Përmbajtja e një balade klasike popullore i drejtohet gjithmonë temës së familjes. Balada ka të bëjë me anën morale të marrëdhënieve midis baballarëve dhe fëmijëve, burrit dhe gruas, vëllait dhe motrës, nuses dhe vjehrrës, njerkës dhe njerkës. Dashuria e ndërsjellë një djalë dhe një vajzë duhet të kenë gjithashtu një bazë morale: dëshirën për të krijuar një familje. Një cenim i nderit të një vajze, një zemërim ndaj ndjenjave të saj është imorale.
Në komplotin e baladës, e keqja triumfon, por tema e pendimit dhe ndërgjegjes së zgjuar është e rëndësishme. Balada dënon gjithmonë mizorinë, përshkruan me simpati të përndjekurit e pafajshëm, vajton për të humburit.
Në baladën "Vasily dhe Sophia" (shih tek Lexuesi) e keqja vjen nga thellësia e familjes patriarkale. Ai përdor një komplot ndërkombëtar për vdekjen e të dashuruarve, mbi varret e të cilëve pemët rriten dhe ndërthuren: dashuria rezulton të jetë më e fortë se vdekja. Patosi i baladave është një mbrojtje e dashurisë, një kritikë e despotizmit familjar. Despotizmi i prindërve përshkruhet edhe në baladën "Tonsur fuqishëm" (shih tek Lexuesi).
Para nënës dhe babait, Vajza është e pafuqishme, jeta e saj e shkatërruar bëhet një qortim i rëndë për ta. Kur njerka përpiqet të dëmtojë heroinën (ajo dëshiron të shesë trupin e njerkës së saj), vajza mbrohet sa më mirë që mundet. Ajo ka vetëm një zgjidhje - të kryejë një krim. Në baladën "Vajza mbron nderin e saj" heroina vret të ftuarit. Ajo shfaqet si një figurë tragjike, fajin për të keqen e ka njerka e saj. Situata merr një vlerësim tjetër moral: një murgeshë e re, pasi ka lindur një foshnjë, përpiqet të fshehë turpin e saj duke e mbytur fëmijën në lumë ("Një murgeshë është nëna e një fëmije"). E vërteta zbulohet në një mënyrë të mrekullueshme.
Komplotet e shumë baladave të dashurisë bazohen në marrëdhënien midis një vajze dhe një të riu. Balada "Dmitry dhe Domna" (shih në Reader) është thjesht ruse: sipas D. M. Balashov, ajo u ngrit në shekujt XIV-XV. brenda tokës së Novgorodit.
Vajza Domna, eremite burgu, befas tregon karakter dhe vullnet, duke vlerësuar me guxim të metat e të fejuarit të saj. Sjellja e Domnës është një sfidë jo vetëm për dhëndrin, por edhe për moralin tradicional, për ato standarde jetese në të cilat nuk kërkohej pëlqimi i vajzës për martesën e saj. Furra shpërthyese vendos vetë nëse do të ndjekë apo jo Dmitrin. Ajo nuk i dëgjon paralajmërimet e nënës së saj, ajo u përgjigjet atyre siç do të përgjigjej një burrë në këtë situatë:
“Oh, ti je nëna ime e dashur!
Nëse më lëshoni, do të shkoj dhe nëse nuk më zhgënjeni, do të shkoj.”
Në fakt, Domna sfidon Dmitrin - dhe ai e pranon atë. Dueli i tyre “fatal” i çon të dy në vdekje. Edhe nëna e saj po vdes nga pikëllimi.
Siç mund ta shihni, imazhi i Domnës është i paqartë. Të dy Dmitry dhe nëna e saj janë brenda kornizës së etikës tradicionale. Furra shpërthyese po përpiqet të shkatërrojë këtë kornizë, e cila i çon të gjithë në vdekje.
Dihet një grup baladash në të cilat vajza e helmoi të riun me një ilaç, rrënjë të liga (shih tek Reader: "Vajza e helmoi të riun").
Ata zakonisht fillojnë me një histori se si një vajzë ecte përgjatë një bregu të pjerrët të një lumi (përgjatë një rëre të verdhë, me rrjedhje të lirë) dhe gërmoi një rrënjë, një ilaç të egër. Ajo e lau këtë ilaç në lumë, e thau në një mal të thepisur, e goditi në një llaç, e mbolli në një kullesë, e derdhi në verë të gjelbër dhe ftoi një shok të mirë ta vizitonte. Shoku i mirë e parashikon vdekjen, nuk dëshiron të shkojë, por gjithashtu nuk mund të refuzojë.
