan bir rötuşçuysanız, internette eğitim için uygun kaynakları aradığınızdan ve elinizi ve gözünüzü iyi işlerle doldurduğunuzdan emin olun.
Yönlendirilmesi gereken ana işleme prensibi: iyi bir çekimi daha anlamlı kılmak için rötuş gereklidir, başlangıçta işe yaramaz olan bir görüntüyü sıfırdan yeniden çizmek ve yeniden yapmak için değil. İkincisi, ilk ilkeden gelir: aşırıya kaçmayın. İş için zaten yüksek kaliteli bir çerçeve seçmişsek, sonsuza kadar değiştirilemez. Bazen resmi tamamen değiştirmektense biraz fazla çalışmak daha iyidir.
Dönüşüm hakkında birkaç söz.
Photoshop'ta bir görüntüyü açmadan önce, genellikle ham dosyayı dönüştürücülerden birinde önceden işlemek gerekir. Varsayılan, Adobe Camera Raw'dur (kısaltılmış ACR). Orada pozlamayı, beyaz dengesini, görüntü kontrastını ve diğer göstergeleri hemen düzeltebiliriz. Ayarlarım ACR'de böyle görünüyordu.
Photoshop'ta işlenmek üzere bir görüntüyü hazırlamanın özellikleri, konuşma için ayrı bir konudur, bu nedenle bir fotoğrafı dönüştürürken asıl amacımın, genel kontrastı azaltmak için pozlama ve vurgu kaydırıcılarını sola ve gölgeleri sağa hareket ettirerek ciltte mümkün olduğunca fazla ayrıntı ortaya çıkarmak olduğunu not edeceğim. fotoğraflar. Ayrıca aynı yerde Adobe Camera Raw'da beyaz dengesini daha az sarı bir renge aldım ve eğriler sekmesini kullanarak gölgelere kırmızımsı bir ton ekledim. Bazı insanlar teknik rötuştan sonra renk düzeltme yapmayı tercih ettiklerinden, son manipülasyonlar işin başında tamamen isteğe bağlıdır, ancak ana renk şeması zaten belirlendiğinde bir resimle çalışmak benim için daha uygundur.
ACR'de kırmızı kanal eğrisi ayarları:
Şimdi Adobe Camera Raw iletişim kutusunun alt kısmındaki görüntü seçeneklerinin bulunduğu satıra dikkat edin:
Adobe RGB, 8 bit renk uzayında bir fotoğrafı dönüştürme. Yüksek kaliteli rötuş için genellikle bir görüntüyü 16 bit hızıyla dönüştürmeniz önerilir, ancak çalışmam için genellikle 8 bit yeterlidir. Adobe RGB seçeneğini seçmiş olmamıza rağmen, İnternette kullanım için işlendikten sonra fotoğrafın her zaman sRGB renk alanına çevrilmesi gerektiğini unutmayın.
Dönüştürücü ile çalışmanın sonunda, iletişim kutusunun sağ alt köşesindeki "Görüntüyü Aç" düğmesine basın, fotoğraf Photoshop'ta açılacaktır.
Fotoğraf analizi
Bu fotoğrafla çalışırken, görüntüyü olabildiğince doğal bırakırken, resmi "taramayı" ve daha etkileyici hale getirmeyi kendimize hedef koyacağız.
Her zamanki gibi, herhangi bir çalışmaya görüntü analizi ile başlıyoruz. Eğitim için, üzerinde tam anlamıyla düzeltmek istediğimiz her şeyi bir fırçayla işaretleyeceğimiz ayrı bir "fotoğraf analizi" katmanı (önemli değil, boş bir katman veya arka planın bir kopyası) oluşturabilirsiniz.
Örneğimizde bunlar sıradan cilt kusurları, modelin alnında ve çenesinde eşit olmayan ışık ve gölge geçişleri, gözlerin beyazındaki kan damarlarıdır. Saç stilinden çıkan tüyleri de düzeltmek istiyorum. Saç şeklinin şeklini biraz düzeltiriz, sol gözün göz kapağını hafifçe açıp, çok kaldırılmış olan sol omzunu indiririz. Ek olarak sağ köşedeki karanlık noktadan arka planı temizleyeceğiz. Ana görevlere karar verdiğimizde, "fotoğraf analizi" katmanı kapatılabilir ve bir şeyi gözden kaçırıp kaçırmadığımızı görmek için çalışma sürecinde ona geri döndürülebilir.
Fotoğraf analiz katmanı:
"Plastik" Filtresi (Sıvılaştır)
Orijinal görüntümüzün bir kopyasını oluşturun ve "plastik" filtreyi kullanarak saç şeklinin şeklini düzeltin, sol omuzu indirin ve sol gözün şeklini hafifçe ayarlayın.
Sıvılaştır filtresi hakkında daha fazla bilgiyi "Photoshop'ta Sıvılaştır filtresini kullanma" başlıklı makalede okuyabilirsiniz.
