(TD1, f. 536) ... Në fillim të çdo cikli prej 4,320,000 vjetësh, Shtatë ose, si në disa kombe, Tetë Zotat e Mëdhenj zbresin për të vendosur një rend të ri të gjërave dhe për t'i dhënë shtysë një cikli të ri. Ky Zot i tetë ishte Rrethi ose Logos bashkues, i dalluar dhe i dallueshëm nga Mikpritja e tij në dogmën ekzoterike, ashtu si tre hipostazat hyjnore të grekëve të lashtë, të konsideruar tani në kisha si tre Persona të veçantë. Siç thotë Komentari:
"Të Fuqishmit kryejnë veprat e tyre madhështore dhe lënë pas tyre monumente të pafundme për të regjistruar vizitat e tyre, sa herë që depërtojnë Velin (atmosferën) tonë iluzore", ylli polar) ishte në pikën e tij më të ulët kulmore, Krittika (Pleiada) shikonte sipër. kokën e saj (ata ishin në të njëjtin meridian, vetëm sipër) dhe shikonte punën e Gjigantëve. Kështu, nëse piramidat e para janë ngritur në fillim të Vitit të Yjeve nën Dhruva (Alpha Polaris), atëherë duhet të ketë qenë më shumë se 31,000 vjet më parë (31,105). Bunsen kishte të drejtë kur pranoi se Egjipti është më shumë se 21,000 vjet i vjetër, por ky lëshim vështirë se e shter të vërtetën dhe faktin për këtë çështje. ...
(TD1, f. 811) ... Përveç kësaj, disa "autoritete" të tjera na thonë se asnjë popull i vetëm i Lindjes nuk dinte për Zodiakun përpara se helenët të informonin me dashamirësi fqinjët e tyre për shpikjen e tyre. Dhe kjo deklaratë bëhet pavarësisht nga Libri i Jobit, të cilin ata vetë e shpallën si më të lashtën në Kanunin Evropian dhe, natyrisht, më herët se Moisiu. Një libër që flet për krijimin e "Arcturus, Orion dhe Pleiades (As, Kesil dhe Khima) dhe vendet sekrete të Jugut, për Akrepin dhe Mazarut - dymbëdhjetë shenjat, fjalët që, nëse vetëm ato do të thonë diçka, presupozojnë njohuri. të Zodiakut edhe ndër nomadët e fiseve arabe. ...
(TD1, f. 813) ... Pastaj Bayi llogariti periudhën në të cilën yjësitë shfaqën ndikime atmosferike, të quajtur Job "ndikimet e mira të Plejadave" [në hebraisht Kim] (Plejadat, siç e dinë të gjithë, janë shtatë yje prapa yjësia Demi, që shfaqet në fillim të pranverës Ata kanë një kuptim shumë okult në filozofinë ezoterike hindu dhe janë të lidhura me tingullin dhe parimet e tjera mistike në natyrë.); edhe efektet e Orionit (Kecil); dhe shirat e shkretëtirës në lidhje me Akrepin, konstelacionin e tetë; dhe zbuloi se në funksion të korrespondencës së përjetshme të këtyre ndarjeve të Zodiakut dhe emrave të Planeteve të renditur, gjithmonë, kudo dhe në të njëjtën renditje dhe duke pasur parasysh pamundësinë për t'i atribuar të gjitha këto rastësisë dhe "rastësisë" - "që kurrë mos krijoni identitete të tilla” – duhet pranuar vërtet lashtësia shumë e madhe e zodiakut. ...
(TD2, f. 510) ... “Në epokën kur 'koluriumi' veror i tropikëve kalonte nëpër Plejada, kur Zemra e Luanit ishte në ekuator dhe kur Luani ishte në një pozicion të drejtë në perëndim të diellit në lidhje me Ceilonin. , atëherë Demi qëndroi vertikalisht mbi ishullin në mesditë Atlantis”. ...
(TD2, fq. 689-692) ... Sa i përket shtatë Rishi-ve misterioze të plejadës Arusha e Madhe, atëherë nëse Egjipti ia kushtonte ato "prindit më të lashtë" Typhon, India që nga kohërat e lashta i lidhte këto simbole me ciklet e kohës. dhe Ciklet e Jugut, dhe Saptarshi janë të lidhura ngushtë me epokën tonë të sotme - Kali Yuga e errët. Rrethi i Madh i Kohës, të cilin fantazia e hinduve e portretizoi si një delfin ose shishumar, ka një kryq të vendosur mbi të nga natyra në ndarjen dhe shpërndarjen e yjeve dhe yjeve. Bhagavata Purana thotë (Vëllimi XXIII):
“Në fundin e bishtit të kësaj kafshe, koka e së cilës është e kthyer drejt jugut dhe trupi i së cilës është paraqitur në formën e një unaze [rrethi], është vendosur Dhruva [ish-ylli polar]; përgjatë bishtit të tij janë Prajapati, Agni, Indra, Dharma, etj., dhe nëpër kofshët e tij janë shtatë Rishi." Përkthimi në frëngjisht Burnuf dhe cituar nga Fitzadward Hall në Vishnu Purana, përkthyer nga Wilson, II, 307).
Pra, ky është kryqi dhe rrethi i parë dhe më i hershëm i formuar nga Hyjnia, në simbolin e tij të Vishna, Rrethi i Përjetshëm i Kohës së Pafundme, Kala, në rrafshin e të cilit të gjithë perënditë, krijesat dhe krijesat, të lindura në Hapësirë dhe Kohë, gënjeshtër kryq - dhe që, siç pretendon se kjo është Filozofi, të gjithë vdesin gjatë Mahapralaya.
Deri më tani, janë pikërisht këta shtatë Rishi që shënojnë kohën dhe kohëzgjatjen e ngjarjeve në ciklin tonë të shtatëfishtë të jetës. Ato janë po aq misterioze sa edhe gratë e tyre të supozuara, Plejadat, prej të cilave vetëm njëra – ajo që fshihet – ka dëshmuar të jetë e virtytshme. Plejadat ose Krittika janë infermieret e Karttikeya, Zoti i Luftës (Marsi i paganëve perëndimorë), i quajtur Udhëheqësi i Ushtrive Qiellore, ose më mirë, Siddh - Siddha-sena (përkthyer si Yogis në Parajsë dhe Dijetarët e Shenjtë në Tokë. ) - gjë që e bën Karttikeya identike me Michael, "Udhëheqësi Qiellor", dhe si ai virgjëreshën Kumar (Për më tepër, humbja e Tripurasur dhe Titan Tarak i atribuohet atij. Michael është Pushtuesi i dragoit, dhe Indra dhe Karttikeya identifikohen shpesh.). Në të vërtetë, ai është Guha, "Misteri", në të njëjtën masë si Saptarshi dhe Krittika, shtatë Rishis dhe Pleiada, sepse shpjegimi i tyre në tërësinë e tyre i zbulon Adeptit sekretet më të mëdha të Natyrës Okulte. Një pikë meriton të përmendet në këtë çështje të kryqit dhe rrethit, sepse është e lidhur ngushtë me elementët e Zjarrit dhe të Ujit, të cilët luajnë një rol kaq domethënës në simbolikën e kryqit dhe të rrethit. Ashtu si Marsi, të cilin Ovidi e portretizon si të lindur vetëm nga nëna e tij Juno pa pjesëmarrjen e babait të tij, ose si Avatarët (për shembull, Krishna) - në Perëndim si në Lindje - Karttikeya lind në një mënyrë edhe më të mrekullueshme, pa duke u ngjizur nga babai ose nëna, por nga fara e Rudra-Shiva, e hedhur në zjarr (Agni) dhe më pas e marrë nga Uji (Ganges). Kështu, ai lind nga zjarri dhe uji - "një djalë që shkëlqen si dielli dhe i bukur si hëna". Prandaj, ai quhet Agnibhu (djali i Agni) dhe Gangaputra (Biri i Ganges). Shtojini kësaj faktin se Krittika, infermierja e tij, siç vërteton Matsya Purana, drejtohet nga Agni ose, sipas fjalëve të vërteta - "Shtatë Rishitë janë në të njëjtën linjë me Agni që shkëlqen", prandaj, "Krittika është sinonim. me Agnean" (Po aty, IV. F. 235) - dhe kjo lidhje është e lehtë për t'u gjurmuar.
Pra, janë Rishis ata që festojnë kohët dhe periudhat e Kali Yuga, epokat e mëkatit dhe pikëllimit. Siç thotë Bhagavata Purana:
"Kur shkëlqimi i Vishnu, i quajtur Krishna, u tërhoq në parajsë, atëherë epoka e Kali, gjatë së cilës njerëzit kënaqen me mëkatet, pushtoi botën ...
Kur të shtatë Rishi-t ishin në Maga, filloi Epoka e Kali, që përmbante 1200 vite [hyjnore]; dhe kur nga Magha të arrijnë Purvashadha, atëherë kjo epokë e Kali do të arrijë zhvillimin e saj nën Nanda nga pasuesit e saj "(Op. cit, XII, II, 26–32; cituar në Vishnu Purana. Përkthimi i Wilson, IV, 230. Nanda ishte Budisti i parë Sundimtari i Chandragupta, kundër të cilit u rebeluan të gjithë brahminët, ai ishte nga dinastia Moriah dhe stërgjyshi i Ashoka. Ky është një nga vendet që nuk ekzistonte në dorëshkrimet e hershme Puranike. Ato u shtuan nga Vaishnavas të cilët, për shkak të ligësisë së tyre sektare, ishin pothuajse po aq çoroditës të mëdhenj sa dhe Etërit e krishterë). Ky është revolucioni (i plotë) i Rishit -
"Kur dy yjet e parë të shtatë Rishis (Big Dipper) ngrihen në qiell dhe një asterizëm hënor është i dukshëm gjatë natës në një distancë të barabartë midis tyre, atëherë shtatë Rishis do të qëndrojnë të palëvizshëm në këtë kombinim për njëqind vjet."
- siç thotë Parashara një urrejtës i Nandas. Sipas Bentley-t, kjo ide lindi nga astronomët për të zbuluar rëndësinë e precesionit të ekuinokseve.
“Ai u bazua në paraqitjen e një linje imagjinare ose një rrethi më të madh që kalonte nëpër polet e ekliptikës dhe fillimi i vendosur nga Magha, ky rreth duhej të priste disa yje nga Big Dipper... Që nga shtatë yjet e Big Dipper u quajt Rishi, një rreth i tillë i supozuar quhej një linjë Rishi; dhe duke qenë i lidhur pa ndryshim me fillimin e asterizmit hënor Maga, ishte e mundur të llogaritet precesioni, duke marrë si tregues shkallën, etj., të çdo shtëpie të lëvizshme hënore të prerë nga kjo vijë ose rreth "/ 272 /.
Kishte dhe, me sa duket, ekziston ende një mosmarrëveshje e pafund në lidhje me kronologjinë e hinduve. Sidoqoftë, ekziston një pikë që mund të ndihmojë në përcaktimin - të paktën përafërsisht - epokës kur filloi simbolika e shtatë Rishive dhe lidhja e tyre me Plejadat. Kur Karttikeya iu dorëzua nga perënditë në kujdesin e Krittik, ishin vetëm gjashtë prej tyre, prandaj Karttikeya përshkruhet me gjashtë koka; por kur imagjinata poetike e simbolistëve të hershëm arianë i bëri ata bashkëshorte të shtatë Rishive, ishin shtatë prej tyre. Emrat e tyre janë dhënë, ata janë si më poshtë: Amba, Dula, Nitatui, Abrayanti, Maghayanti, Varshayanti dhe Chupunika. Ka edhe grupe emrash, por të gjithë ndryshojnë. Sido që të jetë, Seven Rishi-t tregohen se kanë lidhur martesë me Kritikat para zhdukjes së Plejadës së shtatë.Përndryshe, si mund të flisnin astronomët hindu për një yll që askush nuk mund ta shohë pa ndihmën e teleskopit më të fuqishëm? , në secilin rast të tillë, shumica e ngjarjeve të përshkruara në alegoritë hindu përkufizohen si "një trillim shumë i kohëve të fundit dhe, pa dyshim, brenda epokës së krishterë." Dorëshkrimet më të vjetra sanskrite mbi astronominë fillojnë serinë e tyre të Nakshatra, njëzet e shtatë asterizma hënor. , me shenjën e Kritikës, prandaj vështirë se është e mundur të përcaktohet mosha e tyre më herët se 2780 vjet p.e.s. Kështu thotë "Kalendari Vedik", i njohur edhe nga orientalistët, megjithëse ata dalin nga vështirësia duke thënë se të përmendurit. Kalendari nuk dëshmon se hindusët dinin asgjë për astronominë në atë epokë dhe siguroi lexuesit e tyre se, pavarësisht nga Kalendar, panditët hindu mund të merrnin njohuritë e tyre për shtëpitë hënore të kryesuara nga Krittikas nga Fenika. n, etj. Sido që të jetë, por Plejadat janë grupi qendror në sistemin e simbolizmit yjor. Ato vendosen në qafën e plejadës Demi, të konsideruara nga Madler dhe astronomët e tjerë, si grupi qendror i sistemit të Rrugës së Qumështit, dhe në Kabala dhe Ezoterizmin Lindor, si yjor septenari, i lindur nga ana e parë, e manifestuar e sipërme. Trekëndësh, i fshehur. Kjo anë e manifestuar është Demi, simboli i Njës (numri 1) ose shkronja e parë e alfabetit hebraik, Aleph "Taurus" ose "Bull", sinteza e të cilit është Ten (10) ose Yod (), që është një perfekt. shkronja dhe numri. Plejadat (veçanërisht Alcyone) konsiderohen kështu, edhe në astronomi, si pika qendrore rreth së cilës rrotullohet Universi ynë i yjeve të palëvizshëm, si një fokus nga i cili dhe në të cilin Fryma Hyjnore, Lëvizja, vepron vazhdimisht në të gjithë Manvantara. Rrjedhimisht, në simbolet e yjeve të Filozofisë Okulte, është ky rreth, me kryqin yjor në rrafshin e tij, që luan rolin më të spikatur. ...
