Pse stili Rokoko është kaq luksoz dhe tërheqës? Rokoko - një stil i hollë për brendësinë e një shtëpie dhe apartamenti

Marrësi i barokut primar dhe ceremonial, stili rokoko pushtoi Evropën për disa dekada me fishekzjarrët e sensualitetit teatror dhe luksit të pallatit. Dekori i çuditshëm i ambienteve të brendshme dhe shkëlqimi i dekorimit në mënyrë paradoksale bashkëjetonin me mendimin racional filozofik të epokës së iluminizmit dhe mendimit të lirë. Mendjet e bashkëkohësve zotëroheshin jo vetëm nga Diderot dhe Volteri, por edhe nga trendisti Marquis de Pompadour. Por, pavarësisht pretenciozitetit të tij të çuditshëm, stili Rokoko ka lënë një gjurmë të thellë në histori dhe për tre shekuj ka frymëzuar dizajnerët e brendshëm për të krijuar kryeveprat e tyre.

Karakteristikat karakteristike të Rokokos

Delikate hije pastel: rozë, jeshile, e bardhë dhe blu, një bollëk prarimi, mbingarkesa e brendshme me elemente dekorative, shumë mobilje elegante me llak, llaç i pasur në tavane dhe mure, pasqyra dhe sixhade, - të gjithë këta komponentë kërkohen për të krijuar një stil të vërtetë rokoko në brendësi.

Epoka u dallua nga butësia e moralit, erotizmi i theksuar, i cili ndikoi në dekorimin e brendshëm të ambienteve. "Rocaille", një guaskë perle është prototipi ideologjik i të gjithë stilit, i cili hamendësohet pothuajse në çdo detaj të brendshëm, nga ornamentet deri te mobiljet.

Lexoni materialin tonë se si mund të bëhet

Projekti i projektimit të një hapësire moderne të stilit Rokoko kërkon shije të patëmetë dhe një ndjenjë proporcioni. Përvoja e stilistëve të brendshëm do të ndihmojë për t'i dhënë brendësisë një luks joserioz pa e kthyer atë në një ekspozitë muzeale.

Si të dekoroni muret në stilin Rokoko

Dekorimi i murit pranon si suva ashtu edhe letër-muri. Megjithatë, materialet duhet të jenë të cilësisë së lartë, në përputhje me stilin luksoz. Dhoma ideale është ovale. Por nëse një konfigurim i tillë nuk përcaktohet nga projekti i shtëpisë, nuk duhet të sakrifikoni metra katrorë duke rrumbullakosur perimetrin.

Dekori i duhur do t'ju ndihmojë të krijoni atmosferën e duhur. Aplikoni një skemë ngjyrash pastel dhe ngjisni murin... Kartuazhet asimetrike, guaska të çuditshme, vinjeta dhe kaçurrela - këto modele janë të preferuarat e vërteta të stilit Rokoko.

Në përfundim, muret janë zbukuruar me afreske, piktura ose tapiceri me tema baritore ose mitologjike.

Si të dekoroni tavanin

Stili i pallatit prezantoi një element të ri në arkitektonikën e tavanit - një paduga. Ky lloj zëvendësimi i qepallave bëri të mundur që të rrumbullakoset pa probleme kalimi nga muri në tavan.

Për të stilizuar një dhomë moderne në frymën e Rokokos, rrumbullakësia arrihet duke përdorur strukturat e gipsit.

Ka shumë lloje të letër-muri për dhomën e gjumit. Çfarë lloj letër-muri të zgjidhni dhe si - lexoni

Mund të jetë shumë ndryshe. Në galerinë tonë do të shihni lloje të ndryshme të dekorimit të mureve me tulla në brendësi.

Në përfundim, tavani është zbukuruar me llaç, modeli i të cilit kalon pa probleme nga muret në rrafshin e tavanit. Për dekorim, mund të përdorni tema antike ose zhanre të pikturuara me dorë.

Dekoroni qendrën e tavanit me një llambadar elegant me llamba qirinjsh të stilizuar në krahë.

Si të krijoni një dysheme

Dyshemeja për këtë stil duhet të dallohet nga hiri dhe luksi. Në mënyrë ideale, kjo është - parket artistik të bëra nga dërrasa të zgjedhura prej druri fisnik. Vetëm mjeshtra të klasit të lartë të dyshemeve me parket janë të aftë për një punë të tillë, të cilët bizhuteritë e vendosin dyshemenë me modele të ndërlikuara.

Një opsion më ekonomik është parketi i thjeshtë në nuanca të lehta të arta. Nganjëherë rekomandohen dysheme mermeri me shkëlqim. Por ngjyrat e ftohta të mureve, të kombinuara me ftohtësinë e gurit, mund të krijojnë një mjedis të pakëndshëm jetese. Prandaj, parketi është opsioni i preferuar.

Por qilimat duhet të përdoren me masë, sepse theksi kryesor është në dyshemenë e zbukuruar me shkëlqim.

Si të zgjidhni mobilje Rokoko

Ky është një nga hapat më të rëndësishëm në dizajnin e brendshëm. Dru i zbardhur i lehtë, i dekoruar shumë me gdhendje, këmbë të holla të lakuara karrigesh dhe tavolinash, tapiceri me model sateni, një bollëk prarimi dhe vinjetash - këto teprica krijojnë atmosferën e luksit të një boudoir pallati, që është ajo që karakterizon mobiljet rokoko.

Divanet miniaturë, kanapet dhe kolltukët duhet të bëhen atribute të detyrueshme të mobiljeve. Oxhaku është qendra e përbërjes së brendshme. Në Rokoko është e ulët, e mbuluar me mermer të lehtë dhe e zbukuruar me ornamente reliev. Mbi oxhakun është një pasqyrë elegante në një kornizë të praruar, dhe në tavolinën e gurit ka një orë të ndërlikuar dhe shandan.

Elemente dekorimi

Rokoko është një stil me një fillim femëror dhe në brendësi dominojnë lloj-lloj "gjërash zonjash": figurina prej porcelani dhe bronzi, vazo me lule të mëdha, kuti, llamba dhe llamba të stilizuara si qirinj. Në dritare janë të përshtatshme perde me lambrequins dhe thekë, dhe mbi shtretër ka tenda dhe tenda mbretërore.

Enët e tavolinës do të shtojnë një bukuri të veçantë në brendësi. Porcelani i hollë me doreza të holla të zbukuruara dhe zbukurime të stampuara, të zbukuruara me skena baritore, do të krijojnë një ambient të vërtetë pallati në dhomë.

Rokoko është një stil i butë. Kur krijoni një brendshme moderne, nuk duhet ta riprodhoni fjalë për fjalë. Variacionet e stilizuara duke përdorur elementë dhe mjete tipike do të krijojnë atmosferën e duhur, por nuk do t'ju lejojnë ta ktheni shtëpinë tuaj në një muze të arteve të bukura, në të cilin është e pamundur të jetosh.

Rokoko është i përshtatshëm për dhoma të çdo madhësie. Nuk është çudi që ai njihet si një stil intim boudoir. Gjëja kryesore është të përcaktohet funksionaliteti i dhomës. Nuk është gjithmonë komode të jetosh në një atmosferë luksi joserioz.

Porositni hapje dritaresh dhe dyersh për Rokoko vetëm të tipit hark. Konfigurimet e tjera do të krijojnë disonancë stili. Mjaft e çuditshme, por Profili PVC nuk do të prishë brendësinë, sepse ngjyra e saj përputhet me stilin, dhe strukturat me hark janë shumë të lehta. Jepini përparësi markave me cilësi të lartë të bardhë borë, prodhuesit e njohur të të cilave garantojnë paprekshmërinë e hijes për shumë vite.

Për të arritur respektimin e pallatit, parketi duhet të mbulohet me disa shtresa llak të cilësisë së lartë. Kjo do t'ju lejojë të arrini shkëlqimin perfekt që është karakteristik për një stil magjepsës.

Formimi i llaçit është i domosdoshëm për dekorimin e mureve dhe tavaneve. Nëse mjetet ose tiparet e dizajnit të dhomës nuk lejojnë përdorimin e opsionit të suvasë, imitimi i poliuretani do të jetë një zëvendësim i shkëlqyeshëm. Lidhni lehtësisht një formim të tillë llaçi në mure ose tavane, duke u mbuluar me skemë ngjyrash të bardha ose ari. Thjesht mos e teproni: pretencioziteti i tepruar, i pranueshëm për shekullin e 18-të, do të duket sot grotesk. Shija dhe moderimi janë armët kryesore të një stilisti të mirë.

Për dekorim përdorni pasqyra dhe piktura në korniza të praruara, duke i vendosur ato në mënyrë asimetrike rreth perimetrit të dhomës. Sekreti është se konfigurimet e baguettes ovale përcjellin më së miri stilin Rokoko.

Ekranet e zbukuruara do të krijojnë një atmosferë të vërtetë boudoir. Kjo mobilje e harruar prej kohësh ishte e përhapur në epokën e Rokokos. Opsioni ideal është një ekran antik. Por ju mund të porositni model modern në një punishte zdrukthtarie ose mobiljesh sipas një projekti individual.

Ide për stil

Eleganca dhe luksi në të njëjtën kohë - kjo është arsyeja pse stili Rokoko ka marrë popullaritetin e duhur në brendësi. Pra, si të arrini një rezultat që përputhet vërtet me stilin e Rilindjes?

Zgjidhni mobilje që të kujtojnë mesjetën: motive antike, prarim romak, putrat e luanit si këmbë. Thjeshtësia e dizajnit, elementët e përkulur dhe masakra barok janë të rëndësishme.
Shumë llamba muri, shandanë dhe shandanë do të jenë përgjegjëse për ndriçimin. Ajo merr formë në një përbërje të ndërlikuar. Vendoset para pasqyrave për të rritur efektin e ndriçimit. Nga rruga, pasqyrat janë gjithashtu një pjesë integrale e brendshme.
Dekoroni qoshet, qoshet. Varni në mure qilima leshi ose mëndafshi pa garzë, të quajtur sixhade. Ato zakonisht zbukurohen me zbukurime magjepsëse.
Nuk duhet të harrojmë pastelin gamë ngjyrash... Ndonjëherë shtohen bardh e zi, si në kombinim ashtu edhe pa të. Ata e bëjnë këtë për të modernizuar atmosferën e mesjetës. Loja e ngjyrave mund të theksohet me ar dhe argjend.
Përdorni zbukurime të vogla, letër-muri prej pëlhure, linja të lakuara gjatë dekorimit të mureve.
Përcaktoni oxhakun si mobiljet kryesore. Mbi të vendosen të gjitha llojet e objekteve me një nuancë luksi: gjëra të praruara, të mëdha, të çuditshme.
Shtoni elemente të lehta natyrore: bimë dhe kurora me lule. Çdo gjë që do të shtojë një element feminiteti, domosdoshmërisht të natyrshme në stilin Rokoko.

Historia e Rokokos

Rokoko quhet ndryshe “stili i Louis XV”. Edhe pse lindja e tij daton në një periudhë më të hershme, ishte në oborrin e këtij monarku që stili e gjeti atë tipare klasike.Ky stil nuk la gjurmë të rëndësishme në arkitekturë. Sidoqoftë, për zhvillimin e artit të pikturës, të aplikuar dhe të mobiljeve, Rokoko u bë tokë pjellore.

Shekulli i 18-të u shënua nga shpikja e porcelanit. Fabrika e parë në Saksoni shënoi fillimin e suksesit triumfues të porcelanit në ambientet e brendshme Rokoko. Edhe skulptori i famshëm Falcone, autori i "Kalorësit të bronztë" në Shën Petersburg, pati nderin të ishte drejtor i një fabrike porcelani për një kohë të gjatë, e cila u patronizuar nga vetë markeze Pompadour.

"Rokoko" - ky emër është bërë një kombinim i fjalëve "barok" dhe "rocaille" si një kombinim i fijeve të perlave dhe kaçurrelave të guaskës. Stili e ka origjinën nga baroku, lidhja e parë në artin e Rilindjes. Por ai nuk mori përsipër shumë nga tiparet e tij karakteristike. Ndryshe nga stili i mëparshëm, Rokoko është më komod, sepse përfaqëson butësi, butësi, sofistikim. Ajo vlerëson, jo më pak, një hapësirë komode pa pompozitet të tepruar. Nëse në barok pamë një përpjekje të pafund për madhështi dhe monumentalitet, atëherë stili që e pasoi karakterizohej nga brishtësia dhe ajrosja.

Po, Rokoko e ka origjinën nga baroku, por u bë edhe opozita e tij. Kombinimi i këtyre dy stileve në arkitekturën dhe brendësinë e një ndërtese u bë interesant. Kjo filloi nga Gjermania dhe Austria, ku ata ndërtuan sipas të gjitha kanuneve të barokut, por rregullimi i brendshëm ishte padyshim në stilin Rokoko.

Stili pati një ndikim të rëndësishëm në punën e artistëve në Angli dhe u pasqyrua në pikturat e tyre të shkëlqyera. Në Itali dhe Spanjë, Rokoko ka fituar popullaritet të jashtëzakonshëm në aspektin e arkitekturës. Europa Perëndimore Unë u kujtova në epokën e këtij stili për përpjekjen për hirin Rokoko, madje edhe në sjellje. Në këtë kohë u formuan dhe u fiksuan rregullat e shtrimit të tryezës. Ishte në epokën e Rokokos që nuancat pastel erdhën për herë të parë në modë: rozë delikate, e verdhë e lehtë, bruz, ulliri.

Sixhade ishin një dekorim i preferuar i shtëpive aristokratike. Nga fundi i shekullit të 18-të, fabrikat më të mira në Evropë i kishin përmirësuar teknikat e tyre të prodhimit në një masë të tillë që imazhet ishin të krahasueshme me pikturat.

Fundi i epokës së Rokokos ishte tragjik dhe përfundoi me Revolucionin e Madh Francez. Rënia e Bastilles dhe ekzekutimi i Bourbonëve të fundit e ktheu Evropën nga botët baritore transcendentale në një tokë mëkatare. Përralla e bukur rokoko i përket së shkuarës, duke i lënë vendin klasicizmit.

Stili rokoko i dekorit në brendësi zëvendësoi barokun dhe mahniti publikun me pompozitetin, sofistikimin dhe luksin e pallatit. Hiri dhe eleganca e dekorimit të brendshëm kombinohen në mënyrë harmonike me filozofinë e racionalizmit, e cila ishte karakteristikë e epokës së Iluminizmit.

Më së shumti përfaqësues të njohur kjo periudhë është Madame de Pompadour, shkrimtari Denis Diderot dhe poeti Volter. Pavarësisht pretenciozitetit dhe jonatyrshmërisë së tij, drejtimi i projektimit është ende jashtëzakonisht i popullarizuar dhe i zakonshëm në mesin e arkitektëve dhe pronarëve të shumtë të shtëpive.

Veçoritë

Rokoko karakterizohet nga një gamë neutrale e heshtur, në të cilën ka tone delikate margaritari, pjeshke, sallate, borë të bardhë dhe kaltërosh.

Gjithashtu në brendësi ka një sasi të madhe prarimi, aksesorë dhe zbukurime, mobilje të hollë elegant me një përfundim të llakuar, formacione unike të tavanit, panele pasqyre dhe piktura që mbushin atmosferën me bukuri dhe bukuri të jashtëzakonshme.

Kjo periudhë u dallua për lehtësinë e disponimit dhe sjelljen e shthurur, gjë që u reflektua në dekorimin e brendshëm të ambienteve. Kur zhvilloni një projekt dizajni për dekorimin e një apartamenti në stilin Rokoko, duhet të përdorni ndihmën e specialistëve dhe ekspertëve profesionistë.

