Es imposible imaginar una publicidad moderna de alta calidad sin el procesamiento informático de fotos o videos. La gente simplemente no lo entenderá.
Hace poco más de un mes apareció un post con reconocidas obras fotográficas de estudios modernos y maestros creativos individuales. Hoy, la segunda parte, muchas de sus fotografías fueron realizadas por los mismos autores. Muchos han visto algunas impresiones en campañas publicitarias, algunos, puede adivinar dónde.
¡Aprendiendo de los mejores!
Platino FMD, Brasil
Remix Studio Bangkok, Tailandia
Carioca Studio, Rumanía
Сream Studios, Australia
Beefactory, Bélgica
Saddington & Baynes, Reino Unido
Saddington & Baynes es pionera en el retoque digital. El estudio inició su trabajo en 1991, cuando este instrumento no estaba tan extendido, por lo que el estudio asumió la misión de estudiarlo y distribuirlo.
Las imágenes publicitarias para los fotógrafos y diseñadores de Saddington & Baynes son complejas, estratificadas y casi perfectas desde un punto de vista técnico. Su lucha por lo absoluto es apreciada por las principales agencias de publicidad del mundo: cooperan con las oficinas de representación de Saatchi & Saatchi, Ogilvy, BBDO, Lowe y muchas otras en todo el mundo.
Jekill "n" Hyde Studio, Bélgica
La mayoría de los fotógrafos europeos utilizan los servicios del estudio de retoque Jekill "n" Hyde. Lo cual, en general, no es de extrañar. El estudio no solo hace su trabajo en el nivel mas alto, pero también admite directamente: "Nos encanta la fotografía".
Garrigosa Studio, España
Garrigosa Studio hace realidad las fantasías más salvajes de los creativos.
El estudio obtuvo su nombre gracias a Joan Garrigosa, uno de los legendarios fotógrafos publicitarios, cuya pasión se ha convertido en un fuerte estudio con oficinas en varios países europeos.
Staudinger y Franke, Austria
Staudinger + Franke es una agencia austriaca de fotografía / publicidad que se especializa en el desarrollo de imágenes creativas.
Fundado por Robert Staudinger y Andreas Franke, el estudio trabaja con clientes europeos y estadounidenses. Su portafolio incluye creativos para Lipton, Juicy Fruit, Coca Cola, Absolut.
Arte eléctrico, Australia
Electric Art es un estudio de retoque de renombre internacional ubicado en el corazón de Surry Hills de Sydney Creative.
Durante los últimos 15 años, el estudio se ha forjado una sólida reputación en la industria de la posproducción de impresión, ofreciendo soluciones excepcionales a todos sus clientes y superando todos los requisitos técnicos y creativos.
Lightfarm Studios, Nueva Zelanda
Cream Studios, Australia
El estudio de modelado 3D y retoque fotográfico en crema es uno de los estudios más grandes y de mayor reputación de Australia.
Las obras de este estudio siempre se distinguen por una brillantez especial, además, la mayoría de las veces en literalmente esta palabra. Sus obras brillan, juegan con el deslumbramiento y atraen la atención.
Christophe Huet, Francia
No importa cuánto nos gustaría, pero el nombre del retocador Christophe Huet se lee solo como "Ue", Monsieur es francés. Pero es un maestro en atraer la atención y la provocación incluso sin la transcripción frontal rusa del apellido.
El retocador surrealista y simbolista conoce a la perfección las herramientas de retoque profesional, colabora con la mayoría de agencias y fotógrafos europeos, no duda en compartir su trabajo con la gente y tiene una fuerte posición social. Además, es compositor y toca el piano maravillosamente.
Taylor James, Reino Unido
Taylor James está comprometido con la creación de imágenes creativas, pero lo que es más importante, deben ser convincentes y convincentes. Formulan los principios de su trabajo de la siguiente manera: perspectiva, luz, ángulos, color y una forma de pensar tridimensional.
LSD, Italia
No hay grandes nombres en la cartera del estudio LSD de Milán. Sin embargo, en conjunto, el trabajo de este equipo literalmente te deja boquiabierto.
