fotografisë arti
Foto art- arti i krijimit fotografisë artistike. Fotografia artistike ndryshon nga fotografitë e tjera në atë që nuk përpiqet për një pasqyrim objektiv të realitetit, por kap skena të zgjedhura ose të krijuara posaçërisht për fotografinë për të shprehur një qëllim të caktuar artistik.
Arti fotografik karakterizohet nga një larmi e konsiderueshme e mjeteve teknike dhe niveli i konvencionalitetit të gjuhës piktoreske. Si dhe arritjet e fundit pajisjet fotografike dhe grafika kompjuterike, ajo vazhdon të përdorë pajisjet arkaike, materialet dhe metodat e përpunimit (camera obscura, lente monokulare, materiale fotografike me kokërr të trashë, virirovanie, ngjyrosje, etj.) saktësinë. Zhanret më të kërkuara të fotografisë janë portreti dhe reportazhi. Konsumatori kryesor i veprave të artit fotografik është botimi.
Klasikët e fotografisë
Lidhjet
Shiko gjithashtu
Fondacioni Wikimedia. 2010 .
Shihni se çfarë është "Art Photography" në fjalorë të tjerë:
FOTOGRAFI ART- shiko Arti fotografik... Estetikë: Fjalor
ekzistoj., f., perdor. shpesh Morfologjia: (jo) çfarë? foto per cfare? fotot, (shih) çfarë? foto e cfare? fotografia për çfarë? rreth fotografisë; pl. çfarë? foto, (jo) çfarë? foto per cfare? fotografi, (shih) çfarë? fotot e çfarë? fotografi... Fjalor Dmitrieva
Shkolla Artistike nr. 3 me emrin. V.A. Motoja Vatagina: jo Drejtori: Milyaev Ivan Valerievich Lloji ... Wikipedia
Motoja: jo Drejtori: I.V. Milyaev Lloji: Shkolla e artit Studentët: 300 Adresa: 129110, Moskë, Rruga Pereyaslavskaya Srednyaya, 7/2. telefoni 681 82 00 postë ... Wikipedia
Përmbajtja: 1. Fotografia dhe kuptimi i saj. 2. Historia e F. 3. Thjerrëzat 4. Grilat. 5. Kamerat. 6. Pllaka të thata bromoxhelatine. 7. Ekspozimi; të shtëna me blic. 8. Procesi negativ. 9. Procesi pozitiv. 10. Projektim. 11. Letërsia ...
Përmbajtja: 1. Fotografia dhe kuptimi i saj. 2. Historia e F. 3. Lente. 4. Grilat. 5. Kamerat. 6. Pllaka të thata bromoxhelatine. 7. Ekspozimi; të shtëna me blic. 8. Procesi negativ. 9. Procesi pozitiv. 10. Projektim. 11. Letërsia ... fjalor enciklopedik F. Brockhaus dhe I.A. Efron
Shkolla Artistike e Fëmijëve Nr. 3 me emrin. V.A. Motoja Vatagina pa Drejtor Milyaev Ivan Valerievich Lloji i Shkollës së Artit U ... Wikipedia
Kombinimi i artit me industrinë. Dallimi midis artit të pastër dhe këtij arti të aplikuar u vendos vetëm në kohë moderne. Ai ndryshon në disa konvencionalitete; në shumë raste është e vështirë të përcaktohet se ku përfundon ... ... Fjalor Enciklopedik F.A. Brockhaus dhe I.A. Efron
DHE; mirë. [nga greqishtja. phōs (phōtos) drita dhe graphō shkrimi] 1. Marrja e një imazhi të dukshëm të objekteve në materialet e ndjeshme ndaj dritës duke përdorur një aparat të veçantë optik. Angazhohen në fotografi. 2. Imazhi, printimi i marrë ... fjalor enciklopedik
Kartolinë me markë standarde e Holandës (1885) Një kartolinë e shënuar e lëshuar nga departamenti postar i vendit përkatës, një kartolinë me një pullë postare të shtypur në anën e përparme. ... ... Wikipedia
libra
- Në kapërcyell të shek. Fotografi artistike pikturë njëngjyrëshe e Shën Petersburgut të fundit të 20-të - fillimit të shekullit të 21-të, Aleksandrov Anatoli. Ne paraqesim në vëmendjen e fotografëve, historianëve të artit dhe të gjithë dashamirëve të fotografisë një album unik të Anatoly Pavlovich Aleksandrov (1932–2014), kryetar i Unionit të Foto Artistëve…
Foto nga Roger Fenton
Artistët reaguan ndaj shpikjes së fotografisë në mënyra të ndryshme. Penguesi kryesor në debatin për natyrën artistike të fotografisë dhe rolin e fotografit si artist, krijues i një vepre arti, është kthyer në një saktësi të jashtëzakonshme në transferimin e detajeve, saktësi që piktori më i zoti nuk mundi. të konkurrojë me. Disa e mirëpritën me entuziazëm pikturën e dritës, të tjerët, përkundrazi, panë në kamerë një objekt që kap pa masë realitetin pa asnjë aplikim të duarve të njeriut. Por në agimin e ekzistencës së saj, fotografia nuk pretendonte të ishte një vepër arti, dhe deri në fund të viteve 1840 nuk mund të flitet për fotografi të qëllimshme.
