Baladë: historia dhe veçoritë e zhanrit
Baladë- një vepër poetike liriko-epike me një komplot të theksuar të një natyre historike ose të përditshme, në të cilën shpesh përdoren tema dhe heronj nga mitet.
Termi "baladë" vjen nga fjala provansale dhe do të thotë "këngë valle". Baladat e kanë origjinën në mesjetë. Nga origjina, baladat shoqërohen me legjenda, legjenda popullore, ato ndërthurin veçoritë e një tregimi dhe një kënge. Shumë balada për një hero popullor të quajtur Robin Hood ekzistonin në Angli në shekujt 14-15.
Balada është një nga zhanret kryesore në poezinë e sentimentalizmit dhe romantizmit. Bota në balada duket misterioze dhe enigmatike. Ata janë personazhe të ndritur me karaktere të përcaktuara qartë.
Zhanri i baladës letrare u krijua nga Robert Burns (1759-1796). Baza e poezisë së tij ishte arti popullor gojor.
Një person është gjithmonë në qendër të baladave letrare, por poetët e shekullit të 19-të që zgjodhën këtë zhanër e dinin se forca njerëzore nuk bën gjithmonë të mundur përgjigjen e të gjitha pyetjeve, për t'u bërë zot sovran i fatit të vet. Prandaj, shpesh baladat letrare janë një poemë komplot për një fat fati, për shembull, balada "Mbreti i pyllit" nga poeti gjerman Johann Wolfgang Goethe.
Tradita ruse e baladës u krijua nga Vasily Andreevich Zhukovsky, i cili shkroi të dy baladat origjinale ("Svetlana", "Harpa eoliane", "Akili" dhe të tjerë), dhe përktheu Burger, Schiller, Goethe, Uhland, Southey, Walter Scott. Në total, Zhukovsky shkroi më shumë se 40 balada.
Alexander Sergeevich Pushkin krijoi balada të tilla si "Kënga e Olegit profetik", "Dhëndri", "Njeriu i mbytur", "Korbi fluturon te korbi", "Aty jetonte një kalorës i varfër...". Gjithashtu, cikli i tij i "Këngët e sllavëve perëndimorë" mund t'i atribuohet zhanrit të baladës.
Mikhail Yuryevich Lermontov ka balada të veçanta. Kjo është anija ajrore nga Seydlitz, Princesha e Detit.
Zhanri i baladës u përdor gjithashtu nga Alexei Konstantinovich Tolstoy në veprën e tij. Ai i quan baladat e tij mbi temat e epikave të antikitetit të tij vendas ("Alyosha Popovich", "Ilya Muromets", "Sadko" dhe të tjerë).
Pjesë të tëra të poezive të tyre u quajtën balada, duke përdorur më lirisht këtë term, A.A. Fet, K.K. Sluchevsky, V.Ya. Bryusov. Në "Përvojat" e tij, Bryusov, duke folur për një baladë, tregon vetëm dy nga baladat e tij të tipit tradicional liriko-epik: "Rrëmbimi i Bertës" dhe "Halja".
Vl. Solovyov la një sërë baladash-parodish komike ("Sekstoni misterioz", "Shëtitja e vjeshtës e kalorës Ralph" dhe të tjera)
Ngjarjet e shekullit të turbullt të 20-të sollën sërish jetë zhanrin e baladës letrare. Balada e E.Bagritsky "Shalqiri", megjithëse nuk tregon për ngjarjet e trazuara të revolucionit, lindi pikërisht nga revolucioni, romanca e asaj kohe.
Karakteristikat e baladës si zhanër:
prania e një komploti (ka një kulm, një komplot dhe një përfundim)
kombinim i reales dhe fantastikes
peizazh romantik (i pazakontë).
motiv mister
komploti mund të zëvendësohet me dialog
konciziteti
ndërthurja e fillimeve lirike dhe epike
I. Andronnikov. "Pse jam kaq i lënduar dhe kaq i trishtuar ...". Dhe i vrenjtur e fshehe atë që mendimi ligështoi, Dhe na doli me një buzëqeshje në buzë. Një poet i pavdekshëm dhe gjithmonë i ri. Fëmijëria e poetit. Arakçeev. Vetmia është e kushtëzuar nga shoqëria, e krijuar nga një epokë e zymtë dhe mbytëse, jetim i hershëm. "Jo, nuk je ty që të dua me kaq pasion." "Hiq dorë nga shqetësimet e kota." “Kur fusha zverdhet trazohet”. Rreth natyrës. Rreth atdheut. Qëllimi: të kuptojmë se cilat janë origjinat e punës së Lermontov. "Mos i beso vetes..." Poezi filozofike. “Unë e dua atdheun tim, por me një dashuri të çuditshme…”.
"Baladë V.A. Zhukovsky Svetlana" - Vasily Andreevich Zhukovsky. Balada e V.A. Zhukovsky "Svetlana". Veçoritë karakteristike zhanër baladë. Prania e një baze komploti, një komploti. Rezultati moral. Një histori e tensionuar dramatike, misterioze ose fantazi. Karakteri simbolik i hapësirës dhe kohës. Ekspozita Rezultati Zhvillimi i veprimit Shkëputja kulmore. Mësimi i letërsisë në klasën 9 Autor: mësuese e gjuhës dhe letërsisë ruse Kirpitneva L.B. A.S. Pushkin. Shpesh (por jo domosdoshmërisht) prania e një elementi folklorik.
"Gogol Dead Souls Lesson" - Histori. A.P. Çehov. Përrallë. Le të kontrollojmë njohuritë tona. Svetly, 2009. Kapitulli? Mësimi i letërsisë për klasën e 9-të. A.S. Pushkin. Plani i mësimit. Puna me një tryezë. Novelë. Shënime udhëtimi.
"Dante Alighieri" - Dashuria ... Jeta dhe puna. Vitet e fundit. Dante Alighieri. Synimi. Lindja. @ OU shkolla e mesme nr. 23, qyteti i Rybinsk, rajoni Yaroslavl, 2007. Si quhej dashuria për jetën e Alighierit? Vitet e jetës së Dante Alighierit… Krijimtaria. Studimet. Në cilin vit Dante u dënua me internim nga vendi dhe Denim me vdekje? Lindur në maj ose qershor 1265 në Firence. Dënim i ashpër. Fama botërore.
"S.P. Sysoy" - Mbaj mend gjithçka që tha nëna ime, dhe thjesht nuk mund të jetoj ndryshe. S. Sysoy. "Më i butë se gjithë toka amtare". Me besim të patundur në fitoren e vendit të tyre të dashur, ushtarët marshuan përpara kundër armikut. "Lutjet e mia dhe dashuria ime." Ti je dhuratë e fatit për mua, aroma e trëndafilave delikate. “Për dashurinë, fatin dhe përjetësinë, “Atdheu kujton me emër.” Të studiojë parimet e analizës dhe interpretimit të një teksti poetik.
"Tyutchev dhe Fet" - Cilat ndjenja të tjera shprehen në poezi? Çfarë lloj njeriu është secili poet? "Cfare nate!" Klasa 9 Cilat janë veçoritë e gjuhës poetike të secilës poezi? Merrni parasysh temën, idenë, përbërjen, lëvizjen e mendimit poetik në vepra. Para nesh janë dy skica të peizazhit. Vini re kohën e shkrimit. Leximi i poezisë. Çfarë ndjesie keni pas leximit të poezisë? Analizë krahasuese e poezive "Mbrëmja e verës" nga F.I. Tyutchev dhe "Çfarë nate" nga A.A. Fet.
Duke u përpjekur për të dhënë një përkufizim të qartë dhe të plotë të termit baladë në anglisht, mund të hasni vështirësi të konsiderueshme. Ato janë për faktin se diapazoni i kuptimeve të tij është shumë i gjerë. Arsyet për këtë qëndrojnë në veçantitë e historisë dhe zhvillimit të atyre zhanreve poetike që u përcaktuan me këtë fjalë.
Termi baladë vjen nga folja latine ballare (për të kërcyer). Prandaj, kënga që shoqëronte kërcimin quhej balada në Provence, dhe balata në Itali (shek. XIII). Me kalimin e kohës, termi baladë ndryshon kuptimin e tij: në shekullin XIV. balada franceze është një zhanër i poezisë oborrtare që kërkonte aftësi të sofistikuara nga autori. Kjo është një poemë me tre strofa me rima nga tre (zakonisht në modelin ab ab bc p.e.s.) me një refren të detyrueshëm të ndjekur nga një "parcel" (envoi) më e shkurtër që përsërit rimat e gjysmës së dytë të çdo strofe. Numri i vargjeve në një strofë duhej të përputhej me numrin e rrokjeve në një rresht (8, 10 ose 12). Rimat mashkullore duhej të alternoheshin me ato femërore. Ishte shumë e vështirë për të ndjekur të gjitha këto rregulla.
Tashmë në shekullin XIV. anglezët e huazojnë zhanrin e baladës nga letërsia franceze. Karl Ormansky (shek. XV), i cili kaloi 25 vjet në robëri angleze, shkroi lirisht balada në frëngjisht dhe anglisht. Natyrisht, krahas zhanrit është huazuar edhe fjala që e tregon. Shkruhet ndryshe: balada, baladë, baletë, baletë, baletë, balada.
