Kāpēc rokoko stils tik grezns un pievilcīgs? ROCOCO - izsmalcināts interjera stila māja un dzīvokļi

Paradinārās baroka uztvērējs, rokoko stils pār dažām desmitgadēm iekaroja Eiropu par teātra jutības un pils greznību uguņošanu. Fancy interjera dekors un apdares pušķi ir paradoksāli blakus izglītības un kravu gadsimta racionālai filozofiskajai domai. Mājdzīvnieku prāti pieder ne tikai Didro un Voltaire, bet arī Marka de Pompadur likumdevēji. Bet, neskatoties uz viņa apvalkiem, ROCOCO stils atstāja dziļu zīmi vēsturē un jau trīs gadsimtus iedvesmoja interjera meistarus, lai radītu savus šedevrus.

Rocokas raksturīgās iezīmes

Piedāvājums pasteļtoņi: rozā, zaļa, balta un zila, zeltīšanas pārpilnība, interjera pārslodze dekoratīvie elementi, elegantu lakotu mēbeļu komplekts, bagāta apmetums uz griestiem un sienām, spoguļiem un gobelēniem- Visām šīm sastāvdaļām būs jāizveido reāls rokoko stils interjerā.

EPT tika atšķirts, atvieglojot morāli, uzsvēra erotiku, kas ietekmēja telpu iekšējo apdari. Rocail, Pearl izlietne - viss stila ideoloģiskais prototips, kas ir uzminēts gandrīz katrā interjera daļā, sākot no ornamenta un beidzot ar mēbelēm.

Lasiet mūsu materiālu, kā to var izdarīt

Mūsdienu rokoko stila telpu projektēšanas projektam nepieciešama nevainojama garša un pasākuma sajūta. Ievietoja interjeru vieglprātīgs greznība, negriežot to muzeja izstādē, palīdzēs pieredzi interjera stilistu.

Kā sakārtot sienas rokoko stilā

Sienu apdares uztveršana un apmetums un fons. Tomēr materiāliem jābūt augstas kvalitātes atbilstoši greznu stilam. Lieliska istaba ir ovāla. Bet, ja šāda konfigurācija nav noteikta ar mājas projektu, jums nevajadzētu upurēt kvadrātmetrus, noapaļojot perimetru.

Vēlamā atmosfēra palīdzēs izveidot pareizo dekoru. Piesakies pasteļkrāsu un izrotāt sienu ar reljefa rotājumu. Asimetriska cartouche, dīvaini izlietnes, vinjetes un cirtas - šie modeļi ir reālie rocoko stila favorīti.

Sienu apdarē, kas dekorētas ar freskām, gleznām vai gobelēm par pastorālo vai mitoloģiskajām tēmām.

Kā izrotāt griestus

Palace stils radīja jaunu elementu griestiem arhitektoniku. Šī savdabīgā karnīzes nomaiņa ļāva viegli apiet pāreju no sienas līdz griestiem.

Lai stilizētu mūsdienu istabu rokoko garā, kārtas tiek sasniegti ar ģipškartona konstrukcijām.

Tapešu sugas guļamistabai ir lieliskas. Ko tieši izvēlēties un kā lasīt

Var būt visizplatītākais. Mūsu galerijā interjerā redzēsiet dažāda veida ķieģeļu sienas dizainu.

Pabeigumā griesti ir dekorēti ar apmetumu, kuru modelis vienmērīgi pārvietojas no sienām līdz griestu plaknei. Dekors var izmantot antīkas vai žanra priekšmetu manuālo glezniecību.

Griestu centrs rotā eleganto lustru, kuru ragos ir uzstādīti stilizēti sveces lampas.

Kā izveidot grīdu

Grīdas segums šim stilam būtu jānošķir žēlastība un greznība. Ideālā gadījumā tas ir - mākslas parkets No izvēlētajiem gabaliem cēloņu šķirņu dēļiem. Tikai augstas klases meistari - parkets spēj šādam darbam, rotaslietas inkrustācijas grīdas ar sarežģītiem modeļiem.

Ekonomiskāka iespēja ir vienkāršs spilgtu zelta toņu parkets. Dažreiz spīdīgi marmora grīdas iesaka. Bet sienu atdzistās krāsas kombinācijā ar aukstu akmeni var radīt neērti dzīvotni. Tāpēc parkets ir vispiemērotākā iespēja.

Bet paklāji jālieto mēreni, jo galvenā uzmanība tiek pievērsta tieši izcilā ornamentā stāvā.

Kā izvēlēties rokoko mēbeles

Tas ir viens no svarīgākajiem posmiem, veidojot interjeru. Gaismas balināts koks, bagātīgi dekorēts ar pavedienu, plānas bent kājas krēsliem un galdiem, rakstainu satīna apdare, zelta un vinjetes, - tas ir pārmērīgi, kas rada atmosfēru no greznības pils pumpuru, kaut kas raksturīgs ar rokoko mēbeles.

Obligātajiem mēbeļu atribūtiem jābūt miniatūrām dīvāniem, canapes un dīvāniem. Kamīns - interjera kompozīcijas centrs. Rocoko, tas ir zems, pārklāts ar vieglu marmoru un dekorēts ar reljefa ornamentu. Virs kamīns ir elegants spogulis zeltītu rāmī, un uz akmens countertop - sarežģītu pulksteni un candelabra.

Decor Elements

Rococo - stils ar sieviešu sākumu, un interjerā dominē visu veidu "dāmas": porcelāna un bronzas figūriņas, vāzes ar lieliem ziediem, kastēm, lampām un lampām, stilizētām svecēm. Windows atbilstošie aizkari ar lambrequins un sukas, un virs gultām - nojumes un karaļa dobumi.

Īpašs šarmu interjers dos ēdamistabu. Izsmalcināts porcelāns ar plānām vertikāliem rokturiem un reljefiem rotājumi, dekorēti ar pastorālo ainas, radīs īstu pili Entourage telpās.

Rokoko - nikns stils. Veidojot modernu interjeru, jums nevajadzētu to reproducēt burtiski. Stilizētas variācijas, izmantojot tipiskus elementus un atribūtus, radīs vēlamo atmosfēru, bet neļaus jums pārvērst savu māju tēlotājmākslas muzejā, kurā nav iespējams dzīvot.

ROCOCO ir piemērots jebkura izmēra telpām. Nav brīnums, ka viņš dzirdēs intīmo nākotnes stilu. Galvenais ir noteikt telpas funkcionalitāti. Tas ne vienmēr ir ērti dzīvot atmosfērā vieglprātīgajā greznībā.

Logs un durvis rocoko pasūtījumam tikai izliekts tips. Citas konfigurācijas radīs stilistu disonance. Dīvaini, bet pVC profils nebūs sabojāt interjeru, jo viņa krāsa atbilst stilam, un izloka konstrukcijas Izrādās ļoti viegls. Dod priekšroku augstas kvalitātes sniega baltajiem zīmoliem, kuru slavenie ražotāji daudzus gadus garantē ēnojumu neaizskaramību.

Lai sasniegtu pils, respektablu parketa parkets būtu jāattiecina vairāki slāņi cieto laku. Tas ļaus panākt ideālu spīdumu, kas raksturīgs krāšņiem stilam.

Par dizainu sienām un griestiem nevar darīt bez apmetuma. Ja Ģipša opcija neļauj telpas līdzekļiem vai strukturālajām iezīmēm, poliuretāna imitācija kļūs par lielisku aizstājēju. Viegli nostiprināt šādu apmetumu uz sienām vai griestiem, kas aptver balto vai zelta skaitītāju. Vienkārši nepārtrauciet: pārmērīgas priekšpilsētas, kas pieņemamas XVIII gadsimtam, apskatīs grotesku šodien. Garša un mērenība ir labs dizainera galvenais ierocis.

Izstrādāt, izmantot spoguļus un modeļus apzeltītajos rāmjos, novietojot tos asimetriski ap perimetru telpā. Noslēpums ir tas, ka rocoko ovālas bagetes ir vislabāk nosūtītas.

Patiesā nākotnes atmosfēra radīs Bizarrexis. Šis ilgstošais ir aizmirstais mēbeļu elements rokoko laikmetā bija plaši izplatīts. Ideāla iespēja ir antīks shirka. Bet jūs varat pasūtīt moderns modelis Galdniecībā vai mēbeļu darbnīcā par individuālu projektu.

Idejas stilam

Elegance un greznība tajā pašā laikā - tas ir tas, ko rokoko stils ieguva pareizu popularitāti interjerā. Tātad, kā sasniegt, patiešām atbilst renesanses laikmeta stilam?

• Izvēlieties mēbeles, kas atgādināja viduslaikos: antīki motīvi, romiešu zeltīšana, lauva ķepas kā kājas. Vienkārša dizaina, saliekti elementi un baroka slaktiņš ir svarīgi.
• Apgaismojumam atbildēs daudzi sienas lampas, Sconce un Candelabra. Tas ir sastādīts sarežģītā sastāvā. Atrodas spoguļu priekšā, lai stiprinātu apgaismojuma efektu. Starp citu, spoguļi ir arī interjera neatņemama sastāvdaļa.
• Cornores, stūri. Krāpšanos vilnas vai zīda paklāju sienās bez kaudzes, ko sauc par režģi. Tie parasti ir dekorēti ar aizraujošu ornamentu.
• Mēs nedrīkstam aizmirst par pasteļiem krāsu gamma. Dažreiz melnās un baltās krāsas tiek pievienotas, tāpat kā kombinācijā un bez tā. Dariet to, lai modernizētu viduslaiku atmosfēru. Krāsu spēli var uzsvērt, izmantojot zeltu un sudrabu.
• Izstrādājot sienas, izmantojiet ne-lielus rotājumus, auduma tapetes, izliektas līnijas.
• Apzīmē kamīnu kā mēbeļu galveno elementu. Ir visu veidu objekti ar luksusa mājienu: apzeltīti, lieli, dīvaini lietas.
• Pievieno vieglas dabas elementus: augus un ziedu vītnes. Tas viss, ka sievišķības elements dos, obligāti raksturīgs rokoko stilu.

Rokoko stila vēsture

Rococo citādi dēvē par Louis XV stilu ". Lai gan viņa dzimšanas datumi ir atpakaļ uz agrāko periodu, tas bija pagalmā šajā monarhā, ka stilistika ieguva viņa klasiskās iezīmes. Šis stils neatstāja ievērojamu mikroelementu arhitektūru. Tomēr, lai attīstītu glezniecības, piemērotu un mēbeļu mākslu, rokoko kļuva auglīga augsne.

XVIII gadsimtu raksturoja porcelāna izgudrojums. Pirmā Saksijas rūpnīca iezīmēja pūra trauku triumfāla panākumu sākumu interjerā rokoko. Pat slavenais tēlnieks Falcone ir autors "vara braucējs" Sanktpēterburgā, ilgu laiku bija gods būt direktors porcelāna fabrika, kas tika patronēts ar Marquis Pompadur pati.

Rococo ir vārdu "baroka" un "Rokail" kombinācija kā pērļu pavediena kombinācija un čaumalas čokurošanās. Stils bija viņa sākums no baroka, pirmā saikne renesanses mākslā. Bet viņš pārņēma ne daudz daudzas īpašības. Atšķirībā no iepriekšējā stila, ROCOCO ir ērtāks, jo šķiet, ka tas ir sarežģīts, vieglums, izsmalcinātība. To novērtē pēdējā vietā mājīgā telpā, kurai nav pārmērīga pompa. Ja mēs esam redzējuši nebeidzamu vēlmi pēc Majestātes un monumentāluma baroka, tad nestabilitāte un elaižēlība ir raksturīga stulbumam.

Jā, ROCOCO radās no Barochko, bet arī kļuva par viņa opozīciju. Interesanti bija divu šo stilu kombinācija arhitektūrā un interjera vienā ēkā. Šī sākums no Vācijas un Austrijas, kur baroka tika uzcelta uz visiem kanoniem, bet iekšējais izkārtojums noteikti bija rokoko stils.

Ievērojama stila ietekme bija Anglijas mākslinieku darbā un atspoguļots to sarežģītajās gleznās. Itālijā un Spānijā ROCOCO ieguva milzīgu popularitāti arhitektūras ziņā. Rietumeiropa Es atceros šīs stila laikmetā ar faktu, ka tas kļuva par rokoko žēlastību pat uzvedībā. Šajā laikā tabulas apkalpošanas noteikumi veidoja un nodrošināja. Tas ir ROCOCO EPOCH pirmo reizi pasteļtelpu: maiga rozā, gaiši dzeltena, tirkīza, olīvu.


Aristokrātisko ēku mīļākā apdare bija gobelēns. Līdz XVIII gadsimta beigām labākais Eiropas fabrika ir uzlabojusi to ražošanas tehniku \u200b\u200btādā mērā, ka attēli bija salīdzināmi ar gleznainām audekliem.

ROCOCO ERA beigas bija traģisks un beidzās ar Lielo Francijas revolūciju. Bastille kritums un pēdējo burbonu izpilde atgriezās Eiropā no pārpasaulīgās pastorālās pasaules uz grēcīgas zemes. Brīnišķīgs pasaku rokoko nonāca pagātnē, dodot ceļu uz klasicismu.

Dekora stils interjerā Rococo ieradās, lai aizstātu Barochko un pārsteidza sabiedrību ar Pomp, izsmalcinātību un pils greznību. Iekšējās apdares elegance un elegance, kas harmoniski apvienota ar racionālisma filozofiju, kas bija raksturīga apgaismības laikmeta laikmetam.

Lielākā daļa. slaveni pārstāvji Šis periods ir Madame de Pompadur, rakstnieks Denis Didro un Poet Voltaire. Neskatoties uz tās garīdznieku un nedabiskumu, dizaina virziens joprojām ir ļoti populārs un izplatīts starp daudziem arhitektiem un māju īpašniekiem.

Iespējas

ROCOCO, raksturīga klusināta neitrāla palete, kurā ir delikāts pērle, persiku, viegls, sniega balta un azure toņi.

Arī interjerā ir milzīgs daudzums zeltīšanas, aksesuāru un rotaslietas, izsmalcinātas stilīgas mēbeles ar lakotu pārklājumu, unikālu griestu apmetumu, spoguļu paneļiem un gleznām, kas aizpilda situāciju ar neticamu šarmu un šarmu.

Šis periods tika atšķirts ar vieglākais no lavas un brīvās uzvedības, kas atspoguļots iekšējā dekorācijā telpās. Izstrādājot dzīvokļa dizaineru dizainu rokoko, jums vajadzētu izmantot profesionālu profesionāļu un ekspertu palīdzību.