Yardımcı katmanlar
İşin başında bir grup yardımcı katman oluşturun:
1) Eğrilerin ilk ayarlama katmanı: görüntünün en hafif önemli alanlarında yeterli kontrast detaylar olana kadar çizgiyi aşağı doğru bükün (bizim durumumuzda bu alnın ve burundaki deridir). Buna "Blackout" adını verelim. Şimdilik, bu katmanın görünürlüğünü (!) Kapatın.
Eğriler koyulaşan katman ve fotoğraf üzerindeki etkisi:
2) İkinci eğri ayarlama katmanı. Buna "Aydınlatıcı" diyelim: En koyu önemli alanlarda (saçtaki gölgeler) ayrıntılar görülebilene kadar çizgiyi yukarı doğru büküyoruz. Bu katmanı da görünmez hale getiriyoruz.
Işıklandırma eğrileri katmanı ve fotoğrafa etkisi:
3) Başka bir "Siyah Beyaz" yardımcı ayar katmanı. Yaratıldıktan sonra da devre dışı bırakıyoruz.
Bu üç katmanı ayrı bir klasöre koyup diğer tüm katmanların üzerine yerleştiriyoruz:
Kusurları, ek ayrıntıları ve ayrıca ışık ve gölge geçişlerini daha iyi görebilmek için işleme sırasında yardımcı katmanları kullanacağız. Görüntüyü nasıl değiştirdiklerini ve her birini kullanırken hangi ayrıntıların göründüğünü anlamak için şimdi dönüşümlü olarak açıp kapatmayı deneyin.
İyileştirici bir fırçayla çalışmak.
Doğrudan rötuşlamaya gidelim.
Rötuş için üç katman oluşturun ve bunları "İyileştirme Fırçası, Cilt" grubunda birleştirin:
1) Görünür küçük cilt kusurlarını gidermek için normal karıştırma moduna sahip yeni temiz katman.
2) "Koyulaştır" karıştırma modu ile yeni bir katman - Cildi çevreleyen genel arka plandan daha açık lekelerden temizlemek için.
3) "Açıklaştır" harmanlama modu ile yeni bir katman - Görüntüden çevreleyen genel arka plandan daha koyu lekeleri çıkarmak için.
Aynı prensibi kullanarak, üç katmandan bir "İyileştirme Fırçası, Saç" grubu oluşturun.
Ayar katmanlarımız işin bu aşamasına şöyle bakıyor:
“Healig Brush, Skin” klasöründe en alttaki şeffaf katman olan “Normal” i seçin ve Spot Healig Brush Tool'u alın. Fırçanın sertliği minimumdur (çalışırken, sertliği ve fırçanın diğer parametreleri değiştirilebilir ve değiştirilmelidir)
Derideki tüm nüansları görmek için yeterince büyük (% 100-200'e kadar) görüntü ölçeğini seçin. Ana kural, fırça boyutunun çıkardığımız noktadan biraz daha büyük olmasıdır. Fırçanın boyutu klavyede köşeli parantezler kullanılarak sürekli değiştirilir, başarısız eylemler Ctrl + Z veya Ctrl + Alt + Z tuş kombinasyonları ile iptal edilebilir.
Rötuşlama sırasında, diğer tüm katmanların üzerinde ayrı bir klasörde bulunan yardımcı katmanları açıp kapatmak çok kullanışlıdır. Bu tür rötuşlarda en önemli şey, sadece elinizi ve gözlerinizi kusurlar için fırçanın nokta vuruşlarına çekmektir, çünkü yanlış bir şekilde çalışmak sadece durumu kötüleştirebilir.
İlk katmanda bittiğinde, cilt yüzeyindeki küçük koyu lekeleri gidermek için bir sonraki "Işık Değiştirme" ye gidin. Bize burada her şeyin hazır olduğu görüldükten sonra, "Karartma" katmanına gidin ve gördüğümüz tüm küçük ışık noktalarını karartın. Sonuç olarak, rötuşlu her ayrı katman şunun gibi görünecektir:
"İyileştirme Fırçası, Saç" katman grubuyla önceki katmanlarla aynı sırayla çalışıyoruz, yalnızca burada bir uyarı var - görüntünün büyütülmüş bir parçası üzerinde çok küçük bir "damga" aracıyla (optimal olarak, saçtan biraz daha kalın) saçla çalışmak daha uygundur. silmeye çalışıyor). Gevşek ve çok zıt tüyleri temizliyoruz. Burada pratik yapmak ve yardımcı katmanlarımızın tüm özelliklerini kullanmak da faydalıdır. Rötuş yaptıktan sonra, resmimiz eskisinden daha düzgün görünüyor:
Ayrıca, zorunlu ayarlamalar gerektiren herhangi bir ayrıntı fark edersek, gerektiği kadar yeni katman eklediğimiz bir "Ek rötuş" grubu oluşturun. Örneğin, Klonlama Damgası Aracını kullanarak ("Etkin ve Altında", İngilizce "Örnek" - "Mevcut ve Altta" değerine sahip "Örnek Katman" parametresini seçin), fotoğrafın sol alt köşesindeki koyu noktayı aynı şekilde kaldırdım Yeni bir katmanda bir damga ile gözlerin beyazlarını kırmızı damarlardan temizledim (bunu çok dikkatli yapıyoruz, yaklaşık% 20-40 fırça şeffaflığı ile).