Një shok i mirë shkon në një festë të gëzuar.
Ajo heq fustanin me ngjyrë.
Ajo vesh një fustan të zi.
Vajza e takon, merr për dora e djathtë, të çon në kullën e tij të lartë, ulet në një tryezë lisi dhe derdh një gotë verë jeshile:
Një zjarr digjet përgjatë skajeve të një gote,
Dhe në fund të gjarprit të egër shtrihet.
Shoku i mirë piu verën dhe vdiq në mesnatë.
Në këto balada bie shumë në sy: motivi për krimin mungon plotësisht; i riu shkon me bindje drejt vdekjes së pashmangshme; ndonjëherë vajza i tregon me detaje se si e përgatiti ilaçin dhe ai i jep udhëzime të hollësishme se si ta varroste. Përgjigjen e këtyre pyetjeve e jep ndoshta balada “Vajza e helmoi vëllain gabimisht”:
Dhe ajo donte të ndiqte armikun e saj,
E lodhur padashur shoqja e saj e dashur,
Ajo është nga lindja vëlla i dashur.
Konflikti më i lashtë i dashurisë, i paraqitur në baladën mitologjike, lidhej me inçestin e një motre dhe vëllai. Janë ruajtur tekstet e këngëve në të cilat një vëlla detyron motrën e tij të ketë një lidhje dashurie dhe ajo, duke i rezistuar kësaj, shkatërron veten dhe atë. Të tjerat dihen: motra po përpiqet të joshë vëllain e saj. Kjo temë është e rrënjosur thellë në këngët lirike popullore, të përshtatura me një baladë të re - klasike.
Tema “motër e vëlla” gjen zhvillim edhe në lëndë të tjera. Për shembull, dihet një grup baladash në të cilat vëllezërit ndjekin rreptësisht moralin e motrës së tyre dhe e ndëshkojnë ashpër atë së bashku me të dashurin e tyre (p.sh.: "Ivan Dudorovich dhe Sofya Volkhovichna"). Dhe në baladën "Gruaja e grabitës" burri grabitës vret kunatin e tij të urryer.
Zueva T.V., Kirdan B.P. Folklori rus - M., 2002
Baladë atë folklori liriko-epik dhe gjinia letrare.
- Në poezinë franceze - një formë poetike e tre strofave me të njëjtën skemë rime dhe një refren në fund;
- Një këngë ose pjesë instrumentale me një komplot dramatik.
Komploti i baladës, që shpesh përmban ngjarje tragjike, bazohet në folklor: lidhet me legjenda, besime popullore, përralla dhe legjenda; zhanri ndërthur karakteristikat e një tregimi dhe një kënge, gjë që është arsyeja e përhapjes së baladave muzikore. Balada gjatë periudhës së sentimentalizmit dhe romantizmit është një nga zhanret kryesore të poezisë.
Shfaqja dhe zhvillimi i baladës
Balada u shfaq në Francën mesjetare në fund të shekullit të 13-të, termi i saj u aplikua për herë të parë në poezinë provansale. Fillimisht një baladë në mesjetë, ishte një këngë vallëzimi popullor e përhapur nga trubadurët dhe trouverët; më vonë në kulturë Europa Perëndimore- një këngë ose poezi narrative e një karakteri shoqëror, të përditshëm, historik, mitik a heroik me element fantazie.
Forma klasike letrare e baladës përcaktohet nga fundi i mesjetës franceze dhe është një poemë lirike me tre strofa, secila prej të cilave përbëhet nga tetë vargje 8 ose dhjetë komplekse, me të njëjtat tri ose katër rima në një sekuencë specifike, e përsëritur nga strofa në strofë. Shembuj të zhanrit të baladës në shekullin XIV. la poetin dhe kompozitorin francez, autor i rreth dyqind baladave Guillaume de Machaut.
Shembull baladë
Në shekullin e pesëmbëdhjetë. Poeti francez Francois Villon zgjeroi ndjeshëm temën e baladave, duke prekur shpesh tema historike, politike dhe patriotike:
Princi, të mbartë Eoli i fuqishëm
Ai që tradhton atdheun,
E turpëron shenjtërinë e aleancave miqësore,
Dhe të mallkuar përgjithmonë
Kush do të cenojë atdheun e francezëve!