Në shekujt XIV-XVI. termi baladë nuk përdorej për t'iu referuar asaj gjinie gojore të poezisë popullore angleze dhe skoceze, e cila tani quhet në kritikën letrare angleze: baladë popullore, baladë antike, baladë e traditës, baladë tradicionale. Këto balada të vjetra popullore në atë kohë (në shekujt XIV-XVI) njiheshin si këngë (nganjëherë përralla ose ditty). Interpretuesit nuk i dalluan nga masa e këngëve të tjera në repertorin e tyre.
Në të njëjtën kohë, nga shekulli XVI. fjala baladë përdorej gjerësisht në lidhje me poezitë pa arte, zakonisht anonime për temën e ditës, të cilat shpërndaheshin në formë fletëpalosjesh të shtypura në rrugët e qytetit. Ky zhanër quhej: baladë rrugësh, baladë tezge, broadside ose broadsheet.
Në fjalor Longman Dictionary of English. Longman Group UK Limited 1992 broadside dhe broadsheet zakonisht konsiderohen sinonime, por në terminologjinë bibliografike shumë të specializuar, broadside është teksti i printuar në njërën anë të një flete, pavarësisht nga madhësia e saj, dhe broadsheet është teksti që vazhdon në ana e kundërt fletë. Në kritikën letrare vendase, termi “lubok” u propozua për këtë baladë urbane rrugore.
Është e vështirë të imagjinosh dy më të ndryshme se balada e rafinuar, komplekse stilistike franceze e oborrit dhe balada e vrazhdë e rrugës e njerëzve të thjeshtë londinez. Shkencëtarët kanë qenë prej kohësh të zënë me misterin që lidhet me transferimin e emrit nga një zhanër në tjetrin. Shpjegimi i ofruar nga disa studiues për këtë transferim, se si balada franceze ashtu edhe ajo angleze ishin të lidhura me kërcimin, tashmë njihet si i paqëndrueshëm.
Folkloristi D.M. Balashov shkruan për baladën angleze: “Do të ishte e gabuar të lidheshim origjinën e zhanreve të tjera me emrin “baladë” me këtë zhanër. Balashov D.M. Balada popullore - M., 1983. Ka mundësi që ky pohim të jetë tepër kategorik. Shkencëtari amerikan A. B. Friedman ofroi një shpjegim bindës për paradoksin në fjalë. Ai e konsideron lidhjen midis baladave franceze dhe angleze të rrugës si të ashtuquajturën "pseudo-baladë", e cila ishte një nga zhanret kryesore të poezisë angleze të shekullit të 15-të. (Gasparov M.L., 1989, 28). Fakti është se në Angli balada franceze po pëson ndryshime të rëndësishme. Të justifikuar nga mungesa e fjalëve identike të rimuara në gjuhën angleze, poetët rrisin numrin e vjershave dhe gjithashtu refuzojnë "dërgimin" (envoi). Numri i strofave rritet nga tre në 10-20.
Forma e rreptë është e paqartë. Me shtimin e rrethit të lexuesve, demokratizohet pseudobalada. Thjeshton stilin e saj. Përdoret gjithnjë e më shumë "strofa baladë" (strofa baladë), e përhapur në poezinë popullore angleze. Ky është një katrain në të cilin linjat iambike katërkëmbëshe dhe trekëmbëshe alternojnë me rimë sipas skemës ab ac (disa opsione të tjera janë gjithashtu të mundshme). Është karakteristikë se një nga baladat e para të shtypura të rrugës që na ka ardhur, “Një baladë e Luterit, Papës, kardinalit dhe bujqit”, rreth vitit 1530) zbulon gjurmë të lidhjes me një pseudo-baladë.
Kjo është një mënyrë e mundshme për ta kthyer një baladë franceze të gjykatës në një baladë angleze rruge.
Gjatë shekujve XVI-XVII. ka një zgjerim gradual të kuptimit të fjalës baladë. Kështu, në vitin 1539, në të ashtuquajturin përkthim "episkopal" të Biblës (Bibla e Peshkopit), "Kënga e Këngëve" e Mbretit Solomon u përkthye: "Baleti i bolleve", megjithëse kishte njëfarë papërshtatshmërie të termit "balet". në lidhje me tekstin e të shenjtës Dhe në vitin 1549 poeti-përkthyesi i parë W. Bolvin (William Baldwin) botoi Canticles or Balades of Salomon, fraslyke deklaruar në anglisht Metres.
Pas shekulli i 16-të balada franceze ishte harruar prej kohësh në Angli. Sidoqoftë, nga fundi i XIX - fillimi i shekujve XX. imitim i këtij zhanri mund të gjendet në veprat e disa poetëve anglezë (A. Lang, A. Swinburne, W. Henley, E. Goss, G.K. Chesterton).
Balada angleze e rrugës ekzistonte nga shekulli i 16-të deri pothuajse në shekullin e 20-të, kur u zëvendësua nga gazeta tabloid, e cila huazoi prej saj temën, mënyrën e zhurmshme të prezantimit të materialit, madje edhe disa detaje të dizajnit (përdorimi i gotës fonti në titujt e gazetave angleze vjen nga balada) (Balada popullore angleze, 1997, 63).
Tema e baladës së rrugës ishte jashtëzakonisht e larmishme. Para së gjithash, këto janë të gjitha llojet e lajmeve të bujshme: mrekulli të ndryshme, ogure, katastrofa, histori kriminale, përshkrime të hollësishme të ekzekutimit të kriminelëve. Një shumëllojshmëri e baladës së rrugës e quajtur "Natën e mirë" ishte shumë e njohur, e cila ishte një përshkrim i natës së fundit të një krimineli para ekzekutimit. Ai kujton të gjitha mëkatet e tij dhe u bën thirrje të krishterëve të mirë që të mos ndjekin një shembull të keq. Në vitin 1849, tirazhi i dy baladave të tilla arriti në 2.5 milion kopje.
Baladës së rrugës nuk i munguan komplotet, duke i huazuar nga kudo: nga romanet kalorësiake, kronikat historike (p.sh. baladat e T. Delonit), fablio etj. Rezultatet personale mund të zgjidheshin në balada: Falstaff në Henry IV të Shekspirit (1596) kërcënon shokët e tij të pijes që të kompozojnë për secilën "një baladë me muzikë që do të këndohet në të gjitha udhëkryqet" (pjesa I, akti II, sc.2, rreshtat 48 - 49). Balada mund të tregojë një histori prekëse dashurie. Kishte edhe balada komike, të përafërta deri në turp.
Qëndrimi ndaj baladës së rrugës ishte ambivalent. Një bashkëkohës i Shekspirit, poeti dhe dramaturgu Ben Jonson shkroi: "Poeti duhet të urrejë shkrimtarët e baladave" Jonson Ben Veprat dramatike: përkth. nga anglishtja / ed. I.A.Aksenova - M. Academy, 1931. Dhe në të njëjtën kohë baladat ishin pjesë përbërëse e kulturës urbane të asaj kohe. Dramat e elizabetianëve janë plot me aludime për baladat bashkëkohore. John Selden (1584-1654), një studiues dhe mik i Ben Jonson-it, vëren: "Asgjë nuk e kap mendjen si baladat dhe llambat" (Questions of English Contextology, Issue 1).
Balada e rrugës shërbeu si një armë e fuqishme lufte dhe shoqëroi pa ndryshim të gjitha krizat politike të shekujve 16-18. Gjatë viteve të revolucionit dhe luftë civile(40-60 të shekullit të 17-të) shtypja e baladave ishte e ndaluar nga parlamenti dhe spiunët specialë monitoronin respektimin e këtij ndalimi. Në 1688 Mbreti Xhejms II u internua në shoqërimin e baladës "Lilliburleo". Në 1704, poeti J. Fletcher nga Saltown shkroi: “... nëse dikush do të lejohej të shkruante të gjitha baladat në vend, atëherë atij nuk do t'i interesonte më kush i bën ligjet” (Questions of English Contextology, Issue 2).
Numri i baladave është rritur vazhdimisht. Nga viti 1557 deri në 1709, u shtypën më shumë se 3000 tituj, sipas të dhënave jo të plota të Regjistrit të Librarive të Londrës. Balada e shtypur po pushton edhe Anglinë rurale, duke zëvendësuar këngët e vjetra gojore. Megjithatë, shumë nga kjo poezi gojore përfundon në shtyp.
Në shekujt XVII-XVIII. fjala baladë kishte kuptimin e çdo kënge që këndohej nga populli, pavarësisht nëse shtypej apo transmetohej gojarisht. Kështu, këngët e lashta të natyrës narrative që kanë ekzistuar prej shumë shekujsh filluan të quhen edhe balada. Kritiku letrar vendas M.P. Alekseev e kupton baladën angleze dhe skoceze si një histori liriko-epike ose liriko-dramatike, e cila ka një formë strofike, të destinuar për të kënduar, e shoqëruar shpesh me luajtje në instrumente muzikore(Alekseev, 1984, 292).
Studiuesit me të drejtë i konsiderojnë si zhanre baladën e vjetër tradicionale dhe baladën e shtypur të rrugës. Karakteristika kryesore e të parit është se, si rezultat i një procesi të gjatë transmetimi gojor, ka fituar një sërë meritash të larta artistike: shkurtësinë, ekspresivitetin, dramaturgjinë, rrëfimin dinamik etj. sistemi i saj figurativ, motivet, komplotet, toni serioz, thellësia e ndjenjave e dallojnë fort atë nga një baladë rrugësh e pafytyrë, cinike, sipërfaqësore, me fjalë, e cila lidhet me tekst të shtypur dhe nuk është në gjendje të përmirësohet në procesin e transmetimit gojor.