Sidoqoftë, zhvillimi i teknikave fotografike pati një efekt të dobishëm në qëndrimin e artistëve ndaj fotografisë dhe përpjekjet e para për të krijuar vepra të artit fotografik. Rrethet artistike reaguan me miratim ndaj shfaqjes në fillim të viteve 1840 të metodave të I. Bayar dhe G. F. Talbot. Shoqëri të shumta fotografike, të organizuara në vitet 1850 nga fotografë të mëdhenj anglezë dhe francezë, udhëhoqën luftën për fotografinë. Me iniciativën e shoqërive fotografike, u organizuan ekspozitat e para kushtuar fotografisë dhe filluan të botohen revistat e para fotografike.
Në vitin 1851, në Francë u krijua Shoqëria Heliografike, një nga themeluesit e së cilës ishte piktori E. Delacroix. Tre vjet më vonë, kjo shoqatë u shndërrua në Shoqërinë Franceze të Fotografisë, e cila ekziston edhe sot e kësaj dite. Një kontribut të paçmuar në zhvillimin e fotografisë artistike dha Anglia, ku u themelua Shoqëria Fotografike e Londrës në 1853 dhe pothuajse në të njëjtën kohë lindi lëvizja "Për Artin e Lartë të Fotografisë". Bashkëkohës të këtij trendi ishin pararafaelitët, të cilët e admironin pikturën me dritë pikërisht për saktësinë e saj të lartë, e cila në atë kohë konsiderohej një mangësi në fotografinë artistike.
Disa artistë janë të interesuar seriozisht për risinë, e ndër ta vlen të përmenden D. Reskin, D. G. Rossetti, J. Ingres. Vërtetë, atëherë shumë nuk kishin një gjurmë të admirimit fillestar. Për shembull, D. Ruskin, i cili vlerësoi shumë pamjen e pikturës me dritë në vitet 1840, shkroi në Leksionet e tij mbi Artin në 1870: i udhëhequr nga qëllimi njerëzor”.
Në shekullin e 19-të, fotografia artistike u përpoq të imitonte pikturën në përbërjen klasike të peizazheve, natyrave të qeta dhe portreteve; si dhe piktura, ajo tërhoqi frymëzim nga legjendat (për shembull, fotografitë e para-rafaelitëve dhe fotografëve afër tyre), krijoi kompozime alegorike (anglezi O. G. Reilander ishte veçanërisht i suksesshëm në këtë zhanër). Imitimi i pikturës në shumë mënyra u shërbeu fotografëve si një lloj proteste kundër fiksimit të drejtpërdrejtë të ngjarjeve, kopjimit natyralist të realitetit me ndihmën e teknikave fotografike. Teknikat e pikturës janë bërë një mënyrë që fotografia të arrijë artistikën, figurativitetin e pikturave.
Nga mesi i viteve 1920, tendencat piktorike (pikturë, imitim të pikturës) kishin shteruar potencialin e tyre estetik. Gradualisht fotografia gjeti të vetën mjetet e shprehjes: e shpikur në vitin 1851, fotomontazhi bëri të mundur kryerjen më të madhe ide të guximshme autorët, dhe në vitet 20 të shekullit XX, fotografët filluan të eksperimentojnë në mënyrë aktive me kënde.
