Një nga zhanret më serioze dhe më të përgjegjshme në fotografi është fotografia artistike. Xhirimi, përpunimi dhe dekorimi i fotografive të artit konsiderohet një proces mjaft i ndërlikuar, por mjeshtrit e studios Fotosharm e bëjnë atë në mënyrë perfekte. Në studion tonë, ju mund të krijoni fotografi unike me pjesëmarrjen tuaj. Ne do të jemi të lumtur t'ju ndihmojmë të zgjidhni një stil, veshje, kompozim, fotografët dhe stilistët tanë e bëjnë punën e tyre në mënyrë të përsosur, gjë që konfirmohet nga komente të shumta të klientëve të kënaqur.
Nuk është e vështirë të bësh fotografi artistike në Moskë, në qytetin tonë ka shumë punëtori që ofrojnë shërbime të tilla, por është studio Fotosharm që ofron këto shërbime me çmimet më të ulëta, ndërsa cilësia e fotove të përfunduara nuk është aspak inferiore ndaj pjesa tjetër. Studio jonë bën fotografi të bukura artistike të vajzave, djemve, grave shtatzëna dhe fëmijëve. Ne nuk ndalemi në një gjë; njerëz absolutisht të çdo moshe, si burra ashtu edhe gra, mund të vijnë tek ne. Ne zgjedhim një imazh për secilin person, duke marrë parasysh individualitetin dhe dëshirat personale. Përveç xhirimeve në studio, mund të bëjmë foto arti në Moskë në rrugë ose në një park, domethënë në një hapësirë të hapur.
Studio jonë është e angazhuar në krijimin e fotografive artistike të skenuara jo vetëm për individë, por edhe gjatë pushimeve. Një nga llojet më të njohura të fotografisë është fotografia artistike e dasmave. Për të bërë një fotografi unike, ne:
- krijojmë atmosferën e duhur;
- duke dalë me një komplot të paharrueshëm;
- ne ofrojmë kostume, aksesorë, artikuj të ndryshëm që plotësojnë një imazh të veçantë;
- realizojmë disa skena të vënë në skenë;
- ne realizojmë një fotosesion në natyrë ose në sfondin e peizazheve urbane;
- ne mishërojmë çdo ide të klientëve tanë në realitet.
Ndonjëherë, të rinjtë duan të hollojnë një numër të madh fotografish nga dasmat e tyre me diçka interesante dhe të pazakontë, dhe salloni ynë është i gatshëm t'i ndihmojë ata për këtë. Imazhe të ndryshme në të cilat dhëndri, nusja dhe të ftuarit janë rimishëruar do të japin shumë buzëqeshje dhe momente të ngrohta gjatë shikimit të këtyre fotove.
Një portret fotografik për burra dhe gra nuk është thjesht një fotografi e një personi. Një portret me cilësi të lartë që mund të realizohet në studion tonë përbëhet nga shumë kritere, duke përfshirë: dritën, pozicionin e trupit, kokën, sytë, përbërjen, të gjitha këto merren parasysh nga mjeshtrit tanë dhe padyshim që do të habiteni nga rezultati. . Ky portret do të zërë skenën qendrore në muret e dhomës tuaj të ndenjes ose mes fotografive të tjera. Për çdo këshillë, ju lutemi telefononi telefonat e listuar në faqen e internetit ose ejani në adresën: Moskë, rr. Butyrskaya, 8 (metro Savelovskaya). Të gjithë janë të lumtur t'ju ndihmojnë.
Në ditët e sotme, ndeshemi kudo me fotografi dhe pak njerëz mendojnë për origjinën e tyre. Njerëzit që bëjnë Foto e quajnë veten fotografë, a mund ta quajnë veten kështu? Ne duhet ta kuptojmë këtë. As që mund ta imagjinojmë art fotografik që i mungon fotografisë arti... Thjesht i njëjti person. Kush e kupton këtë, dhe ka një fotograf profesionist. Dhe njerëzit që bëjnë foto pa menduar, pa investuar asnjë ndjenjë shpirtërore dhe emocionale, janë thjesht amatorë. Një rol tjetër të rëndësishëm në krijimin e fotografive artistike luan një dhuratë që jo të gjithë e kanë. Dhe nëse ai është i pranishëm, ai duhet të zhvillohet.
