Cila është baza për përbërjen e baladave. Balada është një klasik i zhanreve letrare

Balada: historia dhe veçoritë e zhanrit

Baladë- një vepër poetike liriko-epike me një komplot të theksuar të një karakteri historik ose të përditshëm, në të cilin shpesh përdoren tema dhe heronj nga mitet.
Termi "baladë" vjen nga një fjalë provansale dhe do të thotë "këngë vallëzimi". Baladat u ngritën në Mesjetë. Nga origjina, baladat shoqërohen me legjenda, legjenda popullore, kombinojnë tiparet e një tregimi dhe një kënge. Shumë balada për një hero popullor të quajtur Robin Hood ekzistonin në Angli në shekujt XIV-XV.

Balada është një nga zhanret kryesore në poezinë e sentimentalizmit dhe romantizmit. Bota në balada duket misterioze dhe enigmatike. Ato shfaqin heronj të ndritshëm me karaktere të përcaktuara qartë.

Krijues zhanri baladë letrare u bë Robert Burns (1759-1796). Baza e poezisë së tij ishte arti popullor oral.

Qendra e baladave letrare është gjithmonë një burrë, por poetët XIX shekujt që zgjodhën këtë zhanër e dinin se forca njerëzore nuk jep gjithmonë një mundësi për t'iu përgjigjur të gjitha pyetjeve, për t'u bërë mjeshtër sovran i fatit të tyre. Prandaj, baladat letrare janë shpesh një poezi komplote për një fat fatal, për shembull, balada "Mbreti i pyllit" nga poeti gjerman Johann Wolfgang Goethe.

Tradita e baladës ruse u krijua nga Vasily Andreevich Zhukovsky, i cili shkroi të dy baladat origjinale ("Svetlana", "Harpa Aeolian", "Akilles" dhe të tjerët), dhe përktheu Burger, Schiller, Goethe, Uhland, Souti, Walter Scott. Në total, Zhukovsky shkroi më shumë se 40 balada.

Alexander Sergeevich Pushkin krijoi balada të tilla si "Kënga e Olegut Profetik", "Dhëndri", "Njeriu i Mbytur", "Korbi Fluturon në Korb", "Atje jetonte një kalorës i varfër në botë ...". Gjithashtu, cikli i tij "Këngët e sllavëve perëndimorë" mund t'i atribuohet zhanrit të baladës.

Mikhail Yuryevich Lermontov ka disa balada. Kjo është "Airship" nga Seydlitz, "Princesha e Detit".

Zhanri i baladës u përdor gjithashtu në punën e tij nga Alexei Konstantinovich Tolstoy. Ai i thërret baladat e tij mbi temat e kohës së tij të vjetër të lindjes bylinas ("Alyosha Popovich", "Ilya Muromets", "Sadko" dhe të tjerë).

Pjesë të tëra të poezive të tyre u quajtën balada, duke e përdorur këtë term më lirshëm, A.A. Fet, K.K. Sluchevsky, V.Ya.Bryusov. Në "Përvojat" e tij, Bryusov, duke folur për baladën, tregon vetëm dy nga baladat e tij të tipit tradicional liro-epik: "Rrëmbimi i Berthës" dhe "Parashikimi".

Një numër baladash-parodi komike u lanë nga Vladimir Soloviev ("Seksoni Misterioz", "Ecja e Vjeshtës e Kalorësit Ralph" dhe të tjerë)

Ngjarjet e shekullit të trazuar XX sollën përsëri në jetë zhanrin e baladës letrare. Balada e E. Bagritsky "Shalqi", megjithëse nuk tregon për ngjarjet e trazuara të revolucionit, lindi pikërisht nga revolucioni, romanca e asaj kohe.

Karakteristikat e baladës si zhanër:

prania e një komploti (ka një kulm, një fillim dhe një zbritje)

kombinim i vërtetë dhe fantastik

peizazh romantik (i pazakontë)

motiv misterioz

komploti mund të zëvendësohet me dialog

shkurtësia

një kombinim i parimeve lirike dhe epike

Karakteristikat e zhanrit baladë në veprën e V.A.Zhukovsky

VA Zhukovsky e prezantoi lexuesin rus me një nga zhanret më të dashur të romantikëve të Evropës Perëndimore - baladën. Dhe megjithëse zhanri i baladës u shfaq në letërsinë ruse shumë kohë para Zhukovsky, ishte ai që i dha hijeshi poetike dhe e bëri atë popullor. Për më tepër, ai shkriu poetikën e zhanrit baladë me estetikën e romantizmit, dhe si rezultat, zhanri i baladës u shndërrua në një shenjë karakteristike të romantizmit.

Çfarë është balada? Dhe pse e tërhoqi këtë zhanër Zhukovsky? Balada është një histori e shkurtër poetike e një natyre kryesisht heroike-historike ose fantastike. Paraqitja e një komploti të theksuar në baladë është me ngjyra lirike. Zhukovsky shkroi 39 balada, nga të cilat vetëm pesë janë origjinale, pjesa tjetër janë përkthime dhe aranzhime.

Fillimi i shekullit XIX. Zhukovsky është i zhgënjyer në jetë, shpirti i tij vuan nga lumturia e paplotësuar me të dashurën e tij, me vitet e hershme ai vazhdimisht ndjen hidhërimin e pabarazisë shoqërore. Ai është përballur vazhdimisht me çështje sociale. Kjo është lëvizja Decembrist, të cilën ai është i detyruar ta perceptojë nga dy këndvështrime: si si mik i shumë Decembrists dhe atyre përreth tyre, ashtu edhe si një gjykatës pranë familja mbreterore... E gjithë kjo e shtyu Zhukovsky të nisë rrugën e zgjidhjeve etike për problemet akute. Që në fillimet e punës së tij të baladës, Zhukovsky luftoi për një personalitet moralisht të pastër.

Tema kryesore e baladave të tij është krimi dhe ndëshkimi, e mira dhe e keqja. Heroi i vazhdueshëm i baladave - personalitet i fortë i cili ka hequr qafe kufizimet e saj morale dhe përmbush vullnetin e saj personal, që synon arritjen e një qëllimi thjesht egoist. Le të kujtojmë baladën "Warwick" - përkthimi origjinal i baladës me të njëjtin emër nga Sau -ti. Warwick kapi fronin, duke vrarë nipin e tij, trashëgimtarin e ligjshëm të fronit. Dhe të gjitha sepse Warwick dëshiron të mbretërojë.