Sot fotografia si art është në kulmin e popullaritetit. Me zhvillimin e teknologjisë, disponueshmëria e informacionit, shkrepja e njerëzve dhe objekteve në kamerë është e mbushur me një kuptim krejtësisht të ri. Edhe 2-3 dekada më parë, shërbimet e një fotografi përdoreshin vetëm më së shumti raste solemne, dhe kjo lloj fotografie, siç ishte e kërkuar sa më shumë. Dhe nëse në ato ditë i lejoni vetes një të vërtetë kamera refleks vetëm elita mund, sot shumica e atyre që dëshirojnë të kenë mundësinë të vetë-realizohen me ndihmën e fotografisë. Po fiton popullaritet edhe fotografia e zhanrit, kur fotografi i vendos vetes për detyrë jo vetëm të kapë ngjarjet që ndodhin, por edhe ta bëjë çdo foto të mbushur artistikisht. Në fund të fundit, vetë jeta hedh histori që dëshiron t'i këndosh në pikturë njëngjyrëshe ose me ngjyra: brishtësia prekëse e nuses, pasiguria e të porsalindurit, bukuria e atdheut, mençuria e pasqyruar në sytë e rrethuar nga rrudha, loja. rrezet e diellit në dyshemenë me dërrasë...
Ndoshta është e pamundur të thuhet saktësisht se sa lloje ekzistojnë dhe Shembujt e punës së fotografëve më të mirë shpesh kombinojnë disa fusha, duke kombinuar teknikat e natyrshme në një plotësisht tipe te ndryshme të shtënat. Dhe, megjithatë, midis gjithë shumëllojshmërisë së stileve, mund të dallohen disa nga më të njohurit.
Reportazh
Me ardhjen e tendencave të reja në artin e fotografisë, klasikët nuk e humbin rëndësinë e tyre. Ky lloj fotografie, si një reportazh, ndoshta do të jetë gjithmonë i rëndësishëm. Fotoreporterët kanë qenë dhe do të jenë gjithmonë aty ku ndodhin ngjarjet më fatale, në mënyrë që i gjithë planeti të mësojë për to në kohën e duhur. Fotografia e reportazhit, si gazetaria në përgjithësi, gjithashtu mund të ndahet në nënspecie, në varësi të temës.
Këtu lloji më i zakonshëm i fotografisë është lajmi, që pasqyron ngjarjet aktuale në botë. Mes atyre që mbulojnë lajmet, korrespondentët ushtarakë qëndrojnë pak larg, sepse puna e tyre është plot rreziqe dhe rreziqe, dhe lentet e tyre të kamerës shpesh marrin diçka që jo të gjithë mund ta përballojnë.
Një gjë bashkon të gjitha nëngrupet - paanshmëria, atmosfera, nevoja për të ruajtur objektivitetin maksimal.
Dasma
Njëherë e një kohë, një fotosesion martese mund t'i atribuohej fotografimit reportazh. Sot, kjo lloj fotografie është modernizuar plotësisht. Të porsamartuarit modernë paguajnë Vëmendje e veçantë i pari - një album fotografik martese. Shpesh një ekip i tërë profesionistësh punon në të. Detyra e një fotografi të dasmave është të vërejë dhe pasqyrojë thellësinë e ndjenjave që qëndron në dy zemra. Prandaj, gjëra të tilla të vogla si gishtat e shtrënguar, qerpikët e valëzuar, shikimet e ngacmuara shpesh bien në kornizën e tij ... Dhe sa elokuente gunga në lëkurë!
Një profesionist i vërtetë do të vërejë patjetër gjithçka të rëndësishme, duke mos harruar gjënë kryesore. Në fund të fundit, në asnjë rast nuk duhet të humbasë momentet unike të pikturës në librin e regjistrimit, vendosjen e unazave, puthjen e parë bashkëshortore.