Tikai talantīgs meistars var aizpildīt telpu ar izsmalcinātiem objektiem, nepārvēršot dzīvojamo telpu muzejā ar eksponātiem.

Sienu reģistrācija

Lai dekorētu, augstas kvalitātes papīra tapetes vai dekoratīvu apmetumu, kas palīdzēs izveidot greznu iestatījumu. Tajā pašā laikā ideāls telpas veids ir ovāls. Mēģiniet mīkstināt leņķus, izmantojot drywall paneļus.

Izsmalcināta atmosfēra palīdzēs izveidot elegants dekors: Pasteļtieņi uz sienām un reljefa pieskaitāmās virsmas - čaumalas, cirtas un vinjetes. Vēl lielāku efektu var panākt, izmantojot freskas, mākslas darbu un gobelēnu.

Apdares griesti

Palace luksusa stilistika paredz neparastas griestu virsmas izmantošanu griestu virsmas projektēšanā arhitektūras elements - dobums. Viņš ļāva nomainīt karnīzu un mīkstina asu pāreju.

Ģipškartona plāksnes palīdzēs jums stilīgu apdari rokoko veidā. Viņi čokurošanās stūriem un veido telpas ovālu siluetu.

Īpašais šarms griesti sniegs izsmalcinātu elementus un interjera priekšmetus - apmetumu, roku apgleznotas, ligzdas un elegantas daudzpakāpju lustras ar sveces sīpoliem.

Grīdas dizains

Grīdas segumam šai stilistam personificē elegantu un izsmalcinātību. Ideāla iespēja būs vērtīgu šķirņu vieglās vai tumšās koksnes šķirnes, kas spēj padarīt komforta un neticamā siltuma apdari. Tikai talantīgi augstas klases speciālisti tiks galā ar šo darbu.

Lielāks fiskālais veids ir parastais zelta toņu parkets. Dažos gadījumos būs interesanti skatīties marmora dzīvoklī, kā arī atdzist tapešu palete kombinācijā ar aukstu teksturētu akmeni. Kā jūs redzat parketu, ir visekonomiskākā iespēja.

Tajā pašā laikā pilis un garās pāļu paklāji jālieto mēreni, jo galvenais fokuss dekorā būtu jāizpilda ar izcilu spīdīgu pārklājumu.

Mēbeles

Izvēloties pareizo austiņu, ir svarīgs posms, veidojot unikālu dizainu. Paaugstināts koks, kas papildināts ar izsmalcinātu pavedienu, plānām krēslu un galdu izliektajām kājām, rakstu apdare, bagātīgs apģērbu daudzums un vinjetes - tas ir šie priekšmeti, kas palīdz dzīvot patiesas greznības un neticamas žēlastības atmosfērā.

Noteikti izmantojiet mazos dīvānus, dīvānus un Osmaņu rotā dzīvokļus. Tajā pašā laikā uzmanības epicentam jābūt zemam kamīnam ar neparastu apdari, izmantojot vieglas marmora un reljefu modeļus.

Šādā gadījumā plaukts ir labāk uzsvērt spoguli zelta rāmī, pulkstenis un svečturis.

Dekoratīvie elementi

Dekorā dominē dažādas sieviešu piederumi: bronzas un porcelāna figūriņas, vāzes ar lielu modeli, kastes un lādes, lampas sveces veidā. Logu atveru apdare ir nozīmīgi aizkari ar lambrequins un pušķi, un vairāk un gulta - nojume vai apdullināšanas nojume.

Īpaša piedāvājuma izsmalcinātība dod ēdienus. Nenovērota porcelāna un keramika ar labākajām rokturiem un skaista modeļa forma atmosfērā, kurā ir karaļa pils.

Rococo ir veids, kā stils. Bet, kad māju dekorējot nevajadzētu pilnībā kopēt. Stilizētas dizaina iespējas, izmantojot autentiskus piederumus un tekstilizstrādājumus, palīdzēs jums iemiesot vēlamo atmosfēru un neieslēdziet dzīvokļus eksponātu muzejā.

Šis dizaina virziens ir pilnīgi piemērots jebkuras istabas transformācijai - vannas istaba, virtuve, guļamistaba un vannas istaba.

Windows un durvīm ir skaista izliekta forma, bet citi silueti varēs radīt disonances stilus. Brīnišķīgais lēmums būs - PVC profils. Viņš lieliski iederas dekorācijā, ņemot vērā tās gaismas dizainu un sniega baltu veiktspēju. Tajā pašā laikā izvēlieties augstas klases produktus no lieliem ražotājiem.

Lai realizētu eleganto pils atmosfēru, grīdai ir jāietver vairāki lakas slāņi. Tajā pašā laikā sienu dekorā un griestiem ir svarīgi izmantot apmetuma vai ģipša kolēģus.

Vēl lielāks budžeta orderis būs poliuretāna produkti, akcentēja apzeltīšana vai balta krāsa.

Mēģiniet nepārslogot istabu. Pašlaik pārmērīga Pompa izskatīsies nedabisks un grotesks. Sakārtotiem dzīvokļiem ir nepieciešami speciālisti ar augstu stila stilu.

Dzīvokļa vai mājokļa transformācijai izmantojiet krāšņos spoguļus zelta rāmjos, kas atrodas asimetriski ap istabu. Labākā izvēle būs ovālas formas produkti.

Patiesās Bauras atmosfēra palīdzēs iemiesot plūstošos aizkarus. Šādi aizkari un Slogojumi tajā laikā bija ļoti bieži un populāri. Brīnišķīgā iespēja ir senlietas vai mūsdienu produktiPabeigta pēc individuāla pasūtījuma.

Idejas dekorēšanai mājās

Lai izveidotu izsmalcinātu un unikālu situāciju, jums jāievēro ieteikumi:

1. Izvēlieties mēbeles, atgādinot viduslaiku paraugus ar seno modeli, zeltījumu, kā arī lauvu apļus kāju veidā.
2. Attiecībā uz apgaismojuma sistēmu ir nepieciešams izmantot dažādus sienas lukturus ar sarežģītām formām. Labāk tos novietot pār spoguļu paneļiem, lai uzlabotu efektu.
3. Izrotāt karnīzes un stūri. Apsveriet uz režģa un paklāju sienām ar nesaskaņotu modeli.
4. Neaizmirstiet par klusināto gammu sienu un dzimuma apdarē. Atšķaida tik īsu dizainu, izmantojot kontrastējošus melnus un baltos toņus, zeltījumus un sudrabu.
5. Izrotiet sienas, paņemiet tapetes ar nelielu modeli un lieces siluetiem.
6. Skaitļošanas kamīns ar spoguļiem un skaistu apdari. Jūs varat nozagt to ar oriģināliem kandelabras, vāzes un gleznām.
7. Pievienojiet burvīgus telpu augus interjera un ziedu kompozīcijās.

Stila vēsture

Rococo ir raksturīgs laikmets valdīšanas Louis XV, jo tas bija tad, kad viņa pagalmā viņš ieguva savas patiesās iezīmes. Šis virziens nenozīmēja būtisku ieguldījumu arhitektūras attīstībā, tomēr mēbeļu, krāsošanas un piederumu ražošanā tas bija plaši izplatīts.

XVIII gadsimtā izsmalcināts porcelāns tika izstrādāts lielā Saksijas uzņēmumā, tāpēc šī materiāla ēdieni ir plaši izplatīti dekorācijā. Stils, kas minēts no baroka un uzsūcas daudzas no viņa iezīmēm, bet viņš saņēma lielāku ziedu renesanses laikmetā. Bet atšķirībā no tā priekšgājēja rokoko raksturīga komforta, maiguma un neticami vieglumu.

Tas ļauj jums īstenot mājīgu un mierīgu telpu, kam nav gudrs un pompa. Tādējādi šis stils ir kļuvis par baroka pretējo, kopš apvienotas nestabilitātes un gaisa. Lieliski šie divi veidotāji ir apvienoti arhitektūrā un modernā interjera dizainā.

Šajā laikā pasteļtieņi tika ievadīti modes persiku, pērļu, bēša un olīvu.

Populārākais māju apdare XVIII gadsimtā bija glezniecības un gobelēnu audekls. Šajā laikā lielie fabrika uzņēmumi sāka ražot gleznas ar neticami reālistiskām ainavām.

Epoch beigas bija saistīts ar Lielo Francijas revolūciju un nāca aizstāt klasicismu.

Kā izmantot stilistu?

Rococo nav tik maigums kā viegls erotika. Tas atgādina Ladiesky Boudois no viduslaikiem vai guļamistaba karaļa operāciju. Populārākais ir tikai izmantošanai guļamistabā un atpūsties. Šis veids ļaus jums veidot rotaļības un unikālu šarmu.

Secinājums

Šādas apdares izveide nozīmē būtisku finanšu ieguldījumu un zināšanu klātbūtni, tādēļ, ja jūs vēlaties to izmantot jūsu dzīvokļa pārveidošanai vai sapņu mājai, izmantojiet profesionālu palīdzību. Šādos fotoattēlos jūs varat redzēt lieliskas iespējas Viņa iemiesojums dzīvē.

Uzziniet, kā izrotāt savu viesu salonu šajā ekstravagantajā stilistā, skatoties uz šo videoklipu.

Talantīgi arhitekti jums pastāstīs par šīs virziena galvenajām iezīmēm un sarežģītībām, kā arī dalīsies ar saviem viltīgajiem paņēmieniem.

Literālā tulkošana krievu dažos stilos sniedz skaidru priekšstatu par to galveno filozofiju. Tātad franču valodā ir elegants vārds "rocaille". Tas sniedza vārdu veselam mākslinieciskajam virzienam, kas ir droši sasniedzis šo dienu. Šis termins tiek tulkots kā "dekoratīvais apvalks", un lieliski raksturo dzīvojamo telpu dizainu, kas radās, pamatojoties uz šo māksliniecisko virzienu. Rococo stils interjerā, patiešām ir līdzīgs dīvainajai un izsmalcinātai izgriešanai eksotisku mollusk. Kā 18. gadsimta dekoratīvie attēli mūsu pilsētas dzīvokļos un pieticīgajās mājās?

Rokoko stils interjerā: pamatfunkcijas

Rococo Rococo kļuva par dzimteni, un dzimšanas laiks ir galants 18. gadsimtā. Toreizējās Francijas sabiedrībā dominēja izsmalcinātība un vieglums, dekoratīvums un hedonisms. Tas tika pieņemts dzīvei kā smieklīgi "staigāt pa prieku dārziem." Ir skaidrs, ka šādi noskaņojumi un domu tēls pieprasīja jaunu pieeju apkārtējās telpas dizainam. Tāpēc pompousness un lieliskā Pompa baroka deva ceļu uz jaunām tendencēm. Rococo stils interjerā, glezna, skulptūra ātri ieguva vietu zem saules. Kādas funkcijas ir raksturīgs interjers, un tas, kas mums tika pārmantots pēc trim simts gadiem?

• ROCOCO, patiesībā, bija turpinājums baroka pilnībā izveidota tajā laikā. Atšķirībā no priekšteces priekšteces pomēm un patīniem ROCOCO koncentrējās uz centieniem nevis uz monumentāliem arhitektūras formām, bet par to maksimālo apdari. Jā, jā, tas bija rokoko, kurš kļuva par pirmo dekoratīvo stilu.
• Tomēr, neveicot neko jaunu arhitektūru, Rococo, tomēr nopietni mainījis pieeju viņa uztverei. Tas notika jaunā virziena vilces virzienā uz spilgtu iedarbību. Tas ir teātra izkārtojums, ar to konvencijām, realitātes izkropļojumu, iluktivitāte kalpoja kā iedvesma rokoko.

• Tas ir diezgan loģisks, un pat vēsturiski dabisks paskaidrojums. Absolūtisma krīze Eiropā kopumā un Francijā, jo īpaši, piespieda pat sabiedrības augšdaļu meklēt jaunu izmantošanu ar saviem spēkiem un resursiem. Daži atrodami sazvērestībā un tiesā intrigas, un pārējie centās izbēgt uz citu izgudrojumu pasaulē, kas vairāk atbildēja uz ideju par ideālu dzīvi. Šeit šādā vēsturiskajā fonā un triumfā pārstrādāt rokoko, kas ilga vairāk nekā pusgadsimtu. Visu šo laiku ROCOCO bija īsts Dum noteikums, likumdevējs MOD un garšas maksimums daudziem ietekmīgiem un bagātiem kontinenta cilvēkiem.
• Stila filozofiju noteica sievietes, ķēniņa favorīti un muižniecība, ietekmīgie skaitļi par savu laiku, un tikai jutekļu prieku mīļotājs. Tāpēc nav pārsteidzoši, ka galvenā istaba rokoko stilā pēc centrālās zāles kļūst. Numura laika mājās netika atradis galeriju, kā parasti, bet veidoja asimetrisku apli. Centrā - galvenā zāle un skaidri vai slepeni BoUS varētu darboties no tā. Tas ir, kā, jo daudzskaitlī, jo tajā laikā tas bija jautājums par godu, lai būtu daudz mājīgu un izolētu telpas, kurās galvenā komunikācija notika.

• Mīlestība par romantiku, piedzīvojumu un mūžīgo sieviešu tendenci uz teātra efektiem diktēja dažādus dziedājumus, mainot telpu. Secret kustības un pārejas, uztveres izkropļojumi ar spoguļiem, viltotām galerijām, mainot telpu ģeometrijas, izmantojot SHIRG, PORTER, aizkari un viltus logus - tas viss ir rokoko stila atrast.
• Tajā laikā tas bija, ka modes ieradās mazās, bagātīgi iekārtotās telpās, kas mēbelētas īpaši jaukas un mājīgas. Tie rada īpašu kameras atmosfēru un pat intimitāti, izmantojot erotiskās glezniecības un skulptūras elementus, bagātīgus un ingeniusly iekārtotus mēbeles, elegantus dekorus un lielu skaitu dažādu divu kaulu. Starp citu, šī koncepcija radās arī ROCOCO laikos - neliela, skaista lieta, kas nav praktiskas nozīmes, bet priecē uztveri.
• Jūras apvalka forma un tēls, no kura tika izmantota stila nosaukums, tiek izmantots visur - no istabas arhitektūras līdz mēbeļu pavedieniem. Šis jutekliskais un ļoti sieviešu attēls ir kļuvis par būtisku un dekoratoriem, kā arī šī laikmeta arhitektiem.