Dhe tani pak histori, ku dhe si u shfaqën fotot. Fotot e para u shfaqën shumë, shumë kohë më parë, në Rilindje, kryesisht portrete, pasi ato sollën të ardhura të mira. Ata ishin argëtues për një gamë të caktuar personalitetesh. njerëz të talentuar mblodhën dhe diskutuan fotografitë e tyre të bëra. Më pas, teknika u përmirësua dhe filloi të shfaqej fotografisë arti... Zhvillimi i këtij zhanri në fotografi u ndikua nga gazetaria, e cila tashmë në atë kohë filloi të zhvillohej intensivisht. DHE Fotografitë tashmë mbanin në vetvete më shumë dëshmi dokumentare të ngjarjeve sesa thjesht një pamje të bukur të diçkaje. Kështu që foto nga zhanër artistik filloi të zbehej gradualisht në sfond. Por kjo nuk zgjati shumë, pasi sa më shumë foto bëheshin, për qëllime të ndryshme, dhe përhapeshin në të gjithë territorin, aq më shpejt shfaqej interesimi për to nga të gjitha anët. Dhe kishte nevojë për bukurinë estetike të kompozimit të fotografisë. Njerëzit donin të shihnin fotografi që pasqyronin bukurinë e botës përreth: natyrën, kafshët, qiellin. Por gjithsesi, askush nuk guxoi t'i atribuonte fotografi një vepre arti në të njëjtin nivel me pikturat e artistëve apo arkitektëve të mëdhenj. Ka pasur një debat të gjatë ndër vite për këtë.
Gjithashtu në atë kohë kishte mosmarrëveshje nëse fotografitë mbartin ndonjë kuptim në vetvete, nëse ato përcjellin emocionet që fotografi dëshironte të përcillte, apo thjesht Piktura të bukura realitet. Por pothuajse menjëherë ata megjithatë arritën në një konsensus, i cili ishte më i saktë se çdo gjë tjetër fotografisë arti nuk duhet të konsiderohet vetëm si një pamje pa kuptim. Foto artist duke krijuar kryeveprën e tij, ai vendos shpirtin e tij, disponimin, emocionet, gjendjen e tij të brendshme, gjithçka që dëshiron t'i përcjellë shikuesit dhe për këtë fotografia ka stilin, veçantinë dhe origjinalitetin e vet.
Kur flasim për fotografinë në përgjithësi, është thjesht e pamundur të mos vërehet “lloji i fotografisë artistike” që na rrethon çdo ditë. Ku të mos shikojmë asnjë revistë, ekspozitë, faqe në internet, ato janë kudo, foto shumëngjyrëshe, intriguese. Fatkeqësisht, me kalimin e kohës, proces teknik luajti një shaka mizore me ne dhe kjo ndikoi në arsyen e mashtrimit të shikuesit dhe autorit. Të gjithë i perceptojnë këto foto për Piktura të bukura , duke mos menduar për faktin se: ato nuk mbartin asnjë kuptim të brendshëm, nuk përcjellin emocione dhe nuk ka energji prej tyre, janë thjesht bosh, i ashtuquajturi ngulitje e realitetit. Për shembull, nëse dikush di të vizatojë bukur, kjo nuk do të thotë se vizatimi është më i bukur se piktura e artistit më të madh të famshëm. Kjo është arsyeja pse jo të gjithë lejohen të krijojnë kryeveprat e fotografisë së artit, vetëm për njerëzit që kanë talent për ta bërë atë.
Kur një artist fotografik krijon kryeveprën e tij, ai vendos një grimcë të vetes në të. Duke parë fotografitë e artit, mund të tregojmë shumë për autorin që e ka krijuar. Çfarë donte të na përcillte, çfarë ndjenjash dhe emocionesh kishte, çfarë gjendje shpirtërore, çfarë energjie dhe shumë më tepër kur fotografonte. Nëse ai ishte në gjendje t'i përcillte të gjitha këto, atëherë është në modë ta quash me siguri një person krijues.