Fëmijët në kornizë
Nuk dihet saktësisht se sa lloje dhe zhanre të fotografisë ekzistojnë, por fotoset e fëmijëve mund të quhen me siguri një nga më të njohurit. Do të duket, çfarë mund të jetë më e lehtë? Modelet e veshura me shkëlqim dhe me kaçurrela qesharake nuk kanë nevojë për shërbimet e grimerëve, komoduesve dhe dekoratorëve. Bukuria e fëmijërisë thjesht kërkon të kornizohet! Dhe larmia e emocioneve që janë të aftë vetëm fëmijët mund ta kenë zili edhe modelet profesionale. Megjithatë, ky lloj fotografie kërkon shumë më tepër aftësi nga fotografi se çdo lloj dhe zhanër tjetër fotografie. NGA shembuj të mirë Qëndrimi i paturpshëm fëmijëror ose, përkundrazi, mosgatishmëria kokëfortë për të pozuar, është ndoshta e njohur për të gjithë ata që janë përpjekur të paktën një herë të kapin fëmijën e tyre në kamera. Prandaj, profesionistët shpesh përdorin mjete të ndryshme per te gjetur gjuha e përbashkët me modele të vogla: aktivizoni muzikën e përshtatshme, lërini të luajnë me rekuizita, trajtojini ato me ëmbëlsira, dekorojeni objektivin dhe kamerën me fytyra qesharake dhe kafshë të vogla. Çfarë mund të them, edhe nëse zogu i njohur gjoja fluturues u shpik shumë vite më parë për të tërhequr vëmendjen e fëmijëve tek objektivi!
Por ata që arritën të arrijnë një mirëkuptim me fëmijët e dinë mirë se sa mirënjohës mund të jetë ky audiencë. Fëmijët janë të bukur në spontanitetin e tyre, interesantë në vetvete, kështu që fotografitë e tyre - të pista, të stërlodhura, të zhveshur, duke qarë dhe duke qeshur - shpesh duken si ilustrime për përralla të vjetra të mira.
histori dashurie
Llojet e reja të fotografive po fitojnë gjithashtu popullaritet. Një shembull i kësaj është histori dashurie e kapur në histori dashurie në film. Si rekuizita, shpesh përdoren xhingla të lezetshme që janë të rëndësishme për dy të dashuruar: shënime, lodra prej pelushi, guaska deti të marra në plazh, CD me këngë të veçanta ...
Objektet që janë bërë të zakonshme për dy ndihmojnë për të theksuar gjendjen shpirtërore, për shembull, bizhuteritë e çiftëzuara ose dy kashtë të mbërthyer në një gotë.
fotografia e peizazhit
Llojet e tilla të fotografive si peizazhet nuk do ta humbasin kurrë rëndësinë e tyre... Subjekti është dhënë nga vetë natyra, dhe si horizonti i një ishulli tropikal ashtu edhe pamja e njohur nga ballkoni mund të bëhen burim frymëzimi. Këtu, ndoshta, si në asnjë zhanër tjetër, është e rëndësishme të punohet me dritën - në mënyrë që qielli të mos humbasë thellësinë, në mënyrë që rrezet e diellit të ndritshëm të mos japin hije shumë të mprehta, në mënyrë që të mos shpëtojë asnjë detaj i vetëm ...
Një nëngrup i fotografisë së peizazhit mund të quhet fotografi nga udhëtimet, të cilat më vonë do të zënë vendin e tyre në albumin rrugor, duke ndihmuar në ruajtjen e kujtimeve të maleve të pathyeshme, detit të butë, brigjeve të largëta.
Jetë e qetë
Njëherë e një kohë, kjo lloj fotografie thuajse mund të quhej edukative. Ata iu drejtuan kryesisht për të përmirësuar aftësinë e kompozimit dhe punës me hije.
Sot, kjo specie është jashtëzakonisht e popullarizuar jo vetëm në mesin e fotografëve, por edhe në mesin e atyre që krijojnë kryevepra të bëra nga njeriu. Mjeshtrit përpiqen të paraqesin mallrat e tyre menyra me e mire me ndihmën e profesionistëve.
Bota e kafshëve në objektivin e fotografit
Miqësia e njeriut dhe kafshës tërheq sy i mprehtë fotograf për një kohë të gjatë. Kafshët shpesh pozojnë me kënaqësi.
Për më tepër, fytyrat e lezetshme me gëzof shpesh depërtojnë në lloje dhe zhanre të tjera të fotografisë moderne, siç është portreti. Dhe nëse disa vjet më parë 99% e popullaritetit i përkiste maceve, sot në veprat e mjeshtrave shpesh mund të shihen gjëra të tilla ekzotike si gjarpërinjtë, iguanat, akrepat, bufat.
Tërhiq fotografët dhe qentë. Për shembull, huskitë e pashëm veriorë, samoyed dhe malamutes, të cilat kanë shprehje absolutisht të jashtëzakonshme të fytyrës.