Sipas Zhukovsky, krimi është shkaktuar nga pasionet individualiste: ambicia, lakmia, xhelozia, vetë-pohimi egoist. Burri nuk arriti ta frenonte veten, iu nënshtrua pasioneve dhe vetëdija e tij morale doli të ishte dobësuar. Nën ndikimin e pasioneve, një person harron detyrën e tij morale. Por gjëja kryesore në balada nuk është akti i një krimi, por pasojat e tij - ndëshkimi i një personi. Krimineli në baladat e Zhukovsky zakonisht nuk ndëshkohet nga njerëzit. Dënimi vjen nga ndërgjegjja e një personi. Pra, në baladën "Castle Smalholm" askush nuk e ndëshkoi vrasësin e baronit dhe gruan e tij, ata shkojnë vullnetarisht në manastire, sepse ndërgjegjja e tyre i mundon. Por jeta monastike nuk u sjell atyre lehtësim dhe ngushëllim moral: gruaja është e trishtuar, nuk i pëlqen bota, dhe baroni "është i turpshëm nga njerëzit dhe hesht". Duke kryer një krim, ata vetë privojnë veten nga lumturia dhe gëzimet e jetës.

Por edhe kur ndërgjegjja nuk zgjohet te krimineli, dënimi përsëri i vjen atij. Sipas Zhukovsky, ajo vjen nga thellësitë e jetës. Ndërgjegjja hesht me Peshkopin lakmitar Gutton, i cili e dogji hambarin me të varfërit e uritur dhe mendoi me kënaqësi cinike se e kishte çliruar tokën e uritur nga minjtë lakmitarë (baladë " Gjykimi i Zotit mbi peshkopin ").

"Natyra në baladat e Zhukovsky është e drejtë, dhe ajo vetë merr funksionin e hakmarrjes - për një krim: lumi Avon, në të cilin trashëgimtari i vogël i fronit u fundos, doli nga brigjet e tij, doli jashtë dhe krimineli Warwick u mbyt në valët e dhunshme. Peshkopi Gutton dhe e kafshoi atë.,

Në botën e baladave, natyra nuk dëshiron të thithë të keqen, ta ruajë atë, ajo e shkatërron atë, e heq atë përgjithmonë nga bota e qenies. Bota baladike e Zhukovsky, duke argumentuar: në jetë, shpesh kryhet një duel i së mirës dhe së keqes. Në fund të fundit, mirë, një parim i lartë moral triumfon gjithmonë), JjbcV pp në Zhukovsky është një ndëshkim i drejtë. Poeti beson me vendosmëri se një vepër e mbrapshtë sigurisht që do të ndëshkohet. Dhe gjëja kryesore në baladat e Zhukovsky është triumfi i ligjit moral.

Baladat kushtuar dashurisë zënë një vend të veçantë midis veprave të Zhukovsky: "Lyudmila", "Svetlana", "Harpa Aeolian" dhe të tjerë. Gjëja kryesore këtu për poetin është të qetësohet, e vendosur në rrugën e vërtetë të një njeriu në dashuri që ka përjetuar një tragjedi në dashuri. Zhukovsky edhe këtu kërkon frenimin e dëshirave dhe pasioneve egoiste.

Lyudmila e pakënaqur u dënua ashpër sepse kënaq në pasion, dëshirën për të qenë të lumtur me çdo kusht me të dashurën e saj. Pasioni për dashurinë dhe hidhërimi i humbjes së dhëndrit e verbon aq shumë sa ajo harron detyrimet e saj morale ndaj njerëzve të tjerë. Zhukovsky, me mjete romantike, kërkon të provojë se sa e paarsyeshme dhe madje e rrezikshme për një person kjo dëshirë egoiste për lumturinë e tij, pavarësisht gjithçkaje:

Arkivol, i hapur;
jetoni plotësisht;
Zemër e dyfishtë
të mos dashurosh.

Kështu thërret Lyudmila, e shqetësuar nga pikëllimi. Arkivoli hapet dhe i vdekuri merr Lyudmila në krahë. Tmerri i heroinës është i tmerrshëm: ata kthehen në gur, sytë e saj veniten, gjaku i saj ftohet. Dhe tashmë është e pamundur të rifitosh jetën që u refuzua aq pa urtësi prej saj. Por balada e tmerrshme e Zhukovsky është gazmore. Poeti preferon jeta reale, përkundër faktit se ajo i dërgon një personi gjykime të rënda.

Balada "Svetlana" është afër në komplot me "Lyudmila", por edhe thellësisht e ndryshme. Kjo baladë është një aranzhim falas i baladës "Lenora" nga poeti gjerman GA Burger. Ajo tregon se si një vajzë çuditet për dhëndrin e saj: ai ka shkuar larg dhe nuk ka dërguar lajme për një kohë të gjatë. Dhe papritmas ai shfaqet në një ëndërr simpatike të frymëzuar nga tregimi i pasurisë. I dashur thërret nusen të martohet, ata galopojnë nëpër stuhinë mbi kuajt e çmendur. Por dhëndri papritmas kthehet në një njeri të vdekur dhe pothuajse e tërheq nusen në varr. Sidoqoftë, gjithçka përfundon mirë: zgjimi vjen, dhëndri shfaqet në realitet, i gjallë dhe bëhet dasma e dëshiruar, e gëzueshme. Zhukovsky shkon larg nga origjinali, duke futur një aromë kombëtare ruse në baladë: ai përfshin një përshkrim të tregimit të pasurisë në "mbrëmjen e Epifanisë", dhe gjithashtu do të marrë zakonet:

Një herë në mbrëmjen e Epifanisë
Vajzat pyesnin veten:
Pantofla pas portës.
Duke i hequr nga këmbët, ata hodhën
Hodhëm borë, nën dritare
Dëgjuar, ushqyer
Pule me kokrra të numëruara,
Dylli i djegur u mbyt,
Në tas me uje i paster
Klali unazë ari,
Vathët janë smerald
Përhapni një tabelë të bardhë
Dhe ata kënduan në një mendje mbi tasin
Këngët janë delikate.

Poeti riprodhon një botë tërheqëse dhe të këndshme të vajzave, në të cilën si pantofla ashtu edhe vathët smerald dhe unaza e artë janë të rëndësishme.