Ek olarak, minimum çapta ve uygun renkte bir fırça ile ayrı bir katmanda, her şeyin daha doğal görünmesi için kaşların üzerine ve saç çizgisi boyunca birkaç yeni saç boyadım (yine de saç tedavisi şimdi girmeyeceğimiz ayrı bir konu).
Ek rötuşlu katman grubu:
Tüm görüntünün ölçeğindeki ek değişiklikler çok küçük görünebilir, ancak çalışmamıza bitmiş görünümü veren küçük şeyler olduğunu hatırlamamız bizim için önemlidir.
Dodge & Burn yöntemi
Dodge & Burn rötuşlama yöntemi çeşitli varyasyonlarda yaygın olarak kullanılmaktadır ve şimdi biz de bir istisna olmayacağız. İki Eğri Ayarlama Katmanı oluşturun. Bunu, yardımcı katmanları daha önce oluşturduğumuz şekilde yapıyoruz:
- ilkine "Dodge" adını verelim, resmi daha açık yapmak için eğriyi yukarı doğru bükelim, katman maskesini ters çevirelim.
- ikinci katman "Burn" için görüntü koyulaşması için eğriyi düşürüyoruz. Ayrıca siyah bir maske ekleyin.
Herhangi bir eğrinin bükülmesi gereken belirli parametrelere sahip değilim. Her şeyi gözle yapıyoruz, böylece hem karartma hem de aydınlatma sırasında detaylar fotoğrafta kalıyor. Şu anda sahip olduğumuz tüm katman grupları şöyle görünüyor:
Şimdi ciltteki çeşitli lekeleri düzeltmek için uzun ve oldukça monoton bir çalışmaya başlıyoruz. Fırça Aracını alın.
"Opaklık" / Opaklık parametrelerinin değerini yaklaşık% 6-10 ve "Basın" / Akış yaklaşık% 20 olarak ayarlayın. Rötuş sırasında bu parametrelerin değerini ve görüntü ölçeğini sürekli değiştiriyoruz. Lekeleri düzeltmek yerine daha fazlasını ortaya çıkarırsanız veya cilt yüzeyini mükemmel şekilde pürüzsüzleştirirseniz, yüzün yerine düz bir gözleme bırakırsanız, aynı derecede kötü olacaktır.
Dolayısıyla, Photoshop araçlarına hakim olmanın yanı sıra, yüzün anatomisi ve genel olarak insan figürü hakkında en azından yüzeysel bir anlayışa sahip olmanın iyi olduğu sonucuna varıldı. Sırasıyla görüntünün alanlarını aydınlatmak veya koyulaştırmak istediğimiz, oluşturulan katmanların maskelerine göre dikkatlice boyamaya başlarız.
Bir kez daha hatırlatıyorum, yardımcı katmanlarımız bize çok yardımcı olacak ve tabii ki Dodge & Burn gibi zor bir görevde biraz pratik yapılması gerekiyor. Bu aşama çok uzun bir zaman alabilir (yarım saatten birkaç güne kadar), bu nedenle azim, dikkat ve çok arzu edilen bir grafik tablet gerekli olacaktır.
Çalışmanızın sonunda, her şeyin yeterince düzgün bir şekilde yapıldığına karar verdiğinizde, Dodge & Burn katman grubunun genel opaklığını yaklaşık% 80'e düşürmeyi deneyin. Belki bu, fotoğrafınızın daha doğal görünmesini sağlar ve yoğun aydınlatma / koyulaştırma çalışması sırasında yapmış olabileceğiniz kusurları biraz gizler. En azından bu teknik genellikle bana yardımcı oluyor.
Sonuç olarak, ayarlama katmanlarımızın maskeleri şunun gibi görünebilir:
Ek rötuşlamadan sonra görüntünün sondan bir önceki versiyonu ile Dodge & Burn sonrası versiyonu karşılaştıralım.
Renkli noktalar. "Renk" modunda doygunluğu veya katmanı azaltın. Maskelerle çalışmak.
Ana rötuşla işimiz bitti. Renge dikkat edelim. Cildi pürüzsüzleştirmek için yoğun eylemlerden sonra, fotoğrafın rengi çok doymuş veya tam tersi renksiz noktalar görünebilir. Buradan bu yolu tavsiye edebilirsiniz:
1) Aşırı doygun noktaların doygunluğunu gidermek için siyah bir maske ve düşük opaklık ayarlarına sahip beyaz bir fırça ile siyah beyaz bir ayar katmanı oluşturun, maskeyi sevmediğimiz alanların üzerini çok dikkatli bir şekilde boyayın.