Komplete tematike
Nje me shume lloji i ri foto - xhirime tematike. Këtu fotografi mund të tregojë talentin e tij nga të gjitha anët. Ai nuk mund të bëjë pa peizazh dhe rekuizita. Ideja është të krijohen një seri fotosh të bashkuara nga një temë e përbashkët. Shpesh i bazuar në një përrallë, film, histori të famshme. Modelet mund të provojnë role absolutisht të pabesueshme: Kapela e çmendur dhe Alice, Vakula dhe Oksana, Borëbardha dhe Xhuxhët...
Teknikat e xhirimit tematik shpesh depërtojnë në lloje të tjera fotografish: për fëmijë, dasma, portret. Një tregues i aftësive të veçanta këtu është vizioni juaj, një interpretim i pazakontë dhe jo një ilustrim i thjeshtë i komplotit.
Surrealizmi
Jo shumë kohë më parë, llojet dhe zhanret e fotografisë moderne janë rimbushur me një drejtim krejtësisht të pazakontë. Bëhet fjalë për surrealizëm. Shumë adhurues të këtij arti e quajnë atë jo thjesht fotografi, por krijimin e botëve të reja. Nga mjeshtrat që punojnë sot në Rusi, Oleg Oprisko zë një vend të veçantë. Ai arriti të krijojë llojet e tij të fotografive. Shembuj të punës së Oleg ju lejojnë të shihni gjërat e njohura në një perspektivë të jashtëzakonshme, magjike.
Jo më pak e famshme është fotografja Katya Plotnikova, e cila gjithashtu punon në këtë zhanër. Zanat e pabesueshme dhe kafshët e çuditshme na shikojnë nga veprat e saj.
Çelësi i lartë dhe i ulët
Këto lloj xhirimesh (fotografish) prezantohen kryesisht në zhanrin e portretit dhe atë lëndor. Përkundrazi, çelësi i lartë dhe i ulët mund të quhen teknika fotografike, në vend të llojeve të fotografisë, por shumica e ekspertëve i konsiderojnë ato si një drejtim të veçantë në fotografi. Kur punon në këtë zhanër, mjeshtri fokusohet në punën me dritën dhe hijen. Xhirimi me tastin e ulët dhe të lartë kryhet në një studio të veçantë, të pajisur jo vetëm me pajisje ndriçimi, por edhe me ekrane të veçanta reflektuese.
Çelësi i lartë nënkupton të veçantë zgjidhje me ngjyra pamje e çastit. Toni i tij kryesor është i bardhë dhe zonat e errëta, në gjuhën e profesionistëve, janë brenda hapit të dytë të ngjyrës gri të çelur të shkallës së densitetit me shtatë shkallë.
Low key, përkundrazi, këndon të zezën e thellë. Vetëm ajo pjesë e imazhit që mbart ngarkesën kryesore semantike mbetet e theksuar në gri të hapur.
makro botë
Zhanre të tilla të fotografisë (me shembuj fotografish), si fotografia makro, mund të mashtrojnë laikët me pazakontësinë e tyre. Ndonjëherë është e vështirë të kuptosh se çfarë tregohet në foto: delta e një lumi të madh ose sistemi i qarkullimit të një të porsalinduri, përplasjet e fushave të pjekura nga pamja e një zogu, apo një model në krahun e një mole?
Për fotografinë makro, përdoren lente speciale me lente zmadhuese. Aftësia e fotografit, i cili ishte në gjendje të shihte më të voglin, lejon një njeri të thjeshtë në rrugë të shohë atë që shpesh fshihet nga shikimi i tij.
Astrofotografi
Në çdo kohë, qielli me yje u bënte shenjë njerëzve! Nuk është për t'u habitur që shpesh futet në lentet e kamerave. Dhe fenomene të pazakonta qiellore, të tilla si eklipset, ardhjet e kometave dhe asteroideve, ngjyra e veçantë e hënës dhe shkëlqimi i jashtëzakonshëm rruga e Qumështit, sigurisht nuk i lenë indiferentë dashamirësit e astrofotografisë.
nudo
Disa lloje të fotografisë moderne e kanë origjinën në kohët e lashta. Duke folur për të shtënat në stilin nudo, nuk mund të mos kujtojmë artistët e mëdhenj të shekujve të kaluar që kënduan bukurinë natyrore të trupit të njeriut. Në një kuptim të gjerë, subjekti kryesor i xhirimit në këtë zhanër është trupi i zhveshur. Sidoqoftë, shumë mjeshtra shpesh mbulojnë lakuriqësinë e modeleve me ndihmën e perdeve dhe mbulesave të tejdukshme, perdeve, ekraneve, duke lënë kështu një lloj nënvlerësimi dhe intrigash në foto.