• Rotājumi un dekori rokoko kļūst daudz mazāki, un tajā pašā laikā, skaidrāk, vairāk. Veidlapas visbiežāk izmanto dārzeņu, ziedu, mitoloģiskos un erotiskos motīvus, bieži vienus teātra simbolisma gadījumus.
• ROCOCO EPOCH ir laiks sulīgs kleitas, aizliegtie prieki, noslēpumi, intrigas, ilūzijas, žēlastības un pārpalikumi. Mākslīgais un pārsniegums, viņa ilgu laiku nevarēja pastāvēt nemainīgs. Tuvāk 18. gadsimta beigām rokoko ir pārvietots harmoniskāku un praktisku klasicismu un notikumiem Francijas revolūcija Un vispār nodeva flirtivions un vieglprātīgu dizainu.

20. gadsimtā interese par šo interjeru stilu sāka aktīvāk parādīties. Sākumā tika veiktas muzeja un izstāžu telpas, tad dzīvokļi bagāto un slavenu, un otrajā pusē gadsimta, iesaistītie dizaineri tika pieņemti ar daudziem principiem ROCOCO un ļoti veiksmīgi parādīja savu lietojumu mūsdienu apstākļos.

Vai tas dīvains un kaprīzs stils modeļa izkārtojumu un standarta izmēru valstībā? Neatkarīgi no tā, cik pārsteidzoši, bet tas ir jānorāda, ka diezgan. Bija oriģināls stilizācijas un diezgan pilnīgs attēlus, kas, protams, iepriecinās tos, kas dod priekšroku bagātīgi iekārtotiem dizainiem un gaismas kameras atmosfēru.

• Mūsdienu rokoko adoptētāju, tāpat kā pirms trim gadsimtiem, var saukt izlīdzinātus leņķus un noapaļotu formu. Tas attiecas uz telpas vispārējo arhitektūru un atsevišķu priekšmetu dizainu.
• Ne vienmēr ir iespējams pilnībā mainīt telpas arhitektūru pēc jūsu vēlmēm. Round stūriem palīdzēs dizainu no ģipškartona plāksnēm vai poliuretāna putām. Papildus veicina nepieciešamo atmosfēras noapaļotu skrūvgriežu un durvju, dekoratīvo arkas, ar dīvainu cirstu vai apmetuma apdari, kā arī gludu un noapaļotu līniju rotājumu izmantošanu.

• Numura dekorācijā būs jāpiešķir priekšroka dabīgiem materiāliem un dabīgiem audiem. Rococo - Stils ir bagāts, pat grezns, tāpēc to raksturo dārgais dabiskais apdare, tostarp zeltījums, dažāda veida pavedieni, dekoratīva odere mēbelēm un interjera priekšmetiem.
• Šis stils dod priekšroku gludām un izcilām tekstūrām. Lai gan audumi var būt vaļīgi, mīksti, matēti, bet ideāls veids, kā viņiem ir samts. Taisnība, blīvs un spīdošs atlants, pārpildīt zīda vai zelta papīrus, ir piemēroti arī šī interjera dizainā.

• Dekoratīvajā plānā priekšroka ir labāka, lai sniegtu augu, fantastisku un mītiskas izcelsmes modeļus un dekorus. Jūs varat izrotāt telpas teātra attēlus Cupid, Cherubama vai Satīra. Tos parasti veic skulpturālu rotaslietu veidā.
• Rococo stila interjeram ir viens izkārtojums, un tās elementi ir izvēlēti, stingri ievērojot otru. Lielā telpā centri var būt nedaudz, un tādā gadījumā ir lietderīgi tos sadalīt ar SHIRCS vai aizkariem. Ja tie tiek veikti ķīniešu motīvos, jo labāk. Rokoko viņa ziedu laikā interjeru ietvēra austrumu tēmas.
• Nav iespējams iepazīstināt šo stilu bez daudziem dekoriem, rotaslietas, baubles, par ko viņi parasti saka, ka viņi ir "burvīgi". Jebkurā gadījumā rokoko stila telpa ir ļoti detalizēta dekorēta telpa ar lielu skaitu plānas cirtas, elegantas vītas līnijas, noapaļotas, gludas formas.

• Mūsdienu rokoko stila interjers bieži ir dekorēti ar eksotiskām izlietnēm vai to attēliem gleznu formā, freskas. Tādējādi norādiet telpas stilistisko piederību.

Kā izveidot rokoko stilu mūsdienu istabas interjerā?

Tie, kas nav vienaldzīgi pret šo skaisto un vieglprātīgo dizainu, radot jautājumu par to, kā izveidot rokoko stilu interjerā? Īpaši, ja neesat vispārējā pils īpašnieks, un tie ir ierobežoti ar pilsētas dzīvokļa telpu.

• Izvēlieties spilgtu krāsu gammu ar pārsvaru maigu pasteļkrāsu un ar obligātu bronzas, zelta vai sudraba krāsu klātbūtni. Mīļākie Krāsu rozā rozā, vīna, karmīna, zilā un Lazo, tirkīza, piparmīna krāsa un atsperu apstādījumi. Obligāts ir balts, kā aprēķināts un uzsverot krāsu dizaina spilgtumu.
• Izmantojiet visas vizuāli noapaļotas iespējas, izlīdziniet telpas stūros. Ja nav iespēju ievietot dekoratīvos dizainus, izmantojiet dekoratīvos cirsts arkas, kas stiprina virs durvīm un logiem, iegādājoties noapaļotu, mīkstu formu mēbeles. Taisnstūra logu un durvju taisnstūra formas ir pārkārtotas ar mīkstu tekstila kompozīcijām ar pārpalikumu krokām, dekoriem un lambrequins.

• Kā grīdas grīdas, izmantojiet parketa dēļu vai flīzes, un mākslīgais akmens ir piemērots. Sienas var veikt ar audumu, gobelēnu vai īpašo paneļu veidā. Jūs varat vienkārši iet ar fonu. Skaisti izskatās mūsdienīgi materiāli ar metalizētām virsmām un fantastiskiem, noapaļotiem modeļiem. Nav grūti izvēlēties īpašu drukāšanu, kas veikta, pilnībā ievērojot ROCOCO māksliniecisko tradīciju, piemēram, žanru franču ainas vai krāsu un fantastisku būtņu plexus.
• Rococo Interjera mēbeles Tajā būs neliela, bagātīgi dekorēta ar dekoratīviem apšuvumiem, kokgriezumiem, ar dažādiem un rūpīgi veiktiem piederumiem. Krēslu, dīvānu, galdu un krēslu izmēriem jābūt proporcionāliem, labāk ir ievietot vairākus mazus priekšmetus nekā viens liels. Neaizmirstiet, ka moto rokoko ir kamera, spēja doties pensijā par atklātu sarunu un flirting, no šejienes un priekšroka pāris miniatūru puskrāsu uz vienu lielu.
• ROCOCO, ansambļu izveide ir raksturīga, tāpēc polsterējuma krāsu gamma būtu viens tajā pašā telpā. Starp citu, ja nav iespējams iegādāties mēbeles ar nepieciešamajiem rotājumiem, tie aizstās polsterējumu ar dīvainiem modeļiem, piemēram, zelta krāsās un paradīzes putniem.

• Nebaidieties pārspīlēt to ar apdari. Šis stils ir dažādiem rotājumiem. Nesen ir skaidri uzlikts tendence uz skaidru klātbūtni ROCOCO skaidras Āzijas motīvu interjerā, no Ķīnas uz Indijas. Tātad viens vai divi austrumu baubles netraucē jums.
• Attiecībā uz apgaismojumu, pat ja ir centrālais lukturis, viņš veica vairāk dekoratīvu lomu. Galvenais apgaismojums telpā rokoko punkta stilā, zonēta. Desktop, āra un sienas lampas, sconces, lampas visvairāk sarežģītu, izsmalcinātu izpildi. Labs izskats apgaismojumsIzgatavots no kristāla dekorēts ar pakaļdzīšanās, zeltījums, kokgriezumi.
• Nesen tas ir kļuvis ļoti moderns, lai rotātu šādus interjerus dažādas iespējas Slēptās apgaismojums, dažreiz ļoti negaidīti atrodas. Neparasti izskatās kā guļamistabas, krēslu vai pouf zemāks apgaismojums.
• Ņemot vērā, ka galvenā vieta rokoko stilā aizņēma boud, tad nekas nav pārsteigums, ka tagad šāds dizains ir atradis maksimālu izmantošanu guļamistabās.

• Rocoko stila centrs, protams, ir gulta. Tas tiek veikts visdažādākajā dizainā, elegantā, izliektā kājās. Bieži to ievieto telpas centrā. Eksperimenti ar veidlapu, piemēram, moderns tendence kļuva par pusapļa gultu bez galvas, kas koncentrējas uz centru. Trūkstošais luksuss kļūst bagāts ar tekstila dizainu, ieskaitot paklājus uz grīdas.
• Ieplānoja interjeru rokoko stilā, jums nevajadzētu darīt visus elementus telpā simetrisks. Vienkārša nelīdzsvarotība šajā jautājumā dod vienkāršākais, ironiskajam, izsmiekmīgajam noskaņojumam, kas tik labi iekļaujas rokoko filozofijā. Tātad nesaaprastie krēsli, skapji, asimetriska izliekta griešana vai galvassega, kas pacelta, no vienas puses, vēl vairāk aizver jūsu istabu uz stilistisko korespondenci.
• Rococo nevar iedomāties bez spoguļiem. Viņu spīdīgo virsmu rāmja greznas, dīvaini rāmji, un pats spogulis bieži veic sienas vizuālās separatora lomu. Tātad jūs varat izmantot pieredzi un atšķirt sienas plakni ar spoguļiem, novietojot katru savu stilu.

• Kamīnu fani var izrotāt jebkuru telpu ar šo mājīgo interjeru. Labāk ir izvēlēties zemu, kompaktu kamīnu, tikai tādas vēlamās nozīmīgas dāmas un cavaliers. Mums vēlreiz jāatzīmē situācijas objektu nelielais izmērs. Parasti iekšējie vēsturiskie stili tiek apstrādāti ar ambicioziem vai vienkārši lieliem veidiem. Rococo, sakarā ar savu kompaktumu un visu to pašu ķēdi, dod priekšroku nelieliem objektiem.
• Spēcīga apdare palīdzēs dzīviem ziediem pušķu vai iekštelpu augi. Ir iespējams tos aizstāt ar kompozīcijām no zariem un sausiem dabiskiem elementiem, kas ir dīvaini, izliektas formas. Šāds ikebana būtu dekorēts ar spalvām, zeltīšanu, kristālu. Tas harmoniski iederas interjera dīvainajā tēlā.
• Lai mainītu telpas ģeometriju, varat izmantot ekrānu, aizkaru un dekoratīvos paneļus. Viņiem jābūt bagātīgi dekorētiem, gleznošanas un dekoratīviem apšuvumiem.

Rococo stils interjerā nav tik populārs kā pirms trim gadsimtiem. Tomēr viņš neiet uz pagātni, bet turpina izmantot mūsdienu dzīvojamo telpu telpās. Izsmalcināts, dīvains, juteklisks, rokoko joprojām atrod fanus, dekorējot dažādus numurus. Bet, tāpat kā pirms trim simts gadiem, gaišāks, šis stils ir atklāts guļamistabā, aizpildot to ar īpašu skaistumu un īpašu, intīmu, komfortu.

Rococo stils interjerā ir izmisīgi elegants, vieglāk turpināt Eiropas baroka. Vairs nav pils, bet joprojām skaista - lasiet mūsu jaunajā ceļvedī Kas ir klasisks rokoko.

Rokoko stila vēsture

Rococo stils - stils interjera dizainā, dekoratīvā māksla, glezniecība, skulptūra un arhitektūra, populārs 18. gadsimta vidū. To raksturo vieglums, elegance, apdare līkumi, dabas formas ornamentā.

"Vārds ROCOCO nāk no Francijas Rocaille, kas nozīmē klinšu darbu, kas ir dekorēts ar mākslīgo grotu"

Nedaudz noguris no stingriem un sulīgs baroka, XVIII gadsimta Parīzes aristokrāti atgriezās mīkstākiem dizainiem un nelieliem materiāliem. Pēc Louis XIV nāves, spēcīgs monarhs, kurš vēlējās saglabāt visu zināšanai ar viņu Versailles, franču aristokrātija beidzot ieguva iespēju atgriezties pie savām mājām un rotā tos viņu garšu.

Atbrīvots no tiesas svinībām, parīzes iedzīvotāji pavadīja vairāk laika privātajās īpašumos, organizētās bagātās partijas un vispārēja dzīve. Jaunais stils bija baroka turpinājums, bet to raksturoja asimetrija, formu žēlastība un garšīgi attēli ikdiena un tiesu mīlestība.

ROCOCO stila telpas organizēšana

Atšķirībā no milzīgo pils telpu, Barochko, rokoko stils tika izmantots mazākās ēkās, ar daudz mazāku skaitu istabu, no kuriem lielākā daļa bija maza un personīgā daļa no mājas. Tāpēc stils perfekti iekļaujas gan plašajos numuros, lai saņemtu viesus un mazos mūsdienu pasaules telpās.

Kā likums, māju franču valodā, muižnieki bija centrā mājas. Atkarībā no attāluma no kopējām telpām, kas radīts, lai pārsteigtu brīnišķīgus viesus, telpas kļuva mazākas un mazāk, radot intīmu atmosfēru, kas raksturīga Baurovam.

Krāsu palete un rokoko stila modeļi

Rococo interjers bija viegls un gaiss, daudz brīvāks par baroka priekšgājējiem. Neskatoties uz to, telpas palika neizbēgami grezns. Rococo atgādināja par īpašnieku bagātību ar eleganci un delikatesi.

Šāda estētika tika panākta sakarā ar spilgtu pasteļu toņu kombināciju - zilā zilā, zaļā, dzeltenā, rozā - ar baltu ziloņkaula, pulētu marmoru, zeltu un sudrabu. Amazing kombinācijas rokoko - katrs materiāls vai krāsa telpā bija vizuāli viegls, un tajā pašā laikā grezns, kā tad, ja lidojums caur zeltītu mākoni.

Raksti arī radīja plūsmas sajūtu, ar lielu skaitu abstraktu un asimetrisku informāciju. Modē bija ziedu motīvi, eleganti orhidejas, smalks koki, akvārija zivis, daudz aizņemšanās no austrumu kultūras.

