Mendoni për fotografitë që, falë paletës së tyre të ngjyrave, ju bënë vërtet përshtypje, ju ranë në sy. Për më tepër, prania e nuancave të ndezura nuk është aspak e nevojshme, këto fotografi dallohen ndër të tjera për shkak të raportit të ngjyrave, i cili ndërtohet drejtpërdrejt nga fotografi.
Për të shijuar dhe për të përfituar nga të gjitha nuancat e panumërta të ngjyrave, duhet të kemi një kuptim të mirë të teorisë së ngjyrave. Në këtë artikull, ne kemi përmbledhur parimet bazë të teorisë së ngjyrave për ju.
Le të fillojmë me bazat. Rrethi me ngjyra
Me shumë mundësi keni dëgjuar për ekzistencën e rrotës së ngjyrave më shumë se një herë, ndoshta keni studiuar strukturën e saj si fëmijë në mësimet e vizatimit. Ne ju ftojmë të zhvilloni njohuritë tuaja.
Ne kemi nevojë për rrotën e ngjyrave për të kuptuar se si ngjyrat ndërveprojnë me njëra-tjetrën, si kombinohen ato. Kjo është arsyeja pse u krijua.
Brenda rrotës së ngjyrave, ka ngjyra primare, dytësore dhe terciare që së bashku formojnë spektrin e ngjyrave. Kjo ndarje e bën shumë më të lehtë shqyrtimin e marrëdhënieve midis ngjyrave. Të gjitha ngjyrat origjinale janë më të ndritshmet në spektër, duke u shtuar atyre Ngjyra e bardhë, marrim nuanca më të lehta, pastel, duke shtuar të zezën, marrim ngjyrat ngjyrat e errëta përkatësisht.
Tani do të shikojmë ngjyrat primare, dytësore dhe terciare.
Ngjyrat primare
Ngjyrat më themelore, bazë janë e kuqja, e verdha dhe bluja. Përzierja e tyre në përmasa të ndryshme, marrim të gjitha ngjyrat e tjera të spektrit dhe duke shtuar bardh e zi, marrim nuancat e tyre shtesë.
Ngjyrat plotësuese
Ngjyrat plotësuese (me fjalë të tjera, plotësuese) janë dytësore, d.m.th. krijohen duke lidhur dy primare. Në rrotën e ngjyrave, ato janë të vendosura përballë ngjyrës kryesore, të cilën nuk e përmbajnë.
- E kuqe + e verdhë = portokalli (ngjyra plotësuese - Blu)
- Verdha + Blu = Jeshile (ngjyrë plotësuese - E kuqe)
- Blu + e kuqe = vjollcë (ngjyrë plotësuese - e verdhë)
Kënaqësi estetike marrim kur në një foto shohim ngjyra që plotësojnë njëra-tjetrën. Një gamë ngjyrash e zgjedhur siç duhet mund të rritet ndjeshëm efekt vizual... Në fotografi, duke kombinuar ngjyrat plotësuese, marrim kontrast, i cili i jep imazhit më shumë dinamizëm.
Kur fotografoni, përpiquni të kërkoni këto ngjyra plotësuese rreth jush. Së shpejti do t'i vini re në të gjithë vendin.
Përdorni teorinë e rrotës së ngjyrave kur vini në skenë, kur kompozoni.
Dhe kur shkrepni portrete, kjo teori nuk do të jetë më pak e dobishme. Në çdo foto, ngjyrat duhet të kombinohen, të duken harmonike. Kur zgjidhni një veshje për një modele, mendoni për sfondin në të cilin do ta qëlloni dhe, bazuar në këtë, zgjidhni ngjyrën e rrobave. Për shembull, një model me një fustan të verdhë do të duket shumë mbresëlënës në një sfond blu ose vjollcë.
Ngjyra të ngjashme
Këto janë ngjyrat pranë njëra-tjetrës në rrotën e ngjyrave.
Për shembull, le të marrim jeshile dhe blu-jeshile, këto ngjyra janë të njëjta, si dhe të verdhë-jeshile. Kombinimi i tyre jep një ndjenjë qetësie, harmonie.
Ngjyra të ngrohta dhe të ftohta
Rrota e ngjyrave zakonisht ndahet në ngjyra të ngrohta dhe të ftohta. Ngjyra të ngrohta janë: e kuqe, e verdhë, portokalli. Ftohtë, përkatësisht: jeshile, blu dhe vjollcë. Dizajnerët e brendshëm shumë shpesh përdorin vetitë e të ftohtit dhe ngjyrat e ngrohta... Ngjyrat e ftohta mund të zmadhojnë vizualisht hapësirën, dhe ato të ngrohta japin një ndjenjë rehati në shtëpi.