Megjithatë, të dy zhanret kanë shumë të përbashkëta. Të dyja i përkisnin njerëzve të thjeshtë dhe ndiheshin si diçka ndryshe nga trillimet e shtresave të larta të shoqërisë. Për katër shekuj ata ishin të lidhur ngushtë dhe ndikuan njëri-tjetrin. Të dyja ishin një kombinim specifik i elementeve narrative, lirike dhe ndonjëherë edhe dramatike (me mbizotërimin e parë). Ata ndanë një strofë të përbashkët balade (me disa përjashtime). Dhe së fundi, të gjitha baladat ishin të lidhura ngushtë me muzikën dhe shpesh këndoheshin me të njëjtat melodi të vjetra.
Siç u përmend më lart, balada është një këngë e shkurtër popullore me përmbajtje narrative. Pikërisht trualli është tipari i veçantë që e dallon baladën nga gjinitë e tjera poetike. Burimet e komploteve të baladës ishin legjendat e krishtera, romancat kalorësiake, mitet e lashta dhe veprat e autorëve grekë dhe romakë në ritregimin mesjetar, të ashtuquajturat komplote "të përjetshme" ose "endacake", si dhe të vërteta. ngjarje historike, stilizuar mbi bazën e skemave të gatshme të këngëve.
Zhvillimi i komploteve të baladës ndoqi dy drejtime kryesore: komplotet e zhanrit heroiko-historik dolën jashtëzakonisht produktive; Paralelisht, ata zhvilluan intensivisht komplote të lidhura me temat e dashurisë. Në fakt, nuk kishte një vijë të mprehtë ndarëse midis këtyre dy grupeve. Komplotet heroike dhe të dashurisë shpesh ndërthureshin me njëra-tjetrën në kuadrin e një balade, përthiteshin motive folklorike përrallore, ndonjëherë interpretoheshin në mënyrë komike, merrnin disa veçori specifike që lidhen me vendin e origjinës ose ekzistencën e një balade të caktuar, por përtej kufijve të dy komploteve të emërtuara - baladat popullore angleze dhe skoceze me temë nuk dolën kurrë.
Baladat heroike, të cilat kryesisht kanë natyrë epike, bazohen në ngjarje të veçanta historike që mund të gjurmohen pak a shumë në secilën prej tyre, gjë që të jep të drejtën t'i quajmë heroike-historike.
Por jo vetëm ngjarjet historike qëndrojnë në themel të komploteve të baladave të tilla. Këngët e lashta popullore jo vetëm që plotësojnë faktet e pakta të historisë me informacione për ngjarje të panjohura për kronikat, por japin një ide të gjallë të marrëdhënieve njerëzore, se si paraardhësit e largët të anglezëve dhe skocezëve modernë mendonin dhe flisnin, përjetuan dhe ndjenin. Nga historia, lexuesit para së gjithash mësojnë se çfarë bënë njerëzit, dhe nga balada - çfarë ishin ata. Duke u njohur drejtpërdrejt me mënyrën e jetesës, sjelljet dhe zakonet e brezave të kaluar me ndihmën e baladave, mund të kuptojmë më mirë shkrimet e kronikanëve.
Baladat popullore heroike-historike përshkruajnë luftërat midis anglezëve dhe skocezëve, vepra heroike në luftën për liri personale dhe kombëtare. Baladat “Frontier” u formuan në zonën kufitare mes Anglisë dhe Skocisë në epokën e përplasjeve të shpeshta mes këtyre vendeve. Disa nga baladat mund të datohen me mjaft saktësi, pasi ato ndoshta u shfaqën menjëherë pas ngjarjeve që u tregohen, duke i kthyer dëgjuesit dhe lexuesit në shekullin e 14-të.
E tillë, për shembull, është balada “Beteja e Durhamit” (fusha e Durhamit), e cila tregon se si mbreti David i Skocisë donte të përfitonte nga mungesa e mbretit anglez, i cili luftoi në Francë, dhe të pushtonte Anglinë; ai mbledh një ushtri, e çon në kufijtë anglezë. Ka një betejë të përgjakshme në Durham (1346); skocezët janë mundur, mbreti i tyre është zënë rob; ai çohet në Londër dhe këtu ai takohet jo vetëm me mbretin anglez Eduard, por edhe me mbretin e Francës, i cili u kap nga Princi i Zi dhe u soll gjithashtu në Londër: sipas kompozitorëve të baladës, beteja e Crescy (e përzier këtu me betejën e Poitiers) në Francë dhe në Derham në Anglinë veriore u zhvillua në të njëjtën ditë. Tendenca e kësaj balade “ushtarake” tradhton origjinën e saj angleze.
Një tjetër episod i përgjakshëm në historinë e përleshjeve anglo-skoceze, që ka të bëjë me 1388, është fiksuar pothuajse me saktësi kronike në baladën "Beteja e Otterburn" ("Beteja e Oterburnit"). Skocezët, të udhëhequr nga Douglasi i suksesshëm dhe i patrembur, bëjnë bastisje të guximshme në tokat kufitare angleze. Një herë, në një përleshje me një detashment të britanikëve, të komanduar nga Percy, Douglas kapi flamurin e betejës. Percy u zotua të hakmerret ndaj Douglas dhe të kthejë flamurin. Jo shumë larg Otterburnit, mes tyre zhvillohet një betejë e ashpër. Si shumica e betejave të këtij lloji, nuk pati fitues: Douglas vdiq dhe Percy u kap rob. Por në baladë (sepse është me origjinë skoceze) thuhet se fitorja ishte me skocezët.
E njohur gjerësisht (duke gjykuar nga bollëku i opsioneve në të cilat na ka ardhur) ishte balada "Gjuetia e kodrave Cheviot" ("Gjuetia e Cheviot", në edicionin e mëvonshëm të "Chevy Chase"), kryesore. personazhet e baladës janë ende të njëjtët Douglas dhe Percy. Ky i fundit dikur gjuante pranë kodrave Cheviot, të vendosura përgjatë vijës gjithnjë në ndryshim të kufirit anglo-skocez. Douglas mendoi se Percy kishte pushtuar domenin e tij dhe vendosi të mbronte të drejtat e tij. Një tjetër betejë e ashpër pasoi: Douglas vdiq, Percy vdiq. Lajmi për vdekjen e heronjve të lavdishëm arriti në Londër dhe Edinburg. "Skocezët nuk kanë më udhëheqës ushtarakë si: Douglas", psherëtiu mbreti skocez. "Nuk kishte luftëtarë më të mirë në mbretërinë time se Percy," tha mbreti anglez. Dhe, me logjikën e natyrshme në ato kohë, ai mblodhi ushtrinë që i përkiste narratorit, fitorja përfundimtare ushtarake dhe morale u konfirmua ose për britanikët ose për skocezët.
Së bashku me "Gjuetinë në kodrat Cheviot" në shekujt XIV-XV. njiheshin edhe balada të tjera të lidhura me brezin kufitar mes Anglisë dhe Skocisë; shumica e tyre i kushtohen të njëjtave bastisje, beteja, beteja të përgjakshme dhe janë po aq epike në natyrë. E tillë, për shembull, është "Beteja e Garlo" (Beteja e Hag1aw). Në shumicën e baladave të tjera historike nënkuptohen ngjarjet e shek. Disa prej tyre i ishin bashkangjitur motive; disa i janë nënshtruar, ndoshta edhe ndikimeve të librit. Në baladën "Pushtimi i Francës nga mbreti Henry V" (Pushtimi i Mbretit Henru i Pestë i Fganse), për shembull, ekziston edhe një motiv. e njohur nga legjendat e Aleksandrit të Madh: mbreti francez nuk u kushton vëmendje kërcënimeve të Henrit dhe; për të theksuar në mënyrë kaustike rininë dhe papërvojën në beteja, i dërgon tre topa në vend të haraçit; Pikërisht e njëjta gjë thuhet në pseudokalistenin "Alexandria" për Car Darius, i cili i dërgon Aleksandrit disa lodra fëmijësh së bashku me një letër tallëse.
Disa përplasje midis anglezëve dhe skocezëve, të fshira prej kohësh në kujtesën popullore dhe të parëndësishme në vetvete, shërbyen si bazë për balada të tilla si "Kinmont Billy", "Katherine Johnston" (Katherine Johnston), "Lady Maesri" (Lady Maisry) dhe një sërë të tjerash. Shkaqet e thella të përplasjeve midis anglezëve dhe skocezëve nuk preken nga autorët pa emër të baladave, por vështirë se ishin të qarta për ta. Në mendjet e tyre, çdo përplasje kishte arsyen e vet të veçantë dhe të vetme: dikush u largua për të gjuajtur në pyllin e gabuar, dikush rrëmbeu nusen, dikush thjesht donte të "zbavitte dorën e djathtë" dhe bëri një bastisje grabitjeje ndaj një fqinji aty pranë, etj. .