Në ditët e sotme, fotografia e artit po evoluon vazhdimisht, fotografë u bënë më të zgjuar, mësuan ndryshe rregullat e gjuajtjes dhe filluan të zbatojnë njohuritë e tyre. Ju mund të bëni një fotografi të vërtetë artistike për krahasim dhe një tjetër të zakonshme dhe do të shihni ndryshimin midis këtyre veprave, do të duket qartë. Për momentin ka një të madhe numri i zhanreve të fotografisë artistike... Për shkak të pamjes tipe te ndryshme kamerat dhe redaktorët grafikë. Ju gjithashtu mund të bëni haraç për telefonat, falë të cilëve u shfaqën zhanër i ri- mobilografi, tani mund të bësh trajtim artistik foto direkt në telefonin tuaj. Si përfundim, dua të vërej se në kohën tonë, fotografitë artistike kryqëzohen me pikturën. Për shembull, një zhanër i tillë si jeta e qetë ishte përdorur më parë vetëm në pikturë, por tani është mjaft e zakonshme në mesin e fotografëve. Dhe ky është vetëm fillimi.
Fotografia sot është më shumë se thjesht një mënyrë për të kapur një moment të rëndësishëm në jetë. Falë sasisë së madhe të teknologjisë Klasi lartë dhe programe speciale, të gjithë patën mundësinë të bëjnë xhirimet e tyre hobi. Fotografi artistike si një formë arti është mjaft e shumëanshme. Edhe një fillestar do të jetë në gjendje të tregojë imagjinatën në kënaqësinë e tij. Për më tepër, të gjithë do të gjejnë zhanrin e tyre të preferuar.
Pak histori
Sot, çdo shtëpi ka një aparat fotografik dixhital. Megjithatë, njëqind vjet më parë fotografia ishte një luks i vërtetë. Pak njerëz e dinë se një fotografi e zakonshme është një imazh i pikturuar me dritë. Ky zbulim unik erdhi nga disa shkencëtarë. Përpara se fotografia të shfaqej në formën në të cilën e njohin shumë, është bërë shumë punë. Historia e fotografisë është interesante dhe emocionuese.
Përpjekjet për të marrë fotografi u regjistruan qysh në shekullin e 17-të. Por ato nuk mund të quhen të suksesshme. Fotografia e artit daton në 1839. Për herë të parë, shkencëtari francez Louis Daguerre arriti të marrë një imazh të qartë të një personi. Në këtë rast, koha e ekspozimit nuk kalon një minutë. Që atëherë, fotografia është përmirësuar shumë herë. Sot kemi mundësinë të krijojmë kryevepra të vërteta me kosto minimale koha.
Si mund të krijoj një fotografi unike?
Çdokush mund të marrë një aparat fotografik dhe të fotografojë gjithçka pa cilësime paraprake. Në këtë rast, me shumë mundësi nuk do të jeni në gjendje të merrni një foto të bukur. Për ata që duan të bëhen një fotograf i vërtetë, para së gjithash, duhet të mësoni se si të zgjidhni saktë përmbajtjen e kornizës. Drita duhet të zgjidhet saktë, lentet duhet të rregullohen. Këto rregulla janë të njëjta për çdo teknikë, pavarësisht nëse duhet të shkrepni me aparatin e vjetër Zenith apo aparatin dixhital më të fundit.
Është e pamundur të bëhesh fotograf profesionist që në ditët e para. Ju do të duhet të bëni një numër të madh fotografish përpara se të lindë një kryevepër e vërtetë. Në këtë drejtim, teknologjia dixhitale ka shumë përparësi. Një kornizë e pasuksesshme mund të fshihet në çdo kohë. Çdo fotograf fillestar duhet të zgjedhë për vete zhanret e artit të fotografisë, të cilave ai do t'i kushtojë vëmendje në radhë të parë. Për t'u bërë profesionist, nuk duhet të spërkateni. Është e rrallë të gjesh një specialist i cili do të ishte i përgatitur mirë në të gjitha degët e një fushe të caktuar veprimtarie.