Dos italianos, Marco Casale y Paolo Dall "ara, conocidos bajo la marca común LSD, fotografían personas, niños, animales y coches. Combinando sus talentos, los fotógrafos han creado un enorme portafolio que sorprende tanto por la calidad de las imágenes y las ideas.
Pintura de Viena, Austria
El estudio fue fundado en 1988, cuando pocos oyeron hablar del retoque fotográfico por computadora y, según los fundadores Andreas Fitzner y Albert Winkler, "unos pocos conocedores soñadores".
De un pequeño estudio que recién comienza a dominar el retoque con herramientas que no eran muy diversas en ese momento, Vienna Paint se ha convertido como resultado de uno de los más grandes y famosos.
Photoshop es un programa muy rico en funciones que nos brinda funciones asombrosas. Sin embargo, si recién está aprendiendo este software, probablemente aún no comprenda qué técnicas son las mejores para usar. En esta publicación, el diseñador húngaro Martin Perhiniak comparte su experiencia y explica cómo NO trabajar en Photoshop. Tu atención 10 malos hábitos del cual sería bueno deshacerse!
1. Trabaja en una capa
Hagas lo que hagas en Photoshop, intenta hacerlo en capas adicionales. Si realiza todos los cambios directamente en la capa de la imagen original, tarde o temprano tendrá problemas. En particular, con la capacidad de deshacer o editar cambios. El principio básico del llamado método no destructivo de trabajo en Photoshop se basa en trabajar en nuevas capas. En este caso, resulta increíblemente más fácil realizar cambios en el trabajo realizado.
2. Quitar y borrar en lugar de enmascarar
También es un mal hábito borrar y borrar partes de la imagen. Esto es lo máximo que tampoco es método destructivo¡trabajo! En su lugar, use máscaras. Por ejemplo:
- Máscara de píxel
- Máscara de vector
- Máscara de recorte
La forma más sencilla de ocultar parte de una imagen es con una máscara. Al mismo tiempo, oculta la parte no deseada solo durante el tiempo que necesita. En caso de que cambie de opinión, siempre puede editar la máscara o cancelarla por completo.
3. Perder tiempo para hacer más clics
Usar Photoshop sin teclas de acceso rápido es como comer sopa con un tenedor. Es posible, pero muy largo e inconveniente. Un verdadero maestro de Photoshop debe tener una mano en el mouse (o tableta) y la otra en el teclado. Estos son algunos de los atajos de teclado más comunes que necesitará:
- Cmd / Ctrl + T - Transformación libre / Transformación libre
- Cmd / Ctrl + Enter - aceptar texto / Aceptar escritura
- Cmd / Ctrl + S - Guardar documento
- Cmd / Ctrl + A - seleccionar todo / Seleccionar todo
- Cmd / Ctrl + D - Deseleccionar / Deseleccionar
- Cmd / Ctrl + I - invertir colores / invertir colores
- Cmd / Ctrl + Shift + I - invertir selección
- Cmd / Ctrl + clic en el icono de la capa - provocar una selección del objeto en esta capa
- Cmd / Ctrl + Opción / Alt + A - Seleccionar todas las capas
- Opción / Alt + Clic entre dos capas - Máscara de recorte
- Cmd / Ctrl + G - Capas de grupo
- Cmd / Ctrl + Shift + G - Desagrupar capas
Si también está interesado en las teclas de acceso rápido de Photoshop, consulte esta imagen:
4. Transformación de capas ráster
Muchos usuarios de Photoshop han oído hablar de lo útiles que son los objetos inteligentes, pero no todos los usan con regularidad. Y es en vano, porque cuando convierte una capa ráster en un objeto inteligente, Photoshop comienza a trabajar con ella como un archivo separado. Y esto es lo que significa:
Gracias a las tecnologías introducidas en Photoshop CS2, tenemos la capacidad de transformar Objetos Inteligentes tanto como queramos, sin perder la calidad del archivo encerrado en ellos. Intente hacer lo mismo con un archivo de mapa de bits y, después de la reducción, no volverá a la calidad anterior.