Tāpat kā baroka gadījumā, telpās rokoko stilā līdz sienām, ko uzskata par mākslu. Visi stūri telpās tika noapaļoti, sienas ir dekorētas ar cirsts paneļiem, zelta rotājumiem un spoguļiem, kas paplašināja telpu, dodot viņam nenoteiktību. Bieži tika izmantoti sienu pārklājumi, zīda vai damaska \u200b\u200baudumi ar dārzeņu vai ziedu rakstu, gobelēni.

Rokoko sienas reģistrācija

Sienas joprojām ir reljefs: sadalīts vairākās zonās, no kurām katra ir piepildīta ar dažāda veida dekoru.

Rokoko stila griesti

Sakarā ar ierobežoto telpu, rokoko stila griesti nav tik spilgti kā baroka stilā. Kā likums, stilu raksturo monofonisks gaismas krāsu gammu griesti ar cirsts tinumu siluetiem - ar ziedu rotājumu, dekorēts ar eņģeļiem vai aizņemto ķīniešu silueti.

Svarīga daļa no griestiem ir milzīgs kristāla lustra ar svečturi vai imitāciju.

Rokoko grīdas reģistrācija

Salīdzinot ar pārējo istabu, grīdas izskatās mierīgākas. Viņu uzdevums ir parādīt īpašnieka statusu, nevis dekorēt telpu. Turpinot tēmu luksusa un eleganci, materiāli, piemēram, augstas kvalitātes un stingru koka vai marmora tiek izmantoti seksam. In intīmos telpās grīdas ir dekorētas ar mīkstiem mājīgiem paklājiem ar austrumu motīviem.

Rokoko mēbeles

No pirmā acu uzmetiena, baroka mēbeles un rokoko nav atšķirīga. Abos stilos mēbeles ir spilgti dekorētas ar dārzeņu grīdām ar elegantām kājām, atkārto s un c-veidlapas. Un tomēr mēbeles rokoko stilā ir plānāka, nevis sievišķīga, ar vairāk slaidas kājām, asimetriskiem, gaišākiem toņiem.

Mēbeles bieži iesūdzēja sudraba sudrabu, zeltu vai bronzas. Balles telpās un telpām, kas atrodas tiem, bija zemi itāļu dīvāni, kas apkalpo vairāk dekorēšanai nekā sēdekļi. Konsoles un tabulas tika dekorētas ar zelta vai bronzas pavedieniem.

Apgaismojums

Apgaismojums stilā rokoko ir grezns un pretenzija, franču valodā ir ļoti mīlas svečturi un candelabras. Rocoko stila interjerā ir bieži sastopami lieliski lustras un sienu skuvekļi, izvēlēti tā, lai palielinātu telpas komfortu.

Liela nozīme, kas pievienota dabiskajai gaismai: augsta un šaura logi virs sienas ir bieži sastopami franču mājās, tie papildināja lielu spoguļu skaitu, lai uzlabotu atklātās telpas sajūtu. Spoguļi bija greznā zelta rāmji ar cirsts skaitļiem par krāsu un eņģeļiem.

Izmantojiet rokoko dekoru vienumus

Luksusa asimetrija rokoko ir iedvesmojusi dabas izliekuma koki un ziedi, čaumalas čaumalas, mākoņi. Piederumi ir mazliet - galvenais dekors nokrīt uz sienām, griestiem un lustras, kas jau ir zināmi mums, spoguļiem un elegantām mēbelēm.

Galvenais motīvs ROCOCO stila telpas bieži kalpoja kā zemu kamīnu, kas pārklāta ar marmora plāksni, kas atrada vietu stundām, porcelāna figūriņas un citus rotājumus. Parasti spogulis karājās pār to.

ROCOCO stila bāze - elegants dekoratīvs ritms, personīgais komforts un komforts. Šis stils, šāds franču valoda, tik grezns, rotā jebkura lieluma telpu, ja tuvojas dekora izvēlei ar prātu. Tas ir "elegance" - šī laikmeta galvenais vārds. Rococo - periods iziet realitāti pasaulē fantāzijas, teātra spēles ar nelielu reliģisko ietekmi.

Memorizācijai ROCOCO ir:

Tender un vieglas krāsas, kas apvienotas ar zelta un vara dekoru;

Luksusa materiāli: dārgs koks uz grīdas, zīda un samta, stikla un kristāla, kaltas metāla piederumi: bronzas, misiņa, vara;

Dekoratīvo elementu pārpilnība: spoguļi un gleznas masveida zelta rāmji, vintage pulkstenis un viltoti sveķturi;

Stila bāzes ir asimetrija, gludas līnijas, noapaļotas formas, dekoratīvā slodze.

Visi sakrita ar to, ko viņi atcerējās?

Rokoko, kā arī baroka, sauc par "Royal Style". Tomēr pretstatā visiem stiliem, kas iepriekš, rokoko Tā bija ne tikai tiesu māksla. Rokoko Francijā tie ir saistīti ar King Louis XV nosaukumu un viņa noteikuma laiku (1720-1765). Bieži periodā rokokoca stils Saistīt ar pēdējiem baroka posmiem. Tomēr pastāv draudi zaudēt galveno atšķirību un stilistisko neatkarību baroka no rokoko. Šie divi stili ir vienlīdz pārsprieda ar sulīgs dekors, bet, ja baroka dekoratīvais ir dinamisks, saspringts, kontrasts, tad rokoko, tas ir atvieglots, graciozs, dīvains, viegls. Ja baroka izskatās kā liels teātris, kas paredzēts, lai izvietotu svinīgus un pompiskus izrādes rokoko - Tas ir arī teātris, bet gandrīz kamera, un teātra aktieri šeit ir kamera, intīmāks, dīvains, ar kādu ironisku un erotisku apakštekstu.

Rokoko Iepriekšējā laikmeta pretējs ir tas, ka gandrīz visi iepriekšējie stili, kas sākotnēji izstrādāti galvenokārt arhitektūrā, un tikai tad pielieto interjeru, apģērbu, mēbeļu, dekoratīvo un lietišķo mākslu, gleznošanas, skulptūru utt. Rokoko praktiski nav atrast pārdomas arhitektūras ārpusi, bet tas gandrīz nekavējoties radās kā intīms palātas stilu pils un aristokrātisko interjeri dzīvojamās istabas un Baurov. Jaunā stila veidošanās centrs kļūst par galveno pils interjeru un privātmāju saloniem, kur viņu saimnieces rada jaunu aristokrātisko tēlu un dzīvesveidu ar saviem noteikumiem par uzvedību un viņu mākslu. Tas ir elegants, galants māksla, kas paredzēts, lai nodrošinātu mūžīgā brīvdiena, Tāpat kā maskēties, laicīgo aristokrātisko salonu dzīve ir tieši modernas jomas, kuras nosaka karaļa galvenie favorīti: Marquis de Pompadur, Madame Dubarry un Maria Leshchinskaya. Sieviete, viņas tēls, viņas kaprīzes, viņas prasības - tas ir tas, kas ir pie sirds jaunā stilā. Tāpēc galvenās iezīmes rokoko Tiek noteikta ne-telpiskā vide un priekšējo zāli un skapju dekors un dekors un dekors, piesātināts ar dekoratīvās un lietišķās mākslas darbiem, apģērbu, galantiem manierēm un jauniem etiķetes lēmumiem.

Rokokas laikmetā Esteretize nav mērķi, bet mākslas līdzekļi. Galvenā uzmanība tiek pievērsta māksliniekam, lai sasniegtu mākslas attēlu kopumā, bet dažas sastāva metodes un paņēmienus. Augstākā, nepieņemamā, lieliskā renesanses vai baroka skaistuma ideālā ideālā ir pieejama, diezgan ķermeņa, rotaļīga un pikanta. Tagad tas nav mākslinieku spēks, kaislība un varoņa iecienītākais temats, kā tas bija iepriekšējā laikā, un maigums, spēle, viegls frivolisms, dzīves imuminācijas atspoguļojums. Esteretizē ne dzīvi pati, bet tikai viņas mirkļi, un patīkamākais. Visu nenotveramo, gaistošo, īslaicīgu un kaprīza estētiku atspoguļoja "caprice" žanrā, kas atšķiras no baroka "capriches" lielākai cieņu, žēlastībai un ironijai.

Nosaukt rokokoca stils Saistīts ar vārdu un koncepciju "Rokail" (no FR. ROBAILLE - akmeņu fragmenti, izlietnes). XVII gadsimtā Īpaši paviljoni ir parku dekorēšanas kvalitāte, kas ir stilizēti dabīgā alās. Šo struktūru interjers bija saistīts ar Jūras tēmu un Jūras Dieva atribūtiem, kas ir aptuveni ārstēta akmens mūra sienu un griestu, čaulas, savstarpēji saistītas aļģes utt.

Šīs asociācijas pastiprināja liels skaits strūklakas un baseini, kas atrodas parkos. 1736. gadā J. Mondonā, Francijas juvelierizstrādātājs un kokgriezējs, publicēja gravēšanas albumu, ko sauc par "pirmo rocail formu un karteļu grāmatu" (no Fr. Kartelis - karte, papīra ritināšana). No apvalka forma pakāpeniski kļuva par galveno dekoratīvo motīvu rokoko, kas sāka zvanīt rocail. Marine izlietnes forma kā dekoratīvs elements pastāvēja renesanses un baroka laikos. Bet tagad tā forma ir dramatiski mainījusies. Tā sāka interpretēt dīvaino curling veidā ar dubultu S formas līkumu. Tāpēc vārds "rocail" ir ieguvis plašāku nozīmi. Tagad tā sāka norīkot dīvainu, dīvainu formu ne tikai izlietni, bet arī visu bēru, nemierīgo, manifestu. Līdz ar to dzimis jaunā stila nosaukums - rokoko.

Rokoko Tas ir viens no formālākajiem stiliem. Galvenais šeit nav "ka" ir izteikts mākslinieks, bet "kā" viņš to darīja. Ne tas, kas tiek darīts un attēlots katrā konkrētajā gadījumā, un kā tas ir izgatavots un dekorēts saskaņā ar esošajām idejām par skaisto. Arhitektūras problēma ir sašaurināta līdz interjera dizaina uzdevumiem. Šis laikmets ir ideja par interjeru un tās elementiem, jo \u200b\u200bvislielākā attīstība ir holistiska mākslas ansamblis. Rocail ir galvenais elements ROCOCO rotājumu, bet ne tikai vienu. Acanīta lapas motīvs šeit nav pazudis, bet tas nav tik bieži, kā baroka laikmetā. Tā vietā tas padara vītņveida plānas lapas un izstrādājot lentes, kas savstarpēji saistītas ar rociliem. Jauns grotesku motīvs parādās ar bērnu skaitļiem un pērtiķiem. Decorā sieviešu galvas arvien vairāk ir aizvien klāt, it kā augt no zieda, nymph bildes un phantsum aug elegantā kārtā. Visi šie dīvainie savstarpēji savīti ar otru ornamentu elementi ir iesaiņoti ap spoguļiem, dekoratīviem paneļiem un durvīm, rotā rāmju rāmji, sienu paneļi, tapetes, dekoratīvie audumi un mēbeļu priekšmeti, ir klāt gaisvadu bronzas rotaslietas veidā Pildspalvu forma, bloķēšanas slēdzenes un Dr. Rokoko, noliedzot simetriju un taisnu līniju, tomēr raksturo to rotājumu sastāva integritāti, sava veida elementu līdzsvaru un sarežģītu, bet skaidri lasa ritmu.

Rokoko stils interjerā

"Bull'e Eye" uzņemšanas zāle Versailles. ROCOCO pirmās iezīmes. 1701 Parīze

Ķīnas telpas interjers Palazzo Real. LABI. 1731 Turīna, Itālija

Ovāla zāle viesnīcas subiz. J. Buffran

Nēsā \u200b\u200bar zelta režģa režģa modeli Stanislavs laukumā Nansī. Francija

Viesnīcas subiz. P. Demamer. 1705-1709 Parīze

Rokoko Tas ne vienmēr bija iespējams saprast konstruktīva ierīce Mēbeļu objekti. Piemēram, vietās sēdvietām, galdi, kumode ir pārsteidzoša, it kā dažu objektu elementu plūsma citiem, to redzamā kodolsintēze. Sēdekļu krēsli un krēsli vienmērīgi iet kājām. Tas pats ir novērots āķu un kāju krūtīs. Atsevišķu strukturālo elementu piestiprināšana viens ar otru bieži tiek slēpti ar dekoratīviem elementiem.

Apdares objekti sasniedz augstāko līmeni. Griešana, apzeltīts bronzas, porcelāns, mozaīkas akmens vai dažādas koksnes šķirnes, lakas krāsošana utt. Rokoko Ir pārsteidzoši no modeļa, dekoratīvās apdares un kompozīta elementu elementu elementu būvniecības brīvība. Rocial Ornaments, kas atšķiras no fantastisku čaumalu motīviem un dinamisku savstarpēju kātu, lapu, cirtas un tādu pašu panākumu metālu, un Ķīnā, kā arī kokā, kā arī sienā un dekoratīvajos audumos.

Temats laika kultūra rokoko nav ievēroti materiāla "patiesība". Šajā laikā produktos ir grūti atrast gan dizaina "patiesību", gan galamērķa "patiesību". Nekad joprojām mēbeles bija tik līdzīgas ēdieniem, bet trauki ar mēbelēm. Piemēram, kumode ir atvilktnes savā formā ļoti atgādina sudraba zupa bļodu, un bļoda ir fajanss un bļoda. Atbildīgs uz kopējo stilu šī laika un kostīms. Pievilkta korsetā, tērpušies svārki (crinoline) lieli izmēri, ar pārpilnību apdari, mežģīnes, laicīgo dāmu bija vajadzēja būt kā porcelāna statuete. Īpaša nozīme tika pievienota dāmu frizūru mākslai, kas tika dekorētas ar ziediem, spalvām un dārgakmeņiem. Vīriešu drēbes augstākās gaismas nebija atpaliek no sievietes. Vīrieši valkāja sulīgs parūkas, izšūti ar zelta kamīni, zeķes, kurpes uz papēža, kura sprādzes bija bagātīgi dekorētas.

Rokoko - nav monumentāls stils. Viņš gandrīz neietekmēja lielo arhitektūras objektu stilu, viņš galvenokārt izpaužas aristokrātisku savrupmāju interjeru radīšanā, viņu dzīves telpās un Baurovā. Kamerkla stils, kas nebija priekšnoteikumu ilgtermiņa attīstībai, to var salīdzināt ar visu Eiropas mākslu, izņemot gotiku. Protams, katrā no Eiropas valstīm šim stilam bija savas īpašības.