Balada jo vetëm që tregoi për një episod nga jeta e një krijese të re, por e paraqiti atë Bota e brendshme... E gjithë balada është plot jetë, lëvizje, e brendshme dhe e jashtme, një lloj kotësie vajzore. Bota mendore e Svetlana është gjithashtu plot lëvizje. Ajo pastaj refuzon lojërat e Epifanisë, pastaj pranon të bashkohet me fallxhorët; ajo ka frikë dhe shpreson të marrë mesazhin e dëshiruar, dhe në gjumë ajo kapërcehet nga të njëjtat ndjenja: frika, shpresa, ankthi, besimi ... ndaj dhëndrit. Ndjenjat e saj janë jashtëzakonisht të tensionuara, ndjesitë janë shtuar, zemra e saj i përgjigjet gjithçkaje. Balada është e shkruar me një ritëm të shpejtë: kuajt e baladës po garojnë, një vajzë dhe i fejuari i saj po i bëjnë gara dhe zemra e saj thyhet.

Interesante në baladën "Svetlana" dhe ngjyrat. I gjithë teksti është i përshkuar me të bardhë: para së gjithash, është borë, imazhi i së cilës shfaqet menjëherë, nga rreshtat e parë, bora për të cilën ëndërron Svetlana, një stuhi mbi sajë, një stuhi përreth. Më tej-ky është një shall i bardhë i përdorur gjatë tregimit të fatit, një tryezë e mbuluar me një mbulesë tavoline të bardhë, një pëllumb të bardhë borë, madje edhe një leckë dëbore me të cilën është mbuluar një njeri i vdekur. E bardha shoqërohet me emrin e heroinës: Svetlana, dritë, dhe, me siguri, drita është e bardhë. Zhukovsky është këtu Ngjyrë të bardhë pa dyshim një simbol i pastërtisë dhe pastërtisë.

Ngjyra e dytë e kundërta në baladë nuk është e zezë, por më tepër e errët: është e errët në pasqyrë, distanca e rrugës përgjatë së cilës po kalojnë kuajt është e errët. Ngjyra e zezë e një nate të tmerrshme baladash, një natë krimesh dhe dënimesh, në këtë baladë zbutet, theksohet.

Kështu, bora e bardhë, nata e errët dhe pikat e ndritshme të qirinjve ose syve - ky është një lloj sfondi romantik në baladën "Svetlana".

E megjithatë, sharmi i baladës në imazhin e një dashnoreje të re Svetlana. Frika e saj është shpërndarë, ajo është e pafajshme. Por poeti, besnik ndaj parimeve të tij etike, paralajmëroi krijesën e re për vesin e sagëve të lutjes. Besimi në providencën kthehet në besim në jetë:

Buzëqesh, bukuroshja ime,
Tek balada ime
Ka mrekulli të mëdha në të,
Shumë pak stok.
Këtu janë baladat e mia:
« Miku më i mirë për ne në këtë jetë -
Përfitimet e krijuesit të ujërave të pasme:
Këtu fatkeqësia është një ëndërr e rreme;
Lumturia po zgjohet ".

Pra, duke përdorur shembullin e baladave më të mira dhe kryesore të V. A. Zhukovsky, ne u përpoqëm të çmontojmë parimet themelore të zhanrit të baladës. (1822), dhe M. Yu. Lermontov "Airship" (1828), "Mermaid" (1836) , dhe A. Tolstoy "Vasily Shibanem" (1840).

Me kalimin e kohës, zhanri ishte i mbingarkuar me klishe, të cilat krijuan parodi të shumta: "Balada gjermane" nga Kozma Prutkov (1854) - një parodi e baladës së Schiller në përkthimin e Zhukovsky "Kalorës Tohenwurg". Në 1886, disa parodi-balada u shkruan nga Vl. Soloviev: "Vizioni", "Seksoni Misterioz".

"Ballada" është një fjalë nga e cila erdhi në leksikun rus Gjuhe italiane... Përkthehet si "valle", nga fjala "ballare". Kështu, një baladë është një këngë vallëzimi. Vepra të tilla u shkruan në formë poetike dhe kishte shumë dyshe. Duhet të theksohet se ato u interpretuan vetëm me një lloj shoqërimi muzikor. Por me kalimin e kohës, ata pushuan së kërcyeri për baladat. Pastaj ata u transformuan plotësisht. Poezitë e baladës filluan të mbajnë kuptim epik dhe shumë serioz.

Themeli i zhanrit

Në letërsi? Së pari, është një nga gjinitë poetike më të rëndësishme të romantizmit dhe sentimentalizmit. Bota që poetët pikturuan në baladat e tyre është misterioze dhe misterioze. Ajo përmban heronj të jashtëzakonshëm me karaktere të përcaktuara dhe të shprehura qartë.

Shtë e pamundur të mos përmendësh një person të tillë si Robert Burns, i cili u bë themeluesi i këtij zhanri. Në qendër të këtyre veprave ka qenë gjithmonë një njeri, por poetët që punuan në shekullin XIX, të cilët zgjodhën këtë zhanër, e dinin se forcat njerëzore nuk mund të japin gjithmonë mundësinë për t'iu përgjigjur çdo pyetjeje dhe për t'u bërë një mjeshtër i plotë i tyre fatin e vet. Kjo është arsyeja pse balada është shpesh një poezi komplote që tregon për rock. Vepra të tilla përfshijnë "Tsar Forest". Wasshtë shkruar nga poeti Johann Wolfgang Goethe.

Traditat e vjetra

Vlen të përmendet se balada është një zhanër që ka pësuar ndryshime dhe vazhdon t'i durojë ato. Në Mesjetë, këto vepra u bënë këngë me një temë shtëpiake. Ata folën për bastisjet e grabitësve, shfrytëzimet guximtare të kalorësve, luftëtarëve historikë, si dhe për çdo ngjarje tjetër që preku jetën e njerëzve. Duhet të theksohet se çdo baladë është bazuar gjithmonë në konflikt. Mund të shpaloset midis kujtdo - fëmijëve dhe prindërve, një i ri dhe një vajze, për shkak të pushtimit të armiqve, ose Por fakti mbetet - pati një konflikt. Dhe kishte edhe një moment. Pastaj ndikimi emocional i të dhënave u bazua në faktin se konflikt dramatik midis vdekjes dhe jetës ndihmoi në fillimin e vlerësimit të kuptimit të thelbit dhe qenies.