(fragment nga “Balada e mallkimeve për armiqtë e Francës”, përkthyer nga F. Mendelssohn)
Në shekullin e gjashtëmbëdhjetë. balada franceze përdoret gjithnjë e më pak, në shekullin e 17-të u shkruan balada të thjeshta dhe të mprehta nga fabulisti i famshëm francez La Fontaine, por më në fund zhanri i baladës u kthye në poezi franceze në shekujt XVIIII-XІХ. falë poetëve romantikë J. de Nerval, V. Hugo e të tjerë, duke u vendosur si një nga zhanret kryesore të poezisë së romantizmit dhe sentimentalizmit.
Baladë në Itali
Balada mesjetare depërtoi në Itali dhe shërbeu si një poemë lirike në shekujt XIII-XIV. Ndryshe nga balada origjinale franceze, balada italiane nuk ishte e lidhur me një këngë kërcimi popullor; forma e saj u modifikua disi, duke përfshirë ndryshimin e strofës dhe eliminimin e refrenit. Balada të tilla zënë vend në veprat e D. Alighieri, F. Petrarch e të tjerë.
Baladë në Angli, Skoci
Në shekullin e 18-të, u shfaqën për herë të parë regjistrimet e baladave të popujve të Anglisë dhe Skocisë. Balada u formua në një gjini të veçantë lirike të poezisë anglo-skoceze në shekujt XIV-XVI. Një cikël i tërë baladash popullore prej më shumë se dyzet veprash është zhvilluar rreth mbrojtësit të sjellshëm dhe të guximshëm, heroit popullor Robin Hood, në të cilin forca dhe pathyeshmëria e popullit anglez, dashuria e tyre për lirinë dhe vendosmëria, gatishmëria e tyre për të ardhur gjithmonë në shpëtimi, simpatia për pikëllimin e të tjerëve janë mishëruar. Për shembull:
- Të kujtoj ty dhe djemtë e tu.
Unë kam një kohë të gjatë në borxh ndaj tyre.
Për kokën time, tha Robin Hood,
Unë do t'ju ndihmoj në telashe!
(një fragment nga balada "Robin Hood dhe Sherifi", përkthyer nga S. Marshak)
Gjatë periudhës së romantizmit, traditën letrare anglo-skoceze të baladave, duke riprodhuar legjenda të vjetra, e vazhduan R. Burns, W. Scott, T. Campbell e të tjerë (1765) nga shkrimtari anglez, prifti T. Percy dhe përfaqësojnë trashëgiminë e vlefshme kulturore anglo-skoceze.
Baladë në Gjermani
Kuptimi i baladës në Gjermani korrespondonte me origjinën e saj: një poezi e shkruar në frymën e këngëve të vjetra popullore në anglisht dhe skocez.
Zhvillimi i baladës në letërsinë gjermane ra në shekujt 18-19, në kulmin e romantizmit, kur baladat e F. Schiller, G.A., më e famshmja prej të cilave është balada tragjike e Gëtes "Cari i pyllit" (1782).
Baladë në Rusi
Për shkak të ndikimit të romantizmit gjerman në fillimi i XIX shekulli zhanri i baladës filloi të zhvillohej në Rusi. Përfaqësuesi kryesor i saj ishte poeti i shquar rus, "baladist" V. A. Zhukovsky, përkthimi i të cilit përfshin baladat e autorëve austro-gjermanë, skocezë dhe anglezë. Balada më e famshme e V. A. Zhukovsky "Svetlana" (1813) është një aranzhim falas i baladës "Lenora" nga G. Burger. Vepra është shkruar në formën e një ëndrre, motive tragjike mbizotërojnë në të:
O! nuk i di këto ëndrrat e këqija
Ti, Svetlana ime ...
Bëhu, krijues, kopertina e saj!
Asnjë plagë pikëllimi
(fragment nga balada "Svetlana")
Në poezinë ruse, zhanri i baladës përfaqësohet gjithashtu nga A. Pushkin ("Kënga e Oleg të Urtit"), M. Yu. Lermontov ("Airship"), A. K. Tolstoy ("Ilya Muromets"), A. A. Fet (" Heroi dhe Leander") dhe të tjerë.
Fjala baladë vjen nga Baladë franceze, dhe nga balada provansale, që do të thotë - këngë vallëzimi.