Vetëm një mjeshtër i talentuar mund të mbushë një dhomë me objekte të shkëlqyera pa e kthyer hapësirën e jetesës në një muze me ekspozita.

Dekorimi i murit

Wallpapers letër me cilësi të lartë ose suva dekorative janë të shkëlqyera për përfundimin dhe do të ndihmojnë në krijimin e një ambienti luksoz. Në këtë rast, forma ideale e dhomës është ovale. Provoni të zbutni qoshet me panele drywall.

Një atmosferë e hollë do të ndihmojë në krijimin dekor elegant: hije pastel në mure dhe dekorime të ngulitura sipër - guaska, kaçurrela dhe vinjeta. Mund të arrini efekt edhe më të madh me përdorimin e muraleve, veprave të artit dhe tapiceri.

Dekorimi i tavanit

Stili i luksit të pallatit parashikon përdorimin e pazakontë në hartimin e sipërfaqes së tavanit element arkitektonik- paduga. Ai lejoi zëvendësimin e kornizës dhe zbutjen e tranzicionit të mprehtë.

Kartoni i gipsit do t'ju ndihmojë të stilizoni dekorimin në mënyrën rokoko. Ata do të rrumbullakosin qoshet dhe do të formojnë një siluetë ovale të dhomës.

Elementet dhe orenditë e shkëlqyera - llaç, pikturuar me dorë, rozeta dhe llambadar elegant me shumë nivele me llamba qirinjsh - shtojnë një bukuri të veçantë në tavanet.

Dekorimi i dyshemesë

Mbulesa e dyshemesë për këtë stil duhet të mishërojë elegancën dhe sofistikimin. Opsioni ideal do të ishte dyshemeja me parket nga varietetet e vlefshme të drurit të lehtë ose të errët, të cilat mund t'i shtojnë rehati dhe ngrohtësi të jashtëzakonshme dekorimit. Vetëm specialistë të talentuar shumë të kualifikuar do të përballen me këtë punë.

Një mënyrë më buxhetore është parketi i zakonshëm me ngjyrë ari. Në disa raste, mermeri do të duket interesant në apartament, si dhe një gamë e ftohtë e letër-muri e kombinuar me një gur me teksturë të ftohtë. Siç mund ta shihni, parketi është opsioni më ekonomik.

Në këtë rast, qilimat dhe qilimat me një grumbull të gjatë duhet të përdoren me masë, pasi theksi kryesor në dekor duhet t'i jepet një përfundimi me shkëlqim me shkëlqim.

Mobilje

Zgjedhja e kufjeve të duhura është një hap i rëndësishëm në krijimin e një dizajni unik. Druri i zbardhur, i plotësuar me gdhendje të hollë, këmbë të holla të lakuara karrigesh dhe tavolinash, tapiceri me modele, një bollëk elementësh të praruar dhe vinjetash - këto artikuj ndihmojnë për të sjellë në jetë një atmosferë luksi të vërtetë dhe hiri të pabesueshëm.

Sigurohuni që të përdorni divane të vogla, një divan dhe osmanë për të dekoruar banesën tuaj. Në të njëjtën kohë, fokusi i vëmendjes duhet të jetë një fireplace i ulët me një përfundim të pazakontë, i bërë duke përdorur modele të lehta mermeri dhe reliev.

Në këtë rast, është më mirë të theksoni raftin me një pasqyrë në një kornizë ari, një orë dhe një shandan.

Elemente dekorative

Dekorimi dominohet nga një sërë aksesorësh për femra: figurina prej bronzi dhe porcelani, vazo me model të madh, kuti dhe sënduk, llamba në formë qiriri. Në dekorimin e hapjeve të dritareve, perdet me lambrequins dhe thekë janë të përshtatshme, dhe mbi shtrat ka një tendë ose një tendë mahnitëse.

Enët shtojnë një sofistikim të veçantë në dhomë. Porcelani dhe qeramika e pakrahasueshme me dorezat më të bukura dhe modelet e bukura do të formojnë ambientin e pallatit mbretëror në atmosferë.

Rokoko është një stil i edukuar. Por kur dekoroni një shtëpi, mos e kopjoni plotësisht. Modelet e stilizuara me aksesorë dhe tekstile autentike ju ndihmojnë të vini në jetë ambientin që dëshironi, në vend që ta ktheni apartamentin tuaj në një muze artifaktesh.

Ky drejtim dizajni është i përsosur për të transformuar çdo dhomë - banjë, kuzhinë, dhomë gjumi dhe banjë.

Dritaret dhe dyert kanë një formë të bukur të harkuar, ndërsa silueta të tjera mund të krijojnë disonancë në stile. Një zgjidhje e shkëlqyer do të ishte - një profil PVC. Do të përshtatet në mënyrë të përkryer në dekor për shkak të dizajnit të tij të lehtë dhe performancës së bardhë si bora. Në të njëjtën kohë, zgjidhni produkte të nivelit të lartë nga prodhuesit kryesorë.

Për të sjellë në jetë atmosferën elegante të pallatit, dyshemeja duhet të mbulohet me disa shtresa llak. Në të njëjtën kohë, është e rëndësishme të përdorni homologët e llaçit ose gipsit në dekorimin e mureve dhe tavaneve.

Një garanci edhe më buxhetore do të jenë produktet poliuretani të theksuara me prarim ose bojë të bardhë.

Mundohuni të mos mbingarkoni dhomën. Në ditët e sotme, pompoziteti i tepërt do të duket i panatyrshëm dhe grotesk. Apartamentet duhet të dekorohen nga profesionistë me një sens të lartë stili.

Për të transformuar një apartament apo shtëpi, përdorni pasqyra elegant në korniza ari, të vendosura në mënyrë asimetrike në të gjithë dhomën. Zgjedhja më e mirë do të ishin produktet në formë ovale.

Atmosfera e një boudoir të vërtetë do të ndihmojë për të sjellë në jetë perdet që rrjedhin. Perde dhe ekrane të tilla ishin jashtëzakonisht të zakonshme dhe të njohura në atë kohë. Një opsion i madh është antike ose produkte moderne me porosi.

Ide për dekorimin e shtëpisë

Për të krijuar një mjedis të sofistikuar dhe unik, duhet të ndiqni rekomandimet:

Kërkoni orendi që të kujtojnë Mesjetën me modele antike, prarim dhe këmbë luani.
Për sistemin e ndriçimit, është e nevojshme të përdoren një shumëllojshmëri llambash muri me forma të ndërlikuara. Është më mirë t'i vendosni ato sipër paneleve të pasqyruara për të rritur efektin.
Dekoroni qoshet dhe qoshet. Varni kafazet dhe qilimat me modele të pakrahasueshme në mure.
Mos harroni për shkallën e heshtur në dekorimin e mureve dhe dyshemeve. Holloni një dizajn të tillë lakonik me tone të kundërta bardh e zi, prarim dhe argjend.
Për të dekoruar muret, zgjidhni letër-muri me një model të mesëm dhe silueta të lakuara.
Theksoni oxhakun tuaj me pasqyra dhe përfundime të bukura. Mund ta vidhni me shandanë, vazo dhe piktura origjinale.
Shtoni bimë të adhurueshme të brendshme dhe aranzhime lulesh.

Historia e stilit

Rokoko është karakteristikë e epokës së mbretërimit të Louis XV, pasi ishte në oborrin e tij që ai fitoi tiparet e tij të vërteta. Ky drejtim nuk dha një kontribut të rëndësishëm në zhvillimin e arkitekturës, por u përhap gjerësisht në prodhimin e mobiljeve, pikturave dhe aksesorëve.

Në shekullin e 18-të, porcelani i hollë u zhvillua në një kompani të madhe në Saksoni, prandaj enët e bëra nga ky material përdoren gjerësisht në dekorim. Stili buronte nga baroku dhe thithi shumë nga tiparet e tij, megjithatë, ai fitoi prosperitet më të madh gjatë Rilindjes. Por ndryshe nga paraardhësi i tij, Rokoko karakterizohet nga rehati, butësi dhe butësi e jashtëzakonshme.

Kjo ju lejon të vini në jetë një hapësirë komode dhe të qetë, pa pretenciozitet dhe pompozitet. Kështu, ky stil u bë e kundërta e barokut, pasi ndërthurte brishtësinë dhe ajrosjen. Këto dy mënyra janë të kombinuara në mënyrë të përkryer në arkitekturë dhe dizajn modern të brendshëm.

Gjatë kësaj periudhe, nuancat pastel erdhën në modë - pjeshkë, perla, bezhë dhe ulliri.

Dekorimet më të njohura të shtëpisë në shekullin e 18-të ishin pikturat dhe tapiceri. Në këtë kohë, ndërmarrjet e mëdha prodhuese filluan të prodhojnë piktura me peizazhe tepër realiste.

Fundi i epokës u shoqërua me Revolucionin e Madh Francez dhe klasicizmin që e zëvendësoi atë.

Si të përdorni një stilist?

Rokoko është e mbushur jo aq me butësi sa me erotizëm të lehtë. I ngjan budoirit të një zonje nga mesjeta ose një dhomë gjumi mbretërore. Është më popullor vetëm për përdorim në dhomat e gjumit dhe pushimit. Ky stil do t'ju lejojë të krijoni një mjedis të gjallë dhe hijeshi unike.

konkluzioni

Krijimi i një dekorimi të tillë kërkon një investim dhe njohuri të konsiderueshme financiare, ndaj nëse dëshironi ta përdorni për të transformuar banesën apo shtëpinë tuaj të ëndrrave, përdorni ndihmën e një profesionisti. Në fotot e mëposhtme mund të shihni opsione të shkëlqyera zbatimin e tij.

Zbuloni se si të dekoroni sallonin tuaj të mysafirëve në këtë stil ekstravagant duke parë këtë video.

Arkitektët e talentuar do t'ju tregojnë për veçoritë dhe hollësitë kryesore të këtij drejtimi, si dhe do të ndajnë truket e tyre të zgjuara.

Përkthimi fjalë për fjalë në rusisht i disa stileve jep një ide shumë të qartë të filozofisë së tyre themelore. Pra, në frëngjisht ekziston një fjalë elegante "rocaille". I dha emrin një drejtimi të tërë artistik, i cili ka mbijetuar në mënyrë të sigurt deri më sot. Ky term përkthehet si "guaskë dekorative" dhe karakterizon në mënyrë të përkryer dizajnin e dhomave të banimit, të cilat u ngritën në bazë të këtij drejtimi artistik. Stili Rokoko në brendësi duket me të vërtetë si një guaskë e çuditshme dhe e sofistikuar e një goce ekzotike. Si ndihen imazhet dekorative të shekullit të 18-të në apartamentet e qytetit tonë dhe vilat modeste?

Stili rokoko në brendësi: tiparet kryesore

Vendlindja e stilit artistik Rokoko ishte Franca, dhe koha e lindjes ishte shekulli galant i 18-të. Në shoqërinë e atëhershme franceze, mbizotëronte sofistikimi dhe butësia, dekorueshmëria dhe hedonizmi. Ishte zakon ta trajtonim jetën si një "shëtitje në kopshtet e kënaqësive". Është e qartë se një humor dhe mënyrë e tillë e të menduarit kërkonte një qasje të re në hartimin e hapësirës përreth. Prandaj, madhështia dhe shkëlqimi madhështor i barokut i lanë vendin tendencave të reja. Stili Rokoko në dizajnin e brendshëm, pikturën, skulpturën po fitonte me shpejtësi një vend në diell. Cilat ishin veçoritë e brendshme të asaj kohe dhe çfarë trashëguam pas treqind vjetësh?

Rokoko, në fakt, ishte një vazhdim i barokut që u formua plotësisht në atë kohë. Ndryshe nga shkëlqimi dhe patosi i paraardhësit të tij, Rokoko i përqendroi përpjekjet e tij jo në format arkitekturore monumentale, por në dekorimin maksimal të tyre. Po, po, ishte Rokoko që u bë stili i parë dekorativ.
Pa futur asgjë të re në arkitekturën e hapësirës, Rokoko, megjithatë, ndryshoi seriozisht qasjen ndaj perceptimit të tij. Kjo ndodhi për shkak të shtytjes së një drejtimi të ri për efekte të ndritshme. Ishte skena teatrale, me konventat e saj, shtrembërimin e realitetit, iluzionin, ajo që shërbeu si frymëzim për Rokokon.

Ekziston një shpjegim plotësisht logjik dhe madje historikisht logjik për këtë. Kriza e absolutizmit në Evropë në përgjithësi dhe në Francë në veçanti, detyroi edhe majat e shoqërisë të kërkonin një përdorim të ri të forcave dhe burimeve të tyre. Disa e gjetën veten në komplote dhe intriga gjyqësore, ndërsa të tjerë kërkuan të arratiseshin në një lloj bote imagjinare që ishte më shumë në përputhje me idenë e tyre për një jetë ideale. Në këtë sfond historik filloi procesioni triumfal i Rokokos, i cili zgjati më shumë se gjysmë shekulli. Gjatë gjithë kësaj kohe, Rokoko ishte një mjeshtër i vërtetë i mendimit, një trendist dhe kulmi i shijes për shumë njerëz me ndikim dhe të pasur të kontinentit.
Filozofia e stilit u përcaktua nga gratë, të preferuarat e mbretit dhe fisnikërisë, figurat me ndikim të kohës së tyre dhe thjesht të dashuruarit e kënaqësive sensuale. Prandaj, nuk është për t'u habitur që boudoir bëhet dhoma kryesore për stilin Rokoko pas sallës qendrore. Në shtëpitë e asaj kohe, dhomat nuk ishin vendosur si galeri, si zakonisht, por formonin një rreth asimetrik. Në qendër është salla ceremoniale, dhe prej saj mund të hapeshin boudorë të hapur ose të fshehtë. Pikërisht kështu, në shumës, sepse në atë kohë ishte çështje nderi të kishe në shtëpi shumë dhoma komode dhe të veçuara në të cilat bëhej komunikimi kryesor.

Dashuria për romancën, aventurën dhe prirja e përjetshme femërore për efektet teatrale diktuan kënaqësi të ndryshme në ndryshimin e hapësirës. Kalimet dhe tranzicionet sekrete, shtrembërimi i perceptimit me ndihmën e pasqyrave, galeritë e rreme, ndryshimi i gjeometrisë së dhomave me ekrane, perde, perde dhe dritare false - të gjitha këto janë gjetje të stilit Rokoko.
Ishte në këtë kohë që moda erdhi për dhoma të vogla, të dekoruara shumë, të mobiluara veçanërisht këndshëm dhe komod. Ata krijojnë një atmosferë të veçantë intimiteti dhe madje intimiteti, me ndihmën e elementeve të pikturës dhe skulpturës erotike, mobiljeve të dekoruara në mënyrë të pasur dhe me zgjuarsi, dekoreve elegante dhe një numri të madh xhingël të ndryshëm. Nga rruga, ky koncept lindi gjithashtu pikërisht gjatë epokës së Rokokos - një gjë e vogël, e bukur që nuk ka kuptim praktik, por kënaqet me perceptimin.
Forma dhe imazhi i guaskës së detit, nga i cili erdhi emri i stilit, përdoret kudo - nga arkitektura e dhomës deri te gdhendja e mobiljeve. Ky imazh sensual dhe shumë femëror u bë kyç për dekoratorët dhe arkitektët e asaj epoke.