Ndoshta sharmin më të madh poetik e kanë ruajtur ato balada që tregojnë jo për bëmat e armëve, por për pasojat e tyre të trishtueshme për fatet njerëzore. E shquar në këtë drejtim është balada "Bold George Campbell" (Bonnie George Campbell). Një djalosh i ri dhe trim shkon të luftojë për askush nuk e di pse dhe askush nuk e di se ku (megjithatë, sipas disponimit të përgjithshëm të baladës, nuk është e vështirë të merret me mend se po flasim për të njëjtin kufi anglo-skocez). Por së shpejti kali kthehet pa kalorës:
Lartë mbi malësi
Dhe poshtë Tay,
Bonnie George Cambell
Dilni jashtë në një ditë.
shaluar dhe edukuar
Dhe gallata rade ai;
Hame cam kalin e tij udhërrëfyes,
Por ai nuk erdhi kurrë.
Nëna qan me hidhërim, nusja qan. Por i tillë është fati i grave në të dy anët e kufirit anglo-skocez. Një nga baladat më të njohura skoceze, A e veja e bordit, i është kushtuar gjithashtu kësaj teme.
Ndër baladat heroike-historike që kanë karakter epik janë baladat për Robin Hudin, të cilat ishin më të njohura për shumë shekuj. Robin Hudi me brezin e tij të njerëzve të guximshëm, "i jashtëligjshëm" - (i jashtëligjshëm) dhe armik i feudalëve, por mik dhe mbrojtës i të varfërve, të vejave dhe jetimëve, u bë një hero i dashur popullor. Ai është kënduar në një numër të madh baladash, të cilat përbëjnë një nga ciklet më të rëndësishme, i cili përfaqësohet nga katër duzina vepra të veçanta që tregojnë për aventurat e ndryshme të heroit dhe shokëve të tij.
Robin Hood ishte në krye të qindra gjuajtësve të lirë, të cilët ishin të pafuqishëm për të përballuar njësitë qeveritare. Ai dhe banda e tij grabitnin vetëm të pasurit, kursenin dhe shpërblenin të varfërit, nuk i bënin asnjë të keqe grave; bëmat dhe aventurat e këtij njeriu “e gjithë Britania këndon në këngët e tyre” (“The Balads of Robin Hood”, 1987).
Në zhvillimin e tyre të hershëm, baladat e Robin Hudit nuk dhanë një përshkrim koherent të jetës së tij; ata treguan vetëm për disa nga aventurat e tij. Një vend i madh në to zunë kryesisht tregimet për formimin e skuadrës së tij. Shumë balada bazohen në një skemë të thjeshtë komploti: një mjeshtër, për shembull, një regjës lëkurësh, kaldajaxhi, poçari ose rojtar pylli, me urdhër të mbretit, sherifit ose me impulsin e tij, përpiqet të kapë Robin Hudin si të jashtëligjshëm. , lufton me të, por, pasi ka provuar forcën dhe guximin e tij, vullnetarisht, bashkohet me grupin e tij. Kështu fillon njohja dhe miqësia e Robinit me më besnikët e shokëve dhe ndihmësve të tij - "Gjoni i Vogël" (Gjoni i Vogël), një burrë i guximshëm dhe i fortë, pseudonimi i të cilit - "i vogël", "i vogël" - është ironik, pasi ai është shtatë këmbë. i gjatë. Një luftë e mprehtë fillon miqësia e Robin Hudit me murgun e zhveshur, vëllanë Tuck, i cili nuk e heq kazanin e tij, madje duke u bashkuar me skuadrën e burrave të guximshëm dhe nuk përdor armë të tjera në betejat me armiqtë, përveç shkopit të tij me peshë. Baladat emërojnë edhe anëtarë të tjerë të skuadrës (Scath-locke, Mutch, etj.), të cilët jetojnë lirshëm dhe të gëzuar në Sherwood Forest. Ata i bashkon urrejtja për feudalët dhe të gjithë shtypësit e popullit.
Në shumë balada mund të dallohen tiparet e kësaj kohe të veçantë - disponimet antifeudale të masave fshatare, urrejtja e mprehtë ndaj autoriteteve më të larta kishtare, administratës provinciale etj. Situata socio-historike e shekullit të 15-të, me shpërthimet e kryengritjet fshatare, luftërat feudale, taksat ushtarake në rritje etj etj., kontribuon në zhvillimin e mëtejshëm të të njëjtave legjenda, përfundimisht i kristalizon ato, përfundon procesin e idealizimit epik të personazhit kryesor.
Bujar, bujar, persekutues i guximshëm i të gjitha padrejtësive, Robin Hudi i jep dorën e ndihmës kujtdo që ka nevojë; ai është i palodhur, i shkathët, i shmanget me mjeshtëri të gjitha kurthet që i zënë pritë, ikën nga çdo ndjekje, di të shpëtojë nga çdo telash dhe të hakmerret mirë ndaj armiqve të tij.
Historia e Robin Hudit ka lënë gjurmë të dukshme në fiksionin botëror. Në Angli, bashkëkohësit e Shekspirit: Robert Green, Mondey dhe Chetl përpunuan motive balada në veprat e tyre dramatike. Këto balada janë të njohura në letërsinë ruse që nga vitet 1930; disa prej tyre ekzistojnë në përkthimet ruse të N. Gumilyov, V. Rozhdestvensky dhe të tjerë.
Baladat kushtuar dashurisë dhe me karakter liriko-dramatik përbëjnë grupin më të madh ndër të gjitha ciklet e baladave. Tregojnë për pikëllimet e dashurisë, për rreziqet dhe pengesat e panumërta që rrinin në pritë për të dashuruarit në ato kohë të largëta. Ndoshta do të ishte e mundur të grupoheshin komplote dashurie mbi bazën e një lloji të barabartë fatkeqësish dhe pengesash. Do të kishte një listë të drejtë: grindje mes skocezëve dhe anglezëve, grindje mes klaneve, grindje mes familjeve, grindje brenda familjeve, xhelozi, zili, rrëmbime, keqkuptime. Shumë balada tingëllojnë tragjike, për shembull, në "Annie of Loch Royan".
... Një e re nxiton te i dashuri i saj, babai i fëmijës së saj, por ajo nuk lejohet të hyjë në kështjellë: i dashuri i saj është duke fjetur dhe nuk e dëgjon thirrjen, dhe nëna e tij e përzë gruan e re. Ajo niset në rrugën e kthimit dhe vdes në thellësi të detit bashkë me fëmijën e saj. Duke ndjerë diçka të pahijshme, babai nxiton në breg të detit... surfimi i tërbuar e çon në këmbë kufomën e të dashurit të tij.
Ndoshta vetëdija e pamundësisë së dashurisë së lumtur në ato vite të helmuara nga gjaku dhe urrejtja lindte motive të shumta për dashurinë e botës tjetër. Në baladën "Billy" ("Billy") u afirmua besnikëria e pakushtëzuar dhe e palëkundur, të cilën as vdekja nuk mund ta lëkundet. Kjo, me sa duket, ideja më e rëndësishme e dashurisë dhe besnikërisë për ndërgjegjen morale të asaj epoke, realizohet në baladat angleze dhe skoceze jo vetëm në komplote fantastike, por edhe mjaft reale, në disa raste të plotësuara nga një fund simbolik. Kështu përfundon komploti i dashurisë dhe besnikërisë në baladën e përmendur tashmë "Lady Maisry" ("Zonja Maisry", William hedh veten në zjarr për të vdekur si i dashuri i tij) ose në baladën "Clyde waters" ("Clyde waters", the vajza hidhet në ujë që vrau të dashurin e saj, për të humbur bashkë me të).
Në baladat "Edward" (Edward), "Princi Robert" ("Princi Robert"), "Zonja Isabel" ("Zonja Isabel") gratë nuk janë inferiore ndaj burrave në urrejtje, armiqësi apo hakmarrje; baladat përshkruajnë një nënë të keqe, njerkë, grua, mësuese, të çmendur nga zilia, xhelozia, dëshpërimi.
Në disa balada të vjetra, shpesh gjendet motivi i incestit të vetëdijshëm ose të pavetëdijshëm, ndoshta një jehonë e komploteve të këngëve nga epoka e marrëdhënieve të lashta fisnore, si në baladën "Sheath and Knife" (Mill e Thikë) dhe "Lizi Wen" (Lizie Wan).
Tragjeditë e xhelozisë janë të shpeshta në balada. Por edhe më e fortë se xhelozia është ndjenja e dashurisë spontane e të pafundme, e cila sjell jo vetëm pikëllimin e pakufishëm, por edhe lumturinë më të madhe. Në baladën "Child Waters" (Child Waters), të cilës Bajroni i referohet në parathënien e "Child Harold", Ellen ndjek të dashurin e saj, e maskuar si faqe, duron të gjitha vështirësitë e fushatës, ruan dhe pastron kalin e tij. gati të pranojë edhe zonjën e tij të re dhe t'i bëjë një shtrat; natën, në stallë, në agoni të tmerrshme, e braktisur dhe e tallur, ajo lind një fëmijë dhe pastaj shpërblehet vetëm dashuria e saj: Uatersi martohet me të. Nëse fati i përndjek ata që duan deri në fund të jetës, atëherë ata bashkohen pas varrit; simboli i dashurisë, që nuk njeh barriera edhe në vetë vdekjen, bëhet një trëndafil, trëndafil i egër apo lule të tjera që rriten mbi varret e tyre dhe ndërthuren me degët e tyre.