Franču mēbeles rokoko. Louis XV stils

Badošanās 20s. XVIII gadsimtā Rococo ir sasniedzis savu ziedu 30-50. Bijušais monumentālais stils XVII gadsimta otrās puses arhitektūrā. Aizstāj ar jaunu stilu. Vispārējā tendence būvniecības Grand Palace ansambles, kas tika izveidota, lai atdarinātu Versailles, devās pagātnē. Tā vietā, lai bloķētu muižas tipa XVII gadsimtā. Nāca pilsētas privātmāju, tā saukto. viesnīca. Šajās mājās ēkas ārpuses un iekštelpu telpas raksturīgā vienotība vairs nav redzama. Ja pat svinīgums un zināma XVII gadsimta pilī tās iekšējā plānošana būtiski mainījusies, un proporcijas tika atvieglotas. Saskaņā ar komforta prasībām iekštelpu telpas saņēma brīvāku un racionālu plānošanu, un parādes anflotilitātes princips bieži bija nevajadzīgs. Asimetrija sāk dominēt plānošanas kompozīcijas. Telpas, kas paredzētas ikdienas lietošanai un zālēm, tagad ir izolētas, to veidlapas un izmēri ir atkarīgi no iecelšanas.

Šā perioda telpu interjeri ietekmē neticami greznība. Mīļākā forma zālēs - ovāla. Visas pārejas un aspekti ir noapaļoti šeit. Cirsts paneļi uz sienām, baltu, zilu un maigu rozā režģi, gaismas akmens apdari rada iespaidu par vieglumu, interjera izsmalcinātību. Stucco peldošā rotājums ar zemu reljefu izplatās virs sienu virsmas. Liels skaits spoguļu un gleznu noslēgts iedomātā rāmjos ir iekļauti interjera dekoru un dažādojas virsmas sienām. Spoguļi bieži atrodas vienkāršākajos starp logiem vai vienu pret otru, kas dod daudzām pārdomām un praktiski paplašina kosmosa telpu, un gaisa glezna, kas attēlo pastorālo vai mīlestības ainas, vienmēr ir apvienota ar kopēju dekoru un uzsver interjera savienojumu ar īsts raksturs. Spoguļa motīvs, kas savieno ilūziju un realitāti, spoku spēles simbols, iegūst rokoko interjerā.

Jauns interjera elements rokoko - gluda pāreja no sienas līdz griestiem, tā saukto. Paduga, nomainot karnīzes un padara nemanāmu kopīgu līniju starp vertikālām un horizontālām sienas plaknēm un griestiem. Sienu stūri ir noapaļoti. Papildus gleznas, galvenais skats vizuālās mākslas rokoko Kļūsti kā iepriekšējā laikmetā, panelī, plafonos un dekoratīvās kompozīcijās, kas tika dekorētas ar sienu plakni virs loga un durvju burkāniem, tā saukto. Dessud porti (no fr. Dessus de porte - virs durvīm).

Paduga tika darīts Louis XIV laikmetā un bieži dekorēts ar apaļu skulptūru. Tagad tas ir dekorēts ar apmetuma zemu reljefa roziju no Pokko, kas palielina tās glezniecību. Šādu dekoru raksturo viegli, žēlastība un izsmalcinātība. Iekštelpu telpas glezna bija raksturīga baroka, bet tikai rocokā Viņa sasniedz savu apogeju. Spilgti piesātināti krāsu toņi iepriekšējā stilā tiek aizstāti ar pasteļiem: rozā, gaiši zila, olīvu, paletes, zaļš un obligāti, kombinācijā ar baltu un zeltījumu.

Stilā Louis XV interjera centrā, kamīns kļūst zems un pārklāts ar obligātu marmora plāksni, uz kura ir uzstādītas porcelāna vāzes, pulkstenis bronzas gadījumos, candelabra, figūriņas, kastes un citi skaisti objekti un piekariņi. Virs kamīna, kā parasti, spogulis zeltītu cirsts vai plākstera rāmis ir karājas. Dažreiz spoguļi tika piekārti abās kamīna pusēs. Kamīns ievieto ekrānu un gleznainus krēslus un nelielu tabulu.

Šajā stila periodā, tad vilces uz austrumu, pirmkārt, ķīniešu māksla pastiprinās. Pirmie Ķīnas dekoratīvās un lietišķās mākslas paraugi tika iekļauti Eiropā XVII gadsimta sākumā. Pirmkārt, tie bija porcelāna produkti un lakas paneļi un kasti. Tagad šādi produkti tiek ieviesti lielos daudzumos. Ir viltus kaislība ar tā saukto. Ķīniešu - Shinozeri (no Fr. Chinoiserie - ķīniešu). Lielā vērtība zina, ka bagāto buržuāziju tika uzskatīts par savu pienākumu savā pilī vai viesnīcā "ķīniešu zālē", dekorēts ar koka lakām paneļiem, ko mēbelē ķīniešu mēbeles un dekorēts ar ķīniešu porcelānu. Interioriem ir mobilie šāvieni, gobelēni ar Ķīnas attēliem, mandarīniem, ziediem, pagodām utt, akvārijiem ar zivīm utt. Ķīniešu ietekme ir ietekmējusi arī to, ka dzīvojamo telpu apdare sāka izmantot papīra tapetes, kas pirms tam Francijā netiek piemēroti.

Mēbelēs rokokoca stils Viņi arī cenšas izvairīties no taisnām līnijām un simetrijām. To jāaplūko tikai ar šķidruma un formu šķidruma zīdums.

Atšķirība pazuda starp pārvadātājiem un nepieciešamajiem objekta formas elementiem, kas vēl nesen bija baroka stilā. Interjera dekoru visos tās elementos, t.sk. Un mēbelēs tiek izmantoti visdārgākie un eksotiskie materiāli: eksotisks koks, marmors, bronzas, zelta, porcelāna, zīda, gobelēns utt.

Tipisks paraugu interjera stils Louis XV - interjeri viesnīcas subiz, ko veica arhitekts J. Baffan. Elegantākajam risinājumam ir ovāla viesnīcas istaba. Izsmalcinātas līnijas mežģīņu apdare sienām un griestiem, viļņveida kontūras gleznaino paneļu, gludas pārejas no sienām līdz griestiem, veidnes, logi, durvis, dekoratīvie rāmji utt rada iespaidu par holistisku ansambli. Uz robežām starp sienām, vienmērīgi šķērso dzimumu kupolu, ir gleznaini paneļi, dekorēti augu rotājums, radiālās sloksnes, no kurām stiepjas uz griestu centru. Stucco ziedu vītnes un kātiņas ir austi šeit ar rociles un lincoid kadrēšanu. Nakšņojumi tiek atrisināti paneļa veidā, kas ir slēgti ar reljefa dekoratīvajiem rāmjiem. Visu interjera dekoru sastāvu pārņem ar tās elementu vienmērīgu ritmu, un to atzīmē nepārspējami žēlastība.

Izplatīšanā rokokoca stils Francijā liela nozīme bija dekoratīva gravēšana, jo īpaši dekoratīvo groteskas žanru. Šī žanra dibinātājs XVI gadsimtā. Francijā bija J.-a. Djeroxo. Baroka laikmetā mākslinieki-ornamentalisti J. Lepotre un J. Vernev, un Regency - K. Oder, Zh.-m. Openor un A. Watto. Šīs mākslas augstākais uzplaukums jau ir ROCOCO stilā, ko mēs atrodam N. Pinot, J.-O. Maģija, F. Kyuvle un citi. Šo mākslinieku dekoratīvie rasējumi tika izmantoti slāņi, bronzēvelins, juvelieri, saplacināšana, mēbeles, audējs utt., Ornamentācija savu darbu. Šī laika vadošais dekorētājs bija J.-O. Maģija. 1734. gadā viņš izlaida viņa sanāksmi dekoratīvais darbs Saskaņā ar nosaukumu "Rotājumu grāmata". Tas ietvēra ne tikai rotājumus, bet arī ēku, strūklaku, režģu uc projektus, ko viņš mūs mīlēja, kad dekorē rokoko apdari - asimetrisku kompozīciju izmantošana "Kontrasts". Tā fantastiskām rocial formām ir dīvaini savstarpēji saistīta ar cirtainiem augiem, dzīvnieku attēliem, zivīm, ūdens plūsmām. Šie dekoratīvie motīvi bija ļoti populāri un tika iekļauti dekoratīvo līdzekļu arsenālā, ko sauc par žanru pittorescarks (gleznaino, dzīvīgu veidā). Louis XV laikmeta slavenākais arhitekts-dekorators ir N. Pinotot, kas ir izveidojusi daudzus slavenus māju interjerus Parīzē. Par viņa nobriedušu darbu var vērtēt Meson viesnīcas interjers (aptuveni 1750).

Mīkstais krēsls. Koks, griešana, zeltīšana. N. Folio

Krēsls. J. B. Līdz

Krēsli ar spārniem "Berger"

Rokoko Mēbelēs izstrādātas pakāpeniski. Plidās pazuda mēbelēs sēdvietām un dažos skapju mēbeļu veidos. Kājas tagad tiek veiktas vairāk izliektas veidā Cabriols. Muguru augstums, kas sāka atgriezties, sēdekļi bija lielāki un mīksti. Ministru kabineta mēbeļu arhitektūras būvniecības princips pazūd. Mēbeļu konstrukcijas struktūra tagad ir rūpīgi maskēta, un veidlapu formas ir paslēptas aiz dekoratīvā dekoru. Parādās jauni mēbeļu objektu veidi un veidi, t.sk. Atklāti sakot: Secreter uz kājām ar slīpi izvietotu locīšanas kuģa, galda, skapis papīriem, tā saukto. Kartons, stūra skapītis, naktsgaldiņi un kvadrātveida forma, sieviešu rakstāmgalds un vairākas citas tabulas, t.sk. Dekoratīvs, dziļi krēsls, tā sauktais. Berger (no Fr. Bergere), dažādi dīvāni un sauļošanās krēsli, dīvāns, kas savienots divu trīs krēsliem, ekrāns, milzīgais, et al. Mēbeles sēdvietām šajā laikmetā ir neparasti ērta un mājīga, pilnībā atbilst tās mērķis, nevis pārstāvības mērķi. Krēslu, krēslu, dīvānu kājas - ir raksturīga līkums, ir sašaurināta uz leju un bieži stāv uz savdabīgu papēdi, slēpts ar elegantu, nesasniedzot grīdas čokurošanās, vai uz putnu ķepa, turot bumbu, vai par raksturīgu sabiezējumu Nizas kājām. Kabrāri, kas stipri paplašinās, aptver sēdekļa rāmi, kas rada ar vienu neatdalāmu veselu skaitli. Kājām sadaļā ir sarežģīta ovāla vai troksnis. Kāju centrālajā malā (ass) cirsts karodziņos tiek izgatavotas ar lapu lapām. Šīs karodziņas kāju savienojuma vietā un sēdekļa rāmis pārvietojas uz lielu apvalku ar pasvītrotu acu vidū vai ziedu pušķī. Atpakaļ ir taisnstūra forma ar noapaļotiem stūriem un izliektiem ieliektas puses. Muguras augšējā daļa parasti ir pārklāta ar dekoratīviem kokgriezumiem čaulu, lapotņu, krāsu utt.

Sēdekļu un dīvānu elkoņi ir stipri savīti, un veidlapā ir viens vesels skaitlis ar saviem atbalstošajiem plauktiem. Ir arī Flagellas, lente, Rokail vai pušķi ziedu vietā pie aizmuguri vai rāmi sēdekļa. Atpakaļ, sēdekļi, un, daļēji, elbades ir rupjš ar zīda modeli, kura zīmējums, kura attēlo pušķus ziedu dabiskajā vērtībā, bieži izkaisīti starp mežģīņu šķiršanu vai pastorālo (aitu ainas).

Papildus zīda audumiem sēdvietas ir arī garlaicīgas ar samta vai gobelēnu ar mīkstu porainu virsmu un ziedu rakstu. Mēbeļu apdarei uz gobelēnu maniem, BOVE un Obussons tiek veikti ar tā saukto. gabalu audumi, t.i. Audumu šķēles, kas paredzētas atsevišķi atzveltnes un sēdekļa atbilstoši to lielumam. Šie individuālie audumi ir pabeiguši, bet savstarpēji saistīti zīmējumu kompozīcijas, kas ietver grozus un krāsas, mūzikas instrumentus un pastorālus, kas nosūtīti ar lentēm ar smalku izliektu koku zariem. Dažreiz krēsla vai krēslu sēdekli aizstāj ar cieši izstieptu uz sēdekļa sēdekļa uz audekla, par kuru pūkains spilvens ir sakrauts, lai nodrošinātu lielāku komfortu, ievietots vāciņā no tā paša polsterējuma auduma, kas tika izmantots, lai atpakaļ un elkoņus.

Šajā laikā, dažāda veida izkārnījumi, krēsli un dīvāni, dažādi formas un iecelšanas saņem daudz izplatīšanas. Piemēram, krēsli liekot uz cepures, krēsli, lai kam, krēsli par kartes galda, kā arī atzveltnes krēsli-ogas, krēsls ar galvu, turku dīvāni vai Ottanka, tā saukto. Marquis dīvāni, kas joprojām tika saukti par konfidencēm vai t? Te -? - T? Te, Canape, kazas (dīvāni, kas paredzēti divām sēdus dāmām), sauļošanās krēsliem, kas ļauj veikt puszāņu pozīciju (par modernu klasifikāciju) attiecas uz mēbeļu formu guļamiem).

Louis XV stilam, apmēram 1725 izskatu raksturoja iepriekš minētā atzveltnes krēsla "Berger", kas iepazīstināja ar zemu, dziļu un platu krēslu ar mīkstu spilvenu uz sēdekļa un noapaļota muguras, kas, gludi nostiprinot, nonāk elbādēs. Šajā laikmetā dažādos daudzumos ir izgatavoti dažāda veida sauļošanās atpūtas telpas, kas ir ieguvuši ļoti izsmalcinātus vārdus. Piemēram, Chaise Lounge "Hercogiene" (no Fr. hercogiene - hercogiene) ir produkts ar noapaļotu muguru vai hercogienes Brize (Duchess-Brisee) - Chaise Lounge, kas sastāv no liela krēsla, bieži vien ar galvu, un a stuff pievienots viņam vai banketam.