Termi "baladë" vjen nga një fjalë provansale dhe do të thotë "këngë valle". Baladat u shfaqën në mesjetë. Nga origjina, baladat shoqërohen me legjenda, legjenda popullore, ndërthurin veçoritë e një tregimi dhe një kënge. Shumë balada për një hero popullor të quajtur Robin Hud ekzistonin në Angli në shekujt XIV-XV.
Balada është një nga zhanret kryesore në poezinë e sentimentalizmit dhe romantizmit. Bota në balada duket misterioze dhe enigmatike. Ato shfaqin heronj të ndritshëm me karaktere të përcaktuara qartë.
Krijuesi i zhanrit baladë letrare u bë Robert Burns (1759-1796). Baza e poezisë së tij ishte arti popullor gojor.
Njeriu është gjithmonë në qendër të baladave letrare, por poetët e shekullit të 19-të që zgjodhën këtë zhanër e dinin se forcat njerëzore nuk japin gjithmonë një mundësi për t'iu përgjigjur të gjitha pyetjeve, për t'u bërë zot sovran i fatit të tyre. Prandaj, baladat letrare janë shpesh një poemë komplot për fatin e fatit, për shembull, balada "Mbreti i pyllit" nga poeti gjerman Johann Wolfgang Goethe.
Tradita ruse e baladës u krijua nga Vasily Andreevich Zhukovsky, i cili shkroi të dy baladat origjinale ("Svetlana", "Harpa eoliane", "Akili" dhe të tjerë), dhe përktheu Burger, Schiller, Goethe, Uhland, Souti, Walter Scott. Në total, Zhukovsky shkroi më shumë se 40 balada.
Alexander Sergeevich Pushkin krijoi balada të tilla si "Kënga e Olegit profetik", "Dhëndri", "Njeriu i mbytur", "Sorbi fluturon te sorra", "Aty jetonte një kalorës i varfër ...". Gjithashtu, ciklit të tij "Këngët e sllavëve perëndimorë" mund t'i atribuohet zhanrit të baladave.
Mikhail Yuryevich Lermontov ka disa balada. Kjo është "Airship" nga Seydlitz, "Princesha e Detit".
Zhanri i baladës u përdor gjithashtu në veprën e tij nga Alexei Konstantinovich Tolstoy. Ai i quan baladat e tij me tema të ditëve të tij të vjetra të lindjes ("Alyosha Popovich", "Ilya Muromets", "Sadko" dhe të tjerë).
Pjesë të tëra të poezive të tyre u quajtën balada, duke përdorur më lirisht këtë term, A.A. Fet, K.K. Sluchevsky, V.Ya.Bryusov. Në "Përvojat" e tij, Bryusov, duke folur për baladën, tregon vetëm dy nga baladat e tij të tipit tradicional liroepik: "Rrëmbimi i Berthës" dhe "Halja".
Një numër i baladave-parodive komike u lanë nga Vladimir Soloviev ("Sekstoni misterioz", "Shëtitja e vjeshtës së kalorësve Ralph" dhe të tjerë)
Ngjarjet e shekullit të turbullt XX sollën edhe një herë në jetë zhanrin e baladës letrare. Balada e E. Bagritsky "Shalqi", megjithëse nuk tregon për ngjarjet e turbullta të revolucionit, lindi pikërisht nga revolucioni, romanca e asaj kohe.
Karakteristikat e baladës si zhanër:
prania e një komploti (ka një kulm, një fillim dhe një përfundim)
kombinim i reales dhe fantastikes
peizazh romantik (i pazakontë).
motiv mister
komploti mund të zëvendësohet me dialog
shkurtësia
një ndërthurje e parimeve lirike dhe epike
V bota moderne jo veçanërisht popullor dhe është diçka shumë e pazakontë dhe e sofistikuar. Kjo është kryesisht për shkak se kjo formë e tregimit është shumë komplekse dhe kërkon aftësi dhe talent të vërtetë nga autori. Është shumë e lehtë për një person që e njeh botën letrare të shpjegojë se çfarë është balada.