Këto fakte mund të vlejnë edhe për fotografinë. Kur krijoni një përbërje, për një objekt, ngjyra e të cilit mund t'i atribuohet ngrohtësisë, gjeni sfondin e kundërt, d.m.th. ngjyrë të ftohtë. Kjo do t'i shtojë dramë fotografisë. Sidoqoftë, objektet me ngjyrë të ftohtë nuk duken gjithmonë harmonike në një sfond të ngrohtë.
Duke ditur dhe kuptuar fizikën e ngjyrës, psikologjinë e saj, aftësinë për t'u kombinuar, do të jeni në gjendje të krijoni fotografi ekspresive, spektakolare që do të tërheqin vëmendjen e shikuesit. Është ngjyra që krijon gjithë humorin e fotos dhe e bën një objekt të dallohet nga pjesa tjetër.
Një fotograf profesionist i portretit duhet të jetë i njohur me shkencën e ngjyrave. Është shumë e rëndësishme të dini të paktën bazat e shkencës së ngjyrave - cilat nuanca shkojnë mirë me njëra-tjetrën dhe cilat kurrëkrijojnë harmoni.
Më poshtë do të japim disa të bukura këshilla të thjeshta, njohuritë për të cilat do të ndihmojnë në dizajn harmonik portret. E kuqe, e verdhë, blu ... Ose çfarë duhet të dini për ngjyrën
Pra, çfarë duhet të dini për natyrën e ngjyrës? Para së gjithash, fakti që për të sistemuar nuancat, njerëzit kanë krijuar një model të thjeshtë koloristik, ose, me fjalë të tjera, rrethi me ngjyra... Ndahet në tre pjesë kryesore që korrespondojnë me ngjyrat bazë - blu, e kuqe dhe e verdhë (parimi i njohur i ngjyrave CMYK). Këtu ia vlen të kujtojmë rregullin e parë - për secilën ngjyrë primare, dy të tjerat janë të kundërta. Doli qe qark i thjeshtë: bluja kundërshton të kuqen dhe të verdhën; e verdhë - blu dhe e kuqe, dhe e kuqja "nuk i pëlqen" e verdha dhe bluja.
Ka kuptim që ngjyrat bazë krijojnë një palë kontrast me ngjyrat dytësore, të përziera. Pra, e kuqja me jeshile (e cila është një përzierje e blusë me të verdhën), duke qenë krah për krah, përforcojnë reciprokisht njëra-tjetrën. Në të njëjtën mënyrë, bluja dhe portokallia, e verdha dhe vjollca veprojnë në lidhje me njëra-tjetrën. Ngjyrat terciare shfaqen pas përzierjes së ngjyrave bazë me ngjyrat dytësore. Për shembull: "kumbulla" e kuqe-vjollcë, "vajguri" blu-jeshile etj. Por rregullat për kombinimin e ngjyrave terciare me kuaternare janë mjaft komplekse.
Kur punoni me ekuilibrin e bardhë, është jashtëzakonisht e rëndësishme të mbani mend ndarjen konvencionale të nuancave në "të ftohta" dhe "të ngrohta". Përveç kësaj, duhet të kihet parasysh se ngjyrat e kundërta mund të bllokojnë njëra-tjetrën. Për shembull, në "të ftohtë" blu nuancat e verdha të shtrembëruara, duke fituar "tokë" ngjyrash, dhe në ndriçimin e kuqërremtë humbet cilësitë e saj ngjyrë jeshile- thjesht zbehet. Të gjitha këto nuanca janë shumë të rëndësishme për fotografin që punon me portrete me ngjyra. Shumë mjeshtra nuk i kushtojnë rëndësi renditjes në të cilën bëhen ndryshimet: ata mund t'i bëjnë ato në përgatitje për shkrepje, gjatë vetë sesionit të fotografisë ose gjatë përpunimit pas. Megjithatë, ka një sërë parimesh që duhen ndjekur:
Hollësitë e grimit profesional
Tradicionalisht, ngjyrat e ftohta përdoren më shumë në vizë, gjë që vjen për shkak të veçantisë së atyre të ngrohta: nuancat e kuqërremta "të ngrohta" shpesh i japin modeles një pamje jo të shëndetshme (një shembull shumë i gjallë janë sytë e "përflakur" nga hijet e kuqe). Megjithatë, duhet pasur parasysh se edhe hijet e disa nuancave të ftohta (veçanërisht gama e gjelbër) mund të prishin fotot, duke theksuar skuqjen e syve të modeles. Në këtë rast, nëse nuk ka në dorë "Vizin" popullor, atëherë është më mirë të mos i përdorni - zgjidhje optimale do të ketë një përzgjedhje të nuancave të rimeleve neutrale, gri-argjendi.