Tāpat kā iepriekšējā baroka laikmetā, dīvāni tiek veikti divu trīsvietu veidā, kas saistīti ar kopīgu rāmi. Četras kājas tiek saglabātas dīvāna priekšpusē, bet vidējais rādītājs ir izveidots plašāks sānu. Tāpēc šāds dīvāns neizskatās tādi, kas savienoti trīs no tiem pašiem krēsliem, bet kā kazas, kam ir divi krēsli uz sāniem. Dīvānu apdare ir līdzīga krēsliem un krēsliem. Banketes joprojām tiek izmantotas (no Fr. Banquette) - mēbeļu veids sēdvietām formā garenas stuff uz astoņām kājām, kas ir noslēgusi modes valdīšanas Louis XIV laikā. Plašu izplatīšanu iegūst ar dīvāna-canapes (no FR. Canape). XVII gadsimta beigās sākumā. Tie tika izgatavoti sols, sola vai apkopota un savienota vienota sistēma izkārnījumos ar mīkstu apdari ar vienu vai trim mugurām. XVIII gadsimtā ROCOCO CANAPE laikā aizņem elegantāku formu, kad garenvirziena mugurā ir gludi virzās uz gala atzveltnēm un apstākļiem. Tā ir vērts, piemēram, dīvāngulta uz četrām, sešām vai astoņām kājām.

Mēbeles guļam epoch Rococco, Papildus gultām, ietver tik populāru mazu gultas veidu kā dīvāns (no fr. Coucher - gulēt) - mēbeļu tipa nosaukumu, kas atrodas ar vienu vai trīs muguru, kas saņemti Krievijā. XVIII gadsimta otrajā pusē. Francijā šāds mēbeļu objekts parādījās "Meridienne" (no FR. Meridienn - Siesta - dīvāna veids ar divām izliektiem uz āru uz tās galiem, dažreiz ar trešo garenisko muguru. Šāds dīvāns saņēma vēl vairāk izplatīšanas XIX gadsimtā., Iesk. un Krievijā. Krievijā šāds dīvāns tika saukts par nosaukumu "Reamen" - ar slavenā laicīgo skaistumu un Napoleonona ampirēšanas perioda salona nosaukumu.

Guļamistaba rOCOCO periodā, kā arī iepriekšējā laikmetā, dekorēts kā viens no greznākajiem un priekšējiem numuriem. Gulta aizņem galveno vietu guļamistabā un ir attiecīgi iekārtota. Galvenokārt izmanto vecais veids Gultas ar vienu vai divām mugurām un četriem skaļruņiem, uz kura ir pievienots bedarhin. Dažiem gultas veidiem Bedarhin ir piestiprināts pie griestu rāmja, kas var būt taisnstūra, apļa vai ovāla forma.

Saskaņā ar laicīgās dzīves noteikumiem mēbeles telpās tika sadalīti brīvi, nelielas gleznainas grupas, kas sākotnēji domāja par vienu holistisku sastāvu. Katrā šādā grupā, kā parasti, galda, dīvāns un vairāki krēsli vai krēsli.

Galda birojs (biroja cilindrs) Louis XV. Koks, griešana, bronzas odere. Jean-Francoa Eben (Jean-Fran? Ois Oeben), Jean-Henri Riesener (Jean-Henri Riesener). 1760-1769 Francija

Šajā laikā šādiem mēbeļu konteineru un sekretāru objektiem ir vislielākā popularitāte. Tas izmanto arī skapjos, stūra skapīšus un bufetes, leņķveida plauktus, grāmatu skapjus, logus skapji (slaidi), kartona brāļi ar papīra plauktiem, skapjiem ar atvilktnēm maziem objektiem, naktsgaldiņiem, lari, kasti, utt.

Dresser Rococco Tas parasti ir divas atvilktnes, un Secreter ir krūtis, rakstiska tabula un skapis ar daudzām kastēm. Visa krūšu sastāvs ir veidots uz pilnīgas lieguma taisnās līnijas vai plaknes, izņemot taisnu plakni augšējā dēlis, kas parasti ir izgatavots no marmora, un tās malām ir viļņu formas ķēde. Krūškurvja malai, tās sienām ir lieces un vertikāli, un horizontālā virzienā, kā tas bija, uzbriest un uzbriest uz centru un produkta apakšējo daļu (Krievijā šādas krūtis, ko sauc par "neizpratnē"). Krūšu fasādes sienai ir atvērtība ievelkamas kastesKad pagarinājums, kura notiek vienotā sastāvs tās dekoratīvo apdari. Rokoko kumode, kā arī sēdvietu mēbeles, stāvot uz cabriols, iekšējās ribas, no kurām vienmērīgi pārvietojas viļņainās līnijās, iezīmē sānu apakšējās malas, aizmugurējos un priekšējos sienās un ārējo malu, dekorēts ar parasti ar zelta gultni Bronze, krūšu krūtīm. Krūtis, īpaši tās fasādes sienas, sedz īstas ķīniešu lakas vai ir atdalītas melnā, baltā vai polihromiskā ķīniešu lakas tehnikā ar krāsu un zelta ķīniešu garu ar pagodām, ķīniešu, būdu, ziedu, koku skaitļiem , tilti utt. Visbiežāk izmantotais kabineta mēbeļu apdare tika veikta mozaīkas komplektā (marquetry) tehnikā. Šajā tehnikā, uz fasādes sienām ir izklāstītas, nevis ticēt ar dizaina locekļiem veidlapas, ļoti izsmalcinātu kompozīcijas, kas sastāv no groziem un pušķi ziedu, zariem augu, vītnes, lentes, utt.

Marketry izmanto tiltus koka: rosewood, amarants, rozā, melnā koka, palmu un citu Eiropas šķirnes: citronu, ābolu, bumbieru, vīriešu, uzgriezni. Jau šajā laikā mēbeļu veidotāji zināja un varēja pieteikties aptuveni simts šķirņu krāsainu koksni, kas ļāva viņiem sasniegt ļoti nozīmīgus rezultātus mozaīkas komplektā.

Louis XV mēbeļu stila dekorācijā, ļoti maz koka griešanai, bet bronzas, labi lasītas un apzīmogotas virs galvas vītnes, krāsas, izlietnes, visu veidu cirtas, sieviešu galvas, lentes, stublāji, lapas, utt ieņem nozīmīgu vietu apgabalā.

Šie gaisvadu rotājumi, kas bieži ir grūti savstarpēji savstarpēji saistīti, it kā rāmji, pabeigt mēbeļu objekta koka daļas, radot viņiem, tādējādi savdabīgu izturīgu metāla rāmi.

Mēbeļu rokokā Ir liels skaits tabulu, kas tiek darīts atkarībā no galamērķa. Pastāvēt Ēdamistabas tabulas Brokastu galdi, mobilās tabulas par pārtikas riteņiem, galdiem virtuves piederumiem un paplātēm, kafija, kāršu galdi un galdi pārbaudītājiem, ziedu galdiem, galdiem adīšanai, tualetes galdi, mobilās tabulas dažādiem blakus esošiem objektiem, galdiem -Tubes ir galvas gultiņa, moduļu tabulas, konsoles galdi, darba galdi, rakstīšanas galdi, galdi, dekoratīvās tabulas vienā vai četrās kājās utt.

Dekoratīvās konsoles tabulas šajā periodā ir viens rāmis ar spoguļa uzstādīts virs tiem un cieši piestiprināts pie sienas. Tabulas augšpusē šādu tabulu, kā likums, no marmora, blakus sienas pusē - taisni, un citi trīs cirsts uz kompleksa līknes. Konsoles kājas ir ļoti izliektas un bagātīgi dekorētas ar pavedieniem un apakšā, gandrīz sienas ir savienotas ar cirsts kasetni ar sulīgu cirtas. Visi cirsts podstole ir sajaukta ar koka. Citas dekoratīvās tabulas var ievietot telpas vidū. Tie ir arī dekorēti ar kokgriezumiem, gleznošanu, bronzas oderēm utt. To countertops ir inkrustēts. Candelabra, vāzes, pulksteņi bronzas gadījumos, porcelāna piekariņi utt ir uzstādīti uz šīm tabulām.

Šajā laikā rakstīšanas tabulu izmantošana ir ļoti racionāls dizains un izkārtojums. Lai to izdarītu, uz parastajām tabulām ar trim kastēm, kas tika izmantotas Louis XIV vai Regency, atvilktņu bloki tika uzstādīti uz muguras vai visām trim galda virsmām, pagriežot tos, tādējādi Biroja Galdi un ar locīšanas vāku, kas aizver darba virsmu - cilindra birojos.

Louis XV stilā papildus pavedienam (nelielā daudzumā), mūsdienu un inlair, ķīniešu lakas un bronzas apšuvums, rāmja un citu glezna koka elementi Mēbeļu objekts balts, dzeltens, rozā, zilas vai gaišas zaļas krāsas. Šādai gaišai krāsu fonam mēbeles dažkārt krāsotas ar ziediem, vītnēm, cirtainiem kātiem utt. Spoguļu, skapju, krūšu mēbeļu un citu objektu rāmji tika dekorēti līdzīgā veidā.

Louis XV stilā ir iespējams atšķirt trīs periodus, kad mēbeles var kaut kādā veidā dekorēt ar dekoratīviem bronzas apšuvumiem. Sākotnējā laikā mēbeles bija skaidri pārslogotas ar bronzas - bronzas dekoru, kas atrodas līdz 50% no visas koka elementu laukuma. Otrajā periodā bronzas izmantošana strauji samazinājās. Tas bija laiks izskatu Francijā lielā skaitā ķīniešu laku un izgudrojumu receptēm un tehnoloģiju piemērojot savas lakas, kas bija imitēti ķīniešu valodā. Būtu teikt, ka Eiropā tika veikti mēģinājumi izjaukt ķīniešu laku noslēpumu kopš 60. gadiem. XVII gadsimtā 1713. gadā gobelēnu fabrikas laikā lakas darbnīca tika atvērta tālu vadībā. Bet vislielākā popularitāte XVIII gadsimta vidū. Ļoti mākslinieciskās lakas no Marten Brothers, kas praktiski apguva ķīniešu laku ražošanu. Ar savu vārdu, mēbeles melnās laku tehnikā ir saistīta ar ķīniešu motīviem. Trešajā periodā mēbeles ir tādi, it kā tīrīt no bronzas - dekorēts ar koka krāsas mozaīkas sārtumu, un bronzas tikai retus dekoratīvus apšuvumus, rokturus un izturīgus slēdzenes.

ROCOCO izcili Bronvillers meistari bija J. Kaffieri un viņa dēls Philip, kurš pēc nāves tēvs 1755. gadā turpināja savu lietu. Tie bija spilgti pārstāvji, kas pazīstami no XVII gs. Skulptoru un griezēju dinastija. Papildus mēbeļu dekorācijām J. Kaffier bija augsta mēroga bronzas candelabra, lustras, pulksteņi utt.

Slavenais Francijas rokoko sh. Cresan, slavens ar Regency, bija arī par advastarious skulptors (šī profesija pārcēlās uz viņu no sava tēva). Tas ir īpaši labi, lai viņa lādes, lādes un atbalsts, kas veikts ar marquetry tehniku \u200b\u200bun dekorēts ar bronzas apzeltītiem pārklājumiem. Tas iepazīstina ar rozā un vardarbīgu koku komplektu, amarantu. Cresan pats padara visus bronzas rotājumus, t.sk. Plānas veikta stūra bronzas apšuvumi uz krūtīm mājokļiem sieviešu galvu veidā raksturīgā kārtā ar ļoti pieskārieniem matiem.

Louis XV laikmeta slavenie meistari bija, sākot no XVIII gadsimta vidus, J.-a. Aprisener, ziedēšanas mākslas, kas nāca, tomēr par laikmetu klasicisma - stilu Louis XVI. Slavenais biroja cilindrs, kas sāka darīt J.-f. Eben 1760. gadā Louis XV tika pabeigta 1769. gadā pēc viņa nāves ar Rizenter, agrāk sākumā viņa māceklis un palīgs. Galvenais koka rāmis Šis birojs, bronzas gaisvadu rotājumi, nodalīti un kaltēti uz skulptora S.T modeļiem. DupleI, tika pabeigta aptuveni 1765. gadā. Risenter veica visu krāsains koka mozaīkas komplektu un piegādāja cilindrisku vāku ar īpašu mehānismu, lai to salocītu. Sākot no 1780. gadiem. Risenter jau padara klasiskās formas mēbeles, bet to dekorē rokoko stilistu: pastorālus, amours, ziedi, putni utt.

Vidū XVIII gadsimtā. Francijā tika publicēts īpašs statuss, kas pienākas mēbeļu meistariem parakstīt savu darbu (liekot stigma). Tas ir tas, ko mēs esam parādā zināšanas par daudzu darbu autorību. Šajā laikā daudzi speciālisti piedalās dārgu rafinētu mēbeļu izveidē: namdari, melnās un skapji, padarot fandra mēbeles, gliemežus, žāvētājus, skapīti, svārkus un krēņus.

Vācu un itāļu rokoko mēbeles

Vācijā, rokoko stils ar lielāko spēku, kas izpaužas tā sauktajā. Friederian Rococo, Drēzeno mākslinieku mākslā un Maisena porcelāna meistari.

Vācija piedzīvoja ļoti spēcīgu Francijas Rokeikuma mākslas ietekmi. Tomēr vācu rokoko ir raksturīgs salīdzinājumā ar Francijas prototipu, tīri vācu, smagāku, sulīgs un mazāk sarežģītu dekoru. Vācijas dekoratīvajā un lietišķajā mākslā ROCOCO sāk iekarot savu pozīciju līdz 1730. gadam, un pilnīgs termiņš šis stils sasniedz, tāpat kā Francijā, XVIII gadsimta vidū. Šī stila izplatība valsts dienvidos ir veicinājis interjeru un mēbeļu dekoru projektus, kas veica tādus meistarus, piemēram, gabermānu, Kuville, vīrietis. Sava veida rokoko centrs, kas šobrīd ir izstrādājis Prūsijas tiesu aprindās Francijas rokoko spēcīgajā ietekmē, tika saukta par Friederian rokoko - īpašu vēsturisku un reģionālu stilu. Karalis Prūsijas Friedrich Es biju liels visu franču mākslas ventilators.