Duke kënduar folklor
Një baladë është një vepër lirike me një komplot epike. Kjo formë e tregimit i jep shkrimtarit mundësinë të përdorë një numër të madh të mjete shprehëse, për të rritur emocionalitetin e tekstit me ndihmën e aliterimit dhe asonancës, për të theksuar bukurinë e fjalës së drejtpërdrejtë të personazhit, duke përdorur rima të bukura. Më shpesh, komploti i baladave shoqërohet me folklorin, disa lloj tregimesh heroike dhe legjenda. Shpesh ndeshet me këngë me emrin "Baladë e një Heroi", "Baladë e një Luftëtari" e të ngjashme. Gjithmonë supozohet se një baladë mund të muzikohet, kështu që lexohet pothuajse në një këngë. Në mënyrë ideale, balada për të cilën është shkruar muzika duhet të përmbajë një numër të madh asonancash për tingullin më të butë.
Kënga rrjedh ëmbël
Për të kuptuar se çfarë është një baladë, duhet të lexoni të paktën një fragment të vogël të një pjese të këtij zhanri. Zakonisht baladat nuk janë të lehta për t'u perceptuar nga lexuesi modern, ashtu siç është e papërshtatshme për të të perceptojë ndonjë tekst të madh poetik. Vëmendja është devijuar te forma e rrëfimit dhe ngjarjet e përshkruara duket se shpërfillen, dhe lexuesi i papërgatitur më mirë do të vinte në dukje bukurinë e rimës sesa të ishte në gjendje të mbajë gjurmët e detajeve të komplotit dhe motiveve të personazheve. Ndoshta kjo është arsyeja pse zhanri i baladës nuk është shumë i përhapur dhe pak nga "të pa iniciuarit" e dinë saktësisht se çfarë është një baladë. Shumica e lidhin atë me letërsinë e kohëve të lashta, kur aftësia për të përdorur një rrokje sublime ishte një domosdoshmëri për çdo autor. Sot poezia është bërë shumë më e thjeshtë dhe kjo vlen edhe për tekstet e këngëve. Shumë më tepër vëmendje i kushtohet dizajnit vizual të videoklipit sesa përmbajtjes tekstuale të një kënge moderne. Megjithatë, edhe tani po lindin balada moderne, të modernizuara, duke i kthyer sërish dëgjuesit në të kaluarën.
Franca është vendlindja e zhanrit
Është më mirë të shpjegohet qartë se në çfarë është një baladë shembull specifik... Duhet nisur me letërsinë franceze, pasi pikërisht në Francë lindi ky lloj tërheqës i krijimit letrar. Pikërisht në këtë gjendje u shfaq zhanri i baladës si rezultat i heqjes së kanzonës në dekadat e fundit të shekullit të 13-të. Mund të themi se kënga franceze e dashurisë “evoluoi” në diçka më serioze dhe të thellë, në një stil me më shumë formë komplekse dhe përmbajtje të gjerë. Një nga baladat e para në Francë u krijua nga La Fontaine, i njohur në të gjithë botën për fabulat e tij të pavdekshme. Baladat e tij ishin mjaft të thjeshta në përmbajtje dhe formë, kështu që më pas ato u kritikuan pa mëshirë nga krijuesit më me përvojë dhe të sofistikuar të baladës. Të njëjtat gjendje shpirtërore, të njëjtat veti që kishin fabulat e La Fontenit, shkrimtari i transferoi në baladat e tij. Shembull i mirë një baladë franceze, pothuajse moderne - kjo është "La ballade de la nonne" nga Victor Hugo. Shkathtësia e tij në shkrimin e veprave të këtij zhanri konfirmon edhe një herë mjeshtërinë e shkrimtarit.
Baladat e Albionit me Mjegull
Zhanri i baladës ishte i përhapur edhe në Angli. Besohet se vetë zhanri u soll në tokë nga pushtuesit Norman. Në territorin e Anglisë, balada fitoi tipare edhe më serioze, filloi të prekte tema të errëta dhe ndryshoi ndjeshëm në humor. Kush e di, ndoshta mjegulla e bëri punën e saj. Në fillim, britanikët kënduan lavdërimet e Odinit, dhe më pas kaluan pa probleme në temën e bëmave të heronjve skocezë. Në këto balada vihet re shumë qartë shija kombëtare e këtij vendi, e cila nuk mund të ngatërrohet me asgjë tjetër. Pakkush nuk e ka dëgjuar historinë e Robin Hudit, princit të hajdutëve, duke grabitur të pasurit dhe duke ua dhënë plaçkën të varfërve. Britanikët gjithashtu hartuan balada për të. Baladat letrare angleze gjithashtu mbulojnë gjerësisht aventurat e mbretit Artur dhe kalorësve të tij. Edhe tani, nuk është e vështirë të imagjinohet sesi heronjtë e lodhur ulen rehat pranë zjarrit, marrin lahutë dhe i këndojnë njëri-tjetrit balada për kërkimin e Gralit të Shenjtë dhe magjinë e të madhit Merlin Ambrosius.