(TD2, fq. 778) ... Numri shtatë është gjithashtu i lidhur ngushtë me kuptimin okult të Plejadave, këtyre shtatë vajzave të Atlasit, nga të cilat "gjashtë janë të pranishme, e shtata është e fshehur". Në Indi, ata janë të lidhur me kafshën e tyre, Zotin e Luftës, Karttikeya. Ishin Plejadat (Krittika në Sanskritisht) që i dhanë këtë emër Zotit, sepse Karttikeya është astronomikisht planeti Mars. Si Zot, ai është djali i Rudrës, i lindur pa ndërmjetësimin e një gruaje. Ai është Kumara, "i riu i virgjër" i lindur në zjarr nga Fara e Shivait - Shpirti i Shenjtë - prandaj emri i tij Agni-Bhu. I ndjeri Dr. Kinili besonte se në Indi Karttikeya është simboli sekret i Ciklit të Naros, i përbërë nga 600,666 dhe 777 vjet, sipas nëse numërohen vitet diellore ose hënore, hyjnore ose të vdekshme; dhe se gjashtë motrat e dukshme, ose në të vërtetë shtatë motrat, Plejadat, nevojiten për të përfunduar këtë simbol më misterioz dhe intim nga të gjitha simbolet astronomike dhe fetare. Prandaj, kur ishte e nevojshme të përjetësohej një ngjarje e caktuar, Karttikeya u zbulua në antikitet si Kumara, Asketi me gjashtë koka - një për çdo shekull të Naros. Kur simboli duhej për një ngjarje tjetër, atëherë në kombinim me shtatë motrat yje, Karttikeya shfaqet e shoqëruar nga Kaumari ose Xena, aspekti i tij femëror. Pastaj ai shfaqet i ulur mbi një pallua, një zog i Urtësisë dhe Njohurisë Okulte, dhe Feniksit Hindu, lidhja e të cilit me 600 vitet e Naros është e njohur mirë për grekët. Një yll me gjashtë rreze (trekëndësh i dyfishtë), Svastika dhe një kurorë me gjashtë cepa dhe nganjëherë shtatë cepa janë të dukshme në ballin e tij; bishti i palloit përshkruan qiejt me yje; dhe dymbëdhjetë shenjat e zodiakut janë të fshehura në trupin e tij; për këtë arsye quhet edhe Dvadasa-kara, "me dymbëdhjetë krahë" dhe Dvadasaksa, "dymbëdhjetë sy". Megjithatë, ai festohet veçanërisht si Shakti-dhara, "shtimbajtës" dhe Taraka-jit, pushtuesi i Tarakës. ...
(RI2, f. 380) ... "Kush është ky që errëson Providencën me fjalë pa kuptim?" [Jobi, XXXVIII, 2, etj.] - flet zërin e Zotit përmes zëdhënësit të tij - natyrës. - “Ku ishe kur hodha themelet e tokës? me thuaj nese e di. Kush i dha nje mase, nese e dini? .. Me ngazëllimin e përgjithshëm të yjeve të mëngjesit, kur të gjithë bijtë e Zotit bërtisnin nga gëzimi? A e dini kush e bëri shiun të bjerë në një tokë të shkretë, në një shkretëtirë ku ka Jo burrë ... A mund të lidhësh nyjën e Orionit dhe të zhbllokosh lidhjet e Plejadave? .. Mund të dërgosh vetëtimë. dhe a do të shkojnë dhe do t'ju thonë: ja ku jemi? "[Job, XXXVIII, 35] ...
Lidhjet
“Doktrina e Fshehtë” (në 2 vëllime), prej nga janë marrë citimet
Grupi i 7 Poetët francezë, të udhëhequr nga Pierre de Ronsard dhe ekzistonte nga 1550 deri në 1585.
Kur krijoi grupin, ai mori si model Plejadën Aleksandriane, e cila përfshinte 7 poetë të famshëm grekë.
Manifesti i grupit ishte traktati Joachin du Bellay 1549: Mbrojtja dhe glorifikimi i gjuhës frënge / La Defence et illustration de la langue francoyse.
7 poetët ishin të parët që shkruan poezi në frëngjisht, dhe jo në latinisht apo greqisht.
“Plejadat është një shkollë poetike, veprimtaria e së cilës u zhvillua në çerekun e tretë të shekullit të 16-të dhe ndikimi mbeti mbizotërues deri në fund të shek.
Plejada përfshinte shkencëtarin humanist Jean Dora (1508-1588) dhe studentët dhe ndjekësit e tij - Pierre de Ronsard (1524-1585), Joachin Du Bellay(1522-1560), Jean Antoine de Baif (1532-1589), Etienne Jaudel (1532-1573), Remy Bellot (1528-1577), Pontus de Tiart (1521-1605); Jacques Peletier du Man (1517-1582), Guillaume De Sautelle (1529-1581), Jean de Laperuse (1529-1554) dhe të tjerë ishin gjithashtu ngjitur me të.
Roli historik dhe letrar i Plejadave ishte se ajo futi me vendosmëri idetë dhe idealet humaniste në poezi. Pa u shkëputur nga lloji tradicionalist i të menduarit si i tillë, me vlerat dhe idealet mbipersonale, Plejadat - mbi krye të traditës poetike mesjetare të themeluar - iu drejtuan traditave të kulturës antike dhe u përpoqën rikthimin e saj të suksesshëm në bazë të kultura e shekullit të 16-të. Krahasimi i poetikës së Plejadave me poetikën e "retorikës së madhe" na lejon të kuptojmë natyrën novatore të parimeve estetike të shkollës Ronsard dhe Du Bellay.
Në vetvete, imazhet antike kanë hyrë gjatë dhe fort në arsenalin e kulturës poetike të "retorikës së madhe", por ajo ka funksionuar në shumë mënyra ndryshe nga poetët e Plejadës. Autorët e shek. dhe në material (poeti mendon kryesisht në imazhe alegorike dhe mitologjike), por aspak për qëllimin. Synimi mendohej të ishte i njëjti - të bindte dhe udhëzonte audiencën në të vërtetat e krishtera, duke përdorur të gjitha teknikat e mundshme nga arsenali retorik. Megjithatë, ndryshe nga retoriku, poeti duhej t'i vishte mësimet e tij formë figurative, për të cilën ai përdori dyqanin më të pasur të miteve të lashta.
Pra, poeti nuk mund të thoshte thjesht se drita e së vërtetës largon errësirën e injorancës, ai duhej ta "poetizonte" këtë mendim, domethënë ishte e domosdoshme ta personifikonte, le të themi, në formën e një lufte. Apollo me Python. Tregimet "poetike" kuptoheshin si histori aktuale mitologjike të treguara në formë poetike. Gjithsesi, e gjithë çështja është se mitet e lashta iu paraqitën "retorikës së madhe" si "shpikje" të qëllimshme, "fabula" pagane, të cilat luanin rolin e një "paketimi" shumë të përshtatshëm, por krejtësisht konvencional dhe dekorativ për përmbajtjen e krishterë. .
Poeti, nga ana tjetër, perceptohej si një lloj filozofi, një shërbëtor i së vërtetës morale - por pikërisht dhe vetëm një shërbëtor, pasi e vërteta dhurohet nga shpallja hyjnore dhe shpërndahet objektivisht në botë.
Sipas kësaj pikëpamjeje, poeti, në mënyrë rigoroze, nuk krijon asgjë vetë, ai vetëm zbulon, lexon dhe deshifron "librin e botës", në të cilin gjithçka është shkruar tashmë paraprakisht dhe i komunikon audiencës atë që ka lexuar. .
Poezia e “retorikanëve të mëdhenj” kishte një orientim thjesht racionalist, utilitar dhe mësimor. Këto tipare në tërësi nuk ishin të huaja për Plejadat, por ajo i rimendoi ndjeshëm ato, gjë që u shfaq kryesisht në manifestin teorik të shkollës, të shkruar. Joachin Du Bellay, - në "Mbrojtja dhe lavdërimi i gjuhës frënge" (1549).
Ideja kryesore e manifestit është se antikiteti krijoi modele estetike të përjetshme dhe universale, të cilat janë kriteri absolut për të gjitha kohërat dhe popujt e mëvonshëm. Prandaj, të krijosh diçka të denjë në poezi është e mundur vetëm duke iu afruar këtyre modeleve, pra duke “imituar” të parët dhe duke “garuar” me ta. Italianët e ndoqën këtë rrugë që në shekullin XIV dhe nuk u gabuan, siç dëshmohet nga literatura e shkëlqyer që krijuan. Prandaj, mund të imitohet drejtpërdrejt edhe kultura humaniste e lashtë edhe ajo italiane. Kjo është një gjë e zakonshme e mendimit francez të Rilindjes. Megjithatë, nëse poetët neolatine preferonin të konkurronin me romakët në gjuhën e tyre, atëherë Du Bellay vënë në plan të parë bindjen se nëpërmjet "kultivimit" mund të ngrihet "dialekti frëngjisht" në nivelin e latinishtes, pra të krijohet një poezi kombëtare që mund të krahasohet me të lashtën, madje ta kalojë atë.
Reforma e poezisë kishte të bënte kryesisht me dy fusha - leksikore dhe zhanre. Për sa i përket pasurimit të fjalorit, këtu Du Bellay sugjeroi dy mënyra kryesore:
1) huazimet (si nga gjuhët e lashta ashtu edhe nga gjuhët e profesioneve të ndryshme moderne) dhe
2) krijimi i neologjizmave (në veçanti, mbi bazën italiane).
Për sa u përket zhanreve, këtu Du Bellay hodhi poshtë pa kompromis të gjithë sistemin mesjetar të zhanreve dhe kjo kishte të bënte si me zhanret lirike (baladë, këngë mbretërore, le, viirele, dizen etj.) dhe dramatike (moral, farsë, etj.), të cilat ishin të zëvendësohet nga zhanret e ringjallura të letërsisë antike - oda, elegjia, epigrami, satira, mesazhi, eklogu (në tekste), tragjedia dhe komedia (në dramë).
Kjo reformë, e kryer nga Plejadat, ishte një pikë kthese në letërsinë franceze, duke përcaktuar shfaqjen e saj jo vetëm në shekujt e 16-të, por edhe në shekujt e 17-të dhe të 18-të, sepse bëhej fjalë për diçka shumë më tepër sesa një ndryshim i thjeshtë i "formave të zhanrit". ", pasi pamë se në poezinë mesjetare zhanri nuk ishte një formacion thjesht kompozicional, por merrte temën e vet, mënyrat e veta të interpretimit të tij, sistemin e vet të mjeteve piktoreske etj., domethënë ai vepronte si një para- gjeti gjuhë semantike dhe figurative, si ai “prizmi” i gatshëm përmes të cilit poeti mund të shikonte vetëm realitetin. Në të njëjtën kohë, ne po flasim për veçantinë themelore të jo vetëm mesjetare, por edhe të çdo kulture tradicionaliste (përfshirë lashtë).
Një autor që i përket një kulture të tillë nuk i referohet kurrë objektit që ai përshkruan "drejtpërsëdrejti", duke u mbështetur vetëm në përvojën e tij individuale, por përkundrazi - vetëm në mënyrë indirekte, përmes një fjale tashmë ekzistuese për këtë objekt, e cila është fiksuar saktësisht në sistemin e klishe shprehëse semantike dhe piktoreske që në tërësinë e tyre përbëjnë një kulturë të caktuar.
Duke zgjedhur një zhanër, poeti zgjodhi jo vetëm strofën dhe të ngjashme "formën", ai zgjodhi gjuhën semantike në të cilën do të fliste për botën."
G.K. Kosikov , Krijimtaria e poetëve të Plejadës dhe drama e Rilindjes / Vepra të mbledhura, Vëllimi 1: Letërsia Franceze, M., Qendra e Librit Rudomino, 2011, f. 101-103.