2) Rötuşlarımız sırasında rengi atmış alanlara veya gölgeyi önemli ölçüde değiştirmiş yerlere istenilen rengi vermek için yeni bir şeffaf katman oluşturun, karışım modunu "Renk" / Renkli olarak değiştirin. Ardından opaklığı düşük (% 10-15) fırça aracını seçin. Şimdi, bir fırçayla silahlandığımızda, alt tuşunu basılı tuttuğumuzda, fırçamız bir damlalığa dönüşüyor ve renk olarak farklı olan noktaları kademeli olarak boyamak için istenen renkten bir örnek alabiliyoruz.
Yine uyarılar: Öncelikle çalışacağınız yerin yakınında bir renk örneği almak daha iyidir ve ikincisi çok doğal görünmediği için cilt üzerindeki geniş alanları tek renkle kaplamanıza gerek yoktur. Damlalığı daha sık aramak ve çalıştığınız alanın yanında tekrar yeni gölgeler almak daha iyidir.
Fotoğrafımızda belirgin bir renk bozulması yoktu ve kendimi "Renk" karıştırma modunda bir katmanla ışık düzeltme ile sınırladım.
Dodge / Burn tekniğine adanmış ayrı bir ders "Kadın portresini rötuşlama - gölgeler ve vurgularla çalışma".
Portrenin ek ayrı katmanlarda iyileştirilmesi.
Boyundaki cildin yapısını düzeltmek için yeni bir boş katman oluşturun ve yaklaşık% 10 şeffaflıkta bir damga kullanarak istenen bölgelere birkaç kez vurun. Aynı yerde tekrarlanan hareket, klonlanan alanın dokusunu bulanıklaştırır ve yumuşaklık etkisi elde ederiz, ancak ayrı bir katman üzerinde hareket ettiğimiz için görüntünün doğallığını koruma fırsatına sahibiz (gerekirse katmanın şeffaflığı azaltılır).
Yeni bir katmanda, gözler üzerinde tekrar çalışmak için damgayı kullanın. Ek olarak, göz bölgesini hafif bir şekilde aydınlatmak için bu katmana bir ayarlama eğrisi ekleyin.
Renk düzeltmesi
Daha sonra, iki ayarlama katmanı oluşturuldu: görüntünün genel doygunluğunu biraz düşürmek için% 10 opaklığa sahip siyah beyaz ve görüntünün kontrastını biraz artırdığım ve görüntünün tonunu biraz değiştirdiğim, eğrilerdeki noktaları farklı kanallarda keyfi olarak hareket ettirdiğim bir eğri katmanı. Sonuç olarak, ayarlamalar gereksiz göründüğü için eğri katmanının şeffaflığı% 40'a düşürüldü.
Renk katmanı grubu:
Hacim ekleniyor.
Yukarıda anlatılan tüm adımlardan sonra, özellikle modelin gözlerinin derinliğini artırmak için görüntünün hacmini biraz vurgulamak istedim. Bunu yapmak için, halihazırda tanıdık bir aydınlatma eğrisi oluşturun, yukarı doğru kıvrık, siyah bir maske ekleyin ve gözlerin, dudakların ve saçtaki parlak noktaların üzerinde% 10-15 opaklığa sahip beyaz bir fırçanın kaba vuruşlarını kullanın.
Yüz özelliklerini daha anlamlı hale getirmek için başka bir yol uygulayalım. En üstteki katmanımızı seçin ve Ctrl + Alt + Shift + E klavye kısayollarını kullanarak tüm katmanları yeni bir katman olarak birleştirin. Ctrl + Shift + U tuşlarını kullanarak siyah beyaza dönüştürün ve "Filtre" - "Diğerleri" - "Renk kontrastı" (Filtr-Diğer-Yüksek Geçiş) menüsüne gidin. Siyah beyaz görüntünün hacimlerinin görünür olması için bir yarıçap seçin, filtre değerine uyun ve bu katmanı Yumuşak Işık karıştırma moduna ayarlayın. Gözleri, saçları ve dudakları siyah bir katman maskesi üzerine çizin.
Yerel hacmi elde etmek için "Renk Kontrastı" / Yüksek Geçiş filtresini uygulama:
bileme
Teknik rötuştan sonra, fotoğraftaki ana kusurlar giderildiğinde, "Renk kontrastı" filtresini (İngilizce Yüksek Geçiş) kullanarak netlik eklemek mümkündür.
Yerel bir cilt eklerken önceki adımda listelenen eylemlerin aynısını tekrarlıyoruz: her şeyi üstte yeni bir katmanla birleştirin, görüntüyü siyah beyaza çevirin, Yüksek geçiş filtresine gidin, yalnızca şimdi küçük bir yarıçap alıyoruz, böylece yalnızca görüntünün konturları kalır.