Mund të duket se dominimi i shkallës së ftohtë është rregull pa përjashtime. Megjithatë, nuk është kështu. Për shembull, është shumë e padëshirueshme të përdorni nuancat kumbulle, jargavan, vjollcë të kuq buzësh nëse dhëmbët e modeles nuk shkëlqejnë me bardhësinë e Hollivudit. Duhet mbajtur mend këtu se nuanca kaltërosh në efektin e kontrastit thekson vetëm zverdhjen. Në situata të tilla, nuk mund të bëni pa retushim. Me dhëmbë të bardhë të papërsosur, është më mirë të zgjidhni nuancat më afër terrakotës, bronzit ose çokollatës.
Të gjitha ngjyrat me nuancë të verdhë janë gjithashtu të përshtatshme: pjeshkë, rozë bronzi, e artë, etj. Prandaj e kuqja konsiderohet një ngjyrë klasike, sepse nuk dështon kurrë në çështjet e grimit profesional për fotografinë. Nëse e kuqja mbizotëron në tonin e lëkurës së modelit, përdorni korrigjues të specializuar që përfshijnë grimca pigmenti të gjelbërta. Kjo teknikë bën të mundur “bllokimin” e papërsosmërive të lëkurës.
Të gjitha këto rregulla të kolorizmit "portreti" janë jashtëzakonisht të rëndësishme për një fotograf që punon në studio, edhe nëse stafi i tij përfshin një grimer profesionist. Pjesëmarrja e një stilisti është shumë e dëshirueshme, pasi një nga detyrat e tij të punës është të krijojë një ansambël harmonik me ngjyra. Një grimier i mirë jo vetëm që do të zgjedhë nuancat "e duhura" të kozmetikës, por gjithashtu do të jetë në gjendje të këshillojë se cilat elemente ngjyrash duhet të përdorin për të plotësuar imazhin. Nëse në set nuk ka grimier profesionist dhe grimi kryhet nga vetë modelja ose dikush tjetër, është e nevojshme. Vëmendje e veçantë te japesh skema e ngjyrave pamje e çastit. Ju urojmë fat në punën tuaj dhe krijimin e portreteve harmonike!
Dyqani ynë shet gjithçka që ju nevojitet për një të shkëlqyer dhe fotografia cilësore: lente, blic, trekëmbësh kamere dhe shumë më tepër
Pse kaq shumë njerëz zgjedhin të krijojnë fotografi artistike bardh e zi në vend të ngjyrave? A e shpërqendrojnë ngjyrat nga tema, siç thonë shumica e njerëzve, duke përfshirë edhe veten time në të kaluarën e afërt? Tani përgjigjja ime është jo, jo kur ngjyra përdoret me mend dhe për të theksuar një temë.
Vitin e kaluar kur fillova për herë të parë të eksperimentoja ekskluzivisht me ngjyra pas prodhimit foto bardh e zi me kalimin e viteve, kam dashur të eksploroj krijimtarinë time dhe të zbuloj pse ngjyra nuk funksionon aq mirë sa bardh e zi në fotografisë artistike... Sepse isha i sigurt se ishte thjesht një mit. Pse, atëherë, pothuajse të gjitha pikturat e artistëve të shquar në historinë e artit janë krijuar me ngjyra dhe kanë gjetur reagime nga kaq shumë njerëz, përfshirë mua?
Këtu fillova kërkimin tim: duke studiuar artistët që më pëlqejnë për të kuptuar më shumë se si e përdornin ngjyrën.
Për shekuj me radhë, artistët kanë përdorur ngjyrat në një mënyrë shumë të qëllimshme dhe mënyrë efektive bazuar në teorinë e ngjyrave. Nëse jeni të njohur me rrotën e ngjyrave dhe skemat e ngjyrave, atëherë dini për kombinime harmonike si ngjyrat plotësuese, triadike dhe analoge.