5. Ignorar las capas de ajuste
Trabajar en Photoshop sin usar Capas de Ajuste es similar a trabajar en una capa. Esto es gran error... Si aplica una corrección del menú Imagen / Imagen directamente a una imagen, no podrá editar los cambios más adelante. Y al usar capas de ajuste, puede cambiar las opciones seleccionadas en cualquier momento, así como experimentar con la opacidad y el modo de fusión.
6. Desorganización
Cuando se trabaja en Photoshop, es muy importante organizar su trabajo de forma organizada. Si ya ha aprendido, o ya utilizó los primeros consejos sobre cómo trabajar en nuevas capas, entonces definitivamente necesita adquirir el hábito de nombrar cada nueva capa de acuerdo con su contenido. Puede parecer una pérdida de tiempo, pero créeme, te ahorrará mucho más tiempo y sobre todo a tus compañeros si trabajas en equipo.
7. Usar filtros destructivos
Los filtros en Photoshop se pueden aplicar de forma no destructiva mediante filtros inteligentes. En este caso, puede activar y desactivar filtros, cambiar parámetros, opacidad y modo de fusión.
8. Navegación subóptima
Algunos usuarios arrastran vertical y rayas horizontales desplazamiento. Esto es en lugar de presionar la barra espaciadora, activando así la herramienta Mano / Mano y moverse por el documento en cualquier dirección. Hay varios atajos de teclado para ayudarlo a navegar.
- Espacio - herramienta de mano / herramienta de mano
- Z + arrastrar hacia la derecha y hacia la izquierda: acercar y alejar
- Mantenga presionada la tecla H + clic - modo "vista de pájaro"
- Cmd / Control + 0 - Expandir al tamaño de la pantalla
- Cmd / Control + 1 - Tamaño real
9. No usar Bridge
Adobe Bridge es un programa que se ha incluido en Photoshop desde la versión CS2. El software ayuda a estructurar y no confundirse en los archivos con los que trabaja en Photoshop. ( Sin embargo, Adobe Bridge sigue siendo un programa amateur. Es muy posible no incluirlo en la lista de software obligatorio. - aprox. ed.)
10. No guardar PSD
Nunca olvide guardar su archivo PSD. También SIEMPRE guarde el documento mientras trabaja. Debería convertirse en un hábito a nivel de reflejos. No hay nada más ofensivo que perder mucho trabajo debido al hecho de que su computadora se congela. Guarde siempre los archivos PSD. No es necesario que se lo muestre a nadie, pero si de repente necesita hacer cambios, el archivo estará a mano.
Traducción - Deber
(se han tomado ejemplos de trabajos del portal de formación http://www.photoshop-master.ru/)
Ejercicio 1
Cómo crear un anillo de oro abstracto en Photoshop. Imagen final.
Paso 1. Cree un documento nuevo de cualquier tamaño con fondo negro. Crea una nueva capa y toma ElípticoHerramienta de marco(Selección ovalada) (M) con los siguientes parámetros:
Mantenga presionada la tecla MAYÚS y dibuje un círculo como se muestra a continuación:
Haga clic derecho en la selección y seleccione Carrera(Carrera):
-
Delimitamos la selección con los siguientes parámetros: ( el color blanco, ancho 2 px)
Reducir Opacidad(Opacidad) capa a aproximadamente el 40% y obtenemos este efecto:
Paso 2. Ahora usaremos los pinceles de humo para agregar algo de textura al círculo. Cree una nueva capa y seleccione uno de los pinceles del conjunto, luego pinte como se muestra a continuación: (antes de trabajar, reduzca el tamaño del pincel)
Usamos Editar -Transformar -Deformación(Editar - Transformar - Deformar) para transformar el humo a lo largo del contorno del círculo:
Suave borrador(E) retire con cuidado el extremo del humo para que forme un círculo sin problemas:
Duplique (CTRL + J) la capa de humo varias veces y coloque cada copia alrededor de un círculo.
Consejo: use LibreTransformar(Transformación libre) (CTRL + T) para rotar cada capa y ajustar su forma.