"Yumuşak ışık" karıştırma modunu seçin ve keskinliğin nasıl arttığını görün. Görüntünün tamamını net tutabilirsiniz, ancak cildi daha yumuşak tutmak için gözleri ve dudakları ayrı ayrı maske üzerine boyadım.
Sonuç olarak, elde ettiğimiz görüntüyü orijinal olanla karşılaştırabiliriz:
Ayrıca, netlik açısından, işleme sırasında cilt yapısının ek doku ve gürültü eklemeden korunduğundan emin olmak için fotoğrafın büyütülmüş bir bölümünü ele alalım:
Tanımlanan işleme yönteminin genel özellikleri
Çalışmamızı özetleyelim:
1) Açıklanan yöntem en hızlı olmaktan uzaktır, ancak çok doğrudur ve doğal işleme elde etmenizi sağlar.
2) Bu rötuş yöntemiyle, sadece ayarlama ve şeffaf katmanlar kullanıldığından, işlemenin hemen hemen her aşamasında düzeltme yapmak mümkündür. Bunun istisnası "Plastik" katmandır, bu nedenle sizin için ne zaman yapmanın daha uygun olduğunu düşünmelisiniz: işin başında veya sonunda.
Rötuş işleminde kullanılan tüm katmanların listesi:
3) Dodge & Burn tekniği biraz iş deneyimi gerektirir. Bir grafik tablet ile çalışılması tavsiye edilir.
4) Diğer herhangi bir işleme yönteminde olduğu gibi, asıl mesele, yüz ve vücudun geometrisini değiştirmemek, kesme konturunu düzeltmek için aşırıya kaçmamaktır.
Aşama 1.İlk adım tabii ki orijinal fotoğrafınızı bulmaktır. Bütün gün Angelina Jolie'nin resimlerine bakabilirim, bu yüzden onun resmini kullanacağım. Her zaman. Bu benim saplantım.
Adım 2.Aracı kullanarak siyah ince yolları olan bir katman oluşturdum çok köşeliKement (Poligonal kement)(Not. Bu araçla bir seçim yaptıktan sonra, sağ tıklayın, İnme (İnme) ve ana hatları tanımlayın). Kontur çizgileri içerisindeki alanları ana renklerle boyadım, her renk için ayrı bir katman oluşturuldu.
Aşama 3.Buraya biraz daha renk ayrıntısı eklendi. Yine her renk ayrı bir katmandadır.
4. adım.Biraz vektör boyama. Vurgular ve gölgeler, araçla vurgulanarak boyanır çok köşeliKement (Poligonal kement)ve çeşitli tonlarda boyama.
Adım 5.Alanlar bir aletle birbirine karıştırılır Bulanıklık (Bulanıklık) ve bazı fırçalar moda ayarlandı Ekran (Aydınlatıcı) ve Çarpmak(Çarpma işlemi) farklı seviyelerde opaklık (Opaklık). Sadece aynı rengin farklı tonları kullanıldı.
6. adım.Daha fazla homojenlik için ayrı vektör çizgilerine daha fazla dikkat edin. Boyarken, seçim içinde ne çizdiğinize dikkat edin. anahattın üzerini boyamanıza gerek yok.
7. Adım.Yine bir aletle dudak detayı eklendi çok köşeliKement (Poligonal kement). Işıkları ve gölgeleri düzeltmek için birkaç kez orijinal fotoğrafa geri döndüm.
8. Adım.Dudaklardaki tek tek çizgiler bulanıktı ve bir fırça ile biraz derinlik oluşturuldu ekran (açıklama) ve çarpmak (çarpma işlemi). Üst ve alt dudaklar, her birinin ön seçimiyle ayrı ayrı boyandı.
9. Adım.Bir aletle kaşlara ve gözlere ek renk katmak Fırça (Fırça) modda Ekran (Arıtma) ve Çarpmak (çarpma işlemi) parlak maviden siyaha, onlara belli bir derinlik verir ve ben de gözün üzerinde parlak pembe ile yürüdüm.
10. adım.Göz çevresine çok az ayrıntıyla daha ince detaylar eklendi. dağılmaya "Yağlama" kirpiklerin yanı sıra onlardan hafif bir yansıma. Yakın bir renkle harmanlanarak kaşlar hafifletilir.
11. adım.Kaşlar, çeşitli renklerde ince bir fırça kullanılarak, birbirleriyle hafifçe karıştırılarak (yakl. lekelemek ) (Bulaşması). Kaş katmanını kopyaladım ve üst katmana uyguladım harmanlamaseçenek (karıştırma modları) böylece her iki kaş tabakası da görülebilir. Bu, kaşların daha kalın görünmesini sağlar. Siyah anahatlara sahip ilk katman, anahatları bitişik alanlarla karıştırmak için boyandı, ancak tamamen değil.
Son olarak, saç, çeşitli kahverengi ve sarışının tonlarında çizgiler kullanılarak oluşturuldu, ardından alet kullanılarak birbirine karıştırıldı bulanıklık (bulanıklık) ve sert fırça aracı lekelemek (Bulaşması).