Ky zhanër është i veçantë. Në të, si në asnjë tjetër, është e nevojshme të ndihet kufiri midis artit dhe vulgaritetit.
foto rruge
Duke folur se cilat lloje të fotografisë ekzistojnë, vlen të përmendet një zhanër tjetër i pazakontë. Bëhet fjalë për fotografinë në rrugë. Ky drejtim u shfaq shumë kohë më parë, më shumë se një shekull më parë. Ideologët e fotografisë së rrugës e quajnë këtë zhanër më të sinqertë dhe të besueshëm, dhe puna e një fotografi këtu kërkon aftësi të veçanta. Në fund të fundit, synohet vetëm për të ndjekur jetën e qytetit, për të vënë re momentet më interesante dhe më të habitshme, për të zbuluar imazhe të pazakonta.
Fotografia e rrugës na tregon jo vetëm për personazhet, por edhe për jetën e tyre në mjedis. Gjithçka është e rëndësishme këtu - ndërtesa dhe pemë, zogj dhe kosha plehrash, çadra mbi tavolina kafenesh, taksi të nxituara, shitës ambulantë...
Arti fotografik dhe perspektivat e tij
Arti bashkëkohor bën një jetë të veçantë, duke përthithur dhe pasqyruar të gjitha aspektet e jetës përreth. Llojet dhe zhanret e fotografisë plotësohen çdo ditë me drejtime dhe tendenca të reja, duke plotësuar njëra-tjetrën. Zhvillimi i teknologjisë ju lejon jo vetëm të njiheni me krijimtarinë mjeshtrit më të mirë botë, por edhe të përdorin arritjet e shkencës për nevojat e veta krijuese. Prodhimi i pajisjeve fotografike, optike, pajisje ndriçimi. Në arsenalin e një fotografi modern, ka shumë programe për përpunimin dhe redaktimin e imazheve. E gjithë kjo zgjeron në masë të madhe aftësitë njerëzore dhe lejon çdo entuziast të fotografisë të gjejë rrugën e tij në art.
Unë jam një person i apasionuar pas hobit tim, përkatësisht fotografisë. Unë jam 36 vjeç dhe aktualisht banoj në Dubai, megjithëse jam me origjinë nga Kerala, Indi. Për mua, interesi kryesor është krijimi i fotografisë shpirtërore. Këto duhet të jenë skena që kanë një lidhje emocionale me shikuesin.
2) Si filloi pasioni juaj për fotografinë?
Ndodhi rreth dhjetë vjet më parë kur iu drejtova fotografisë si një formë e shprehjes artistike. Foto arti është i aksesueshëm dhe ishte shumë interesante për mua të punoja dhe të krijoja skena që patën një ndikim të fortë te shikuesi. DSLR-ja ime e parë ishte një Canon EOS 400D dhe unë ende punoj me të Kamera Canon. Preferenca ime është e kufizuar nga fakti se tashmë jam shumë i njohur me funksionalitetin e kësaj kamere.
3) A mund të përshkruani procesin e pas-përpunimit të imazheve?
Unë bëj të gjithë punën time të redaktimit të fotografive në Photoshop CS5. Është e pamundur të përshkruash në detaje të gjitha hapat e procesit, kështu që unë do t'ju jap një plan të përgjithshëm të veprimeve të mia. Le të fillojmë me faktin se unë xhiroj në formatin RAW. Është e domosdoshme që të gjithë fotografët seriozë entuziastë të xhirojnë edhe në formatin RAW. Kjo ju jep shumë më tepër fleksibilitet kur përpunoni postimet tuaja. Më pas me këta skedarë krijoj 2 dhe nëse është e nevojshme edhe më shumë ekspozime të të njëjtit imazh. E ruaj çdo version në shtresa të ndryshme në CS5 dhe e përziej opsione të ndryshme, duke përdorur një shtresë maske për të rregulluar dhe kompensuar kërkesat ekzistuese të dritës në pamjen e përgjithshme. Pasi të ketë përfunduar rregullimi, filloj të prezantoj efekte të ndryshme sipas zgjedhjes sime që mendoj se janë të përshtatshme për skenën e caktuar.