Fusiona todas las capas de humo juntas (CTRL + E) y duplica (CTRL + J) la capa resultante varias veces. Luego usando LibreTransformar(Transformación libre) (CTRL + T) Transforma la capa duplicada para agregar más efecto:
Crea una nueva capa y pinta el humo dentro del círculo, luego redúcelo Opacidad(Opacidad) capa hasta aproximadamente un 20%:
Agregue una capa de ajuste Niveles (Niveles) sobre todas las capas anteriores:
Edite la máscara de la capa de ajuste de Niveles:
Obtenemos el siguiente resultado: (como puede ver, al agregar una capa de ajuste, aumentamos la profundidad y el contraste del humo)
Paso 3. Ahora agreguemos un efecto de luz simple a los círculos. Cree una nueva capa sobre todas las anteriores y haga un clic con un pincel blanco suave, como se muestra a continuación:
Deformamos esta capa con Deformación(Deformación) por la forma del círculo:
Como puede ver, ahora tenemos un punto de luz:
Duplique (CTRL + J) esta capa varias veces para mejorar el efecto:
Repetimos este proceso en el lado opuesto del círculo:
Y obtenemos este efecto:
Paso 4. Ahora agregaremos un efecto de nube alrededor del círculo. Para hacer esto, cree una nueva capa y dibuje una selección con ElípticoMarquesinaHerramienta(Selección ovalada) (M) (pluma (pluma) 40 px), dentro de la selección generamos nubes usando el filtro Filtro -Renderizar -Nubes(Filtro - Representación - Nubes):
Presione CTRL + L y aplique la siguiente configuración para la capa de nubes:
Entonces usamos Deformación(Deformar) para transformar las nubes como se muestra a continuación: (esto creará un ligero efecto de movimiento para la esfera)
Y obtenemos el siguiente resultado:
Paso 5.¡Ya casi hemos terminado! Agreguemos los toques finales en forma de efectos adicionales. Agregué más humo en la parte superior e inferior de la esfera:
Para agregar un tono dorado, creé una capa de ajuste ColorEquilibrio(Balance de color) sobre todas las capas anteriores:
Y finalmente, aplanamos todas las capas. Capa -AplanarImagen(Capa - Aplanar) luego aplique el filtro Filtro -Ruido -ReducirRuido(Filtro - Ruido - Reducir ruido): (esto agudizará el efecto y reducirá el ruido de color del círculo)
¿Nuevo en Photoshop? ¡Te ayudaremos a descubrir qué es qué!
Aprender Photoshop puede llevar mucho tiempo y hay muchas cosas que, lamentablemente, no sabía cuando empecé a hacerlo. Por lo tanto, hoy les presento diez notas útiles, gracias a las cuales será mucho más fácil trabajar con Photoshop. Aprenderá las herramientas y los trucos más importantes que incluso un principiante puede dominar.
1. Conozca las herramientas
Esta es la barra de herramientas de Photoshop.
Haga clic en la flecha doble para organizar las herramientas en el panel en una o dos filas.
¿Sabías que puedes personalizarlo tú mismo?
Aunque muchos herramientas útiles siempre estará a tu vista, te puedes perder herramientas adicionales escondido detrás de los triángulos en la esquina inferior derecha, usando solo lo que está "en la superficie".
Así que personalice la barra de herramientas usted mismo, ¡conviértala en un recordatorio útil para probar nuevas herramientas!
Haga clic en Editar> Barra de herramientas(Editar> Barra de herramientas ...) para seleccionar herramientas manualmente. Agrúpelos de acuerdo con los niveles de prioridad; por ejemplo, un grupo puede estar compuesto por herramientas que aún no se han dominado y otro, por las que utiliza habitualmente.
No sobrecargue el panel con herramientas que no utilice; ¡pon tus instrumentos favoritos en él!
Decidir sobre la caja de herramientas principal
No se necesitarán todas las herramientas en todos los trabajos y, por lo tanto, es importante construir una base sólida, con varias herramientas flexibles que sean buenas en diferentes tipos obras.
Aquí ves dos proyectos diferentes: dibujar en una tableta y manipular fotos. ¿Observa que las herramientas para ambos proyectos son idénticas?