Angelina'nın portresinin çeşitli detayları ayrı katmanlarda olduğundan, renkler ve seviyeler bunlara bağımsız olarak uygulanabilir. Doğal bir gölge elde edene kadar onlarla oynayın. Katmanları birleştirerek ve açık tonları hafifçe bulanıklaştırarak bitirin.
Bitti. Elbette, orijinal fotoğrafa güvenerek ve kendi başınıza detayları iyileştirmek istiyorsanız buna daha fazla zaman ayırabilirsiniz. Umarım bu eğitim size yardımcı olmuştur.
Profesyonel bir grafik editörün çalışmasıyla ilgili bir dizi makale dikkatinize sunuyoruz Adobe Photoshop. Bugünün makalesinde, Photoshop programındaki özel bir araç setini kullanarak bir portrenin yüksek hızlı çiziminin nasıl üretileceğini öğreneceğiz.
PHOTOSHOP'A GİRİŞ (BÖLÜM 31. PORTRA ÇİZİM HIZI)
İyi günler, sunuyoruz Dikkatinize bir dizi makale profesyonel bir grafik editörün çalışması üzerine Adobe Photoshop... Bugünkü yazımızda, nasıl üretileceğini öğreneceğiz hızlı çizim programdaki özel bir araç setini kullanarak portre photoshop... Video incelemesinde ve makalede, belirli bir örnek kullanarak, temel kavram ve becerilere sahip, editör programının standart araçlarını kullanarak bir kızın portresinin nasıl hızlı bir şekilde oluşturulacağını göreceğiz.
Programda bir portre çizin photoshophemen hemen her fotoğraf stüdyosunda profesyonel uzmanlar tarafından gerçekleştirilir. Bu materyalde uzmanlar tarafından kullanılan aynı yöntem ve teknikleri görecek ve inceleyeceğiz. Şimdi kendinize şu soruyu sorun: "Sevdiğimiz birinin veya kendimizin portresini oluşturma hizmetleri için neden çok para ödemeliyiz, eğer tamamen aynı eylemleri kendimiz yapabilirsek?". Video eğitimlerimizde ve makalelerimizde, programdaki kolay yolları öğreneceğiz photoshopbu, dışarıdan uzmanlardan yardım istemememizi ve böylece hizmetlerinden tasarruf etmemizi sağlayacaktır.
Bugünün makalesinde konuya bakacağız: " Bir kızın portresinin yüksek hızlı çizimi"Grafik düzenleyicide photoshop... Programdaki standart araçları kullanarak bağımsız olarak bir portre oluşturacağız.
Bugün, Photoshop programında temel bilgilere sahip olmanın yanı sıra sadece temel çizim becerilerine sahip olmanın, teknik ve yöntemlerimizi kullanarak güzel bir portre oluşturmamızı sağlayacağını öğrenecek ve göreceğiz. Kullanacağımız çizim yöntemi bizler tarafından icat edildi. Verimlilik açısından, kullanımı en kolay olanı ve nihai sonucu yaratma hızıdır. Bir portre oluşturmak, özellikle bugün yapacağımız bir kızın yüzünü çizmeniz gerekiyorsa oldukça karmaşık bir işlemdir.
1 . Portre oluşturmak için genel ayarlar ve hazırlık çalışmaları
Öncelikle boyayacağımız portreye karar veriyoruz photoshop... Önceden hazırladığımız bir kızın keyfi bir portresini çizeceğiz. Bir portre seçtikten sonra, içinde yeni bir belge oluşturmaya devam edin. photoshop... Sonra kurun çalışma alanı boyutu 3 bin piksele 4 bin piksel veya bu aralığa yakın. Çözünürlüğü 300 piksel olarak ayarlayın. Bundan sonra, çizim sonrası tüm detayları görebilmek için resmi gerçek boyutunun ortalama yüzde 20'si kadar küçültüyoruz. Ayrıca daha kolay yapabilirsiniz, sadece resmi uzaklaştırıp yakınlaştırabilirsiniz, bu yöntem çizim sürecini hızlandıracaktır.