Si fotografë, ne mund të mësojmë shumë nga artistë të famshëm. Ju mund të dini tashmë për ndriçimin e Rembrandt, i cili është një trekëndësh karakteristik i dritës pak poshtë syrit në fotografinë e portretit, i quajtur pas piktorit të madh holandez Rembrandt. Dhe mund të jeni njohur me termin chiaroscuro, i cili është një përdorim dramatik i kontrastit në dritë dhe hije, dhe u krijua nga artisti italian Caravaggio. Por a e keni vënë re ndonjëherë paletën e kufizuar të ngjyrave në pikturat e Rembrandt? Apo si e përdori Da Vinci "sfumato", i cili qëllimisht i bën konturet të paqarta dhe zbehjen e ngjyrave për të krijuar një ndjenjë thellësie? Shumë ide të tjera mund të nxirren nga artistë të mëdhenj, të tillë si përdorimi i ngjyrave plotësuese të ndezura nga Van Gogh, të vendosura pranë njëra-tjetrës për të tërhequr vëmendjen, ose teknika e Vermeer-it për përdorimin e ngjyrave plotësuese gjysmë force për një efekt më delikate.
Siç e kam admiruar gjithmonë paletën e kufizuar të Rembrandt, përdorimi im i ngjyrës është rezultat i frymëzimit nga puna e tij. Kjo nuk është mënyra e vetme e saktë, është thjesht preferenca ime, kështu që nëse preferoni një skemë ngjyrash të ndryshme, atëherë provoni ta përdorni atë.
Pas studimit të punës së Rembrandt dhe artistëve të tjerë të mëdhenj, unë kam identifikuar tre sekrete për të përmirësuar një kompozim dhe për të tërhequr efektivisht vëmendjen e shikuesit brenda asaj kompozimi me ngjyra:
Së pari, përdorimi i kontrastit selektiv në pikat kryesore.(Ky rregull vlen edhe për fotografia bardh e zi). Nese e jotja objekti kryesor kompozimi ka kontrastin më të lartë në pikat kryesore, atëherë vështrimi do të kthehet drejt tij, sepse syri i njeriut nxiton gjithmonë në zonat me kontrastin më të lartë në dritë dhe hije.
Së dyti, përdorimi i kontrastit selektiv në ngjyrë. Përdorni ngjyrat më të kundërta në subjektin tuaj kryesor për ta drejtuar syrin pikërisht atje. Sytë janë në kërkim të kontrastit, kështu që vendosja e ngjyrave të kundërta pranë njëra-tjetrës do të tërheqë vëmendjen në atë zonë specifike. Nëse përdorni ngjyra plotësuese (ngjyra të kundërta në rrotën e ngjyrave), atëherë ky efekt do të përmirësohet.
Së treti, përdorimi i ngopjes selektive. Sa më e ngopur të jetë ngjyra, aq më shumë syri do të tërhiqet nga kjo zonë. Kjo do të thotë që vendi ku dëshironi të tërhiqni vëmendjen e shikuesit duhet të jetë më i ngopur se pjesa tjetër e imazhit.
Në fotografi, si në pikturë, ka mënyra për të kontrolluar hollësisht zona të ndryshme të një imazhi në post-përpunim. Duke u siguruar që kontrasti më i lartë i të tre elementëve (drita, ngjyra dhe ngopja) të përqendrohet në subjektin tuaj kryesor dhe zonën përreth tij, mund të jeni i sigurt se syri i shikuesit do të tërhiqet nga ai me aq efektivitet sa duke përdorur linjat kryesore në nje perberje....
Cila është qasja ime ndaj fotografisë me ngjyra bazuar në një preferencë për të kufizuar ngjyrat? Nëse shikoni fotografitë e mia me ngjyra, mund të shihni se unë jam duke përdorur një skemë ngjyrash analoge të kombinuar me disa ngjyra të ndara plotësuese për të përmirësuar përbërjen. Kontrasti më i lartë në ngopje, dritë dhe ngjyrë është gjithmonë i përqendruar në subjektin kryesor dhe zonën përreth tij. Përveç kësaj, unë përdor sfumato - ngjyra që janë më larg nga qendra e vëmendjes, të zbehura dhe më pak të kundërta. Kjo e bën detajin më pak të dukshëm, në prag të zhdukjes pothuajse, dhe kështu krijon një perspektivë atmosferike dhe thellësi më të madhe. Do të shihni gjithashtu se unë përdor shumë ngjyra neutrale.