Sipas kuptimit të saj semantik, fjala "plejadë" nënkupton një bashkësi të caktuar njerëzish të së njëjtës epokë dhe një drejtim veprimtarie. Fjala e ka origjinën në mitologjinë e lashtë greke. Plejadat janë shtatë vajzat e Atlantës dhe Pleiones, të cilat Zeusi i ngriti në parajsë dhe i shndërroi në një plejadë. Gjashtë yje prej tyre shkëlqejnë me dritë të ndritshme, dhe vetëm një fshihet me turp - në fund të fundit, ndryshe nga motrat e saj të bindura, ajo preferoi të dashurin e saj nga të vdekshmit tek perënditë. Sipas të njëjtës mitologji, ishte pikërisht
Nuk është për t'u habitur që ky për shumë shekuj dhe mijëvjeçarë është bërë një simbol i preferuar për shërbëtorët e muzave. Konstelacioni pasqyrohet veçanërisht gjallërisht në letërsinë e shkëlqyer. Që në antikitet, në shekullin III p.e.s., lindi shkolla aleksandriane e poezisë. Shtatë poetë që i përkisnin asaj - Homeri i Riu, Apollonius, Nikandri, Theokritus, Aramur, Lycotron dhe Filik - u organizuan në një rreth të veçantë dhe e quanin veten "Plejada". Kjo lëvizje ka mbetur në histori si shembull i poezisë së lartë.
Mijëvjeçarët kanë kaluar, historia është përsëritur. Gjatë Rilindjes, më 1540, poetë të rinj të Plejadave u bënë të njohur në Francë. Kjo ishte koha e romantizmit francez, si dhe mania për poetikën antike. Një grup poetësh të rinj, të udhëhequr nga ata, shpalosën një program vërtet revolucionar për zhvillimin e letërsisë kombëtare. Vlen të përmendet se ishin edhe shtatë prej tyre; ata e quanin komunitetin e tyre asgjë tjetër veçse "Plejada". Ishte një përpjekje për të ringjallur dhe për t'i dhënë një frymë të re letërsisë vendase, dhe njëkohësisht ishte një lloj mospërfilljeje ndaj traditave shekullore të poezisë franceze.
Cila ishte baza e programit të poetëve të Plejadës? Ai u parashtrua në një traktat nga Joachin du Bellay dhe ishte një lloj manifesti jo për ringjallje, por për krijimin e letërsisë së re. poetët kërkuan të sillnin traditat e vargjeve të lashta Aleksandriane në letërsinë franceze. Ata e shpjeguan një dëshirë të tillë me faktin se ishte poezia helenike, Aleksandriane ajo që ishte afër përsosmërisë - si në rrokje ashtu edhe në poetikë në përgjithësi. Në një traktat sinqerisht të dobët dhe të diskutueshëm, u bë një përmbledhje delikate ndaj gjuhës amtare: po, frëngjishtja është e bukur, ka mundësi të mëdha, megjithatë, nuk është aq i zhvilluar sa greqishtja apo latinishtja, dhe për këtë arsye duhet të zhvillohet. Dhe çfarë rruge zhvillimi këshilloi të zgjidhni Pleiade? Nuk ishte gjë tjetër veçse një imitim i të parëve.
Komuniteti poetik përfshinte pesë të tjerë - Etienne Jaudel, Jean Antoine de Baif, Remy Bellot, Jean Dora, Pontus de Tiar. Trashëgimia e Plejadave, e cila ka ardhur deri në kohët moderne, njihet më shumë për poezinë e Pierre de Ronsard, e cila u bë shembull i romantizmit dhe lirizmit të vërtetë francez, sesa për eksperimentet e dështuara të helenistëve të rinj të Rilindjes. Tashmë në vitet '70, në vitet e tij në rënie, ai shkroi kryevepra të vërteta, në veçanti, Sonete për Helenën, të cilat mbetën në historinë e letërsisë franceze - një dedikim për dashurinë e tij të fundit të pashpresë. Dhe në to nuk ka asnjë gjurmë imitimi, nuk ka asnjë varg aleksandrian të dashur për zemrën e tij, por ka vetëm një shpirt të gjallë e të vuajtur të poetit.
Në periudhat e mëvonshme të historisë së letërsisë, fjala "Plejadë" është përdorur më shumë se një herë në lidhje me poezinë. Megjithatë, ky ishte tashmë një emërtim thjesht identifikues i poetëve të një tendence ose të një epoke. Pra, në kritikën letrare moderne, shpesh përdoret termi "poetë të galaktikës Pushkin", "galaktika e poetëve të epokës së argjendtë". Por kjo është tashmë, siç shkroi Goethe, "një epokë e re - zogj të ndryshëm".
I. Yu. Podgaetskaya
Drita e Plejadave
Poezia e Plejadave. Mbledhja. Përpiluar nga I. Yu. Podgaetskaya.
M., Ylber., 1984.
OCR: www.niv.ru
Titulli i parathënies është sigurisht një metaforë, por një metaforë, siç do të përpiqemi të tregojmë, ka një kuptim shumë real. Megjithatë, ai nuk u shpik nga ne, por përmbahet në një formë të qartë ose latente nga shumë studiues rusë dhe francezë të shekullit të 20-të, të cilët panë se për katër shekuj, duke na ndarë nga Ronsard, Du Bellay dhe kolegët e tyre në shkollën e poezia, poezia e Plejadave mbeti "përbërës" konstant i letërsisë franceze. Siç ka treguar historia e letërsisë franceze, veprat e Ronsard, du Bellay, Baif, Jaudelle dhe madje edhe të poetëve "të vegjël" të Plejadave përmbanin shumë nga ato që gjetën vazhdimësinë e saj të ndryshme në epokat pasuese. Fabulat e La Fontenit, komeditë e Molierit, satira e Maturin Rainierit, vargjet dhe epigramet e poetëve mendimtarë të lirë të shekullit të 17-të, elegjitë e Chénier-it, poezia e romantikëve, dashuria ushtarake dhe e pasluftës dhe lirikat civile të Francës. Shekulli i 20-të - këto janë, në formën e tyre më të përgjithshme, provat kryesore, të identifikuara qartë të trashëgimisë poetike të "modernitetit të përjetshëm" të Pleiades 1. Dhe kjo është e natyrshme, sepse patosi fillestar i transformimeve krijuese të realizuara në letërsinë franceze nga gjeniu i Ronsard-it dhe bashkëpunëtorëve të tij ishte kërkimi i mënyrave të reja të zhvillimit të poezisë franceze, një kërkim që synonte të krijonte një poezi të vërtetë kombëtare që mund të konkurronte. me shembujt më të mirë autorë të lashtë dhe bashkëkohorë italianë, poezi, e cila do të bëhej dëshmi e madhështisë dhe origjinalitetit të letërsisë franceze.
Kjo detyrë e frikshme ishte brenda mundësive të një grupi poetësh, të cilët fillimisht u bashkuan rreth mësuesit të tyre humanist Jean Dora në Kolegjin Cochre në Paris për hir të studimit të autorëve grekë dhe latinë, dhe më pas u ndjenë të aftë të sfidonin të gjithë poezinë moderne dhe ta ofronin atë. rrugë të reja dhe të vështira. Dhe pafytyrësia e tyre, siç tregohet mbi të gjitha nga krijimtaria e tyre poetike, kishte një bazë të rëndë, sepse me emrat e Ronsard, Du Bellay, Baif, Bellot, Jaudelle dhe poetë të tjerë të Plejadave lidhet, pasi Yu. rëndësia historike e kësaj ndryshim, i cili më pas, tashmë në shekullin e 17-të, në fushën e tragjedisë së bërë nga Cornel, dhe më vonë në zhanrin e komedisë - Moliere ”2.
Manifesti i parë teorik i shkollës së re ishte "Mbrojtja dhe lavdërimi i gjuhës frënge" nga Du Bellay ( La Defence el Illustration de la langue françoyse, 1549). Por, përpara se të kalojmë në një përmbledhje të parimeve fillestare poetike të shpallura në manifest, le të ndalemi në vetë historinë e emrit të shkollës, në emër të së cilës foli Du Bellay. 3 Kjo është e nevojshme vetëm sepse shumë historianë të letërsisë besojnë, e ndonjëherë edhe pohojnë kategorikisht se termi "Plejadë" nuk është gjë tjetër veçse një mit dhe se vështirë se mund të thuhet se poetët e renditur mes tij përbënin një shkollë të vetme. Këto dyshime lidhen me një sërë rrethanash. Së pari, bie në sy veçantia e jashtëzakonshme individuale e secilit prej poetëve të shkollës së re. Së dyti, ato marrëdhënie aspak idilike që ndonjëherë zhvillohen midis pjesëmarrësve të saj janë gjithashtu të sikletshme. Megjithatë, programi teorik i çdo shkolle letrare, nëse bashkon shkrimtarë të talentuar me talent të vërtetë, nuk i përcakton kurrë plotësisht të gjitha dukuritë e mundshme individuale të saj. Përkatësia e një shkolle apo një tjetër “në asnjë mënyrë”, siç shkruan L. Ya. Ginzburg, “nuk e mbulon veprimtarinë e shkrimtarit as në tërësinë e saj, as në tërësinë e saj. Ajo dëshmon vetëm për faktin se në një moment të caktuar historik në veprën e shkrimtarit shfaqen shenja që përputhen me pozicionet teorike të këtij apo atij grupimi. Këto shenja mprehen në momente lufte, gravitojnë drejt formave kolektive dhe neutralizohen në periudha të punës paqësore, kur secili është përgjegjës vetëm për veten e tij. Në çdo rast, historiani i letërsisë nuk duhet të mërzitet kur përballet me një deklaratë që në asnjë mënyrë nuk mund të përfshihet në grupin e autorit”. 4
Plejada ishte një komunitet kaq i gjallë krijues i poetëve të talentuar, të bashkuar në patosin e tyre të përbashkët të reformimit të poezisë ruse, duke rënë dakord në ndjenjën e nevojës për të filluar " erë e re»Në artin e fjalës, mbështetja e njëri-tjetrit gjatë periudhave të luftës dhe po aq e huaj ndaj normativitetit të rreptë në përshkrimin e rregullave dhe rregulloreve poetike. Du Bellay dhe Ronsard, Jaudelle dhe Taureau, Baif dhe Bello mund t'i lejonin vetes dhe të tjerëve, kur lindi nevoja, në emër të poezisë dhe për hir të saj, të hynin në polemika të hapura jo vetëm me kundërshtarët letrarë, por edhe me shokët - në krahë në luftën letrare, madje edhe me veten tonë.
Për më tepër, duhet t'u besohet më shumë vetë poetëve të Plejadave dhe udhëheqësit të njohur prej tyre - Ronsard, i cili i dha shkollës së tij këtë emër dhe i cili, së bashku me Joachin du Bellay, përcaktuan si "përbërjen e tanishme" dhe drejtimet kryesore të poetikës. reformat.
Emri i shkollës nuk u shfaq menjëherë. Në 1549, në një poemë (botuar në 1552) që përshkruan udhëtimin e përbashkët të dishepujve të Dorës në Arqueil, Ronsard i referohet atyre si Brigada. Kështu, në fillim, Brigada është vetëm kolegu i Kolegjit Cochre. Por tashmë në 1553 në "Dithyrambah për nder të dhisë Jaudelle, një poet tragjik" 5. (Dithyrambes à la pompe du bouc de Jodelle, poète tragique) dhe në poezinë "Ishujt e Bekuar" (Il es Fortunées) koncepti i Brigadës merr një kuptim të gjerë, sepse në të Ronsard përfshin jo vetëm emrat e kolegëve të tij praktikues - Du Bellay, Baifa, Denisot, por edhe Jaudelle, Taureau, Bello, Tiara, Desautelle, La Peruse, si dhe më shumë se një duzinë emra të tjerë, tashmë të harruar prej kohësh, duke theksuar kështu gjerësinë e rrethit të njerëzve që simpatizojnë idetë e tij. Megjithatë, ndërsa poetët brenda këtij komuniteti bëhen të vetëvendosur, pasi në të shfaqen njerëz të vërtetë të një mendjeje dhe më e rëndësishmja, poetë që tashmë kanë arritur të dëshmojnë se kanë hyrë në një rrugë të përbashkët poetike 6, kreu i shkolla e re, si të thuash, bën një përzgjedhje dhe në "Elegjinë për La Peryuzu" e quan Brigadën, përveç Du Bellay dhe vetes, Tiara, Desautelle, Baif, Jaudelle dhe La Peruse. Kështu, Ronsard, duke kufizuar numrin e Brigadës së tij në numrin "shtatë", tashmë ka ardhur në emrin e ndritshëm "Pleiades", të cilin do ta përdorë në "Elegjinë për Cretauphlu de Choiseul" ( Elégie a Christophle de Choiseul) në vitin 1556, duke futur në rrethin e poetëve të kësaj shkolle Remy Bello, i cili, siç shkruan Ronsard, "erdhi në Brigadën e Lavdive (Poetëve) për të plotësuar Plejadat me një të shtatë (yll)" 7.