Si bien el primer proyecto tiene que ver con el dibujo, el segundo depende mucho de mis habilidades ilustrativas. ¡Así que no se preocupe si aún no está familiarizado con estas herramientas! Su conjunto principal debe reflejar sus intereses, ya sea diseño, fotografía o ilustración.
Además, tenga en cuenta que muchas de las herramientas de Photoshop se pueden utilizar para diferentes propósitos. Por ejemplo, la herramienta Bolígrafo(Pluma) se puede utilizar para separar el modelo del fondo o para crear una ilustración vectorial.
Hay otras herramientas que necesitará, pero considérelas secundarias. Por ejemplo herramientas Bolígrafo(Pluma) y Moverse(Moving) puede no parecer particularmente creativo a primera vista, pero son necesarios (y a veces se necesitan con mucha frecuencia) para mejorar el flujo de trabajo.
¿Cuáles son tus principales herramientas?
Al principio, siempre tendrás favoritos. Pero a medida que mejoren sus habilidades, desafíese a sí mismo y pruebe nuevas herramientas y efectos creativos.
2. Introducción al panel Capas
Pulsaciones de teclas simultáneas Control-Mayús-N crea una nueva capa.
Panel de capas muy eficaz y útil. Cambiará su forma de pensar sobre el desarrollo, abriendo innumerables posibilidades en Photoshop.
¿Pero cómo?
Bueno, en general, el panel te permite controlar varios parámetros. Opacidad(Opacidad), Llenar(Llenar) y Color(Color) son solo algunos. Con estas opciones, puede modificar sus capas para crear muchos efectos interesantes.
Los efectos de texto, por ejemplo, a menudo se crean con increíbles Estilos de capa(Estilos de capa).
Al principio, probablemente usará el panel Capas para su propósito principal: mantener su trabajo en capas separadas, pero le recomiendo que lo conozca con más detalle. Explore el panel tanto como pueda y descubrirá nuevas formas de crear ilustraciones detalladas.
¿Tiene problemas de color? Intenta trabajar con Modos de fusión de capas(Modos de fusión de capas). ¿Quiere obtener un resultado más brillante? Quizás tu solución sea Capa de ajuste(Capa de ajuste).
3. Ahorre tiempo con las máscaras de capa
Ahora es el momento de una conversación importante: la conversación sobre las máscaras de capa.
Las máscaras de capa pueden resultar confusas para los principiantes, pero son vitales para una edición eficaz.
Para usar una máscara de capa:
Aquí dibujé un círculo en el medio de la máscara para mostrar Fondo blanco debajo de una capa llena de azul
¡Usa máscaras de capa en cualquier obra de arte! Incorpórelos a su trabajo habitual para que cualquier ajuste pueda deshacerse siempre sin dolor.
La mayoría de las veces, las dificultades con esta función surgen de un malentendido sobre cuándo usarla. Los principiantes a menudo solo usarán la herramienta. Borrador(Borrador) ya que es la solución más rápida.
También puede usar máscaras para crear objetos aislados y luego insertarlos en su obra de arte.
4. Control-S, ¿verdad?
La calidad importa, así que antes de guardar su trabajo y cerrar el programa, piense en esto:
- ¿Por qué necesito este archivo?
- ¿Dónde puedo guardarlo?
- ¿En qué formato lo necesito?
- ¿Cómo mantenerlo en la mejor calidad?
Arriba puede ver una comparación de diferentes niveles de calidad, 1 - 83%, 2 - 1%. Imagen a través de Envato Elements.
Que y donde
La respuesta a la primera pregunta es si su trabajo se utilizará en línea. En los materiales gráficos para publicaciones en línea, la calidad no es tan importante, mientras que los materiales impresos deben guardarse en alta resolución. Explore las pautas de impresión para comprender por qué configuraciones importantes como Modos de color(Perfil de color) y cómo gestionarlos.
Guarde sus archivos en una ubicación de su computadora a la que tenga acceso rápido. Photoshop puede arrojar un error si al archivo le faltan algunos elementos (por ejemplo, fuentes), así que trate de mantener todo en orden.