Duke parë pikturat e Rembrandt, do të shihni se ka ngjyra më të pasura, më të ndritshme dhe më të kundërta në fytyrat e portreteve të tij (zona në të cilat ai dëshiron të tërheqë vëmendjen tuaj). Ai përdor shumë nuanca të kafesë të kombinuara me të zezën dhe grinë në sfond dhe deri diku në veshjet e njerëzve. Kjo ndodh sepse syri largohet nga ngjyrat neutrale. Përdorimi i ngjyrave neutrale i jep gjithashtu një pamje të qetë dhe të qetë imazhit, si dhe vendit ku "prehet" shikimi. E zeza, e bardha, gri dhe kafe konsiderohen ngjyra neutrale. Nuancat e grisë ose një kombinim me nuancat e një ngjyre tjetër konsiderohen gjithashtu ngjyra neutrale.
Përdorimi i tyre në kombinim me kontrast, ngjyra të ngopura do të tërheqë në mënyrë efektive syrin e shikuesit dhe do të krijojë tension në kufirin e kryqëzimit të tyre. Çfarë bëri Rembrandt kaq mirë. Nga ana tjetër, përdorimi i ngjyrave shumë specifike dhe të pasura plotësuese pranë njëra-tjetrës do të krijojë njëfarë shqetësimi dhe Van Gogh e përdori këtë efekt në shumë prej pikturave të tij.
Si përfundim, shmangni tundimin për të ngopur globalisht të gjitha ngjyrat tuaja. Në vend të kësaj, zhvilloni një koncept ngjyrash për imazhin tuaj dhe jini i njëjti artist që përdor dritën, ngjyrën dhe kontrastin me mençuri.
Si të mësoni të punoni me ngjyra në fotografi? 23 janar 2015
Pyetja po digjet. Dhe më duhet të them që nëse nuk e ndjeni ngjyrën, një qasje e formalizuar nuk do të bëjë punën për ju. Megjithatë, mund të ndihmojë.
Njëherë e një kohë ishte Johannes Itten. Dhe ai shkroi librin "Arti i ngjyrës".
Ndër të tjera, ai shpiku rrotën e tij të ngjyrave. Dymbëdhjetë-bit.
Ju mund të lexoni se si ndryshon nga rrethi optik nga miku dhe kolegu im Andrey Zhuravlev.
Ai, sobsna, këtu është një rreth. Meqë ra fjala, nuk mund të jesh i vrullshëm që e verdha e ngrohtë nuk quhet sienna, por cian, bruz. Është e rëndësishme që ne të flasim për të njëjtën gjë këtu, ndaj le të jemi kështu legjendë le të pranojmë.
Ekziston një aplikacion popullor për FS - Adobe Kuler. Dhe në asnjë rast nuk duhet ta përdorni. Fakti është se vetëm rrethi optik, i cili është i saktë nga pikëpamja e fizikës dhe spektrit real (RGB), është zbatuar në të. Dhe ky rreth ka të bëjë me diçka tjetër. Nëse dëshironi, është bërë nga artistë për artistë.
E verdha është në ballë - është më e lehta dhe nuk mund të merret duke përzier ndonjë ngjyrë tjetër më të errët. E verdha është pjesë e treshes parësore (RYB). Ai përfshin gjithashtu blu dhe të kuqe. Duke përzier ngjyrat kryesore, marrim një treshe dytësore: jeshile, portokalli, vjollcë.
Rregullimi i luleve në rreth nuk është i rastësishëm. Çdo ngjyrë e pastër ka një ton "amtare". Toni është shkëlqim, nuk ka të bëjë fare me nuancën (në lidhje me konceptet, po). E verdha është më e lehta dhe në krye. Vjollca është më e errëta - e kundërta e verdhë dhe në fund. Këto janë dy ngjyra të pastra që nuk kanë një "vëlla" në ton. Nëse vizatoni boshtin vertikal në mes të rrethit, atëherë vëllezërit do të shikojnë njëri-tjetrin, si në një pasqyrë. Syenta e pastër dhe bimore, jeshile dhe portokalli, e kështu me radhë janë të barabarta në ton.
Ngjyrat e kundërta quhen plotësuese ose plotësuese.
Itten ndër të tjera veçoi llojet e kontrasteve pikërisht para kësaj nëne.