Kështu, emri "Plejada" ishte në radhë të parë një formë ndërgjegjësimi për realitetin e ekzistencës së një shkolle të re poetike, dhe aureolës (plejadës) metaforike përreth dhe paraleles historike që përmban me shkollën poetike të poetëve Aleksandrianë të III. shekulli. para Krishtit NS. (i cili dikur u ngrit edhe për sublimitetin dhe "mësimin" e poezisë) i përgjigjej në mënyrë të përkryer madhështisë së pretendimeve të poetëve të kësaj shkolle, të vendosur për t'i "tejkaluar të parët".
Vetëdija për veten si një rreth i zgjedhur krijuesish, të lidhur nga një fat i përbashkët poetik, u shpreh në dëshirën e tyre për komunikim të vazhdueshëm krijues, në mbështetje të ndërsjellë dhe dëshirë për të pohuar unitetin e tyre. Kjo mund të ilustrohet me përfshirjen e vargjeve të shokëve të tyre të shkollës në koleksionet e tyre individuale, aq shpesh të praktikuara nga poetët e Plejadës: Ronsard, për shembull, si përfundim për "Katër Librat e Parë të Ades" ( Kuatre premiers Livres des Odes, 1550) vendos sonetin e Baifit; Remy Bellot i parathan librit të tij të përkthimeve të Anakreonit, "Elegjia e Creteauflu de Choiseul" të përmendur tashmë nga Ronsard; Koleksioni me poezi i Tayuro u hap me sonetin 8 të Baif-it, etj. Megjithatë, dëshmia e një cilësie të ndryshme, më të thellë është më domethënëse, dhe mbi të gjitha, jo vetëm ndjenja e vëllazërisë poetike, jo vetëm besimi në mirëkuptimin e ndërsjellë, por një ndjenjë e nevojës urgjente. të durojë kërkimet e veta krijuese për gjykimin dhe verifikimin e vëllezërve poetikë, dhe ndonjëherë dëshirën për të shpjeguar pozicionin e tyre, të veçantë, për të bindur për legjitimitetin dhe domosdoshmërinë e tij. Pra, Ronsard, i cili filloi ripërtëritjen dhe "lavdërimin e gjuhës frënge" me ode horatiane dhe oratorike sublime në stilin e poetit grek Pindar, duke iu kthyer më pas thjeshtësisë dhe natyrshmërisë së shprehjes së emocioneve njerëzore tokësore në poezinë hyrëse në "Libri i dytë i poezive të dashurisë" ( Le dytë Livre des Amours), u ankua për mungesën e mirëkuptimit të publikut lexues, duke iu drejtuar Tiarës dhe duke kërkuar simpatinë dhe inkurajimin e tij. Dhe Du Bellay, i detyruar të largohej nga Franca dhe të shërbente në Romë, në krijimin e tij më gjenial - ciklin e sonetit "Peshman" (Les Regrets, 1558) - ia beson dhimbjet dhe dëshpërimin e tij Baif, Bellot, Jaudelle, Peletier du Man dhe mbi të gjitha Ronsard, me të cilin ai madje hyn në një "dialog sonet", duke shpjeguar, në veçanti, arsyet e apelit të tij ndaj krijimi i poezisë mbi latinisht. 9
Mirëpo, kundër çfarë dhe në emër të çfarë u bashkuan poetët e Plejadave? Për të kuptuar në mënyrë adekuate kuptimin e brendshëm të reformës së tyre poetike, duhet të imagjinohet, të paktën në skicën bazë, "klima" shoqërore dhe letrare e Francës në fund të viteve 40 të shekullit të 16-të.
Pasi u bë një shtet i vetëm absolutist në të tretën e parë të shekullit të 16-të (dukati i fundit i madh - Brittany - u aneksua në tokat e kurorës në 1532), Franca ishte një nga fuqitë më të centralizuara dhe më të fuqishme në Evropë. Pushteti u përqendrua gjithnjë e më shumë në duart e mbretit dhe aristokracia feudale u zëvendësua nga aristokracia e oborrit, ndikimi i së cilës përcaktohej jo aq nga origjina sa nga afërsia me personin e monarkut. Parimet e Rilindjes, të vendosura në kulturën vendase falë gjeneratës së parë të shkencëtarëve dhe shkrimtarëve humanistë francezë (Rabelais, Marot, Deperrier, etj.), idealet e lirisë së pakufizuar të shpirtit dhe "mishit", besimi në pafundësinë e njeriut. mundësitë, megjithëse mbetën, si të thuash, perspektivë ideale, nuk dukeshin më aq të pakushtëzuara në zbatimin e tyre real. Kohët e të menduarit të lirë fetar dhe politik kanë mbaruar: persekutimi i protestantëve në Francë, i cili filloi nën Françeskun I (1515-1547), u intensifikua nën Henry II (1547-1559) dhe u bë lajmëtarë i luftërave fetare që u ndezën për më shumë se tridhjetë vjet. dhe e solli Francën në prag të katastrofës kombëtare dhe ndarjes së shtetit. Megjithatë, në vitet kur Plejada filloi veprimtarinë e saj, uniteti i vendit ende nuk ishte lëkundur. Centralizimi jeta publike Franca, sukseset e saj në politikë e jashtmeçoi në formimin dhe forcimin e identitetit kombëtar si në sferën shtetërore ashtu edhe në atë të kulturës. Gjatë mbretërimit të Henrit II, oborri mbretëror ishte më i fortë se oborri i babait të tij Françesku I dhe filloi të përcaktonte situatën letrare. Shkëlqimi dhe madhështia me të cilën mbreti rrethoi veten, për të ritualizuar autoritarizmin e tij, kërkonte tërheqjen në oborr të një numri të madh skulptorë, artistësh, muzikantë, organizatorë festash dhe, natyrisht, poetë që nuk lejoheshin më ata. talljet e njohura, sarkastike dhe familjariteti që ai guxoi me Clement Marot (1496-1544) në lidhje me monarkun e tij. Poetët e oborrit të Henrit II, dhe më i talentuari prej tyre, poeti-poet Médlaine de Saint-Jelly (1491-1558), kompozuan plot hijeshi. etrennes("Dhuratat"), këngë dhe panegjirike, epigrame, rondo dhe xhingla të tjera poetike "në rast" 10 Zonjat e oborrit lexonin romane mesjetare kalorësore si "Amadis". Poetët vazhduan të dërgonin poezi të shkruara në zhanre mesjetare në garat e Toulouse dhe Rouen, sikur Marot të mos kishte provuar ende dorën e tij në elegji dhe himn, dhe "shkolla e Lyons" dhe udhëheqësi i saj Maurice Sev (rreth 1500-1560) me poezia sublime nuk ka krijuar ende shembujt e parë, por tashmë të dukshëm të poezisë lirike të re dhe “serioze”. Do të ishte e mundur të shumohen shembuj që tregojnë prirje drejt një ndryshimi në orientimin tematik, zhanër dhe stil në poezinë franceze në mesin e viteve '40. Por nuk ka të bëjë me numrin e shembujve. Fakti është se këto tendenca ende nuk janë izoluar si diçka e nevojshme dhe duhet të dominojnë. Marot, ndjekësit e tij "Marotists" dhe Saint-Jelly, të cilët ndonjëherë kompozonin këngë në modën greke ose latine, që të kujtonin ode, besonin se e reja mund të ekzistonte brenda kufijve të së njohurës. Shprehjen e këtij qëndrimi “pajtues” e gjejmë te “Arti i Poezisë” ( Art poëtique françoys, 1548) Tom Sibile (rreth 1512-1589). Sibile nga pamja e jashtme i parapriu kryesisht idetë e Plejadave: ai theksoi se poezia nuk është thjesht një ushtrim në vargje ndërtuese ose humoristike, dhe një poet nuk është vetëm një "shkrimtar rime", por ai që zotëron një dhunti dhe frymëzim të natyrshëm. Sybil gjithashtu përmend dobinë e "imitimit të të lashtëve" dhe kaq frëngjisht mund të krijohen edhe krijime kuptimplote. Sidoqoftë, në traktatin e Sybilit, të gjitha këto ide janë të karakterit më të përgjithshëm, dhe më e rëndësishmja, "periferike", sepse ai ia kushton pjesën më të madhe të manualit të tij mbi poetikën rregullave të përfshira tradicionalisht në manualet retorikë në lidhje me rimat, përmasat, drejtshkrimin, etj. , dhe arti i poetit nuk ndahet prej tij nga arti i retorikut. Për më tepër, Marot, pasuesit e tij dhe Saint-Jelly i lartpërmendur mbeten shembujt më të lartë të poezisë për Sibile. Kështu, Sibile nuk krijoi fare një të re sistemi parime poetike, por vetëm përgjithësoi atë që në një mënyrë apo tjetër zbatohej tashmë në poezinë franceze.
"Mbrojtja" e Du Bellay dhe ciklet e tij të para të poezive, si dhe "Katër librat e parë të Aude" nga Ronsard lanë një përshtypje mahnitëse te bashkëkohësit e tij, kryesisht sepse sugjeruan program i ri krijimtaria poetike. Prandaj Sybili bëhet objekti kryesor i polemikave teorike në “Mbrojtje”.
Në manifestin e tij, Du Bellay vendos, siç thotë ai, të tregojë një "rrugë krejtësisht të re nëpër të cilën ata (bashkatdhetarët - IP) duhet të kalojnë për të arritur madhështinë e të parëve" 11. Du Bellay argumenton se nuk mjafton vetëm një dhuratë natyrore, por edhe puna e drejtuar thjesht për të përfunduar dhe lustruar poezinë. Du Bellay dëshiron t'i japë një drejtim tjetër përpjekjeve krijuese të poetëve. Ai kërkon që ata të zotërojnë "doktrinën", domethënë një kompleks të tërë njohurish, harton një program vërtet gjigant për edukimin e një poeti të vërtetë, një program që, duke qenë një projeksion mbi teorinë letrare të idealit të një të arsimuari enciklopedik. personalitet i përbashkët për të menduarit e Rilindjes, e nxjerr poetin nga rangu i një rregulluesi të thjeshtë rime në titanizmin e gjeniut të gjithëdijshëm. “Poet i vërtetë është vetëm ai që ka një dhunti të shkëlqyer natyrore, i njeh të gjitha artet dhe shkencat e bukura, kryesisht natyrore dhe matematikore, i njeh mirë të gjitha gjinitë, autorë të shkëlqyer grekë dhe latinë, që njohin të gjitha aspektet e jetës njerëzore” 12. - këto fjalë të Du Bellais na bëjnë të kujtojmë programin e edukimit humanist të njeriut që përmban Rabelais në librin e dytë të eposit të tij "Gargantua dhe Pantagruel". Më vonë, kolegu i Du Bellay në Pleiada, humanisti Peletier du Man, në "Poetika" e tij, do të shtonte në mënyrë të natyrshme: "Nuk ka pse të thuhet se poetët tanë kanë nevojë për njohuri nga astrologjia, kozmografia, gjeometria, fizika ... ” 13. Programi i edukimit të poetit, i përcaktuar në "Mbrojtje", dhe më pas i përsëritur dhe zhvilluar vazhdimisht në deklaratat e figurave të tjera të Plejadave 14, pasqyroi idenë e poetëve të shkollës së re për misionin e lartë të artit. dhe krijuesit e tij, të cilët me talentin dhe punën e tyre janë të aftë të përfshihen në të gjitha sferat e veprimtarisë njerëzore dhe të kuptojnë sekretet e natyrës dhe të universit. Prandaj Du Bellay e quan poezinë e "marotistëve" "të paarsimuar", sepse atyre u mungon, nga këndvështrimi i tij, "baza e shkrimit të mirë, domethënë dija". "Mbrojtja" pohon vazhdimisht parimin e doctus poeta (poet i ditur), i shpallur dikur nga poeti grek Pindari, përshkruan një rrugë të vështirë dhe asketike që duhet të nisë një poet i ri, duke zotëruar "doktrinën": "Kush dëshiron të fluturojë përreth. e gjithë bota në krijimet e tij", shkruan Du Bellay, - duhet të qëndrojë në dhomën e tij për një kohë të gjatë; dhe kushdo që dëshiron të jetojë në kujtesën e pasardhësve duhet, si të thuash, të vdesë për veten e tij." Dhe, duke kundërshtuar doctus poeta rimat e oborrit, shton: “...dhe sa pinë, hanë e flenë poetët tanë të oborrit për qejfin e tyre, - ashtu si poeti duhet të durojë urinë, etjen dhe vigjiljet e gjata”.
Në mbrojtje, teorikisht fiksohet kulti i antikitetit i përbashkët për të gjithë Rilindjen: Du Bellay parashtron parimin e imitimit të të parëve si mjetin kryesor të rinovimit të poezisë kombëtare.