Portret
Fotografia e portretit lindi kur njerëzit mësuan të bënin fotografitë e para. Këtu, artistët u përpoqën të përsërisin imazhet e pikturës. Portretet e para ishin mjaft të shtrenjta. Vetëm aristokratët mund t'i përballonin ato. Ata fotografuan si të pavarur ashtu edhe me familjarët e tyre. Disa fotografi të vjetra kanë mbijetuar deri më sot dhe tani janë në muze në mbarë botën.
Një portret nuk ka të bëjë vetëm me një fytyrë. Nëse një person përshkruhet në lartësi të plotë, kjo konsiderohet gjithashtu një shkrepje portreti. Çdo shkollë e fotografisë përfshin kryesisht këtë zhanër në kursin e saj. Modelet mund të filmohen si jashtë ashtu edhe brenda. Është e rëndësishme të
theksi kryesor ra te personi. Asnjë detaj nuk duhet të shkëpusë vëmendjen.
Duhet të përmendim edhe xhirimet në studio. Ky lloj fotografia e portretitështë relativisht i ri. Më parë, yjet u qëlluan në këtë mënyrë për revistat e modës. Sot të gjithë mund të kënaqin veten me një fotosesion në studio. Në këtë rast, fotografia artistike konsiston në përzgjedhja e saktë sfondi dhe rregullimi i ndriçimit.
Jetë e qetë
Ky zhanër i fotografisë ka evoluar edhe nga piktura. Artistët përshkruanin fruta dhe perime të shtruara bukur në pikturat e tyre. Imazhi u plotësua pëlhurë e bukur dhe veglat. Sapo u shfaq shkolla e parë e fotografisë, jeta e qetë filloi të gëzonte popullaritet. Nga frëngjishtja "nature morte" fjalë për fjalë do të thotë " natyrë e pajetë». Fotografë profesionistë, si artistët, janë në gjendje t'i përcjellin bukur shikuesit kuptimin e ekzistencës së disa objekteve të pajetë.
Për një kohë të gjatë, jeta e qetë i përkiste një zhanri të padeklaruar. Teknika dhe arti i fotografisë mësoheshin në shkolla vetëm për qëllime informative. Me zhvillimin teknologjitë e informacionit ende jeta është bërë shumë e njohur. Me ndihmën e tij, fotografët përmirësojnë aftësitë e tyre profesionale. Për më tepër, si mund të mbani mend një dyqan online pa foto produkti? Në fund të fundit, imazhi i këtij apo atij produkti është një jetë e qetë.
Sot jeta e qetë zë një nga vendet e para midis të gjitha zhanreve. Historia e fotografisë na tregon se fuqia emocionale e imazheve të objekteve më parë nuk ishte inferiore ndaj fotografive të portretit. Për momentin, ky trend ka humbur. Por pa një natyrë të qetë, ekzistenca e dyqaneve online do të ishte e pamundur.
Peizazhi
Zhanri klasik që përfshin xhirimin e natyrës quhet peizazh. Kjo degë e industrisë së fotografisë mund të quhet më emocionale. Është nga natyra që çdo fotograf fillestar mund të marrë frymëzim. Dhe disa nga fotot janë aq të mahnitshme sa është e vështirë të heqësh sytë prej tyre.
Është e vështirë për një fillestar të zotërojë peizazhin që në ditët e para. Të gjithë mund të bëjnë foto të peizazhit. Por çështja nuk është të kapni momentin. Gjendja shpirtërore e fotografit duhet të përcillet përmes imazhit. Procesi i gjetjes së një goditjeje të mirë mund të ndërlikohet nga fenomene të ndryshme natyrore. Ndryshe nga një studio, puna në natyrë mund të shqetësohet nga dielli i ndritshëm, reshjet ose erërat e forta. Ndonjëherë një fotograf duhet të punojë për javë të tëra për të marrë një fotografi vërtet të vlefshme.