Ornamentet dhe dekoret në Rokoko po bëhen shumë më të vogla, dhe në të njëjtën kohë, më të qarta, më të detajuara. Në imazhe më së shpeshti përdoren motive bimore, floristike, mitologjike dhe erotike, shpesh ka raste të përdorimit të simboleve teatrale.
Epoka e Rokokos është një kohë e veshjeve të harlisura, kënaqësive të ndaluara, sekreteve, intrigave, iluzioneve, hirit dhe teprimeve. Artificiale dhe e tepërt, nuk mund të ekzistonte për një kohë të gjatë pa ndryshime. Nga fundi i shekullit të 18-të, Rokoko u zëvendësua nga një klasicizëm më harmonik dhe praktik, dhe ngjarjet Revolucioni Francez dhe tërësisht të dorëzuar në harresë dizajni koket dhe joserioz.

Në shekullin e 20-të, interesi për këtë stil të brendshëm filloi të shfaqej më aktivisht. Fillimisht, ajo filloi të projektonte hapësira muzeale dhe ekspozitore, më pas apartamentet e të pasurve dhe të famshëmve, dhe në gjysmën e dytë të shekullit, stilistë të shkathët adoptuan shumë nga parimet e Rokokos dhe demonstruan me shumë sukses zbatimin e tyre në kushte moderne.

A është kapur ky stil i çuditshëm dhe i çuditshëm në fushën e paraqitjeve tipike dhe madhësive standarde? Çuditërisht, duhet thënë se është. Janë shfaqur stilizime origjinale dhe imazhe plotësisht të përfunduara, të cilat, me siguri, do të kënaqin ata që preferojnë dizajne të dekoruara shumë dhe një atmosferë të lehtë dhome.

Shenja dalluese e Rokokos moderne, si tre shekuj më parë, mund të quhet qoshe të lëmuara dhe një formë e rrumbullakosur. Kjo vlen edhe për arkitekturën e përgjithshme të dhomës dhe për hartimin e sendeve individuale.
Nuk është gjithmonë e mundur të ndryshoni plotësisht arkitekturën e një dhome sipas dëshirës tuaj. Strukturat e bëra nga kartoni gipsi ose shkumë poliuretani do të ndihmojnë në rrumbullakimin e qosheve. Për më tepër, majat e rrumbullakosura të hapjeve të dritareve dhe dyerve, harqet dekorative, me dekorim çuditshëm të gdhendur ose llaç, si dhe përdorimi i zbukurimeve me vija të lëmuara dhe të rrumbullakosura, do të kontribuojnë në krijimin e atmosferës së nevojshme.

Në dekorimin e ambienteve, do t'ju duhet t'i jepni përparësi materialeve natyrore dhe pëlhurave natyrore. Rokoko është një stil i pasur, madje luksoz, prandaj karakterizohet nga përfundime të shtrenjta natyrore, duke përfshirë prarim, lloje të ndryshme gdhendjesh, mbivendosje dekorative në mobilje dhe sende të brendshme.
Ky stil favorizon teksturat e lëmuara dhe me shkëlqim. Edhe pse pëlhurat mund të jenë të lirshme, të buta, mat, kadifeja është ideale për to. Sateni i vërtetë, i dendur dhe i ndritshëm, mëndafshi i ylbertë ose brokada e artë janë gjithashtu të përshtatshme në hartimin e kësaj brendshme.

Për sa i përket zbukurimit, është më mirë t'i jepet përparësi modeleve dhe dekoreve me origjinë bimore, fantastike dhe mitike. Ju mund të dekoroni dhomën me imazhe teatrale të një kupidi, kerubini ose satiri. Zakonisht ato bëhen në formën e dekorimeve skulpturore.
Brendësia e Rokokos ka një plan urbanistik të vetëm, dhe elementët e tij zgjidhen në përputhje të rreptë me njëri-tjetrin. Në një dhomë të madhe, mund të ketë disa qendra, në këtë rast është e përshtatshme t'i ndani ato me ekrane ose perde. Nëse ato bëhen me motive kineze, aq më mirë. Rokoko, gjatë lulëzimit të tij, përfshiu me dëshirë temat orientale në të brendshme.
Është e pamundur të imagjinohet ky stil pa një numër të madh dekoresh, stoli, xhinglash, për të cilat zakonisht thuhet se janë “simpatike”. Në çdo rast, një dhomë Rokoko është një dhomë shumë e detajuar, me shumë kaçurrela delikate, linja të ndërthurura të këndshme, forma të rrumbullakosura dhe të rrjedhura.

Brendshme moderne në stilin Rokoko shpesh zbukurohen me predha ekzotike ose imazhe të tyre në formën e pikturave, afreskeve. Kështu, ato tregojnë përkatësinë stilistike të dhomës.

Si të krijoni një stil rokoko në brendësi të një dhome moderne?

Ata që nuk janë indiferentë ndaj këtij dizajni të bukur dhe joserioz janë të shqetësuar për pyetjen se si të krijojnë një stil rokoko në brendësi? Sidomos nëse nuk jeni pronar i një kështjelle familjare dhe jeni të kufizuar nga hapësira e një apartamenti të qytetit.

Zgjidhni një skemë ngjyrash të ndezura, me mbizotërim të toneve delikate pastel dhe me praninë e detyrueshme të bronzit, arit ose argjendit. Temat e preferuara të ngjyrave të ambienteve të brendshme Rokoko janë roza e butë, vera, carmine, blu dhe kaltër, bruz, nenexhik dhe zarzavate pranverore. E detyrueshme është e bardha, si një ngjyrë hije dhe duke theksuar shkëlqimin e dizajnit.
Përdorni të gjitha mundësitë për të rrumbullakosur, zbutur vizualisht qoshet e dhomës. Nëse nuk është e mundur të vendosni struktura dekorative, përdorni harqe dekorative të gdhendura, të cilat janë të përforcuara mbi dyer dhe dritare, blini mobilje me forma të rrumbullakosura, të buta. Dekoroni format drejtkëndore të dritareve dhe dyerve me kompozime të buta tekstili me një bollëk palosjesh, dekoresh dhe lambrequins.

Përdorni një dërrasë parketi ose pllakë si përfundim për dyshemenë, guri artificial është gjithashtu i përshtatshëm. Muret mund të zbukurohen me pëlhurë, sixhade ose panele speciale. Ju thjesht mund të ngjitni me letër-muri. Materialet moderne duken të shkëlqyera me sipërfaqe metalike dhe modele fantastike, të rrumbullakosura. Nuk është e vështirë të gjesh një printim të veçantë, të bërë në përputhje të plotë me traditën artistike të Rokokos, për shembull, skenat e zhanrit francez ose gërshetimi i luleve dhe krijesave fantastike.
Mobiljet për një brendshme në stilin Rokoko do të kërkojnë një të vogël, të dekoruar në mënyrë të pasur me mbivendosje dekorative, gdhendje, me pajisje të ndryshme dhe të ekzekutuara me kujdes. Madhësitë e karrigeve, divaneve, tavolinave dhe kolltukëve duhet të jenë proporcionale, është më mirë të vendosni disa sende të vogla sesa një të madh. Mos harroni se motoja e Rokokos është intimiteti, mundësia për t'u tërhequr për një bisedë të sinqertë dhe flirtim, prandaj preferenca për një palë gjysmë karrige në miniaturë mbi një të madhe.
Rokoko karakterizohet nga krijimi i ansambleve, kështu që skema e ngjyrave të tapiceri duhet të jetë e njëjtë në një dhomë. Meqë ra fjala, nëse nuk mund të blini mobilje me dekorimet e nevojshme, ato do të zëvendësohen me tapiceri me modele të çuditshme, për shembull, në formën e luleve të arta dhe zogjve të parajsës.

Mos kini frikë ta teproni me dekorimin. Ky stil graviton drejt një shumëllojshmërie zbukurimesh. Kohët e fundit, ka pasur një tendencë të qartë drejt pranisë së qartë të motiveve të qarta aziatike në ambientet e brendshme të Rokokos, nga kinezët në indian. Kështu që një ose dy xhingla orientale nuk do t'ju dëmtojnë.
Përsa i përket ndriçimit, edhe me një llambë qendrore, ai luante një rol më dekorativ. Ndriçimi kryesor për një dhomë Rokoko është në vend, i zonuar. Janë të përshtatshme llambat e tavolinës, dyshemesë dhe murit, llambat, llambat në dizajnin më të sofistikuar dhe të sofistikuar. Duket e mirë ndriçimi, prej kristali, zbukuruar me ndjekje, prarim, gdhendje.
Kohët e fundit, është bërë shumë në modë dekorimi i ambienteve të tilla të brendshme. opsione të ndryshme ndriçim i fshehur, ndonjëherë i vendosur krejt papritur. Ndriçimi më i ulët i një shtrati, kolltuku ose një pouf duket i pazakontë.
Duke marrë parasysh që boudoir-i zinte vendin kryesor në stilin Rokoko, nuk është për t'u habitur që tani një dizajn i tillë ka gjetur aplikim maksimal në dhomat e gjumit.

Pjesa qendrore e dhomës së gjumit Rokoko është, natyrisht, shtrati. Ajo kryhet në dizajnin më të çuditshëm, në këmbë të këndshme, të lakuara. Shpesh vendoset në qendër të dhomës. Eksperimentet me formën janë gjithashtu të njohura, për shembull, një krevat gjysmërrethor pa kokë, i cili është i orientuar në qendër, është bërë një trend në modë. Mungesa e luksit vjen nga pasuria e tekstileve, duke përfshirë qilimat në dysheme.
Pasi të keni planifikuar një brendshme në stilin Rokoko, nuk duhet t'i bëni të gjithë elementët e dhomës simetrike. Një çekuilibër i lehtë në këtë çështje jep atë humor shumë të lehtë, ironik, tallës që përshtatet aq mirë në filozofinë e Rokokos. Kështu, kolltukët e pa çiftuar, komodinat, gdhendjet asimetrike me hark ose një kofshë e ngritur nga njëra anë do ta afrojnë dhomën tuaj edhe më pranë korrespondencës stilistike.
Rokoko është e pamundur të imagjinohet pa pasqyra. Sipërfaqja e tyre me shkëlqim është e përshtatur nga korniza luksoze, të çuditshme, dhe vetë pasqyra shpesh vepron si një ndarës vizual i murit. Kështu mund të përfitoni nga përvoja dhe të kufizoni rrafshin e murit me pasqyra, duke dekoruar secilën pjesë në stilin e vet.

Dashamirët e zjarrit mund të dekorojnë çdo dhomë me këtë pjesë komode të mobiljeve. Është më mirë të zgjidhni një oxhak të ulët dhe kompakt, pikërisht këtë preferonin zonjat dhe zotërinj fisnikë. Është e nevojshme të theksohet edhe një herë madhësia e vogël e orendive. Në mënyrë tipike, stilet historike të brendshme gravitojnë drejt formave madhështore ose thjesht të mëdha. Rokoko, për shkak të kompaktësisë së tij dhe gjithë intimitetit të njëjtë, preferon objekte të vogla.
Lule të freskëta, në formë buqetash ose bimët e brendshme... Ju mund t'i zëvendësoni ato me kompozime degësh dhe elementë të thatë natyrorë të një forme të çuditshme, të lakuar. Ikebana e tillë duhet të zbukurohet me pupla, prarim, kristal. Do të përshtatet në mënyrë harmonike në imazhin e çuditshëm të brendshëm.
Ekranet, perdet dhe panelet dekorative mund të përdoren për të ndryshuar gjeometrinë e dhomës. Ato duhet të jenë të dekoruara, të pikturuara dhe mbivendosje të pasura.

Stili Rokoko në brendësi nuk është aq popullor sa ishte tre shekuj më parë. Megjithatë, nuk i përket të shkuarës, por vazhdon të përdoret në ambientet moderne të jetesës. I rafinuar, i çuditshëm, sensual, Rokoko ende gjen admirues, duke dekoruar një shumëllojshmëri të gjerë ambientesh. Por, si treqind vjet më parë, ky stil shfaqet më qartë në dhomën e gjumit, duke e mbushur atë me bukuri të veçantë dhe rehati të veçantë, intime.

Stili Rokoko në brendësi është një vazhdim dëshpërimisht elegant, më i lehtë i barokut evropian. Jo më një pallat, por gjithsesi i bukur - lexoni në udhëzuesin tonë të ri se çfarë lloj rokoko klasik është.

Historia e Rokokos

Stili Rokoko është një stil në dizajnin e brendshëm, artet dekorative, pikturën, skulpturën dhe arkitekturën që ishte popullor në mesin e shekullit të 18-të. Karakterizohet nga butësia, eleganca, një bollëk kthesash, forma natyrore në ornament.

“Fjala rokoko vjen nga frëngjishtja rocaille, që do të thotë vepra shkëmbore që zbukuron shpellën artificiale”.

Pak e lodhur nga baroku i ashpër dhe i harlisur, aristokratët parizianë të shekullit të 18-të iu kthyen modeleve më të buta dhe materialeve modeste. Pas vdekjes së Louis XIV, një monark i fuqishëm që preferoi të mbante të gjithë fisnikërinë për vete në Versajë, aristokracia franceze më në fund mundi të kthehej në shtëpitë e veta dhe t'i dekoronte sipas dëshirës së tyre.

Të çliruar nga solemniteti i gjykatës, parisienët shpenzuan më shumë kohë në prona private, organizuan festa të pasura dhe përgjithësisht shijuan jetën. Stili i ri ishte një vazhdim i barokut, por i karakterizuar nga asimetria, format e këndshme dhe imazhet e lezetshme. Jeta e përditshme dhe dashuria e oborrit.

Organizimi i hapësirës për stilin rokoko

Ndryshe nga ambientet e mëdha të pallatit barok, stili rokoko përdorej në ndërtesa më të vogla, me shumë më pak dhoma, shumica e të cilave ishin pjesë e vogël dhe personale e shtëpisë. Prandaj, stili përshtatet në mënyrë të përkryer si në sallat e bollshme për pritjen e mysafirëve ashtu edhe në dhomat e vogla të botës moderne.

Si rregull, në shtëpitë e fisnikërisë franceze, sallat ishin në qendër të shtëpisë. Në varësi të distancës nga ambientet e përbashkëta, të krijuara për të befasuar mysafirët e mrekullueshëm, dhomat bëheshin gjithnjë e më të vogla, duke krijuar një atmosferë intime më tipike për boudoirët.

Paleta dhe modelet e ngjyrave rokoko

Brendshme Rokoko ishin të lehta dhe të ajrosur, shumë më të lira se paraardhësit e tyre barok. E megjithatë, dhomat ishin në mënyrë të pashmangshme luksoze. Rokoko u kujtoi pronarëve të pasurisë me elegancë dhe delikatesë.

Kjo estetikë u arrit përmes një kombinimi të ngjyrave të lehta pastel - blu, blu, jeshile, e verdhë, rozë - me fildish të bardhë, mermer të lëmuar, ar dhe argjend. Kombinime të mahnitshme Rokoko - çdo material ose ngjyrë në dhomë ishte vizualisht i lehtë dhe luksoz në të njëjtën kohë, si të fluturosh nëpër një re të praruar.

Modelet krijuan gjithashtu një ndjenjë rrjedhjeje, me shumë detaje abstrakte dhe asimetrike. Motivet me lule, orkide të këndshme, pemë të holla, peshq akuariumi, shumë huazime nga kultura lindore ishin në modë.

Ashtu si në barok, në dhomat e Rokokos, dekorimi i mureve trajtohej si një art. Të gjitha qoshet në dhoma ishin të rrumbullakosura, muret ishin zbukuruar me panele të gdhendura, zbukurime ari dhe pasqyra, të cilat zgjeronin hapësirën, duke i dhënë asaj pasiguri. Pëlhura mëndafshi ose damask me modele dhe sixhade me lule ose lule përdoreshin shpesh për mbulimin e mureve.