Parimi i imitimit të të lashtëve ishte zhvilluar tashmë në detaje të mjaftueshme para Du Bellay nga teoricienët italianë - Pietro Bembo, Girolamo Vida, Bartolomeo Ricci, Trissino dhe shumë të tjerë. Megjithatë, Du Bellay, duke huazuar nga paraardhësit e tij italianë argumentet "në favor" të zotërimit të trashëgimisë antike, sqaron menjëherë kuptimin dhe drejtimin e zbatimit të ardhshëm të "parimit të imitimit" në tokën franceze. Ai beson se imitimi, për poezinë ruse, është një rrugë e detyruar dhe e përkohshme 15. I detyruar sepse ajo Shteti i artit nuk qëndronte, nga këndvështrimi i Du Bellay, krahasimi me krijimet më të mëdha të kulturës verbale të Greqisë dhe Romës së sapo zbuluar, ose më mirë me sy të tjerë në Rilindje. "Do të doja shumë," informon në mënyrë konfidenciale Du Bellay, "që gjuha jonë të ishte mjaft e pasur në modelet e veta, në mënyrë që të mos na duhej t'u drejtoheshim modeleve të huaja" (Libri I, Kapitulli VIII). Du Bellay përshkruan perspektivën që ai sheh për një poet modern që është "trajnuar" nga të lashtët:
Bëje, guxo dhe bëje, Ronsar,
Kështu që romaku dhe greku përkulen para francezëve 16.
Dhe Ronsard, i cili ndjeu mbi supet e tij barrën e mirë të kësaj detyre të vështirë, iu përgjigj Du Bellay disa vjet më vonë:
Duke studiuar të lashtët, hapa rrugën time,
Ai u dha rregull frazave, shumëllojshmëri në rrokje,
Gjeta një sistem poezie - dhe me vullnetin e muzave,
Ashtu si romakët dhe grekët, francezët u bënë të mëdhenj.
Përkthimi nga V. Levik
Dhe një tjetër vërejtje jashtëzakonisht "Rilindëse" në natyrën e Du Bellay përmbahet në "Mbrojtja" e tij: "Para së gjithash, është e nevojshme që ai (duke imituar - IP) të jetë në gjendje të njohë forcën e tij dhe të kontrollojë se çfarë mund të trajtojë; le të hetojë me zell natyrën e tij dhe le të përdorë imitimin e atij që e ndjen më afër saj, përndryshe imitimi i tij do të jetë si imitimi i një majmuni”17. Du Bellay nuk jep një model të vetëm në çdo zhanër, por sipas postulatit të përgjithshëm të figurave të Rilindjes, për të cilët njeriu është bërë matësi i të gjitha gjërave, në teorinë letrare ai rrjedh edhe nga parimi sokratik “njih veten”. Me fjalë të tjera, vetë zgjedhja e një modeli është edhe zbulimi i aftësive të veta dhe ndërgjegjësimi i shijes së tij individuale. Për më tepër, e gjithë "Mbrojtja" dhe eksperimentet e para poetike të Plejadave janë frymëzuar nga ideja e fatit të lartë të poetit si "shok i perëndive", një person që duhet të ketë një "freni hyjnore" (fureur hyjnore ), "pa të cilën", siç shkruan Du Bellay, "çdo doktrinë do të jetë e pamjaftueshme dhe e padobishme "18. Prandaj, sipas mendimit tonë, imitimi i të parëve dhe origjinaliteti personal i poetit, në parim, nuk kundërshtonin aspak njëra-tjetrën, siç pohojnë disa studiues të poezisë së Plejadës. 19 Në përpjekje për të mbrojtur më tej poetin e ardhshëm, i cili ka hyrë në rrugën e përvetësimit të "të mësuarit", nga kopjimi, Du Bellay përfshiu në "Mbrojtje" të tij një rubrikë të veçantë "... që nuk është e nevojshme të përkthehen poetë. " Duke kundërshtuar hapur qëndrimin e Sibile, i cili barazoi veprën e poetit dhe përkthyesit, Du Bellay deklaron kategorikisht se gjatë përkthimit është e pamundur të ruhet "shpirti i brendshëm" i krijuesit të tij, "atë energji ... që latinët e quajnë gjenialitet. “. Një “mosbesim” i tillë ndaj përkthimeve nuk nënkuptonte aspak mohimin e dobisë së tyre, si të thuash, përgjithmonë. Thjesht, duke përcaktuar synimet imediate të poezisë kombëtare - krijimin e veprave të tilla origjinale poetike që do të lejonin letërsinë franceze të ngjitej në lartësitë e arritura nga poetët e lashtë dhe modernë të Italisë - Du Bellay donte për një kohë (ashtu si imitim i të lashtëve. iu duk një masë e përkohshme dhe e detyruar) për të dekurajuar poetët francezë që të transferonin drejtpërdrejt një tekst në gjuhë të huaj në tokën kombëtare. Nëse, në të njëjtën kohë, kemi parasysh vetë konceptin e poetit, siç shfaqet në manifest, dhe mbi të gjitha pohimin e Du Bellay për hyjninë e dhuratës poetike, origjinalitetin dhe lirinë e gjeniut poetik, atëherë e brendshme pathosi i "Mbrojtjes" do të bëhet më i qartë - një thirrje për poetët për të zbuluar dhe çliruar "shpirtin e tyre të brendshëm". Dhe pikërisht kështu ai u kuptua jo vetëm nga bashkëpunëtorët e tij më të afërt - Ronsard, Baif ose Jaudelle, por, për shembull, nga Tayuro, i cili, në odën e tij për Du Bellay, e përcaktoi kuptimin e veprimtarisë së tij poetike në një mënyrë të tillë. : “të kompozosh në mënyrë të mësuar / Vjersha që rrjedhin lirshëm”.
Përparimi i një teorie të imitimit të të lashtëve dhe, në të njëjtën kohë, refuzimi i përkthimeve 20 ishte një formë ekstreme e ndjenjës së lashtësisë si një traditë e gjallë dhe efektive që duhet zotëruar, e rrënjosur në poezinë ruse, në mënyrë që vetë kjo poezi. do të gjente në të forca të panjohura deri tani, por të fshehura. Natyrshmëria dhe vlefshmëria e përgjithshme e këtyre ideve teorike të Du Bellay do të bëhen veçanërisht të dukshme nëse kujtojmë përvojën e poezisë ruse të shekullit të 18-të dhe, në veçanti, këshillat e Sumarokov në lidhje me nevojën për të "studuar" nga autorët evropianë për t'i përshtatur ato. "për veten" ose "gjeniu i pranueshmërisë". Pushkin, i cili, me fuqinë e tij krijuese që shtyp "të huajin" dhe i perceptuar nga jashtë, u shfaq në historinë e letërsisë ruse si mishërimi i "të gjithë shpirtit tonë, të veçantë, i tillë që mbetet shpirti ynë, i veçantë pas të gjitha përplasjeve me të huajt, me botët e tjera”.
Në fakt, parimi i imitimit nga të lashtët ishte hapi i parë drejt një kuptimi më të gjerë të origjinalitetit kombëtar të letërsisë jo si izolim, por si zbulim i vetvetes, i veçantë në njohjen me letërsinë tjetër dhe dialogun me ta.. Nuk është rastësi. se parimi i “imitimit të të parëve” u ruajt në poetikën dhe poezinë franceze për të paktën tre shekuj.
Patosi i origjinalitetit dhe origjinalitetit të poetit, i cili frymëzoi Du Bellay, ishte aq i fortë sa autori i Mbrojtjes ishte gati të pranonte se "është më mirë të jesh i natyrshëm pa doktrinë sesa doktrinë pa natyrshmëri" dhe shkroi për herët e tij. vepra: "Unë nuk u përpoqa të jem si dikush tjetër përveç vetes". 22 Një raport i tillë i "doktrinës" dhe "natyrshmërisë" (domethënë dhunti natyrore) është një nga tiparet kryesore të poetikës së Plejadës, ai ndryshon si nga brezi i mëparshëm "pa doktrinë", ashtu edhe nga shekulli racionalist i 17-të, kur, përkundrazi, i tillë, teoricieni i poezisë, si P. Dimier, argumentonte: "Një poet që zotëron vetëm aftësi krijon vepra më të vlefshme dhe më të këndshme se ai që zotëron vetëm atë që i ka dhënë natyra". Racionalizmi i pakushtëzuar i shekullit të 17-të dhe mosmendimi i këndshëm i epigoneve të Marot janë po aq të huaj për poetët e Plejadave.
Tashmë në koleksionet e hershme të Du Bellay dhe Ronsard - "Ulliri" dhe "Sonetet për Kasandrën" - mund të kuptojmë qartë se sa në mënyrë të veçantë është realizuar parimi i imitimit. Pra, soneti qendror i ciklit "Oliva" - "Më i shkurtër se një ditë ..." (shih f. 232 të këtij botimi) - lind si një imitim i sonetit të Bernardino Daniello, nga ana tjetër, duke u kthyer në Petrarkë. . Por soneti i Du Bellay gjithashtu lidhet me mostrën e imituar, si, për shembull, "Ju e dini skajin" nga V. Zhukovsky dhe kënga e Minions ( Kennst du das Land...) Gëte, një poezi nga Verlaine Il pleure dans mon сœur... dhe “Bluz” nga B. Pasternak: Teksti në gjuhë të huaj të Du Bellay bëhet, para së gjithash, një fakt i poezisë kombëtare, duke e pasuruar atë jo vetëm me një temë të re lirike, por edhe me një mënyrë individuale të shpalosjes së saj. Dhe një shënim më shumë për sonetin e Du Bellay.
Daniello shkruan të tijën S "il viver nostre e breve oscuro giorno... në fund të Rilindjes italiane, bazohet në një mendim të përbashkët për poetët e kësaj kohe për kotësinë e përpjekjeve njerëzore në tokë dhe një shtysë elegjiake në përjetësi - një lamtumirë për kotësinë tokësore të ekzistencës njerëzore. Këto intonacione do të tingëllojnë në poezinë e Plejadave shumë më vonë, vetëm në fund të viteve '50 dhe '60, kur poetët e saj do të kalojnë kalvarin e jetës dhe historisë. Dhe në Olive, Du Bellay është ngritur krejtësisht ndryshe: aspirata e tij lart nuk është një refuzim i pakthyeshëm nga toka, por një zgjerim i horizontit të vizionit të bukurisë tokësore dhe shpirtërore. Dhe terceta e fundit flet për këtë sa më qartë që të jetë e mundur:
Atje, o shpirt, nën qiellin më të lartë të gjëmimit,
A e dini: kjo është ideja
Bukuria që idhulloj këtu.
Përkthimi nga Y. Verkhovsky
Pohimi i parimit të imitimit të poetëve të lashtë dhe modernë italianë, si mënyra kryesore e riorientimit të poezisë franceze, u shoqërua në mbrojtje me refuzimin e traditës së mëparshme kombëtare. Një përjashtim u bë vetëm për Jean Lemaire de Belge (1473 - pas 1514), shkencëtarin humanist Guillaume Bude (1468-1540) dhe François Rabelais (1494? - 1553). Megjithatë, të gjithë ata vlerësohen nga Du Bellay kryesisht si shkrimtarë që ringjallën kulturën e lashtë dhe imituan me sukses autorët më të mirë grekë dhe latinë në gjuhën e tyre amtare. Duke dashur të përditësojnë poezinë franceze dhe duke besuar se gjithçka mund të fillojë me tabula rasa, Du Bellay dhe Ronsard në fillim u trajtuan me shumë ashpërsi (edhe pse më shumë me fjalë sesa me vepra), për shembull, me një paraardhës kaq të shkëlqyer si Clement Marot. Por, siç ka treguar historia e letërsisë, iluzionet e mbështetësve të shkollave të tjera letrare ishin të ngjashme: Boileau në "Artin poetik" të tij ( L "Poetika e artit, 1674) gjithashtu preu gjithçka që ekzistonte përpara Malerbës dhe argumentoi se "Muza franceze e Ronsard fliste greqisht dhe latinisht"; romantikët filluan rrugëtimin e tyre me përmbysjen e klasicizmit dhe në vitet e para të formimit të letërsisë së re sovjetike, shumë poetë dhe figura kulturore ishin të bindur se për të krijuar poezi të re ishte e nevojshme "të hidhej Pushkin nga anija e modernitetit". Këto janë, me sa duket, "kostot" teorike në artin e periudhave kalimtare të historisë. Dhe shpjegimi i këtyre kostove duhet kërkuar në faktin se e reja, për t'u ndërgjegjësuar si e tillë, duhet së pari të vetëvendoset, e për rrjedhojë të shpëtojë nga tundimi për të ndjekur drejtpërdrejt paraardhësit e saj. Një qëndrim i qetë dhe serioz ndaj traditës kombëtare nuk vjen (dhe nëse nuk vjen, atëherë poezia e dënon veten me sterilitet) jo menjëherë, por vetëm kur të përcaktohet qartë rrjedha e aspiratave të veta. Kështu ishte edhe me poetët e Plejadave. Kjo ishte veçanërisht e dukshme në reformën e tyre të zhanrit.