Arkitekturë
Ashtu si zhanret e mëparshme të fotografisë, arkitektura lindi pothuajse menjëherë. Ka një ngjashmëri të madhe me peizazhin. I vetmi ndryshim është se objektet janë ndërtesa dhe struktura të ndryshme. Ka gjithashtu tipare dalluese... Vëmendje e madhe i kushtohet zgjedhja e duhur pikat e qitjes. Mënyra më fitimprurëse për të marrë me qira një ndërtesë është nga një kodër. Për shembull, një shtëpi mund të fotografohet nga çatia e një tjetre.
Arkitektura është një nga zhanret më komplekse. Gjetja e pozicionit të dëshiruar shpesh vështirësohet nga trafiku dhe Kushtet e motit... Përveç kësaj, nuk është gjithmonë e mundur të përcillni detaje përmes lentës së kamerës. Për të fotografuar arkitekturën nevojitet një teknikë e shtrenjtë.
Qitje sekuenciale
Sot ky zhanër është mjaft i përhapur. Dhe fotografia e reportazhit filloi të gëzonte popullaritet vetëm në gjysmën e dytë të shekullit të 20-të. Pak njerëz e dinë se fotot e ngjarjeve dhe festave të ndryshme janë një reportazh.
Besohet se fotografi thjesht po filmon këtë apo atë ngjarje. Në fakt, reportazhi është një mundësi për të përcjellë jo vetëm thelbin e veprimeve të caktuara, por edhe qëndrimin ndaj tyre. Nëse marrim parasysh zhanre të ndryshme të fotografisë, atëherë reportazhi përcjell më saktë karakterin e fotografit, gjendjen emocionale dhe profesionalizmin e tij. Nëse një protestë është duke u filmuar, për shembull, fotografi është në gjendje të tregojë të dyja palët në një dritë pozitive. Një pamje objektive e gjërave është një nga tiparet më të rëndësishme të karakterit që duhet të ketë një fotoreporter i vërtetë.
Fotografitë shtëpiake ose të zhanrit
Transferoni duke përdorur kamerën Jeta e përditshme i referohet fotografisë së zhanrit. Shumë shpesh, imazhet janë dokumentare. Fotot e zhanrit janë në thelb shumë të ngjashme me ato reportazhe. Një profesionist duhet ta përcjellë jetën pikërisht ashtu siç është. Në foto mund të shfaqen fëmijë duke luajtur, një gjyshe që pastron oborrin, një lypës që kërkon lëmoshë etj.
Dallimi midis fotografisë së zhanrit është aftësia për të përcjellë gjendjen emocionale jo vetëm të fotografit, por edhe të vetë subjekteve. Në foto mund të shihni gëzim, lot, zhgënjim dhe zemërim. Mund të jetë si fotografi në rrugë ashtu edhe fotografi e brendshme.
Fotografi e brendshme
Sot nuk mund të bëhet pa këtë zhanër fotografie, megjithëse është mjaft i ri. Tashmë brendshme e përfunduar krijuar nga dizajner profesionist, ka ngarkesën e vet emocionale. Në këtë rast, detyra e fotografit është të përcjellë idenë plotësisht pa shtrembërim. Fotografia e brendshme është e lidhur ngushtë me dizajnin. Asnjë profesionist nuk mund të krijojë një portofol të punës së tij pa ndihmën e një fotografi me përvojë.
Këndi është i një rëndësie të madhe në fotografinë e portretit. Pika e saktë përcakton se si do të duket dhoma në foto. Përveç kësaj, një element ju lejon të ndriçoni të gjithë hapësirën. Prandaj, fotografi duhet t'i kushtojë vëmendje të veçantë detajeve më të dobishme të brendshme.
Riprodhimi
Ky zhanër i fotografisë nuk është artistik. Pavarësisht kësaj, ai ka thelbësore... Ka një numër të madh skanerësh me të ndryshëm karakteristikat teknike... Por fotografi do të jetë në gjendje të përcjellë më saktë thelbin e figurës. Përveç kësaj, shumë imazhe të vjetra kërkojnë trajtim të veçantë. Mos e prekni përsëri bojën. Fotografia është aftësia për të transferuar me saktësi një imazh në letër. Dhe disa fotografi janë bërë me cilësi aq të lartë sa mund të jetë mjaft e vështirë të dallosh foton nga origjinali.