Dekorimi i murit me rokoko

Muret janë ende të stampuara: ato ndahen në disa zona, secila prej të cilave është e mbushur me një lloj dekori të ndryshëm.

Tavan rokoko

Për shkak të hapësirës së kufizuar, tavanet Rokoko nuk janë të dekoruara aq shumë sa ato barok. Si rregull, stili karakterizohet nga një skemë monokromatike e ngjyrave të lehta të tavaneve me silueta dredha-dredha të gdhendura - me modele lulesh, të zbukuruara me imazhe engjëjsh ose silueta të huazuara kineze.

Një pjesë e rëndësishme e tavanit është një llambadar i madh kristali me shandanë ose imitim të tyre.

Dysheme rokoko

Krahasuar me pjesën tjetër të dhomës, dyshemetë duken më të relaksuara. Detyra e tyre është të tregojnë statusin e pronarit, jo të dekorojnë dhomën. Duke vazhduar temën e luksit dhe elegancës, për dysheme përdoren materiale të tilla si druri ose mermeri me cilësi të lartë dhe të ashpër. Në dhomat më intime, dyshemetë janë të zbukuruara me qilima të buta, komode me motive orientale.

Mobilje rokoko

Në pamje të parë, mobiljet barok dhe rokoko janë pothuajse të njëjta. Në të dy stilet, mobiliet janë dekoruar me shkëlqim me modele lulesh, këmbë të këndshme, duke përsëritur forma S dhe C. E megjithatë mobiljet Rokoko janë më të holla, më femërore, me këmbë të holla, asimetrike, nuanca më të lehta.

Mobiljet shpesh ishin të veshura me susta me mëndafsh prej argjendi, ari ose bronzi. Në sallat e balloit dhe dhomat ngjitur, kishte divane të ulëta italiane që shërbenin si dekorim dhe jo si ndenjëse. Konsolat dhe tavolinat ishin zbukuruar me gdhendje ari ose bronzi.

Ndriçimi

Ndriçimi i rokokos është luksoz dhe pretencioz, francezët janë shumë të dhënë pas shandanëve dhe shandanëve. Ambientet e brendshme të stilit rokoko përmbajnë llambadarë të mrekullueshëm dhe shakulla muri, të zgjedhura në mënyrë të tillë që të rrisin komoditetin e hapësirës.

Drita natyrale ka një rëndësi të madhe: shtëpitë franceze kanë dritare të gjata dhe të ngushta me mure të plota, të plotësuara nga një numër i madh pasqyrash për të rritur ndjenjën e hapësirës së hapur. Pasqyrat ishin në korniza luksoze të praruara me gdhendje lulesh dhe engjëjsh.

Përdorimi i artikujve të dekorit Rokoko

Asimetria luksoze e Rokokos është frymëzuar nga lakimi natyral i pemëve dhe luleve, guaca deti, retë. Ka pak aksesorë - dekori kryesor është në muret, tavanin dhe llambadarët tashmë të njohur, pasqyrat dhe mobiljet elegante.

Motivi kryesor i një dhome rokoko ishte shpesh një oxhak i ulët i mbuluar me një pllakë mermeri, mbi të cilin gjenin vendin e tyre orët, figurinat prej porcelani dhe dekorime të tjera. Zakonisht mbi të varej një pasqyrë.

Baza e stilit Rokoko është një ritëm zbukurues i këndshëm, rehati personale dhe rehati. Ky stil, kaq francez, aq luksoz, do të ndriçojë çdo dhomë nëse zgjidhni dekorin me mençuri. Ishte "eleganca" ajo që ishte fjala kyçe e asaj epoke. Rokoko është një periudhë e daljes nga realiteti në botën e fantazisë, lojës teatrale me pak ndikim fetar.

Për memorizimin, Rokoko është:

Ngjyra delikate dhe të lehta që përputhen me dekorin prej ari dhe bakri;

Materiale luksoze: dru i shtrenjtë në dysheme, mëndafsh dhe kadife, qelqi dhe kristali, aksesorë metalikë të falsifikuar: bronz, bronz, bakër;

Një bollëk elementesh dekorative: pasqyra dhe piktura në korniza masive të praruara, orë antike dhe shandan të falsifikuar;

Stili bazohet në asimetri, linja të lëmuara, forma të rrumbullakosura, ngarkesë dekorative.

A përkoi gjithçka me atë që mbani mend?

Rokoko, si dhe baroku, quhet "stili mbretëror". Megjithatë, ndryshe nga të gjitha stilet që i paraprinë, rokoko nuk ishte vetëm art i gjykatës. Rokoko në Francë lidhet me emrin e mbretit Louis XV dhe kohën e mbretërimit të tij (1720-1765). Shpesh një periudhë stil rokoko lidhur me fazën e fundit të barokut. Megjithatë, këtu qëndron rreziku i humbjes së dallimit themelor dhe pavarësisë stilistike të barokut rokoko... Këto dy stile janë po aq të ngopura me dekor të harlisur, por nëse zbukurimi barok është dinamik, i tensionuar, i kundërt, atëherë në rokoko duket të jetë i relaksuar, i këndshëm, i çuditshëm, i lehtë. Nëse baroku duket si një teatër madhështor i krijuar për të vendosur shfaqje solemne dhe pompoze, atëherë rokoko- edhe ky është një teatër, por thuajse kameror, dhe shfaqjet teatrale këtu janë kamertale, më intime, të çuditshme, me disa ngjyrime ironike dhe erotike.

Rokoko e kundërta e epokës së mëparshme tashmë në faktin se pothuajse të gjitha stilet e mëparshme fillimisht u zhvilluan kryesisht në arkitekturë, dhe vetëm më pas u shtrinë në dekorimin e brendshëm, veshjet, mobiljet, artet dhe zanatet, pikturën, skulpturën, etj. Rokoko praktikisht nuk gjeti reflektim në pamjen e jashtme arkitekturore, por pothuajse menjëherë u shfaq si një stil intim i dhomës së pallatit dhe i brendshëm aristokratik i dhomave të ndenjes dhe budoireve. Qendra për formimin e një stili të ri nuk është brendësia e pallatit ceremonial, por sallonet e shtëpive private, ku zonjat e tyre krijojnë një imazh dhe stil të ri jetese aristokratike me rregullat e tyre të sjelljes dhe artin e tyre. Është një art i këndshëm, galant i krijuar për të ofruar festë e përjetshme, e krahasuar me një maskaradë, jeta e salloneve aristokratike laike, ndjek saktësisht ato tendenca të modës që diktohen nga të preferuarat kryesore të mbretit: Markeza de Pompadour, Madame Dubarry dhe Maria Leshchinsky. Një grua, imazhi i saj, tekat e saj, kërkesat e saj - kjo është ajo që qëndron në zemër të stilit të ri. Prandaj, karakteristikat kryesore rokoko Nuk është mjedisi objekt-hapësinor dhe dekori i sallave dhe zyrave ceremoniale që përcaktojnë, por dekori dhe arredimi i budoirëve të ngopur me vepra të artit dekorativ e të aplikuar, veshje, sjellje galante dhe kërkesa të reja për etiketimin.

Në epokën e Rokokos nuk janë qëllimet, por mjetet e artit që estetizohen. Vëmendja kryesore tani i kushtohet nga artisti jo arritjes së imazhit artistik në tërësi, por metodave dhe teknikave individuale të kompozimit. Në vend të idealit sublim, të paarritshëm, të bukur të bukurisë së Rilindjes apo Barokut, lind një ideal i arritshëm, shumë trupor, lozonjar dhe pikant. Tashmë, jo forca, pasioni dhe heroizmi janë tema e preferuar e artistëve, siç ka qenë herët e mëparshme, por butësia, loja, mendjelehtësia e lehtë, reflektimet e momentalitetit të jetës. Sikur të mos estetizohet vetë jeta, por vetëm momentet e saj, për më tepër ato më të këndshmet. Ekziston një estetikë e çdo gjëje të pakapshme, të ndryshueshme, të përkohshme dhe kapriçioze, e cila pasqyrohet në zhanrin e "kapriçios", e cila ndryshon nga "kapriçitë" baroke për nga lehtësia, hiri dhe ironia më e madhe.

Emri stil rokoko lidhur me fjalën dhe konceptin "rocaille" (nga frëngjishtja rocaille - fragmente gurësh, predha). Në shekullin XVII. Pavionet e veçanta - shpellat, të cilat ishin stilizuar si shpella natyrore, erdhën në modë si një dekorim i parqeve. Brendësia e këtyre strukturave duhej të lidhej me temën detare dhe atributet e perëndisë së detit Poseidon në formën e mureve dhe tavaneve të punuara përafërsisht, guaskat, alga deti të ndërthurura, etj.

Këto asociacione u përforcuan nga numri i madh i shatërvanëve dhe pishinave të vendosura në parqe. Në vitin 1736, J. Mondon, një argjendari dhe gdhendës druri francez, botoi një album me gdhendje të quajtur Libri i parë i Rocaille dhe Formave të Kartelit (nga karteli francez - harta, rrotull letre). Forma e guaskës gradualisht u bë motivi kryesor dekorativ i Rokokos, i cili filloi të quhej "Rocaille". Forma e guaskës si element dekorativ ka ekzistuar edhe gjatë kohës së Rilindjes dhe Barokut. Por tani forma e saj ka ndryshuar në mënyrë dramatike. Ajo filloi të interpretohej në formën e një kaçurrela të zbukuruar me një kthesë të dyfishtë në formë S. Prandaj, fjala "rocaille" ka marrë një kuptim më të gjerë. Tani ajo filloi të tregojë formën e çuditshme, të çuditshme jo vetëm të guaskës, por të çdo gjëje pretenduese, të shqetësuar, të përdredhur. Prandaj lindi emri i stilit të ri - rokoko.

Rokokoështë një nga stilet më formale. Gjëja kryesore këtu nuk është "çfarë" shprehet nga artisti, por "si" ai e bëri atë. Jo çfarë bëhet dhe përshkruhet në secilin rast specifik, por si bëhet dhe dekorohet në përputhje me idetë ekzistuese për bukurinë. Problemi i arkitekturës është ngushtuar në detyrat e dizajnit të brendshëm. Në këtë epokë është më e zhvilluar ideja e brendshme dhe elementeve të saj si një ansambël integral artistik. Rocaille është elementi kryesor i ornamentit rokoko, por jo i vetmi. Motivi i gjethes së akantusit nuk zhduket këtu, por nuk gjendet aq shpesh sa në epokën e barokut. Në vend të kësaj, bëhen kurora me gjethe të holla kaçurrela dhe shirita në zhvillim, të cilat ndërthuren me rocailles. Shfaqet një motiv i ri grotesk me figura fëmijësh dhe majmunë. Dekori gjithnjë e më shpesh përmban koka femrash, sikur të rriten nga një lule, të interpretuara në një kthesë të këndshme të imazheve të nimfave dhe faunëve. Të gjitha këto elemente të çuditshme, të ndërthurura, të përdredhura me njëra-tjetrën, elemente zbukuruese rrotullohen rreth pasqyrave, paneleve dekorative dhe portave të dyerve, dekorojnë kornizat e fotografive, panelet e murit, tapetet, pëlhurat dekorative dhe objektet e mobiljeve, janë të pranishme në formën e dekorimeve të aplikuara prej bronzi, në formë të dorezave, bravave të lopatës, bravave dhe dr. Rokoko, duke mohuar simetrinë dhe një vijë të drejtë, karakterizohet, megjithatë, nga integriteti kompozicional i stolive të tij, një lloj ekuilibri i elementeve të tyre dhe një ritëm kompleks, por qartësisht i lexueshëm.

Stili rokoko në brendësi

Brendësia e dhomës së pritjes "Bullseye" në Versajë. Karakteristikat e para të Rokokos. 1701 Paris

Brendësia e dhomës kineze në Palazzo Reale. NE RREGULL. 1731 Torino, Itali

Salla Ovale e Hotel Soubise. J. Boffran

Grilë e portës së punuar me hekur të praruar në sheshin Stanislav në Nancy. Franca

Hotel Subiz. P. Delamere. 1705-1709 Parisi

Rokoko nuk ishte gjithmonë e mundur të kuptohej rregullimi strukturor objekte mobiljesh. Për shembull, në vendet e ndenjjes, tavolinat, komodat, vërshimi i disa elementeve të objektit në të tjerët, shkrirja e tyre në dukje është e habitshme. Vendet e karrigeve dhe kolltukëve kthehen pa probleme në këmbë. I njëjti shkrirje trupash dhe këmbësh vërehet në komodina. Mbërthimi i elementeve strukturorë individualë me njëri-tjetrin shpesh maskohet nga elementë dekorativë.

Dekorimi i artikujve arrin nivelin më të lartë. Përdoren gdhendje, bronz të praruar, porcelan, mozaikë prej guri ose lloje të ndryshme druri, lyerje me llak etj. Rokoko bie në sy mprehtësia e modelit, dekorimi ornamental dhe liria e ndërtimit kompozicional të elementeve të dekorit të brendshëm. Ornamenti rocaille, i cili ndryshonte motivin e guaskave fantastike dhe një model dinamik të ndërthurjes së kërcellit, gjetheve, kaçurrelave, u mishërua me të njëjtin sukses në metal, porcelan, dru, llaç dhe pëlhura dekorative.

Kultura lëndore e kohës rokoko nuk i përmbahej “të vërtetës” së materialit. Në produktet e asaj kohe është e vështirë të gjesh si "të vërtetën" e dizajnit dhe "të vërtetën" e qëllimit. Asnjëherë më parë mobiljet nuk kanë qenë kaq të ngjashme me enët, dhe enët me mobiljet. Për shembull, komodina në formën e saj është shumë e ngjashme me një tas supe argjendi, dhe tasi është një tas faiane. Kostumi gjithashtu i përgjigjej stilit të përgjithshëm të asaj kohe. I lidhur në një korse, i veshur me një fund (crinoline) madhësive të mëdha, me një bollëk zbukurimesh, dantella, zonja e shoqërisë supozohej të ishte si një figurinë prej porcelani. Rëndësi të veçantë në atë kohë i kushtohej artit të modeleve të flokëve për femra, të cilat zbukuroheshin me lule, pupla dhe bizhuteri. Veshjet e burrave të shoqërisë së lartë nuk mbetën pas veshjeve të grave. Burrat mbanin paruke të fryra, fustanella të qëndisura me ar, çorape dhe këpucë me taka të larta, kopsat e të cilave ishin gjithashtu të dekoruara me bollëk.

Rokoko- jo një stil monumental. Ai pothuajse nuk preku stilistikën e objekteve të mëdha arkitekturore, megjithatë, ajo u shfaq në masën më të madhe në krijimin e ambienteve të brendshme të pallateve aristokratike, dhomave të tyre të jetesës dhe boudoireve. Stili i dhomës, i cili nuk kishte parakushte për zhvillim afatgjatë, në ndikimin e tij në të gjithë artin evropian mund të krahasohet vetëm me gotik. Natyrisht, ky stil kishte karakteristikat e veta në secilin nga vendet evropiane.