Kështu, shumica e baladave kanë një shije ogurzi dhe përfundojnë me një përfundim fatal. Drama e situatës dhe dialogët, ngazëllimi lirik këtu arrijnë tension të madh. Ndjenjat e hakmarrjes, xhelozisë dhe dashurisë tërbohen në zemra aktorët; gjaku rrjedh në përrenj; marrëzitë, krimet, vrasjet janë po aq të shpeshta sa ulje-ngritjet lirike të dashurisë më të madhe, krejtësisht magjepsëse.
Në mendjet e shumicës së njerëzve, një baladë është pothuajse sinonim i djallit: ngjarjet e mbinatyrshme grumbullohen këtu njëra mbi tjetrën, arkivolet janë shkëputur nga zinxhirët e tyre, fantazmat vrapojnë nëpër kështjella, pyjet dhe pyjet janë të banuara nga goblin dhe zanat, ujërat janë mbushur plot me sirena. Këto paraqitje, të frymëzuara nga balada letrare romantike, nuk përputhen plotësisht me përmbajtjen aktuale të baladës popullore. Nga më shumë se 300 balada popullore angleze dhe skoceze të njohura aktualisht, pothuajse 50 - domethënë një në gjashtë - përmbajnë ngjarje të mbinatyrshme.
Është mjaft e vështirë të shpjegohet kjo, duke pasur parasysh se vetëdija mesjetare u përshkua fjalë për fjalë me besimin në mrekulli dhe pranoi ekzistencën e djajve, brownies dhe goblin si një element të vetëkuptueshëm të jetës së përditshme.
Mitologjia si botëkuptim ruhet vetëm në baladat më të lashta, si dhe në balada, ku baza arkaike e tyre del në një formë apo në një tjetër. përdoret si mjet poetik ose për qëllime alegorike.
Në baladën “Djali dhe manteli” (Djaloshi dhe manteli) motive magjike – mantel që ka vetinë e mrekullueshme të zbulimit të tradhtisë së gruas; koka e derrit, kundrejt të cilit thyhet thika e mburravecit; një bri magjik që derdh verë në fustanin e një frikacake - e gjithë kjo përdoret nga autori pa emër i baladës për një vlerësim moral më të gjallë dhe bindës të veseve të vërteta njerëzore.
Sidomos shpesh, motivet magjike përdoren si një metaforë e zgjeruar poetike në tregimet rreth testit të besnikërisë, guximit dhe fisnikërisë. Në baladën The Young Templane, nusja e heroit, besnike ndaj dashurisë së saj, kalon me guxim sprova të vështira.
Duke kontrolluar cilësitë morale heronjtë mund të jenë jo vetëm vuajtje thjesht fizike, por edhe morale, të lidhura me emocione negative estetike. Për shembull, fisniku Evain duhej të kalonte nëpër prova të tilla, i cili shpëtoi vajzën, të cilën njerka e keqe e ktheu në një bishë të shëmtuar ("Knight Evain" - The Knight Avain). Një version i veçantë i motivit fantastik të "provës së besnikërisë" është edhe historia e nuses që ndjek të dashurin e saj në varr. Një variant tjetër i të njëjtit motiv janë komplotet ku, në përgjigje të thirrjes së një gruaje (zakonisht një sirenë), një burrë me guxim të pakufishëm nxiton pas saj në thellësitë e detit (balada "Mermaid" - Kemp Oweyne).
Janë baladat fantastike që do të tërheqin vëmendjen e romantikëve evropianë, përfshirë ata anglezë (Coleridge, Southey, Scott), të cilët do t'i nxjerrin ato në plan të parë mes të gjithë trashëgimisë së baladës; megjithatë, në lulëzimin e krijimtarisë së baladës, baladat përrallore, fantastike nuk zënë një vend kaq ekskluziv dhe fantazia e tyre nuk mban një gjurmë ogurzi.
Në mendjen popullore, tragjiku dhe komikja shkojnë gjithmonë krah për krah. Në tregimet komike më qesharake, nuk është e pazakontë të gjesh elemente të fshehura të tragjedisë. Është e kotë të zbulosh se cilat balada - me tinguj tragjike apo komike - u shfaqën më herët: origjina e të dyjave humbet në thellësi të kohës dhe janë praktikisht të paarritshme për kërkime rigoroze. Ata ndoshta u shfaqën pothuajse njëkohësisht, megjithëse, ndoshta, në një mjedis tjetër shoqëror. Vështirë se është e drejtë pikëpamja, sipas së cilës baladat komike u shfaqën shumë më vonë se ato tragjike, në rrjedhën e evolucionit të baladës drejt "thjeshtimit" të komploteve dhe depërtimit të elementeve të përditshme në to. Detajet e përditshme janë karakteristike edhe për baladat më të hershme; Fakti që njerëzit ishin në gjendje të shihnin qesharakun dhe të qeshnin në çdo kohë, dëshmohet nga komedi, satira, fabula, këngë komike, farsa dhe fabula mesjetare.
Merrni, për shembull, të famshmen "Baladën e Millerit dhe gruas së tij". Dialogu komik i lojës është qartësisht farsë në natyrë. Mullixhiu i çuditshëm, duke u kthyer në shtëpi në mbrëmje, ende nuk është aq i dehur sa të mos vërë re disa shenja të pabesisë së gruas së tij: çizme burrash me spurna bakri, një mushama etj. Por "zonjëja" e gjallë dhe dinak nuk është aspak e prirur të heqë dorë dhe me shkathtësi të lakmueshme përpiqet të shkëpusë "mjeshtrin" nga dyshimet e tij. Por edhe mulliri nuk është budalla: në çdo shpjegim të gruas së tij, jo pa humor, gjen ndonjë detaj që shkatërron të gjitha ndërtimet e saj të zgjuara; dhe më në fund, mulliri zbulon një burrë në shtrat.
Po aq komik është dialogu midis burrit dhe gruas në baladat "Çohu dhe bar derën", "Mantelja e vjetër", apo dialogu midis një kalorësi dhe një fshatareje në baladën "Kalorësi i mashtruar".
Baladat komike janë të ndryshme në përmbajtje dhe nuk kufizohen aspak në temat e përditshme. Ato ndikojnë sfera sociale, komplekse marrëdhëniet psikologjike mes njerëzve, tema dashurie ("Laviri", "Djali i bariut", "Udhëtim në panair"). Në një sërë baladash, të cilat për nga përmbajtja do të ishte gabim t'i klasifikonim si "thjesht" komike, elementi komik është megjithatë jashtëzakonisht i fortë ("Mbreti dhe peshkopi", "Dy magjistarët", etj.)
"Veçoritë e zhanrit të baladës dhe zhvillimi i saj në letërsinë evropiane të shekujve 18 - 19".
Fjala "baladë" vjen nga frëngjishtja "ballade", dhe më pas, nga ana tjetër, nga latinishtja e vonë "ballo" - "Unë kërcej". Zhanri i baladës u zhvillua në mesjetë. Fillimisht kështu quhej kënga e vallëzimit popullor; pastaj u përhapën baladat për krimet, grindjet e përgjakshme, dashurinë e palumtur dhe jetiminë. Zhvillimi i komploteve të baladës shkoi në dy drejtime kryesore: komplotet me karakter heroiko-historik dolën jashtëzakonisht produktive; Paralelisht, ata zhvilluan komplote të lidhura me temat e dashurisë. Në fakt, nuk kishte një vijë të qartë mes këtyre dy grupeve. Historitë heroike dhe të dashurisë shpesh ndërthureshin, përthiteshin motive përrallore folklorike, herë-herë interpretoheshin në mënyrë komike, duke përvetësuar disa veçori specifike që lidhen me vendin e origjinës ose ekzistencën e një balade të caktuar.
Baladat heroike u formuan kur kohët e miteve, legjendave, heronjve epikë u tërhoqën në të kaluarën e largët. Baladat heroike bazohen në ngjarje të veçanta historike që mund të gjurmohen pak a shumë në secilën prej tyre, gjë që të jep të drejtën t'i quajmë heroike-historike.
Baladat e dashurisë përbënin grupin më të madh. A janë vetëm për dashurinë? Përkundrazi, për dhimbjet e dashurisë, për rreziqet dhe pengesat e panumërta që rrinin në pritë për të dashuruarit në çdo hap në ato kohë të largëta.
E tillë ishte balada në mesjetë. Me zhvillimin e zhanreve të tjera letrare, balada u zbeh në plan të dytë dhe nuk ishte shumë e njohur.
Në shekullin e 18-të ka një ringjallje të këtij zhanri. Arsyeja për këtë ishte lirizmi dhe plasticiteti i mahnitshëm i baladës: ndërthuret historike, legjendare, e tmerrshme, misterioze, fantastike, qesharake. Ndoshta kjo është arsyeja pse S. Coleridge, G. Burger, F. Schiller, I.V. Goethe, R. Burns, W. Scott, A. Mickiewicz. Këta shkrimtarë jo vetëm që ringjallën këtë zhanër, por gjithashtu gjetën burime të reja për të, propozuan tema të reja dhe përshkruan tendenca të reja. Çfarë ishin ata, ne duhet të marrim parasysh në shembullin e I.V. Goethe, F. Schiller, R. Burns dhe W. Scott.
Shkrimtari dhe shkencëtari i madh gjerman, klasik i letërsisë gjermane dhe botërore, Johann Wolfgang Goethe (1749 - 1832) ishte një mjeshtër i madh i lirikës. Këtu u shfaq veçanërisht qartë diversiteti i gjenialitetit të poetit. Ai zotëronte më shumë forma të ndryshme vargu dhe stili poetik: teksti filozofik, kënga popullore; ka ciklin antik “Elegjitë romake”, ciklin lindor “Divani perëndimor-lindor”. Shpesh Goethe iu drejtua baladës, ishte iniciatori i ringjalljes së saj.