Vācu mēbeles šoreiz ir tā puff un pārpilnība dekoru joprojām atšķiras no vairāk ierobežotiem franču valodas stila paraugiem. Mēbeles tiek plaši izmantotas koka griešanai un zeltījums. Piemēram, XVIII gadsimta sākumā. Dekoratīvās konsoles tabulas ir skaidri pārslogotas ar cirsts žults mētelis, kas sastāv no acakāna lapu, čaulām, vilkiem, ziedu, augļu, pērļu un citiem elementiem. Kopējais sastāvs ietver sieviešu galvas un veselas koka cirsts skulptūras. Spēcīgi izliektas kājas apakšā zemes formā plakanu rāmja griezumu gar rāmja perimetru, kas stāv uz lauvas ķepām. Karaļa brāļadēls, kurš vēlāk kļuva par imperatoru Friedrich II (1740-1786), ar zināmām zināšanām par Azov mākslu un ieinteresēts mūzikas, filozofijas un arhitektūras, pasūtīja būvēt lauku pils Potsdamā uz Versailliem. Šīs pils projekts par imperatora skicēm tika veikta rokoko tiesas arhitekta G.V stilā. Fona knobelsdorff. Šī pils tika nosaukta San Susti (no FR. SANS-Soussi - bez rūpēm). Potsdamas pils ārējais un interjers ir tīrs rokoko, tomēr vācu veidā. Mazie izmēri Pils, parka izkārtojuma veids atšķiras no Louis XIV grandiozās un svinīgajām ēkām. Pils dekorācijā Ro-Kyle Ornamentation ir blakus un savstarpēji saistīta ar baroka kasetnēm un smagiem vītnēm. Mēbeles ir pārslogotas ar dekoratīviem kokgriezumiem, tās kājas ir pārāk izliektas. San Susta lauku pils kļuva par modeli daudzu šādu struktūru imitēšanai Eiropā. Vadošie meistari, kas piedalījās pilī, bija dekoratori un mēbeļu strādnieki Brothers Hoppenhaupte, kas iepazīstināja daudz jaunu elementu dekoratīvajā, ornamentalists Y.A. Nal, citi mākslinieki, tēlnieki un arhitekti. Rokoko stila veidošanā gleznotājs A. Panie spēlēja lielu lomu, un, kā parasti, Friedrich II "Vācu Dustarry" - Wilhelmina von Lichtenau.

Citi labi pazīstami mastu mēbeļu veidotāji, kas strādāja Potsdamas pilī XVIII gadsimta vidū, bija kameras, Schindler un Harps. Mēbeles I. Rumpa bija ļoti nozīmīga ietekme uz veidošanos no stila burgher mēbeles. Šīs mēbeles atšķiras no franču mēbelēm un pils vācu mazāks daudzums, nemierīgo dekoratīvo elementu formas. Svarīgu lomu telpu mēbelēs spēlēja smago biroja kabinets (sekretāri) un biroja tabulas. Šādu mēbeļu dekoram, cirsts rockey ornamenta mērena izmantošana un neliels bronzas rotaslietu daudzums sejas piederumu veidā - rokturi, santehnikas pilis, cilpas. Ministru kabineta lietu sejas tiek izliektas, jo īpaši to apakšējā daļā, ribas parasti tiek nogrieztas 45 ° leņķī, kas nosaka līknes novietojumu (vai lauvas ķepas) kāju veidā, un Izliektas karnīzes un Filönok rāmji tiek veikti, lai sniegtu lielāku izteiksmi un dinamiku.. Parasti šādās skapjos to apakšējā daļa ir atrisināta krūšu veidā ar atvilktnēm, kas nostiprināja galda salokāmo galdu. Ministru kabineta augšdaļas durvis tika dekorētas ar koka komplektu marquetry tehnikā, dažreiz Filönokā okupētie spoguļi vai stikls. Vācijas dienvidu dienvidos, piemēram, tika iekrāsota visu šādu skapju gadījuma seju virsma un kļuva cirsts ar skaitļiem, kas izgriezti no gravējumiem un krāsoti uz rokas. Vidū XVIII gadsimtā. Parādās cita skapja biroja forma, kurā augšpusē ir tikai viena durvis, kuru sānos ir uzstādītas bīdāmās kastes blokā, kuru veidlapas ir viļņveida izvirzījums. Ministru kabineta apakšējā daļa ir atrisināta arī krūšu veidā, kura priekšējā virsma ir gluda pūce. Starp augšējām un apakšējām daļām savdabīgs konteiners ir uzstādīts atvilktnes formā ar locīšanas galda virsmu. Visa Ministru kabineta virsma ir dekorēta ar Marketry. Visu kastu robežas tiek uzsvērtas dekoratīvs ietvarsUn viņu sejas malām ir dekoratīvs ornaments ziedu pušķi vai daži stāstīti kompozīcija. Papildus Marketry, zilonis un pērļu inlamp dažreiz ieved dekorā. Arī dedzināšana uz koka. Šādi skapji ir pabeigti ar saprātīgu karnīzi vai šķelto frontonu.

Šobrīd bufetes skapji saņem arī daudz izplatīšanās, kurā visa augšējā daļa tika veikta slaida veidā, kuru plauktos tika likts skaisti porcelāna ēdieni. Skapji izmantoja lielāko panākumu līdzīgs veidsMainz un Würzburg meistari. Prūsijas pagalmā mēbeles tika izgatavotas arī dekorētas ar dekoratīvu sudraba oderi vai veselu sudraba. Bavārijā un Austrijā mēbelētas ar kokgriezumiem un spilgti krāsotas. Ļoti skaisti skapju paraugi šādā veidā dekorēti, pastāvēja zemnieku mājoklī.

Runājot par šā perioda vācu mēbelēm, ir jāuzsver šāda izcila XVIII gadsimta meistara darbs. Tāpat kā D. rentgena. Semināri, kuros D. X-ray tika strādājis Neuvid uz Reinas un dibināja viņa tēvs A. X-Ray. Savā darbā D. rentgenstari pieņēma vairākus posmus - no rokoko, caur nelielu starpposmu, uz tīru klasicismu. Visi viņa darbi, kas veikti 65-70 periodā. XVIII gadsimtā jau ir sākotnējais rokraksts, kas izgatavots no mozaīkas komplekta tehnikā un izceļas ar izsmalcinātu modeli, kas attēlo ziedus, tauriņus, putnus, mūzikas instrumentus, it kā austi par rokturi cirtām. Dekoratīvais gaisvadu bronzas šeit minimālais daudzums. 70. gadu vidū. XVIII gadsimtā Glory D. Xentgen šķērsoja Vācijas robežas. Tas kļūst pieklājīgs mēbeļu piegādātājs ne tikai Francijas karalis, bet arī daudzu Eiropas karaļa pagalmos, tostarp Krievijā. Šajā laikā tas jau padara mēbeles klasiskajā stilā.

Ietekme rokoko Itālija, kur formu lieliskums un gleznainā mēbeļu iekārtu dekors, kas raksturīgs baroka stilam, kļuva ļoti tipisks un jaunam stilam. Mēbeļu māksla šoreiz ir uzplaukusi ziemeļu reģionos Itālijā. Plašs sadalījums tika iegūts ar krāsotu rocial formu dominēšanu. Šie kumodes nav piešķirtas, bet krāsotas ar ziedu ornamentu (ziediem un pušķi, kā arī dažādas cirtainas kompozīcijas un ainavas motīvi uz spilgta fona). Šāds fons dažreiz tika veikts "zem marmora", un krūtīm, t.sk. Kājas un atvilktnes uzsvēra kontrastējošo un vītņu insultu, arī krāsots. Countertops tika marķēti vai krāsoti, tāpat kā krūtīs, "zem marmora". Papildus krāsošanai ir daudz mēbeļu komplekta un ar intarsiju, kas ir skūta ar apzeltītu pavedienu vai gaisāniem zeltītu bronzas apšuvumu. Slavenais Master uz koka inlator tehniku \u200b\u200bItālijā bija P. Pufftie (1700-1777).

Krievu mēbeles rokoko. Elizabethan Rococco

Francijas un itāļu mākslas ietekme uz Krievijas mākslu sāka stiprināt Anna Jāņa gadu laikā, bet, kad Elizabeth Petrovna (1741-1761) šī ietekme ir kļuvusi ļoti pamanāma. XVIII gadsimta vidū. Krievijā bija sava veida mākslinieciskais stils, tā sauktais " elizabethan Rococco" Šajā laikā Elizavetānas tiesas morāle un dzīve atgādina Francijas Royal Yard of Louis XV. Šis stils visvairāk pilnībā izteica Elizavetinsky Courtyard V.V arhitektu. Rastrelli (1700-1771), kurā bija ļoti elegants un svinīgs "Rastrelie stils", kurā atdzimšanas, baroka un rokoko stilu elementi bija diezgan eclectically. Mēs to varam teikt elizabethan rokokā Ēku un būvju ārpusē (īpaši pils ēkās), ir skaidri apskatīti renesanses un baroka elementi, kas atgādina Louis XIV stilu, un interjeros, mēbelēs, dekoratīvās un lietišķās mākslas darbos utt. - rokoko Savā franču valodā, ti, Louis XV stils. Kad Elizabet iegūst jaunu impulsu vietējā zinātne un māksla. Šajā laikā liels celtniecības darbi Sanktpēterburgā un Tsarskoye Selo, slavenā Peterhofskis, Tsarskowelsky, ziema, Vorontsovskis, Stroganovska pilis tiek būvētas, kuras apdarē ir piemērots daudz zeltītu koka rokoko, apmetuma raksti, mākslīgi krāsoti plaxoni, spoži, spoguļi, utt 1757. gadā, I. Shuvalov atver Mākslas akadēmiju Sanktpēterburgā, Maskavas Valsts universitāte atveras, 1746. gadā D. Vinogradova atrisināt noslēpumu porcelāna, un saskaņā ar Sanktpēterburgu porcelāna izstrādājumu ražošana uz vietējiem izejvielām, 1752. gadā M. Lomonosovs saņem "privilēģiju" uz krāsaino stikla fabrikas atvēršanu, kas dodas uz mozaīkas, vitrāžu logu ražošanu, \\ t ēdieni, VAZ, uc Ar ķeizarprezidenta, franču juvelieris F.-t. Germain 1756-1759 Veica slaveno "Parīzes pakalpojumu" no sudraba rokoko . Stilistists Rococo ir ļoti līdzīgs Elizabeth, un tāpēc jaunizveidotajiem interjeriem un pilī telpu mēbelēm ir bagāts un rafinēts roktura rotājums. Parasti pilīs, daudzas zāles, kas paredzētas uzņemšanai, atradās ar anflaud uz vienas ass. Durvju un logu atveres tika dekorētas ar sulīgs apzeltīts cirsts platbands. Galvenā priekšējā zāle bija sava veida galerija, gan gareniskās sienas bija milzīgi logi. Krājumos starp logiem augsts spoguļi ir hung up, kas arī bija grezns apzeltīts cirsts rāmji. Mēbeles (galvenokārt tā bija konsoles galdi un krēsli) tika izveidota pa sienām un tika panākta vienošanās ar visu pārējo interjera elementu stilu. Krievu mēbeles šajā periodā ir saglabāta ļoti neliela summa. Sēdvietas mēbeles ir līdzīgas Francijas rokoko stila paraugiem, tomēr rotājumi ir nedaudz vienkāršoti šeit, un to proporcijās un pārmērīgajā masu, mēbelēm ir savienojums ar baroka formām. Krēsli un krēsli ir balstīti uz raksturīgajām izliektajām kājām-kabricām, it kā aug no sēdekļa rāmja. Uz kāju asīm saskaņā ar Louis XV stilu ir karogi, kas, pie sēdekļu rāmja, aptver cirsts izlietni ar skaļruņu acīm vai krāsu pušķi. Sānu atzveltnes plaukti ir nedaudz izliekti, un tā augšējā daļa parasti ir dekorēta ar kokgriezumiem. Elbades ir arī profilētas, dekorētas ar cirsts flagellu un lentes, un bieži vien ir mīksta apdare. Mēbeles ne vienmēr ir pilnībā pielīmētas. Dažreiz apzeltīts cirsts ornaments ir zaļš vai brūns fons. Tiek saglabāti daži krēslu paraugi, kā arī skapīši, galdi un spoguļu rāmji, krāsoti baltā vai citā gaismas krāsā, pret fonu, kura bija krāsots formā aizmirst-me-ne, rozes, zariem, un citi rokturi cirtas, kas bija arī zelta. Mēbeļu veids nāca no Francijas, kas saņēma neizprotamā krūtis, dekorēts ar rožu koksnes komplektu un stāvot uz augstas saliektu kāju-cabriras Krievijā. Krūškurvja priekšējā (priekšējā) siena tiek uztverta kā sava veida mozaīkas panelis. Tikai ar gandrīz pamanāmu, it kā griešanas sastāvu šo paneļu šuves, jūs varat atklāt robežas paplašināto kastes. Bronzas rotaslietas ir minimāla. No apzeltītas bronzas, tikai rokturi atvilktņu kumode tiek veikti tikai (galvenie akas). Bet šādi mēbeļu objekti ir ļoti reti. Parasti kumode un skapīši ir pilnībā krāsota ar krāsu un zelta virsmu. Elizabethan rokoko, ozols vairs attiecas uz mēbeļu ražošanu. Tā vietā tas tiek izmantots koka liepām un auniem.

Papildus mēbelēm iekšzemes meistariem-Krasnodalevtsev Krievijā, ārvalstu rokoko stila mēbeles. Piemēram, šādas mēbeles tika tirgotas (saskaņā ar šīs laika tradīcijām) Francijas vēstnieki, kas ar viņu iecelšanu Elizavtian tiesā radīja lielu skaitu mēbeļu un citu mēbeļu priekšmetu uz Krieviju.