Zhdukja e zhanrit letrar

Si zhvillohet balada më tej? ajo histori interesante që në XVII dhe Shekujt XVIII pushon së ekzistuari Në këtë periudhë, shfaqje të natyrës mitologjike u vunë në skenë teatrale, ose ato në të cilat u tregua për heronjtë histori e lashte... Dhe e gjithë kjo ishte shumë larg nga jeta e njerëzve. Dhe pak më herët u tha se qendra e baladës janë njerëzit.

Por në shekullin tjetër, në XIX, balada u shfaq përsëri në letërsi, si dhe në artin muzikor. Tani ajo është shndërruar në një zhanër poetik, pasi ka marrë një tingull krejtësisht të ndryshëm në veprat e autorëve si Lermontov, Pushkin, Heine, Goethe dhe Mitskevich. Në letërsinë ruse, ai u shfaq në fillim të shekullit të 19 -të, kur u kthye në ekzistencën e tij në Evropë. Në Rusi në atë kohë, traditat e pseudo-klasicizmit po binin me shpejtësi për shkak të poezisë romantike gjermane. Balada e parë ruse ishte një vepër e quajtur "Thunderval" (autor - GP Kamenev). Por përfaqësuesi kryesor i këtij zhanri letrar është V.A. Zhukovsky. Ai madje iu dha pseudonimi i duhur - "baladist".

Baladë në Angli dhe Gjermani

Duhet të theksohet se baladat gjermane dhe angleze ishin jashtëzakonisht të errëta në natyrë. Më parë, njerëzit supozuan se këto vargje u sollën nga pushtuesit Norman. Natyra angleze frymëzoi një humor që u pasqyrua në përshkrimin e stuhive të tmerrshme dhe betejave të përgjakshme. Dhe bardët kënduan në balada për festat dhe betejat e Odinit.

Vlen të përmendet se në Gjermani një fjalë e tillë si baladë përdoret si term për poezitë që janë shkruar në karakterin e këngëve të vjetra skoceze dhe angleze. Veprimi në to, si rregull, zhvillohet në mënyrë shumë episodike. Në këtë vend, balada ishte veçanërisht e popullarizuar në fundi i XVIII shekulli dhe fillimi i tjetrit, kur romantizmi lulëzoi dhe u shfaqën veprat e autorëve të tillë të mëdhenj si Goethe, Heine, Burger, Uland.

Balada si zhanër letrar

Veçoritë e zhanrit "baladë" janë shumë të ndryshme nga ato të qenësishme në veprat e shkruara në një formë tjetër. Pra, duhet të ketë një komplot me një parathënie, kulminacion dhe zbërthim. Shumë vëmendje i kushtohet ndjenjave të personazheve dhe emocioneve të vetë autorit. Punimet kombinojnë fantastiken me realen. E pazakontë është e pranishme E gjithë balada është e mbushur domosdoshmërisht me mister dhe intrigë - kjo është një nga veçoritë kryesore... Ndonjëherë komploti zëvendësohej me dialog. Dhe, natyrisht, veprat e këtij zhanri kombinuan parime epike dhe lirike. Për më tepër, autorët që krijuan baladat dinin të kompozonin veprën në mënyrë sa më të shkurtër, e cila nuk ndikoi aspak në kuptimin.

Karakteristikat e zhanrit baladë në veprën e V.A.Zhukovsky

Fillimi i shekullit XIX. Zhukovsky është i zhgënjyer në jetë, shpirti i tij vuan nga lumturia e paplotësuar me të dashurën e tij, që në moshë të re ai vazhdimisht ndjen hidhërimin e pabarazisë shoqërore. Ai është përballur vazhdimisht me çështje sociale. Kjo është lëvizja Decembrist, të cilën ai është i detyruar ta perceptojë nga dy këndvështrime: si mik i shumë Decembrists dhe atyre përreth tyre, dhe si oborrtar pranë familjes mbretërore. E gjithë kjo e shtyu Zhukovsky të nisë rrugën e zgjidhjeve etike për problemet akute. Që në fillimet e punës së tij të baladës, Zhukovsky luftoi për një personalitet moralisht të pastër.

Tema kryesore e baladave të tij është krimi dhe ndëshkimi, e mira dhe e keqja. Heroi i vazhdueshëm i baladave është një personalitet i fortë i cili ka hequr dorë nga kufizimet morale dhe përmbush një vullnet personal që synon arritjen e një egoizmi thjesht egoist. Le të kujtojmë baladën "Warwick" - përkthimi origjinal i baladës me të njëjtin emër nga Sau -ti. Warwick kapi fronin, duke vrarë nipin e tij, trashëgimtarin e ligjshëm të fronit. Dhe të gjitha sepse Warwick dëshiron të mbretërojë.

Por edhe kur ndërgjegjja nuk zgjohet te krimineli, dënimi përsëri i vjen atij. Sipas Zhukovsky, ajo vjen nga thellësitë e jetës. Ndërgjegjja hesht me Peshkopin lakmitar Gutton, i cili e dogji hambarin me të varfërit e uritur dhe mendoi me kënaqësi cinike se e kishte shpëtuar tokën e uritur nga minjtë lakmitarë (balada "Gjykimi i Zotit i Peshkopit").

Arkivol, i hapur;
jetoni plotësisht;
Zemër e dyfishtë
të mos dashurosh.

Kështu thërret Lyudmila, e shqetësuar nga pikëllimi. Arkivoli hapet dhe i vdekuri merr Lyudmila në krahë. Tmerri i heroinës është i tmerrshëm: ata kthehen në gur, sytë e saj veniten, gjaku i saj ftohet. Dhe tashmë është e pamundur të rifitosh jetën që u refuzua aq pa urtësi prej saj. Por balada e tmerrshme e Zhukovsky është gazmore. Poeti i jep përparësi jetës reale, përkundër faktit se ajo i dërgon një personi sprova të rënda.

Një herë në mbrëmjen e Epifanisë
Vajzat pyesnin veten:
Pantofla pas portës.
Duke i hequr nga këmbët, ata hodhën
Hodhëm borë, nën dritare
Dëgjuar, ushqyer
Pule me kokrra të numëruara,
Dylli i djegur u mbyt,
Në një tas me ujë të pastër
Ata vunë një unazë ari
Vathët janë smerald
Përhapni një tabelë të bardhë
Dhe ata kënduan në një mendje mbi tasin
Këngët janë delikate.

Poeti riprodhon një botë tërheqëse dhe të këndshme të vajzave, në të cilën si pantofla ashtu edhe vathët smerald dhe unaza e artë janë të rëndësishme.