Balada të ashpra gjermane
Ashtu si britanikët, baladat gjithashtu preferonin zymtësinë dhe seriozitetin, prandaj baladat gjermane kanë një atmosferë të rëndë. Baladat më të mira në Gjermani u krijuan gjatë lulëzimit të romantizmit. Të tillë si Gottfried August Burger dhe Heinrich Heine provuan stilolapsin e tyre në këtë zhanër. Karakteri gjerman i këtyre autorëve mund të gjurmohet edhe në një rafinim të tillë vepër letrare si një baladë. Balada e Gëtes Der Erlkönig është shumë e famshme. Ka disa përkthime të këtij emri, por më shpesh mund të shihni "Mbreti i Elves". Komploti i kësaj balade është shumë i trishtuar dhe pothuajse stereotipikisht i ashpër në gjermanisht. Balada përshkruan vdekjen e një djali të vogël, me sa duket në duart e këtij mbreti të kukudhëve. Në të njëjtën kohë, nuk mund të thuhet me siguri se balada ka një karakter mistik. Është e mundur që djali po vdiste nga një sëmundje, dhe ai thjesht ëndërronte qenie të mbinatyrshme në ethe.
Baladat e modernitetit
Përkufizimi i zhanrit të baladës është bërë disi i paqartë sot. Në kohët moderne, kjo gjini letrare ka marrë lehtësi dhe thjeshtësi, por nuk e ka humbur vërtetësinë e saj. Shembuj të tilla veprash, ose të paktën këngë të ngjashme me një baladë, mund të gjenden shpesh në punën e grupeve folklorike. Për shembull, grupet Fleur dhe Melnitsa ndonjëherë përdorin fjalën "baladë" drejtpërdrejt në këngët e tyre, gjë që i bën ata të tingëllojnë më romantikë dhe të sofistikuar. Ndonjëherë baladat tingëllojnë në filma me një temë historike ose heroike, dhe ndonjëherë mund t'i dëgjoni ato Lojra kompjuterike. Më e mira për të shembulli është relativisht i ri Loja Elder Scrolls V: Skyrim, ku bardët këndojnë balada të bukura për heronjtë dhe pushtuesit vendas. Një zhanër letrar me një bukuri të tillë nuk ka gjasa të humbasë plotësisht rëndësinë e tij.
Ky term ka një histori kaq të gjatë sa nuk ka gjasa që të jetë e mundur që në mënyrë të përmbledhur dhe thjesht t'i përgjigjemi pyetjes se çfarë është një baladë në letërsi. Megjithatë, ka disa Pikat kryesore, që sigurisht duhet t'ju vijë në mendje nëse ndodh që të takoni diçka të tillë në ekran ose në një libër. Diçka për t'ju ndihmuar të identifikoni zhanrin menjëherë. Pra, le të fillojmë me përkufizim i përgjithshëm baladat.
Cfare eshte?
Baladë është një vepër e shkruar në një formë të veçantë poetike (nganjëherë tekst-muzikore) që tregon për një ngjarje me elemente lirike, dramatike dhe më vonë romantike.
Historianët gjetën baladat më të hershme në jug të Francës (në Provence), në dorëshkrimet e shekullit të 13-të.
Ajo që është një baladë në letërsi ishte më e lehta për t'u kuptuar në atë kohë. Ndryshe quhej edhe këngë “valle” (round valle).
Interpretuesit e tyre ishin trouver dhe trubadurë - këngëtarë shëtitës që shpesh shoqëroheshin nga xhonglerët që performonin me ta dhe shpesh u shërbenin atyre. Sot njihen mjaft emra trubadurësh mesjetarë, mes tyre përfaqësues të pasurive të ndryshme: kalorës, fëmijë të të varfërve dhe aristokratë.