Mohimi i Du Bellay i poetëve bashkëkohorë si "injorantë" u shoqërua me përjashtimin e zhanreve që ata praktikonin, të cilat i kishin rrënjët në mesjetë. Këto zhanre - kryesisht me një formë fikse (forme fixe) - u shoqëruan për poetët e Plejadave dhe për të gjithë publikun lexues, me thjeshtësinë dhe jopretenciozitetin e temës, dhe në të njëjtën kohë - me virtuozitetin dhe sofistikimin ekstrem të forma (për shembull, poezia " Lutja "- Oraison Jean Meshino, 1420 / 1422-1491, lejoi leximin, dhe rrjedhimisht interpretimin, në tridhjetë e dy mënyra të ndryshme). Kjo është arsyeja pse zhanret e vjetra u dukeshin udhëheqësve të Plejadave të paaftë për të përshtatur përmbajtjen humaniste dhe tejet intelektuale që ata kërkonin të rrënjosnin në poezinë kombëtare. Filluan duke hedhur “nga anija e modernitetit” zhanret e vjetra, të cilat Du Bellay i quan “erëza që shtrembërojnë shijen e gjuhës sonë dhe shërbejnë vetëm si dëshmi e injorancës sonë”.
Zhanret e poezisë antike dhe italiane - një poemë epike, një ode, një elegji, një mesazh, një satirë, një eklog dhe një sonet - u bënë një kundërpeshë ndaj zhanreve të vjetra, bazuar në doktrinën e doctus poeta dhe parimin e imitimit. të të parëve. Në të njëjtën kohë, Du Bellay nuk u përpoq aspak të përcaktojë saktësisht kufijtë e tyre formalë, gjë që është e kuptueshme, sepse ai e zhvendosi theksin nga ana formale në anën përmbajtësore të poezisë. Për më tepër, në "Mbrojtje" nuk ka asnjë dallim midis zhanreve sipas temës. Të gjitha zhanret i nënshtrohen të njëjtave kërkesa - erudicioni poetik, serioziteti, kombinimi i "të këndshmes me të dobishmen", lartësia e rrokjes.
Manifesti i Du Bellay shkaktoi një skandal jo më pak se tre shekuj më vonë, në vitet 20 të shekullit të 19-të, shfaqjet e para të romantikëve francezë. “Marotistë”, poetë oborrtarësh, pak adhurues të “retorikës së madhe” mesjetare e madje edhe disa anëtarë të “shkollës së Lionit” (domethënë poetë që morën edhe rrugën e lartësimit të përmbajtjes poetike) ishin të bashkuar në refuzimin e “Mbrojtjes”. "Kryqëzata kundër injorancës" 24 e shpallur në "Mbrojtje" mblodhi menjëherë forcat e kundërshtarëve për ta zmbrapsur atë: mësuesi i retorikës së Lionit Barthelemy Ano bëri një broshurë në të cilën ai sulmoi me dhunë programin e huazimit të zhanreve të reja që përmban "Mbrojtja" dhe në në të njëjtën kohë u përgjigj me shumë pakënaqësi për Ronsarin dhe Brigadën e tij, të cilët, siç mendonte, i ngatërronin poetët dhe i udhëhoqën drejt krijimit, siç shkruante ai, "poezi filozofike" 25. Sybil në "Mesazhi për lexuesin" ( Au Lektor) foli për qesharakun e pretendimeve të Du Bellay dhe bashkëpunëtorëve të tij. Mellen de Saint-Jelly tallte pakuptueshmërinë e mosmarrëveshjeve të Ronsardit para mbretit dhe Guillaume Desautelle, i cili shpejt u bë një admirues dhe ndjekës i Plejadave, shprehu dyshime për nevojën për një ristrukturim rrënjësor të poezisë dhe në "Përgjigje ndaj një mbrojtjeje të ashpër . .." ( Réplique aux furieuses défenses...) mbrojti "butësinë simpatike dhe hirin naiv" të Marot-it. Me një fjalë, ishte lufta e parë letrare në historinë e Francës midis "të vjetrës" dhe "të resë". Kritikët e Du Bellay ishin të parët që parashtruan argumente kundër shkollës së re, e cila më pas në periudha të ndryshme do të lindë në lidhje me ata që deklarojnë dëshirën e tyre për të futur një rrjedhë të re kuptimplotë në artin e fjalëve dhe për të futur lexuesin në një botë të re poetike. . Mjafton të kujtojmë betejat midis "romantikëve" dhe "klasikëve" në poezinë franceze të shekullit të 19-të, apo betejat që u zhvilluan në Francë rreth "fejesës" së shpallur nga Aragoni, Eluard dhe bashkëpunëtorët e tyre si një mjet i domosdoshëm për rinovimin e poezisë së pasluftës.
Sidoqoftë, fitorja e Plejadave ishte çuditërisht e shpejtë dhe e përhapur. Pas botimit të Katër Librave të Parë të Ades, ku Ronsar u përpoq, duke imituar, të konkurronte me Pindarin dhe Horacin dhe mahniti publikun me solemnitetin e rrokjes, e cila më parë ishte e panjohur për të, me fjalë të reja, strofa dhe dimensione, dhe sidomos pas Librit të Parë të Poezive të Dashurisë (Le Premier Livre des Amours, 1552), shumë poetë filluan të "pindarizojnë" dhe "horatizojnë", të kompozojnë ode dhe sonete në frymën ronsariste. I pari ndër "të konvertuarit në besimin e ri" ishte Lion Desothele. Pas tij Jaudelle, La Peruse, Magny, Tayuro dhe Bellot filluan të rindërtonin poezitë e tyre në një valë të re. Një mik i ngushtë i Maurice Sevës, Pontus de Tiart, në një nga dialogët e tij filozofikë, botuar më 1552 (shih f. 688 kore, bot.), argumentoi hapur se "vetëm njerëzit injorantë dhe të vrazhdë mund të mos arrijnë t'i kuptojnë poetët e ditur". Rrethet e oborrit u rindërtuan gradualisht, veçanërisht pasi motra e mbretit Margaret e Francës, kancelari L'Hôtal dhe humanisti Jean de Morel morën nën mbrojtjen e poetëve reformatorë. Mellen de Saint-Jelly pranoi humbjen dhe ndaloi sulmet, Sibyl gjithashtu nuk qëndroi gjatë në kampin e kundërshtarëve të Plejadave dhe oborrtarët, siç shkruante L'Hôtel, "më shumë nga frika sesa nga simpatia" u njohën te Ronsard. një ndriçues i ri në horizontin poetik të Francës.
Ne u ndalëm me kaq hollësi në kuptimin e brendshëm të manifestit të parë teorik të Plejadave, sepse e gjithë e ardhmja mënyrë krijuese Poetët e saj na duken në tërësi një vazhdim dhe zhvillim i parimeve të "Mbrojtjes", megjithëse shumë studiues nuk gjejnë në të asgjë më shumë se entuziazëm rinor dhe dehje e guximshme, e cila së shpejti do të zëvendësohet nga kthjelltësia, dhe rigorizmi rinor i lë vendin qetësimit. maturia.
Në të vërtetë, tashmë "Poezi dashurie" ( Les amours, 1552) Ronsard, "Dashuria për Melinën" ( Amours de Méline, 1552) Baifa, libri i dytë i "Delusionet e dashurisë" Tiara, "Poezi dashurie" ( Les amours) Magny (1553), sonetet e Jaudelle-s dukej se dëshmonin për refuzimin e "pindarizimit" dhe një thirrje për tema poetike më të njohura. Me sa duket kështu është dhe madje idealizmi i lartë i Soneteve të Ronsard-it për Kasandrën filloi të perceptohej nga bashkëkohësit e tij si një lloj kthimi në traditën kombëtare të të kënduarit të dashurisë oborrtare, aq të njohur nga poezia e trubadurëve dhe e trouverëve. Poetët e Plejadave dukej se i ishin nënshtruar shijeve të publikut të oborrit, por kulti i oborrit të zonjës, estetizimi i dashurisë së pakonkurrueshme ishte i veshur me formën e qartë, të hijshme të një soneti, soneti për të cilin shkroi Du Bellay në Mbrojtja: “Të këndosh sonete të bukura është po aq e mësuar sa edhe një shpikje e mirë italiane... Për sonet ke Petrarkën dhe disa italianë modernë”26. Dhe nëse oda pindarike me alternimin e saj kompleks stanzaik, ekzaltimin abstrakt dhe metaforicitetin e tepruar u shemb shpejt, atëherë oda e lehtë dhe e këndshme në formën e saj horatiane ka hyrë fort në poezinë franceze. Për sa i përket sonetit, as pindarizmi i Plejadës nuk ishte i kotë për të, sepse nga lartësitë e Pindarit ishte më e lehtë të kalonte në botën po aq ideale të Petrarkës dhe t'i hapte sonetit francez mundësinë për t'u bërë fokusi i të gjithëve. temat e shek. Ndryshe nga gjinitë fikse mesjetare (rondo, balada apo virale), soneti, pa u lidhur me kanone mesjetare, ishte një zhanër, si të thuash, i hapur për të përfshirë idetë e larta të Plejadave për fatin e poetit, për poezinë - dëshmi e madhështia e shpirtit të kombit dhe “mentori” i bashkëkohësve. Poetët e Plejadave, veçanërisht Du Bellay dhe Ronsard, e kanë zgjeruar pafundësisht shtrirjen tematike të sonetit: nga zhanri tradicional i dashurisë së lirikës, ai kthehet në një formë kaq voluminoze sa mund të përmbajë motive filozofike dhe elegjike, tema qytetare dhe satirike. . Mjafton të hapësh “Zerat” dhe “Antikët e Romës” nga Du Bellay, “Sonete për Helene” nga Ronsard, “Sonete kundër predikuesve të besimit të ri” nga Jaudelle, “Psherëtimat” nga Magny për të parë se sa të ndryshme janë këto të fundit. Sonetet e Plejadës ndryshojnë nga modeli i tyre fillestar - sonetet e Petrarkës dhe "Petrarkistët" italianë. Dhe "me hirin" e Plejadave, nga gjysma e dytë e shekullit të 16-të, soneti u bë vërtet, siç tha Aragon, "mënyra kombëtare e të folurit" (un parler kombëtar) 27. Dhe ky ishte zbatimi i një prej kërkesave bazë të “Mbrojtjes”.
Sidoqoftë, "Mbrojtja" dhe librat e parë të odave të Ronsard nuk ishin i vetmi "akt poetik" që mahniti bashkëkohësit. Tjetra, megjithatë, një tronditje e fortë u shkaktua nga "Libri i shakave" ( Livret de folastries, 1553), si dhe "Grove" ( Bokage, 1554) dhe "Mix" ( Meslange s, 1555) Ronsard, në të cilin do të zëvendësohet stil të lartë erdhi stili që vetë Ronsard e quante “low” (style bas). Jo rastësisht “Libri i shakave” doli pa emrin e autorit. Në të, Ronsard i drejtohet kryesisht vetë-parodisë, duke zhvlerësuar kultin e Homerit dhe Petrarkës, dashurinë sublime platonike dhe krenarinë e vetë-dehjes poetike, dhe më e rëndësishmja, i jep hapësirë shpirtit të gëzuar "galik" dhe mendimit të lirë "të rrezikshëm". ishin kaq të qenësishme te Clement Marot dhe Rabelais. Por, pavarësisht se “Prankat” dëshmuan për rikthimin e Plejadave në traditën kombëtare, vetë tradita shfaqet në to e transformuar dhe “pajisur” me motive nga Catullus, poetë neolatine (Pontano, John Secundus, etj. ), kujtime nga Horace dhe Ovid.
"Grove" dhe "Mix" futën në jetën e përditshme të poezisë franceze atë rrymë të fuqishme lirikash gazmore dhe epikuriane anakreontike, që më pas do të ndiheshin kaq qartë te Parny dhe J.-B. Rousseau, Goethe dhe Beranger, dhe në Rusi - në Derzhavin, Batyushkov dhe Pushkin 28. Kjo është arsyeja pse lexuesi i antologjisë sonë, natyrisht, do t'i kushtojë vëmendje "shënimeve të Pushkinit" në poezitë e Ronsard. Dhe kjo është e kuptueshme, sepse në tekstet e Pushkinit, veçanërisht në kohët e hershme, jo vetëm që shfaqet shpesh emri i Anakreonit (poezitë "Arkivoli i Anakreonit", "Fiali i Anakreonit"), por gjithashtu shfaqet qartë po aq i lirë. dhe personale siç ishte në "përvetësimin" e Ronsard-it "Poeti grek. Meqë ra fjala, temat horatiane në odat dhe sonetet e Plejadave do të na kujtojnë Pushkinin, qoftë "Rrjedha e Bellerit" ose "Kur në mes të zhurmës së jetës ..." nga Ronsard, mesazhet miqësore të Du Bellay. për bashkatdhetarët e tij nga Roma, poema që lavdërojnë vetminë rurale ose stigmatizojnë "rrëmujën e ndyrë" dhe shumë e shumë më tepër. Dhe kjo, natyrisht, pasi Ronsard, Du Bellay dhe kolegët e tyre në shkollën e re futën "temat e përjetshme" të poezisë në letërsinë ruse, e mbushën atë me thellësinë e përmbajtjes universale njerëzore, qoftë dashuria dhe vdekja, ndjenjat civile dhe patriotike. , reflektime filozofike mbi botën dhe njeriun... Dhe, duke zhvilluar këto tema, ata thithën në poezinë e tyre atë trashëgimi letrare klasike, e cila ringjallej sa herë që letërsia e epokave të ndryshme dhe vendeve të ndryshme përballej me detyrën e krijimit të një letërsie kombëtare me rëndësi universale.