Balada jo vetëm që tregoi për një episod nga jeta e një krijese të re, por gjithashtu paraqiti botën e saj të brendshme. E gjithë balada është plot jetë, lëvizje, e brendshme dhe e jashtme, një lloj kotësie vajzore. Bota mendore e Svetlana është gjithashtu plot lëvizje. Ajo pastaj refuzon lojërat e Epifanisë, pastaj pranon të bashkohet me fallxhorët; ajo ka frikë dhe shpreson të marrë mesazhin e dëshiruar, dhe në gjumë ajo kapërcehet nga të njëjtat ndjenja: frika, shpresa, ankthi, besimi ... ndaj dhëndrit. Ndjenjat e saj janë jashtëzakonisht të tensionuara, ndjesitë rriten, zemra i përgjigjet gjithçkaje. Balada është shkruar me një ritëm të shpejtë: kuajt e baladës po garojnë, një vajzë dhe i fejuari i saj po i bëjnë me gara dhe zemra e saj thyhet.

Interesante në baladën "Svetlana" dhe ngjyrat. I gjithë teksti është i përshkuar me të bardhë: para së gjithash, është borë, imazhi i së cilës shfaqet menjëherë, nga rreshtat e parë, bora për të cilën ëndërron Svetlana, një stuhi mbi sajë, një stuhi përreth. Më tej-ky është një shall i bardhë i përdorur gjatë tregimit të fatit, një tryezë e mbuluar me një mbulesë tavoline të bardhë, një pëllumb të bardhë borë, madje edhe një leckë dëbore me të cilën është mbuluar një njeri i vdekur. E bardha shoqërohet me emrin e heroinës: Svetlana, dritë, dhe, me siguri, drita është e bardhë. Ngjyra e Zhukovsky këtu është e bardhë, pa dyshim një simbol i pastërtisë dhe pastërtisë.

Kështu, bora e bardhë, nata e errët dhe pikat e ndritshme të qirinjve ose syve - ky është një lloj sfondi romantik në baladën "Svetlana".

Buzëqesh, bukuroshja ime,
Tek balada ime
Ka mrekulli të mëdha në të,
Shumë pak stok.
Këtu janë baladat e mia:
"Miku ynë më i mirë në këtë jetë është
Përfitimet e krijuesit të ujërave të pasme:
Këtu fatkeqësia është një ëndërr e rreme;
Lumturia po zgjohet ".

- 155.50 Kb

Departamenti i Arsimit i Administratës së Khabarovsk

Institucion arsimor komunal

gjimnazi №3 me emrin M.F. Pankova

TIPARET GJINORE BALLADAT

N THE VEPRAT E V. A. ZHUKOVSKY

Punim provimi mbi letërsinë

Përfunduar:

Pesotsky Alexander,

nxënës 9 klasa "B"

Mbikëqyrës:

Fadeeva T.V.

Khabarovsk

Prezantimi

Disa herë emri i Kolombit si një simbol i zbuluesit të botëve të reja shtohet nga V.G. Belinsky për emrin e V. A. Zhukovsky: "Pamja e Zhukovsky mahniti Rusinë, dhe jo pa arsye. Ai ishte Kolombi i vendit tonë ". 1 Në të vërtetë, në periudhën para Pushkinit të zhvillimit të letërsisë ruse Zhukovsky i përket vendit të parë; ai shquhej për forcën e talentit të tij artistik, ndërmarrjet novatore, shkallën e krijimtarisë, autoritetin letrar.

Zhukovsky mund të quhet me siguri themeluesi i romantizmit në letërsinë ruse. A.S. Pushkin në njërën prej letrave të tij bërtiti me entuziazëm: "Çfarë sharmi shpirti i tij djallëzor qiellor! Ai është një shenjtor, megjithëse ka lindur një romantik, jo grek, dhe burrë, dhe çfarë tjetër! ". Bashkëkohësit vunë re shpirtshmërinë e jashtëzakonshme të poezisë së Zhukovsky.

V.G. Belinsky, duke përcaktuar thelbin dhe origjinalitetin e poezisë së Zhukovsky dhe rëndësinë e tij për letërsinë ruse të fillimit të shekullit të 19 -të, vuri në dukje: "Vetëm romantizmi i Mesjetës mund të frymëzonte letërsinë tonë ... Zhukovsky ishte një përkthyes në rusisht i romantizmit të Mesjeta, e ringjallur në fillim të shekullit XIX nga poetët gjermanë dhe anglezë, kryesisht nga Schiller. Kjo është rëndësia e Zhukovsky dhe merita e tij në letërsinë ruse ". 2 Ishte Zhukovsky ai që e prezantoi lexuesin rus me një nga zhanret më të dashur të romantikëve të Evropës Perëndimore - baladën. Balada bëhet zhanri i preferuar i poetit, në të cilin aspiratat e tij romantike shprehen në masën më të madhe.

Krijimtaria e V.A. Një numër i konsiderueshëm i studimeve letrare i janë kushtuar Zhukovsky, megjithëse për pjesën më të madhe këto janë artikuj hyrës në koleksionet e veprave të poetit.

Gjatë punës mbi abstraktin, veprat e R.V. Jesuitova "Zhukovsky dhe koha e tij", V.N. Kasatkina "Poezia e V.A. Zhukovsky ", A.S. Yanushkevich "Në botën e Zhukovsky", IM Semenko "Jeta dhe poezia e Zhukovsky" dhe të tjerët. Interesi më i madh u zgjua nga veprat e I.M. Semenko. 3 Studiuesi pohon se Zhukovsky me të drejtë mund të quhet gjeni i përkthimit. Në fund të fundit, poeti shkroi 39 balada, përfshirë 34 përkthime. Ai përktheu jo vetëm balada, por edhe shumë vepra të tjera, ndër të cilat më e famshmja është Odisea e Homerit. V. Cheshikhin, një studiues i vëmendshëm i artit të përkthimit të Zhukovsky, vuri në dukje në përkthimet e tij më të mira "literalizmin në transmetimin e mendimit të autorit, riprodhimin e saktë të formës poetike të origjinalit dhe vetëpërmbajtjen në kuptimin e respektit të pakufishëm për origjinal ... "4 Zhukovsky zgjodhi gjithmonë për përkthim vetëm vepra që ishin brenda tij në përputhje me të.

Ndihmë e konsiderueshme për të shkruar abstraktin u dha nga puna e V.N. Kasatkina, në të cilën kritiku letrar analizon baladat e Zhukovsky, zbulon temat e tyre kryesore dhe zbulon origjinalitetin artistik të poezisë së Zhukovsky.