Formato y calidad
Ahora que sabe para qué sirve su trabajo, puede continuar y guardarlo en un formato adecuado. Muchos diseñadores guardan su trabajo en varios formatos para mayor flexibilidad.
Haga clic en Archivo> Exportar> Guardar para Web(Archivo> Exportar> Guardar para Web).
Compruebe cómo se ve su trabajo con diferentes configuraciones de compresión. ¡Evite perder calidad!
¿Qué tan bien se verá su diseño cuando se imprima?
También debe guardar su trabajo en diferentes formatos para comprender la calidad de impresión. Si, por ejemplo, su dibujo, diseño u otro trabajo contiene colores neón brillantes, es posible que se sienta decepcionado con el resultado físico.
El diseño minimalista es una gran tendencia en parte porque da más oportunidades al imprimir. Este diseño suele ser más fácil de imprimir y, por lo tanto, se utiliza con más frecuencia.
Lo que se ve bien en la pantalla no siempre se ve bien en el papel. Hay muchas razones para esto, y una de ellas es cómo se aplica la tinta al papel. Este paso también requiere comprender la diferencia entre los perfiles de color. RGB y CMYK.
Trabaja de acuerdo a tu situación. Abrir / cambiar Modo de color(Perfil de color) de su archivo, haga clic en Editar> Configuración de color(Edición> Ajuste de colores ...).
¡Pon a prueba tu trabajo imprimiéndolos en la industria de la impresión! Por el logro mejor resultado Descubra las sutilezas del impresor de una industria de impresión específica.
6. ¡Conjuntos! ¡Conjuntos! ¡Conjuntos!
EN mundo real hay cosas como plazos ajustados y tareas abrumadoras. ¡Así que ahorre un tiempo precioso utilizando los ajustes preestablecidos integrados de Photoshop!
Hay conjuntos de pinceles, formas, patrones y más. Puede agregar rápidamente un filtro a su foto o crear un folleto con elementos abstractos.
Para verlos todos, haga clic en Editar> Ajustes preestablecidos> Administrador de ajustes preestablecidos(Editar> Conjuntos> Administrar conjuntos).
Algunos de mis conjuntos favoritos son los conjuntos de pinceles. Los juegos de pinceles de tus artistas favoritos también son geniales, ¡pero usa los que ya tienes!
Estos conjuntos incluyen varias texturas, hermosos degradados y más.
En la captura de pantalla, puede ver un ejemplo del conjunto de pinceles Wet Media.
¡Usa los kits para crear efectos asombrosos! Ya están organizados para su conveniencia, por lo que todo lo que tiene que hacer es descargarlos y comenzar.
7.Fácil de cambiar de color con capas de ajuste
Crear esquemas increíbles iluminación en solo un par de clics!
Capas de ajuste(Capas de ajuste) son perfectas para aquellos que son nuevos en Photoshop. Le permiten cambiar sin problemas muchos de los aspectos visuales de su trabajo.
Necesito ahorrar Foto original? No hay problema. Las herramientas que le permiten deshacer cualquier cambio, como las Capas de ajuste, pueden ayudarlo a crear efectos asombrosos sin perder calidad.
Para usar una capa de ajuste Búsqueda de color(Buscar color):
Haga clic en Capa> Nueva capa de ajuste> Búsqueda de color(Capa> Nueva capa de ajuste> Buscar color). Seleccione el conjunto para el archivo Archivo 3DLUT en el menú desplegable. Haga clic en Aceptar y disfrute del resultado.
Foto de archivo de Envato Elements.
Las capas de ajuste son una de mis herramientas favoritas y estoy encantado de saber que funcionan igual de bien para ilustraciones de tabletas.
Los artistas de Photoshop utilizan estos ajustes para probar diferentes paletas de colores antes de tomar una decisión final. Explorar diferentes esquemas iluminación y más con herramientas increíbles como Curvas(Curvas).
8. Aprenda a organizar su espacio de trabajo
A los chefs les encanta mantener sus cocinas ordenadas, ya que esto contribuye a su pulcritud y productividad. Entonces, ¿por qué no crearse una lugar de trabajo en Photoshop?