Jemi mësuar me fjalën "kontrast" që tregon shkallën e ndryshimit midis errësirës dhe dritës. Sidoqoftë, në realitet, kontrasti është shkalla e CDO ndryshimi në çdo shkallë.
Prandaj. Për të mësuar se si të punoni me ngjyra, duhet të shihni këto kontraste dhe t'i dalloni ato:
1.akromatike (më e errët-më e lehtë)
2. nuancat e ngjyrave(blu, jo e kuqe, jeshile, jo e verdhë)
3. temperatura (nga rruga, një ngjyrë nuk mund të jetë e ngrohtë apo e ftohtë në vetvete, - vetëm në kontekstin e ngjyrave të tjera)
4.ngopje (e kuqe - gri)
5.Ngjyrat plotësuese (blu - portokalli, jeshile - e kuqe ...)
6. në zonë (top i vogël i kuq në një lëndinë të madhe të gjelbër)
7. Njëkohësisht ("shiko këtë foto të pakuptueshme për 30 sekonda pa pulsuar syri, dhe pastaj shiko larg mur i bardhë dhe shikoni fytyrën e Merlin Monroe "- shkoi një herë në internet)
Në llojin e dytë të kontrasteve, rrjedhin kombinime harmonike. Epo, pra, "rregullat", me cilat ngjyra kombinohen dhe cilat të përjashtohen nga fotografia.
Në ilustrimet më poshtë, mund t'i ktheni figurat e zeza në një rreth në çdo kënd, skema do të funksionojë. Epo, fotografitë kanë për qëllim të ilustrojnë përkatësinë në llojin e skemës, dhe jo në një rrotullim specifik të figurës në rreth. Fotot janë nxjerrë nga publiku VK Retouch Pro.
Skema përkatëse (3 sektorë ngjitur)
Kontrasti i ngjashëm (4-6 ngjitur)
Triadik (trekëndësh barabrinjës)
Akord (1, 2, 3 ose 4 akorde rreptësisht në një kënd prej 0 ose 90 gradë - e verdhë në krye, vjollcë në fund)
Plotësuese
Çdo "pol" i qarkut mund dhe duhet të ndahet në mënyrë simetrike. Për shembull, në shembulli i fundit Mund ta ndaj të verdhën në bimor dhe sienna në përmasa të barabarta dhe të marr më shumë ndryshueshmëri në nuanca. Ju nuk mund ta ndani të verdhën në bimore. Duhet të ndahet në të dy drejtimet. Kështu që ndarja kur përzihet jep një lloj të verdhë.
Pavel Kosenko, në komentet e postimit të Andreit, lidhjen të cilës i jap më lart, shan tmerrësisht të gjitha këto qarqe dhe skema, duke lënë të kuptohet për shaka. Une pergjigjem. Nëse i përdorni këto skema ashtu si, asgjë e mirë nuk do të ketë vërtet. Por dikush harroi se ne kemi 7 lloje kontrastesh. Dhe skemat përshkruajnë vetëm të dytën (hije ngjyrash). Brenda fotografive, 6 të tjerat duhet të jetojnë dhe të kombinohen në mënyrë harmonike, për të cilat nuk janë shpikur skema. Sidoqoftë, brenda llojit të dytë, të gjitha këto kombinime funksionojnë mirë =)
Një nyjë për kujtesën. Në vend të një ftohësi sharlatan nga Adobe, mund ta përdorni këtë. Bën të njëjtën gjë si Ftohësi, vetëm të dy rrathët janë të qepur në të me aftësinë për të kaluar - RYB dhe RGB. Ne me të vërtetë na duhet vetëm RYB =)
Dhe për të kuptuar pse fotografia juaj duket si një copë turshi për nga ngjyra, mjafton t'i bëni vetes 7 pyetje: "Çfarë kam me kontrastin në ngopje?" Dhe me gjashtë të tjerët. Duhet të punojmë për secilin.
Edhe çfarë? Këto janë të gjitha llojet e kontrasteve dhe skemave. A ka ndonjë plug-in që është në buton dhe të gjitha ngjyrat janë të bukura?
- Jo, bythë dembel. Kjo është një fletë mashtrimi dhe rregulla. Ngjyrat në foto duhet të ndryshohen me stilolapsa. Oops.
- Po në lidhje me paracaktimet dhe përpunimin e kryqëzuar? Ata janë të këndshëm dhe klikues.
- Uluni në Instagram dhe kënaquni. Çfarë lidhje ka krijimi i imazhit me të?