E mira dhe e keqja, në kontrast të mprehtë, figurojnë në të gjitha baladat e Zhukovsky. Poeti ishte gjithashtu shumë i shqetësuar me problemet e fatit, përgjegjësinë personale dhe ndëshkimin. Atmosfera në baladat e Zhukovsky është thjesht romantike. Nuk ka lidhje me konventën. Krijon përshtypjen e frymëzimit romantik, përfshirjen e poetit dhe lexuesit të jetës misterioze dhe sublime të botës.

Në kursin shkollor të letërsisë, baladat e V.A. Zhukovsky studiohet shumë pak, megjithëse temat e baladave të tij janë të rëndësishme dhe interesante sepse kriteri i njerëzimit është vendimtar për të gjitha veprat e Zhukovsky. Në to, poeti, si të thuash, vendos një shenjë të barabartë midis "të përjetshme" dhe "moderne".

Qëllimi i kësaj eseje është të zbulojë veçoritë e zhanrit të baladës në veprën e V. A. Zhukovsky.

Në përputhje me qëllimin e përcaktuar, detyrat e mëposhtme u zgjidhën në mënyrë abstrakte:

për të zbuluar karakteristikat baladat si zhanër i letërsisë;
konsideroni rëndësinë e veprës së Zhukovsky si përkthyese të baladave të famshme të Evropës Perëndimore;
të zbulojë temat kryesore të baladave të Zhukovsky;
të analizojë ciklin e baladave të dashurisë;
për të treguar origjinalitetin artistik të baladave të Zhukovsky.

1. Balada si zhanër letrar

Balada është një zhanër liriko-epik që përshkruan komplote historike, fantastike dhe dashuri-dramatike.

Baladat popullore u krijuan nga tregimtarë pa emër, u transmetuan me gojë dhe, në procesin e transmetimit gojor, u modifikuan shumë, duke u bërë kështu fryt i krijimtarisë jo individuale, por kolektive. Burimet e komploteve të baladës ishin legjendat e krishtera, romanet kalorës, mitet e lashta ose veprat e autorëve grekë dhe romakë në ritregimin mesjetar, të ashtuquajturat komplote "të përjetshme" ose "endacake", si dhe ngjarje të vërteta historike të stilizuara në bazë të skemat e këngëve të gatshme. Botimet e para të baladave popullore u shfaqën në shekullin e 18 -të. dhe u shoqëruan me ringjalljen e interesit të shkrimtarëve, studiuesve, filologëve dhe poetëve për të kaluarën kombëtare dhe origjinën popullore të krijimtarisë letrare.

Zhanri i baladës letrare, i ringjallur disa dekada para fillimit të shekullit XIX, arriti kulmin dhe popullaritetin më të lartë në epokën e romantizmit, kur për ca kohë zuri një vend pothuajse drejtues në poezi. Popullariteti dhe afati kohor i këtij zhanri pikërisht në epokën romantike shpjegohet kryesisht nga shumëfunksionaliteti i tij, aftësia e tij për t'i shërbyer një sërë qëllimesh shoqërore dhe letrare (dhe nganjëherë shumëdrejtimëshe). Një baladë popullore (kalorëse, heroike, historike) mund të kënaqë interesin e zgjuar midis qarqeve të gjera të lexuesve në të kaluarën kombëtare, në Mesjetë, në përgjithësi në antikitet. Elementi natyror mitologjik ose i mrekullueshëm për baladën ishte plotësisht në përputhje me dëshirën e romantikëve për gjithçka të pazakontë, misterioze, misterioze dhe shpesh për mistike ose të botës tjetër. Tërheqja origjinale e baladës për sintezën e elementeve epike, lirike dhe dramatike u kombinua mirë me përpjekjet e romantikëve për të krijuar "poezi universale", "për të përzier poezinë artificiale dhe poezinë natyrore", për ta rinovuar atë, për të përcjellë përvojat njerëzore, intensitetin dramatik e ndjenjave. Balada dha mundësi të mëdha për kërkimin e mjeteve të reja shprehëse të gjuhës poetike.

Në thelb, baladat romantike janë ndërtuar rreth një ngjarjeje të vetme, shpesh tragjike. Në disa balada, ekspozime bëhen në emër të autorit, duke e çuar lexuesin në rrjedhën e ngjarjeve, por më shpesh baladat kanë një fillim të papritur që nuk i jep lexuesit asnjë shpjegim. Shumë shpesh, paqartësia dhe pakuptueshmëria shoqërojnë baladën nga fillimi deri në fund. Edhe pse në disa balada ndonjëherë mendimi përgjithësues i autorit përdoret si përfundim, në pjesën më të madhe autorët nuk i imponojnë lexuesit përfundime të gatshme, duke e lënë atë vetëm, duke i dhënë atij mundësinë për të nxjerrë përfundimet e tij.

Në fund të XVIII - fillim XIX shekulli në letërsinë ruse, zhanri i baladës nuk u perceptua si një zhanër liriko-epik i pavarur. Klasicizmi ishte ende në fuqi dhe imponoi detyrime të caktuara për poetët në punën e tyre. Sidoqoftë, nevoja për të zhvilluar dhe për të marrë diçka të re u ndje tashmë në fillim të shekullit XIX, kjo çoi në shfaqjen e kërkimeve krijuese të poetëve rusë. Marrëdhënia midis zhanreve në fillim të shekullit po bëhet më e lëvizshme, ndërveprimi i zhanreve të ndryshme lindi diçka të re në sistem zhanri... Baladat shfaqen në veprat e shumë poetëve, por këto eksperimente nuk janë ende të përsosura, struktura e tyre e zhanrit nuk është e qartë. Në sfondin e tyre, shfaqet balada e Zhukovsky, e cila i solli popullaritet poetit dhe vendosi kërkesën për baladën si zhanër.

Ishte balada që ndihmoi Zhukovsky, sipas Belinsky, të sillte në letërsinë ruse "zbulimin e sekreteve të romantizmit" 5: romanca e fantastikës dhe e tmerrshmes, interesi për artin popullor karakteristik për romantikët.