Fotografi nudo
Trupi i njeriut nudo është një temë e njohur e fotografisë sot. Në fakt, ky zhanër ka lindur shumë kohë më parë. Të gjithë e dinë se artistëve u pëlqente të portretizonin gratë e tyre pa rroba. Sapo u shfaq portreti i parë fotografik artistik, lindi stili nudo. Ky zhanër ka zënë një nga vendet më të rëndësishme për shumë shekuj.
Më shpesh, vajzat janë objekt i fotografisë. Mund të jetë ose fotografi në rrugë ose fotografi në studio. Trupi i zhveshur në foto vetëm mund të shkaktojë emocione pozitive... Asnjë zemërim apo neveri.
Stili nu shpesh ndërthuret me fotografinë e përditshme. Këto zhanre të fotografisë bashkëjetojnë në mënyrë perfekte. Për shembull, një vajzë e zhveshur mund të përshkruhet duke kryer aktivitetet e saj të përditshme ose duke bërë banja dielli në plazh.
Avangardë
Ashtu si me çdo fushë tjetër të jetës, ju mund të gjeni një qasje jo standarde për fotografinë. Avantgarda është një zhanër i veçantë i fotografisë. Karakterizohet nga tejkalimi i estetikës konvencionale. Për të arritur qëllimet e tij, fotografi mund të përdorë mjetet më jo standarde.
Avantgarda nuk ka ndonjë veçori specifike si zhanret e tjera të fotografisë. Prandaj, profesionalizmi i figurës shpesh është i vështirë për t'u gjurmuar. Fotografi mund të përshkruaj një "realitet të dytë" që nuk ka të bëjë fare me botën reale. Subjekti i të shtënave në këtë rast mund të jenë njerëzit, kafshët, sendet shtëpiake dhe bimët. Dhe ata do të përshkruhen në një formë të pazakontë për të tjerët.
Fotografi makro
Ky zhanër është shumë i popullarizuar në mesin e fotografëve fillestarë. Parashikon marrjen e një imazhi në një shkallë të caktuar. Shumë njerëz e konsiderojnë fotografinë makro si një mundësi për të fotografuar afër subjektit. Por nuk është kështu. Një fotografi me cilësi të lartë mund të merret me lente speciale. Teknika për transferimin e objekteve në një shkallë të madhe është mjaft e shtrenjtë.
Fotografia makro ju lejon të kapni jetën e insekteve, kafshëve të vogla, si dhe mikroorganizmave. Edhe një mushkonjë apo një plesht mund të fotografohet me një lente të shtrenjtë.
Zhanre jo standarde të fotografisë
Ka lloje xhirimesh që nuk pranohen përgjithësisht në rrethet profesionale. Para së gjithash, ato përfshijnë një autoportret. Asnjë fotograf i vetëm nuk do të jetë në gjendje ta shkrepë veten në mënyrë cilësore. Ky zhanër është më i përshtatshëm për amatorë. Me zhvillimin e teknologjisë së informacionit, autoportreti filloi të gëzonte një popullaritet të jashtëzakonshëm. Në të njëjtën kohë, për të krijuar një fotografi, përdoret më shpesh një telefon celular i rregullt.
Ju gjithashtu mund të shkrepni peizazhe me smartphone tuaj. Fotot dalin mjaft të mira për një album shtëpiak. Imazhet profesionale me cilësi të lartë duhet të krijohen duke përdorur teknikën e duhur, e cila nuk është e lirë. Është ende e këshillueshme që të filloni njohjen me fotografinë me një gjysmë-profesionist Kamera SLR nga kategoria e çmimeve të mesme. Një pajisje e tillë lejon një fotograf fillestar të marrë një ide për zhanret e fotografisë, dhe gjithashtu të mësojë bazat.