Mobilje rokoko franceze. Stili i Louis XV

Duke u formuar në vitet 20. Shekulli XVIII Rokoko arriti kulmin e tij në vitet 30-50. Stili i dikurshëm monumental në arkitekturën e gjysmës së dytë të shekullit të 17-të. zëvendësuar nga një stil i ri. Tendenca e përgjithshme e ndërtimit të ansambleve madhështore të pallateve, të krijuara në imitim të Versajës, i përket së shkuarës. Në vend të një kështjelle të tipit feudali të shekullit të 17-të. erdhi një shtëpi private e qytetit, e ashtuquajtura. hotel. Në këto shtëpi nuk duket më uniteti karakteristik i zgjidhjes së pjesës së jashtme të ndërtesës dhe hapësirës së brendshme. Edhe nëse vendimi i hotelit ruante solemnitetin dhe një klasicizëm të caktuar të pallatit të shekullit të 17-të, atëherë paraqitja e tij e brendshme ndryshoi ndjeshëm dhe përmasat u lehtësuan. Në përputhje me kërkesat e rehatisë, ambientet e brendshme morën një plan urbanistik më të lirë dhe më racional, dhe parimi i një suite ceremoniale shpesh nuk respektohej. Në kompozimet e planifikimit, asimetria fillon të mbizotërojë. Dhomat për përdorim të përditshëm dhe sallat tani janë të shkëputura, format dhe madhësitë e tyre varen nga qëllimi.

Ambientet e brendshme të dhomave të hoteleve të kësaj periudhe mahniten me luks të jashtëzakonshëm. Forma e preferuar e sallave është një ovale. Të gjitha tranzicionet dhe skajet janë të rrumbullakosura këtu. Panelet e gdhendura në mure, kafazet e bardha, blu dhe rozë e zbehtë, përfundimi me gurë të lehtë japin përshtypjen e butësisë dhe sofistikimit të brendshëm. Stoli i bimës së llaçit me reliev të ulët, si të thuash, përhapet mbi sipërfaqen e mureve. Një numër i madh pasqyrash dhe pikturash, të mbyllura në korniza të zbukuruara në mënyrë fantastike, përfshihen në arredimin e brendshëm dhe diversifikojnë sipërfaqen e mureve. Pasqyrat shpesh vendosen në mure midis dritareve ose njëra kundër tjetrës, gjë që jep shumë reflektime dhe praktikisht zgjeron hapësirën e dhomës, dhe piktura ajrore që përshkruan skena baritore ose dashurie është gjithmonë e bashkuar nga një dekor i përbashkët dhe thekson lidhjen midis brendësisë. dhe natyra reale. Motivi i pasqyrës, duke ndërthurur iluzionin dhe realitetin, një simbol i një loje fantazmë, merr një kuptim kryesor në ambientet e brendshme Rokoko.

Element i ri i brendshëm në rokoko- kalim i qetë nga muri në tavan, i ashtuquajturi. paduga, duke zëvendësuar kornizën dhe duke e bërë të padukshme vijën e bashkimit midis rrafsheve vertikale dhe horizontale të murit dhe tavanit. Qoshet e mureve janë të rrumbullakosura. Përveç pikturave, pamja kryesore artet pamore rokoko bëhen, si në epokën e mëparshme, panele, pllaka dhe kompozime dekorative, me të cilat rrafshet e mureve mbi hapjet e dritareve dhe dyerve, të ashtuquajturat. dessus-ports (nga frëngjishtja dessus de porte - sipër derës).

Paduga është bërë gjithashtu në epokën e Louis XIV dhe shpesh është zbukuruar me një skulpturë të rrumbullakët. Tani ajo është zbukuruar me një zbukurim llaçi rocaille me reliev të ulët, i cili rrit piktoreskitetin e tij. Ky dekor karakterizohet nga butësia, hiri dhe finesa e vizatimit. Hapësira e brendshme piktoreske ishte e natyrshme në barok, por vetëm në rokoko arrin kulmin. Tonet e ndritshme të ngjyrave të ngopura të stilit të mëparshëm zëvendësohen nga tonet pastel: rozë, blu e lehtë, ulliri, purpur, jeshile dhe, natyrisht, në kombinim me të bardhën dhe prarimin.

Në stilin e Luigjit XV, qendra e brendshme është oxhaku - me përmasa jo të larta dhe të mbuluar me pllakën e detyrueshme të mermerit, në të cilën janë vendosur vazo porcelani, orë në kuti bronzi, shandan, figurina, kuti dhe sende të tjera të bukura dhe xhingla. Mbi fireplace, si rregull, është varur një pasqyrë në një kornizë të gdhendur të praruar ose llaç. Ndonjëherë në të dy anët e oxhakut vareshin pasqyra. Një ekran ishte vendosur pranë oxhakut, kolltukët dhe një tavolinë e vogël ishin vendosur në mënyrë piktoreske.

Gjatë kësaj periudhe stili, ka një tërheqje në rritje për artin oriental, para së gjithash, kinez. Mostrat e para të arteve dhe zanateve kineze u importuan në Evropë në fillim të shekullit të 17-të. Para së gjithash, këto ishin produkte prej porcelani dhe panele dhe arkivole me llak. Tani produkte të tilla importohen në sasi të mëdha. Ka një mani për të ashtuquajturat. Kinezisht - chinoiserie (nga frëngjishtja chinoiserie - kineze). Fisnikëria e shoqërisë së lartë, borgjezia e pasur e konsideronte si detyrë të kishte në pallatin apo hotelin e tyre një "sallë kineze", të zbukuruar me panele llaku druri, të mobiluar me mobilje kineze dhe të dekoruar me porcelan kinez. Në ambientet e brendshme shfaqen ekrane lëvizëse, sixhade me imazhe të grave kineze, mandarina, lule, faltore etj., akuariume me peshq, etj.

Në mobilje stil rokoko ata gjithashtu përpiqen të shmangin linjat e drejta dhe simetrinë. Këtu duhet parë vetëm hiri i lëngshëm i linjave dhe formave.

Dallimi midis mbartësve dhe mbartësve të elementeve të formës së objektit, i cili ishte ende shumë kohët e fundit në stilin barok, është zhdukur. Në arredimin e brendshëm, në të gjithë elementët e tij, përfshirë. kurse në mobilie përdoren materialet më të shtrenjta dhe ekzotike: drurë ekzotikë, mermer, bronz, ar, porcelan, mëndafsh, sixhade etj.

Një shembull tipik i interierit të stilit Louis XV janë ambientet e brendshme të hotelit Soubise, të cilat janë bërë nga arkitekti J. Boffant. Zgjidhja më elegante ka një sallë hoteli ovale. Linjat e rafinuara të dekorimit të dantellave të mureve dhe pllakave, konturet me onde të paneleve piktoreske, kalimet e lëmuara nga muret në tavan, format e pasqyrave, dritareve, dyerve, kornizave dekorative etj. krijojnë përshtypjen e një ansambli të plotë. Në kufijtë midis mureve, duke u kthyer pa probleme në një kube të butë, ka panele piktoreske të zbukuruara me stoli me lule, vijat radiale të të cilave shtrihen drejt qendrës së pllakës. Garlandat dhe kërcellet e luleve të llaçit janë thurur këtu me rocailles dhe korniza si fjongo. Muret janë bërë në formë panelesh, të cilat mbyllen me korniza zbukuruese të stampuara. E gjithë përbërja e arredimit të brendshëm përshkohet nga ritmi i qetë i elementeve të tij dhe shënohet nga hiri i patejkalueshëm.

Në shpërndarje stil rokoko në Francë, gdhendja zbukuruese, në veçanti, zhanri i groteskut ornamental, luajti një rol të rëndësishëm. Themeluesi i këtij zhanri në shekullin XVI. në Francë ishte J.-A. Duçeso. Në epokën barok, ajo u zhvillua nga piktorët dekorativë J. Lepotre dhe J. Verain, dhe gjatë regjencës - K. Audran, J.-M. Oppenor dhe A. Watteau. Lulëzimin më të lartë të këtij arti, tashmë në stilin Rokoko, e gjejmë te N. Pinault, J.-O. Meissonier, F. Cuvillier dhe të tjerë Vizatimet zbukuruese të këtyre artistëve u përdorën nga shkrues, bronzues, argjendari, gdhendësit, prodhuesit e mobiljeve, endësit dhe të tjerë në zbukurimin e veprave të tyre. Dekoratori kryesor i asaj kohe ishte J.-O. Meisonier. Në 1734 ai botoi një koleksion të tij punime dekorative i quajtur “Libri i stolive”. Ai përfshinte jo vetëm zbukurime, por edhe projekte ndërtesash, shatërvanësh, kafazësh etj. Ai zhvilloi metodën e dekorimit në stilin Rokoko aq të dashur nga bashkëkohësit e tij - përdorimin e kompozimeve asimetrike, të quajtur "kontrast". Format e tij fantastike të rokajës janë ndërthurur në mënyrë të ndërlikuar dhe kombinohen me bimë ngjitëse, imazhe kafshësh, peshqish, rrjedha uji. Këto motive dekorative ishin shumë të njohura dhe u përfshinë në arsenalin e mjeteve dekorative të quajtur zhanri pittoresque (mënyrë pikture, e gjallë). Arkitekti-dekoratori më i famshëm praktik i epokës së Louis XV konsiderohet N. Pinault, i cili i dha formë shumë ambienteve të famshme të shtëpive në Paris. Puna e tij e pjekur mund të shihet në ambientet e brendshme të hotelit Maison (rreth 1750).

Kolltuku është i butë. Dru, gdhendje, prarim. N. Folio

Karrige. J. B. Tillard

Karrige me krahe "bergere"

Rokoko në mobilje u zhvillua gradualisht. Janë zhdukur rrjedhjet në mobiljet e ndenjëseve dhe në disa lloje dollapësh. Këmbët tani janë më të lakuara në formën e një kabrioleti. Lartësia e shpinave, të cilat filluan të mbështeteshin më shumë mbrapa, u ul, sediljet u bënë më të gjera dhe më të buta. Parimi i ndërtimit arkitektonik të mobiljeve të kabinetit zhduket. Struktura konstruktive e mobiljeve tani është maskuar me kujdes, dhe nyjet e formave fshihen pas dekorit dekorativ. Shfaqen lloje dhe lloje të reja të objekteve të mobiljeve, përfshirë. sinqerisht dekorative: një sekretare në këmbë me një tavolinë të pjerrët të palosshme, një dollap për letra, të ashtuquajturat. kuti kartoni, dollap qoshe, tavolina anësore të rrumbullakëta dhe katrore, tavolinë shkrimi për femra dhe një sërë tavolina të tjera, përfshirë. dekorative, mbështetëse, të ashtuquajturat bergere (nga frëngjishtja bergere), një shumëllojshmëri kolltuqesh dhe shezllonesh, një divan në formën e dy ose tre kolltuqëve të lidhur, ekranet, raftet, etj. Mobiljet për ndenjëse në këtë epokë janë jashtëzakonisht të rehatshme dhe komode, plotësojnë plotësisht qëllimi dhe jo qëllimet e përfaqësimit. Këmbët e karrigeve, kolltukëve, divaneve - të konvertueshme - kanë një përkulje karakteristike, të ngushta drejt fundit dhe shpesh qëndrojnë në një lloj thembër, të maskuar nga një kaçurrelë elegante që nuk arrin në dysheme, ose në putrën e një zogu që mban një top, ose në një trashje karakteristike të pjesës së poshtme të këmbës. Kabriolat, duke u zgjeruar fort lart, përfshijnë kornizën e sediljes, duke formuar një tërësi të pandashme me të. Këmbët në seksion kanë një formë komplekse ovale ose trekëndore. Flagjelat e gdhendura me gjethe që dalin prej tyre bëhen përgjatë skajit qendror (boshtit) të këmbëve. Këto flagjela, në kryqëzimin e këmbëve dhe kornizës së sediljes, kthehen në një guaskë të madhe me një sy të theksuar në mes ose në një buqetë me lule. Pjesa e pasme ka një formë drejtkëndëshe me qoshe të rrumbullakosura dhe anët konveks-konkave. Pjesa e sipërme e shpinës zakonisht mbulohet me gdhendje zbukuruese në formën e guaskave, gjetheve, luleve etj.

Bërrylat e kolltukëve dhe divaneve janë fort të lakuar dhe në formë përfaqësojnë një tërësi të vetme me raftet që i mbajnë. Dekori përmban gjithashtu flagjella të ndërthurura me një fjongo, rocailles ose buqeta me lule në pikat ku bërrylat ngjiten në pjesën e pasme ose kornizën e sediljes. Pjesa e pasme, sediljet dhe pjesërisht bërrylat janë të veshura me susta me pëlhurë mëndafshi, vizatimi i së cilës përshkruan buqeta me lule në madhësi reale, shpesh të shpërndara midis vijave të dantellave ose baritoreve (skenat e bariut).

Përveç pëlhurave të mëndafshta, mobiljet e ndenjëseve janë gjithashtu të veshura me susta me kadife ose sixhade me një sipërfaqe të butë dhe me një model lulesh. Për tapiceri të mobiljeve në fabrikat e Tapestries, Beauvais dhe Aubussons, të ashtuquajturat. pëlhura copë, d.m.th. copa pëlhure për mbështetësen dhe për ndenjësen veçmas sipas dimensioneve të tyre. Këto pjesë individuale të pëlhurës kanë kompozime të plota, por të ndërlidhura të dizenjove që përfshijnë shporta dhe kurora me lule, instrumente muzikore dhe baritore të ndërthurura me shirita që përshkruajnë degë pemësh të lakuara në mënyrë delikate. Ndonjëherë sedilja e një karrige ose kolltuku zëvendësohet me një copë kanavacë të shtrirë fort mbi kornizën e sediljes, mbi të cilën vendoset një jastëk poshtë për rehati më të madhe, i vendosur në një mbulesë të bërë nga e njëjta pëlhurë tapiceri që përdorej për pjesën e pasme dhe bërryla.

Në këtë kohë, po përhapen lloje të ndryshme stolash, karrigesh dhe divanesh, të ndryshme në formë dhe qëllim. Për shembull, karriget për vendosjen e kapelave, karriget për krehjen e flokëve, karriget për t'u ulur në një tavolinë kartoni, si dhe karriget e bergere, karriget me krevati, divanet turke, ose osmanët, të ashtuquajturat. divane me tendë, të cilët quheshin gjithashtu të sigurt ose t? te -? - t? te, kanape, shezlong (divane të dizajnuara për dy zonja të ulura), shezllone që ju lejojnë të merrni një pozicion të shtrirë (sipas klasifikimit modern, një shezlong i referohet një lloji mobiljesh për të gënjyer) ...

Stili Louis XV karakterizohet nga shfaqja rreth vitit 1725 e kolltukut të lartpërmendur bergère, i cili ishte një kolltuk i ulët, i thellë dhe i gjerë me një jastëk të butë në sedilje dhe një shpinë të rrumbullakosur, i cili, duke u lakuar pa probleme në bërryla. Në këtë epokë prodhoheshin në numër të madh lloje të ndryshme shezllonesh, të cilat morën emra shumë të sofistikuar. Për shembull, shezlongu Duchess (nga duchess franceze - duchess) është një produkt me një shpinë të rrumbullakosur, ose Duchess-brisee është një shezlong i përbërë nga një karrige e madhe, shpesh me një krevati, dhe një stol ose stol i ngjitur në të. .