Yukarıdaki adımlardan sonra oluşturmaya devam ediyoruz yeni tabaka arka plan için. Ayrıca oluşturalım katmanilk taslak için. Bunu yapmak için, " Sert fırça"Koyu renk, tercihen bordo. Ardından, başın üst seviyesinin yanı sıra gözlerin, burnun ve çene seviyesinin belirlenmesine yardımcı olacak 3 çizgi oluşturun ve işaretleyin. Gözlerin seviyesini belirleyen çizginin hemen üstüne kaşları çekmeye yardımcı olacak bir çizgi çizin. Kural olarak, portredeki yüz 4 bölüme ayrılmıştır - bu, ön çizgi, kaş çizgisi, burun ucu çizgisi ve çene çizgisidir. Yukarıdaki adımlardan sonra, çıkıntı kısmında dudakların ve çenenin hangi bölgede çekileceğini hesaplamak için, burun ucu ile çene arasındaki mesafeyi görsel olarak 3 parçaya bölmeniz gerekir. Bundan sonra, programın çalışma alanındaki çizgileri çizebilirsiniz. gereklidir katmanı kopyala Eskizlerden önce, ayarlamalar yapabilmek ve gelecekteki portrenin gereksiz öğelerini kaldırabilmek için. Fotoğrafın altında, gelecekteki portrenin eskizlerinin bizimle nasıl ortaya çıktığını açıkça görebiliriz:
Eskiz yaptıktan sonra şuraya gidin: şantiyedebizim fırçalar... "" Gibi parametrelere sahip standart bir fırça kullanabilirsiniz. Form dinamikleri“, “Dalgalanan Opaklık"veya" Boya hacminin dalgalanması“. Bu parametreler " Kalem baskısı“. Bu ayarlar, portrenin olabildiğince iyi görünmesi için renkleri karıştırmamıza izin verecektir. Fotoğrafın altında bu ayarların nasıl yapılacağını açıkça görebiliriz:
2
. Bir portre yapısını oluşturmak için temel ve ek Photoshop araçlarını kullanma
Yaratılan arka plan katmanıuygulayarak fırçastandart tipte, farklı renk ve tonlarda vuruşlar üretmeye başlarız. Kesinlikle herhangi bir rengi seçebilirsiniz. Bundan sonra, ana ayarlar menüsünde şu bölümü buluyoruz: filtrelerve Seç " Guass Bulanıklığı", Verilene uygulanıyor katman... Bu, portrenin kenarlarını ve geçişlerini düzeltmek için gereklidir. Fotoğrafın altında neye sahip olduğumuzu açıkça görebiliriz:
Ardından, öncekinin üzerinde yeni bir katman oluşturmaya gidin ve biraz renk ekleyin. Yuvarlak bir fırça ile standart bir cilt tonu uygulamak en iyisidir. Bundan sonra kırmızı veya gri tonlu sıcak tonlar alıyoruz. Çok parlak veya tersine çok koyu tonların kullanılması arzu edilir. Fotoğrafın altında bize ne olduğunu açıkça görebiliriz:
Ve şimdi, çok hafif olmaması için parlak bir gölge uygulamaya dönüyoruz. Standart cilt tonu için, tonu koyulaştırmak için Doygunluk adlı bir araç uygulayın. Bunu yapmak için kaydırıcıyı kullanın. Ardından, koyulaşmayı durdurmadan gri tonun doygunluğunu uygulayın. Daha koyu renkleri kaplamak için iyi çalıştığı için koyu bordo rengi kullanabilirsiniz. Yukarıdaki adımlardan sonra, çizim katmanımızı daha yüksek bir katman seviyesine yükseltmeye devam edin. Hatları daha net hale getirmek için bu gereklidir. Fotoğrafın altında bize ne olduğunu açıkça görebiliriz:
Şimdi eskiz katmanına geçelim ve doğada olması gereken ışık ve gölgeyi tanımlayalım. Ayrıca yüzün görünümünün doğal hacmini artırmadığı ana kadar renkleri gölgelerden ayarlamayı unutmayın. Kademeli yumuşatma ile yüzün nasıl sorunsuz bir şekilde doğal özellikler kazanmaya başladığını görebiliriz.
3 . Pürüzsüzleştirme işlemi ve portre unsurlarını yumuşatmak için gerekli araçlar
Şimdi başvuracağız yuvarlak fırça itibaren yumuşak kenarlar için yumuşatmageçişler ve kenarlar. Böyle bir fırçayı kullanmadan önce, boyutunu ayarlamalar yaptığımız düzenlenebilir alana ideal olarak uyan bir fırça ile değiştirin. Başvuralım yumuşak fırça 400 piksel boyutunda. Daha koyu ten tonlarıyla başlayıp onlara daha çok gölge verelim, kızın elmacık kemiklerinde de aynısını yapalım, dudaklarına ve kirpiklerine daha doğal bir görünüm katıp hafifçe koyulaştırıp doğal bir hacim verelim. Dudaklara ve gözlere küçük çizgiler çizin yuvarlak tip fırçalar... Daha ileri yumuşar dudak kenar boşlukları " Bulanıklık“, Kızın yüzünün bu bölgelerine de doğallık katacak. Önemli olan aşırıya kaçmamak bulanıklıkve çizgileri keskin tutun. Doğallığın etkisini arttırmak için, yüzün yukarıda açıklanan kısımlarına " Plastik“. Yüzdeki kusurları gidermenize veya gidermenize olanak tanır. Ayrıca, iki katmandaki doğallığa uyması için çizilmiş katmana geçmeyi unutmayın. Fotoğrafın altında, yukarıda açıklanan eylemlere dayanarak ne elde ettiğimizi açıkça görebiliriz:
Yukarıdaki fotoğraftan da görebileceğiniz gibi, kızın gözleri bulanıklaştırılmış, bunun yeniden yaratılması ve düzenlenmesi gerekiyor.