Angļu rokoko mēbeles. Chippendal stils

XVIII gadsimta angļu mākslā, t.sk. Arhitektūras, interjeru, mēbeļu utt. Mākslā, neviens no lielajiem Eiropas stiliem pastāvēja tīrā veidā. Tāpēc daudzas baroka īpašības, rokoko, klasicisms varētu būt ļoti īpatnība, lai savarbinātu daudzu angļu mākslinieku un arhitektu darbu. XVIII gadsimta sākumā. Anglija pārvalda tās attīstībā ne tikai panākt ar citiem eiropas valstisBet pēc dažām desmitgadēm vēlāk tā sāka demonstrēt neatkarīgas un savdabīgas arhitektūras stila paraugus, tostarp jaunus interjera un mēbeļu izveides koncepcijas, jaunus ainavas veidus (tā sauktos angļu) parkus un citus. Ar XVIII gadsimta sākumu. Britu mēbeles jau ir savas stila funkcijas, kas atšķir to no franču vai holandiešu mēbelēm. Šis stils Anglijā, kā savdabīgu angļu baroka versiju, sauc par Stile Queen Anna (1702-1714) un Džordžs I (1714-1727), līdz brīdim, kad valdīšanas laiks ietver arī pirmā izskatu pirmo iezīmes agrīnā angļu rokoko, un tajā pašā laikā pirmais posms no vispārējās Gruzijas stila (ar nosaukumu Georgov I, II un III) no angļu mākslas visā XVIII gadsimtā. Neskatoties uz to, ka ietekme uz angļu valodas mēbeļu stilu kā Holande, Francija, Ķīna, Itālija joprojām ir spēcīga šajā laikā. Tas bija periods, kas pirms izstrādes stila George II (1727-1760), tā saukto. "Middle Gruzijas stils" vai angļu rokoko, kura veids ir Chippendale stils, kad angļu mēbeles bija Holandes spēcīgajā ietekmē, jo King William III (Queen Anna), holandietis izcelsmes, patronizēts ar saviem tautiešiem. Pateicoties viņam, holandiešu stilistika Anglijā bija samazinājies, kas ir raksturīgākais stilam Queen Anna un Georgov XVIII gadsimtā. Nīderlandes mēbeles savukārt piedzīvoja spēcīgu Ķīnas mākslas ietekmi un to austrumu kolonijas. Tāpēc visas mēbeles sēdvietām un kumodes, kas tika veikti Londonā līdz 1715. gadam, paļāvās uz ļoti izliektas kājas, kas bija pagarināts augšējā priekšpusē, kas galā beidzās ar apstrīdētu sabiezējumu vai putnu ķepu, kam ir bumba. Šāda veida kājas, ko holandiešu injicē ceļā, kā atdarināt ķīniešus XVII gadsimta beigās Anglijā, vairāk nekā 50 gadus, tas kļūst par gandrīz vienīgo formu, kas atbalsta mēbeļu daļas. Dažreiz, tomēr putna ķepa tika aizstāts ar lauvu vai tā vietā, kas cieta. Augšējā priekšējā puse parasti ir dekorēta ar kokgriezumiem, bieži formā ventilatora formas apvalks.

Mēbeļu sēdekļu karalienes stila Anna, augstu muguru augstu muguru iegūst ar izliektas kontūras, un centrālā vertikālā josla (Splat), kas nāk no siksnas sēdekļa uz muguras augšpuses, vienmērīgi iet uz sānu plauktiem. Šajā stilā, centrālā plāksne atzveltnes, tās mēbeles - splat - ir forma augsta vāze ar eleganti izliektām pusēm un ir dekorēts ar marquetry, un augšējā daļa ir pavediens formā acanta vai izlietne. Elbutu sēdvietām atveriet, ir gludas līnijas un bieži vien beidzas ar lauvu vai ērgļu galvām. Šajā laikā, veicinot, apvilkts ar audumu vai ādu, sēdekļiem. Priores, kā likums, turpina izdarīt. Saņem vienlīdz raksturīgas tā sauktās tipa izstrādi. Spārnotais krēsls, kas ir ciets apdare ne tikai sēdekļi un muguras, bet arī augstās elkoņus, kas atgādina spārnu pusi. Šāds priekšsēdētājs personificē britu bažas par viņa mājas situācijas ērtībām, kas vēlāk kļuva nozīmēts komforta vārdos daudzās valodās. Šajā laikā tipiskiem angļu divstāvu skapjiem ir stingras un racionālas formas ar gludu virsmu riekstu sealers, kas aizklāti ar profilētiem rāmjiem. Saliekamā, ļoti racionāla konstrukcijas galds ar nolaižamiem galda virsmām un asām vītām kājām ir ļoti populāra. Šādas tabulas salocītā veidā ir kompaktīgi novietots gar sienu. No Nīderlandes nāca modes spilgtai internātijai. Atšķirībā no Francijas, angļu mēbeļu veidotājiem atstāj bez krāsošanas vai gleznot tīru tekstūru koka, aptver to ar vasku. Apzeltījums tika izmantots ļoti reti. Dažreiz tikai cirsts rotājumi bija zelta, kas, atšķirībā no franču paraugiem, tika veikti stingri noteiktās mēbeļu objekta vietās.

Angļu karalienes Anna un Gruzijas stila mēbeles pārsvarā ir izgatavotas no valrieksta, kā arī ozols un dižskābarža. Šā stila mēbeles var iedalīt divās grupās. Pirmais ir mēbeļu iekārtas, kas izgatavotas no valrieksta un ozola, bieži vien pārklāts ar saplākšņiem. Citi - mēbeļu priekšmeti, kas izgatavoti no ozola, vienkāršas vienkāršas vienkāršas formas, it kā vienkāršotu mēbeļu veidlapas pirmās grupas. Tiek uzskatīts, ka šādas mēbeles bija paredzētas mazāk bagātiem iedzīvotāju slāņiem.

Tuvāk XVIII gadsimta vidū. Ir cieša saikne ar angļu mēbeļu meistariem un arhitektiem, kas tika atspoguļots mēbeļu objektu un to apdares sastāvā, kas izgatavots pēc sekojošiem stiliem un virzieniem angļu arhitektūra No šī laika: senatne, klasicisms, eksotisks (pirmkārt, ķīniešu valodā), palladianisms un gotikas. Piemēram, tā sauktā. "Novogrea stils", kas apvienots vienā veselā franču, itāļu un Pompeyy motīviem. Šā laika angļu mēbeļu stils ir spēcīga ietekme franču mēbeles rokoko, importēja ķīniešu mēbeles un vietējo gotiku. No ķīniešu mēbelēm aizņemto leņķisko sauso kontūru, režģu paneļiem, ažūra cirsts šķērsgriezumu, izliektas kājas ar sabiezēšanu augšpusē un apakšā, kur to apakšējais gals tiek veikts putnu ķepas veidā, aizvēra bumbu (iepriekš zināms britu motīvs Dekorēšanai atbalstošās mēbeļu daļas holandiešu paraugos). Atsevišķi dizaina un veidošanas paņēmieni un dekoratīvie elementi ir aizņemti no franču mēbelēm rokoko. No gothic mēbelēm, tad motīvi logu cepšanas, rigged arkādes un citi elementi dekoru ņem, savukārt, no gothic arhitektūras tiek pieņemti. Angļu mēbeles, franču Rokail, gotikas un ķīniešu elementi, kas tomēr netraucē mēbeļu objekta kopējā sastāva klasiskās proporcijas, ir diezgan veiksmīgi apvienotas tās formās un ornamiskajā. Pat rokoko dekors šeit ir ļoti ierobežots, nav franču sarežģītības un neskaidrības un nepārkāpj simetriju.

Šie stila motīvi un vispārējie veidošanās principi ir atļauta T. Chippendal (1718-1779) XVIII gadsimta pirmajā pusē. Izveidojiet savu stilu. Ar savu vārdu, viņi asociē aktīvu lietošanu, veidojot mēbeļu iekārtas no sarkankoka vai, kā viņi runāja, MAHAGONY, kas no 1725. sāka būt ļoti aktīvi pieņemts uz Angliju.

Ar sarkankoka izmantošanas sākumu un veidojas jaunais angļu mēbeļu stils, kas pēc tam tika saukts par "Chippendal Style". Tas ir Anglija, ka nopelns ievešanas šajā jaunā skaistā un izturīgā materiāla mēbeļu ražošanā, mēbeļu objekti no kuriem visās Eiropas valstīs bija moderns gandrīz divsimt pēdējos gados.

Skaista koku tekstūra (viņa "strūklu"), zīdainu pulēta virsmas ietekme, krāsa, produkta izturība, kas izgatavota no šī materiāla, izraisīja universālu apbrīnu. Tiek pieņemts, ka pirmais šāda koka partija bija pārklāta ar apmēram. Jamaika, tāpēc šajās dienās sarkanais koks tika saukts arī par Jamaikas koku. Nākotnē tika izmantots sarkans koks, kas pieauga Kubā, Hondurasā, Brazīlijā un citās valstīs, un tika atšķirts no Jamaikas krāsām un tekstūru. Jaunās koksnes skaistums un tās augstās izmaksas noveda pie tā, ka viņi sāka padarīt fanera no viņas un pārklāj to skapju plakni, kumode, galdi utt.

Mēbeles sēdvietām, kas tika izgatavotas no sarkankoka masīva un nebija fanwood, dekorēts ar kokgriezumiem. Jauni materiāli diktēti un jauni tehnika tās apstrādei. Griešana tagad ir mazāk atvieglojums. Līdz 40. gadam. XVIII gadsimtā Griešana aptver izliekto priekšējo kāju augšējo daļu, augšējo un krēsla aizmugures vai krēsla virsmu, kas kļūst zemāks, un tās izliektas sānu plaukti ir savienoti šķērsvirziena plāksnes augšpusē, kas izgatavota formā priekšgala un dekorēts ar zemu reljefu cirsts ziedu ornamentu. Vertikālais centrālais atzveltnes bārs (Splat) saglabā vāzes formu, bet kļūst par spraugu, atvērtu darbu.

Visas mēbeles, ko ražo darbnīca T. Chippendale, var būt nosacīti sadalīts vairākos periodos. Pirmais periods, kad Chippendale darbojas Stilā Queen Anna un Georgov. Tie ir ļoti masīvi produkti, kuru forma ir labi saistīta ar savu dekoru un atgādina Louis XIV stilu ar saviem lieliskajiem baroka elementiem. Atbalsta daļas krēslu, krēslu un kumode atkārto putnu ķepu ar bumbu un sabiezē augšējā (frontālās) daļā, kas ir dekorēta ar reljefa pavedieniem. Izmantotais materiāls parasti ir ozols vai dižskābarža. Nākamajā posmā Chippendale iet uz sarkanu vai citronu koks. Viņš cenšas mainīt savu produktu proporcijas uz to lielāku vieglumu, samazina materiāla piegādi, interpretējot Louis XV franču rokoko stila formu. Krēslu un krēslu muguras tiek samazinātas augstumā, un to centrālais vertikālais josla, kas bija cieta gluda virsma, tiek veikta sprauga, lai gan kopējā silueta princips tiek saglabāts. Šis pārsteidzoši elegants šķērsgriezuma modelis atzveltnes ir plastmasas savienojums ar elegantām formām tās sānu daļām un formu sēdekļa sēdekļa, kuras izmēri tagad ir samazināts. Laika gaitā, Chippendal nevis izliektas un cirsts kājas, tiek ieviests cits veids - taisna, gluda, tetraedra šķērsgriezumā. Sēdvietu mēbeles nav fane, bet ir izgatavota no koka masīva un ir pārklāta ar vasku, dažreiz krāsām.

Trešajā posmā T. Chippendale izdzīvoja vēl vienu hobiju skaitu ar citiem stiliem un virzieniem. Darbs 50 gadu beigās - 60. gadu sākumā. Ar tādiem slaveniem angļu arhitektu klasikalpiem kā Roberts un James Adama, kas tika uzcelta tā sauktajā. "Novogrea stils", Chippendale mēbelētas telpas, ko rada viņiem pilis un pilis. Ādamas brāļu ietekme ietekmēja chippendal mēbeļu individuālo elementu īpatsvaru un rādītājus. Vēlāk Chippendal bija pārsteidza ķīniešu, kas tika atspoguļots caur rotājumiem viņa krēslu mugurā, grāmatvežu stikloto durvju rakstos stiprinājumi, kurās stikla formas tinums tika atrisināts dimanta acs formā, cirsts rotājumi skapjiem, skapjiem, sekretāriem, birojam, krūtīm, gultas dekorā ar paldakhīniem, līdzīgi ķīniešu pagodas, mēbeļu polsterās, utt Šajā stilā, citi mēbeļu objekti tiek radīti, piemēram, dažādas Rakstīšana un ēdamgaldi ar kvadrātveida vai taisnstūra galda virsmām, no kurām dažas bija ļoti bagātīgas dekorētas ar cirsts ornamentu, kur rocial elementi bija savstarpēji saistīti ar ķīniešu motīviem. Ir izgatavotas arī augstas stāvošas āra stundas, kas kļūst īpaši modernas britu. Arhitekts V. ķīmiskie, ar kuriem viņš sadarbojās, neapšaubāmi ietekmēja Chippendal ķīniešu mākslu. Šis arhitekts bija iesaistīts ne tik daudz senatnes kā ķīniešu māksla. Vēlāk chippendal stila raksturīga iezīme bija kombinācija, kopā ar rokoko un ķīniešu motīviem, gotiskā stila motīviem.

Inference Chippendale un paraugi mēbeļu viņa darbnīca par mēbeļu mākslas šajā laikā bija ļoti nozīmīga. Viņš daudz darīja, lai mēbeļu veidlapas tiktu atbrīvotas no arhitektūras tiešās ietekmes, bet tajā pašā laikā, sniedzot cieņu modes un dominējošām gaumēm, viņš bieži pārslogo viņa mēbeļu priekšmetus ar dekoratīviem elementiem, kaitējot vispārējai tektoniskajai struktūrai. Viņa radošums ievērojami veicināja vispārējo principu, pievienojot buržuāzisko interjeru. Viņš atveda daudzu veidu mēbeļu formas pilnību, izstrādāja jaunus veidus, kas mūs sasniedza gandrīz bez būtiskām izmaiņām. Jaunās klasicisma ietekmē tās novēlotie paraugi ir ievērojami vienkāršoti tādā formā, kādā sāk parādīties "patiesība dizaina", un uz dekoru. Produkta kontūras ir iztaisnotas, kājas tiek izgatavotas taisnas un gludas, un visvairāk raksturīgais apdares elements paliek troll (Chinase Strapwork).

Ja salīdzināsiet Chippendale stilu un Rococo Louis XV stilu, tad angļu mēbelēs, tās buržuāziskā raksturs ir izteiktāks. Ja Francijā prioritāte paliek aiz tiesas-aristokrātiskās mākslas, kas ir pilnībā rokoko stila spēks, un augstas kvalitātes un skaistas mēbeles tiek ražotas Royal Manuffs, Anglijā, kurš uztrauc buržuāziskās revolūcijas, ietekmi Royal Yard ir ļoti nedaudz, un izstrādājot manufactories cenšas apmierināt pirmkārt, vaicājumi lielu buržuāziju. Turklāt angļu amatnieki varētu strādāt patstāvīgāk un neatkarīgi nekā viņu franču kolēģi.

Angļu mēbeļu rokoko un turpmāko stilu raksturīga iezīme ir tās dizaina racionalitāte, proporciju, ērtības un komforta ērtums, kas kopā ar elegantām formām un muižniekiem dekoratīvie rotaslietasPadarīja to populāra Eiropā, Amerikā un, protams, Krievijā diezgan ilgu laiku.