Baladat e hershme të Goethe-s të epokës së stuhisë dhe sulmit (Trëndafili i stepës, 1771, Mbreti i Fulit, 1774, etj.) i afrohen në stil dhe mënyrë këngës popullore me ndikimin e saj kryesisht emocional dhe temat lirike, të dashurisë. Baladat e periudhës së tranzicionit ("Peshkatari", 1778, "Mbreti i pyllit", 1782) tashmë po largohen disi nga thjeshtësia e kompozimit të stilit të këngës popullore, por ruajnë një karakter të përbashkët lirik: temat e tyre janë vizatuar. nga folklori, por përdoret për të shprehur një ndjenjë moderne, me ngjyra romantike të natyrës. . Baladat e një periudhe të mëvonshme (“Nusja e Korintit”, “Zoti dhe Bayadere”, etj. 1797) janë kompozime narrative të gjera dhe komplekse, poema të vogla në të cilat një komplot specifik tregimtar bëhet rast tipik, mishëron një ide të përgjithshme morale dhe filozofike; promovohet tipizimi dhe objektiviteti i tillë klasik Stili i lartë, pa ngjyrosje emocionale subjektive dhe përdorimi i formave komplekse strofike si metodë e stilizimit metrik.
Në baladat e Gëtes ka sigurisht diçka misterioze, udhëzuese, të frikshme, më rrallë qesharake. Shumë prej tyre janë shkruar në traditën e një balade të tmerrshme të zymtë (për shembull, "Guajtari i zhveshur", "Mbreti i pyllit", "Nusja e Korintit" depërtojnë ndjesitë e frikës së natës). Por ka edhe vepra motivi i të cilave është afirmimi i gëzimeve tokësore; as hamendja dhe as gjuetia e thesarit nuk do të sjellë lumturi, është në dashuri, në miqësi, në vetë personin.
Baladat e Gëtes kombinojnë fantastiken dhe të pamundurën, të tmerrshmen dhe qesharakun, por e gjithë kjo përshkohet gjithmonë nga një mendim i qartë, gjithçka logjikisht pason njëra nga tjetra - dhe befas një fund tragjik shpesh i papritur. Lakuriqësia e ndjenjave, aq karakteristike për veprat folklorike, është një tjetër veçori e rëndësishme e baladave të Gëtes.
Për një kohë të gjatë, Goethe ishte i dhënë pas artit antik. Kjo është arsyeja pse burimet kryesore të baladave të tij janë mitet, legjendat dhe traditat e lashta. Por Gëte e humanizon realitetin, ai e pajis edhe natyrën me veti reale, duke përdorur metodën e detyrimit. Kështu, fitohet një vepër e plotë dramatike, në të cilën çdo gjë është e rëndësishme, madje edhe detaji më i vogël luan rolin e saj.
Ne jemi njohur me baladat e Gëtes nga V.A. Zhukovsky, F.I. Tyutcheva, B.L. Pasternak, i cili arriti të përcjellë qartë gjendjen emocionale, atmosferën dhe ngjyrën unike të krijuar nga gjeniu i Goethe. Më vonë, veprat e tij u përkthyen nga romantikët (Venevitinov), poetë të "artit të pastër", poetë simbolistë.
Një nga vendet kryesore zë zhanri i baladës në veprën e një shkrimtari tjetër gjerman - Friedrich Schiller (1759 - 1805). Shileri iu drejtua këtij zhanri në të njëjtën kohë me Gëten, në një sërë rastesh ndihet ndikimi i tij. Shkrimtarët ishin miqësorë, ata botuan së bashku revistën Ory. Në procesin e krijimit të baladave, u mbajt një komunikim i vazhdueshëm krijues dhe në 1797 u organizua një konkurs miqësor për shkrimin e tyre.
Cikli i parë i baladave të Shilerit - "Kupa", "Doreza", "Unaza e Polikratit", "Vinçat e Ivikovit" - u botua në 1798 në Almanakun e Muzave, duke ndjekur epigramet.
Interesi i shkrimtarit për këtë zhanër doli të ishte shumë i gjatë. Dhe më pas, ai shprehu vazhdimisht mendimet e tij më të thella në balada. Deri në fund të viteve '90 u shkrua "Kalorësi Togenburg", "Ecja për çekiçin e hekurt", "Derzani", "Beteja me dragoin" etj.
Ashtu si Goethe, Shileri ishte i interesuar për artin antik, i cili u pasqyrua në një sërë poemash ("Zotat e Greqisë", 1788, "Artistët", 1789) dhe baladat. Më të mirat prej tyre për nga orientimi dhe stili ideologjik janë të lidhura ngushtë me pozicionin e tij filozofik dhe dramaturgjinë historike. Ata janë dramatikë në zhvillimin e komplotit, konflikti historik ose legjendar i pasqyruar në to është domethënës. Shileri përdori gjerësisht në balada mjete të tilla dramaturgjike si monologu dhe dialogu ("Doreza", "Unaza e Polikratit", "Kasandra"). E gjithë kjo jep arsye për t'i quajtur "drama të vogla" ose "episodë dramatike".
Baladat e Shilerit pasqyronin reflektimet e tij mbi kuptimin e ekzistencës njerëzore, fuqinë e detyrës morale, përmes së cilës ai ende shpresonte të përmirësonte marrëdhëniet shoqërore.
Shileri përdor legjendat dhe tregimet e lashta greke, legjendat dhe mitet e lashta popullore si burime.
Kështu, balada "The Cup" ("The Diver") bazohet në një legjendë gjermane të shekullit të 12-të. Por nuk ka motive romantike: arsyeja e vdekjes së notarit dyshohet se ishte lakmia e tij. Shileri, nga ana tjetër, ka një temë tragjike të luftës së një personi me forca të pabarabarta.
Balada "Ankesa e Ceres" është një përshtatje e mitit të lashtë për martesën e Proserpinës (greqisht - Persefona), e bija e perëndeshës së pjellorisë Ceres (Demeter) me Plutonin, perëndinë e nëntokës (greqisht - Hades) . Sipas mitit, Proserpina largohet nga domeni i Plutonit në pranverë dhe viziton nënën e saj: koha e qëndrimit të saj në tokë shënohet nga zgjimi i natyrës, lulëzimi dhe pjelloria. Shileri psikologjizon mitin, i pajis perënditë me ndjenja dhe tipare njerëzore, thekson humanitetin e ndjenjës amtare të perëndeshës.
Shileri krijon gjithashtu balada mbi komplotin e jetës feudale mesjetare ("Doreza").
Në veprën e Shilerit shfaqen motive të reja - sociale, ai kërkon të zgjidhë probleme globale, universale: marrëdhëniet midis njerëzve, lidhja e njeriut me natyrën, me artin, me botën e jashtme. Nuk ka asgjë të tmerrshme dhe të pashpjegueshme në baladat e tij. Sidoqoftë, disa prej tyre tregojnë prirje romantike: ideja e një bote të dyfishtë (bota e ëndrrave është më e mirë se bota reale), shfaqja e simboleve, dinamizmi i zhvillimit të ngjarjeve dhe më vonë - një largim nga realiteti. .
Ndër shkrimtarët gjermanë, Gottfried August Bürger (1747 - 1794) u kthye gjithashtu në zhanrin e baladës. “Lenora”, “Gjuetari i egër”, “Kënga e një njeriu të ndershëm” dhe balada të tjera i sollën famë evropiane. Burimi kryesor i Burger është folklori gjerman. Pra, në Lenore, ai përdor me mjeshtëri motivet e tij lirike dhe fantastike.
Më të famshmet janë baladat e Schiller dhe Burger në përkthimet e V.A. Zhukovsky. Ai arriti të ruajë "arkitektonikën madhështore - epike" të baladave të Shilerit dhe stilin "popullor të zakonshëm" të Burger.
Baladat më të vjetra anglo-skoceze kanë ruajtur një lidhje gjenetike me legjendat dhe tregimet e sistemit fisnor. Ata tipar dallues- përqendrohuni në një ngjarje të vetme, zakonisht tragjike dhe të përgjakshme. Arsyet që çuan në këtë ngjarje, rrethanat që i paraprinë, jepen vetëm si aluzion, duke i dhënë komplotit një nuancë misterioze. Ky ndërtim i komplotit, si dhe shumë më tepër, u huazua nga baladat angleze dhe skoceze nga Robert Burns (1759 - 1796). Pasioni i tij për folklorin e vjetër filloi me një libër të Robert Ferguson, i cili botoi një vëllim të vogël me poezi në dialektin skocez. Atëherë Burns kuptoi për herë të parë se gjuha e tij amtare ekziston jo vetëm si gjuhë e baladave të vjetra gjysmë të harruara, por edhe si e vërtetë. gjuha letrare. Më pas, Burns ia kushtoi gjithë kohën e lirë mbledhjes së këngëve dhe baladave të vjetra. Për vite me radhë ai mori pjesë në krijimin e "Muzeut Muzikor" shumëvëllimësh, duke restauruar tekstet më të pashtrembëruara nga një shumëllojshmëri versionesh gojore dhe duke kompozuar fjalë të reja në melodi të vjetra, nëse tekstet humbeshin ose zëvendësoheshin me vargje vulgare dhe analfabete.