Ashtu si në epokën e mëparshme barok, divanet bëhen në formën e dy ose tre kolltuqëve të ndërlidhur me një kornizë të përbashkët. Në anën e përparme të divanit kanë mbetur katër këmbë, por ato të mesmet tani janë shtrirë më gjerë se ato anësore. Prandaj, një divan i tillë nuk duket si tre karrige identike të lidhura, por si një shezlong me dy karrige anash. Tapiceria e divaneve bëhet njëlloj si karriget dhe kolltukët. Vazhdojnë të përdoren banketet (nga banketi francez) - një lloj mobiljesh për t'u ulur në formën e një stoli të zgjatur me tetë këmbë, i cili erdhi në modë gjatë mbretërimit të Louis XIV. Divanet me kanape (nga kanapeja franceze) përdoren gjerësisht. Në fillim, në fund të shekullit të 17-të. ato bëheshin në formën e një stoli, një banketi ose të stolave të ndërtuara dhe të lidhura me një kornizë të vetme me tapiceri të butë, me një ose tre të pasme. Në shekullin XVIII. gjatë periudhës së Rokokos, kanapeja merr një formë më të hijshme, kur pjesa e pasme gjatësore kalon pa probleme në shpinën dhe bërrylat fundore. Një divan i tillë zakonisht qëndron në katër, gjashtë ose tetë këmbë.

Mobilje per shtrirje epoka e rokokos, përveç shtretërve, përfshin një lloj kaq të njohur të shtratit të vogël si një shtrat (nga frëngjisht cooucher - për të fjetur) - emri i llojit të mobiljeve për të shtrirë me një ose tre të pasme të marra në Rusi. Në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të. në Francë, një objekt i ngjashëm mobiljesh u shfaq me emrin "meridienn" (nga frëngjisht meridienn - siesta) - një lloj shtrati me dy kurriz të lakuar nga jashtë në skajet e tij, ndonjëherë me një shpinë të tretë gjatësore. Një shtrat i tillë u përhap edhe më shumë në shekullin e 19-të, përfshirë. dhe në Rusi. Në Rusi, ky lloj shtrati quhet "rekamye" - pas bukurisë së famshme laike dhe zonjës së sallonit të periudhës së Perandorisë Napoleonike.

Dhoma e gjumit gjatë periudhës së rokokos, si në epokën e mëparshme, është dekoruar si një nga dhomat më luksoze dhe madhështore. Krevati zë vendin kryesor në dhomën e gjumit dhe dekorohet në përputhje me rrethanat. Përdoret kryesisht tip i vjetër shtretër me një ose dy koka dhe katër kolona mbi të cilat është ngjitur një tendë. Mbi disa lloje shtretërish, tenda është montuar në një kornizë tavani, e cila mund të jetë drejtkëndëshe, rrethore ose ovale.

Në përputhje me rregullat e jetës laike, mobiljet në dhomë ishin rregulluar lirshëm, në grupe të vogla piktoreske, të cilat fillimisht u konceptuan si një përbërje e vetme integrale. Çdo grup i tillë, si rregull, përbëhej nga një tavolinë, një divan dhe disa karrige ose kolltuqe.

Tabela e byrosë (cilindër byro) Luigji XV. Veshje druri, gdhendje, bronzi. Jean-François Oeben, Jean-Henri Riesener. 1760-1769 Franca

Më të njohurat në këtë kohë janë objekte të tilla të kontejnerëve të mobiljeve si komodat e mbathjeve dhe sekretarët. Përdoren gjithashtu garderoba, dollapë dhe dollapë qoshe, rafte këndore, rafte librash, vitrina (rrëshqitës), kuti kartoni me rafte për letra, dollapë me sirtarë për sende të vogla, komodina, komoda, kuti etj.

Komodë rokoko ka, si rregull, dy sirtarë dhe sekretari është një kombinim i komodisë, një tavoline shkrimi dhe një zyre me sirtarët e saj të shumtë. E gjithë kompozimi i komodisë është ndërtuar mbi mohimin e plotë të një vije të drejtë ose rrafshi, me përjashtim të rrafshit të drejtë të dërrasës së sipërme, që zakonisht është prej mermeri dhe skajet e saj kanë një kontur të valëzuar. Anët e komodisë, muret e saj kanë një përkulje si në drejtimin vertikal ashtu edhe në atë horizontal dhe, si të thuash, fryhen dhe fryhen drejt qendrës dhe fundit të produktit (në Rusi, komodat e tilla të sirtarëve quheshin "tenxhere- bark"). Muri i përparmë i komodisë ka hapje për sirtarët, në përparimin e së cilës ka një shkelje të përbërjes uniforme të dekorimit të saj dekorativ. Komoda e mbathjeve Rokoko, si mobiljet e ndenjëseve, qëndron mbi kabrile, brinjët e brendshme të të cilave kthehen pa probleme në vija të valëzuara që përvijojnë skajet e poshtme të mureve anësore, të pasme dhe të përparme, dhe brinja e jashtme, zakonisht e zbukuruar me bronz të praruar të aplikuar. , në brinjët anësore të komodisë. Muret e komodisë, sidomos fasada e saj, janë të mbuluara me dërrasa llaku të vërtetë kinez ose të mbaruara duke përdorur teknikën e llakut kinez të zi, të bardhë ose polikrom të lyer me bojëra dhe ari në frymën kineze me faltore, figurina kineze, kasolle, lule. , degë pemësh, ura etj. Mbarimi më i përdorur i mobiljeve të kabinetit është kryer duke përdorur teknikën e kompletit të mozaikut (marketry). Në këtë teknikë, në muret e përparme shtrohen kompozime shumë të sofistikuara të përbëra nga kosha dhe buqeta me lule, degë bimësh, kurora, shirita etj., pavarësisht nga artikulimet konstruktive të formës.

Për marquetry përdoreshin varietetet e importuara të drurit: palisandër, amarant, palisandër, zezak, palma etj. Përdoreshin edhe specie evropiane: limon, mollë, dardhë, panje, arrë. Tashmë në këtë kohë, prodhuesit e mobiljeve dinin dhe mund të përdornin rreth njëqind lloje të drurit me ngjyrë, gjë që i lejoi ata të arrinin rezultate shumë domethënëse në një grup mozaiku.

Ka shumë pak gdhendje druri në dekorimin e mobiljeve të stilit Luigji XV, por dekorime të sipërme prej bronzi, të grira mirë dhe të praruara në formë kurora, lule, guaska, të gjitha llojet e kaçurrelave, koka femrash, fjongo, kërcell, gjethe etj. . zënë një zonë të konsiderueshme të vendit.

Këto dekorime të sipërme, shpesh të ndërthurura me njëra-tjetrën, duket se kornizojnë dhe kornizojnë pjesët prej druri të objektit të mobiljeve, duke krijuar kështu një lloj kornize metalike të qëndrueshme për to.

Në mobilje rokoko ka një numër të madh të llojeve të tabelave, të bëra në varësi të qëllimit të tyre. kishte tavolina ngrënieje dhe tavolina mengjes, tavolina te levizshme ne rrota per servirjen e ushqimit, tavolina per pjata dhe tepsi, tavolina kafeje, tavolina kartoni dhe tavolina dame, tavolina lulesh, tavolina thurjeje, tavolina zhveshjeje, tavolina te levizshme per sende te ndryshme per punime me gjilpera, tavolina - bordurat ne koke e krevatit, tavolina pasqyre, tavolina konsol, tavolina pune, tavolina, tavolina zyre, tavolina dekorative me nje ose kater kembe etj.

Tavolinat dekorative të konsolës gjatë kësaj periudhe kanë një kornizë të vetme me një kornizë pasqyre të instaluar sipër tyre dhe janë ngjitur fort në mur. Pjesa e sipërme e tavolinave të tilla është zakonisht mermer, ana ngjitur me murin është e drejtë dhe tre të tjerat janë gdhendur në një kurbë komplekse. Këmbët e tastierës janë fort të lakuara dhe të zbukuruara me gdhendje, dhe në fund, pothuajse në mur, ato lidhen me një kartushë të gdhendur me kaçurrela të harlisura. E gjithë korniza e gdhendur e poshtme është e praruar në dru. Tavolina të tjera dekorative mund të vendosen në mes të dhomës. Ato janë zbukuruar edhe me gdhendje, piktura, veshje bronzi etj. Tavanet e tyre janë të zbukuruara. Në këto tavolina janë instaluar llambadarë, vazo, orë në kuti bronzi, xhingla porcelani etj.

Në këtë kohë, tavolinat me një dizajn dhe paraqitje shumë racionale hyjnë në përdorim. Për ta bërë këtë, blloqe sirtarësh u ngjitën në tavolinat e zakonshme me tre sirtarë, të cilët u përdorën në fundin e Luigjit XIV ose periudhës së regjencës, në anën e pasme ose në të tre anët e tavolinës, duke i kthyer kështu në tavolina byro dhe me një kapak i varur që mbulon sipërfaqen e punës - në cilindra të byrosë.

Në stilin e Luigjit XV, përveç gdhendjes (në sasi të vogla), marquetry dhe inlays, llaqet kineze dhe veshjet prej bronzi u përhapën gjerësisht, pikturimi i vazhdueshëm i kornizës dhe të tjera. elemente prej druri objekt mobiljesh me bojëra të bardha, të verdha, rozë, blu ose jeshile të lehta. Në një sfond kaq të çelur, mobiljet ndonjëherë lyhen me lule, kurora, kërcell kaçurrela, etj. Në këtë mënyrë dekoroheshin mjaft pasqyra, dollapë, komodina, mobilje për ulje dhe objekte të tjera.

Në stilin e Louis XV, mund të dallohen tre periudha kur mobiljet ishin në një mënyrë ose në një tjetër zbukuruar me mbulesa bronzi dekorative. Në periudhën fillestare, mobiljet ishin dukshëm të mbingarkuara me bronz - dekor bronzi zinte deri në 50% të të gjithë sipërfaqes së elementeve prej druri. Në periudhën e dytë, përdorimi i bronzit ra ndjeshëm. Kjo ishte koha e shfaqjes në Francë në një numër të madh të llaqeve kineze dhe shpikja e formulimeve dhe teknologjisë për aplikimin e llaqeve të tyre, të cilat imitonin kinezët. Duhet thënë se përpjekjet për të zbardhur sekretin e llaqeve kineze janë bërë në Evropë që në vitet '60. shekulli XVII. Në 1713, një punëtori llak u hap në fabrikën e tapiceri nën drejtimin e Dalya. Por popullariteti më i madh në mesin e shekullit XVIII. kishte vernikët shumë artistikë të vëllezërve Martin, të cilët praktikisht zotëronin prodhimin e llaqeve kineze. Emri i tyre lidhet me mobiljet, të dekoruara shumë hollë me motive kineze, duke përdorur teknikën e llakut të zi. Në periudhën e tretë, mobiliet, si të thuash, pastrohen nga bronzi - janë zbukuruar me mozaik me ngjyrë druri të marketit, dhe vetëm pjatat e rralla dekorative, dorezat dhe bravat e bravave janë prej bronzi.

Mjeshtra të shquar të bronzit të epokës së Rokokos ishin J. Caffieri dhe djali i tij Philip, i cili, pas vdekjes së babait të tij në 1755, vazhdoi punën e tij. Këta ishin përfaqësues të shquar të të famshmëve nga shekulli i 17-të. dinastitë e skulptorëve dhe gdhendësve. Përveç ornamenteve për mobilje, J. Caffieri bënte shandanë bronzi shumë artistike, llambadarë, orë dhe sende të tjera.

Mobilieri i famshëm i rokokos francez C. Cressan, i cili u bë i famshëm edhe gjatë periudhës së regjencës, ishte gjithashtu një skulptor i trashëguar (ky profesion i kaloi nga babai i tij). Veçanërisht të mira janë komotë, sëndukët dhe tavolinat e tij, të punuara me teknikën e marquetry dhe të zbukuruara me mbulesa bronzi të praruar. Ai fut një pemë rozë dhe vjollcë, amaranth në komplet. Cressan i bën vetë të gjitha bizhuteritë prej bronzi, përfshirë. mbulesa bronzi këndore të ekzekutuara imët në skajet e komodisë në formën e kokave femërore në një kthesë karakteristike me flokë shumë të krehura.

Nga mesi i shekullit të 18-të, J.-A. Rieseneur, arti i të cilit lulëzoi, megjithatë, në epokën e klasicizmit - stili i Louis XVI. Byroja-cilindri i famshëm, i cili J.-F. Eben në 1760 për Louis XV, u përfundua në 1769 pas vdekjes së tij nga Rieseneur, i cili ishte fillimisht nxënësi dhe ndihmësi i tij. bazë kornizë druri të kësaj byroje, dekorime të sipërme prej bronzi të derdhura dhe të prera sipas modeleve të skulptorit S.-T. Duplessis, u përfunduan rreth vitit 1765. Riesener përfundoi të gjithë grupin e mozaikut shumëngjyrësh prej druri dhe siguroi kapakun cilindrik me një mekanizëm të veçantë për anim të lehtë. Që nga vitet 1780. Riesener prodhon tashmë mobilie të formave klasike, por i dekoron në stilin Rokoko: baritorë, cupids, lule, zogj, etj.

Nga mesi i shekullit të 18-të. në Francë u botua një statut i posaçëm, i cili i detyronte mjeshtrit e mobiljeve të firmosnin punën e tyre (të vendosnin vulë). Pikërisht kësaj i detyrohemi njohuritë tona për autorësinë e shumë veprave. Në këtë kohë, shumë specialistë morën pjesë në krijimin e mobiljeve të shtrenjta të hollësishme: marangozë, zdrukthëtarë të zinj, kabinetbërës që bënin mobilje me rimeso, gdhendje, prarim, llaqe, punëtorë shkritore dhe relievatorë.

Mobilje rokoko gjermane dhe italiane

Në Gjermani, stili Rokoko u shfaq më fuqishëm në të ashtuquajturat. Frederian Rokoko, në artin e artistëve të Dresdenit dhe mjeshtrave të porcelanit Meissen.

Gjermania ishte shumë e ndikuar nga arti francez rocaille. Sidoqoftë, për Rokokon gjerman, në krahasim me prototipin francez, është karakteristik një dekor thjesht gjerman, më i rëndë, i harlisur dhe më pak i sofistikuar. Në artet dekorative dhe të aplikuara të Gjermanisë, Rokoko filloi të fitonte pozicionin e tij në vitin 1730 dhe ky stil arriti pjekurinë e plotë, si në Francë, në mesin e shekullit të 18-të. Përhapja e këtij stili në jug të vendit u lehtësua nga projektet e dekorimit dhe mobiljeve të brendshme, të cilat u kryen nga mjeshtra të tillë si Habermann, Cuvillier, Meil. Një qendër e veçantë e Rokokos, e cila në atë kohë u formua në qarqet e oborrit të Prusisë nën ndikimin e fortë të Rokokos Francez, u quajt Friderian Rokoco - një lloj stili historik dhe rajonal. Mbreti Frederiku I i Prusisë ishte një admirues i madh i të gjithë artit francez.