Duke iu rikthyer përmbledhjeve poetike të Plejadave të viteve 1553-1555, theksojmë edhe një herë se parimi i imitimit të të parëve dhe pohimi i të drejtës së poetit për të zgjedhur lirisht modele për këtë imitim nuk u hodhën fare. Apeli ndaj zhanreve vendase të refuzuara më parë, ose më mirë kombinimi i tyre me traditat e zhanreve të gjuhëve të huaja, i dha vetë traditës kombëtare. pamje e re... Kjo është arsyeja pse, megjithëse në "Pranks" ndikimi i farsave mesjetare, kullotave, "mosmarrëveshjes" poetike, këngës popullore dhe poezisë së Clement Marot, manovrueshmëria dhe ndonjëherë erotizmi shumë i vrazhdë, antiklerikalizmi i mprehtë në frymën e poetëve të hershëm. Rilindja, që tingëllon në koleksionin e Ronsard, është qartë e perceptueshme, ata nuk e privojnë këtë libër nga "bursa", ata vetëm e transferojnë atë "në një regjistër tjetër". Shoku i Ronsard-it në Pleiada, Olivier de Magny, e quajti me shumë saktësi këtë vepër "një libër shakash të mësuara" 29.
Poetët e Plejadave, po aq unanimisht, si në kohën e "Pindarizimit" dhe "Petrarkizimit", iu drejtuan "stilit të ulët" 30 - Magny në përmbledhjen "Argëtim" ( Gaytez, 1554), Tayuro - në "Sonete, Ode dhe kënaqësi ...". Dhe, për shembull, për Baif, edhe pak më herët se Ronsard, i cili iu drejtua kërkimit të "stilit të ulët", kombinimi i "shpirtit galik" dhe traditës antike do të ruajë rëndësinë e tij mbizotëruese për një kohë të gjatë.
Kjo rrjedhë e re e poezisë së Plejadave u prit shumë mirë nga "Marotistët", gjë që nuk mund të thuhet për poetët e zellshëm, katolikë dhe huguenotë, rrethe të gjera të inteligjencës moralizuese, të cilët sulmuan Ronsard-in, duke e akuzuar për mosrespektim të moralit dhe fesë. . Jean Mace në pamfletin "Philippica kundër poetëve francezë dhe rimave të kohës sonë" ( Philippique contre les poëtastres et rimailleurs Françoys de after temps) dhe poeti i krishterë Rivodo, në parathënien e veprave të tij, jo vetëm që akuzoi Ronsard-in për "paganizëm", por edhe në mënyrë shumë transparente la të kuptohet se ai nuk mund të shmangte raprezaljet. 31 Disa vite pas botimit të “Pranks”, në prag të luftërave fetare, ky libër u dogj publikisht me urdhër të Parlamentit të Parisit, siç dëshmoi Zhak Grevin 32.
Përvoja e "stilit të ulët", për të cilin Ronsard foli si "popullor dhe i këndshëm" (populaire et plaisant), ishte domethënëse. Ai jo vetëm që dëshmoi për demokratizimin e Muzës së Plejadave, por ishte fillimi i rrugës së saj drejt formës së asimilimit stilistik të realitetit, të cilin Ronsard në Elegjinë e tij për Cretauphlu de Choiseul e përcaktoi: "ni trop haut, ni trop bas" (as shumë i lartë, as shumë i ulët) d.m.th., në stilin "mesëm", harmonik, stili që dallon kryeveprat e poezisë së Plejadës - "Peshman", "Antikiteti i Romës" i Du Bellay, ode, odelet dhe "Sonete për Helenën" nga Ronsard, "Ode anakreontike" ( Odes d "Anacreon), "Dashuria dhe transformimet e reja të gurëve të çmuar" (Amours et nouveaux échanges de Pierres précieuses) Bellot, sonetet dhe veçanërisht ode-epitafi "Tek hiri i Claude Colet" ( Aux cendres de claude Colet) Jaudelle, poezitë më të mira të cikleve poetike të Baif - "Kalimi" ( Les kalimtare) dhe "Memes" ( Më pak mima), etj. Midis ekstremeve të "pindarizmit" dhe "folastrianizmit" poetët e Plejadave (dhe më herët se të tjerët - du Bellay) gjetën rrugën e "mesme", rrugën e qartësisë, thjeshtësisë dhe harmonisë - atë që të gjithë poetët klasikë. gjithmonë janë përpjekur për të. Ishte ky "stili i mesëm" që i lejoi poetët e Plejadave të shkruanin më natyrshëm dhe lirshëm për gëzimet dhe zhgënjimet tokësore, duke kënduar lavde për natyrën dhe atdheun, duke folur për shqetësimet dhe shqetësimet e tyre, duke denoncuar veset. të fuqishmit e botës këtë ose gëzohen kur janë në fatin e tyre. apo momente të lumtura kanë ardhur në historinë e vendit. Dhe këtu duhet të kujtojmë një besëlidhje tjetër të "Mbrojtjes": "Vetëm ai do të jetë një poet i vërtetë ... që do të më bëjë të indinjoj, të qetësoj, të gëzohem, të mërzitem, të dua, të urrej, të admiroj, të çuditem..." 33 Pleiades. poetët në shkallë të ndryshme dhe në përputhje me natyrën dhe shkallën e tyre të talentit, ata u përpoqën të përcjellin në mënyrë adekuate diversitetin e emocioneve njerëzore dhe kështu, siç mund të shohim, ata gjithashtu përmbushën "betimet" e dhëna vetes që në fillimet e krijimit. rrugë.
Në të njëjtën kohë, do të ishte e pamatur të zhvlerësohej përvoja e "pindarizimit" dhe "petrarkizimit" sublim. Përkundër faktit se Du Bellay në satirën Kundër Petrarkistëve ( Contre les pétrarquistes) dhe sonetet e "keqardhjes", dhe Ronsard në shumë nga poezitë e tij, dhe pothuajse të gjithë poetët e Plejadave në vitet '50 hoqën dorë nga "arti i të shkruarit shumë sublimisht për ndjenjat e tyre" , çështjet etike dhe qytetare që gjejmë në " Himne" ( Les himnes, 1555-1556) dhe "Arsyetimi" (Diskurtime) Ronsard 34 ose në "Antikitetet e Romës" dhe "Ëndrra" (Kënga) Du Bellay. Megjithatë, temat e këtyre poezive sublime nuk do të jenë aq lavdërimi i bëmave të mbretërve dhe heronjve (edhe pse poetët e Plejadave i kushtuan haraç edhe kësaj), sa kuptimi i sekreteve të natyrës dhe universit, historia njerëzore. dhe fati i Artit. Vepra të tilla të romantikëve francezë si Reflektime ( Meditimet poetike, 1820) Lamartine, "Destiny" ( Les Destinées, posth. 1864) A. de Vigny, por më i lidhuri me këtë anë tematike dhe stilistike të poezisë së Plejadave - Victor Hugo, autor i "Ndëshkimit" ( Les châtimments, 1853) dhe "Legjendat e epokave" (La Legende des siècles, 1859-1883).
Duke folur për reformën poetike të Plejadave, para së gjithash synuam të zbulonim patosin e përbashkët të poetëve të Plejadave dhe të tregonim se fazat kryesore të evolucionit të shkollës së re nga e larta në "të ulëta", dhe në fund të fundit në " stili i mesëm i poezisë nuk ishin të pavëmendshëm ndaj parimeve fillestare të manifestit të tyre të parë, por zhvillimit dhe rimendimit të tyre krijues. Pa prekur hollësisht pamjen dhe origjinalitetin individual të poetëve të Plejadave 35, vërejmë vetëm se secili prej tyre, sipas programit të "Mbrojtjes", "hetoi natyrën e tij", "kontrolloi atë që mund të trajtonte" dhe zgjodhi rrugën e tij "për në lartësitë e Parnassusit".
Remy Bello, i cili me të drejtë pa në " Gure te Cmuar“Biznesin kryesor të jetës, ai besonte se e hapte zhanër i ri dhe, siç tha ai, “burimi i fshehur” i poezisë. Në të vërtetë, Bellot, i quajtur nga Ronsard "piktori i natyrës", hapi rrugën për poezinë përshkruese në shekujt 17 dhe 18, dhe në shekullin e 16, ndoshta më shumë se të tjerët, u përpoq të jepte një përshkrim të hollësishëm të "peizazhit në natyrën e tij". thjeshtësia" 36 dhe e bëri këtë shqetësimin e tij të parë ...
Etienne Jaudel, përkundrazi, duke mos pasur një prirje të veçantë për të përshkruar natyrën, arriti individualitetin më të madh të stilit në poezinë filozofike dhe satirike. Në sonetet e tij të mëvonshme të dashurisë, të cilat dallohen nga vetëpërmbajtja dhe asketizmi, të huaja me hedonizmin e Plejadave, Jaudelle në shumë aspekte largohet nga Rilindja, stili harmonik karakteristik për "Peshmanet" dhe "Antikët e Romës" të Du Bellay ose "Sonetet" e Ronsard. tek Helena”. Ai zhvillon formën e tij të veçantë të një soneti (i cili më vonë u quajt "soneti i Jodelle"), i ngopur me simbolikën metafizike, dramën e emocioneve të kundërta që parashikojnë poezinë e ardhshme të barokut.
Jacques Tayuro, sikur të dinte paraprakisht për shkurtësinë e jetës që i ishte caktuar, menjëherë filloi të punonte për zhvillimin e "stilit të mesëm" dhe mbeti në historinë e poezisë kryesisht si një poet "i lehtë". Më herët se të tjerët, ai ndjeu hendekun midis ëndrrës së lirisë shpirtërore dhe realitetit dhe, duke zotëruar jo aq "stil fisnik" sa hirin dhe thjeshtësinë e stilit poetik, e shprehi këtë mosmarrëveshje tragjike në "Dialogët" prozaikë ( Më pak dialogë, posth. 1583) dhe në rregullimin poetik të Eklisiastiut - një cikël odash (shih kore f. 426, bot.), ku shfaqen tema që do të mbizotërojnë në fund të Rilindjes, në fundi i XVI shekulli.
Pontus de Tiart, i cili dikur i përkiste "shkollës së Lionit", dhe më pas u bë një dirigjent i zellshëm i ideve të Plejadave, zotëroi plotësisht "erudicionin e rrallë të lashtë", mbajti për një kohë të gjatë një varësi, siç shkroi ai, ndaj "Ide e lartë". Ai ishte një lloj "kujtimi" i Plejadave dhe në fund të shekullit, kur shijet e reja galante të oborrit të Henrit III të rafinohen, ai do të vazhdojë të kompozojë sonete të matura, harmonike për dashurinë sublime.
Një tjetër "i burgosur i lashtësisë", Jean Antoine de Baif nuk ishte i talentuar me dhuntinë e lartë të stilit oratorik. E vetmja ngritje e poezisë së tij qytetare ishte "Diskursi mbi Luftën Civile" ( Discours sur la guerre civile), dhe odat e tij "të vonuara" të viteve '70 - në mënyrën e odave të para të Ronsard - dhe "odat rurale" ishin dukshëm inferiorë ndaj zhanreve përkatëse të poetëve të tjerë të Plejadave. Më shumë "mbi supe" ishin eklogët, epigramet dhe odeletat. Ai ishte i pushtuar nga fryma e reformimit në fushën e vargjeve dhe synonte të transferonte metrikën antike në tokën franceze. Dhe megjithëse eksperimentet e një "imitimi të tillë të drejtpërdrejtë të të lashtëve" dhanë pak rezultate, dhe "vargjet e matura" (vers mesurés) nuk zunë rrënjë në tokën franceze, komunikimi me autorët e lashtë latinë dhe grekë, si dhe vëmendja e Baifit ndaj poetikës kombëtare. zhanret, çuan në krijimin e një lidhjeje unike - të famshmes "Mimes" - me gjashtë rreshta humoristike dhe filozofike, me lapidaritetin e tyre duke dhënë kuintesencën poetike ose të një shëmbëlltyre fabulore, ose një skicë satirike të zakoneve moderne, ose vëzhgimeve tragjike ose ironike. të historisë apo të natyrës njerëzore.