Kështu Burns u bë një nga pjesëmarrësit e drejtpërdrejtë në ringjalljen e folklorit të pasur, jo vetëm si poetja më e mirë e Skocisë, por edhe si shkencëtare, si një njohëse e madhe e jetës së saj, legjendave. Prandaj shumica e veprave të tij janë ripunime thellësisht origjinale të këngëve të vjetra; Burns përdori komplotin, melodinë, ritmin, metër të poezive të vjetra. Por nën penën e tij, strofat dhe komplotet e lashta të dobëta, gjysmë të harruara, fituan një avantazh modern dhe u mbushën me përmbajtje të re.
Kështu, për shembull, lindi balada "John Barleycorn", në të cilën ideja e pavdekësisë së njerëzve shprehet në një formë alegorike.
Balada Tam O'Shanter bazohet në një anekdotë për fermerin Douglas Graham O'Shanter, një pijanec i dëshpëruar që i frikësohej gruas së tij inatosur më shumë se çdo gjë në botë. Një herë, ndërsa Douglas ishte ulur në një tavernë, djemtë ia hoqën bishtin kalit. Ai e vuri re vetëm pasi u kthye në shtëpi. Për të justifikuar veten në sytë e gruas së tij, Douglas kompozoi një histori për djajtë dhe shtrigat. Ky episod nxiti Burns komplotin e baladës, të cilën ai vetë e donte shumë.
Dhe këtu është një përshtatje e baladës së vjetër popullore skoceze "Lord Gregory", e cila tregon një histori të thjeshtë se si një zot i ri i pashëm mashtroi një fshatare sylesh dhe më pas e la atë. Teksti i lashtë i kësaj kënge përmban vetëm ankesa të pafundme trishtuese dhe përshkruan lotët e hidhur që derdh një vajzë e mashtruar. Nuk ka asnjë veprim, asnjë komplot. Burns ndryshoi tekstin e vjetër përtej njohjes: ai vendosi një monolog pasionant në gojën e heroinës - tani ajo nuk qan, por akuzon. Si rezultat i këtij ripërpunimi, balada fitoi një tingull modern dhe fjalimi koprrac, pasionant dhe emocionues i dha asaj një mjeshtëri të vërtetë.
Në kompozimin dhe stilin e veprave të Burns mbizotërojnë elementë të poezisë popullore: përsëritje, refrene, fillime ("Pema e lirisë", "Varfëria e ndershme"). Sinkretizmi, një përzierje e zhanreve të ndryshme, janë marrë nga folklori, përmasat poetike, gjatësi të ndryshme metrike. Në të njëjtën kohë, elementët e poezisë dramatike janë më të natyrshme në baladat e Burns: ai përdor dialogë dhe monologë, përdor me mjeshtëri fjalimin e drejtpërdrejtë jopersonal.
Ndërsa aftësitë e tij poetike u përmirësuan, Burns, pa braktisur traditat folklorike, iu drejtua edhe krijimit të tablove realiste të moralit: detaji fillon të luajë një rol gjithnjë e më të rëndësishëm në veprën e tij, analiza e ndjenjave të personazheve kombinohet me imazhin. dhe analiza e mjedisit social në të cilin ata jetojnë dhe veprojnë. Dëshira për t'i treguar personazhet në dinamikë, në zhvillim, na bëri të shqyrtojmë me kujdes ndërtimin e rrëfimit: disa balada zhvillohen në një histori miniaturë me një komplot të zhvilluar mirë, të synuara mirë, karakteristika të gjalla të personazheve ("Tam O' Shanter").
Tema kryesore e baladave të Burns është dashuria, miqësia, liria njerëzore, tema e krenarisë së "të zakonshëmit të ndershëm". Miqësinë, dashurinë, përzemërsinë dhe pjesëmarrjen e sinqertë poeti më së shpeshti gjen mes të varfërve. Kjo temë bëhet lajtmotiv në baladat e mëvonshme të Burns.
Përkthimet dhe raportet e para për R. Burns u shfaqën në revistat ruse në fund të shekujve 18 dhe 19. Tekstet e Burns u përkthyen nga I. Kozlov, M. Mikhailov, T. Shchepkina - Kupernik, E. Bagritsky, S. Marshak.
Me të kuptuarit se epoka e krijimit të baladave popullore ka kaluar dhe ekzistenca e tyre në popull po ndalet, në Angli dhe Skoci filloi një përmbledhje intensive këngësh dhe baladash, jo më për përpunim të mëtejshëm, por si vlera të pavarura. Megjithatë, e drejta për të ndërhyrë në tekstin e një balade popullore - qoftë botimi i një dorëshkrimi të vjetër apo një regjistrim i një shfaqjeje gojore - është ende. për një kohë të gjatë u perceptua si një parim mjaft i pranueshëm dhe madje i dëshirueshëm. Baladat u mblodhën nga studiues - kritikë letrarë, folkloristë, poetë dhe shkrimtarë: Percy, Hurd, Ritson.
Walter Scott (1771 - 1831) botoi gjithashtu balada popullore. Më shumë se një herë ai u tundua të përmirësonte tingullin e tyre poetik. Në çdo rast, ai përmend rregullimin dhe kombinimin e opsioneve në shpjegimet e botimeve të tij.
Përveç mbledhjes së baladave, në krijimin e tyre u mor edhe V. Scott. Por baladat e Scott nuk po përpunohen material antik, këto janë veprat më interesante të shkruara në traditën e një romance kalorësiake mesjetare. Shpesh komploti dhe temat e tyre i bëjnë jehonë veprave në prozë të Scott-it, veçanërisht Ivanhoe. Baza e baladave të W. Scott nuk është vetëm fakte historike apo legjenda, por edhe folklori kombëtar skocez. Një kombinim i tillë organik formoi bazën e baladave të tilla si "Kënga e minstrelit të fundit", "Grey Brother" (d.m.th. "Murgu gri"). Në shumë nga baladat e Scott, tema të detyrës, dashurisë, nderit, temave morale dhe etike. mund të gjurmohen. Kështu, te “Vëllai gri” autori shtron problemin e shlyerjes së mëkatit, tokësor dhe qiellor.
Në baladat e Scott, romantizmi shfaqet mjaft qartë: peizazhe të zymta, kështjella të përhumbura shfaqen në to dhe ka simbolikë romantike. Sipas veprave të tilla, në mendjen e shumicës së njerëzve, balada është ngjarje mbinatyrore që grumbullohen njëra mbi tjetrën: arkivolet u këputen zinxhirët, fantazmat vrapojnë nëpër kështjella, pyjet dhe pyjet janë të banuara nga goblin dhe zanat, ujërat. janë të mbushura me sirena. Por këto shfaqje janë të frymëzuara nga një baladë romantike dhe në shekullin e 18-të romantizmi ende nuk kishte marrë formë. Puna e Scott-it është në kapërcyell të shekullit dhe është mjaft e arsyeshme që ka përthithur "shekullin aktual dhe shekullin e kaluar".
Zhanri i baladës është një zhanër tradicional në letërsinë angleze dhe skoceze. Më vonë, S. Coleridge, R. Southey dhe të tjerë iu drejtuan atij.
Natyrisht, shekulli i 18-të ishte shekulli i ringjalljes së zhanrit të vjetër të baladës. Kjo u lehtësua nga formimi i vetëdijes kombëtare, e për rrjedhojë edhe zgjimi i interesit për artin popullor, historinë e tij. Ringjallja e baladës kaloi në tre faza:
regjistrimi dhe mbledhja e baladave;
krijimi i varianteve të veta poetike mbi bazën e tyre;
Faza e tretë është më interesante, pasi kontribuoi jo vetëm në ringjalljen, por edhe në zhvillimin e zhanrit të baladës. U shfaq një temë e re, më e gjerë dhe më relevante, balada u bë më problematike. Roli gjithnjë në rritje i komplotit, zbulimi gjithnjë e më i plotë i mundësive të tij të mundshme, ishte pikërisht rruga në të cilën vazhdoi zhvillimi i baladës. “Subjektiviteti” bëhet gradualisht ajo veçoria e veçantë që e dallon baladën nga zhanret e tjera. Është në këtë kuptim që është zakon të flitet për baladën si një formë liriko-epike të poezisë.
Me zhvillimin e zhanrit të baladës, ai psikologjizohet, bëhet konkret, i veçantë dhe konceptet jo abstrakte të së mirës dhe së keqes, si tek iluministët, dalin në plan të parë, por burimi kryesor (antikiteti) mbetet.
Në rrjedhën e zhvillimit të mëtejshëm të baladës, veçanërisht me zhvillimin e zhanrit të baladës letrare, fillimi lirik, tashmë i forcuar nga psikologizmi, fillon përsëri të mbizotërojë mbi komplotin. Përzierja e zhanreve, depërtimi i elementeve epike dhe dramatike në poezinë lirike e pasuroi në mënyrë të pazakontë baladën, e bëri atë më fleksibël, bëri të mundur shfaqjen më të thellë dhe më të vërtetë të botës së ndjenjave, gjë që kontribuoi në faktin se balada u bë një nga zhanret kryesore të sentimentalizmit dhe romantizmit.