Mobiljet gjermane të kësaj kohe, me shkëlqimin dhe bollëkun e tyre të dekorit, ende ndryshojnë nga shembujt më të përmbajtur francezë të stilit të regjencës. Gdhendja e drurit dhe prarimi përdoren gjerësisht në mobilje. Për shembull, në fillim të shekullit të 18-të. tavolinat dekorative të konsolës janë qartësisht të mbingarkuara me zbukurime të gdhendura të praruara të përbëra nga gjethe akantusi, guaska, volat, kurora lulesh, fruta, rruaza dhe elementë të tjerë. Përbërja e përgjithshme përfshin koka femrash dhe skulptura të tëra të gdhendura prej druri. Këmbët e lakuara fort në fund tërhiqen së bashku nga këmbët në formën e një të sheshtë, të prerë në mënyrë figurative përgjatë perimetrit të kornizës, e cila qëndron mbi putrat e luanit. Nipi i mbretit, i cili më vonë u bë perandori Frederiku II (1740-1786), duke pasur një njohuri të caktuar për bazat e artit dhe i interesuar për muzikën, filozofinë dhe arkitekturën, urdhëroi të ndërtonte një pallat fshati në Potsdam në stilin e Versajës. Sipas skicave të perandorit, projekti i këtij pallati është realizuar në stilin rokoko nga arkitekti i oborrit G.V. von Knobelsdorff. Ky pallat u quajt Sanssouci (nga frëngjishtja sans-sousi - pa shqetësime). Pjesa e jashtme dhe e brendshme e Pallatit të Potsdamit janë rokoko të pastër, megjithëse në një mënyrë gjermane. Madhësia e vogël pallati, natyra e paraqitjes së parkut e dallojnë atë nga ndërtesat madhështore dhe solemne të Versajës gjatë kohës së Louis XIV. Në dekorimin e pallatit, ornamenti ro-kail bashkëjeton dhe ndërthuret me kartuazhet barok dhe kurora të rënda. Mobiljet janë të mbingarkuara me gdhendje zbukuruese, këmbët e saj janë tepër të lakuara. Pallati Sanssouci Country është bërë një model për shumë struktura të ngjashme në Evropë. Mjeshtrit kryesorë që morën pjesë në dekorimin e pallatit ishin dekoruesit dhe mobilierët, vëllezërit Hoppenhaupt, të cilët futën shumë elementë të rinj në zbukurimin e rokokos francez, ornamentalisti J.A. Nahl, piktorë të tjerë, skulptorë dhe arkitektë. Piktori A. Peny dhe, si zakonisht, i preferuari i Frederick II "Dubarry gjerman" - Wilhelmina von Lichtenau luajtën një rol të rëndësishëm në formimin e stilit Rokoko.

Prodhuesit e tjerë të famshëm të mobiljeve që punuan për pallatet e Potsdamit në mesin e shekullit të 18-të ishin Cambler, Schindler dhe Rump. Mobiljet e I. Rump patën një ndikim shumë domethënës në formimin e stilit të mobiljeve burgher. Këto mobilje ndryshojnë nga mobiljet franceze dhe ato gjermane të pallateve në një numër më të vogël të formave pretencioze, të shqetësuara të elementeve dekorative. Dollapët e rëndë (sekretarët) dhe tavolinat e byrove luajtën një rol të rëndësishëm në mobilimin e ambienteve. Dekori i mobiljeve të tilla karakterizohet nga një përdorim i moderuar i stolive rocaille të gdhendura dhe një sasi e vogël ornamentesh bronzi në formën e pajisjeve të përparme - dorezat, bravat e rremit, bravat, menteshat. Skajet e trupave të kabinetit janë të lakuara, veçanërisht në pjesën e poshtme të tyre, brinjët zakonisht priten në një kënd prej 45 °, i cili përcakton pozicionin e këmbëve të lakuara (ose në formën e putrave të luanit) dhe të lakuara qoshet dhe kornizat e paneleve janë bërë për t'i dhënë më shumë ekspresivitet dhe dinamikë formës së përgjithshme ... Zakonisht në dollapë të tillë, pjesa e poshtme e tyre zgjidhet në formën e një komode me mbathje, mbi të cilat ishte ngjitur një tabelë e palosshme tavoline. Dyert e pjesës së sipërme të kabinetit ishin zbukuruar me dru të inkorporuar duke përdorur teknikën e marquetry, nganjëherë pasqyrat ose xhami zinin vendin e paneleve. Në Gjermaninë jugore, për shembull, sipërfaqja e të gjitha skajeve të kabinetit të dollapëve të tillë ishte lyer dhe ngjitur me figura të gdhendura dhe të pikturuara me dorë të prera nga gdhendjet. Nga mesi i shekullit të 18-të. ka një formë tjetër kabineti-byro, në të cilën në pjesën e sipërme ka vetëm një derë, në anët e së cilës janë instaluar përgjatë një blloku sirtarësh, format e të cilit kanë një zgjatje të valëzuar përpara. Pjesa e poshtme e kabinetit është projektuar gjithashtu në formën e një komodie, sipërfaqja e përparme e së cilës ka një thellim të lëmuar. Një lloj kontejneri në formën e një kutie me një tavolinë të palosshme është instaluar midis pjesëve të sipërme dhe të poshtme. E gjithë sipërfaqja e kabinetit është e zbukuruar me marquetry. Kufijtë e të gjitha kutive janë të nënvizuara kornizë dekorative, dhe anët e tyre të përparme kanë një zbukurim dekorativ në formën e buqetave me lule ose një lloj kompozimi komploti. Përveç marquetry, inlays me fildish dhe nënë-perla janë futur ndonjëherë në dekor. Përdoret gjithashtu djegia e drurit. Kabinete të tilla përfundojnë me një qoshe kaçurrelë ose një pediment të grisur.

Në këtë kohë ishin të përhapur edhe dollapët, në të cilët e gjithë pjesa e sipërme bëhej në formë rrëshqitjeje, në raftet e të cilave vendoseshin enë të bukur porcelani. Veshjet ishin më të suksesshmet të këtij lloji prodhuar nga mjeshtrit e Mainz dhe Würzburg. Për oborrin prusian, bëheshin edhe mobilje, të zbukuruara me mbulesa argjendi dekorative ose tërësisht prej argjendi. Në Bavari dhe Austri, mobiljet e zbukuruara me gdhendje dhe mobilje të pikturuara me shkëlqim u përdorën gjerësisht. Shembuj shumë të bukur të dollapëve të dekoruar në këtë mënyrë ekzistonin në një banesë fshatare.

Duke folur për mobiljet gjermane të kësaj periudhe, është e nevojshme të theksohet veçanërisht puna e një mjeshtri kaq të shquar të shekullit të 18-të. si D. Roentgen. Punëtoritë në të cilat punonte D. Roentgen ishin vendosur në Neuwied në Rhine dhe u themeluan nga babai i tij A. Roentgen. Në veprën e tij, D. Roentgen kaloi nëpër disa faza stilistike - nga rokoko, përmes një etape të vogël të ndërmjetme, deri te klasicizmi i pastër. Të gjitha veprat e tij, të realizuara në periudhën 65-70. Shekulli i 18-të, si rregull, tashmë ka një dorëshkrim origjinal, janë bërë duke përdorur teknikën e mozaikut dhe dallohen nga një model i hollë që përshkruan buqeta me lule, flutura, zogj, instrumente muzikore, si të thuash, të endura në kaçurrela rocaille. Ekziston një sasi minimale e bronzit të aplikuar dekorativ. Në mesin e viteve 70. shekulli XVIII Lavdia e D. Roentgen i kaloi kufijtë e Gjermanisë. Ai u bë një furnizues oborror i mobiljeve jo vetëm për mbretin francez, por edhe për shumë oborre mbretërore në Evropë, përfshirë Rusinë. Në këtë kohë, ai tashmë po bënte mobilje në stilin klasik.

Ndikimi rokoko preku Italinë, ku shkëlqimi i formave dhe dekori piktoresk i objekteve të mobiljeve, karakteristikë e stilit barok, u bënë shumë tipike për stilin e ri. Arti i mobiljeve të kësaj kohe lulëzoi më shumë në rajonet veriore të Italisë. Komodat e pikturuara në Venecia me forma rocaille janë bërë të përhapura. Këto komoda nuk ishin të veshura me rimeso, por të pikturuara me modele lulesh (lule dhe buqeta, si dhe kompozime të ndryshme me figura dhe motive peizazhi në një sfond të lehtë). Një sfond i tillë ndonjëherë bëhej "mermer", dhe elementët strukturorë të komodisë, përfshirë. këmbët dhe sirtarët, të theksuara nga buzët e kundërta dhe gdhendjet me reliev të ulët, të pikturuara gjithashtu. Tavolinat ishin prej mermeri ose të lyera, si komodina, "mermer". Krahas lyerjes, shumë mobilie janë bërë me dru tip dhe me intarsi, të cilat vihen në lëvizje me gdhendje të praruara ose me mbulesa bronzi të praruara. P. Paffetti (1700–1777) ishte një mjeshtër i mirënjohur në teknikën e punimeve të drurit në Itali.

Mobilje rokoko ruse. Rokoko Elizabetiane

Ndikimi i artit francez dhe italian në artin rus filloi të rritet edhe gjatë mbretërimit të Anna Ioannovna, por nën Elizabeth Petrovna (1741-1761) ky ndikim u bë shumë i dukshëm. Në mesin e shekullit të 18-të. në Rusi, është zhvilluar një stil i veçantë artistik, i ashtuquajturi. " Rokoko Elizabetiane". Në këtë kohë, zakonet dhe jeta e oborrit elizabetian i ngjajnë oborrit mbretëror francez të Louis XV. Ky stil u shpreh më plotësisht nga arkitekti kryesor i oborrit elizabetian V.V. Rastrelli (1700–1771), nën të cilin u zhvillua një "stili i Rastrelli" shumë elegant dhe solemn, në të cilin elementët e stileve të Rilindjes, Barokut dhe Rokokos u kombinuan mjaft eklektikisht. Mund të themi se në rokoko elizabetiane në pamjen e jashtme të ndërtesave dhe strukturave (veçanërisht në ndërtesat e pallateve), duken qartë elementët e Rilindjes dhe Barokut, që i ngjan stilit të Luigjit XIV, dhe në ambiente të brendshme, mobilje, vepra të artit dekorativ dhe të aplikuar etj. - Rokoko në versioni i tij francez, dmth Stili i Louis XV. Nën Elizabeth, mori një shtysë e re për zhvillimin shkenca vendase dhe art. Në këtë kohë, i madh punimet e ndërtimit në Shën Petersburg dhe Tsarskoye Selo po ndërtohen pallatet e famshme Peterhof, Tsarskoselsky, Winter, Vorontsov, Stroganov, në dekorimin e të cilëve përdoret shumë dru i praruar. rokoko, modele llaçi, pllaka të pikturuara me mjeshtëri, parket me shkëlqim të pasqyruar në pasqyra, etj. Në 1757 I. Shuvalov hapi Akademinë e Arteve në Shën Petersburg, Universiteti Shtetëror i Moskës u hap në Moskë, në 1746 D. Vinogradov zbulon sekretin e porcelanit dhe afër Shën Petersburgut u zhvillua prodhimi i produkteve të porcelanit mbi lëndët e para vendase, në 1752 M. Lomonosov mori "privilegjin" të hapte një fabrikë për prodhimin e xhamit me ngjyrë, e cila përdoret për të bërë mozaikë, dritare me njolla, enët. , vazo etj. Me urdhër të Perandoreshës, argjendari francez F.-T. Germain në 1756-1759 e bëri të famshmen "Shërbimi i Parisit" nga argjendi rokoko ... Elizabeth i pëlqen shumë stili Rokoko, dhe për këtë arsye ambientet e brendshme dhe mobiljet e sapo krijuara të ambienteve të pallatit kanë zbukurime të bollshme dhe të hollë rocaille. Zakonisht, në pallate, salla të shumta të destinuara për pritje ndodheshin në një suitë përgjatë një aksi të vetëm. Hapjet e dyerve dhe dritareve ishin zbukuruar me pllaka të gdhendura të harlisura të praruara. Salla kryesore e ceremonive dukej si një galeri, të dy muret gjatësore të së cilës kishin dritare të mëdha. Në kalatat midis dritareve ishin varur pasqyra të larta të veshjes, të cilat kishin edhe korniza luksoze të gdhendura të praruara. Mobiljet (kryesisht tavolina dhe kolltuqe) vendoseshin përgjatë mureve dhe ishin në përputhje me stilin e të gjithë elementëve të tjerë të brendshëm. Një sasi shumë e vogël e mobiljeve ruse të kësaj periudhe ka mbijetuar. Mobiljet e ndenjëseve janë të ngjashme me stilin francez rokoko, por zbukurimi është disi i thjeshtuar dhe për sa i përket përmasave dhe masivitetit të tepruar, mobiljet kanë një lidhje me format barok. Karriget dhe kolltukët mbështeten në këmbët karakteristike të lakuara kabriole që duket se rriten jashtë kornizës së sediljes. Përgjatë boshtit të këmbëve, sipas stilit të Luigjit XV, ka flagjella, të cilat në vetë kornizën e sediljes mbulojnë një guaskë të gdhendur me një sy të dalë ose një buqetë me lule. Shtyllat anësore të shpinës janë pak të lakuar, dhe pjesa e sipërme zakonisht zbukurohet me gdhendje. Bërrylat janë gjithashtu të profilizuara, të zbukuruara me flagjela dhe fjongo të gdhendura dhe shpesh kanë tapiceri të butë. Mobiljet nuk janë gjithmonë të praruara plotësisht. Ndonjëherë një zbukurim i gdhendur i praruar ka një sfond jeshil ose kafe. Kanë mbijetuar disa shembuj karrigesh, si dhe kabinete, tavolina e korniza pasqyre, të lyera me ngjyra të bardha ose të tjera të çelura, kundrejt të cilave ka pasur pikturë në formën e harresave, trëndafilave, thuprave etj., të ndërthurura. me kaçurrela rocaille, të cilat, për më tepër, ndonjëherë ishin të praruara. Shumë popullor është lloji i mobiljeve që vinin nga Franca, i cili në Rusi quhej komodë me mbathje me bark tenxhere, e zbukuruar me një grup palisandër dhe që qëndronte mbi këmbët e larta të lakuara kabriole. Muri i përparmë (i përparmë) i komodisë perceptohet si një lloj paneli mozaiku. Vetëm duke qenë mezi i dukshëm, sikur të prerë përbërjen e këtij paneli, kufijtë e sirtarëve mund të zbulohen. Është bërë sasia minimale e bizhuterive prej bronzi. Vetëm dorezat e sirtarëve të komodive dhe bravave (vrimat e çelësave) janë prej bronzi të praruar. Por sende të tilla mobiljesh janë mjaft të rralla. Zakonisht sipërfaqja e komodave dhe dollapëve është e lyer plotësisht me bojë dhe e praruar. Në Rokoko Elizabetiane, lisi nuk përdoret më për prodhimin e mobiljeve. Në vend të tyre përdoret druri i blirit dhe thuprës.

Përveç mobiljeve të kabinet-bërësve vendas në Rusi, të huaj mobilje në stil rokoko... Për shembull, mobilje të tilla shiteshin (sipas traditave të asaj kohe) nga ambasadorët francezë, të cilët, me emërimin e tyre në oborrin e elizabetit, sollën në Rusi një sasi të madhe mobiljesh dhe orendi të tjera.