Zhvillimi i zhanrit dhe formës
Çfarë është një baladë klasike franceze në letërsi? Formalisht, ajo përbëhej nga 28 vargje (vargje), kishte 4 strofa: nga të cilat 3 strofa, nga 8 rreshta secila dhe strofa e fundit - e ashtuquajtura "premisë" - kishte 4 rreshta. E fundit shërbeu si një apel për personin të cilit i kushtohej e gjithë vepra.
Ashtu si me shumë forma këngësh, refreni ishte i rëndësishëm për baladën franceze. Përmbahej në çdo strofë, duke përfshirë parcelën. Këto tipare ndihmuan në formësimin e përkufizimit të baladës franceze të shekullit të 15-të.
Veprat "provansale" nuk kishin një komplot të qartë. Në fakt, ishte një poezi lirike për dashurinë, e cila këndohej më shpesh, duke u ndërtuar sipas një kanuni të caktuar.
Balada depërtoi edhe në Itali. Aty e quanin “ballata”. Ndryshimi ishte se “premisa” ishte fillimi. Sidoqoftë, italianët nuk u kujdesën veçanërisht për respektimin e rreptë të kanuneve të formës dhe për refrenin. Se çfarë është baladë në letërsi, e kuptuan fare lirshëm. “Ballatet” janë karakteristikë e teksteve të dashurisë së Dantes, Petrarkës, Bokaçios.
Një baladë angleze, ndryshe nga frëngjishtja apo italishtja. Ishte një rrëfim liriko-epik dhe tregonte për një legjendë apo një ngjarje historike. Si rregull, ai përbëhej nga katërshe pa respektim të rreptë të numrit të rreshtave dhe strofave.
TE shekulli XVIII balada lirike pa komplot si zhanër më në fund zhduket. Ai zëvendësohet nga një histori poetike për një ngjarje romantike të tmerrshme ose të trishtuar.
Temat e baladës
Topikisht, një këngë franceze është një ese për dashurinë në një formë poetike ose muzikore-poetike. Mjeshtër i shquar në përkufizim kanonik Balada dhe kompozimi i saj konsiderohet mjeshtri i poetëve mesjetarë, Guillaume de Machaut (shek. XIV, Francë).
François Villon, një poet i shekullit të 15-të, e zgjeroi ndjeshëm temën. Temat e baladave të tij janë shumë të larmishme dhe aspak oborrtare. Këtu gjykoni vetëm nga emrat e tyre: "Baladë e të varurve", "Baladë e të kundërtave" ("Po vdes nga etja mbi përrua, duke qeshur me lot dhe duke u munduar, duke luajtur ..."), "Baladë e të vërtetave në anasjelltas", "Baladë e këshillave të mira", "Baladë e vjetër franceze "(" Dhe ku janë apostujt e shenjtë me kryqëzime prej qelibar? ")," Baladë-lutje ", etj.
Bardët, duke interpretuar këngë të vjetra popullore angleze dhe skoceze, kënduan kryesisht për bëmat dhe festat e kalorësve dhe një sërë heronjsh - nga Odin te Robin Hood dhe Mbreti Eduard IV.
Disa balada madje mund të bazohen në shumë reale ngjarje historike... Këtu, për shembull, është vepra "Për betejën e Durhamit". Tregon sesi Mbreti David i Skocisë, në mungesë të mbretit Eduard të Anglisë, i cili shkoi për të luftuar në Francë, vendosi të pushtonte Anglinë. Historikisht, kjo traditë i referon dëgjuesit në një betejë specifike historike në 1346, në të cilën skocezët u mundën.
Kënga mesjetare perëndimore
Duke filluar nga shekulli i 17-të, poetët filluan të përdorin në mënyrë aktive zhanrin e baladës, i cili nuk mund të mos linte gjurmë si në temën ashtu edhe në stilin e shkrimit dhe ndërtimit të tyre. Sidoqoftë, si më parë, kënga tregonte për ngjarje të një karakteri ndonjëherë humoristik, por më shpesh dramatik dhe aventuresk.
Të kuptuarit se çfarë është një baladë në letërsi lehtësohet duke lexuar veprat e poetit skocez të shekullit të 18-të, Robert Burns. Mbi bazën e legjendave dhe këngëve të lashta, ai krijoi shumë prej tyre. Për shembull, baladat "John Barleycorn", "Once Upon a Time in Aberdeen", "The Balad of the Miller and His Wife", "Findlay" e të tjera. Vetëm mos i kërkoni që të ndjekin kanunet franceze.