2. Karakteristikat e zhanrit baladë në veprat e V. A. Zhukovsky

2.1 Zhukovsky - përkthyes i baladave të famshme të Evropës Perëndimore

Pothuajse të gjitha tridhjetë e nëntë baladat e Zhukovsky janë përkthime. VA Zhukovsky përktheu baladat e Schiller: "Cassandra", "Vinça të Ivik", "Triumfi i Fituesve", Goethe: "King of Forest", "Fisherman", Southey: "Warwick", "Adelstan", "Donika", Walter Scott : "Kështjella Smalholm, ose Mbrëmja e Ivanovit", "Pendimi", Burgess "Lenora" dhe të tjera. Midis tyre ka shumë përkthime falas, ku poeti rikrijon kuptimin dhe komplotin, nuk synon të ndjekë fjalë për fjalë tekstin. Përkthimet e sakta riprodhojnë tekstin origjinal, por edhe këtu ka mospërputhje, pasi një përkthim i përshtatshëm letrar nga një gjuhë në tjetrën është i pamundur.

Zhukovsky u quajt me të drejtë gjeniu i përkthimit. Ai gjithmonë zgjodhi për përkthim vetëm vepra që ishin në një mendje të brendshme me të, filluan dhe theksuan në to motivet më të afërta me përkthyesin, por jo dytësore, por të lidhura me vetë thelbin e veprës së përkthyer. Baladat e përkthyera i japin Zhukovskit përshtypjen e të qenit origjinal, sepse poeti, me fuqinë e imagjinatës së tij, rikrijon thelbin e brendshëm të fenomeneve të përshkruara, duke përjetuar thellë me autorin e origjinalit.

Le të citojmë deklaratat e vetë poetit për thelbin e përkthimit poetik: "Një përkthyes në prozë është një skllav, një përkthyes në vargje është një rival"; "Kjo është përgjithësisht natyra e punës së autorit tim: Unë kam pothuajse gjithçka, ose të dikujt tjetër, ose të dikujt tjetër - dhe gjithçka, megjithatë, është e imja." 6

Stili i përkthimit të Zhukovsky bazohet në një sintezë të thellë të mjeteve tematike, figurative, gjuhësore. Kështu poeti arrin lartësitë e aftësive përkthyese. Në baladat e tij më të mira, duke ruajtur tiparet më të rëndësishme të origjinalit, Zhukovsky i rrit ato, duke i shtyrë pak në hije momente shoqëruese që nuk janë parësore për thelbin ideologjik. Pra, në baladat e Schiller, theksohet përpjekja për bukurinë e paarritshme. Në përputhje me strukturën e përgjithshme të poezisë së tij, Zhukovsky përcjell komplotin në balada në një mënyrë disi të përgjithësuar, pikërisht sepse preferon të rikrijojë thelbin, dhe jo detajet. Sidoqoftë, kjo nuk do të thotë aspak që Zhukovsky nuk i përcolli detajet: në një rast të tillë, do të ishte e pamundur të flitej fare për saktësinë e përkthimit.

Ndër baladat e Zhukovsky, mund të veçohet një grup kryeveprash të mirëfillta të përkthimit të saktë poetik. Këto janë, para së gjithash, përkthimet e Schiller: "Cassandra", "Vinça Ivikovy", "Kalorës i Togenburg", "Count of Hapsburg", "Triumfi i fituesve", "Kupa", "Unaza polikratike", "Festa Eleusiniane" Me Gjithashtu e mrekullueshme është balada, e cila përshkruan sesi një grua e moshuar hipi mbi një kalë të zi së bashku dhe që u ul përpara, "Mbretëresha e Urakut dhe Pesë Martirët" (nga R. Southey), "Kalaja Smalholm, ose Mbrëmja e Ivanit" ( nga Walter Scott), "Car Forest" dhe "Fisherman" (nga Goethe). Significantshtë domethënëse që grupi i përkthimeve më të sakta përfshin veprat më domethënëse në një origjinal të huaj.

Të tridhjetë e nëntë baladat, pavarësisht nga dallimet tematike, përfaqësojnë një tërësi monolitike, një cikël artistik, të lidhur jo vetëm nga zhanri, por edhe nga uniteti semantik. Zhukovsky u tërhoq nga modelet në të cilat çështjet e sjelljes njerëzore dhe zgjedhja midis së mirës dhe së keqes u prekën me një mprehtësi të veçantë.

2.2 Krimi dhe Ndëshkimi - Tema kryesore e baladave të V.A. Zhukovsky

Tema kryesore e baladave nga V.A. Zhukovsky - krim dhe ndëshkim. Poeti baladë denoncoi shfaqje të ndryshme të egocentrizmit. Heroi i vazhdueshëm i baladave të tij është një personalitet i fortë që ka hedhur poshtë kufizimet morale dhe përmbush një vullnet personal që synon arritjen e një qëllimi thjesht egoist. Warwick (nga balada me të njëjtin emër) kapi fronin, duke vrarë nipin e tij, trashëgimtarin e ligjshëm të fronit, sepse Warwick dëshiron të mbretërojë, i tillë është vullneti i tij. Peshkopi lakmitar Gutton ("Gjykimi i Zotit mbi peshkopin") nuk ndan bukë me njerëzit e uritur, duke besuar se ai, pronari i bukës, ka të drejtë ta bëjë këtë. Kalorësi Adelstan (balada "Adelstan"), si një Faust i ri, ra në kontakt me djallin, me një çmim të tmerrshëm ai bleu prej tij bukuri personale, trimëri kalorës dhe dashurinë për një bukuri. Grabitësit vrasin poetin e paarmatosur Ivik në pyll, duke kërkuar të drejtën e të fortit fizikisht mbi të dobëtit dhe të pambrojturit (balada "Vinçat e Ivikut"). Poeti gjithashtu vuri në dukje imoralitetin në marrëdhëniet familjare: ndërsa burri-baroni po merr pjesë në beteja, gruaja e tij po e tradhton atë me dikë që quhet edhe kalorës. Por baroni vret rivalin e tij jo në një duel të ndershëm, jo në mënyrë kalorësi, por nga këndi, fshehurazi, frikacak, duke e mbrojtur veten nga rreziku. Gjithkush mendon vetëm për veten dhe për të mirën e tij. Vullneti egoist, vetëdija egoiste rezulton të jetë kaq dritëshkurtër, e varfër moralisht, e verbër para ndëshkimit!