Mobilje rokoko angleze. Stili Chippendale

Në artin anglez të shekullit të 18-të, përfshirë. në artin e arkitekturës, ambienteve të brendshme, mobiljeve, etj., asnjë nga stilet e mëdha evropiane nuk ekzistonte në formën e tij të pastër. Prandaj, shumë tipare të barokut, rokokos, klasicizmit mund të ndërthuren në mënyrë shumë të veçantë në punën e shumë artistëve dhe arkitektëve anglezë. Nga fillimi i shekullit të 18-të. Anglia arriti në zhvillimin e saj jo vetëm të arrijë hapin me të tjerët vendet evropiane, por disa dekada më vonë vetë filloi të demonstrojë mostra të një stili arkitekturor të pavarur dhe unik, duke përfshirë koncepte të reja për krijimin e ambienteve të brendshme dhe mobiljeve, lloje të reja të parqeve të peizazhit (të ashtuquajturat angleze), etj. Nga fillimi i shekullit të 18-të. Mobiljet angleze kanë veçoritë e veta stilistike që e dallojnë atë nga mobiljet franceze apo holandeze. Ky stil në Angli, si një lloj versioni i barokut anglez, quhet stili i Mbretëreshës Anne (1702-1714) dhe George I (1714-1727), deri në kohën e mbretërimit të të cilit shfaqeshin tiparet e para të Rokoko e hershme angleze dhe, në të njëjtën kohë, formimi i fazës së parë të stilit të përgjithshëm gjeorgjian (të emëruar pas mbretërve George I, II dhe III) të artit anglez gjatë gjithë shekullit të 18-të. Sidoqoftë, ndikimi në stilin e mobiljeve angleze nga vende të tilla si Holanda, Franca, Kina, Italia mbetet ende i fortë në këtë kohë. Kjo ishte periudha që i parapriu zhvillimit të stilit të Gjergjit II (1727-1760), i ashtuquajturi. "Gjorgjia e mesme" ose rokoko angleze, një variant i të cilit është stili Chippendale, kur mobiljet angleze u ndikuan shumë nga Hollanda. Mbreti William III (paraardhësi i Mbretëreshës Anne), holandez nga lindja, patronoi bashkatdhetarët e tij. Falë tij, stili holandez u prezantua intensivisht në Angli, i cili është më karakteristik për stilin e mbretëreshës Anne dhe gjeorgjianëve të shekullit të 18-të. Mobiljet holandeze, nga ana tjetër, u ndikuan fuqishëm nga arti i Kinës dhe kolonive të saj lindore. Prandaj, të gjitha mobiljet për ndenjëse dhe komodina, të bëra në Londër para vitit 1715, mbështeteshin në këmbë të lakuara fort, të cilat kishin një pjesë të sipërme ballore të zgjeruar, e cila përfundonte në fund me një trashje të rrafshuar karakteristike të Kinës ose një putra zogu që mbante një topin. Ky lloj këmbësh, të cilin holandezët e futën në imitim të kinezëve në fund të shekullit të 17-të, në Angli për më shumë se 50 vjet është bërë pothuajse e vetmja formë e pjesëve mbështetëse të mobiljeve. Megjithatë, ndonjëherë, putra e zogut zëvendësohej nga një luan, ose në vend të saj bëhej një fluks. Pjesa e sipërme ballore zakonisht zbukurohej me gdhendje, shpesh në formën e një guaske në formë ventilatori.

Në mobiliet e ndenjëseve të stilit Queen Anne, kornizat e brendshme të shpinës së lartë janë të lakuar dhe rripi qendror vertikal (pllakë), i cili shkon nga parzmore e sediljes deri në majë të mbështetëses, shkrihet pa probleme në shtyllat e tij anësore. Në këtë stil, dërrasa qendrore e shpinës, qendra e saj - spërkatje - ka formën e një vazoje të gjatë me anët e lakuara me hijeshi dhe është e zbukuruar me market, dhe pjesa e sipërme është e gdhendur në formën e akantit ose guaskës. Bërrylat e karrigeve shpalosen nga jashtë, kanë vija të lëmuara dhe, shpesh, përfundojnë me kokë luani ose shqiponje. Në këtë kohë, shfaqen sediljet e futura, të veshura me pëlhurë ose lëkurë. Pikat, si rregull, vazhdojnë të bëhen. Një lloj po aq karakteristik i të ashtuquajturit. karrige me krahë, e cila ka një tapiceri të vazhdueshme jo vetëm të sediljes dhe shpinës, por edhe me bërryla të larta që ngjajnë me një lloj krahësh. Një karrige e tillë personifikon kujdesin e britanikëve për komoditetin e shtëpisë së tyre, e cila më vonë filloi të shënohej me fjalën rehati, e cila hyri në shumë gjuhë të botës. Në këtë kohë, veshjet tipike angleze marinari kanë një formë strikte dhe racionale me një sipërfaqe të lëmuar panelesh arre, të rrethuara nga korniza të profilizuara. Një tavolinë e palosshme me një dizajn shumë racional me dysheme tavoline në zbritje dhe këmbë të përdredhura të gdhendura është shumë e popullarizuar. Tavolina të palosura të këtij lloji vendoseshin kompakt përgjatë murit. Nga Holanda erdhi moda për veshjet e lehta. Ndryshe nga Franca, prodhuesit anglezë të mobiljeve e lënë teksturën e pastër të drurit pa lyerje ose lyerje, vetëm duke e mbuluar me dyll. Prarimi përdorej rrallë. Ndonjëherë janë praruar vetëm dekorime të gdhendura, të cilat, ndryshe nga dizenjot franceze, bëheshin në vende të përcaktuara rreptësisht të objektit të mobiljeve.

Mobiljet angleze të stilit të Mbretëreshës Anne dhe Georg janë bërë kryesisht nga arra, por edhe lisi dhe ahu. Mobiljet e këtij stili mund të ndahen në dy grupe. E para janë objektet e mobiljeve prej arrës dhe lisit, shpesh të mbuluara me kompensatë. Tjetra janë objekte mobiljesh prej lisi, me forma të thjeshta drejtvizore, sikur thjeshtojnë format e mobiljeve të grupit të parë. Besohet se mobilje të tilla ishin të destinuara për segmentet më pak të pasura të popullsisë.

Më afër mesit të shekullit të 18-të. ka një lidhje të ngushtë mes mjeshtrit dhe arkitektëve anglezë të mobiljeve, e cila reflektohet në konstruksionin kompozicional të objekteve të mobiljeve dhe dekorimin e tyre, të bëra sipas stileve dhe drejtimeve që pasuan. arkitektura angleze të asaj kohe: antikiteti, klasicizmi, ekzotizmi (kryesisht kinez), palladian dhe gotik. Për shembull, të ashtuquajturat. "Stili modern grek", në të cilin motivet franceze, italiane dhe pompeiane shkriheshin në një tërësi të vetme. Stili i mobiljeve angleze të kësaj kohe u ndikua fuqishëm nga mobilje rokoko franceze, mobilje kineze të importuara dhe gotike lokale. Skicat e thata këndore, panelet grilë, trarët e gdhendur me punime të hapura, këmbët e lakuara me trashje në pjesën e sipërme dhe të poshtme janë huazuar nga mobiljet kineze, ku fundi i tyre i poshtëm është bërë në formën e një putre zogu që mban një top (motivi i dekorimit të pjesëve mbështetëse e mobiljeve sipas modeleve holandeze të njohura më parë nga britanikët). Teknika të veçanta konstruktive dhe formësuese dhe elemente dekorative janë huazuar nga mobiljet franceze rokoko... Motivet e brezave të dritareve, arkadave të lanceve dhe elementeve të tjera dekorative të marra nga arkitektura gotike janë marrë nga mobiljet gotike. Në mobiljet angleze, në format dhe zbukurimet e saj, kombinohen me mjaft sukses elementët e rocaille franceze, gotike dhe kineze, të cilat, megjithatë, nuk cenojnë përmasat klasike të përbërjes së përgjithshme të objektit të mobiljeve. Edhe dekori Rokoko këtu është shumë i përmbajtur, nuk ka kompleksitet dhe ndërlikim francez dhe nuk prish simetrinë.

Këto motive stilistike dhe parime të përgjithshme të shtimit të formave lejuan T. Chippendale (1718–1779) në gjysmën e parë të shekullit të 18-të. krijoni stilin tuaj. Emri i tij lidhet me përdorimin aktiv në krijimin e objekteve të mobiljeve të sofër ose, siç thoshin atëherë, sofër, e cila që nga viti 1725 filloi të importohej në mënyrë shumë aktive në Angli.

Me fillimin e përdorimit të sofër, u formua ai stil i ri i mobiljeve angleze, i cili më vonë u quajt "stili Chippendale". Është Anglia ajo që është merita e futjes së këtij materiali të ri të bukur dhe të qëndrueshëm në prodhimin e mobiljeve, objekte mobiljesh prej të cilave janë në modë në të gjitha vendet evropiane për gati dyqind vjet.

Tekstura e bukur e drurit (modeli i "avionëve" të tij), efekti i një sipërfaqeje të lëmuar të mëndafshtë, ngjyra dhe qëndrueshmëria e produktit të bërë nga ky material zgjuan admirimin e të gjithëve. Supozohet se ngarkesat e para të një peme të tillë janë importuar nga rreth. Xhamajka, prandaj në ato ditë sofër quhej edhe pema xhamajkane. Më vonë ata filluan të përdorin sofër, e cila u rrit në Kubë, Honduras, Brazil dhe vende të tjera dhe ndryshonte nga xhamajkane në nuancat e ngjyrave dhe strukturën. Bukuria e drurit të ri dhe kostoja e tij e lartë bëri që prej tij filluan të bënin kompensatë dhe të mbulonin me të sipërfaqet e dollapëve, komodateve, tavolinave etj.

Mobiljet e ndenjëseve, të cilat ishin prej sofër të fortë dhe jo të rimeso, ishin zbukuruar me gdhendje. Materiali i ri diktoi edhe metoda të reja të përpunimit të tij. Fillimi tani është më pak i spikatur. Deri në vitet 40. shekulli XVIII gdhendja mbulon pjesët e sipërme të këmbëve të përparme të lakuara, pjesën e sipërme dhe qendrën e pjesës së pasme të një karrige ose kolltuke, e cila bëhet më e ulët, dhe shtyllat e saj anësore të lakuara lidhen në krye me një shirit tërthor të bërë në formën e një harku dhe zbukuruar me zbukurime floreale të gdhendura me reliev të ulët. Rripi qendror vertikal i pjesës së pasme (splat) ruan formën e një vazo, por bëhet i çarë, i hapur.

Të gjitha mobiljet e prodhuara nga punishtja e T. Chippendale mund të ndahen me kusht në disa periudha. Periudha e parë kur Chippendale punon në stilin e Mbretëreshës Anne dhe gjeorgjianëve. Këto janë pjesë shumë masive, forma e të cilave përputhet mirë me dekorin e tyre dhe të kujton stilin e Louis XIV me elementët e tij të harlisur barok. Pjesët mbajtëse të karrigeve, kolltukëve dhe komove përsërisin putrën e zogut me top dhe kanë një trashje në pjesën e sipërme (ballore), e cila është zbukuruar me gdhendje reliev. Materiali i përdorur zakonisht është lisi ose ahu. Në hapin tjetër, Chippendale shkon në të kuqe ose pemë limoni... Ai kërkon të ndryshojë përmasat e produkteve të tij drejt lehtësisë së tyre më të madhe, të zvogëlojë stokun e materialit, duke interpretuar format e stilit francez rokoko të Louis XV. Pjesa e pasme e karrigeve dhe kolltukëve janë ulur në lartësi, dhe shiriti i tyre qendror vertikal, i cili kishte një sipërfaqe të lëmuar të fortë, është bërë me vrima, megjithëse parimi i siluetës së përgjithshme është ruajtur. Ky model çuditërisht i këndshëm i prerjes së mbështetëses qendrore ka një lidhje plastike me format elegante të pjesëve anësore të saj dhe formën e rripit të sediljes, i cili tani është zvogëluar në madhësi. Me kalimin e kohës, Chippendale, në vend të këmbëve të lakuara dhe të gdhendura, prezanton një lloj tjetër - të drejtë, të lëmuar, tetrahedral në seksion kryq. Mobiljet e ndenjëseve nuk janë kompensatë, por janë prej druri të fortë dhe të mbuluara me dyll, ndonjëherë të lyer.

Në fazën e tretë, T. Chippendale përjetoi një seri të tërë hobish në stile dhe drejtime të tjera. Puna në fund të viteve '50 dhe në fillim të viteve '60. me arkitektë të tillë të famshëm klasikë anglezë si Robert dhe James Adams, të cilët ndërtuan të ashtuquajturat. “Stil modern grek”, Chippendale mobilon ambientet e pallateve dhe kështjellave që ata krijojnë. Ndikimi i vëllezërve Adam ndikoi në përmasat dhe raportet e elementeve individuale të mobiljeve të Chippendale. Më vonë, Chippendale u interesua për gjuhën kineze, gjë që u pasqyrua në zbukurimet e pasme të karrigeve të tij, në lidhjet me model të dyerve me xham të rafteve të librave, në të cilat saldimi i xhamit në formë vendosej në formën e një rrjeti në formë diamanti. , ne dekorimet e gdhendura te dollapeve, sekretareve, zyrave, komodinave, ne arredimin e krevateve me tenda te ngjashme me faltoret kineze, ne tapiceri te mobiljeve etj. Ne kete stil krijohen edhe objekte te tjera mobilimi psh forma te ndryshme tavolina shkrimi dhe ngrënieje me tavolina katrore ose drejtkëndëshe, disa prej të cilave ishin zbukuruar me bollëk me ornamente të gdhendura, ku ndërthureshin elemente rokaje me motive kineze. Janë bërë edhe orët e gjyshit në këmbë të larta, të cilat në këtë kohë u bënë veçanërisht në modë në mesin e britanikëve. Magjepsja e Chippendale me artin kinez padyshim u ndikua nga arkitekti V. Chambers, me të cilin ai bashkëpunoi. Ky arkitekt atëherë ishte i dhënë pas jo aq shumë antikitetit sa artit kinez. Më vonë, një tipar karakteristik i stilit të formuar nga Chippendale ishte kombinimi, së bashku me motivet rokoko dhe kineze, motive të stilit gotik.

Ndikimi i Chippendale dhe dizajneve të mobiljeve të tij në punëtori në artin e mobiljeve të asaj kohe ishte shumë domethënës. Ai bëri shumë për të çliruar format e mobiljeve nga ndikimi i drejtpërdrejtë i arkitekturës, por në të njëjtën kohë, duke i kushtuar haraç modës dhe shijeve mbizotëruese, ai shpesh i mbingarkonte objektet e tij të mobiljeve me elemente dekorative në dëm të strukturës së përgjithshme tektonike. Puna e tij kontribuoi në një masë të madhe në zhvillimin e parimeve të përgjithshme për përbërjen e brendshme borgjeze. Ai perfeksionoi format e shumë llojeve të mobiljeve, zhvilloi lloje të reja që na kanë ardhur pothuajse pa ndryshime të rëndësishme. Nën ndikimin e klasicizmit të sapolindur, mostrat e tij të vona thjeshtohen dukshëm në formë, në të cilën fillon të shfaqet "e vërteta e ndërtimit" dhe në dekor. Konturet e produktit drejtohen, këmbët bëhen të drejta dhe të lëmuara, dhe elementi më karakteristik i dekorimit është kafazja (shirit kinez).

Nëse krahasojmë stilin Chippendale dhe stilin rokoko të Louis XV, atëherë në mobiljet angleze karakteri i tij borgjez është më i theksuar. Nëse në Francë epërsia i mbetet artit oborrtar aristokratik, i cili është tërësisht në mëshirën e stilit rokoko dhe mobiljet cilësore dhe të bukura prodhohen në fabrikat mbretërore, atëherë në Angli, e cila po përjeton një revolucion borgjez, ndikimi i oborrit mbretëror është shumë i parëndësishëm dhe fabrikat në zhvillim priren të kënaqin, para së gjithash, kërkesat e borgjezisë së madhe. Për më tepër, artizanët anglezë ishin në gjendje të punonin në mënyrë më të pavarur dhe më të pavarur se sa homologët e tyre francezë.

Një tipar karakteristik i mobiljeve angleze rokoko dhe stileve të mëvonshme është racionalizmi i dizajnit të tij, lehtësia e përmasave, komoditeti dhe komoditeti, i cili, së bashku me format e hijshme dhe fisnikërinë. stolitë dekorative, e bëri atë të njohur në Evropë, Amerikë dhe, natyrisht, në Rusi për një kohë shumë të gjatë.