Baladat angleze dhe gjermane u bënë të njohura në Rusi në fund të shekujve 18 dhe 19. Në këtë kohë, imazhet mitologjike të antikitetit (të cilat do të zbukuronin poezinë ruse shumë vite më vonë) iu nënshtruan një sulmi të fuqishëm të "muzës së veriut". Nëpërmjet përpjekjeve të Karamzin dhe Andrei Turgenev, i cili vdiq herët, dhe më pas Bayushkov për Zhukovsky, lexuesi rus fillimisht u njoh me Shekspirin, dhe më pas me letërsinë pararomantike dhe romantike të Anglisë dhe Gjermanisë. Motivet e baladave dhe legjendave gjermane, angleze, skoceze janë derdhur në letërsinë ruse si një lumë i gjerë. Falë përkthimeve të Pushkin, Batyushkov, Zhukovsky, Lermontov, zhanri i baladës u përshtat dhe u zhvillua në tokën ruse.
Letërsia
1. Alekseev M.P. Balada popullore e Anglisë dhe Skocisë // Historia e letërsisë angleze. M.; L., 1943. T. 1. Çështje. Unë.
2. Balashov D.M Balada popullore ruse//Baladat popullore. M.; L., 1963.
3. Gasparov M.L. Baladë // Fjalor Enciklopedik Letrar. M., 1987.
4. Levin Yu.D. "Poems of Ossian" nga James Macpherson // Macpherson D. Poems of Ossian. L., 1983.
5. Manifestet letrare të romantikëve evropianoperëndimorë / Komp. dhe më parë. A.S. Dmitriev. M., 1980.
6. Smirnov Yu.I. Balada sllave lindore dhe forma të ngjashme. Përjetoni parcelat dhe versionet e indeksit. M., 1988.
7. Harpë eoliane. Antologjia e baladës: Biblioteka e studentëve të gjuhës. M., Shkolla e lartë. 1989.
Përkufizimi i zhanrit.
Klasifikimi i baladave.
Tragjike në balada.
Llojet e heronjve tragjikë.
Struktura dhe sistemi i baladës popullore mjete artistike.
Veçoritë e gjuhës poetike
Përkufizimi i zhanrit. Balada është një zhanër poetik. Kjo është një këngë epike (rrëfimtare), e cila karakterizohet nga tema familjare dhe e përditshme dhe zgjidhjet e shpeshta tragjike të konflikteve.
Putilov B.N. vëren: “Përmbajtja kryesore e baladave është një histori për fatet dramatike individuale, për konfliktet familjare të shkaktuara nga rrethanat shoqërore dhe shtëpiake... Kur histori të tilla rriten në bazë të historisë politike, lind një baladë historike.
Shprehen shpesh mendime se balada është një zhanër liriko-epike. A.V.Kulagina nxjerr në pah veçoritë epike të baladës: një përshkrim objektiv dhe i qëndrueshëm i ngjarjeve dhe personazheve; prania e imazheve objektivisht epike; imazhi i personazheve në veprimet, fjalimet dhe mendimet e tyre; mbizotërimi i tipizimit të dukurive të realitetit, dhe jo shprehja e qëndrimit ndaj tij. Kështu, balada popullore ruse i përket zhanrit epik të poezisë.
^ Klasifikimi i baladave. Klasifikimi përgjithësisht i pranuar i baladës popullore është klasifikimi sipas parimit tematik (edhe pse klasifikimi sipas parimit kronologjik është i njohur edhe: baladat e shekujve 11 - 16; shekulli 17 dhe fundi i 18 - fillimi i shek. Shekulli 20).
Sipas parimit tematik dallohen 4 grupe baladash: historike, dashurie, familjare dhe sociale.
Në baladat historike, një person ose pjesëtarë të familjes gjenden në një situatë tragjike në veçanti kushtet historike(pushtimi armik, lufta). B.N. Putilov i ndan komplotet e baladave historike në 2 cikle: për turmën tatar ose turk ("Vajza po ikën nga tatarët") dhe për takimet tragjike të të afërmve ("Burri-ushtar që viziton gruan e tij").
Komplotet e baladave të dashurisë janë ndërtuar mbi marrëdhënien midis një vajze të mirë dhe një vajze, dhe vetëm një baladë "Vasily dhe Sophia" tregon për dashurinë e ndërsjellë të heronjve të shkatërruar nga nëna e Vasilit. Baladat familjare ndahen në grupe në varësi të marrëdhënieve të anëtarëve të familjes: burrë - grua, vjehrra - nuse, vëlla - motër, prindër - fëmijë. Grupi më i madh dhe më i njohur i baladave për konfliktet tragjike midis burrit dhe gruas. Zakonisht gruaja vdes nga duart e burrit të saj ("Gruaja e shpifur").
Në baladat sociale, konflikti social zakonisht ndërthuret me konfliktin familjar. Ata dallojnë 4 cikle: 1) për konfliktet tragjike si rezultat i pabarazisë sociale (“Princi Volkonsky dhe Vanya Kryemaster”), 2) baladat antiklerikale (“Princi dhe plakat”), 3) baladat për pikëllimin dhe varfërinë; 4) balada për grabitjen dhe pasojat e saj tragjike ("Motra dhe grabitësit").
Specifikimi i baladave nuk shfaqet vetëm në tematikën e tyre, por edhe në komplotet dhe motivet e ndryshme që i përbëjnë ato. Motivet mund të përkufizohen si realiste (duke riprodhuar ngjarje që kanë ndodhur ose mund të ndodhin në realitet) dhe fantastike (që përshkruajnë ngjarje të mbinatyrshme).
Motivi qendror i një balade është zakonisht motivi i një krimi (vrasje, vetëvrasje).
^ Tragjike në balada. Tema e baladave është fati tragjik i një personi në një shoqëri feudale, që vuan nga bastisjet e armikut, pabarazia sociale dhe despotizmi familjar. Tragjikja në baladat historike manifestohet në zbulimin e gjendjes së rëndë të njerëzve.
Baladat sociale zbulojnë kontradiktat tragjike midis atyre që mbajnë pushtetin dhe të pafavorizuarve.
Baza e tragjikës në baladat familjare është nga njëra anë despotizmi i prindërve, i bashkëshortit, i vëllait, i vjehrrës dhe, nga ana tjetër, i mungesës së të drejtave dhe i bindjes së fëmijëve, gruas, motrës, nusja.
Në një grup baladash dashurie, viktima është zakonisht një vajzë. Sjellja e njerëzve në balada shikohet nga këndvështrimi i një familjeje ideale. Tragjike ndodh kur krijohen kontradikta të mprehta midis parimeve të rrepta morale dhe sjelljes njerëzore.
^ Llojet e heronjve tragjikë. shkatërrues. Viktima. Karakteri i vuajtur. Në përfundimin tragjik është thelbi poetik i baladës dhe populli është i vetëdijshëm për këtë.
Në jetë, konfliktet tragjike janë të mundshme si midis të panjohurve ashtu edhe mes të afërmve, por më tronditëse është kur pjesëmarrësit në konflikt janë njerëz të afërt. Personazhet e baladave që hasin në një konflikt të tillë janë zakonisht anëtarë të familjes.
Ndikimi i tragjikës në balada është dhembshuria për heronjtë, frika për fatin e tyre çon në pastrim, në ndriçim shpirtëror.
Për nga natyra e zhvillimit të komplotit, dallohen tre lloje baladash:
^ Hap lëvizjen e veprimit- në ato balada ku zhvillimi i saj fillon me episodin qendror-mizori ("Vasily dhe Sofia"). Rezultati i parashikuar fatal. njohje tragjike. Komplote të tilla ndërtohen në një takim të papritur të të afërmve, sipas shenjave ose nga pyetjet e atyre që e njohin njëri-tjetrin.
^ Struktura e baladës popullore dhe sistemi i mjeteve artistike. Struktura e baladës popullore dhe sistemi i mjeteve të saj artistike i nënshtrohen qëllimshmërisë ideologjike të zhanrit - dënimit të së keqes, dhunës, të pavërtetës, shpifjes, urrejtjes, padrejtësisë. Ky dënim mund të shprehet më qartë në kontrast. Përbërja e zhanrit përcaktohet nga natyra antitetike e komplotit dhe grupimi antitetik i imazheve. Veçoritë e gjuhës poetike. Në sistemin e mjeteve poetike të baladës, rolin kryesor e luan epiteti. Epitetet e përhershme shpesh përcaktojnë marrëdhëniet personale të personazheve. Epitetet piktoreske janë më të zakonshme se ato shprehëse. Të dy epitetet e thjeshta (të formuara nga fjalë me një rrënjë) dhe epitetet e dyfishta zbulohen - më rrallë - ato të trefishta (i hollë është një vajzë e kuqe e zbehtë).
Literatura kryesore
Poezia popullore ruse. Lexues / Komp. Kruglov Yu.G. –M., 1993.- S.369-378
Poezia popullore ruse. Poezia epike./Komp. Putilov B.N. - L., 1984
Kravtsov N.I., Lazutin S.G. Arti popullor oral rus. – M., 1983.- S.189-199.
Zueva T.V., Kirdan B.P. Folklori rus. Libër mësuesi për të lartë institucionet arsimore. - M., 2002. –S.267-277.
literaturë shtesë
Balashov D.M. Historia e zhvillimit të zhanrit të baladës ruse. Petrozavodsk, 1986
Kulagina A.V. Baladë popullore ruse. - M., 1977
Propp V.Ya. Poetika e folklorit. –M., 1998.- Fq.92-139