Baladat janë shkruar nga Lafontaine, Walter Scott, Robert Southey, Thomas Campbell, Hugo, Stevenson. Më vonë, ky zhanër pati një ndikim të madh në letërsinë romantike gjermane. Për më tepër, në Gjermani, fjala "baladë" ishte kuptimi i një kompozimi poetik, të shkruar "bazuar në këngët popullore angleze".
Në Gjermani, zhanri hyri në modë fundi i XVIII shekulli, i cili ndihmoi në përcaktimin e tij si një kompozim romantik. Komplotet ishin tipike për këngëtarët e dashur.
Për shembull, balada e famshme "Lenora" nga Gottfried Burger bazohet në legjendën e vjetër për dhëndrin e vdekur që u kthye nga lufta te nusja e tij. Ai e thërret të shkojë të martohet, ajo i hipi kalit me të dhe ai e çon në varreza, në varrin e gërmuar. Kjo baladë, e cila u bë model për romantikët, pati një ndikim të madh, në veçanti, te rusja e famshme poeti XIX shekulli nga Vasily Zhukovsky, i cili jo vetëm që e përktheu, por edhe e transpozoi lirisht në dy nga veprat e tij - "Svetlana" dhe "Lyudmila".
Poetë të tillë si Alexander Pushkin, Edgar Poe, Adam Mitskevich gjithashtu iu drejtuan Lenore (emri i heroinës u bë një emër i njohur).
Romantikët tërhiqeshin veçanërisht nga elementet e miteve, të përrallave në balada, të cilat i përgjigjeshin dëshirës romantike për misteriozen dhe enigmatiken, duke shkuar përtej kufijve të përditshmërisë.
Balada në letërsinë ruse
Zhanri u shfaq jo pa ndikimin e romantizmit gjerman në fillim të shekullit të 19-të. I përmendur tashmë më lart Zhukovsky, të cilin bashkëkohësit e tij e quanin "baladist", punoi në përkthimet e veprave të G. Burger, F. Schiller, I. V. Goethe, L. Uhland dhe autorë të tjerë.
Në stilin e baladës janë shkruar poezitë e A. Pushkin "Kënga e Olegit profetik", "Demonët", "Njeriu i mbytur". M. Lermontov nuk ka kaluar me veprën "Airship". Y. Polonsky ka edhe balada: “Dielli dhe muaji”, “Pylli”.
Sidoqoftë, në letërsinë vendase, kënga e tipit francez u shkrua nga poetët e epokës së argjendtë (I. Severyanin, V. Bryusov, N. Gumilev, V. Shershenevich), kur kishte një interes të madh për format poetike "ekzotike". .
Lexoni, për shembull, "parcelën" me një refren - strofa e fundit nga "Balada" e N. Gumilyov:
Unë do ta jap këtë këngë për ju, mik.
Gjithmonë kam besuar në hapat e tu
Kur drejtove, i butë dhe ndëshkues,
Ju dinit gjithçka, e dinit edhe ne
Shkëlqimi i parajsës rozë do të shkëlqejë!
Popullariteti në letërsinë sovjetike, gjatë kohës së Madhe Lufta Patriotike, përdori të ashtuquajturën baladë politike, e cila ka një konotacion tragjik. Ajo mori një komplot dhe ritëm të qartë.
Shih, p.sh., "Baladë për thonjtë" e N. Tikhonov, "Baladë për një djalë" të A. Zharov, "Baladë për një urdhër" të A. Bezymensky etj.
konkluzioni
Pra, për të kuptuar se çfarë është një baladë në letërsi, duhet kuptuar se një nga tiparet kryesore të zhanrit të saj është histori komploti për çdo ngjarje. Jo domosdoshmërisht reale.
Ngjarja, megjithatë, mund të përvijohej vetëm në mënyrë skematike. Shërbeu për të shprehur idenë kryesore të veprës, ngjyrime lirike apo filozofike. Numri i personazheve është i parëndësishëm dhe më shpesh minimal, për shembull, dy. Në këtë rast, balada merr formën e një dialogu roll call.
Të tilla janë poezitë “Nansi dhe Vilsi” e Burns dhe “Borodino” e Lermontov. Kuptimi dhe shprehja lirike janë të pajisura me veprat e Zhukovsky, filozofike - "Kënga e Olegit profetik" nga Pushkin, socio-psikologjike - "Borodino" nga Lermontov.