Më "universal" nga poetët e shkollës së tij ishte Ronsard: ai dha mostra të të gjitha zhanreve të prezantuara nga Plejada, ai zotëron kryevepra të lirikave të dashurisë dhe peizazhit, poezisë filozofike dhe qytetare, ai iu nënshtrua të gjitha intonacioneve - nga i dehur në ekstazë në thellësisht tragjike, të gjitha temat dhe të gjitha dimensionet poetike, të cilat ai vazhdimisht përpiqej për të gjetur kombinimin më harmonik të formës dhe kuptimit; me një fjalë, ai ishte “forca krijuese drejtuese” kryesore që drejtonte poezinë bashkëkohore. Duke lexuar krijimet e tij, shohim se ai nuk i ka ekzagjeruar aspak meritat e tij kur shkruante, i acaruar duke iu referuar poetëve modernë që e lejuan të blasfemonte poezitë e tij: “Të gjithë keni dalë nga madhështia ime... Ju jeni të gjithë degët e mi. "
Nuk është rastësi që në shumë tregime moderne të letërsisë franceze, poezia e gjysmës së dytë të shekullit të 16-të përmendet si "epoka e Ronsard". Dhe pranë tij dhe në të njëjtin nivel me të është Du Bellay, i cili i dha poezisë së Francës "Peshman" - një ditar unik lirik i "mendjes së vëzhgimeve të ftohta dhe zemrës së notave të pikëllimit", një dokument tragjik i epokës tragjike. të Rilindjes së vonë.
Pushkin, duke folur për mrekullinë që ndodh në letërsinë kombëtare, kur papritmas shfaqet në të "një turmë shkrimtarësh vërtet të mëdhenj", pyeti: "Apo është e destinuar që çdo komb të ketë një epokë në të cilën shfaqet, shkëlqen dhe shkëlqen plejada e gjenive dhe e paracaktuar. zhduket? ..” 37. Dhe megjithëse Pushkin, duke besuar Boileau, ishte shumë i rreptë në lidhje me poezinë e Ronsard dhe kishte parasysh, para së gjithash, shekullin e 17-të të Francës, një epokë e tillë poetësh "vërtet të mëdhenj" ishte "epoka e Ronsard". “ dhe Plejadat e tij, drita e të cilave në shekullin e 20-të ishte po aq rrezatuese. I. Yu. Podgaetskaya
Shënime.
1. Mbi traditat e poezisë së Plejadave në letërsinë franceze, shih studimin e Yu. B. Wipper: "Poezia e Plejadave". M., 1976.
2. Yu. B. Vipper. Poezia e Plejadave. Dekret. ed., f. 3.
3. Për detaje mbi historinë e formimit të termit "Pleiades" shih: R. Lebègue. De la Brigade à la Pléiade - Në: "Lumières de la Pléiade". P., 1966, fq. 13-20.
4.L. Ya. Ginzburg. Rreth të vjetrës dhe të resë. L., 1982, f. 62-63.
5. Në shkurt 1553, për nder të suksesit të tragjedisë së Jaudelle "Captive Cleopatra" (Kleopatra e robëruar), Ronsard dhe miqtë e tij organizuan një procesion solemn "në mënyrën e festave të lashta", duke udhëhequr një dhi të gërshetuar me kurora lulesh, të cilat ata paraqitur para poetit.
6. Pontus de Tiart me librin e dytë të "Erreurs amoureuses" (Les Erreurs amoureuses, 1550), Guillaume Desautelle me koleksionin "Vazhdimi i pushimit nga një profesion më serioz" (Suite du Repos de plus grand travail), Jacques Tayuro. me ciklin e "Poezive të para" (Premieres poësies , 1554) dhe "Sonete, Ode dhe Kënaqësi..." (Sonete, Odes et Mignardises à l "Admirée, 1554), Etienne Jaudel me tragjedi dhe komedi të bazuar në komplote autorë antikë dhe sonete dashurie dhe satirike, Jean-Baptiste de La Peruse me ode, elegji dhe mesazhe pindarike, Jean Antoine de Baif me ciklin "Dashuria për Melinën" (Amours de Méline, 1552).
7 Në kohën kur u shkrua Elegjia për Cretauphlu de Choiseul, Tayuro (1527-1555) dhe La Perouse (1529-1554) kishin vdekur tashmë.
8. Shih f. 554 të këtij botimi.
9. Shih sonetin e Ronsard-it “While you live on the latic Palatine” (f. 116) dhe sonetin X të Du Bellay-t nga “Regrets”.
10. Shih: A. Noël. Henri II dhe naissance de la société moderne. P., 1944.
11. J-Du Bellay. La Defence et Illustration de la langue françoyse. P., 1948,
12. Po aty, P. 127.
13. Cituar nga libri: N. Busson. Le Rationalisme français au temps de la Rilindjes. P., 1957, f. 94.
14. Programit të edukimit të poetit iu kushtua shumë vëmendje nga Ronsard në parathëniet e veprave të tij, si dhe në mesazhet, elegjitë dhe "diskurset".
15. Këtë nuancë sqaruese në paraqitjen e parimit të “imitimit të të parëve” e vuri re për herë të parë 3. Gukovskaya në librin: “Nga historia e pikëpamjeve gjuhësore të Rilindjes”. Universiteti Shtetëror i Leningradit, 1940.
16. J. Du Bellay. Poésies françaises et latines, v. I. P., f. 121.
17. J. Du Bellay. La Defence et Illustration ..., ed. cit., fq. 123-124.
18. Du Bellay. Po aty.
19. Shih, për shembull: H. Weber. La Création poétique au XVIe siècle në Francë. De Maurice Scève a Agrippa d "Aubigné, v. I. P., 1956, f. 121.
20. Edhe pse vetë Du Bellay, Bello, Ronsard dhe poetë të tjerë të Plejadave kanë përkthyer vazhdimisht autorë grekë dhe latinë.
21. Ap. Grigoriev. Të mbledhura cit., nr. 6.M., 1915, f. dhjetë.
22 J. Du Bellay. Poésies françaises et latines, ed. cit., f. 127.
23. J-Du Bellay. La Defence et Illustration ..., ed. cit., fq. 108-109.
24. Kështu quhej manifesti i parë i Plejadës nga studiuesi francez Marcel Ramont. Shih: M. Raymond. L "Influence de Ronsard sur la poésie française (1550-1585), v. I. P., 1965, f. 10.
25. Për më shumë detaje mbi kritikën e manifestit të Du Bellay, shih: Yu. B. Vipper. Poezia e Plejadave, op. ed., f. 125-126.
26. Poetët e Rilindjes Franceze. L., 1938, f. 268.
27. Aragoni. Du Sonnet - Lettres françaises, mars 1954.
28. Shih: Yu. B. Vipper. Dekret. cit., f. 346.
29. Cituar. sipas librit: P. de Ronsard. Uvres complètes, ed. P. Laumonier, vëll. V, P. 1928, f. XVII.
30. Me përjashtim të katolikut të zellshëm N. Denizo, i cili u trondit nga "liritë" e Ronsard.
31. Kjo është arsyeja pse Ronsard, nga frika e një reagimi të tillë, në botimet e mëvonshme të veprave të tij shpërndau poezi nga "Pranks" në koleksione të ndryshme, dhe "Pranks" u riemërua në "Argëtim" më neutral ( Gaytez).
32. Shih: M. Raymond. Op. cit., fq. 351-357.
33. Poetët e Rilindjes Franceze, vep. ed., f. 282 - 283.
34. Shih: A.D. Mikhailov. Fazat kryesore të evolucionit krijues të Ronsard .- "Izvestia Olya", 1962, v. XXI, nr. 6, f. 501.
36 M. Raymond. Op. cit., f. 190.
37. A.S. Pushkin. Plot mbledhjes op. në 10 vëllime, vëll VII. M., 1949, f. 310.
Në shtëpinë time është porti me hënë,
Në dritaret e mia ka një skelë ylli,
Atje, pas sternës, plejada e natës
Nxit valëzime të zbehta përgjatë kornizës.
Atje, në vela, mish i përgjumur,
Këmbanore ditën në bririn e heshtjes
Menjëherë e përdredhur, llucë e ndyrë
Vizatim me rrëshirë në sytë e saj viskozë.
Hijet u zvarritën, masat u larguan
Ndërtesa të larta në tufa malore,
E laj fytyrën me fidanë me yje
Fërkohem me pluhurin e hënës.
Qirinjtë po ngrohen në shtëpinë time,
Dritaret e mia tundin reflektimin e tyre
Zemra ime piu Qumësht
Rruga tani kërcen nëpër qiell.
Zambakët e buzëve të tua po lulëzojnë lëpirëse pambuku,
Puset e syve mbushen me lëng vere
Rrjedha e plejadave të bilbilit është e mëshirshme
Zërat e tu.
Unë besoj vërtet në shpërblimin e jetës,
Kur shikoj krijimin e një mrekullie të mrekullueshme,
Kur e drejtoj dorën përgjatë vijave të përsosmërisë
A nuk është lumturia, e cila është kudo
Po mundohesha ta gjeja.
Këtu është, në zemër
Këtu është, duke u ngrohur në një cep të ngrohtë të përkëdheljeve sensuale,
Ja ku është, që shkëlqen nga vetëtima e pasionit trim,
Unë nuk i bindem vetes tani e tutje, juaji, vetëm një urdhër
Dëgjuar si...
Unë do të hap veshin universal
Dhe unë do të këndoj me korin tim të ngjirur,
Ti je plaka ime e shenjtë
Jeni lodhur duke spërkatur yje
Unë nuk guxova të shëroj mëkatet tona,
Me erëzat tuaja me diell
Elementet e natës më të errët
Ai do të gjejë vetëm të vërtetën në zemrat tona.
Epo ju bëheni vëllezër të paarritshëm,
Çfarë të afërmsh të motrave shumëdimensionale,
Duke na lënë të durojmë mallkimin,
Zgjidh atomet e thonjve.
Spërkas helm në mendjen time
Do të shkrihem në pallatet e tua,
Për të udhëhequr vallet e rrumbullakëta në plejada,
Aq më i gëzuar se e gjithë kjo tufë,
Për të cilat shtrihet ...
Endje nga parcelat e vjetra,
Unë do të drejtoj historinë time
Rreth Maple dhe Qershisë së vogël,
Që jetonte në kopsht.
Shumë pemë të tjera
Ajo u rrit në atë kopsht të mrekullueshëm:
Veshkë dhe vajza të holla,
Kjo është gjithmonë në pamje të qartë!
Aty u rrit qershia, mani,
Natyrisht, lajthia po rritej;
Dhe, të gjitha në urdhra, si një dinjitar,
Plaku më i sjellshëm Kajsi.
Pranë asaj galaktike të madhe
Rrapi ëndërrimtar u grumbullua.
I sinqertë, dinjitoz dhe i përulur,
Ai ishte tepër i zgjuar.
Kohët e fundit, çdo orë
I gjori, mjerisht ...
Ne jemi për asgjë. Ne nuk jemi për asgjë në botë
Me kaq kujdes.. Dhe pa folur me zë të lartë..
Fshehja e ditëve. Ne i fshehëm takimet tona.
Fshehja e ëndrrave. Ata fshehën të gjithë veten..
Jemi në shkëlqimin e diellit. Në një erë të qetë
Qerpikët e dëshiruar, dremitja drejt mëngjesit..
Ata u hodhën në humnerë. Dhe vizionet tuaja
Të ruajtura të shenjta. Tek zjarri i pangopur
Ne vetëm besuam. Dëshirat dhe ndjenjat.
Në skriptet e dobëta me një font të ngathët ..
Ky ishte arti ynë i lashtë.
Ne morëm gjithçka, duke e lënë për më vonë
Kujtimet. Gjestet. Pamje.
Momenti i Plejadës. Buze joshëse..
Ti...
Fytyra delikate e perandoreshës
Trëndafil i artë në gjoksin tim,
vetullat si zogj të shqetësuar
përplasën krahët përpara,
dhe tani pyjet, tani shkëmbinjtë dridhen,
dhe ngrihu nga errësira e mesnatës
Bodrumet Solovki, Lubyanka,
kriptet e akullit të Kolyma,
kuajt po rrahin, fëmijët e dikujt po qajnë,
hijet, hijet janë grisur në realitet,
oficerët e hedhur në bodrum,
vajzat u shtrinë në hendek,
pluhuri është shqyer nga oborret e braktisura të kishave,
pluhuri ngrihet deri në fyt si një gungë,
putra e akullt e holokaustit
në fushat e saj me borë,
Por fluturon!
fluturon nëpër botë...
Pa pëlqimin tim, në cilin vit
Një lot rrjedh - miqtë e mi janë larguar ...
Miq të tillë janë pirgje gllënjkash të dehura
Ai kalon me vuajtje me sakramentin...
Miqtë kanë zemra boshe
Nuk ka puls, nuk ka rrahje ...
Emrat zbardhen vetëm në gurë
Dallimet janë lidhjet e tyre të përjetshme...
Epo, si mund t'i mbijetoj këtij kolapsi,
Nëse kapërcehet “libertina” nuk ka urinë…
Zemërimi i ndarjes në zemër dhe në vepra
Vret sërish mendimet e ditës dhe të natës?!
Vetmia ka një rreth lamtumire
Duke krijuar një rreth të panumërt,
Do të shpërthejë dhe...