4 . Standart program araçlarını kullanarak gözler oluşturma ve düzenleme Kullanacağımız portrede gözleri boyamak için sert fırça... Ötede yeni tabaka gözün irisini çizin ve seçtiğiniz rengi uygulayın. Renk çevreayrıca kendi takdirinize bağlı olarak da seçim yapabilirsiniz. Sonra uygularız yuvarlak fırça itibaren sert kenarlar ve küçük çaplı. Bu, gözün göz bebeğine küçük çizgiler çizmek için gereklidir. Gözün irisini çizdikten sonra, " Bulanıklık", Bu bize doğallık vermemizi sağlayacak.
Bu katmana, sırayla, vurgular eklemek için yumuşak ve sert tipte bir fırça uygulayın. Bundan sonra gözler çok doğal hale gelecektir. Yuvarlak bir fırça ve sert kenarlarla kaşların oluşturulması daha kolaydır. Her kılı yeni bir katmana boyamak daha iyidir, bu kaşlara tanım verecektir. Fotoğrafın altında, yukarıdaki teknikleri uyguladıktan sonra ne elde ettiğimizi açıkça görebiliriz:
Ek olarak, gözlere gölge eklemek için Renk modunu kullanabilirsiniz. Ancak bundan önce programda yeni bir katman oluşturmanız gerekir. Yumuşak kenarlı yuvarlak bir fırça ile göz kapaklarını istediğiniz renkle boyayın ve opaklığı azaltın.
5 . Standart program araçlarını kullanarak saç oluşturma ve düzenleme Kızın saçını yaratmak için yine ihtiyacımız var yeni bir katman oluştur bir programda. Ardından saç rengini belirleyip uyguluyoruz sert fırça... Bundan sonra, en uygun fırça boyutunu ayarlayın ve kızın tellerini çizin. Daha doğal görünmesi için saçınıza bazı vurgular ekleyebilirsiniz. Fotoğrafın altında hangi saç tellerine sahip olduğumuzu açıkça görebiliriz:
Ayrıca saçtan yüze biraz gölge ekleyebilirsiniz. Arasında yapmak için katmansaçlı ve katmanyüzle kullandığımız yumuşak fırça... Bu eylem, kızın doğallığını eklememizi sağlayacaktır. Şimdi saç, olması gerektiği gibi görünecek, sanki üstüne konulmuş gibi değil, baştan uzamış gibi görünecek.
6 . Standart program araçlarını kullanarak bir portreye doku ekleme Şimdi eklemeliyiz dokuvesika. Bunun için yaratıyoruz yeni tabaka, Başvuruyoruz yuvarlak fırça koyu ten rengiyle ve kendi takdirimize bağlı olarak gerekli sayıda mol yaratın. Sonra başvururuz katmanmod " Çakışan"Ve azaltın opaklık, böylece benler gerçek olanlar gibidir. Bir daha yeni tabaka yardımla sert tip fırçalar yüze çiller gibi birkaç nokta ekleyin. Fotoğrafın altında ne yapmayı başardığımızı açıkça görebiliriz:
Ek olarak, doku tipi bir fırça kullanarak cilde küçük sivilceler ekleyin. Bunu yapmak için, "Kaplama" modunu uygulayın ve opaklığı azaltın. Birkaç sivilce oluşturduktan sonra resimlerde farkı görmeyeceğiz ama genel olarak kızın yüzü çok doğal hale gelecektir. Ayrıca yuvarlak bir fırça ile dudaklara vurgular ekleyebilirsiniz.
7 . Portreye yumuşatma uygulayın ve son görünümü elde edin hafifletmeportreye başvurmak gerekli değildir. Bu eylem yaratır yumuşak etki resmin tamamı ve nesnenin ana hatlarını çizer. Uygulama için hafifletme, önce portremizi kaydedip önceden oluşturduğumuz tüm katmanlar... Ayrıca yapmanız gerekiyor kopyalarhepsinden katmanlar... Bundan sonra, yeni oluşturulmuş olana başvurun katman" Guass Bulanıklığı“. Ardından seviyeyi düşürüyoruz opaklıkverilmiş katmanve dudaklar, elmacık kemikleri veya gözler gibi yüksek çözünürlüklü görmek istediğimiz alanları ana hatlarıyla belirtin. Fotoğrafın altında başrollerde bir kızla portremizin son halini açıkça görebiliriz:
Programda bir portre nasıl oluşturulur photoshopbir editörün tüm nüanslarına ve becerilerine mükemmel bir şekilde hakim olmaya gerek yoktur, teorik bilgiye sahip olmak ve en azından biraz doğal portreler çizebilmek yeterlidir.
YORUMLARINIZI MATERYALİN ALTINDA BIRAKIN
.