La organización contribuye a la creación de un buen clima laboral. E incluso si el descuido parece ser muy creativo, un lugar de trabajo organizado puede mejorar su trabajo.
Para comenzar, cierre todas las pestañas innecesarias.
Después de eso, todavía hay muchas formas de hacer que todo sea aún más ordenado. Por ejemplo, puede anclar y desanclar sus paneles y cajas de herramientas favoritos.
Entonces presione Ventana> Organizar(Ventana> Organizar).
Elija una de las siguientes opciones de diseño para que todos sus documentos se muestren de forma ordenada. Mantenga las fuentes de inspiración a mano para que sea más fácil alcanzarlas.
La solución estándar es Consolidar todo en pestañas(Combinar todo en pestañas), pero también puede elegir, por ejemplo Vertical de 2 en 1(2 arriba, horizontalmente) para colocar la muestra junto a su trabajo.
Necesita devolver su lugar de trabajo a apariencia inicial? Haga clic en Ventana> Espacio de trabajo> Restablecer elementos esenciales(Ventana> Espacio de trabajo> Restablecer espacio de trabajo principal).
El lugar de trabajo de cada artista será diferente. A algunas personas les gusta ver más paneles que otras. Por ejemplo, yo no soy uno de esos, ya que prefiero minimizar el desorden. Pero sea cual sea tu gusto, siempre puedes personalizar ambiente de trabajo la forma que tu quieras.
9. Domina la herramienta Pluma
Herramienta Bolígrafo(Pluma) (P) puede ser intimidante a veces, sin embargo, con el tiempo podrás dominarla por completo.
Primero, estudie la herramienta en sí. Opción Sendero(Esquema) es necesario para seleccionar un área y Forma(Forma) le permite crear sus propias formas.
Entonces conoce Operaciones de ruta(Operaciones con contorno), Alineación(Alineación de contorno) y Disposición(Orden de contorno). A los diseñadores que estén familiarizados con Adobe Illustrator les resultará más fácil familiarizarse con esta herramienta.
La mayoría La mejor manera¡dominar algo es experimentar! Crea un montón de líneas y rizos, y luego juega con configuraciones como Opciones de fusión(Opciones de fusión). ¡Las posibilidades son realmente infinitas! ¡No olvide usar la herramienta Pluma cuando cree efectos de texto, ilustraciones y más!
10. Recuerde las teclas de acceso rápido
Las teclas de acceso rápido no son nuevas.
Sin embargo, los diseñadores a veces tienen problemas para recordarlos. ¿Quieres aprender un pequeño truco que te ayude a recordar estas claves?
Pruebe este viejo truco que le ayudará a pensar en herramientas. Cuando piensas en tecla de acceso rápido, presente una imagen que explique qué es o cómo usarlo.
Pulsando la letra B, que llama a la herramienta Cepillo(Pincel), automáticamente renderizo esto:
Recuerde estas claves en orden de prioridad. Como en la primera parte del tutorial, es importante averiguar qué teclas de acceso rápido necesita más. También necesitará memorizar teclas adicionales relacionadas con sus instrumentos favoritos.
Para aumentar el tamaño del pincel, por ejemplo, presione el botón derecho o izquierdo. corchete: [ o ] .
Sus atajos de teclado favoritos serán fáciles de recordar ya que los usará con frecuencia, pero vale la pena explorar las posibilidades.
No dominarás Photoshop de la noche a la mañana, ¡y eso está totalmente bien! Piense en ello como una aventura creativa que mejora con el tiempo.
Antes de cerrar este tutorial, recuerde:
- Decide cuál es tu caja de herramientas principal
- Conozca el panel de capas
- Ahorre tiempo con las máscaras de capa
- Guardar archivos correctamente
- Conozca la diferencia entre recomendaciones impresas y web
- Utilice kits ...
- ... y capas de ajuste.
- Organiza tu lugar de trabajo.
- Examine la herramienta Pluma.
- Recuerda las teclas de acceso rápido.
¡Prueba estos consejos y cuéntanos en los comentarios qué encuentras mejor para ti!