Unë përdor gjithashtu një shtojcë të quajtur Color Effex with software Nik, por pjesa më e madhe e punës është maskimi dhe përzierja e shtresave ngjitur në CS5. Së fundi, unë mpreh imazhin, ose pjesë të tij, për të krijuar një ndikim. Më në fund, ruaj dy versione të kornizës, një për Facebook me gjerësi 960 px dhe një për pasardhësit, të cilat i mbaj si rezervë në SkyDrive (nëpërmjet Hotmail).
4) Çfarë kamerash dhe lentesh përdorni?
Çdo aparat SLR është i mirë për të bërë fotografi. Pjesa më e rëndësishme është të kuptuarit e dritës. Pasi të keni arritur këtë ndërgjegjësim, do të jeni në gjendje të punoni me çdo markë të kamerës që i përshtatet nivelit tuaj. Janë lentet që kanë vërtet rëndësi. Lentet e mia të preferuara manuale janë 70-200 mm f2.8. Më pëlqejnë gjithashtu lentet asferike 28 mm f1.8 të Sigma.
- Bëjeni zakon që të shkrepni në modalitetin manual. Auto ose mënyra të tjera të ngjashme do t'ju japin rezultat i mirë, por ka shumë të ngjarë që ato nuk do t'ju ndihmojnë të kuptoni parimet themelore të funksionimit. Është jashtëzakonisht e rëndësishme të lundroni nëpër cilësimet duke përdorur kuptime të ndryshme shpejtësia e diafragmës dhe hapja.
Ju duhet të merrni kohë për të mësuar se si të redaktoni imazhet e kapura. Përdorni gjithçka mënyrat e mundshme për të përmirësuar pamjet tuaja. Sigurisht, nuk po flas tani për ata fotografë që duan të bëjnë foto në një drejtim të tillë si fotoreporter apo fotografi shkencore, dokumentare dhe jo arti.
Mundohuni të përshkruani fantazitë tuaja dhe më pas ndiqni imagjinatën tuaj. Në vend që të dilni jashtë dhe të shpresoni të kapni diçka rastësisht, përpiquni të kompozoni një skenë dhe punoni shumë për ta fotografuar atë.
Nëse shkoni në një shëtitje fotografike, atëherë numri i kompanisë suaj nuk duhet të jetë më shumë se katër persona.
Fotot nga Anjo Matthew:
Shumë fotografë fillestarë duan të mësojnë shpejt se si të fotografojnë profesionalisht.
Sot, falë zhvillimit të teknologjive dixhitale, pothuajse çdo fotograf amator që ka ...
Zgjedhja e formatit të imazhit në artin e fotografisë është shumë e rëndësishme. Orientimi i saktë i kornizës jo vetëm që mund të përmirësojë perceptimin vizual të imazhit, por edhe ta prishë atë.
Për të krijuar një humor dhe atmosferë në një fotografi, nuk është aspak e nevojshme të jesh virtuoz i kompozimit...
Për këshilla nga fotografë profesionistë mbi fotografinë e portreteve, shihni librin Teknikat e fotografisë së portretit. Përfshihet një udhëzues fillestar për inkuadrimin e portreteve...
Një fotografi mund të konsiderohet e suksesshme, në të cilën vështrimi i shikuesit lëviz nga një objekt në tjetrin, përgjatë një trajektoreje të paramenduar nga autori i fotografisë. Në fakt nuk është aspak e vështirë nëse njihni disa nga veçoritë kryesore të perceptimit të fotografisë nga shikuesi...
A e keni zotëruar tashmë kamerën dhe dini si ta përdorni dritën në mënyrë korrekte kur shkrepni një portret, a po kërkoni për një sfond, kënd dhe përdorni thellësinë e duhur të fushës? Sidoqoftë, sado që të përpiqeni, rezultati i fotografimit zakonisht nuk përputhet me atë që dëshironi të tregoni në fotot tuaja...
Shumë fotografë fillestarë ëndërrojnë të kenë turbullim të bukur të sfondit në fotot e tyre - bokeh. Kjo është arsyeja pse ata blejnë një aparat fotografik SLR ... Por jo gjithçka është aq e thjeshtë sa duket në shikim të parë - për të krijuar një karik sfond i turbullt(bokeh) në fotot tuaja duhet të plotësoni disa kushte...