Sipas Zhukovsky, krimi shkaktohet nga pasionet individualiste - ambicia, lakmia, lakmia, xhelozia, vetë -pohimi egoist. Burri nuk arriti ta frenonte veten, iu nënshtrua pasioneve dhe vetëdija e tij morale doli të ishte dobësuar. Nën ndikimin e pasioneve, një person harron detyrën e tij morale. Por gjëja kryesore në balada nuk është vetë krimi, por pasojat e tij - ndëshkimi i një personi. Si bëhet dënimi? Në baladat e Zhukovsky, si rregull, autori nuk ndëshkohet nga njerëzit. Në "Vinça Ivikovy", e cila flet për ndëshkimin e qytetarëve me grabitës, sjellja e njerëzve është ende një akt dytësor, sepse ata përmbushin vullnetin e tërbimeve, perëndeshave hakmarrëse. Një përjashtim është "Tre këngë", këtu djali merr hak ndaj Osvaldit të fuqishëm për vrasjen e babait të tij. Dënimi shpesh vjen nga ndërgjegjja e një personi - nuk i reziston shtypjes së krimit dhe mundimeve. Askush nuk e ndëshkoi vrasësin-baron dhe gruan e tij jobesnike ("Kalaja Smalholm, ose mbrëmja e Ivanovit"), ata u larguan vullnetarisht për në manastir, por jeta monastike nuk u solli atyre lehtësim dhe ngushëllim moral: ajo është "e trishtuar dhe nuk shikon drita ", ai i zymtë", dhe është i turpshëm nga njerëzit dhe është i heshtur. " Duke kryer krime, ata e privuan veten nga lumturia dhe gëzimet e jetës, të përjashtuar nga jeta harmonike e ndritshme. Ndërgjegjja e Warwick nuk është e qetë, e Adelstanit. P. Florensky tha: "Mëkati është një moment mosmarrëveshjeje, shpërbërjeje dhe shpërbërjeje të jetës shpirtërore" 7. Ai gjithashtu zbuloi mekanizmin moral dhe psikologjik të mëkatit: "Duke dëshiruar vetëm veten, në" këtu "dhe" tani ", vetë-pohimi i keq është i padurueshëm nga gjithçka që nuk është; por, duke u përpjekur për vetë-hyjninë, nuk e bën madje mbetet i ngjashëm me veten e tij dhe shkërmoqet dhe shpërbëhet dhe shpërbëhet në një luftë të brendshme. E keqja në thelbin e saj është një mbretëri e ndarë në "sya". Mendime të ngjashme në lidhje me tjetërsimin e individit nga morali, i rregulluar nga Zoti, vetëqëndrimi i personaliteti, vetëdija për vetëvlerësimin, dëshira për të kënaqur "Unë" e tij në fund çon në neglizhimin e të gjithë "jo-unë", në një efekt të dëmshëm për të. Dhe që nga ekzistenca e një personi, lumturia e tij varet mbi një person tjetër dhe njerëz të tjerë, ata tërhiqen në rrethin vicioz të vetë-afirmimit të një personaliteti të fortë, i cili i shkel. duke shkatërruar pengesat që qëndrojnë në rrugën e kënaqjes së vullnetit të "Unë" të tij, mëkatarit në botën e baladave e poetit vret edhe shpirtin edhe jetën e tij. r veten, por edhe në vetvete. Mëkati "ha veten" (P. Florensky). Zhukovsky ishte i vetëdijshëm për idenë e natyrës vetë-shkatërruese të së keqes.

Motivi i komplotit të shumë baladave është pritja e llogaritjes. Krimi është kryer, por menjëherë shkelësi fillon të ndiejë veten në prag të llogaritjes. Freskia e luginave dhe pyjeve, transparenca e lumenjve zbehet në sytë e tij: "Vetëm Warwick ishte i huaj për bukuritë e natyrës", "por sytë mëkatarë nuk e vërejnë bukurinë", dhe ai tani është i huaj për banketin e zakonshëm argëtim, i tjetërsuar nga vendet e tij të dashura dhe vendase, nga shtëpia e tij - "nuk ka strehë në botë". Nga ai që shkel parimin njerëzor të jetës, qetësia shpirtërore, harmonia shpirtërore largohet. Ai nxiton në kërkim të vendit të tij në jetë, një ekzistence të begatë dhe nuk i gjen ato. Vizatimi psikologjik i poetit ka për qëllim analizimin e përvojave të frikës. Warwick ka frikë të bëjë llogari dhe frika e kap zemrën e tij gjithnjë e më shumë, plaka mëkatare është e tmerruar të presë për të bërë llogari, frika gjithnjë e më shumë kap Peshkopin kriminel Gatton ("ai u trondit; ai mezi merr frymë nga frika"), duke e detyruar atë të kërkojë strehim në panik. Ndërgjegjja e zgjuar nxiti nevojën për t'u frikësuar: "Dridhuni! (Zëri i ndërgjegjes i transmeton atij)". Shkelësi është vazhdimisht "në frikë", "i hutuar", "nga frika", "duke u dridhur". Frika është rezultat i "braktisjes së Zotit". Ndërgjegjja nuk e lejon mëkatarin të braktisë veprën e tij, ta harrojë atë. Ai dëgjon rënkimin e njeriut të vrarë, zërin e tij, lutjet e tij, ai sheh sytë e tij të ndritshëm, fytyrën e tij të zbehtë - "një njeri i egër i tmerrshëm, ndërgjegjja endet kudo pas tij". Komploti i baladave "Warwick", "Adelstan", "Donika", "Gjykimi i Zotit mbi peshkopin" është ndërtuar i gjithë mbi një pritje të fshehtë të llogaritjes, terrori i tij gjithnjë e më shumë kap kriminelin, ndryshon të gjithë botën në sytë e tij dhe e transformon atë. Ai kthehet në një renegat, në një të vdekur të gjallë.

Pershkrimi i punes

"Zhukovsky ishte poeti i parë në Rusi, poezia e të cilit doli nga jeta," tha V.G. Belinsky. Zhukovsky dha një kontribut të madh në letërsinë ruse. Sot ne nuk mund të imagjinojmë jo vetëm letërsinë ruse, por edhe atë botërore pa V.A. Zhhukovsky, ashtu siç nuk mund ta imagjinojmë pa A.S. Pushkin. Zhukovsky mund të quhet me siguri themeluesi i romantizmit në letërsinë ruse. A.S. Pushkin në njërën prej letrave të tij bërtiti me entuziazëm: "Çfarë sharmi shpirti i tij djallëzor qiellor! Ai është një shenjtor, megjithëse ka lindur një romantik, jo grek, dhe burrë, dhe çfarë tjetër! ". Bashkëkohësit vunë re shpirtshmërinë e jashtëzakonshme të poezisë së Zhukovsky.