Foto nga Roger Fenton
Artistët reaguan ndryshe ndaj shpikjes së fotografisë. Penguesi kryesor në debatin për natyrën artistike të fotografisë dhe rolin e fotografit si artist, krijues i një vepre arti, është kthyer në një saktësi të jashtëzakonshme në përcjelljen e detajeve, saktësi me të cilën piktori më i zoti nuk mund të konkurronte. . Disa e mirëpritën me entuziazëm pikturën e dritës, të tjerët, përkundrazi, panë në kamerë një objekt që kap pa masë realitetin pa asnjë aplikim të duarve të njeriut. Por në agimin e ekzistencës së saj, fotografia nuk pretendoi të ishte një vepër arti, dhe deri në fund të viteve 1840 nuk mund të flitet për fotografi të qëllimshme.
Sidoqoftë, zhvillimi i teknikave fotografike pati një efekt të dobishëm në qëndrimin e artistëve ndaj fotografisë dhe në përpjekjet e para për të krijuar vepra të artit fotografik. Rrethet artistike reaguan me miratim ndaj shfaqjes në fillim të viteve 1840 të teknikave të I. Bayard dhe G. F. Talbot. Shoqëri të shumta fotografike, të organizuara në vitet 1850 nga fotografë të mëdhenj anglezë dhe francezë, kryesuan luftën për artin e fotografisë. Me iniciativën e shoqërive fotografike, u organizuan ekspozitat e para kushtuar fotografisë dhe filluan të botohen revistat e para fotografike.
Në vitin 1851, në Francë u krijua Shoqëria Heliografike, një nga themeluesit e së cilës ishte piktori E. Delacroix. Tre vjet më vonë, kjo shoqatë u shndërrua në Shoqërinë Franceze të Fotografisë, e cila ekziston edhe sot. Anglia dha një kontribut të paçmuar në zhvillimin e fotografisë artistike, ku u themelua Shoqëria Fotografike e Londrës në 1853, dhe pothuajse në të njëjtën kohë lindi lëvizja "Për Artin e Lartë të Fotografisë". Bashkëkohësit e kësaj lëvizjeje ishin pararafaelitët, të cilët e admironin fotografinë pikërisht për saktësinë e saj të lartë, e cila në atë kohë konsiderohej si një pengesë në fotografinë artistike.
Disa artistë janë të interesuar seriozisht për risinë, e ndër ta vlen të përmenden D. Ruskin, D. G. Rossetti, J. Ingres. Vërtetë, atëherë shumë nuk kishin një gjurmë të admirimit fillestar. Për shembull, D. Ruskin, i cili e vlerësoi shumë shfaqjen e fotografisë në vitet 1840, shkroi në Leksionet e tij mbi Artin në 1870: “... Fotot nuk janë aspak më të larta se artet figurative as në cilësi, as në dobi, sepse sipas përkufizimit arti është "punë njerëzore e udhëhequr nga qëllimi njerëzor".
Në shekullin e 19-të, fotografia e artit u përpoq të imitonte pikturën në përbërjen klasike të peizazheve, natyrave të qeta dhe portreteve; si dhe piktura, ajo tërhoqi frymëzim nga legjendat (për shembull, fotografitë e para-rafaelitëve dhe fotografëve afër tyre), krijoi kompozime alegorike (në këtë zhanër, anglezi O. G. Reilander ishte veçanërisht i suksesshëm). Imitimi i pikturës në shumë mënyra u shërbeu fotografëve si një lloj proteste kundër fiksimit të drejtpërdrejtë të ngjarjeve, kopjimit natyralist të realitetit duke përdorur teknologjinë fotografike. Teknikat e pikturës janë bërë një mënyrë për fotografinë për të arritur artin, imazhin e pikturave.
Nga mesi i viteve 1920, drejtimet piktoreske (pikturë, pikturë imituese) e kishin shterur potencialin e tyre estetik. Gradualisht fotografia gjeti të vetën mjete shprehëse: fotomontazhi, i shpikur në vitin 1851, bëri të mundur kryerjen më të madhe ide të guximshme autorët, dhe në vitet 20 të shekullit XX, fotografët filluan të eksperimentojnë në mënyrë aktive me kënde.