Fotografi portreti nga afër mund të duket më e lehtë se të qëlloni në lartësi të plotë. Figura e hollë e modeles dhe aftësia e saj për të pozuar para kamerës janë opsionale këtu. Megjithatë, për një portret të mirë nuk mjafton të fotografosh fytyrën e një modeleje të ulur para kamerës...
Çfarë duhet të bëjë një fotograf amator nëse dëshiron të bëjë një portret të mirë? Pse të mos blini foto-ndriçues profesionistë? Apo ndoshta thjesht merrni me qira një studio fotografike profesionale? Rezultate të shkëlqyera mund të arrihet me burime minimale. Është mjaft e mundur të shkrepni një portret në studio në shtëpi...
Kur xhironi jashtë dritë natyrale, shpesh është e mjaftueshme vetëm për të parë dhe rregulluar modelin dritë-hije të krijuar tashmë nga Madhëria e Tij Natyra. Si e rregulloni ndriçimin në studion tuaj fotografike?
Sa foto nga pushimet që keni bërë janë akoma po aq të lezetshme dhe emocionuese pas disa vitesh? ngjarje e rëndësishme? Me siguri jo. Ju mund të mendoni se gjithçka ka të bëjë me praktikën - ju duhet të xhironi më shumë pushime dhe do të përfundoni me goditje të shkëlqyera ... Po, praktika e bën të përsosur, por jo në këtë rast ...
Fotografimi i festave të të gjithë familjes nuk është një detyrë e lehtë. Sidomos nëse familja është e madhe dhe festa ishte një sukses ...
Pesë rregulla të thjeshta, e cila do t'ju ndihmojë të bëni lehtësisht një portret të mrekullueshëm të fëmijës suaj...
Lentet profesionale me cilësi të lartë zakonisht përfshijnë të ashtuquajturit elementë optikë asferikë dhe me shpërndarje të ulët, të cilët ju lejojnë të merrni një pamje më të mprehtë dhe më kontrast sesa me lentet konvencionale. Megjithatë, edhe lentet më të shtrenjta profesionale kanë...
Shpesh një nga pyetjet e preferuara të një fillestari në fotografi ka të bëjë me faktorin e zmadhimit. Shumë njerëz mendojnë se sa më i madh të jetë zmadhimi, aq më mirë - mund t'i afroheni një subjekti të largët! A e përdorni edhe zmadhimin si një syz spiun? Ndërkohë në artin e fotografisë përdoren lente të ndryshme për qëllime artistike...
Pavarësisht nëse do të bëheni një modele apo thjesht dëshironi tuajën fotografi portreti dukej bukur, gjithsesi do të duhet të mësosh se si të pozosh...
Nga të gjitha llojet e fotografisë së kafshëve të egra, fotografia e shpendëve është ndoshta më emocionuese dhe më interesante. Zogjtë janë një nga krijesat më të turpshme në botë dhe shpesh duhet shumë durim për të marrë goditjen e duhur...
Për të marrë një foto makro të mirë të një pilivesa, fluture, apo edhe thjesht një lule, duhet të bëni shumë përpjekje. Dhe çështja këtu nuk është në pajisjet për fotografinë makro, madje as në përvojën e fotografit. Do të mësoni për disa sekrete të makro fotografëve profesionistë duke studiuar këtë artikull dhe duke parë një video të shkurtër...
Sa shpesh një fotograf fillestar mendon se përdorimi i shkathët i ekspozimit jo standard mund ta bëjë një fotografi të denjë për admirim nga një komplot banal? Si të merrni efekt të ulët dhe të lartë. Çfarë është fokusi selektiv. Si t'i jepni një fotoje një efekt retro...
Nëse dëshironi të përmirësoni fotot tuaja, t'u jepni atyre gjallëri, dinamikë ose efekte të tjera, do t'ju duhet të harroni për mënyrat automatike dhe të zhvilloni Kreativiteti për zgjedhjen e parametrave të ekspozimit: shpejtësia e diafragmës, apertura dhe ISO. Përdorni cilësimet jo standarde të ekspozimit në mënyrë krijuese dhe shtoni efekte të ndryshme dinamike në fotot tuaja...